Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Maraming pitfalls dito. Halika sa unang Huwebes ng buwan (libreng araw) at tumayo sa isang tatlong oras na pila. Kung nakalimutan mo ang iyong pasaporte, mapupunit mo ang iyong vest sa loob ng mahabang panahon malapit sa cash desk at hilingin na tingnan ang iyong tapat na mga mata ng Slavic, ngunit walang pakinabang. Isang tiket para sa mga walang dokumentong nagpapatunay ng kanilang pagkamamamayan, hanggang 200 rubles na mas mahal. Nakakita na rin ako ng mga taong naliligaw sa mga bulwagan ng Ermita. Sa madaling salita, isang mapanganib na lugar. Ngunit ito ay katumbas ng halaga!

Sino ang magkakagusto sa: Una sa lahat, mga mahilig sa sining. Kung alam mo kung paano at mahilig tumingin sa pagpipinta at iskultura, kung gayon ang pagbisita sa Hermitage ay mahigpit na kailangan para sa iyo.

Bilang karagdagan, ang mga mahilig humanga sa mga mararangyang interior ng mga sinaunang palasyo at isipin kung paano sila lumakad sa mga bulwagan na ito, na dumudulas patagilid sa makitid na mga pintuan upang makadaan ang crinoline, ay magiging interesado din sa Ermita.

Sino ang hindi magugustuhan: maliliit na bata. Ang mga himala ay hindi nangyayari. At bilang isang patakaran, imposibleng maakit ang isang limang taong gulang na bata sa isang museo ng sining. Bagaman kung ang iyong sanggol ay sapat na disiplinado at sanay sa pagpunta sa mga museo, pagkatapos ay magagawa niyang makatiis ng isang oras at kalahati.

Bilang karagdagan, ayon sa aking mga obserbasyon, napapagod ka sa pagpunta sa mga museo nang mas mabilis kaysa, halimbawa, paglalakad sa parke. Hindi ko alam kung paano ito ipinaliwanag mula sa punto ng view ng pisyolohiya, ngunit ito ay nasubok nang maraming beses kapwa sa aking sarili at sa mga kliyente. Samakatuwid, kung nag-aalinlangan ka sa iyong kakayahang manatili sa iyong mga paa sa loob ng tatlong oras, kung gayon hindi kinakailangan na tanggihan ang isang paglilibot sa Hermitage, balaan lamang ako na paminsan-minsan ay nais mong umupo sa mga bangko, na magagamit din. sa museo.

Paglilibot sa mga bulwagan ng Ermita

Paano ang paglilibot: Karaniwan akong nakikipagkita sa aking mga bisita sa Palace Square, malapit sa Alexandrian Column. Mula doon, tulad ng mga mandaragat sa isang lumang black-and-white na pelikula, nagmamadali kaming dumaan sa gitnang tarangkahan ng museo at pumasok sa loob. Huwag mag-alala tungkol sa mga pila at tiket: Ako na ang bahala sa lahat at bibilhin ko ang lahat para sa iyo nang maaga.

Inspeksyon ng museo mismo, karaniwang nagsisimula ako sa mga pangunahing bulwagan. Ang mga ito ay kahanga-hanga sa Winter Palace (nga pala, ang Winter Palace ay bahagi ng Hermitage. Ang museo mismo ay binubuo ng limang gusali: ang Winter Palace, ang Maliit na Ermita, ang Malaking Ermita, ang Hermitage Theater at ang Bagong Ermita. Ngunit sa karaniwang pananalita madalas nating ginagamit ang mga salitang ito - ang Winter Palace at Hermitage - bilang kasingkahulugan). Sa pag-akyat sa pangunahing hagdanan, maiisip natin ang ating sarili bilang mga dayuhang ambassador at bilang mga bayani ng pelikulang Sobyet na The Night Before Christmas. Pagkatapos ng lahat, ang eksena nang makilala ng panday na si Vakula si Catherine II ay kinunan sa harap na hagdanan.

Sa malaking Field Marshal's Hall, pag-uusapan natin ang tungkol sa isang kakila-kilabot na sunog na halos ganap na nawasak ang Winter Palace noong 1837, pagkatapos ay nilikha ang kasalukuyang mga interior.

Sa Small Throne Room, ipapaliwanag ko kung anong uri ng tusong baluktot na simbolo ang nagpapalamuti sa mga dingding at trono.

At sa ginintuan na Armorial Hall, susubukan namin, susubukan naming makahanap ng 52 coats of arms ng mga lalawigan ng Russian Empire na matatagpuan doon. At malamang, kung wala ang aking pag-udyok, hindi natin ito magagawa.

Sa gallery ng taong 812, kailangan nating lutasin ang bugtong ng larawan ni Yermolov, na nag-iisa sa tatlong daan at tatlumpu't dalawang heneral na inilalarawan doon na tumalikod sa manonood.

Sa wakas, ang Grand St. George Hall, na kilala rin bilang Great Throne Hall, ang magiging huling chord.

Pagkatapos nito, lilipat kami sa maliit na Ermita, kung saan makakatagpo kami ng sikat na orasan ng paboreal. Kilalang-kilala mo ang mga relo na ito, nakita ito ng lahat sa Culture channel. Well, ngayon kailangan mo silang makita nang live.

Dagdag pa, ang aming landas ay dadaan sa mga bulwagan ng malaking Hermitage, na naglalaman ng isang koleksyon ng sining ng Italian Renaissance. Narito kami ay naghihintay para sa dalawang pagpipinta ni Leonardo da Vinci - dalawang buo! Ito ay marami. Pagkatapos ng lahat, karaniwan nilang sinasabi na mula 12 hanggang 18 na mga pagpipinta ang nanatili mula kay Leonardo (may mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng ilan sa kanila).

Pagkatapos - dalawang pagpipinta ni Raphael. Ang isa sa kanila, ang Conestabile Madonna, ay sikat sa paglipat mula sa kahoy patungo sa canvas noong ika-19 na siglo. Sasabihin ko sa iyo kung paano isinagawa ang sobrang teknolohikal na kumplikadong operasyong ito.

Ang iskultura ni Michelangelo na "Crouching Boy" ay ang tanging gawa ng iskultor sa labas ng Italya.

Pagkatapos nito, ipapakita ko sa iyo ang Knights' Hall (ang pangunahing pain na umaakit sa mga batang lalaki ng St. Petersburg sa Ermita). Magiging interesado rin doon ang mga tatlumpung taong gulang na lalaki.

Pagkatapos nito, naghihintay sa amin ang mga bulwagan ng Rubens, kasama ang kanyang mga kababaihan na may magandang hitsura at malaking circumference.

At pagkatapos ay ang mga silid ng Rembrandt. Ang Hermitage ay may kahanga-hangang koleksyon ng Rembrandt - ang pangalawang pinakamalaking sa Europa. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa kasumpa-sumpa na si Danae, sasabihin ko hindi lamang ang kuwento na nauugnay sa pagtatangka ng pagpatay sa kanya (sa taong 85, ang bisita ay nagbuhos ng asido sa pagpipinta), kundi pati na rin ang kamangha-manghang kuwento ng pag-aaral ng pagpipinta, ginawa pagkatapos nitong tangkang pagpatay. Susubukan naming malaman kung si Danae ay talagang inilalarawan sa canvas, o ito ba ay isang ganap, ganap na kakaibang babae.

Sa pagtatapos, sa kahilingan ng aking mga bisita, ipinapakita ko ang alinman sa tirahan ng maharlikang pamilya, kung saan kakaunti ang nakaligtas, ngunit may nananatili, o ang mga Antique Hall sa unang palapag. Sa ground floor mayroong isang malaking koleksyon ng Roman sculpture, pati na rin ang isang maliit na seleksyon ng Egyptian artifacts. Siyempre, ang hit ng programa ay isang tunay na Egyptian na mummy, na, lalo na sa mga bata, ay nagdudulot ng tunay na interes, at kung minsan ay hindi gaanong tunay na katakutan.

Ang halaga ng isang paglilibot sa Hermitage ay 5500 + na mga tiket.

Ito ay tumatagal ng humigit-kumulang tatlong oras sa kabuuan.

Upang mag-book ng tour sa Hermitage, mangyaring punan ang form sa ibaba.

Para mag-book ng tour sa akin, mangyaring punan ang feedback form. Ipinapangako kong babalikan kita sa lalong madaling panahon!

Nag-aalok ang ahensya ng paglalakbay na Nevsky Prostory na gumawa iskursiyon sa Ermita isa sa pinakamalaking museo sa mundo. Kasama sa koleksyon ng Hermitage ang higit sa 3 milyong mga eksibit.

Sa panahon ng pamamasyal sa Hermitage, bibisitahin mo ang mga pangunahing bulwagan ng museo, kung saan aakyat ka sa nakamamanghang Jordan Stairs. Ang ruta ay dumadaan sa Maliit at Malaking Trono, Field Marshal at Armorial Hall. Hahangaan mo ang mga pintura ng magagaling na pintor: Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, Rembrandt; gamit ang iyong sariling mga mata, pahalagahan ang husay ng mga dakilang iskultor na sina Michelangelo, Edgar Degas, Rodin. Makikita mo rin ang mga sikat na eksibit ng museo: isang 19-toneladang Kolyvan vase, ito ay tinatawag na "Queen of Vases", at ang "Peacock" na orasan.

Maaari mong ipagpatuloy ang iyong paglilibot sa Hermitage sa pagbisita sa isa sa mga gallery ng hiyas: ang Golden Pantry o ang Diamond Pantry.

Mga opsyon para sa mga iskursiyon sa Hermitage:

• Sightseeing tour ng Hermitage (2 oras);
• Paglilibot sa "Golden Pantry" (1 oras);
• Paglilibot sa "Diamond Pantry" (1.5 oras);
• Sightseeing tour ng Hermitage + tour ng isa sa mga gallery ng mga alahas: "Golden Pantry" o "Diamond Pantry". (3-3.5 oras).

• Ang iskursiyon sa Hermitage ay isinasagawa para sa mga grupo o indibidwal na turista,
• Ang paglilibot ay isinasagawa ng isang gabay ng pinakamataas na kategorya,
• Ang paglilibot ay maaaring isagawa sa Russian o isang banyagang wika,
• Maaaring ayusin ang paglipat.

Ang halaga ng paglilibot ay nakasalalay sa:

• mga opsyon sa tour program
• ang bilang ng mga tao sa grupo,
• ang wika ng paglilibot.

Tukuyin ang gastos sa mga tagapamahala ng ahensya ng paglalakbay na "Nevsky Prostory" o sa pamamagitan ng Order Form sa ibaba ng pahina.

Ermita ng Estado sumasakop sa limang gusali: ang Winter Palace, ang Maliit, Luma at Bagong Hermitages, ang Hermitage Theatre. Dito nanirahan ang mga emperador at empresa ng Russia.

Ang Hermitage ay itinatag noong 1764, nang ang maybahay ng Winter Palace, si Empress Catherine II, ay nakakuha ng 225 na mga pagpipinta ng mga Western European artist sa ibang bansa at inilagay ang koleksyon sa kanyang mga pribadong silid. Tinawag niya silang "hermitage" - isang liblib na lugar kung saan tinatayang mga empresses lang ang pinapayagan. Si Catherine II ay nadala sa pamamagitan ng pagkolekta na ang mga bagong nakuha na mga pintura, eskultura, mga bagay ng sining at sining ay hindi na magkasya sa kanyang mga silid. Upang mapaunlakan ang mga ito, itinayo ang mga bagong gusali sa tabi ng Winter Palace.

Ang isang paglilibot sa Hermitage ay dumadaan sa mga pinalamutian na mga seremonyal na bulwagan ng museo. Aakyatin mo ang pinakamagagandang hagdan sa harapan ng Jordan; mas maaga ito ay tinatawag na Ambassadorial, dahil ang mga ambassador ng mga dayuhang estado ay umakyat sa mga harapang bulwagan para sa mga madla sa kahabaan nito. Bibisitahin mo ang Maliit at Malaking Throne Room, Field Marshal at Armorial Hall; makikita mo ang mga napreserbang silid ng mga emperador ng Russia: ang Blue Bedroom, ang Raspberry Study, ang Golden Living Room at ang White Dining Room.
Sa panahon ng iskursiyon sa Hermitage ay hahangaan mo ang mga painting ni Vincent van Gogh, El Greco, Pablo Picasso; makikita mo ang maraming mga obra maestra ng pagpipinta, kabilang ang mga painting ni Leonardo da Vinci "Madonna Litta" at "Madonna Benois", mga painting ni Rembrandt "Danae" at "The Return of the Prodigal Son". Kasama sa koleksyon ng sculptural ng museo ang mga gawa ng mga dakilang iskultor na sina Michelangelo, Edgar Degas, Rodin, na makikita mo rin sa paglilibot.
Sa Pavilion Hall ng Maliit na Hermitage, ipakikilala ng gabay sa mga turista ang isa sa mga pinakasikat na eksibit ng museo - ang Peacock clock na may natatanging aparato ng craftsman na si James Cox, na pag-aari ni Empress Catherine II. Ang mga pigura ng isang paboreal, isang tandang at isang kuwago ay nilagyan ng mga mekanismo na nagpapagalaw sa mga ibong ito: ang kuwago ay lumiliko ang kanyang ulo at kumukurap ang kanyang mga mata, ang paboreal ay kumakalat ng kanyang napakagandang buntot, at ang manok ay tumilaok nang paos.
Sa isang iskursiyon sa Hermitage, sa unang palapag ng New Hermitage, makikita mo ang isang 19-toneladang Kolyvan vase, na inukit mula sa isang piraso ng green-wavy na jasper. Ito ang pinakamalaking plorera sa mundo (2.57 m ang taas) at tinatawag na "Queen of Vases". Ang Kolyvan vase ay isa sa mga simbolo ng estado ng Altai Territory at inilalarawan sa sagisag at bandila ng rehiyon, pati na rin sa Order of Merit para sa Altai Territory.

Maaaring ipagpatuloy ang pamamasyal sa Hermitage sa pamamagitan ng pagbisita sa isa sa mga gallery ng hiyas: ang Golden Pantry o ang Diamond Pantry.
Ang "Golden Pantry" ay nagtatanghal ng halos isa at kalahating libong gintong bagay mula sa ika-7 siglo BC. BC. hanggang sa kasalukuyan: hryvnias, suklay, pulseras, dekorasyon para sa mga damit at headdress. Iniharap dito ang ginto mula sa Siberian collection ni Peter the Great, na natagpuan sa Kanlurang Siberia sa simula ng ika-18 siglo; ginto ng Scythian; ginto ng Eastern Slavs.
Sa "Diamond Pantry" makikita mo ang mga kagamitan sa simbahan para sa maharlikang pamilya; mga produktong porselana at pinggan na gawa sa batong kristal; isang set ng mga ginintuang pinggan at mga gamit sa banyo para kay Empress Anna Ioannovna; mga relo at alahas na may mga diamante; mga casket na naibigay sa mga pamilya ng imperyal; mga gawa ng sining ng Imperial Faberge Factory; snuffbox ng Empress Catherine II.

Ang mga presyo para sa mga iskursiyon sa Hermitage ay nagsisimula sa 600 rubles. Ang tiket sa pagpasok sa museo ay hindi palaging kasama sa presyo, tingnan ang paglalarawan ng partikular na paglilibot para sa mga detalye. Tandaan, na tuwing ikatlong Huwebes ng buwan ang pasukan sa Ermita ay libre para sa lahat ng indibidwal na bisita.

Ang Hermitage ay ang tagapag-alaga ng mga obra maestra ng sining sa mundo

Kung bibisita ka sa St. Petersburg sa unang pagkakataon, inirerekumenda namin na simulan ang iyong pakikipagkilala sa lungsod sa pamamagitan ng paglalakad sa paligid ng Hermitage. Mahigit sa 3 milyong mga eksibit ang ipinakita sa Museo ng Estado. Sa paglilibot makikita mo ang isang eksibisyon ng gintong Scythian, ang mga kayamanan ng mga burial mound ng Pazyryk, sinaunang tanso at mga ceramic na bagay, mga siglong gulang na mga slab ng bato na may mga sinaunang inskripsiyon, maraming mga halimbawa ng pandekorasyon at inilapat na sining.

Ang pangunahing asset ng eksibisyon- isang koleksyon ng mga pagpipinta ng mga domestic at dayuhang master ng iba't ibang siglo, paaralan at uso. Sa mga "picturesque" na paglalakad ay makikilala mo ang mga obra maestra ng sining tulad ng "Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci, "The Return of the Prodigal Son" ni Rembrandt, "Judith" ni Giorgione.

Presyo ng tiket at oras ng pagbubukas:

Kapag bumibili ng mga tiket sa lugar, maaari kang makatagpo ng mahabang pila. Upang hindi mag-aksaya ng dagdag na oras, inirerekomenda namin ang pag-book ng ekskursiyon sa Hermitage sa aming website. Maaari kang pumili mula sa mga indibidwal, grupo, thematic at walking tour, pati na rin mga sightseeing tour sa palibot ng St. Petersburg na may pagbisita sa Hermitage.

Ang mga maringal na bulwagan ng museo:

• Georgievsky (Trono). Ito ang front hall ng Winter Palace. Ito ay itinayo ng sikat na arkitekto na si Quarenghi at inilaan para sa mga opisyal na seremonya ng imperyal na bahay. Ang silid ay pinalamutian ng mga ginintuan na pandekorasyon na elemento, mga chandelier at mga haligi. At ang pangunahing elemento ng komposisyon ay ang trono ni Catherine II, na sinakop ng Empress sa iba't ibang mga kaganapan. Ang istilo ng royal chamber ay kahawig ng isang sinaunang templo. Siguraduhing tingnang mabuti ang parquet, ito ay gawa sa 16 na uri ng kahoy.
• Pavilion. Ang paglikha ng arkitekto na Stackenschneider ay matatagpuan sa gusali ng Maliit na Hermitage. Ito ay isa sa mga pinaka-katangi-tanging silid sa museo. Ang mga magaan na arko, manipis na mga haligi, stucco na palamuti at malalaking bintana ay lumikha ng kakaibang pakiramdam ng romansa at biyaya. Ang hardin ay bahagi din ng bulwagan. Noong ika-19 na siglo, doon ginanap ang mga reception at bola. Ngayon ay mayroong isang koleksyon ng mga Byzantine at Roman mosaic.
• Aleksandrovskiy. Itinayo sa Winter Palace ni Bryullov bilang memorya ng Emperor Alexander I. At ang napakalaking ginintuan na mga chandelier ay nagpapailaw sa mahigpit na madilim na asul na mga stand na may mga eksibit na pilak. Ipapakita sa iyo ng gabay ang isang koleksyon ng mga antigong medalyon. Ang bawat tropeo ay nagsasabi tungkol sa isang makabuluhang kaganapan sa buhay ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. Bilang karagdagan, sa Alexander Hall makikita mo ang isang eksibisyon ng artistikong pilak mula sa Poland, Germany, France, Portugal at Lithuania.
• Puti. Nilikha bilang parangal sa kasal ni Alexander II ni master Bryullov. Ang gitna ng silid ay umaakit ng pansin sa mga estatwa ng sinaunang Romanong mga diyos, mga haligi at bust. Narito ang isang koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng mga Pranses na artista ng siglo XVIII, pati na rin ang isang natatanging plorera ng porselana, na hinulma sa anyo ng isang sangay ng mga ubas at ang pigura ng isang anghel.

Upang mas maranasan ang kultura ng St. Petersburg, inirerekomenda din namin ang pagbisita Hermitage Theater matatagpuan sa isang hiwalay na gusali sa tabi ng complex ng palasyo.

Ang nagbibigay-kaalaman at makulay na mga kuwento ng mga gabay ay makadagdag sa mga impression ng kanilang nakita, kaya bumili ng mga iskursiyon sa Hermitage sa aming website.

Hindi nakakagulat na ang St. Petersburg ay tinatawag na kultural na kabisera ng Russian Federation. Napakaraming museo at gallery sa lungsod. Isa sa mga pasyalan ay ang Ermita. Kilala siya sa buong mundo. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay matatagpuan sa teritoryo ng isa pang natitirang lugar - ang palasyo complex, na kung saan ay tinatawag na Winter Palace. Sa nakalipas na taon, mahigit 5 ​​milyong tao ang bumisita sa Hermitage.

Kasaysayan ng Ermita

Kawili-wiling katotohanan! Ang Hermitage ay itinatag noong 1764 sa panahon ng paghahari ni Catherine II. Sa una, ang koleksyon ng museo ay batay sa mga obra maestra ng sining na nakuha ng Empress. Sa paglipas ng panahon, ang bilang ng mga eksibit ay mabilis na tumaas at napagpasyahan na ilagay ang mga ito sa isang hiwalay na pakpak. Ganito ang hitsura ng museum-gallery. Sa una, ang gallery ay batay sa mga canvases ng Dutch artist, na itinayo noong simula ng ika-17 siglo.

Ang Hermitage ay naging isang pampublikong museo na bukas sa publiko sa ilalim ng Emperador Nicholas I. Sa ngayon, ang koleksyon ay napakalaki na ito ay makikita sa 5 mga gusali. Ang lahat ng mga ito ay matatagpuan sa tabi ng Neva River. Sa pangkalahatan, ang kasaysayan ng museo na ito ay napaka-kumplikado, dahil ito ay umiral nang medyo matagal na panahon. Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga eksibit ay inilikas sa kabila ng mga Urals. At kahit na ang museo mismo ay hindi gumagana para sa mga bisita, ang mga manggagawa ay nagpatuloy sa pagsasagawa ng siyentipikong gawain at mga lektura. Pagkatapos ng World War II, ang lahat ng mga obra maestra ng sining ay bumalik sa kanilang katutubong Hermitage. Lahat sila ay ligtas at maayos, iilan lamang ang nangangailangan ng pagpapanumbalik.

Palasyo ng Taglamig

Kawili-wiling katotohanan! Ang mga eksibit ng Hermitage ay mga bagay ng kasaysayan at kultura, mula sa Panahon ng Bato hanggang sa kontemporaryong sining. Sa pamamagitan ng paraan, mayroong mga tatlong milyong mga gawa ng sining.

Ano ang makikita sa Ermita

Ang mga bulwagan ng eksibisyon ay nagpapakita ng mga pagpipinta ng sining, mga eskultura, mga bagay na numismatik, mga arkeolohikong paghuhukay. Ang mga koleksyon ng museo ay nagmula sa England, Germany, Italy, France, ancient Greece, ancient Rome, Holland. Maraming turista ang pumupunta sa St. Petersburg para lamang bisitahin ang Hermitage. Kung ano ang unang makikita dito, lahat ay nagpapasya para sa kanyang sarili, ngunit ang pinakasikat na mga eksibit ay Madonna Lita, Madonna Benois, Ang Pagbabalik ng Alibughang Anak, Bacchus. Magiging interesante din na humanga sa mga pantry na Golden at Diamond. Dapat tandaan na ang pagkuha ng litrato at video ay ipinagbabawal sa Ermita.

Kawili-wili at nagbibigay-kaalaman na mga katotohanan tungkol sa Hermitage:

• ang salitang "Hermitage" ay isinalin mula sa Pranses bilang isang selda, isang lugar para sa pag-iisa;
• ang museo ay nagtatanghal ng pinakamalaking koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng Dutch artist na si Rembrandt sa labas ng teritoryo ng estado ng Dutch;
• Ilang dosenang pusa ang nakatira sa teritoryo ng museo complex. Ilang daang taon na ang nakalilipas, dinala sila sa palasyo upang manghuli ng mga daga at daga;
• Ang mga gusali ng museo ay kawili-wili hindi lamang para sa mga exhibit at canvases. Pagkatapos ng lahat, ang Winter Palace ay ang tirahan ng maharlikang pamilya isang daang taon na ang nakalilipas;
• Ang mga pagpipinta ng mga sikat na artista ay madalas na matatagpuan sa mga pantry ng gallery. At hanggang ngayon, ang mga mahilig sa sining ay nangangarap na makahanap dito ng isang bagay na pinakakawili-wiling bagay sa Ermita;
• sa Hermitage makikita mo ang mga sinaunang fragment ng mga carpet, totoong Chinese na sutla, mga tattoo sa balat ng tao.

Paglilibot sa museo sa Hermitage

Ang pinakasikat na paglilibot sa Hermitage sa mga turista. Pinapayagan ka nitong makita ang mga pangunahing obra maestra ng museo. Bilang karagdagan, maaari kang pumili ng grupo o indibidwal na paglilibot. Mayroon ding madalas na may temang mga paglilibot sa museo. Maaaring mag-order ng mga excursion ng iba't ibang plano sa opisyal na website ng museum complex o sa Hermitage tour desk. Ang mga turista ay may pagkakataong mag-download ng opisyal na app ng gallery upang gawing mas madali ang paglipat sa paligid ng mga bulwagan at magpasya para sa kanilang sarili kung ano ang makikita sa Ermita. Maaari ka ring mag-book ng tour na may gabay.

Ang pag-unlad ng teknolohiya ay hindi tumitigil. Ngayon ay maaari kang manood ng isang virtual na paglilibot sa Hermitage sa Internet, nakaupo mismo sa iyong sofa. Dapat pansinin na ang pangkalahatang-ideya ng bawat exhibition hall ay magagamit lamang mula sa isang punto, ngunit hindi ito isang minus. Pagkatapos ng lahat, ang larawan ay may mataas na kalidad. Kinakailangan lamang na pumili ng isang tiyak na bulwagan na nais mong makita.

Sa tulong ng isang virtual tour makikita mo ang:

• Pangunahing museo complex;
• Palasyo ng Taglamig;
• Palasyo ng Menshikov;
• Pangunahing Punong-tanggapan;
• Hermitage Theatre;
• Museo ng Pabrika ng Porselana.

Kung ang isang tao ay hindi pa nakapunta sa gallery na ito, dapat siyang magsimula sa isang sightseeing tour. Salamat sa kanya, matututunan niya ang mga pangunahing punto ng kasaysayan ng Hermitage, ang pinakatanyag na mga obra maestra nito. Ang Hermitage para sa mga bata ay nag-aalok ng isang kawili-wiling paraan upang maging pamilyar sa mga lihim ng museo. Upang gawin ito, maaari kang dumaan sa paghahanap sa isang form ng laro. Ang mga batang walang gabay ay maghahanap ng mga sagot sa mga tanong sa mga bulwagan ng State Museum.

Mga eksibit ng Ermita

Ang mga pangunahing pagkakamali ng isang turista

Ang pangunahing pagkakamali ng maraming bisita sa Hermitage ay ang pagnanais na tingnan ang buong eksibisyon sa isang araw. Mayroong maraming mga eksibit at bawat isa sa kanila ay karapat-dapat ng pansin. Samakatuwid, ang isang mabilis na pagtakbo sa mga bulwagan ng eksibisyon ay walang kahulugan.

Ang isa pang tampok ng pagbisita sa Ermita ay nakatayo sa mahabang pila. Samakatuwid, inirerekumenda na pumunta sa mismong pagbubukas, o kahit kalahating oras bago ito. Nalalapat ito sa tagsibol at tag-araw, kapag maraming bisita sa gallery. Pinakamainam na bisitahin ang Hermitage St. Petersburg excursion sa taglamig o huli na taglagas. Sa oras na ito, kakaunti ang mga tao dito at maaari mong tangkilikin ang mga gawa ng sining sa komportableng mga kondisyon.

Mahalaga! Kapaki-pakinabang na payo para sa mga hindi pa nakakapunta sa Ermita ngunit nagpaplanong bisitahin ito. Sa maaga, dapat mong tingnan ang plano para sa lokasyon ng lahat ng mga pagpipinta, eskultura, eksibisyon, mga panahon ng interes upang mabawasan ang oras ng paghahanap. Hindi mo makikita ang lahat ng exhibit sa isang araw.

Iskedyul, presyo ng tiket

Ang Ermita ay sarado tuwing Lunes.

Sa ibang mga araw, ang kanyang iskedyul ng trabaho ay ang mga sumusunod:

• Miyerkules at Biyernes mula 10-30 am hanggang 21 pm;
• Lunes, Martes, Huwebes, Sabado at Linggo mula 10:30 am hanggang 6:00 pm.

Mga tanggapan ng tiket kung saan maaari kang bumili ng tiket sa pagpasok at mag-book ng gawaing paglilibot tulad ng sumusunod:

• Lunes, Martes, Huwebes, Sabado at Linggo mula 10:30 hanggang 17;
• Miyerkules at Biyernes mula 10:30 am hanggang 8:00 pm.

Tandaan! Nagsasara ang mga opisina ng tiket isang oras bago ang pagsasara ng museo complex.

Ang halaga ng entrance ticket para sa iba't ibang kategorya ng mga mamamayan:

• Disyembre 7 at unang Huwebes ng anumang buwan - libre ang pagpasok para sa lahat;
• para sa mga mamamayan ng Russian Federation at Republika ng Belarus, ang halaga ng tiket sa pagpasok ay 400 rubles;
• mag-aaral, mag-aaral at pensiyonado - walang bayad;
• para sa mga turista mula sa ibang mga bansa, ang tiket ay nagkakahalaga ng 700 rubles.*

Ang amateur na larawan at video shooting ay pinapayagan nang walang bayad. Gayunpaman, ipinagbabawal ang paggamit ng tripod at flash.

Maaari ka ring mag-order ng tiket sa pagpasok sa Hermitage sa Internet. Lalo na, sa opisyal na website ng museo complex. Kapag pumasa sa kontrol, dapat ay mayroon kang student, student card o pension certificate na dala mo. Kung walang dokumento, kailangan mong bayaran ang buong halaga ng tiket sa pagpasok. Sinuman ay maaaring mag-order ng indibidwal na paglilibot sa museo na may gabay.

Mga bulwagan ng eksibisyon

Address kung paano makarating doon

Ang lahat ng kawili-wili at kinakailangang impormasyon ay matatagpuan sa opisyal na website ng museo complex https://www.hermitagemuseum.org. Dito maaari kang mag-book at bumili ng mga tiket, mag-order ng paglilibot at tingnan ang paglalarawan nito, basahin ang kasaysayan ng museo complex, tangkilikin ang isang virtual na paglilibot, alamin kung paano makarating doon, oras ng trabaho, humanga sa mga larawan at alamin ang pinakabagong mga balita. Ang lahat ng kinakailangang impormasyon ay matatagpuan online. Ang halaga ng virtual tour ay makikita rin sa website.

Matatagpuan ang Hermitage sa pinakapuso ng St. Petersburg, sa Palace Square. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay Admiralteyskaya. Mula sa hintuan na ito, kailangan mong dumaan sa Malaya Morskaya Street at Nevsky Prospekt hanggang sa Palace Square. Eksaktong address: Palasyo embankment, 34.

Mahalaga! Ang museo ay walang pribadong paradahan para sa mga sasakyan. Maaari mong iparada ang iyong sasakyan malapit sa Palace Square sa mga kalapit na kalye at paradahan.

Mga tindahan ng souvenir, cafe, imbakan ng bagahe

Ang isang kaaya-ayang bonus para sa mga bisita ay maaaring tawaging mga souvenir shop, kung saan maaari kang bumili ng mga libro, magasin tungkol sa sining, mga postkard, mga kalendaryo na may mga reproductions. Ang isang gutom na bisita sa museo ay maaaring magmeryenda o uminom ng kape sa cafe-buffet. Gayunpaman, ang mga presyo dito ay malinaw na masyadong mataas. Sa pangkalahatan, maaari nating sabihin na ang Hermitage ay hindi masyadong maginhawa para sa mga turista. Lalo na sa mga pupunta ng private car, malayo kasi ang parking. At sa buffet, hindi maganda ang pagpili ng mga inumin at pagkain.

Palasyo Square

Talagang mairerekomenda namin ang Hermitage State Museum Complex sa lahat ng mga turista. Dito maaari kang gumugol ng oras na nagbibigay-malay sa buong pamilya o nag-iisa. Ang mga bata kung kanino gaganapin ang mga quest dito ay hindi rin magsasawa. Mas mainam na hatiin ang pagbisita sa museo sa ilang araw upang mapag-aralan ang yaman ng kultura ng Hermitage nang mas detalyado hangga't maaari. Bago ang paglilibot, mas mahusay na gumawa ng isang listahan ng mga eksibit na nais mong makita at pag-aralan ayon sa pamamaraan kung saan eksaktong matatagpuan ang mga ito.

*Ang mga presyo ay para sa 2018.

Sa gitna ng St. Petersburg, sa Neva embankment, sa tapat
Peter at Paul Fortress, ay ang pinakamalaking museo sa Russia - ang Hermitage. Ang mga koleksyon nito ay naglalaman ng humigit-kumulang tatlong milyong mga eksibit - mga kuwadro na gawa, mga eskultura, mga graphic, mga sining na inilapat, mga barya, mga order at palatandaan, mga sandata, mga archaeological site at iba pang mahahalagang bagay na nilikha ng maraming tao sa mundo mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan.

Sa mga tuntunin ng sukat at kahalagahan ng mga koleksyon, tanging ang British Museum sa London at ang Louvre sa Paris ang maaaring ilagay sa isang par sa Hermitage. Ang Hermitage ay isang kamangha-manghang mundo na puno ng mga kababalaghan. At makikita ng lahat doon kung ano ang kinakailangan para sa kanyang kaluluwa. Isang tunay na bihirang pagkakaisa: mga koleksyon ng napakataas na antas, ang kagandahan ng setting ng arkitektura, ang kahalagahan ng mga makasaysayang asosasyon - lahat ng ito ay umaakit sa mga tao, na bumubuo ng isang maliwanag, natatanging katangian ng Hermitage ngayon.

Maaari kang maging pamilyar sa Ermita sa iba't ibang paraan. Maaari mong pag-aralan ang mga bulwagan ng lahat ng limang gusali ng Hermitage, maaari mong pag-aralan ang sining ayon sa bansa. Ipinapanukala kong kilalanin ang kahanga-hangang museo na ito, na naglalakbay sa aking mga paboritong silid.

Masasabing ang Hermitage ay naglalaman ng 7 malalaking departamento ng kasaysayan ng kultura ng iba't ibang bansa, pati na rin ang isang bilang ng mga permanenteng eksibisyon.
Gayunpaman, kasama ang mga permanenteng, ang Hermitage ay nag-aalok sa mga bisita ng mga pansamantalang eksibisyon na pana-panahong nakaayos sa museo.

Sa aking mga pagbisita sa Hermitage, nagmamadali akong pumunta sa Departamento ng Kasaysayan ng Western European Art. Ang departamentong ito ay umiral na sa Ermita mula nang itatag ang museo. Ang mga koleksyon nito ay sikat sa buong mundo at kinabibilangan ng humigit-kumulang anim na raan at tatlumpung libong mga eksibit - mga gawa ng pagpipinta at eskultura, mga ukit at mga guhit.

2.2.1. SINING NG ITALY XIV-XVIII siglo.

Ang krisis ng pyudalismo at ang paglitaw ng mga kapitalistang relasyon sa timog ng Europa, sa Italya, ay minarkahan ang simula ng isang bagong yugto sa kasaysayan ng sangkatauhan, nagbukas ng mga bagong landas para sa pag-unlad ng sining. Sa pakikibaka laban sa relihiyosong pananaw sa daigdig na namayani sa Middle Ages, isang advanced, sekular, humanistic na pananaw sa mundo, isang bagong kultura, ay pinagtibay.
Unti-unting napagtagumpayan ang mga pamantayan at kanon ng sining ng simbahan noong nakaraan, ang mga nangungunang artista ng Italya ay bumaling sa imahe ng tao at sa mundo sa paligid niya.

Pagkamalikhain ng mga pinakamahalaga at progresibong masters ng maaga
Renaissance - Giotto (1276 - 1337), Donatello (1386 - 1466), Masaccio (1401
- 1428) - hindi kinakatawan sa Ermita. Gayunpaman, ang isang bilang ng mga gawa ng mga sikat na artista at eskultor noong ika-13-15 na siglo ay ginagawang posible sa ilang lawak na isipin ang likas na katangian ng sining ng Italyano sa panahong ito at ang mga pangunahing paraan ng pag-unlad nito.
Naabot ng sining ng Italyano ang tugatog nito sa pagtatapos ng ika-15 - unang kalahati ng
XVI siglo, sa panahon ng High Renaissance, kapag ang mga masters bilang
Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo, Giorgione, Titian.

Ang State Hermitage Museum ay isa sa ilang mga museo sa mundo na may orihinal na mga gawa ng pinakadakilang artista, siyentipiko at palaisip sa panahon.
Renaissance - Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Sa hall number 214 mayroong dalawa
(sa halos sampung nakaligtas hanggang ngayon) mga kuwadro na gawa
Leonardo - "Madonna na may Bulaklak" at "Madonna Litta".

Ang isang hiwalay na silid ay nakatuon sa sining ng Italyano noong ika-17-18 siglo. Sa mga natitirang gawa, maaari nating banggitin ang pandekorasyon na iskultura ni Giuseppe Mazzuola
"The Death of Adonis", isang painting ni Luca Giordano "The Battle of the Lapiths with the Centaurs", magagandang paintings ni Tiepolo - "The Triumph of the Emperor" at iba pa na may mga eksena mula sa kasaysayan ng Sinaunang Roma.

2.2.2. SINING NG SPAIN XVI-XVIII siglo.

Ang Hermitage ay may isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng Spanish painting sa mundo.

Sa ikalawang kalahati ng ika-16 at unang bahagi ng ika-17 siglo, ang isa sa pinakadakilang pintor sa Europa, si Domenico Theotocopuli (1541-1614), ay nagtrabaho sa Espanya. Isang Griyego ayon sa nasyonalidad, ipinanganak sa isla ng Crete, natanggap niya ang palayaw sa Italya
El Greco. Ang talento ng artista ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga sample ng Italyano (Nagtrabaho si El Greco sa workshop ng Titian, pinag-aralan ang mga pagpipinta ng mga lumang masters). Ngunit siya ay hindi gaanong naiimpluwensyahan ng mga kondisyon kung saan siya nagtrabaho sa Espanya. Ang kapaligiran ng relihiyosong panatisismo at mistisismo ay pumaligid sa kanya sa Toledo, ang dating kabisera ng bansa, at nagkaroon ng malaking impluwensya sa sensitibo at maimpluwensyang kalikasan ng artista. Sa marami, kadalasang relihiyoso, mga komposisyon, inilalarawan niya ang kakaiba, hindi natural na pinahabang mga pigura, sa kamangha-manghang kapaligiran, na lilikha ng isang mood ng misteryo at ilang pagkabalisa.

Ang Hermitage ay may isa lamang mamaya na gawa ng El Greco
"Ang mga Apostol na sina Pedro at Pablo", ngunit ito ay isang tunay na obra maestra ng panginoon.

Ang pinakadakilang pintor ng ika-17 siglo, si Diego Velazquez de Silva, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng realismo sa sining sa maraming bansa sa Europa, ay kinakatawan ng ilang mga gawa.

Sa pinakadakilang pagkakumpleto, ang mga first-class na gawa ay ipinakita sa
Hermitage, ang gawa ng huling mahusay na pintor ng Espanya noong ika-17 siglo -
Bartolome Esteban Murillo (1618 - 1682). Hindi nagkataon na ang I.E. Nagsalita si Repin tungkol doon. na kailangan mong pag-aralan si Murillo sa Prado at sa Ermita.

2.2.3. EXHIBITION OF WESTERN EUROPEAN

MGA SANDATA XV-XVII na siglo.

Ang bulwagan ay naglalaman ng pinakamayamang koleksyon ng mga sandata ng Kanlurang Europa.
XV-XVII na siglo. Ang eksposisyon ay nagpapakita ng ebolusyon ng mga armas noong ika-15-17 siglo.

Sa mismong pasukan sa hall No. 243, sa kaliwa, makikita mo ang armament ng ika-15 siglo.
Sa tabi ng chain mail, na nagpoprotekta sa katawan ng isang mandirigma mula sa pagpuputol ng mga suntok ng espada, mayroong isang punyal para sa paglagos ng chain mail na may mga saksak na suntok, na nilikha ng mga panday ng baril sa
XV siglo. Ang pagpapabuti ng mga nakakasakit na armas ay kaakibat, gaya ng kadalasang nangyayari sa mga usaping militar, ang karagdagang pag-unlad ng mga sandata na nagtatanggol - ang paglipat sa solid plate armor. Nangyari ito sa dulo
XIV-unang bahagi ng XV na siglo. Sa oras na iyon, ang mga tradisyon ng Gothic ay malakas sa sining ng ilang mga bansa, na makikita rin sa mga kakaibang pinahabang, matalas na anggulo na anyo ng baluti, na tinatawag na "Gothic". Ang baluti, na binubuo ng animnapu hanggang isang daan at animnapu. movably fastened plates, weighed labing-anim dalawampung kg (hindi binibilang ang bigat ng espesyal na tibay, espesyal na pagsasanay ng isang mandirigma ay kinakailangan para sa labanan sa naturang mga armas. Para sa layuning ito, ang mga paligsahan ng mga kabalyero ay ginanap mula noong ika-9 na siglo. Sa simula, ginamit ang mga sandata ng militar. , at ang tunggalian ay madalas na humantong sa malubhang pinsala at maging ang pagkamatay ng mga kalahok. Sa hinaharap, ang mga espesyal na patakaran para sa labanan ay binuo, at ang mas ligtas na espesyal na mga sandata sa paligsahan ay ginamit. Ito ay matatagpuan sa kanan ng Gothic armor at sa isang bilang ng iba pang mga seksyon ng eksibisyon.

Ang iba't ibang mga armas ng infantry ng mga taong-bayan ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng bulwagan, laban sa dingding sa tapat ng mga bintana. Ito ay malalaking dalawang-kamay na mga espada na tumitimbang ng apat at pitong kg, kung saan nakipaglaban ang mga espesyal na yunit ng infantry, mga sandata ng poste, halberds, glaives, isang siyahan (hinawakan nila ang isang kabalyero sa lalamunan at itinapon siya sa kanyang kabayo), maliliit na armas (ipakita sa kaliwa), sa partikular na mga crossbow. isang palaso kung saan (ang tinatawag na bolt) ay tumusok sa baluti ng kabalyero.

Sa tabi ng showcase na ito ay ipinakita ang baluti na lumitaw noong ika-16 na siglo.
("maximilian" - diumano'y inimbento ng emperador ng Aleman
Maximilian). Ang corrugated na ibabaw ng mga plato, na nagbigay sa armor ng higit na lakas, ang naitataas na koneksyon ng armor na may helmet. Ang pagbabawas ng timbang at iba pang mga pagpapabuti ay nag-ambag sa malawakang paggamit ng bagong sandata na ito.

Maraming mga eksibit ng eksibisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng virtuosity ng artistikong disenyo. Ito ay, halimbawa, isang kanyon na ginawa ng ika-17 siglong Italian gunsmith na si Mazzaroli, na ang bariles ay pinalamutian ng mga garland ng mga baging at pigurin ng mga sinaunang diyos, isang ginintuan na tansong kalasag na may hinahabol na paglalarawan ng isang eksena ng labanan, na ginawa ng German master. Siegman, pati na rin ang iba pang tournament at mga armas sa pangangaso.

2.2.4. SINING NG FLANDRIAN XVII siglo.

Ang eksibisyon ng Flemish painting ay isa sa pinakamayaman at pinakamahusay sa Hermitage.

Ang mga artista ng Flanders at Holland ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pagbuo ng European painting noong ika-17 siglo. Ang kultura at sining ng dalawang estadong ito, na nabuo sa pagtatapos ng ika-16 na siglo sa panahon ng Dutch burges revolution at ang kasunod na dibisyon ng Netherlands, ay nakaranas ng panahon ng kanilang pinakamataas na kasaganaan.

Ang medyo mataas na antas ng pag-unlad ng ekonomiya para sa panahong iyon, likas na yaman, relasyon sa kalakalan sa mga kalapit na bansa ay nagbigay sa maliliit na Flanders ng isang kilalang posisyon sa mga pinakamalaking estado sa Europa at nag-ambag sa pag-unlad ng kultura nito. Ang mga kaganapan ng Dutch Revolution noong ika-16 na siglo, pati na rin ang kasunod na pakikibaka na kailangang isagawa ng Flanders, ay may malaking epekto sa pag-unlad ng sining ng Flemish. Ang lahat ng ito ay gumising sa mga tao ng isang pambansang kamalayan sa sarili, isang kahandaang lumaban, ipagtanggol ang mga interes ng kanilang sariling bayan, ang kanilang kalayaan at ang karapatan sa isang mas mabuting buhay.
Ang malalim na optimismo, paniniwala sa tagumpay ng tao laban sa mga puwersa ng kasamaan, ang pagluwalhati sa kagandahan ng mundo, ang kayamanan at kasaganaan nito ay malinaw at kakaibang ipinahayag sa sining ng isang buong kalawakan ng mga namumukod-tanging artista ng Flanders.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga first-class na gawa ni Peter Paul
Rubens, Anthony Van Dyck, Jacob Jordans, Frans Snyders at iba pang sikat na Flemish artist sa mundo.

2.2.5. Ika-17 siglong Dutch art

Sa panahon ng Dutch burges revolution, ang pitong hilagang lalawigan
Ang Netherlands, sa isang matigas na pakikibaka, ay nagawang manalo ng isang tagumpay at lumikha ng isang advanced na estado para sa oras na iyon - ang burges na republika ng United Provinces
(Holland).

Ang mabilis na pag-unlad ng ekonomiya at pulitika ng bansa sa simula ng ika-17 siglo ay sinamahan ng isang tunay na pag-unlad ng sining. Daan-daang mga artista, kung saan mayroong maraming mga sikat na master sa mundo, ay karaniwang lumikha ng mga maliliit na kuwadro na ibinebenta sa merkado, batay sa panlasa ng mga mangangalakal at artisan, burghers at magsasaka. Ang bawat isa sa kanila ay nagtrabaho, bilang panuntunan, sa isa o dalawang genre.

Ang mga gawa ng mga artistang ito ay ipinakita sa Tent Hall.

Ang partikular na interes sa seksyong ito ay ang mga pintura ni Rembrandt - "The Descent from the Cross", "Portrait of an Old Man in Red", "The Return of the Prodigal Son",
"Danae".

2.2.6. SINING NG FRANCE XV-XVIII siglo.

Ang koleksyon ng mga gawa ng French art sa Hermitage ay nararapat na itinuturing na pinakamayaman. Maliban sa France mismo, walang ibang bansa sa mundo ang may ganoong malawak at magkakaibang koleksyon, na nagpapahintulot sa amin na masubaybayan ang pag-unlad ng lahat ng mga pangunahing lugar ng French art mula ika-15 hanggang ika-20 siglo gamit ang mga first-class na sample - Limoges enamel ng ika-15 - ika-16 na siglo, faiences ni Bernard Palissy, gawa ni Poussin, Watteau , Chardin, Lorrain landscapes, maraming silverware, tapestries, Falcone sculptures, at marami, marami pang iba.

2.2.7. SINING NG ENGLAND XVII-XIX na siglo.

Ang eksibisyon, na medyo maliit sa sukat, ay pangunahing nagpapakita ng portrait at landscape na pagpipinta noong ika-18 siglo, ang kasagsagan ng sining ng Ingles.

Mga gawa ng pinakamalaking pintor ng Ingles noong siglo XVIII na si Joshua
Reynolds (1723-1792) ay medyo kakaunti sa dating Unyong Sobyet. Samantala, ito ay isang hindi pangkaraniwang prolific na master na lumikha ng humigit-kumulang dalawang libong mga pagpipinta, karamihan ay mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Halimbawa, sa Ermita ang kanyang gawain ay ipinakita: "Ang Sanggol na Hercules na Sinasakal ang mga Serpent". Dito rin natin makikilala ang mga gawa ng kontemporaryo ni Reynolds, ang sikat na pintor ng larawang Ingles na si Thomas Gainsborough.

3. REVIEW NG ILANG EXHIBITS NG MUSEUM.

Ang mga koleksyon ng Hermitage ay naglalaman ng daan-daang libong mga eksibit. Ang anumang eksibit ay may malaking halaga, masining at makasaysayan.

Sa gawaing ito, sinubukan din na piliin ang pinaka-kapansin-pansin, namumukod-tanging, mula sa aming pananaw, mga eksibit. Natitiyak namin na ang atensyon ng mga bisita sa Ermita ay maaakit din sa mga gawang ito.

Kolyvan na plorera

Ang isa sa mga pinaka-kahanga-hangang likha ng mga pamutol ng bato ng Russia noong nakaraan ay ang sikat na Kolyvan vase (sa silid No. 128). Nilikha mula sa isang magandang bato - Revnev jasper - humahanga ito sa laki, kagandahan ng anyo at pagiging perpekto ng pagproseso ng materyal. Ang taas ng plorera ay higit sa dalawa at kalahating metro, ang malaking diameter ng mangkok ay limang metro, ang maliit ay higit sa tatlong metro. Tumimbang ng labing siyam na tonelada (ang pinakamabigat na plorera sa mundo na gawa sa matigas na bato), hindi ito mukhang malaki. Manipis na tangkay, pinahabang hugis-itlog na hugis ng mangkok, hinihiwalay sa gilid at mula sa ibaba sa pamamagitan ng radially divergent
"mga kutsara", ang proporsyonalidad ng mga bahagi ay nagbibigay ng gilas at magaan. Ang plorera ay gawa sa isang bloke ng bato, na naproseso sa loob ng dalawang taon sa lugar ng paghahanap, at pagkatapos ay inihatid ito ng isang libong manggagawa ng limampung milya sa
Pabrika ng Kolyvan, pagputol sa mga kalsada sa kagubatan at paglikha ng mga tawiran ng ilog para dito. Ang mga masters ng Kolyvan cutting factory ay direktang nagtrabaho sa pagpapatupad ng plorera mismo, na nilikha ayon sa proyekto ng arkitekto na si Melnikov, sa loob ng labindalawang taon, na nakumpleto ang gawain noong 1843. AT
Petersburg, ito ay naihatid na may malaking kahirapan, disassembled (ang plorera ay binubuo ng limang bahagi, at ang pangunahing isa - ang mangkok - ay monolitik). Ang plorera ay dinala sa mga Urals sa isang espesyal na kariton, na ginamit mula sa isang daan at dalawampu hanggang isang daan at animnapung kabayo. At pagkatapos sa kahabaan ng sistema ng Chusovaya, Kama, Volga, Sheksna at Mariinsky ay dinala sila sa isang barge patungo sa lugar ng pagbaba ng karga sa Neva embankment. Matapos ang paunang pagpapalakas ng pundasyon, pitong daan at pitumpung manggagawa ang nag-install nito sa bulwagan ng Hermitage, kung saan ito nananatili hanggang ngayon.

Ang plorera ng Kolyvan, isa sa pinaka engrande at kamangha-manghang sa mga tuntunin ng kasanayan sa pagpapatupad ng mga gawa ng sining ng pagputol ng bato ng Russia, ay nararapat na sumasakop sa isang marangal na lugar sa mga kayamanan ng Hermitage.

"Madonna Litta" ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay lumikha ng maraming obra maestra. Isa sa mga gawang ginawa sa katangiang paraan ni Leonardo ay ang "Madonna Litta", kung saan kami tumigil.

Sa pagpipinta na "Madonna Litta" hinahangad ni Leonardo na isama ang mga tampok ng isang perpektong magandang tao, upang maihatid ang kanyang panloob na pagkakaisa at kagandahan. Ang ulo ng Madonna ay nakabukas halos sa profile; laban sa madilim na background ng dingding, isang malinaw at malinis Kitang-kita ang tabas ng mukha at pigura. Ang mukha ay naliliwanagan ng malambot na liwanag. Ang artista ay nagpapahayag ng lalim at lambing ng damdamin ng isang ina na nag-iisip tungkol sa kapalaran ng kanyang anak. Halos hindi natin makita ang mga mata ng ang Madonna, ngunit naramdaman namin ang kanyang malambing na titig na nabaling sa sanggol. Ang bata, na parang naabala sa presensya ng mga estranghero, ay lumingon sa kanyang kulot na ulo at tumingin sa amin. Ang kanyang mga mata ay natatakpan ng isang magaan na belo. Ang pigurin ng sanggol ay na matatagpuan sa mga kamay ng Madonna upang malinaw na maramdaman ang bigat ng katawan ng bata. Ang mga volume ay napakahusay na naihatid sa larawan - Inihayag sila ni Leonardo sa tulong ng pagmomolde ng liwanag at lilim, ang mga pamamaraan na binuo niya at pinaikot. sa isang epektibong paraan ng paghahatid ng mga materyal na anyo. Ang larawan ay simple at maigsi. Sa loob nito ay walang mga elemento ng pang-araw-araw na buhay. Ang mga kulay ay laconic din, na pinangungunahan ng pula, asul, itim rnaya.
Ang mismong komposisyon ng larawan, na walang paggalaw (parang wala sa lugar dito), na may mga figure na eksaktong nakasulat sa isang tatsulok, na pinahuhusay ang impresyon ng katatagan, at simetriko na matatagpuan ang mga bintana, ay nagbibigay-diin sa balanse, pagkakaisa, kalmado na katangian. hindi lamang para sa mga gawa ni Leonardo da Vinci, kundi para din sa sining ng High Renaissance sa pangkalahatan.

"Danae" ni Titian

Ang pagiging masayahin na likas sa talento ni Titian ay malinaw na ipinakita sa kanyang mga kuwadro na gawa sa mga tema ng mitolohiya. Ilang beses bumaling ang pintor sa mitolohiyang Griyego ni Danae, na lumilikha ng mga kuwadro na katulad sa nilalaman at komposisyon.
.

Sinasabi ng mito na hinulaang ng orakulo ang pagkamatay ng hari ng Argos Acrisius sa kamay ng kanyang apo. Pagkatapos ay ikinulong ng hari ang kanyang nag-iisang anak na babae na si Danae sa isang tore at ipahamak siya sa kalungkutan. Ngunit hindi pa rin siya nakatakas sa kanyang kapalaran. Si Zeus, na naakit ng kagandahan ni Danae, ay nagpakita sa kanya sa anyo ng isang gintong ulan, at si Danae ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Perseus. Namatay si Acrisius dahil sa kanyang apo. Ito ay katangian na si Titian ay naaakit ng isang sandali sa kuwento tungkol kay Danae na nagpapahintulot sa kanya na luwalhatiin ang kapangyarihan ng pag-ibig na sumisira sa lahat ng mga hadlang. ipagdiwang ang kagandahan ng katawan ng tao. Sa kanyang larawan, ang lahat ay kahanga-hanga, ngunit sa parehong oras ay kongkreto: ang mukha ni Zeus, na lumitaw mula sa likod ng mga ulap, at ang ginintuang ulan sa anyo ng isang stream ng mga barya, at ang matandang dalaga, at si Danae, na sa halip. kahawig ng isang magandang Venetian na nakahiga sa isang napakagandang kama. Isa sa pinakamahirap na gawain sa sining - ang paglalarawan ng isang hubad na katawan ng tao - ay mahusay na nalutas ni Titian. Ang artist ay naglalaman dito ng kanyang ideya ng kagandahan. Lumilikha siya ng isang sensual at sa parehong oras ay malinis na imahe ng isang babae, masigasig na nagpapatunay sa kanyang karapatan sa pag-ibig at kaligayahan.

"Crouching Boy" MICHELANGELO

Pagkamalikhain ng dakilang iskultor, arkitekto, pintor at makata ng panahon
Muling-buhay ni Michelangelo Buonarroti (1475-1564) na kinakatawan sa koleksyon
Hermitage Museum na may sculpture at isang maliit na figurine ng "Bound Slave" (ginawa sa kahoy at natatakpan ng waks sa ibabaw). ang mga namumuno
Florence ng Dukes ng Medici, ngunit hindi nakapasok sa pinakabagong bersyon ng monumento na ito. Ang iskultura ay tapos na, ngunit ang mga bakas ng pait na suntok ay makikita dito.
Gumagana si Michelangelo sa isang bagong paraan: nang hindi gumagamit ng panghuling pagproseso ng ibabaw ng marmol, hinahangad niya, una sa lahat, na ipakita ang pangunahing nilalaman ng imahe, upang bigyang-diin ang mga tampok na pagtukoy nito. Lumilikha ang iskultor ng isang nagpapahayag na pigura ng isang nakayukong batang lalaki. Ang kanyang ulo ay nakatagilid at ang kanyang mukha ay halos hindi nakikita, ngunit ang elastically baluktot na likod at panahunan na mga kalamnan ng katawan ay nagbibigay ng impresyon ng pisikal na lakas at sa parehong oras panloob na kalmado, isang pagsisikap na naglalayong pagtagumpayan ang sakit. Sa panahon ng krisis ng Renaissance, noong
Napagtanto ni Michelangelo na ang mga pangarap ng mga humanista tungkol sa kalayaan ng tao ay hindi nakatakdang magkatotoo, madalas niyang tinutukoy ang mga larawang puno ng drama. Ang kanyang mga bayani ay lumalaban sa kasamaan, lumalaban, nagdurusa. Ang ganitong mga sentimyento ay makikita hindi lamang sa The Crouching Boy, kundi maging sa The Bound Slave. Wala na silang kalmado at balanseng likas sa sining nina Leonardo at Raphael. Mga bayani
Si Michelangelos ay nakikipaglaban at madalas, tulad ng Bound Slave, ay hindi masira ang mga pwersang palaban sa kanila.

"Portrait of a Maid" ni Rubens

Ang talento ni Rubens bilang isang pintor ng larawan, marahil, ay pinakamalinaw na ipinakita sa "Portrait of a Maid" ng Ermita.
Ang mahigpit, matutulis na mga linya ng silweta ng kanyang madilim na damit, ang pattern ng mga siksik na fold ng starched lace collar ay nagbibigay-diin sa lambing at hina ng mala-tula na hitsura ng batang babae, ang malambot na pambabae na hugis-itlog ng kanyang mukha, ang makinis na hairstyle na may mga light strands. ng blond na buhok na nakalabas sa mga templo. Ang mukha ng dalaga ay tila nanginginig, buhay. Ramdam mo ang init nito, ang malambot na malambot na ibabaw ng balat, ang pamumula sa iyong mga pisngi. Bahagyang nanginginig at nakataas ang manipis na kilay, ang hitsura ng malalaking nag-iisip na kulay abong mga mata ay nananaginip na nakadirekta sa amin, sa malayo. Lumilikha si Rubens sa kasong ito ng isang bihirang halimbawa ng isang sikolohikal na larawan para sa kanyang sining.

"Portrait of an Old Man in Red" ni Rembrandt

Sa larawang ito, ang isang matandang lalaki na may pulang damit ay inilalarawan sa harap, malapitan sa isang hindi gumagalaw, matatag na pose, na binibigyang diin ang kanyang konsentrasyon, malalim na pagmumuni-muni. Ito ay inilalarawan laban sa isang neutral na background, na hindi man lang matatawag na background sa karaniwang kahulugan (ito ay hindi isang silid o isang pader, ngunit isang bagay na spatial - isang kapaligiran kung saan ang isang pigura ng tao ay namumukod-tangi nang walang koneksyon sa isang tiyak na setting at mga bagay. na makakabawas at makakagiling sa nilalaman ng akda).

Mayroong dalawang light spot sa larawan - ang mukha at mga kamay. Ngunit sa napakagandang lalim, lakas at pagpapahayag na hindi pa naririnig bago si Rembrandt, ang mga mukha at kamay na ito na ipininta sa matapang na pangkalahatang mga stroke ay gumuhit sa amin ng isang kumplikado, maraming aspeto na imahe na sumasalamin sa isang buong buhay ng tao.

Malawak at mabilis na makulay na mga stroke, kung minsan ay nakausli sa lakas ng tunog, na ginagawang magaspang at hindi pantay ang ibabaw ng canvas, na nakikilala sa mga susunod na gawa.
Rembrandt mula sa mga kuwadro na gawa ng karamihan sa kanyang mga kontemporaryo. Iniiwasan ng artista ang makinis, makinis na mga ibabaw, maingat, maliliit na pagsusulat ng mga detalye. Para kay Rembrandt, hindi ito panlabas, pormal. Ito ay hindi maiisip na isipin ang mga kuwadro na gawa ng ganitong uri na pininturahan sa makinis na pamamaraan ng enamel.

Ang larawan ay sumisilip, nagpapasilip at sumilip sa imahe ng matanda. Hindi ba ito ang pinakamataas na sining - ang lumikha ng gayong imahe na gusto mong tingnan at tingnan?

"Bata na Sinakal ni Hercules ang Serpyente" ni Reynolds

Ang balangkas ng gawaing ito ay hiniram ni Reynolds mula sa sinaunang makatang Griyego na si Pindar. Ang reyna Alcmene mula kay Zeus ay may isang anak na lalaki, si Hercules; nagseselos
Si Hera - ang asawa ni Zeus - ay nagpasya na harapin ang sanggol at nagpadala ng mga ahas sa kanya.
Inilalarawan ni Reynolds si Hera mula sa itaas sa mga ulap. Walang kabuluhang naghihintay ang diyosa para sa katuparan ng kanyang planong paghihiganti. Walang kabuluhan sa pananabik na sumugod sa kanyang anak
Alcmene. Kumpiyansa na sinasakal ng makapangyarihang sanggol ang mga ahas. Namangha, ang orakulo na si Tiresias ay huminto sa duyan, ang asawa ni Alcmene, si Haring Amphitryon, ang kanyang retinue at mga sundalo.
Ang larawan ay marilag at napakalaki. Ginagamit ni Reynolds dito ang marami sa mga pamamaraan na katangian ng Baroque art (marahas na paggalaw, ang pag-aayos ng mga figure sa dalawa o tatlong tier, matalim na kaibahan ng liwanag at mga anino, atbp.).

Bust ni Peter I ni C. B. Rastrelli

Isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Russian sculptural portrait, na nilikha ni K.
B. Rastrelli noong 1723, isang bronze bust ni Peter I. Ayon sa isang modelo na gawa sa luad at pagkatapos ay sa wax, si Rastrelli ay nagsumite ng dalawang bust: mula sa tanso at cast iron.

Ang bronze bust (room No. 158) ay nakumpleto lamang noong 1729, nang ang katulong ni Rastrelli, ang engraver na si Semange, ay nakumpleto ang hinabol na dekorasyon nito. Ang mga pattern ng puntas ay lalong pinong naka-emboss, pati na rin ang maraming detalye ng seremonyal na kasuutan. Sa dalawang breastplate ng shell, lumuluwalhati ang mga imahe ng relief
Peter bilang tagalikha ng makapangyarihang Russia at isang natatanging kumander. Sa isa, si Peter ay kinakatawan bilang isang iskultor na may pait at isang martilyo sa kanyang mga kamay, sa kabilang banda, bilang isang mangangabayo na nakikilahok sa Labanan ng Poltava. Kahit na hindi isinasaalang-alang ang mga larawang ito, naiisip ng manonood ang hitsura ni Peter I. Ang isang matalim na hitsura, isang galit na pagpapahayag, kawalan ng kakayahang umangkop, katalinuhan, lakas, kalooban, ugali - lahat ng pinagsama sa karakter ni Peter I ay perpektong naihatid sa larawang ito.
Ang ermine mantle na pumapagaspas sa likod ng mga balikat, ang matatalim na kurba at matutulis na anggulo ng silweta ng eskultura, ang liwanag na nakasisilaw sa nerbiyos, mobile na mukha ay nagpapakita ng higit na lakas at salpok na likas kay Peter.

Malachite Hall

Ang Malachite Hall (No. 189) ay nilikha noong 1839 ng arkitekto na si A.P.
Bryullov kasama ang kanyang mga mag-aaral na si A. M. Gornostaev (1808-1862), A. N.
Lvov at iba pa. Ang bulwagan ay pinalamutian ng Ural malachite. Ang walong haligi at ang parehong bilang ng mga pilaster, dalawang fireplace, lamp sa sahig, pati na rin ang isang bilang ng mga mesa, plorera at mga bagay na narito at umakma sa dekorasyon ng silid, ay pinalamutian ng malachite gamit ang "Russian mosaic" na pamamaraan. kabuuan, mahigit isang daan at tatlumpu't tatlong libra ng malachite ang napunta sa dekorasyon ng bulwagan. Ginagamit din dito ang paggilding, na sumasaklaw sa mga bronze na kapital at mga base ng mga haligi, mga dekorasyon ng fireplace, pag-frame ng salamin, mga pattern ng relief na papier-mache na sumasakop sa halos lahat ng kisame , inukit na mga pintuan ng kahoy, atbp. Isang kakaiba at mabisang kumbinasyon ng dalawang materyales - maliwanag na berdeng malachite at kumikinang na ginto - tumutukoy sa seremonyal na tunog at pangunahing tono ng interior. Ang impresyong ito ay kinukumpleto ng pinakakahanga-hangang parquet na gawa sa siyam na iba't ibang uri ng kahoy at mga armchair na nilikha lalo na para sa bulwagan na ito, na naka-upholster sa matinding crimson na sutla.

Ang Malachite Hall ay kawili-wili hindi lamang bilang isang monumento ng arkitektura ng Russia at pagkayari sa pagputol ng bato.

Mula sa simula ng Hulyo 1917, nang ang Winter Palace ay ginawang upuan ng burges na Pansamantalang Gobyerno, ang mga pagpupulong ng Gabinete ng mga Ministro ay naganap sa Malachite Hall. Sa panahon ng mga makasaysayang pangyayari
Sa panahon ng Great October Socialist Revolution, ang mga rebolusyonaryong manggagawa, sundalo, at mga mandaragat ay sumalakay sa Winter Palace noong gabi ng Oktubre 25-26. Dumaan sila sa Malachite Hall at pumasok sa silid sa tabi nito.
Ang mga miyembro ng Provisional Government ay hinuli sa maliit na kantina.

KONGKLUSYON

Sa gawaing ito, isang pagtatangka ay ginawa upang masakop ang mga aspeto ng paksa tulad ng kasaysayan at kasalukuyang pagkakaroon ng Ermita. Ang gawain ay minarkahan lamang ang mga milestone at touch sa mayaman at hindi maliwanag na mundo ng museo. Gayunpaman, kahit na ito ay nagbibigay-daan sa amin ng bawat karapatan na maghinuha na, kasama ang pinakamalaking museo sa mundo, ang Hermitage, dahil sa sukat at napakataas na antas ng mga koleksyon nito, ay isang kababalaghan ng unibersal na kahalagahan.

Ang Hermitage ay hindi isang museo, o sa halip, ito ay hindi isang museo lamang. Ito ang mismong kasaysayan, ang napakaganda at ang napakadakila ng Sining sa buong makasaysayang at unibersal na sukat nito. "Ang isang museo ay hindi isang mekanikal na kabuuan ng mga numero ng imbentaryo, ito ay parang isang epikong tula, kung saan maraming henerasyon ang nagkaroon ng kamay."

Sa tanong kung gaano katagal bago maging pamilyar sa mga koleksyon ng museo, masasagot ng isa ang mga sumusunod: - aabutin ito ng panghabambuhay, dahil ang bawat bagong pagpupulong, kahit na may pamilyar na monumento, ay laging nagpapakita ng bago, hindi pamilyar. sa loob. Ganyan ang pag-aari ng tunay, totoong sining.

-----------------------
The Significance of the Hermitage in Russian and World Culture., p. 188.