Ang pinakasikat na pagpipinta ng artist na si Z. E. Serebryakova ay "Sa likod ng banyo. Self-portrait" - isinulat noong 1909. Ang isang self-portrait na ipininta ng isang dalawampu't limang taong gulang na babae ay nag-iiwan ng isang pakiramdam ng kagalakan, kagalakan, kadalisayan.

Ang pagpipinta ay ipinakita sa eksibisyon ng VII ng "Union of Russian Artists" noong 1910 at nagdala ng katanyagan sa artist. Nang maglaon, nakuha ng Tretyakov Gallery ang self-portrait ni Serebryakova.

Lalo na kaakit-akit sa larawan ang mga mata ng isang babae - malaki, nagliliwanag, bata. Ang isang malalim na panloob na buhay ay nagbibigay sa kanila ng isang kagandahan na napakahirap labanan.

Ang mukha ng isang kabataang babae ay tumatama sa kabataan, pagiging bago, kagyat. At kung gaano kalaki ang biyaya sa turn ng isang payat na pigura, sa paggalaw ng mga hubad na kamay!

Ang larawan ay tila nakukuha ang sandali ng kumikinang na kaligayahan, kapayapaan ng isip. Ang babae ay bata at masaya, puno ng enerhiya at parang bata na sigasig. At kahit na ang bahagi ng sensuality na nahuhuli natin sa imahe ay inosente, kusang-loob.

Ang buong kapaligiran ng silid ay kaakit-akit at matamis, na puno ng liwanag ng kagalakan. Ang mga pin, bote at toilet box ay pininturahan nang may kasanayan at mapanghikayat. At kasabay nito, ang hanay ng mga murang knickknacks na ito sa dressing table ay tila isang uri ng kamangha-manghang palumpon, kumikinang at kumikinang na may iba't ibang kulay sa sinag ng maliwanag na araw ng taglamig. Ang larawan ay nalutas sa mother-of-pearl pink, golden, silver-blue tones. Ang mga umaagos na linya ng drawing ay mobile, virtuoso-precise.

Pagpinta ni Z. E. Serebryakova "Sa likod ng banyo. Self-Portrait" ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na artistikong kasanayan at pagkakaisa at nagsasalita ng mataas na espirituwalidad at mahusay na talento ng artist.

Bilang karagdagan sa paglalarawan ng pagpipinta ni Z. E. Serebryakova "Sa likod ng banyo. Self-portrait", ang aming website ay naglalaman ng maraming iba pang mga paglalarawan ng mga pagpipinta ng iba't ibang mga artista, na maaaring magamit kapwa sa paghahanda para sa pagsulat ng isang sanaysay sa isang pagpipinta, at para lamang sa isang mas kumpletong kakilala sa gawain ng mga sikat na masters ng nakaraan.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Serebryakova "Sa likod ng banyo. Self-portrait»

Si Zinaida Evgenievna Serebryakova ay isa sa mga unang babaeng artista at hindi nakakagulat na ang kanyang self-portrait ang naging pinakatanyag na pagpipinta.
Canvas "Sa likod ng banyo. Self-portrait" ay ipininta ng isang dalawampu't limang taong gulang na batang babae noong 1909.
Ipinakita ito sa eksibisyon at nagdala ng mahusay na katanyagan sa artist.
Nang maglaon, ang pagpipinta na ito ay nakuha ng Tretyakov Gallery.

Inilarawan ng artista ang kanyang sarili sa banyo sa umaga.
Napaka-fresh at masaya ng mukha niya.
Ang mga mata ay maliwanag, nagpapahayag, kumikinang.
Sinusuklay niya ang maganda at makapal niyang buhok.
Nakakurba ang mga labi sa isang magiliw na ngiti.
May namumula sa pisngi.
Ang kanyang magandang galaw sa isang kalahating pagliko ay napakaganda ay nagpapakita ng manipis na baywang.
Hindi pa niya nahuhubad ang maluwag na pantulog na nalaglag sa isang balikat na tuluyang tumambad sa kanya.
Ang kanyang buong kampo ay magaan at masayahin.
Walang kalungkutan, pighati o pag-iisip.
Ang batang babae sa larawan ay napakasaya tungkol sa bagong araw.
Siya ay handa na upang matugunan ang mga bagong impression at damdamin na may isang bukas na kaluluwa.

Sa background, sa maingat na mga kulay, makikita mo ang lugar para sa paglalaba, isang kahoy na pinto at bahagi ng kama.
Sa harap mismo ng batang babae ay isang dressing table, kung saan may mga burloloy na may iba't ibang kulay at lilim.
May isang bote ng pabango, at sa kanang kamay ng batang babae ay may dalawang kandila sa magagandang kandelero.
Laban sa background ng artist mismo, ang lahat ng mga detalyeng ito ay hindi kapansin-pansin at ganap na hindi nakakagambala.
Ang pagkakaroon lamang ng sapat na paghanga sa batang babae, maaari mo nang isaalang-alang ang lahat ng mga nuances.
Ang buong kapaligiran sa silid ay kahit papaano ay hindi kapani-paniwala, kumikinang sa liwanag at kagalakan.

Ang pagpipinta ni Serebryakova na "Sa likod ng banyo. Self-portrait", tulad ng lahat ng kanyang mga pagpipinta, ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na artistikong kasanayan na pagmamay-ari niya.
Ang katotohanang ito mismo ay nagsasalita ng mahusay na talento at espirituwalidad ng artista.

Quote mula sa Bo4kaMeda

Age Stars. Zinaida Serebryakova

SERAFIMA CHEBOTARI

Z.Serebryakova. Self-portrait sa pula. 1921

Marahil ang kanyang pangalan ay hindi gaanong kilala gaya ng nararapat sa kanya. Ngunit ang isa sa kanyang mga pagpipinta, isang self-portrait na "3a toilet" ay malamang na naaalala ng lahat - nang makita ito nang isang beses, imposibleng makalimutan. Isang batang babae ang nagsusuklay ng mahabang buhok sa harap ng salamin, at sa mundo
puno siya ng kaligayahan at liwanag. Tila ang buong buhay ng artista ay masaya at masaya - tulad ng umaga ng taglamig nang tumingin si Zina Serebryakova sa salamin...

1964. Paris

Ipinanganak siya sa isang pamilya kung saan imposibleng hindi gumuhit: gusto nilang sabihin sa bahay na "lahat ng mga bata ay ipinanganak na may lapis sa kanilang mga kamay." Ang ama ni Zinaida, si Yevgeny Alexandrovich Lansere, ay isang mahusay na iskultor - isa sa mga pinaka mahuhusay na pintor ng hayop. Ang kanyang asawang si Ekaterina Nikolaevna Benois ay nagmula sa isang sikat na pamilya ng mga artista - siya ay anak ni Nikolai Benois, isang sikat na arkitekto.

E. A. at E. N. Lansere, mga magulang ni Serebryakova

Halos lahat ng kanyang mga anak ay sumunod sa mga yapak ng kanilang ama: Si Leonty Nikolayevich ay naging isang arkitekto (at ang kanyang anak na babae na si Nadezhda, na nagpakasal kay Iona von Ustinov, ay naging ina ng sikat na aktor at manunulat na si Peter Ustinov), si Albert Nikolayevich ay nagturo ng watercolor painting sa ang Academy of Arts, ngunit naging pinakatanyag na si Alexander Nikolayevich ay isang sikat na pintor, isa sa mga tagapagtatag ng World of Art, isang kilalang artista sa teatro at sa loob ng ilang panahon ang pinuno ng Hermitage art gallery.

E. N. Lansere kasama ang mga bata. Sa kaliwa sa mga bisig ng ina - Zina

"Minsan ganito ang tingin mo sa paligid: itong kamag-anak, ito, ngunit ito ay malamang na hindi gumuhit. Tapos nagpicture din pala siya. At hindi rin masama, "paggunita ng isa sa mga kamag-anak ni Benoit. Si Ekaterina Nikolaevna mismo ay gumuhit din - ang kanyang espesyalidad ay graphics.

Si Louis Jules Benois, ang lolo sa tuhod ni Serebryakova, kasama ang kanyang asawa at mga anak. Pangatlo mula sa kaliwa (na may bandila) ay ang lolo ng artista, si Nikolai Benois.
Olivier, mga 1816

Siya at si Eugene Lansere ay may anim na anak - at kalahati sa kanila ay konektado sa kanilang buhay sa sining: ang anak na si Nikolai ay naging, kasunod ng halimbawa ng kanyang lolo, isang arkitekto, at si Eugene ay nakamit ang pagkilala bilang isang muralist. Si Zina, ang bunso sa mga anak ni Lansere, ay lumaki sa isang kapaligiran ng paglilingkod sa sining mula pagkabata. Siya ay ipinanganak noong Disyembre 10, 1884 sa Lansere Neskuchnoye estate, malapit sa Kharkov, at ang kanyang mga unang taon ay lumipas doon. Ngunit, sa kasamaang-palad, noong 1886, sa ikaapatnapung taon ng kanyang buhay, namatay ang ama ng pamilya dahil sa lumilipas na pagkonsumo. Matapos mailibing ang kanyang asawa, bumalik si Ekaterina Nikolaevna kasama ang kanyang mga anak sa bahay ng kanyang mga magulang, sa St.

Alexander Nikolaevich Benois, tiyuhin ng artista. Serebryakova 1953 (kaliwa)
Albert Nikolaevich Benois, tiyuhin ng artista. Serebryakova 1924 (kanan)

Ang sitwasyon sa pamilyang Benois ay napaka hindi pangkaraniwan: tatlong henerasyon ng mga artista, eskultor at arkitekto ay nanirahan sa ilalim ng parehong bubong, humihinga ng sining, nabubuhay ito at nag-iisip tungkol dito. Ang mga pagtatalo tungkol sa pagpipinta, tungkol sa mga merito o demerits ng mga plano sa arkitektura, payo sa mga diskarte sa pagguhit, o teorya tungkol sa purong sining ay napuno ng bahay.

A. K. Kavos, lolo sa tuhod ni Serebryakova

Hindi kataka-taka na ang marupok at malaking mata na si Zina ay natutong gumuhit halos bago pa siya makapagsalita. Ayon sa mga alaala ng mga kamag-anak, siya ay lumaki
sarado, mahiyain, "may sakit at medyo hindi palakaibigan na bata, kung saan siya ay kahawig ng kanyang ama at hindi katulad ng kanyang ina, o ang kanyang mga kapatid na lalaki at babae, na lahat
na nakikilala sa pamamagitan ng isang masayahin at palakaibigan na disposisyon,” ang isinulat ni Alexandre Benois. Ginugol niya ang halos lahat ng kanyang libreng oras sa pagguhit - sa tulong ng kanyang mga kapatid na lalaki at tiyuhin, pinagkadalubhasaan niya ang pamamaraan ng watercolor at pagpipinta ng langis nang maaga, at walang pagod na nagsanay sa buong araw, iginuhit ang lahat ng nakapaligid sa kanya - ang mga silid ng bahay, mga kamag-anak. , mga tanawin sa labas ng bintana, mga plato na may tanghalian ...

Z.Serebryakova. Larawan ni A.N. Benois. 1924

Ang pinakadakilang awtoridad para kay Zina ay si Alexander Benois: nang siya, na natuklasan
para sa kanyang sarili, ang gawain ng halos nakalimutang Venetsianov, ay naging isang masigasig na propagandista ng kanyang paraan - ang kanyang pamangkin ay umibig din sa artist na ito. Ang mga gawa ni Alexander - maliwanag at puno ng panloob na kagalakan, mga tanawin ng magsasaka, mga larawan ng babae at mga eksena sa genre mula sa mga pagpipinta ni Venetsianov - ay gumawa ng malalim na impresyon kay Zina. Sa inspirasyon ni Benois, maraming isinulat si Zina sa Neskuchny, kung saan ginugol niya ang bawat isa
tag-araw, kalikasan ng magsasaka - mga bukid at mga bahay nayon, kababaihang magsasaka at kanilang mga anak.

Sa gymnasium. Sa unang hanay, pangatlo mula sa kanan ay si Zina Lansere. Huling bahagi ng 1890s

Matapos makapagtapos mula sa gymnasium noong 1900, pumasok si Zina sa Art School ng Princess Tenisheva: ang institusyong pang-edukasyon na ito ay dapat na maghanda ng mga kabataan para sa pagpasok sa Academy of Arts, at si Ilya Repin mismo ay isa sa mga guro. Ang mga mag-aaral sa ilalim ng kanyang patnubay ay nagpinta ng mga plaster, nagpunta sa mga sketch at kinopya ang mga obra maestra ng Hermitage - ang mga pagpipinta ng mga matandang masters ay nagbigay kay Zina ng mahigpit na mga linya, pagpigil sa komposisyon at pag-ibig para sa isang makatotohanang istilo, kumpara sa impresyonismo at mga derivatives nito, na ay nagsimulang maging uso. "Siya ay nagtrabaho nang husto, nagsulat ng maraming, ay hindi lahat napapailalim sa artistikong fashion. Kung ano ang nagmula sa kanyang puso, ginawa niya, "sabi ng kanyang kapatid tungkol kay Zinaida.

1900s Self-portrait

Noong taglagas ng 1902, nagpunta si Zinaida at ang kanyang ina sa Italya - sa loob ng maraming buwan ay gumala sila sa mga museo at mga gallery, sinuri ang mga sinaunang guho at tumingin sa mga katedral, pininturahan ang mga baybayin na basang-araw at mga burol na tinutubuan ng makakapal na halaman. Bumalik noong tagsibol ng 1903, nagsimulang mag-aral si Zina sa klase ni Osip Immanuilovich Bran, isang naka-istilong pintor ng portrait: naalala nila na si Bran, na nalulula sa mga order, ay hindi
binigyang pansin ang mga mag-aaral, ngunit maging ang panonood sa kanyang gawa ay napakahalaga.

Sa workshop ng O. E. Braz. Sa ikalawang hanay, pangalawa mula sa kaliwa ay ang Zinaida Lansere. Maagang 1900s

Ngunit higit sa lahat, si Zinaida ay nagdala ng kagalakan sa loob ng maraming buwan sa kanyang minamahal na Neskuchny - upang gumuhit
siya ay handa para sa kanya nang walang katapusan. Inilarawan ni Alexandre Benoi ang Neskuchnoye, isang paboritong sulok ng buong pamilya, tulad ng sumusunod: sa mga lugar ay namumukod-tangi ang maliliit, makatas na kumpol ng mga punungkahoy, kung saan ang mga kubo na may magiliw na mga parisukat na bintana ay kitang-kita. Ang mga windmill na nakadikit sa mga burol sa lahat ng dako ay nagbigay ng kakaibang kaakit-akit. Ang lahat ng ito ay huminga ng biyaya ... "

Neskuchnoye estate, lalawigan ng Kursk. A. B. Serebryakov, 1946

<...>Doon, sa Neskuchny, nakilala ni Zinaida ang kanyang kapalaran. Sa tapat ng pampang ng Muromka River, ang mga Serebryakov ay nanirahan sa kanilang sariling bukid - ang ina ng pamilya, si Zinaida Alexandrovna, ay kapatid ng ama ni Zina. Ang kanyang mga anak ay lumaki kasama ang mga anak ng Lansere, at hindi nakakagulat na sina Boris Serebryakov at Zina Lansere ay umibig sa isa't isa bilang mga bata. Sila ay sumang-ayon na magpakasal matagal na ang nakalipas, at ang mga magulang sa magkabilang panig ay hindi tumutol sa pagpili ng mga anak, ngunit may iba pang mga paghihirap: Sina Lansere at Benoit ay tradisyonal na sumunod sa pananampalatayang Katoliko - ang dugong Pranses ay dumaloy sa kanilang mga ugat (ang unang Benoit ay tumakas sa Ang Russia mula sa Rebolusyong Pranses, ang ninuno ni Lansere ay nanatili pagkatapos ng digmaan noong 1812), bahagyang natunaw sa Italyano at Aleman, at ang mga Serebryakov ay Orthodox. Bilang karagdagan, sina Zina at Boris ay magpinsan, at ang parehong relihiyon ay hindi sumasang-ayon sa gayong malapit na magkakaugnay na pag-aasawa. Kinailangan ng maraming oras at mas maraming problema sa mga awtoridad ng simbahan para makakuha ng pahintulot na magpakasal ang magkasintahan.

Z.Serebryakova. Larawan ng B.A. Serebryakov. c.1905

Sina Zinaida Lansere at Boris Serebryakov ay ikinasal sa Neskuchny noong Setyembre 9, 1905. Di-nagtagal pagkatapos ng kasal, umalis si Zina patungong Paris - ang bawat may paggalang sa sarili na artist ay kailangang bisitahin ang mundong ito ng kabisera ng sining. Di-nagtagal, sumali si Boris kay Zina - nag-aral siya sa Institute of Railways, nais na maging isang inhinyero, magtayo ng mga riles sa Siberia.

Z. E. Serebryakova. Maagang 1900s

Sa Paris, si Zina ay nabigla sa iba't ibang mga pinakabagong uso, paaralan ng sining, uso at istilo, ngunit siya mismo ay nanatiling tapat sa realismo, kahit na nakakuha ito ng ilang mga modernong tampok sa ilalim ng impluwensya ng hangin ng Paris: ang mga linya sa mga pagpipinta ni Serebryakova ay naging buhay. , tulad ng sa mga Impresyonista, nagkaroon sila ng paggalaw at hindi maipaliwanag na kagalakan sa sandaling iyon. Sa payo ni Alexander Benois, nag-aral si Zina ng ilang oras sa studio ng Academie de la Grande Chaumiere - gayunpaman, sa kanya
sa hindi maliit na pagkabigo, dito maliit na pansin ang binabayaran nang direkta sa pagsasanay, mas pinipili lamang na suriin ang natapos na mga gawa. Sa katunayan, natapos ang edukasyon sa sining ni Serebryakova sa Paris Academy: mula ngayon, lumipat siya sa kanyang napiling malikhaing landas sa kanyang sarili.

Bahay sa Neskuchny. A. B. Serebryakov, 1946

Pagbalik mula sa France, ang mga Serebryakov ay nanirahan sa Neskuchnoye, bumalik lamang sa St. Petersburg para sa taglamig. Sa Neskuchny ipinanganak ang kanilang mga anak: noong 1906, Evgeny, makalipas ang isang taon, si Alexander. Ang buhay ng pamilya ng mga Serebryakov ay nakakagulat na masaya: iba't ibang sa karakter at hitsura, libangan at pag-uugali, sila, tulad ng nangyari, perpektong umakma sa bawat isa. Lumipas ang ilang taon sa kalmadong kaligayahan ...

Sa Neskuchny kasama ang mga anak na sina Shura, Zhenya, Tata at Katya, 1914

Si Zina ay nag-aalaga ng mga bata, nagpinta ng maraming, naghintay para sa kanyang asawa mula sa mga paglalakbay - sa panahon ng isa sa mga inaasahan na ito, ipininta niya ang parehong self-portrait. "Ang aking asawang si Boris Anatolyevich," paggunita ni Serebriakova, "ay nasa isang paglalakbay sa negosyo upang galugarin ang hilagang rehiyon ng Siberia, sa taiga ... Nagpasya akong hintayin ang kanyang pagbabalik upang makabalik sa St. Petersburg nang magkasama. Ang taglamig ng taong ito ay dumating nang maaga, ang lahat ay natatakpan ng niyebe - ang aming hardin, ang mga patlang sa paligid - mayroong mga snowdrift sa lahat ng dako, imposibleng lumabas, ngunit ito ay mainit at komportable sa bahay sa bukid. Sinimulan kong iguhit ang aking sarili sa salamin at nilibang ang aking sarili na ilarawan ang bawat maliit na bagay "sa banyo".

Zinaida Serebryakova
Sa likod ng palikuran. Larawan sa sarili, 1909
Canvas, langis. 75×65 cm
State Tretyakov Gallery, Moscow

Sa pagtatapos ng Disyembre 1909, ang kapatid na si Eugene, isang miyembro ng pangkat ng World of Art, ay sumulat kay Zinaida na may kahilingan na magpadala ng ilang mga gawa sa paparating na eksibisyon ng World of Art. Nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, pinadalhan niya siya ng kamakailang natapos na self-portrait na "Sa likod ng banyo." Sa eksibisyon, kung saan nakabitin ang mga gawa ng Serov, Kustodiev, Vrubel, ang pagpipinta na ito ng isang hindi kilalang artista ay hindi lamang nawala, ngunit gumawa ng splash. Nagulat sa husay ng kanyang sariling pamangkin, masigasig na isinulat ni Alexander Benois: "Ang sariling larawan ni Serebryakova ay walang alinlangan na ang pinaka-kaaya-aya, ang pinaka-masayang bagay ... Mayroong kumpletong kamadalian at pagiging simple: isang tunay na artistikong pag-uugali, isang bagay na nakakatuwang, bata, tumatawa. , maaraw at malinaw, isang bagay na ganap na masining ... Ang pinakagusto ko sa larawang ito ay walang "demonismo" dito, na kamakailan ay naging ganap na kabastusan sa kalye. Kahit na ang kilalang senswalidad na nakapaloob sa larawang ito ay ang pinaka-inosente, agarang kalidad. Mayroong isang bagay na parang bata sa side view na ito ng "forest nymph", isang bagay na mapaglaro, masayahin ... At pareho ang mukha mismo at lahat ng nasa larawang ito ay bata at sariwa ... Walang bakas ng anumang modernistang pagpipino dito . Ngunit ang isang simple at bulgar na sitwasyon sa buhay sa liwanag ng kabataan ay nagiging kaakit-akit at masaya. Sa payo ni Valentin Serov, na humanga rin sa husay at walang uliran na kasiyahan ng pagpipinta, "Behind the Toilet" at dalawa pang pagpipinta ang nakuha ng Tretyakov Gallery.

Gumuhit si Z. E. Serebryakova, sa kaliwa - B. A. Serebryakov kasama ang kanyang anak na si Zhenya. 1900s

Ang tagumpay ni Serebryakova at ang kanyang mga pagpipinta ay hindi kapani-paniwala - tila sa publiko at mga kritiko na
na mula ngayon Serebryakova ay nararapat na tumayo sa unang kagalakan ng mga pintor ng Russia. "Sa sining ng artist, na may pambihirang puwersa, ang pangunahing, pinakakahanga-hangang elemento ng pagkamalikhain ay ipinahayag," ang isinulat ng mga kritiko, "na kaguluhan, kagalakan, malalim at magiliw, na lumilikha ng lahat ng bagay sa sining at kung saan isa lamang ang tunay na makadarama. at mahalin ang mundo at buhay." Tinanggap siya bilang miyembro ng World of Art, inimbitahan sa mga gallery at vernissage, ngunit umiwas si Zinaida sa maingay na pagtitipon, mas pinipili ang kagandahan at kapayapaan ng kanyang katutubong Neskuchny kaysa sa mataong Petersburg, at tahimik na gabi kasama ang kanyang pamilya sa pakikipag-usap sa mga kritiko at mga kapwa manggagawa. Ipinanganak niya ang kanyang asawa ng dalawa pang anak na babae - si Tatyana noong 1912 at makalipas ang isang taon si Katya, na tinawag na Cat sa bahay.

Sa trabaho sa kanyang workshop sa Neskuchny..

Gayunpaman, ang mga taong ito ay itinuturing na kasaganaan ng kanyang sining: noong unang bahagi ng 1910s, lumikha si Serebryakova ng mga hindi malilimutang canvases bilang "The Bather" - isang larawan ng kanyang kapatid na si Catherine, na pinagsasama ang klasikong kadakilaan at ang hindi maipaliwanag na liwanag ng hangin na naglalaro sa kanyang buhok, "Bath", "Peasants", "Sleeping Peasant Woman", "Whitening of the Canvas", self-portraits at mga larawan ng mga bata. Sa kanyang mga canvases, ang Ukrainian sun ay pinagsama sa masayang liwanag ng brushstroke, ang magagandang katawan ay naninirahan sa pagkakaisa sa landscape, at ang mga mata sa mga portrait na may hugis-almond na hiwa at isang bahagyang tuso ay banayad na kahawig ng mga mata ni Serebryakova mismo.

Z. Serebryakova. Bather

Noong 1916, nakatanggap si Alexander Benois ng isang order upang ipinta ang istasyon ng tren ng Kazansky sa Moscow: inanyayahan niya sina Yevgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky at Zinaida Serebryakova na makibahagi sa gawain. Nakakuha si Zinaida ng mga panel sa isang oriental na tema - marahil ang lasa ng Asyano ay lalong malapit sa kanya, dahil ang kanyang minamahal na Boris sa oras na iyon ay humantong sa isang survey party sa pagtatayo ng isang riles sa South-Eastern Siberia. Sa kasamaang palad, ang order na ito ay binawi, at ang mga sketch ni Serebryakova - na nakapaloob sa magagandang larawan ng babae - India, Japan, Siam at Turkey - ay nanatiling hindi natanto.

Pamilya sa isang sakahan sa Neskuchny. Sentro sa Panama - W. E. 1900s

Nakilala ni Zinaida ang rebolusyon sa kanyang minamahal na Neskuchny. Sa una, namuhay sila tulad ng dati - ang mga uso sa metropolitan ay palaging tumatagal ng napakatagal na oras upang maabot ang mga lalawigan, ngunit pagkatapos ay tila gumuho ang mundo. Minsan, ang mga magsasaka ay nagpunta sa bahay ng mga Serebryakov upang balaan na sa lalong madaling panahon ang kanilang bahay ay madudurog, tulad ng lahat ng mga ari-arian ng mga may-ari ng lupa sa distrito. Si Zinaida, na nakatira doon kasama ang kanyang mga anak at ang kanyang matandang ina - si Boris ay nasa Siberia - natakot, nagmamadaling nag-impake ng kanyang mga gamit at tumakas patungong Kharkov. Nang maglaon ay sinabihan siya - ang ari-arian at ang katotohanan
ay nawasak, ang bahay ay nasunog, at kasama nito - ang kanyang mga kuwadro na gawa, mga guhit, mga libro ...

Z.Serebryakova. Self-portrait sa isang puting blusa. 1922

Sa Kharkov, natagpuan nila ang kanilang sarili na halos walang pondo. Ngunit kahit na noon, patuloy na gumuhit si Zina - gayunpaman, dahil sa kakulangan ng pondo, sa halip na ang kanyang mga paboritong pintura ng langis, kailangan niyang kumuha ng uling at lapis. Sa kabutihang palad, si Zina ay nakakuha ng trabaho sa lokal na Archaeological Museum, na nag-sketch ng mga exhibit para sa mga katalogo. Ngunit ang koneksyon sa kanyang asawa ay nawala - sa loob ng maraming buwan ay hinahanap siya ni Zina sa buong Russia.

"Hindi isang linya mula kay Boris, nakakatakot na ako ay ganap na baliw," sumulat siya sa kanyang kapatid. Sa simula ng 1919, sa wakas ay nakilala niya ang kanyang asawa, na mahimalang nakarating sa Moscow para sa gayong okasyon, at hinikayat pa si Boris na pumunta sa Kharkov upang makita ang mga bata sa loob ng ilang araw. Sa pagbabalik, inatake siya sa puso, nagpasya siyang bumalik, inilipat sa isang tren ng militar - at doon siya nagkasakit ng typhus. Halos hindi niya naabot ang pamilya at namatay sa mga bisig ng kanyang asawa. Kabalintunaan, siya, tulad ng ama ni Zinaida, ay tatlumpu't siyam na taong gulang lamang ... Si Ekaterina Nikolaevna Lansere ay sumulat tungkol sa araw na ito sa isa sa kanyang mga anak na lalaki: "Nakakatakot, ang paghihirap ay tumagal ng limang minuto: bago iyon, nagsalita siya at walang sinuman. Akala niya ay mawawala siya sa loob ng limang minuto. Maaari mong isipin, aking mahal, kung anong uri ng kalungkutan ito - ang pag-iyak, paghikbi ng mga bata, ang mga lalaki ay hindi mapakali (hindi naiintindihan ni Katyusha). Bahagyang umiyak si Zinok, ngunit hindi umalis sa Borechka ... "

Z.Serebryakova. Larawan ng B.A. Serebryakov. 1913

Si Zinaida, na tapat sa alaala ng kanyang asawa, ay hindi na muling mag-aasawa, umibig, at hindi papayagan ang kanyang sarili ng anumang libangan. Alam niya kung paano magmahal, ngunit minsan lang at habang buhay. Siya ay may apat na anak at isang matandang ina sa kanyang mga bisig, ngunit wala nang anumang kagalakan o pagmamahal. “... Para sa akin noon,” isinulat niya sa isang kaibigan, “na ang mahalin at umibig ay kaligayahan, parati akong bata, hindi napapansin ang buhay sa paligid, at masaya, kahit na noon pa man ay alam ko ang kalungkutan. at luha ... Napakalungkot na mapagtanto na ang buhay ay nasa likuran na natin, ang oras ay tumatakbo, at walang iba kundi ang kalungkutan, katandaan at pananabik sa hinaharap, at mayroon pa ring labis na lambing, damdamin sa kaluluwa. "Ipinahayag ni Serebryakova ang kanyang damdamin sa mga mahihirap na araw na iyon sa isa sa mga pinaka-trahedya na mga kuwadro na "House of Cards", isang masining na metapora ng malungkot na oras na iyon: apat na bata na nakadamit sa pagluluksa ay nagtatayo ng isang bahay ng mga baraha, marupok bilang buhay mismo.

Z.Serebryakova. "Bahay ng mga baraha"

Noong taglagas ng 1920, nakabalik si Serebryakova sa Petrograd: sa tulong ni Alexandre Benois, hindi lamang siya inalok ng pagpipilian ng dalawang lugar - upang magtrabaho sa isang museo o sa Academy of Arts - ngunit nagbigay din sila ng paglalakbay para sa buong pamilya. Gayunpaman, ginusto ni Serebryakova ang independiyenteng trabaho: ang sapilitang paggawa sa museo ay limitado, dahil tila sa kanya, ang kanyang talento, at hindi niya magagawa at ayaw niyang turuan ang sinuman maliban sa kanyang mga anak. Siya ay muling nanirahan sa bahay ng Benois - ngunit kung paano ito nagbago!

"Benois House" sa St. Petersburg sa Nikolskaya, 15 (ngayon Glinka Street)

Ang mga libro at muwebles ay ninakawan, ang lumang bahay ng pamilya ay siksik, na hinati ang malaking apartment sa maraming maliliit na apartment. Gayunpaman, sa kabutihang palad, ang mga aktor ay dinala sa Benois - at ang malikhaing kapaligiran, na labis na pinahahalagahan ng mga panauhin ng bahay, ay napanatili. Ang mga dating kaibigan, kapatid, connoisseurs at kolektor ay bumisita kay Zina - naaakit sila ng kanyang pagkahilig sa sining, at ang hindi maipaliwanag na kaginhawaan na alam niya kung paano likhain ang kanyang sarili nang literal mula sa wala, at ang kanyang sariling kagandahan - parehong panlabas at panloob, "Ako Hindi ko pa rin malilimutan kung gaano kalakas ang impresyon ng kanyang magagandang nagniningning na mga mata sa akin," paggunita ng isang kasamahan ng artista na si Galina Teslenko. - Sa kabila ng matinding kalungkutan ... at hindi malulutas na paghihirap ng buhay - apat na anak at isang ina! - siya ay mukhang mas bata kaysa sa kanyang mga taon, at ang kanyang mukha ay kapansin-pansin sa pagiging bago ng mga kulay. Ang malalim na panloob na buhay na kanyang nabuhay ay lumikha ng isang panlabas na alindog na walang paraan upang labanan.

Sa St. Petersburg apartment ng A.N. Benoit. Z.E. Serebryakova, ang kanyang ina na si Ekaterina Nikolaevna, kapatid na si Maria Evgenievna at kapatid na si Nikolai Evgenievich

Gayunpaman, ang gawain ni Serebryakova ay hindi dumating sa korte sa post-rebolusyonaryong Petrograd: palaging napaka-kritikal sa kanyang trabaho, hindi pumayag si Zinaida na palamutihan ang mga gusali o demonstrasyon, tulad ng maraming mga artista, hindi siya malapit sa "rebolusyonaryo" na futuristic na sining na pinahahalagahan sa oras na iyon. Sa halip, ipinagpatuloy niya ang pagpinta sa kanyang mga anak, mga landscape, mga self-portraits... Lalo na madalas ay nagpinta siya ng mga bata na kanyang hinahangaan.

Z.Serebryakova. Self-portrait kasama ang mga anak na babae. 1921

"Natamaan ako ng kagandahan ng lahat ng mga anak ni Zinaida Evgenievna," isinulat ni Galina Teslenko. — Bawat isa sa kanyang sariling paraan. Ang bunso, si Katenka - ang iba sa mga bata ay tinawag siyang Pusa - ay isang marupok na porselana na pigurin na may ginintuang buhok, isang maselang mukha na may kaaya-ayang kulay. Ang pangalawa, si Tata, na mas matanda kay Katenka, ay sinaktan ako ng kanyang maitim na mata ng ina, buhay, nagniningning, masaya, sabik na gumawa ng isang bagay ngayon, sa sandaling ito. Siya ay kayumanggi ang buhok at may kahanga-hangang kutis. Si Katya noong panahong iyon ay mga pitong taong gulang, si Tate ay mga walo. Ang unang impresyon ay ganap na nabigyang-katwiran. Si Tata ay naging isang masigla, mapaglarong batang babae, si Katya ay mas tahimik, kalmado. Ang mga anak ni Zinaida Evgenievna ay hindi magkatulad: Si Zhenya ay blond na may asul na mga mata, na may magandang profile, at si Shurik ay kayumanggi ang buhok na may maitim na buhok, masyadong banayad at mapagmahal para sa isang batang lalaki.

Z.Serebryakova. Kaya't nakatulog si Binka (Zhenya Serebryakov). 1908

Ang mga Serebryakov ay namuhay nang napakahirap: kakaunti ang mga order, at hindi sila binayaran. Tulad ng isinulat ng isa sa kanyang mga kaibigan, "Ang mga kolektor nang libre, para sa pagkain at mga gamit na gamit, ay kinuha ang kanyang mga gawa nang sagana." At naalala ni Galina Teslenko: "Sa pananalapi, ang buhay ni Serebryakov ay mahirap, napakahirap. Tulad ng dati, ang mga cutlet ng balat ng patatas ay isang delicacy para sa tanghalian. Nang ang kanyang anak na babae na si Tatyana ay naging interesado sa ballet at nakapasok sa isang koreograpikong paaralan, ibinahagi ni Zinaida ang kanyang pagmamahal sa pagsasayaw - pinahintulutan siyang naroroon sa likod ng entablado sa Mariinsky Theatre sa mga araw ng pagtatanghal, at masigasig siyang nagpinta ng mga ballerina, mga eksena mula sa mga pagtatanghal, pang-araw-araw na sketch ng buhay sa likod ng entablado.

Z.Serebryakova. Larawan ng anak ni Alexander. 1925

Unti-unti, ang artistikong buhay ng dating kabisera ay bumalik sa dati nitong kurso: ang mga eksibisyon at salon ay inayos, ang mga bisita at lokal na kolektor ay bumili ng ilang mga gawa. Noong 1924, isang malaking eksibisyon ng mga gawa ng mga artista ng Sobyet ang ginanap sa Estados Unidos - si Serebryakova ay ipinakita sa kanila. Dalawa sa kanyang mga gawa ay agad na binili, at inspirasyon ng tagumpay na ito, nagpasya si Zinaida na pumunta sa ibang bansa - marahil doon siya makakatanggap ng mga order, maaaring kumita ng pera na ipapadala niya sa Russia. Ang pagkakaroon ng natanggap na mga kinakailangang dokumento sa tulong ng parehong Alexandre Benois, noong Setyembre 1924, si Zinaida, na iniwan ang mga anak ng kanyang ina, ay umalis patungong France.

Z.Serebryakova. Larawan ng E.N. Lansere. Nanay. 1912

"Labindalawang taong gulang ako nang umalis ang aking ina patungo sa Paris," naalala ni Tatyana Serebryakova makalipas ang maraming taon. - Ang bapor na papunta sa Stetin ay nakadaong sa Tenyente Schmidt Bridge. Nakasakay na si mama ... muntik na akong mahulog sa tubig, binuhat ako ng mga kaibigan ko. Naisip ni Nanay na aalis siya sandali, ngunit ang aking kawalan ng pag-asa ay walang hangganan, tila naramdaman kong nakipaghiwalay ako sa aking ina sa loob ng mahabang panahon, sa loob ng mga dekada ... "At nangyari ito: Nakabalik si Zinaida Serebryakova sa ang kanyang tinubuang-bayan sa maikling panahon lamang, pagkatapos ng tatlong dekada.

Bahay sa Paris sa kalye. Campagne-Premier, 31 Ang huling workshop ng Z.E. Serebryakova (gitnang bintana sa itaas na palapag)

Sa una, si Serebryakova ay nakakuha ng isang order para sa isang malaking pandekorasyon na panel sa Paris, ngunit pagkatapos ay ang mga bagay ay hindi naging maayos. Nagpinta siya ng maraming mga larawan at nakakuha pa ng isang tiyak na katanyagan, na, gayunpaman, ay hindi nagdala ng halos anumang kita. "Hindi praktikal, gumagawa ng maraming mga larawan nang libre para sa isang pangako na mag-advertise, ngunit ang lahat, na nakakakuha ng mga magagandang bagay, ay nakakalimutan tungkol sa kanya, at hindi nila itinaas ang isang daliri sa isang daliri," sumulat si Konstantin Somov tungkol sa kanya. Kahit na si Zinaida ay halos Pranses sa pamamagitan ng dugo, halos hindi siya nakikipag-usap sa sinuman sa mga lokal sa Paris - nahihiya at nakalaan sa likas na katangian, masakit na naramdaman niya bilang isang estranghero sa France. Ang kanyang bilog ng mga kaibigan ay binubuo ng ilang mga emigrante na kilala niya mula sa Petrograd, na nakilala niya sa mga eksibisyon o sa Alexander Benois - umalis siya sa USSR noong 1926, balak din niyang bumalik balang araw, ngunit sa huli ay nanatili siya sa ibang bansa.

[b]
Workshop sa Paris sa Rue Blanche. Z.E.Serebryakova

Mula sa pangungulila, para sa mga bata na naiwan doon, ang mga paglalakbay lamang ang nagligtas sa kanya, kung saan siya ay nagpinta ng marami: una ay naglakbay siya sa paligid ng Brittany, pagkatapos ay bumisita sa Switzerland, at noong 1928, sa tulong ni Baron Brower, na lubos na pinahahalagahan ang kanyang trabaho, siya ay kayang pumunta sa North Africa.

Ang isang paglalakbay sa Morocco ay tila muling binuhay si Serebryakova: isang kaguluhan ng mga kulay, ang araw, ang matagal nang nakalimutan na kagalakan ng buhay at ang gaan ng pagbabalik sa kanyang mga pintura. Marami sa mga gawa ng Moroccan ay ipinakita sa kalaunan - ang pahayagan ay nagsalita tungkol sa mga ito nang napakahusay, na tinawag si Serebryakova na "isang master ng European significance", "isa sa mga pinaka-kahanga-hangang artista ng Russia noong panahon", ngunit ang eksibisyon ay walang gaanong resonance. Sa oras na iyon, mayroong isang ganap na naiibang sining sa fashion, at ang ilang mga pagsusuri ng mga guhit ni Serebryakova ay nalunod sa isang avalanche ng mga artikulo tungkol sa abstract na sining, surrealismo at iba pang mga modernong uso sa pagpipinta. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay tila luma na, luma na, at unti-unting naramdaman ng artist mismo na hindi na kailangan, luma na...

Z.Serebryakova. Morocco. Marrakesh

Sa mga liham sa kanyang mga kamag-anak, patuloy na nagreklamo si Zina ng kalungkutan, ng pananabik sa mga bata, kung saan binitawan niya ang kanyang mga kamay. "Narito ako mag-isa," ang isinulat niya sa kanyang ina, "walang sinuman ang nag-iisip na ang magsimula nang walang isang sentimo at sa mga responsibilidad na gaya ng sa akin (pagpapadala ng lahat ng kinikita ko sa mga bata) ay napakahirap, at lumilipas ang oras, ngunit ako labanan ang lahat sa iisang lugar. Kung ngayon lang, imposible para sa akin na magtrabaho dito sa sobrang init, kabagabagan at sa sobrang dami ng tao kung saan-saan, pagod na pagod na ako sa lahat ... Nag-aalala ako kung paano ang taglamig na ito sa atin ... Paunti-unti akong nagpapadala pera, dahil sa. ngayon ay mayroong isang krisis sa pananalapi (sa pagbagsak ng franc) na walang oras para sa mga order. Sa pangkalahatan, madalas kong ikinalulungkot na nagmamaneho ako nang walang pag-asa na malayo sa aking sarili ... ".

Sa huli, nagawa ng mga kamag-anak na ipadala sa kanya ang kanilang anak na si Shura: pagdating niya, ang binata ay nagmadali upang tulungan ang kanyang ina. Nagpinta siya ng mga tanawin para sa mga studio ng pelikula, nagdisenyo ng mga eksibisyon, naglarawan ng mga libro, at lumikha ng mga sketch ng mga interior. Sa paglipas ng panahon, lumaki siya bilang isang mahusay na pintor na ang mga watercolor ay napanatili ang mahiwagang hitsura ng Paris bago ang digmaan.

“Buong araw siyang gumuhit, walang kapaguran,” ang isinulat ni Zinaida. "Madalas siyang hindi nasisiyahan sa kanyang mga bagay at labis na naiinis, at pagkatapos ay nag-aaway sila ni Katyusha sa mga bagay na walang kabuluhan at labis na nagagalit sa akin sa mga malupit na karakter (totoo, pareho silang pumunta sa akin, at hindi sa Borechka!"). Nagawa ni Katya na maihatid sa Paris noong 1928 sa tulong ng isa sa mga nagpapasalamat na kliyente: Hindi nakita ni Zinaida ang iba pang mga bata sa loob ng maraming taon.

Z.Serebryakova. Collioure. Katya sa terrace. 1930

Ang pagguhit ay nanatili para kay Zinaida Serebryakova ang tanging trabaho, ang pangunahing libangan at paraan ng pamumuhay. Kasama ang kanyang anak na babae, nagpunta sila upang gumawa ng mga sketch sa Louvre, pagkatapos ay sa mga sketch sa Bois de Boulogne, ngunit hindi naiwasang madama ni Zinaida na siya ay unti-unting lumalayo sa malikhaing buhay na tila laging namumula sa Paris. . "Naaalala ko ang aking mga pag-asa," mga plano" ng kabataan - kung gaano ko gustong gawin, gaano kalaki ang pinlano, at kaya walang nangyari - ang buhay ay nasira sa kasaganaan nito," sulat niya sa kanyang ina. Talagang literal na naramdaman niya na ang kanyang buong buhay ay gumuho tulad ng isang bahay ng mga baraha - bahagi doon, bahagi dito, at hindi upang mangolekta o itama ...

Maagang 20s

Buong pusong sinikap ni Serebryakova na bumalik sa Russia - ngunit sa ilang kadahilanan, ang mahabang pagsisikap ay hindi makoronahan ng tagumpay. "Kung alam mo, mahal na Uncle Shura," isinulat niya kay Alexandre Benois, "kung paano ako nangangarap at gustong umalis upang kahit papaano ay mabago ang buhay na ito, kung saan araw-araw ay may matinding pag-aalala lamang sa pagkain (palaging kulang at masama) at kung saan ang aking suweldo ay napakaliit na ito ay hindi sapat para sa pinakakailangan na mga bagay. Ang mga order para sa mga portrait ay napakabihirang at binabayaran ng mga pennies, kinakain bago ang portrait ay handa.

Z. Serebryakova. Self-portrait. 1938

Bago ang digmaan, wala siyang oras, at pagkatapos nito ay nakaramdam na siya ng masyadong matanda, pagod, may sakit ... Siya ay binisita ng mga artista ng Sobyet na dumating sa Paris - Sergei Gerasimov, Dementy Shmarinov - ay tinawag sa USSR, ngunit pagkatapos sa napakaraming taon, hindi siya makapagdesisyon, natakot siya na walang sinuman ang kailangang naroroon.

"Siguro dapat na akong bumalik? sumulat siya sa kanyang anak na babae. "Ngunit sino ang mangangailangan sa akin doon?" Ikaw, mahal na Tatusik, ay hindi maupo sa iyong leeg. At saan titira doon? Kahit saan ako ay magiging labis, at kahit na sa pagguhit, mga folder ... "

Samantala, lumaki ang mga batang naiwan sa Unyong Sobyet. Si Evgeny ay nagtapos mula sa Faculty of Architecture ng Leningrad Institute of Municipal Construction, nagtrabaho sa Vladivostok, bumalik sa Leningrad, kung saan siya ay nakikibahagi sa pagpapanumbalik ng Peterhof. Si Tatyana, pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang koreograpikong paaralan, sa kalaunan ay ipinagpalit din ang sayaw para sa pandekorasyon na sining: nagpinta siya ng mga tela, nagtrabaho bilang isang graphic designer at dekorador sa mga sinehan, halimbawa, sa sikat na Moscow Art Theatre. Noong huling bahagi ng ikalimampu, nang ang "thaw" ay gumawa ng mga unang butas sa pagtunaw sa "Iron Curtain", nagpasya si Tatyana na bisitahin ang kanyang ina.

Z. E. Serebryakova sa Luxembourg Gardens sa Paris. 1900s

“Salamat sa pagsulat at gusto mong simulan ang “aktibong” pagkolekta ng mga dokumento, atbp. para bisitahin kami! sumagot siya. "Ito ay napakalaking kagalakan para sa amin na kahit na natatakot akong maniwala sa gayong kaligayahan ... Nang umalis ako noong Agosto 24, 1924, naisip ko na sa loob ng ilang buwan ay makikita ko ang lahat ng aking minamahal - ang aking lola. at mga anak, ngunit ang buong buhay ko ay pumanaw sa pag-asa, sa ilang pagkayamot na dumudugo sa aking puso, at sa kahihiyan sa aking sarili na humiwalay ako sa iyo ... "

Noong 1960, sa wakas ay nakita nila ang isa't isa: ang matandang Tatyana at ang may edad na si Zinaida Evgenievna. "Hindi kailanman nagustuhan ni Nanay ang pag-arte," paggunita ni Tatyana, "Hindi ko maisip kung ano ang hitsura niya ngayon, at natutuwa akong makita na siya ay kakaibang nagbago. Nanatili siyang tapat sa kanyang sarili hindi lamang sa kanyang paniniwala sa sining, kundi pati na rin sa hitsura. Ang parehong bangs, ang parehong itim na busog sa likod, at isang dyaket na may palda, at isang asul na damit at mga kamay, kung saan nagmula ang ilang pamilyar na amoy ng mga pintura ng langis mula sa pagkabata.

Sa pamamagitan ng mga pagsisikap ni Tatyana Borisovna, noong 1965, isang eksibisyon ng Zinaida Serebryakova ang inayos sa Unyong Sobyet - higit sa isang daang gawa ng artista, na nilikha sa pagkatapon. Ang eksibisyon ay isang walang uliran na tagumpay, at ito ay naulit sa Kyiv at Leningrad.

Z. E. Serebryakova (gitna) sa workshop sa Campagne-Premier street kasama ang mga bata at S. K. Artsybushev. 1960

Namatay siya noong Setyembre 19, 1967, matapos ma-stroke. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Saint-Genevieve-des-Bois: sa araw ng libing ay bumubuhos ang ulan, nagdadalamhati sa mahusay na artistang Ruso, na gumuho tulad ng isang bahay ng mga baraha, malayo sa kanyang tinubuang-bayan...

Kabataan, kaligayahan, kagalakan at espirituwal na kadalisayan - lahat ng ito ay makikita sa magandang pagpipinta ni Z. Serebryakova "Self-Portrait. Sa likod ng banyo."

Ang larawan ay ipininta ng artist noong taglamig ng 1909, sa bahay ng pamilya sa Neskuchny. Kinaumagahan bago mag-Pasko, nagising ang isang dalaga na naghihintay sa pagdating ng kanyang asawa, pumunta sa salamin at pasimpleng ngumiti sa kanyang repleksyon. Sa silid na basang-araw, masaya, kaswal niyang sinimulan ang pagsusuklay ng kanyang buhok. Kaya, ang isang hindi mapagpanggap na balangkas ay ipinanganak para sa pinakasikat na pagpipinta ni Z. Serebryakova.

Ang artist mismo ay tumitingin mula sa canvas. Bata pa ang babae, puno ng sigla at sigla. Ang kanyang payat na pigura ay kaaya-aya at magaan, ang kanyang mukha ay humihinga ng pagiging bago ng kabataan, at ang kanyang itim na malikot na mga mata ay nagniningning sa kagalakan ng buhay at kaligayahan, na kung minsan ay hindi gaanong kailangan. Ang mga mata - malaki, puno ng malalim na panloob na buhay at kagandahan - ang nangingibabaw na accent ng larawan.

Ang paligid ng isang country house na nakapalibot sa isang babae ay kaakit-akit at mapang-akit. Narito ang mga trinket na mahal sa puso ng isang batang babae - mga bote at mga kahon, at mga karayom ​​sa pagniniting, at mga kandila. Ngunit sa pamamagitan ng kalooban ng brush ng artist, ang mga ordinaryong bagay ay nagiging isang bagay na hindi kapani-paniwala, kumikinang na may maraming kulay na mga kulay sa sinag ng araw ng taglamig. Ang palette kung saan nalutas ang larawan - pink na ina-of-pearl, silver-blue, golden tones - ay nagbibigay sa canvas ng isang maligaya na mood at nagbibigay ng isang pakiramdam ng isang fairy tale.

"Larawan sa sarili. Sa likod ng banyo", kasama ang labintatlong iba pang mga gawa, ay ipinakita ni Z. Serebryakova sa VII exhibition ng Union of Russian Artists (1910). Ang canvas ay masigasig na tinanggap ng publiko at mga kritiko, na nagkakaisa na tinawag itong napakatamis at sariwa.

Maraming taon na ang lumipas mula noong araw na iyon, ngunit ang larawan ay hindi nawala ang kagandahan nito, ito ay sariwa pa rin, maayos at kusang-loob, tulad ng lahat ng gawain ni Z. Serebryakova.

Zinaida Serebryakova Rusakova Alla Aleksandrovna

"Larawan sa sarili. Sa likod ng banyo"

"Larawan sa sarili. Sa likod ng banyo"

Ang tanawin ay palaging nananatiling isa sa mga paboritong genre ni Serebryakova, na inilalantad ang kanyang pananaw sa mundo sa maraming paraan. Ngunit ang isang tunay na mahusay na tagumpay at pagkilala sa mga mahilig sa sining, lalo na ang bilog ng "World of Art" na pinamumunuan ni Alexander Nikolaevich Benois, ay nagdala sa kanyang portrait na gawa noong huling bahagi ng 1900s - unang bahagi ng 1910s. Tulad ng nabanggit na, sa mga taong ito ay masigasig na nagtrabaho si Serebryakova sa mga larawan ng mga magsasaka at mga anak ng magsasaka, at pininturahan din ang kanyang asawa nang higit sa isang beses. Gayunpaman, ang mga gawang portrait na ito ay naging mga nangunguna lamang sa trabaho na agad na naglagay sa kanya sa unang hilera ng mga pintor ng Russia sa mga taong ito - ang self-portrait na "Sa likod ng banyo", na nagpapakilala sa panahon ng paglikha nito na may parehong katumpakan bilang Serov's "Girl iluminated by the sun" - ang ikalawang kalahati ng eighties ng XIX century, at "Bathing the Red Horse" ni Petrov-Vodkin - ang simula ng 1910s.

Ang self-portrait na ito ay pumukaw pa rin ng parehong paghanga sa mga madla tulad ng sa unang pampublikong pagpapakita sa ika-7 eksibisyon ng Union of Russian Artists. Makalipas ang mahigit kalahating siglo, sumulat si Zinaida Evgenievna Serebryakova sa kritiko ng sining na si V.P. Lapshin tungkol sa mga pangyayari sa paglikha nito: "Sa taong ito (1909. - A. R.) Nagpasya akong manatili nang mas matagal sa aming ari-arian at hindi umalis papuntang St. Petersburg - gaya ng dati, noong Setyembre. Ang aking asawang si Boris Anatolyevich ay "nasa pananaliksik" sa Northern Siberia - nangako siyang pupunta sa "nayon" para sa Pasko at babalik kasama ang dalawang anak (mga anak na sina Zhenya at Shura. - A. R.) papuntang Petersburg. Ang taglamig ay dumating nang maaga at maniyebe - ang aming buong hardin, at mga bukid, at mga kalsada ay natatakpan ng niyebe, imposibleng makakuha ng "mga modelo" mula sa mga magsasaka. Ang tema ng "self-portrait" para sa lahat ng mga artista ay ang pinaka-karaniwan ... Sa palagay ko ay hindi rin ako gumuhit ng mahabang panahon sa "Behind the Toilet" - dahil sa aking kabataan ay mabilis akong gumuhit." Nalaman namin ang iba pang mga detalye mula sa kanyang liham na ipinadala sa parehong oras sa A.N. malalaking mataas na silid ng Neskuchny.<…>Sinimulan kong iguhit ang aking sarili sa salamin at natuwa akong ilarawan ang bawat maliit na bagay sa "banyo". Kaya't walang sining at katamtamang sinabi kay Zinaida Evgenievna ang tungkol sa pagsilang ng isa sa kanyang pinakamahalaga at "konseptwal" na mga gawa.

Karaniwan, ang mga pintor, na nagtatrabaho sa isang self-portrait, lalo na hindi walang mga elemento ng sitwasyon, ay naglalarawan sa kanilang sarili sa harap ng isang easel, na may isang palette at mga brush sa kanilang mga kamay. Mangyayari ito kay Serebryakova sa mga panahon pagkatapos ng rebolusyonaryong "Petrograd" at "Paris", kung kailan ang tanging nilalaman ng kanyang malungkot at mahirap na buhay ay pagpipinta at pagpipinta muli. Dito, mas lumalabas ang isang bagay sa harap ng manonood kaysa sa isang ordinaryong self-portrait; ito ay isang pagpipinta na nagsasabi tungkol sa isang masayang kabataan, na maaaring tawaging "Winter Morning", na binigyang-diin ni Yefim Dorosh na may patula na pagtagos, marahil pinakamaganda sa lahat na sumulat tungkol dito, na ipinarating - pagkatapos ng kalahating siglo - ang kagandahan nito: "Sa tuwing ako ay mangyari na tumayo sa harap ng isang pagpipinta , upang humanga sa malaking mata at malaking bibig na batang babae sa salamin, na iluminado ng dalisay at pantay na liwanag ng taglamig sa umaga na sinasalamin mula sa nahulog na niyebe, ang pag-iisip ay palaging pumasok sa isip, bilang isang araw, gumising ng maaga...

Nakita ni Tatyana sa bintana

Sa umaga, isang puting-puting bakuran,

Mga kurtina, bubong at bakod,

Maliwanag na pattern sa salamin

Mga puno sa taglamig na pilak

Apatnapung maligaya sa bakuran

At malambot na mga bundok na may palaman

Taglamig na may makikinang na karpet,

Lahat ay maliwanag, lahat ay puti sa paligid.

Inamin ni Dorosh: "Kasabay nito, hindi ko masyadong iniisip si Tatyana Larina, ngunit tungkol kay Pushkin, na unang nakatuklas sa kanayunan ng Russia - ang tula ng kanyang pang-araw-araw na buhay ... Ang batang babae mula sa Self-portrait, tulad ng Pushkin, nakikita ang rural na mundo na nakahiga sa labas ng mga bintana ng kanyang maliwanag na silid, maliit na nagbago sa loob ng walong dekada na naghihiwalay sa "Eugene Onegin" mula sa larawang ito. Siyempre, ang isang paghahambing ng kumpletong pagiging bago, isang taos-pusong larawan na may mga tula ng "banal" na Pushkin, ang pinakadakilang pampanitikan na pag-ibig ni Serebryakova mula sa isang murang edad hanggang sa isang hinog na katandaan, ay malalim na patas at banayad na nadarama; isang paghahambing na dapat ay lubos na nakalulugod sa kanya.

Siyempre, tama si E. Dorosh na ang "mundo ng nayon" mula sa panahon ni Pushkin hanggang sa simula ng ika-20 siglo ay medyo nagbago sa panlabas. Ngunit ang mga kalagayang panlipunan, sa isang banda, at ang nilalaman at istilo ng mga aspeto ng pagpipinta, sa kabilang banda, ay tiyak na nagbago sa panahong ito. At ipinakita ng batang artista ang kanyang sarili sa kanyang unang makabuluhang gawain bilang isang purong modernong pintor, kahit na malayo sa mga makabagong makakaliwang uso, ngunit perpektong napagtanto at sa kanyang sariling paraan ipinatupad sa kanyang sariling gawain ang mga tagumpay ng pagpipinta ng Ruso at Kanluran ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo.

Ang hindi direktang paghahambing ni Doroshev kay Serebryakova sa kanyang sariling larawan sa Pushkin's Tatyana ay, siyempre, hindi sinasadya: ang imahe ay direktang kaakit-akit, ito ay nagpapakita ng kadalisayan at kagandahan ng kabataan mula sa kanya - mula sa malalaking pahaba na mga mata, isang sariwang, bahagyang nakangiting bibig. , medyo mataas ang cheekbones, nakikipot sa mukha ng baba, makapal na maitim na buhok, ang kaaya-aya at napakanatural na paggalaw ng mga hubad na braso, ang kaputian ng bodice. Ang background ay hindi pangkaraniwang naaayon sa pigura ng isang kabataang babae sa harapan - isang puting dingding ng isang higit sa katamtamang silid, isang palanggana at isang washbasin jug. Tanging, marahil, sa self-portrait na ito, ang kaligayahan ng kabataan at ang agarang kagalakan ng buhay ay nararamdaman nang higit pa kaysa sa estado ng pag-iisip at hitsura ng Pushkin's Tatyana. At, marahil, ang pinakamahalaga at pinakakaakit-akit na katangian ng manonood ay ang kanyang "simpleng kagandahan", na "nasa lahat". Ayon kay D. V. Sarabyanov, sa self-portrait-painting na ito "... ang natural na kagandahan ng buhay, na tila sa sarili nito, ay nagiging isang uri ng aesthetic criterion, na tinutukoy ang posisyon ng artist, ang kanyang pagtingin sa kanyang sarili at lahat ng bagay sa paligid niya. .”

Sumulat si Serebryakova - kahit na sa una ay parang kabalintunaan - hindi ang kanyang sarili, ngunit ang kanyang pagmuni-muni sa salamin. Ang "pagkakaroon bilang isang pagmuni-muni" na ito ay nagsisilbi sa kanya (marahil ay ganap na hindi sinasadya) bilang isang uri ng "proteksyon", isang hangganan sa pagitan ng kanyang sarili at ng madla, ang pagkakaroon nito ay partikular na katangian ng malinis at mahinhin na Serebryakova - isang tao at isang pintor. Bilang karagdagan, ang imahe ay limitado na ng isang uri ng frame - ang frame ng salamin na ipininta niya, na, siyempre, ay agad na nagbibigay sa larawan ng isang elemento ng kaakit-akit. Sa taimtim na sigasig, ang isang hindi mapagpanggap na buhay na buhay na makikita sa salamin ("Nililibang ko ang aking sarili na ilarawan ang bawat maliit na bagay sa "banyo"") ay isinulat: isang bote ng pabango, mga pin, mga panyo, kuwintas at isang kandila sa isang kandelero - ni ang paraan, ang tanging bagay na inilalarawan ng dalawang beses, "sa uri" at sa pagmuni-muni. Ang cute at walang muwang na buhay na ito ay magpapatunay na ang nangunguna sa marami sa mga mahuhusay na still lifes ng artist, na nilikha sa mature na panahon ng kanyang trabaho.

Ang self-portrait ay hindi lamang hindi pangkaraniwan, kahit na hindi inaasahan, ngunit napaka-moderno din, bagaman tila ito ay isinulat sa isang makatotohanang paraan na pamilyar sa Serebryakova. Sa pagtingin sa kanya, malinaw mong nararamdaman na ang artist ay sensitibong napansin at naproseso - malamang, puro intuitively - mga impression hindi lamang mula sa klasiko, kundi pati na rin mula sa kontemporaryong pagpipinta, parehong Western at Russian, at lalo na ang portrait painting ni Valentin Serov, kung kanino siya tinatrato nang may tunay na paggalang. Maaari pa ngang igiit nang tama na ang "Behind the Toilet" ay isa sa mga tugatog ng Russian Art Nouveau o, gaya ng madalas na tawag sa mga taong iyon, ang New Style, Art Nouveau sa Pranses o Yugendstil sa Aleman. (Kinakailangan na makilala ang pagitan ng mga terminong "moderno" at "modernismo"; ang huli ay karaniwang inilalapat sa makabagong, "kaliwa" na sining ng ika-20 siglo, sa sining ng avant-garde, at tinatanggap ang marami sa mga agos nito. .)

Ang Art Nouveau - isang estilo na dumating sa Russia mula sa Kanlurang Europa noong unang bahagi ng nineties at umunlad, lalo na sa arkitektura at inilapat na sining, noong kalagitnaan ng 1900s - nag-iwan ng marka sa gawain ng mga pangunahing pintor ng Russia tulad ng M. Vrubel, V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, maagang V. Kandinsky, at kabilang sa "World of Art" - L. Bakst, K. Somov, A. Benois. Bukod dito, sila mismo ang naging mga tagalikha ng modernidad sa Russia sa isang panahon na tinatawag sa Alemanya Jahrhundertwende- "pagliko ng mga siglo", na mas tumpak na tumutukoy sa paggalaw at kalikasan ng oras kaysa sa Pranses Fin de siecle("katapusan ng siglo"). Ito ang unang istilo ng Bagong Panahon, na tumanggi, gaya ng angkop na inilagay ni D. Sarabyanov, mula sa isang direktang pag-uusap sa kalikasan. Itinaas ng Art Nouveau ang conventionality, sharpness at paradoxicality ng imahe sa prinsipyo; kasama sa kanyang iconography ang isang mito, isang fairy tale, isang panaginip, ang mga tema ng liwanag at kadiliman, mabuti at masama, dakilang pag-ibig at pagnanasa; nagsumikap para sa isang synthesis ng sining, para sa pagpapalit ng mga easel painting na may mga panel at mga painting, para sa pinakamalawak na paggamit ng dekorasyon.

Ang lahat ng ito, sa unang sulyap, ay walang gaanong kinalaman sa pagpipinta ni Serebryakova, na malinaw at lubos na makatotohanan sa kaibuturan nito. Gayunpaman, ito ay ang self-portrait na "Sa likod ng banyo" na hindi maikakaila at nakakumbinsi na nagpapatunay na sa Art Nouveau, na tiyak na nakakuha ng isang bahagi ng pagpipinta ng Russia sa mga taong ito (na, gayunpaman, itinulak sa isang tabi sa oras na ang self-portrait ay ginawa. na isinulat ng mga bago, mas "rebolusyonaryo" na mga paghahanap at uso), ang katangian nitong nilalaman at mga tampok sa istilo na kadalasang organikong pinagsama "sa realismo at mga tampok ng impresyonismo." Sa gawain ni Serebryakova - at lalo na sa self-portrait na "Sa likod ng banyo" - tiyak na nakakatugon tayo sa pagsasanib ng isang makatotohanang pananaw sa mundo (at isang makatotohanang panimula, na karaniwan para sa kanyang buong pananaw sa mundo) na may walang alinlangan at napaka makabuluhan at maging tipikal na katangian ng mga makabagong akda.

Hindi nakakagulat na si E. E. Lansere, sa isang liham kay K. A. Somov, na inihambing ang gawaing ito sa mga naunang gawa ng kanyang kapatid, ay nagbibigay ito ng isang napaka-tumpak na kahulugan: damit sa umaga, kalahating bihis, fr. - A. R.) sinusuklay ang kanyang buhok, nakikita ng may-akda ang kanyang sarili sa salamin, upang ang ilan sa mga bagay sa harapan ay dobleng paulit-ulit (mga kandila). Ang lahat ay napaka-simple, ang lahat ay isang eksaktong kopya ng kalikasan, ngunit sa parehong oras Shura (Alexandre Benois. - A. R.) ay nalaman na mayroon itong "estilo"" (ibig sabihin, siyempre, ang mga tampok na istilo ng modernidad). Ang "katangian" na ito, na sumasalamin sa inilalarawan, doble - kahit na sa kasong ito ay hindi sinasadya, hindi malay - ang paglayo nito mula sa manonood, ang pananatili ng modelo at ang layunin ng mundo na nakapaligid dito, ayon kay D. Sarabyanov, "sa gilid nito. worldly and otherworldly being” ay isa sa mga paboritong pandaraya na makabago. Ang higit pang nagsisiwalat ay ang ritmo ng solusyon ng larawan at ang "paghinto" ng pagkilos sa oras, katangian ng modernidad. At sa parehong oras, ang buhay na buhay - at nakapagpapalakas - kamadalian ng paningin ay tiyak na nakikilala ang "Behind the Toilet" mula sa tulad, halimbawa, ay gumagana bilang "Hapunan" ni L. Bakst at ang kanyang sariling larawan ng Zinaida Gippius, kung saan ang mga stylistic na paghahanap at kasiyahan na gawin itong mga tiyak na mahusay na trabaho na tipikal na mga halimbawa ng dalisay, "walang halo" na Art Nouveau. Si Serebryakova, tulad ng nabanggit na, ay nakapaloob sa self-portrait na ito ng ilan sa mga tampok ng estilo na medyo intuitively, bilang isang sobrang sensitibong artistikong kalikasan. Art Nouveau - at ito ay isa sa mga tampok nito - malawak na ipinagkaloob sa artist ang "karapatan sa iba't ibang mga stylization", nang hindi pinipilit na baguhin ang kanyang likas na pananaw sa mundo; binigyan nito si Serebryakova ng pagkakataon na malaya (sa lahat ng posibilidad, medyo hindi sinasadya, ngunit mas natural) gamitin ang mga elemento ng estilo na nagpayaman sa kanyang trabaho, ginawa itong kawili-wili at kaakit-akit.

Ang self-portrait na "Behind the toilet", na ipinadala ni Serebryakova sa St. Petersburg sa pagpilit ng kanyang kapatid na si Yevgeny, ay nakatanggap ng unibersal na pagkilala sa ika-7 eksibisyon ng Union of Russian Artists, kung saan ito ay ipinakita kasama ng labintatlong iba pang mga gawa ni Serebryakova , nilikha noong 1906-1909. Ito ang pangalawang pampublikong pagtatanghal ng artista. Isang buwan bago, nagpakita siya ng dalawang maagang gawa - "Self-Portrait" noong 1905 at isang medyo kalaunan na "Portrait of a Nanny" - sa isang eksibisyon ng mga kontemporaryong larawan ng babaeng Russian, na inayos ni S.K. Makovsky sa opisina ng editoryal ng Apollo magazine. Sila ay napakabait na nabanggit sa pindutin - sa artikulo ng katalogo ng G. K. Lukomsky at sa "Artistic Letter" ni A. N. Benois. Ngunit, sa katunayan, ito ay ang self-portrait na "Sa likod ng banyo" na naging isang tunay na pagtuklas ng isang bagong talento, na minarkahan hindi lamang ng napakatalino na artikulo ni Benoit, kundi pati na rin ng maraming iba pang mga pagsusuri. Gaya ng dati, ang pinigilan at palaging walang kapintasang layunin na si V. A. Serov ay nagsalita tungkol sa gawaing ito: "Ang self-portrait sa salamin ay isang napakatamis, sariwang bagay," at siya ay mas mahigpit tungkol sa iba pang ipinakitang mga canvases ng artist. Si Benois, na walang pasubali na itinatampok ang sariling larawan ng kanyang pamangkin, ay nagsabi: "Iba pang mga gawa ni Serebryakova (ang mga larawan ng mga magsasaka ay ipinakita, kasama ang "Shepherd" at "Beggar", isang larawan ng isang mag-aaral, mga landscape na "Spring", "Winter Day" , “Berde”. - A. R.) ay isang karagdagang komentaryo sa kanyang sining. Lahat sila ay humanga sa sigla, pagiging simple at likas na kasanayan.

Tatlong gawa ni Serebryakova - isang self-portrait na "Behind the toilet", "Green" at "Young woman" (portrait of Maria Zhigulina) - ay binili mula sa exhibition ng Tretyakov Gallery.

Pagbabalik sa pagsusuri ni Benoit, nais kong bigyang-diin ang dalawa sa kanyang mga punto dito. Ang mga salita tungkol sa "katutubong kasanayan" ni Serebryakova ay lubos na totoo - pagkatapos ng lahat, siya ay, sa esensya, itinuro sa sarili, na, salamat sa kanyang talento, na pinarami ng pagsusumikap, ay naging isang kahanga-hanga at orihinal na pintor, palaging pupunta sa kanyang sariling paraan. Parehong mahalaga na itala ni Benoit ang kanilang kalooban sa mga pangunahing bentahe ng kanyang mga gawa: "Lahat sila ay masayahin, masayahin at bata." Ang kalidad na ito ng pagpipinta ni Serebryakova - kung hindi "kagalakan", kung gayon, sa anumang kaso, ang pagiging masayahin - ay medyo natural sa oras na iyon, at sa kasunod na mga panahon ng kanyang napakahirap na buhay ito ay palaging nananatiling hindi nagbabago, kung minsan ay sumasalungat sa kanyang pang-araw-araw na saloobin. , at talagang may sarado, malalim na karakter.

Ang pagkakaroon ng medyo umalis sa aming salaysay mula sa pangunahing tema nito - ang buhay at gawain ni Zinaida Serebryakova, naaalala namin na ang ika-7 eksibisyon ng Union of Russian Artists ay ang huli kung saan, kasama ang mga tagapagtatag ng Moscow ng Union, karamihan sa kanila " junior Wanderers", na mga dating miyembro ng World of Art ay lumahok ", na na-liquidate noong 1904. Ang dahilan para sa pinakahihintay na pahinga sa pagitan ng "Muscovites" at "Petersburgers" (maliban kay V. Serov, na malapit na konektado sa pangunahing grupo ng "World of Art") ay ang mga kritikal na pahayag ni A. Benois laban sa ilang "Mga Muscovite". Noong Disyembre 1910, isang eksibisyon ng muling nilikha, ngunit ibang-iba sa dating, ang "World of Art" ay binuksan sa St. simula noon, naging "for granted" na ang pakikilahok ni Serebryakova sa mga eksibisyong inorganisa niya.