Ang Palekh miniature ay isang uri ng katutubong Russian na miniature na pagpipinta na may tempera sa papier-mâché lacquerware (mga kahon, casket, sigarilyo, atbp.). Lumitaw ito noong 1918 sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo batay sa pagpipinta ng icon.

Kaso ng sigarilyo "Labanan", 1930 Golikov Ivan Ivanovich (1886 - 1937) Kahoy, tempera, ginto, pilak, may kakulangan. 16.2 x 24.7 x 3.2

Ang mga miniature ng Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng pang-araw-araw, pampanitikan, alamat, mga makasaysayang plot, maliliwanag na lokal na kulay sa isang itim na background, isang manipis na makinis na pattern, isang kasaganaan ng pagtubog, at mga eleganteng pinahabang figure.

Casket "The Tale of the Golden Cockerel", 1934 Bakanov Ivan Mikhailovich (1870 - 1936). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 19.7 x 26.9 x 4.5

Mula sa kasaysayan ng katutubong bapor

Mula noong panahon ng pre-Petrine, sikat na ang Palekh sa mga icon na pintor nito, at ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umabot sa rurok nito noong ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang lokal na istilo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon ng Novgorod, Moscow, Stroganov at Yaroslavl.

Plate "At itinapon ito sa dagat ...", 1929 Bakanov Ivan Mikhailovich. Porselana, mga ceramic na pintura. 22.7 x 35

Bilang karagdagan sa pagpipinta ng icon, ang mga master ng Palekh ay nakikibahagi sa monumental na pagpipinta, lumahok sila sa pagpipinta at pagpapanumbalik ng mga simbahan at katedral, kabilang ang Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang mga simbahan ng Trinity-Sergius Lavra, ang Novodevichy Convent.

Casket "Crane and Heron" Casket, 1941 Bazhenov Pavel Dmitrievich (1904 - 1941) Papier-mâché, tempera, ginto, lacquer. 9 x 17 x 4.5

Matapos ang rebolusyon ng 1917, ang industriya ng pagpipinta ng icon sa Palekh ay tumigil na umiral. At ang mga artista ay napilitang maghanap ng mga bagong anyo upang mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhain.

Plate "Flourish, collective farm land", 1955. Kovalev Alexey Viktorovich (1915 - 2000). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. D - 32. h - 2.5

Ang mga tagapagtatag ng istilong Palekh ay sina Ivan Golikov at Alexander Glazunov, kung saan isinulat ni Ivan Golikov workshop ang unang gawain sa tinatawag na istilo ng Palekh. Nakilala ng mga Paleshian ang bagong materyal na papier-mâché, na sa loob ng isang siglo ay naging batayan para sa miniature ng lacquer ng Fedoskin.

Ang takip ng casket na "The Tale of Igor's Campaign", 1956 Kotukhina Anna Alexandrovna. Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 11.5 x 19

Pinagkadalubhasaan ng mga manggagawa ang bagong materyal, inilipat dito ang teknolohiya ng pagpipinta ng tempera, tradisyonal para sa sinaunang icon ng Russia, at ang kondisyong istilo ng imahe. Noong 1918, nilikha ng mga artista ang Palekh Art Decorative Artel, na nakikibahagi sa pagpipinta sa kahoy.

Plate "Palekh" Chikurin Alexander Vasilyevich (1875 - 1965). Gawa sa papel. tempera, ginto.

Bilang resulta ng mahabang malikhaing paghahanap, ipinakita ng mga dating pintor ng icon ang mga pagpipinta sa mundo na pininturahan ng bahaghari ng mga kulay at gintong pattern sa mga kahon ng papier-mâché. Kasabay nito, hindi iniwan ng mga master ang karaniwang pamamaraan ng pagsulat gamit ang mga pintura ng itlog gamit ang nilikha na ginto.

Kabaong "Chichikov sa Kahon", 1936 Salabanov Vasily Mikhailovich (1902 - 1941). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 19.6 x 26.7 x 4.4

Nagpatuloy din sila sa paggamit ng mga medieval stylization techniques, ang conventionality ng mga form sa matalinghagang solusyon ng mga bagong gawa. Kasabay nito, ang pinakasikat at pinakamatagumpay na nalutas na mga komposisyon ng mga unang taon ng pagkakaroon ng Palekh miniature ay "troikas", "hunts", "mga laban", "mag-asawa", "mga pastol", "partying" at " idylls”.

Casket "Chapaev", 1955 Zaitsev Alexander Vasilyevich (1918 - 2001). Papier-mâché, tempera, ginto, aluminyo, lacquer. 6.2 x 8 x 4

Sa mga gawaing ito, bilang isang panuntunan, walang nabuong balangkas o isang matingkad na imahe, ngunit ang pandekorasyon na prinsipyo ay malakas na ipinahayag. Ang pagiging madalian, katapatan at tula ay nagbigay ng kagandahan at init sa mga unang gawa ng mga Paleshan.

Casket "The Tale of Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", 1984 Buldakov Valery Vasilyevich, ipinanganak noong 1951

Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga miniature ng Palekh sa papier-mache, na kinomisyon ng Handicraft Museum, ay ipinakita sa All-Russian Agricultural and Handicraft Exhibition noong 1923, kung saan sila ay iginawad sa isang 2nd degree na diploma.

Kabaong "Kasal", Kabaong 1994 Lopatina Nina Pavlovna, ipinanganak noong 1948 Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 9.5 x 14.5 x 9.5

Noong Disyembre 5, 1924, inorganisa ang Artel of Ancient Painting sa Palekh upang magpinta ng mga produktong papier-mâché. Ang mga tagapagtatag nito ay pitong artista: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Nang maglaon, sumali sa kanila ang mga artista na sina Ivan Vakurov, Dmitry Butorin at Nikolai Zinoviev. Noong 1925, ang mga miniature ng Palekh ay ipinakita sa World Exhibition sa Paris.

Plate "Awit", 1979 Khodov Valentin Mikhailovich 1942 - 1988 Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. D - 26, h - 2.5

Noong 1928, isang bokasyonal na paaralan ng sinaunang pagpipinta ang binuksan sa Palekh, kung saan ang pagsasanay ay tumagal ng apat na taon. Noong 1935, ang paaralan ay binago sa isang sining teknikal na paaralan, at noong 1936 ang teknikal na paaralan ay inilipat sa sistema ng All-Union Committee para sa Sining at naging kilala bilang isang paaralan (Palekh Art School na pinangalanan sa AM Gorky), kung saan ang pagsasanay. tumagal ng limang taon. (Sa pamamagitan ng paraan, noong 2000s, ang panahon ng pagsasanay ay nabawasan sa apat na taon).

Casket "Faust", 1957 Golikov N.I. Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan.

Noong 1932, nilikha ang Union of Palekh Artists, at noong 1935 ang artel ay binago sa Association of Palekh Artists, noong 1954 ang Palekh Art and Production Workshops ng Art Fund ng USSR ay nabuo.

Plate "Rider on a white horse", 1984 Ermolaev Boris Mikhailovich (1934 - 2001). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. D - 23.5, h - 2.5

Walang alinlangan, si Ivan Ivanovich Golikov ay isa sa pinakamaliwanag at pinaka-mahuhusay na artista ng Palekh. Siya ay tinawag na master ng kabayo, labanan at troika. Ang mga engkanto-kuwento na mga kabayo na may marupok na mga binti sa mga miniature ni Golikov ay may kulay ng lahat ng mga kulay ng bahaghari, at ang "mga laban" at "mga pangangaso" ay isang pagpapakita ng walang humpay na imahinasyon ng Palekh artist.

Casket "Russian Linen", 1974. Kukulieva Kaleria Vasilievna, ipinanganak noong 1937 Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 19.7 x 26 x 8

Ang mga "troika" ni Golikov ay pabago-bago, mapusok, at kadalasang marilag at solemne. Maraming beses na binanggit ni I.I. Golikov ang motif na ito, gumuhit ng mga troika ng tag-araw at taglamig sa iba't ibang mga bagay: mga brooch, mga kahon ng pulbos, mga kahon ng sigarilyo, mga tray, atbp.

Kabaong "Nastya", 1994 Shanitsyna Ekaterina Fedorovna (b. 1947). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 9.5 x 12 x 3

Gayundin, I.M. Bakanov. Siya ay hindi nagkakamali na pinagkadalubhasaan ang orihinal na pamamaraan ng pag-overlay ng mga makukulay na layer. Dahil sa translucence ng mas mababang mga layer ng pintura sa pamamagitan ng itaas na mga layer, manipis at transparent, ang epekto ng isang panloob na glow ng pagpipinta ay nilikha, ang epekto ng umaapaw na isang tono sa isa pa.

Kabaong "Merchant Kalashnikov", 1972, Morokin Vyacheslav Fedorovich (b. 1945).

Gumawa si Bakanov ng maraming magagandang gawa na naging mga klasiko ng sining ng Palekh. Bumaling din siya sa mga tema ng kanta, tulad ng "Stepan Razin", "On the pavement street". Ang pinakamahusay na mga gawa ng master ay nakasulat sa mga tema ng mga gawa ni Pushkin - "The Tale of the Golden Cockerel", "From the Threshold of My Hut", "The Fountain of Bakhchisarai".

Casket "Winter" 1993 Ivanova A.N.

Si Ivan Ivanovich Zubkov ay isang connoisseur ng katutubong kalikasan sa kanayunan. Walang nabuong aksyon sa kanyang mga miniature, ang artista, kumbaga, ay nagmumuni-muni sa kalikasan. Ang mga figure ay may makinis, medyo mabagal na ritmo ng paggalaw, na nagbibigay ng pakiramdam ng kapayapaan at katahimikan.

Casket "Ang Labanan ng Chelubey kasama si Peresvet", 1945 Chalunin Pavel Fedorovich (1918 - 1980). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 18 x 23 x 7

Masining na pag-iisip ng I.I. Si Zubkov ay nakalarawan at plastik, at hindi pang-adorno at pandekorasyon. Ang artist ay bumubuo ng isang makulay na sukat sa banayad na mga relasyon sa tonal, sa banayad na paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ito ang kanyang mga miniature na "Isang mag-asawa", "Sa ilog", "Landscape".

Casket "The Tale of the Golden Cockerel", 1992 Kochetov Gennady Nikolaevich (ipinanganak 1941). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 20 x 26.5 x 5.5

Mga maagang romantikong gawa ni A.M. Gorky, na binuo sa ritmo ng kanta, ay malapit at kaayon sa estilo ng Palekh miniature. Bilang paglalarawan sa kanila, halos hindi alam ng mga Paleshian ang mga pagkabigo. Kabilang sa mga pinakamahusay na gawa ay ang kahon ng I.P. Vakurov "Petrel".

Kaso ng sigarilyo "Guidon", 1999 Lyubimov Gleb Vasilyevich (ipinanganak noong 1945). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 12.5 x 10 x 2.5

Ang pulang silweta ng isang manggagawa na may martilyo ay tila tumubo mula sa isang bloke ng bato. "Nais kong ang taong ito ay magmukhang isang manggagawa at isang manunulat at isang tagabuo, at na siya ay matalinong pamahalaan ang estado," ipinaliwanag ni I.P. ang kanyang plano. Vakurov sa aklat ni E. Vikhrev na "Paleshane". Sa miniature na ito, tulad ng sa iba pang mga dramatikong komposisyon ni Vakurov, ang itim na background ay may malaking kahalagahan. Ang artist ay nag-iiwan ng malalaking eroplano ng background na hindi naitala, na nagkokonekta sa mga ito sa matinding tunog na mga spot ng kulay.

Ang takip ng kabaong "The Tale of Tsar Saltan", 1934 Kotukhin Alexander Vasilievich (1886 - 1961) Papier-mâché, tempera, ginto, aluminyo, lacquer. 21 x 27.2

Ang isa sa mga pinaka orihinal na artista ng Palekh ay si Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Sa kanyang mga komposisyon, mahusay niyang pinagsama ang mga sinaunang icon-painting motif at mga bagong diskarte na pinagkadalubhasaan sa proseso ng paggawa sa mga miniature. Ang mga gawa ng master na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na interpretasyon ng landscape, isang masaganang overlay ng ginto sa dekorasyon at mga puwang.

Ang pinakamahusay na mga miniature ng A.A. Dydykina: "Ikaw, Vanya, sumabog ang iyong ulo", "Tainga ni Demyanova", "Pagpapalaya ng isang babae", "Volga Russian river" ay nasa koleksyon ng GMPI.

Powder box na "Guslyar", 1932 Vatagin Alexey Ivanovich (1881 - 1947). Papier-mâché, tempera, ginto, aluminyo, lacquer. D-11, h-2.6

Ang pinaliit na "Ikaw, Vanya, pumutok ang iyong ulo" ay nakasulat sa tema ng isang lumang kanta ng Russia. Sa gitna ng komposisyon ay isang umiiyak na batang babae na nag-escort sa kanyang kasintahan sa lungsod. Ang kanyang pigura, na lumulubog mula sa kalungkutan, ay sinasabayan ng mga puno na yumuyuko sa kanilang mga korona at malambot na nakabalangkas na mga burol, na naghahatid ng kinis, melodiousness ng Russian melody.

Party sa village. Kaso ng sigarilyo. 1927 Zinoviev Nikolai Mikhailovich (1888 - 1979). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 7.5 x 11 x 2,

Sa sining ng Palekh lacquer miniature, ang portrait ay bubuo bilang isang malayang genre. Ang mga tagapagtatag ng genre na ito ay dating mga personal na pintor ng icon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Ang mga larawan ay nilikha sa iba't ibang mga bagay na papier-mâché: mga plato, mga kahon, mga brotse, mga kahon ng sigarilyo. Ang mga artista ng Palekh ay nagpinta ng mga larawan ng mga estadista, mga makasaysayang pigura at kanilang mga kontemporaryo.

Kahon "Pangangaso" 1989 Gribov Nikolai Borisovich (b. 1948) Papier-mâché, tempera, ginto, lacquer. 3x9x3

Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, ang mga makatotohanang tendensya ay tumindi sa sining ng Palekh, na ipinahayag ng pagnanais ng maraming mga artista para sa panlabas na posibilidad sa pagbubunyag ng balangkas at mga indibidwal na larawan. Maraming mga komposisyon ng mga taong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng ningning, labis na monumentalidad at pagpapaganda.

Kahon na "Volga - Russian River", 1943 Dydykin Aristarkh Alexandrovich (1874 - 1954) Papier-mâché. tempera, ginto, aluminyo, may kakulangan. 23.2 x 18.5 x 8.5

Ang mga susunod na henerasyon ng mga miniaturista ay naghangad na buhayin ang mga tradisyon na nilikha ng mga tagapagtatag ng Palekh miniature. Ang sining ng miniature na may kakulangan ay hindi naubos ang sarili nito, mayroon itong malaking potensyal.

Casket "May bangin sa Volga", 1935 Vatagin Alexei Ivanovich (1881 - 1947). Papier-mâché, tempera, ginto, aluminyo, lacquer. 22 x 15.5 x 4

Ipinakita ng mga artista ng Palekh ang kanilang talento sa maraming uri ng sining: monumental na pagpipinta, mga graphics ng libro, teatro na tanawin.

Plate "Sa tagsibol" 1992 Livanova Irina Vadimovna (b. 1937). Zotov Vadim Grigorievich (b. 1936). Papier-mâché, tempera, ginto, may kakulangan. 40.5 x 39

Sa kasalukuyan, humigit-kumulang 600 artista ang nakatira at nagtatrabaho sa Palekh, bawat ikasampung residente ng Palekh ay nagtapos sa Palekh Art School. A.M. Gorky. Nagtatrabaho sila sa iba't ibang mga creative team: ang Association of Palekh Artists cooperative, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, icon-painting at iconostasis workshop.

"Ang Kuwento ng Humpbacked Horse" Nikolai Zinoviev Vase "Collective farm abundance", 1952 Zubkova Tamara Ivanovna. Porselana, mga ceramic na pintura

Palekh- isang maliit na nayon sa rehiyon ng Ivanovo, ang unang pagbanggit kung saan nagsimula noong simula ng ika-17 siglo. At ngayon ito ang pinakatanyag na sentro ng iconography at lacquer painting sa mundo, na walang mga analogue sa anumang sulok ng ating planeta. Ang mga gawa ng mga master ng Palekh ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit,
na minsang nakakita sa kanila.

Sa pagliko ng ika-16-17 siglo, lumitaw ang mga master ng Palekh na nagpinta ng mga banal na imahe, nagpinta ng mga templo at katedral, at nagpanumbalik ng mga sinaunang fresco. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang pagpipinta ng icon ng Palekh ay umunlad, na lubhang hinihiling hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Pinagsasama ng kakaiba, eleganteng sining ng Palekh lacquer miniature ang mga prinsipyo ng sinaunang pagpipinta ng Russia at katutubong sining.

Kung sa ilang mga lungsod ang paglikha ng mga icon ay may halos pang-industriya na pamamahagi, kung gayon sa Palekh sa loob ng maraming taon ang orihinal na pagsulat ng mga banal na imahe ay napanatili, na pininturahan ng mga miyembro ng pamilyang magsasaka sa kanilang libreng oras mula sa paggawa sa agrikultura.

Kapansin-pansin na sa mga pamilyang magsasaka ng mga pintor ng icon ay mayroong isang dibisyon ng paggawa: ang disenyo ay inilapat sa base ng "pumirma", ang mga damit at silid ay pininturahan ng "dolicnik", at ang mga mukha ay pininturahan ng “lichnik”. Ang mga icon ng Palekh ay nilikha sa loob ng mahabang panahon at maingat, napanatili sila ayon sa mga canon ng mga sinaunang sample, kaya mataas ang kanilang halaga.

Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo sa Russia, ang bilang ng mga pintor ng icon ay tumaas nang malaki, na nagdulot ng pagbaba sa gastos at pagkasira sa kalidad ng pagpipinta ng icon, at ang pangangailangan para sa mga icon ng Palekh ay bumaba nang husto dahil sa mataas na halaga.

At ang rebolusyong 1917 na naganap sa Russia ay nagbago hindi lamang sa buong paraan ng pamumuhay sa Russia, kundi pati na rin ang saloobin sa simbahan. Ang paggawa ng mga icon ay naging hindi na-claim at ang mga pintor ng icon ay naiwang walang trabaho.

Ngunit ang miniature ng pagpipinta ng lacquer ng Palekh ay medyo batang direksyon, na lumitaw lamang mga dalawang siglo na ang nakalilipas. Ang kinakailangan para sa paglitaw ay sa pagtatapos ng ika-18 siglo, itinatag ng mangangalakal ng Moscow na si Korobov ang paggawa ng mga lacquered visor para sa mga takip ng hukbo. At nang maging uso ang snuff, nagsimula rin siyang gumawa ng mga lacquered snuff box.

Sa paglipas ng panahon, ang mga casket na ito ay nakakuha ng isang maluho at mayamang hitsura, nagsimula silang maglingkod upang palamutihan ang mga lugar. Gamit ang makulay na pangkulay at mga temang katutubong Ruso, ang mga master ng Palekh ay gumamit ng iba't ibang mga plot ng mga fairy tale, epiko at alamat sa kanilang trabaho.

Sa pagtatapos ng digmaang sibil, ipinagpatuloy ng mga manggagawang Palekh ang kanilang gawain, na ngayon ay gumagawa ng mga casket, brooch, mga kahon ng pulbos at iba pang mga bagay na papier-mâché. Inilarawan nila ang mga plot mula sa mga kwentong katutubong Ruso, mga eksena ng buhay sa nayon, at ginamit din ang gawain ng mga manunulat at makata ng Russia.

Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagdala din ng sarili nitong mga plot sa pagpipinta ng Palekh - makulay na mga eksena sa militar. Sa panahon ng Sobyet, ang Palekh ay nailalarawan sa pamamagitan ng pathos, ideolohiya, monumentalismo. At makalipas lamang ang mga taon, nagawa ng mga artista na ibalik ang pagmamahalan at kadakilaan, tula at alegorikal.

Hanggang ngayon, ang mga miniature ng lacquer ay nakikilala sa pamamagitan ng maliliwanag na kulay sa isang itim na background, mga pinahabang figure, at manipis na mga linya. Ang pandekorasyon ng mga landscape at arkitektura, ang eleganteng gintong palamuti na nagbabalangkas sa komposisyon - lahat ng ito ay ginagawang kakaiba ang pagpipinta ng Palekh.

Ang bawat isa sa mga master miniaturist ay may sariling propesyonal na istilo. Ang maingat na gawaing ito ay nangangailangan mula sa kanila hindi lamang inspirasyon, kundi pati na rin ang mahusay na katumpakan at katumpakan, dahil ang lahat ng pagpipinta ay ginagawa sa pamamagitan ng kamay, at madalas na nangangailangan ito ng magnifying glass. Karamihan sa mga miniature ay natatangi o ginawa sa napakaliit na dami.

Ang Palekh ay isang maginhawang urban-type na settlement na matatagpuan sa rehiyon ng Ivanovo. Mayroon pa ring kontrobersya tungkol sa eksaktong petsa ng pinagmulan ng makasaysayang lugar. Sa mga salaysay ay may indikasyon na ang nayon ay lumitaw bago ang ika-15 siglo. Noong ika-15 siglo ito ay naging bahagi ng mga lupain ng Vladimir-Suzdal. Noong 1852, sumulat si Ivan the Terrible ng isang testamento. Ayon sa kanya, nagsimulang mapabilang si Palekh sa kanyang anak na si John.

Noong 1616, ipinasa ang pag-areglo sa paggamit ng V.M. Ostrogubova. Bilang tanda ng pasasalamat sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Polish-Lithuanian, hindi nagtagal ay pumasa si Palekh kay Ivan Buturlin. Nang maglaon, isang kahoy na simbahan ang itinayo sa lupa sa pangalan ng Exaltation of the Cross.

Noong ika-19 na siglo, aktibong nabuo ang iconograpiya. Ang mga gawaing tulad ng pag-ukit ng kahoy, paghabi, pagbuburda, at gawaing balat ng tupa ay naging laganap. Ang mga master ng Palekh ay sikat sa kanilang natatanging istilo mula noong sinaunang panahon. Ang kanilang mga gawa ay pino, kawili-wili, hindi katulad ng iba.

Ang pinakamahalagang bagay ay madalas na iniutos mula sa mga artista ng Palekh. Pininturahan nila ang mga dingding ng Faceted Chamber, mga fresco sa Kremlin sa Moscow, pinalamutian ang Novodevichy Convent at ang Trinity-Sergius Lavra at marami pang iba. Mga sikat na modernong pintor ng icon - Eva Yarusheva, Yuri Petrov, Gordeeva Anna.

Ang kasaysayan ng Palekh ay batay sa mga kagiliw-giliw na katotohanan. Ayon sa alamat, sa sandaling ganap na natalo ng mga Tatar ang mga lungsod tulad ng Vladimir at Suzdal. Mula sa mga lungsod na ito, tumakas, ang mga pintor ng icon ng mga monghe ng Suzdal at Vladimir ay tumakas sa mga kagubatan. Sa lugar ng kagubatan, nagtayo sila ng mga bahay at nagsimulang magpinta ng mga icon. Ito ay kung paano nabuo ang pangalang Palekh.

Dito lumitaw ang sikat na Palekh miniature. Kasama sa ganitong uri ng pagpipinta ang mga kahon, kaha ng sigarilyo, kabaong at iba pang produktong papier-mâché na natatakpan ng lacquer. Ang mga plot ng pang-araw-araw, alamat, makasaysayang karakter ay kadalasang inilalarawan. Lumilikha ang mga artista ng iba't ibang magagandang guhit sa isang itim na background. Manipis ang mga imahe, may magagandang linya. Nangibabaw ang ginto, naroroon ang mga eleganteng pattern ng pahaba na hugis.

Ang mga icon ng Palekh ay nararapat na espesyal na pansin. Sila raw ang pumukaw sa interes ni Goethe. Bilang karagdagan, hinangaan ni N. Nekrasov, N. Leskov, A. Gorky ang mga kahanga-hangang likha ng mga lokal na pintor ng icon. Noong 1924, nilikha ang Artel of Ancient Painting. Nakatanggap siya ng mataas na parangal sa isang eksibisyon sa Paris.

Ang araw ng lungsod ng Palekh ay ipinagdiriwang noong Hunyo 24. Ang mga malalaking kasiyahan, pagdiriwang, eksibisyon ay nakaayos. Ang holiday ay palaging may isang mayamang programa. Sinisikap ng mga turista na hulaan ang kanilang pagdating sa petsang ito. Tradisyonal na ginaganap ang grand opening ng holiday sa site ng House of Culture.

Paano makapunta doon?

Ang kumpanya na "Family Suitcase" ay regular na nagsasagawa ng mga paglalakbay sa mga lungsod ng Golden Ring ng Russia.

Isinasaalang-alang ang mga produkto ng pagkamalikhain na nilikha ng mga mahuhusay na manggagawa, marami ang nagtatanong kung saan matatagpuan ang Palekh. Karamihan sa mga bisita ay mas gustong maglakbay sa pamamagitan ng pribadong sasakyan. Ito ay komportable. Ang distansya ng Moscow-Palekh ay 400 kilometro. Ang trapiko ay isasagawa sa kahabaan ng M7 highway. Kinakailangang dumaan sa Vladimir at Suzdal. Ang kabuuang tagal ng paglalakbay ay 6-6.5 na oras.

Isang bus ang tumatakbo araw-araw papuntang Palekh. Ang landing ay isinasagawa mula sa istasyon ng tren ng Shchelkovsky sa Moscow. Ang paghinto ay ginawa sa istasyon ng Yuzha. Mayroon ding mga bus na papunta sa Moscow hanggang Ivanovo. Sa huling istasyon, kakailanganin mong lumipat sa Ivanovo-Palekh bus.

May koneksyon sa riles. Matatagpuan ang istasyon ng Shuya 75 kilometro mula sa pamayanan. Ang solusyon na ito ay pinili ng mga naglalakbay mula sa St. Petersburg o Nizhny Novgorod. Kung ikaw ay papunta mula sa kabisera, pagkatapos ay isang tren na may direksyon tulad ng Moscow-Kineshma ay darating, pagkatapos ay kailangan mong lumipat sa isang bus o gumamit ng taxi. Ang mga bus ay madalas na tumatakbo, ang paglalakbay ay tumatagal ng 1.5 oras.

Kung nais mong maiwasan ang karagdagang abala, pagkatapos ay mag-book ng isang iskursiyon sa Palekh mula sa Moscow at iba pang mga lungsod. Ang biyahe ay isasagawa sa isang komportableng bus na may kasamang gabay.

Mga hotel, restaurant, cafe

Ang mga hotel sa lungsod ay nag-aalok ng mahusay na serbisyo. Ang bilang ng mga silid ay hindi mayaman, ngunit maaari kang pumili ng medyo komportableng mga kondisyon para sa pagpapahinga. Ang mga hotel tulad ng "Kovcheg", "Palekh", "Grand Shuya" ay mataas ang demand. Tulad ng para sa mga outlet ng pagkain, maaari mong tandaan ang mga institusyong "Gourmet", "Fairy Tale".

mga tanawin

Ang lugar ng probinsiya ay sikat sa magagandang tanawin, kamangha-manghang kasaysayan ng hitsura, isang malaking bilang ng mga creative workshop, mga monumento ng arkitektura, mga banal na sulok. Pagdating dito, ang lahat ay tiyak na makakatuklas ng bago para sa kanilang sarili. Ang maaliwalas, maayos na mga kalye na may malilim na puno, gintong dome, mga bukid, mga lawa ay lumikha ng isang kalmado, nakakarelaks na kapaligiran para sa libangan. Ito ang lugar ng kapanganakan ng Firebird. Sa coat of arms, ang bandila ng nayon ay naglalarawan ng isang ibon.

Mga museo

Ang State Museum of Palekh Art ay isang natatanging lugar upang simulan ang iyong paglalakbay sa nayon. Binuksan ang gallery noong 1935. Sa pangunahing bulwagan, maaari mong humanga ang mga eksibit na ginawang malawak na kilala ang lugar sa Russia at higit pa. Ang pagpipinta ng icon ng Russia ay kinakatawan ng parehong mga sinaunang gawa ng ika-18 siglo at mga modernong gawa. Mayroong isang eksposisyon na nakatuon sa miniature ng Palekh lacquer, na nilikha sa iba't ibang panahon. Ang gabay ay magsasabi tungkol sa kapalaran ng mga may-akda, tungkol sa mga intricacies ng kanilang malikhaing proseso. Ang mga kahon na may mga eksena mula sa Russian fairy tale at isang koleksyon ng mga painting mula sa nakaraang siglo ay nararapat na espesyal na pansin. Kasama sa museo complex ang mga workshop ng N.V. Dydykina, P.D. Korina, I.I. Golikova, N.M. Zinovieva.

Ang house-workshop ng Dydykin ay isang lumang gallery na nakatuon sa gawain ng isang mahuhusay na iskultor. Dito makikita ang daan-daang natatanging likha ng may-akda. Kabilang sa mga ito ay maraming mga prototype ng mga sikat na personalidad. Nararamdaman ng isang tao na saglit kang nalubog sa nakaraan. Ang may-akda mismo ang nagpamana ng lahat ng kanyang mga gawa sa museo. Hindi kalayuan sa workshop ay may maaliwalas na taniman ng mansanas. Ang mga puno ng fir at spruce ay lumalaki, na ang iskultor mismo ang nagtanim.

Bahay-museum ng I.I. Golikov Gallery, binuksan noong 1968. Ang tagapagtatag ng lacquer miniature ay nagtrabaho dito. Gayunpaman, hindi nakaligtas ang kanyang mga personal na gamit. Ang mga bagay na pag-aari ni Golikov ay nakaimbak sa isang silid lamang. Ito ay isang desktop, aparador ng mga aklat, kama, mga upuan. Sa isa pang silid ay makikita ang mga gawa ng mga artista noong post-revolutionary period. Nakasabit sa mga dingding ang mga larawan at ilustrasyon ng lumang lungsod ng Palekh.

Bahay-Museum ng P.D. Ang Korina ang pinakamatandang gusali sa complex. Itinayo ito noong 1860. Nagbukas ang eksibisyon noong 1974. Sa mga dingding ng mga silid ay may sinaunang pagpipinta ng icon. Ang workshop ng may-akda ay napanatili - isang easel, sketches. Ang ikatlong bulwagan ay naglalaman ng mga sketch na ginamit para sa pagpapabuti ng subway. Ang kusina ay ipinakita nang hindi nagbabago. Setting noong unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Bahay-Museum ng N.M. Ang Zinoviev ay binubuo lamang ng isang silid. Nagsilbi siya bilang isang creative workshop at kwarto. Mayroong Russian stove at kusina. Ang panlabas na palamuti ng gusali ay orihinal. Mga inukit na pambalot ng bintana, mataas na singsing. May balon sa harap ng bahay. Ang artista ng Sobyet ay nanirahan at ipinanganak dito. Ang paglalahad ay nagtatanghal ng ilan sa kanyang mga likha, mga larawan, mga libro, ilan sa kanyang mga bagay.

Ang Icon Museum ay isang gallery na lumitaw sa nayon kamakailan (2014). Binubuo ito ng isang exhibition at art hall. Ang eksibisyon ay nagpapakita ng isang malaking bilang ng mga sinaunang icon na dumating dito mula sa iba't ibang bahagi ng bansa. Kadalasan ay dinala sila ng mga lokal na residente. Ang ilang mga eksibit ay dinala rito mula sa mga simbahan at kapilya nang isara ang mga ito noong panahon ng Sobyet. Maraming karanasan ang natutunan ng mga kontemporaryo mula sa sinaunang sining ng pagpipinta ng icon. Ang mga gawa ni G.M. Melnikov. Sinubukan nilang pangalagaan ang lokal na istilo ng handicraft.

mga templo

Ang Holy Cross Church ay isang architectural monument noong ika-18 siglo. Ang bagay ay itinayo noong 1762 - 1774. Ang pagtatayo ay pinondohan ng mga lokal na residente. Maging ang mga kalapit na nayon ay tumulong. Ang katedral ay ginawa sa istilo ng sinaunang arkitektura ng Russia noong ika-17 siglo. Ang simbahan ay binubuo ng limang simboryo at pinalamutian nang sagana. Ang bell tower ay nilagyan ng balkonahe, na katulad ng hugis sa isang tolda. Malaking ginintuan na iconostasis. Binubuo ng anim na tier. Ang pagpipinta nito ay isinagawa ng mga lokal na artista. Rococo style ang ginamit. Sa panahon ng Sobyet, mayroong isang museo ng sining ng Palekh. Samakatuwid, ang dambana ay nakaligtas sa pagkatalo. Noong 2012, nakuha ng monasteryo ang katayuan ng isang katedral.

Ang Elias Church ay itinayo noong 1790. Ang katedral ay matatagpuan sa sementeryo sa loob ng mahabang panahon. Ang gusaling ito ay ginamit sa mahabang panahon bilang isang maliit na simbahan para sa mga lokal. Sa istraktura nito, ang bagay ay kahawig ng Exaltation of the Cross Church. Ito ay isang katamtaman, brick na gusali, na nilagyan ng mababang hipped bell tower. Ang mga pambalot ng bintana ay ginawa sa ilalim ng motif ng arko. Ito ay isang architectural monument. Ito ay nakapagpapaalaala sa isang memorial plaque na naka-mount noong 60s.

Ang Church of the Sign ay matatagpuan sa pasukan sa nayon. Ang pagtatayo nito ay isinagawa noong 1804. Ang pangangalap ng pondo para sa pagtatayo ay isinagawa ng lokal na populasyon. Nakibahagi rin ang may-ari ng lupa na si P.N. Buturlin. Nakumpleto ang pag-iilaw noong 1810. Kasama sa dambana ang tatlong trono. Ang mga ito ay sinindihan bilang parangal sa Tanda ng Kabanal-banalang Theotokos, sa pangalan ni St. Nicholas the Wonderworker, ang Holy Martyr Paraskeva Pyatnitsa. Ang gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang magandang kapaligiran. Napakaganda nito sa pangkalahatang panorama ng lungsod, na kumikilos bilang pangunahing pokus.

Ano ang makikita sa Palekh sa isang araw?

Ang paglalakad sa kahanga-hangang Palekh ay magbibigay-daan sa iyong ganap na tamasahin ang pamana ng arkitektura ng isang natatanging lugar. Sa gitna ng nayon ay sasalubungin ka ng isang maliit at maaliwalas na lawa. Kung susunod ka pa sa eskinita, isang monumento kay Lenin ang magbubukas sa harap mo. Halos walang tao sa kalsada. Naghari ang katahimikan at pagkakaisa, maririnig mo pa ang pag-awit ng mga ibon. Marahil ito ay isa sa mga pinakamagandang lugar upang magpahinga mula sa pagmamadalian ng lungsod.

Isang tulay ang tumatawid sa ilog Paleshanka. Gusto kong huminto saglit dito para lubusang tamasahin ang mga nakapaligid na kagandahan. Dito, mayroon ding tradisyon sa kasal gaya ng pagsasabit ng padlock sa tulay. Kapansin-pansin na ang mga bahay na gawa sa bato at kahoy ay nagsasalitan. Mula dito, ang pangkalahatang larawan ay nagiging mas mahiwaga.

Inirerekomenda na bisitahin ang souvenir shop upang makabili ng mga produkto ng mga lokal na manggagawa. Sa ibang lugar, malabong mahahanap mo na ito. Mag-ingat sa mga pekeng. Ang pagkamalikhain ng Palekh ay lubos na pinahahalagahan, kaya madalas itong kinopya.

Ang mga Palekh casket ay ang pinakamadalas na binibili na bagay. Ang mga imahe na may tema ng fairy tale ay hinihiling. Ang mga master ay naglalarawan ng mga libro, lumikha ng mga produkto na may iba't ibang masalimuot na mga guhit. Mga fairy tales ni A.S. Pushkin, P.P. Bazhov. Ang lungsod ng mga artista ay sikat sa mga souvenir nito, ang paggawa nito ay isinasagawa gamit ang mga lumang recipe para sa paglikha ng mga pintura.

Ang mga pintura ay ginawa mula sa mga likas na materyales. Ang pagpipinta ay ginawa gamit ang pinakamahusay na mga brush ng ardilya. Sa pagtatapos ng trabaho, ang pintura ay naayos na may barnisan. Sa huling yugto, ang ibabaw ay ginagamot ng ginto at pilak. Ang lungsod ay may isang art school kung saan ang mga masters ay sinanay. Ang miniature ng Russian lacquer ay sikat sa pambihirang kagandahan nito sa entablado.

Sa pangunahing kalye mayroong isang tunay na village club. Ito ay isang maganda, inukit, kahoy na gusali, na pininturahan ng mapusyaw na kulay abo. Mag-hang ng mga anunsyo tungkol sa organisasyon ng mga rock concert. Ipinahihiwatig nito na maraming kabataan sa nayon. Ang mga residente ay hindi pinagkaitan ng sports life. Mayroong gitnang istadyum. Sikat ang football. Makikita mo rin ang gusali ng central telegraph office.

Ang Palekh House of Crafts ay isang institusyon ng lungsod. Binuksan ito noong 1991. Dito minsan ang bahay ni N.M. Safonov. Ito ang may-ari ng icon-painting workshop noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang mansyon ay may hiwalay na silid na nakatuon kay Safonov. Maaari kang maging pamilyar sa mga personal na bagay, mga larawan.

Bilang karagdagan, ang exhibition hall ay may maraming mga gawa ng mga lokal na sinaunang artista at kontemporaryong may-akda. Mayroong iba't ibang mga seksyon at bilog para sa mga bata. Kung ninanais, maaari ring matutunan ng mga matatanda ang mga pangunahing kaalaman ng mga sinaunang crafts. Ang mga kamangha-manghang, teatro na pagtatanghal ay pana-panahong inaayos sa teritoryo.

Ang monumento ng nahulog na sundalo ay matatagpuan sa gitnang bahagi ng lungsod. Ang obelisk ay naka-mount bilang pagpupugay sa lahat ng mga nahulog na sundalo sa Great Patriotic War. Ang taas ng monumento ay umabot sa 14 metro. Ang komposisyon ay kinakatawan ng pigura ng isang sundalo. Sa isang kamay ay may hawak na espada ang bayaning mandirigma. Nakasuot siya ng bota, cap at kapa ng sundalo. Ang sundalong Sobyet ay pupunta sa digmaan upang ipagtanggol ang kanyang tinubuang-bayan. Sa harap ng monumento ay isang imitasyon ng walang hanggang apoy. Taun-taon, sa Mayo 9, ito ay naiilawan.

Video

Ang pagpipinta ng Palekh ay isa sa mga pinakakilalang sining ng mga taong Ruso. Ang pagpipinta ng Palekh ay nagmula sa post-revolutionary central Russia. Ang kasalukuyang rehiyon ng Ivanovo noon ay ang lalawigan ng Vladimir, at kinuha ng palaisdaan ang pangalan nito mula sa nayon ng Palekh, na nasa distrito ng Vyaznikovsky. Mas maaga, sa panahon ng pre-rebolusyonaryo, ang mga master ng Palekh ay mas sikat sa kanilang husay sa pagpipinta ng mga icon at pagpipinta ng mga simbahan, kaya maaari nating ipagpalagay na ang pagpipinta ng Palekh ay nagmula sa pagpipinta ng icon.

Ang kasaysayan ng palaisdaan

Sa una, ang mga artista ng Palekh ay pinakatanyag sa kanilang pagpipinta sa simbahan, ngunit sa post-rebolusyonaryong panahon, ang Palekh Art Artel ay nilikha sa Palekh, ang mga masters kung saan nagsimulang magpinta sa kahoy. At noong 1925, ang mga gawa ng mga artista ng artel na ito ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Paris at nakakuha ng katanyagan sa buong mundo.

(Palekh)

Ang isang espesyal na boom sa Palekh painting ay tipikal para sa huling bahagi ng 1960s - unang bahagi ng 1980s:

• isang malaking bilang ng mga postkard ng Sobyet na may mga miniature na ginawa sa pamamaraan ng Palekh ay ginawa;
• ang mga selyo na may pagpipinta ng Palekh ay inisyu;
• Ang souvenir at gift cosmetic set ay ibinebenta sa mga kahon na may Palekh painting at may parehong mga larawan sa mga label;
• Ang mga pandekorasyon na tray at mga kahon ng alahas, na naglalarawan hindi lamang ng mga plot ng mga epiko at engkanto, kundi pati na rin ang kasaysayan ng mga tagumpay ng mga taong Sobyet, ay napakapopular.

Mga elemento ng pagpipinta ng Palekh

(pagguhit)

Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng pagpipinta ng Palekh at iba pang katutubong Russian pictorial crafts ay ang pagguhit ng mga miniature na komposisyon - mga imahe na nagsasabi ng isang tiyak na kuwento. Hindi tulad ng pang-adorno na pagpipinta at paglalarawan ng karakter, ang pagpipinta ng Palekh ay nangangailangan ng pagguhit ng pinakamaliit na detalye ng isang guhit upang maihatid ang mga subtlety at katangian ng lahat ng mga karakter o phenomena. Napili bilang batayan: mga balangkas ng mga epiko, pabula at alamat; mga eksena sa tahanan.

Pinili ang itim bilang pangunahing kulay para sa background, at ang mga gintong tono at ang kanilang mga pagkakaiba-iba ay itinuturing na pangunahing mga kulay para sa pagpipinta.

(gawang pininturahan)

Ang iba pang mahahalagang pagkakaiba ay:

• multi-tone na pangkulay ng mga anino;
• medyo pinahabang imahe ng mga character;
• tumpak na pagguhit ng mga elemento, halimbawa, ang mga dahon ng mga puno ay inireseta alinsunod sa natural na imahe;
• isang malaking bilang ng mga sinusubaybayang nuances at mga detalye.

Kahit na ngayon ay makakahanap ka ng mga libro kung saan, upang ilarawan ang mga klasikal na gawa ng mahusay na mga may-akda ng Russia, gumagamit sila ng mga plot na ginawa gamit ang pagpipinta ng Palekh.

Teknik ng pagpapatupad

Ang pagpapatupad ng pagpipinta ng Palekh sa isang casket, casket, tray o powder box ay nangangailangan ng pagsunod sa ilang mga sunud-sunod na hakbang. Una, gumawa sila ng isang blangko ng kinakailangang item na pipirmahan, halimbawa, mga casket.

(Maliit na Palekh)

Ginagawa ang blangko sa pamamagitan ng pagpapatong ng mga sheet ng karton hanggang sa maabot ang kinakailangang density ng produkto. Susunod, ang buong workpiece ay natatakpan ng lupa sa ilang mga layer (halili na kuskusin ang bawat layer) at sa dulo ay inilapat ang masilya, na nananatili hanggang sa ganap itong matuyo. Sa susunod na yugto, ang workpiece ay kuskusin ng pumice upang makamit ang isang istruktura na ibabaw kung saan mas mahusay na maglagay ng barnis at pintura. Ang itim na lacquer ay inilalapat sa buong panlabas na ibabaw ng workpiece, at kadalasan ang pulang lacquer ay inilalapat sa panloob na ibabaw.

Matapos ang gawaing paghahanda, ang pagguhit sa hinaharap ay pininturahan ng puti, at ang mga detalye ay iginuhit ng isang manipis na lapis.

Pagkatapos ay nakikibahagi sila sa paghahanda ng mga pintura ng tempera, o sa halip ay isang emulsyon ng itlog, kung saan nilatunaw ang tuyong pigment ng pintura. Upang gawin ito, ang pula ng itlog ay pinaghihiwalay mula sa protina, at pagkatapos ay talunin ito ng isang whisk na may pagdaragdag ng suka. Pagkatapos ng paghahalo sa isang emulsyon na may isang pigment, ang pagkakapare-pareho ay plastik, kaya ang pintura ay humiga nang mas malumanay. Ang isang espesyal na nuance sa paggawa ng emulsion ng itlog sa Palekh ay ang pagbabanto nito hindi sa tubig, ngunit may suka o tinapay na kvass.

(Mga kabaong ng Palekh)

Ang pintura ay inilapat sa isang itim na lacquer base gamit ang mga squirrel brush, na kadalasang nilikha ng mga masters mismo, upang makuha ang mga kinakailangang stroke kapag nagpinta.

Kadalasan, kapag nagpinta, ang mga manggagawa ay gumagamit ng magnifying glass o magnifying glass.

Sa wakas, ang pagguhit ay naayos na may ilang mga layer ng transparent na barnis mula 5 hanggang 10 na mga layer at pinakintab sa isang shine.

Ang pagpipinta ng Palekh ay isang napaka-labor-intensive na bapor, na nangangailangan ng maraming oras mula sa artist. Samakatuwid, ang mga produkto na may pagpipinta ng Palekh ay lubos na pinahahalagahan at medyo mahal.

Mga lathalain sa seksyong Tradisyon

Mula sa icon hanggang sa kahon

P alekh. Ang pangalan, sikat sa buong mundo para sa husay ng mga artista, ay hindi palaging nauugnay sa mga makukulay na kahon. Ayon sa alamat, ang mga pintor ng icon mula sa Vladimir at Suzdal ay tumakas sa mga kagubatan sa pampang ng Paleshka River. Sa lugar ng isang nasusunog na kagubatan, sila ay nanirahan at pumila. Bago ang rebolusyon, ang mga icon ay ipininta, at ang bagong gobyerno, na malupit sa mga paksa ng relihiyon, ay pinilit silang kumuha ng mga sekular na motif - mga engkanto, alamat, epiko. Nagsimula silang magsulat ng mga miniature sa mga casket. Iminumungkahi namin na alalahanin ang 10 katotohanan mula sa kasaysayan ng pangingisda kasama si Natalia Letnikova.

Sa tradisyon ng mga unang panginoon. "Palekh - ang nayon-akademya ng mga tao",- sinabi noong 1863 Georgy Filimonov, tagapag-ingat ng mga antigong Kristiyano at Ruso sa unang Public Museum sa Moscow, pinuno ng archive ng Armory. Ang istilo ng Palekh ay batay sa mga tradisyon ng maraming mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Ang mga icon ng Palekh ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na kahusayan ng pagsulat, malambot na makinis na mga linya at pinigilan na mga kulay. Ang mga damit at palamuti ay kumikinang sa ginto - isang simbolo ng liwanag. Ang kulay ng mahalagang metal sa Palekh miniature ay hindi lamang isang pamamaraan ng pagsulat. Sa simbolismong Kristiyano, ito ay liwanag na siyang prototype ng banal na biyaya.

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: russia-open.com

Cathedral of the Exaltation of the Holy Cross. Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: sobory.ru

Palekh, rehiyon ng Ivanovo. Larawan: venividi.ru

Iconographic na mga ugat ng pagpipinta ng Palekh. Napapaligiran ng mga kagubatan at malayo sa mga pangunahing kalsada, sa kahabaan ng nakamamanghang ilog na Paleshki. Nakatira sila nang hiwalay sa nayon, halos hindi bumisita ang mga mangangalakal. Ito ay kung paano pinanatili ng mga pintor ng icon ang kanilang mga tradisyon mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa kalagitnaan lamang ng ika-17 siglo ay nakarating sa Moscow ang tsismis tungkol sa mga master ng Palekh. At pagkatapos ay ang mga artista mismo ay napunta sa Belokamennaya. Inilapat ng mga Paleshan ang kanilang kakayahan sa Faceted Chamber ng Moscow Kremlin, ang Trinity-Sergius Lavra, at sa Novodevichy Convent.

Bagong panahon, bagong larawan, bagong craft. Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, ang mga artista ay kailangang mag-iwan ng mga larawang bibliya sa loob ng mahabang panahon upang maghanap ng iba pang mga tema. Hindi pinaboran ng rebolusyon ang iconography. Pagkatapos ay lumitaw ang modernong istilo ng Palekh at mga kahon ng papier-mâché sa pagkakahawig ni Fedoskinsky. Ang mga dating pintor ng icon ay nagpinta ng mga kahon at dibdib na may mga plot mula sa mga kwentong bayan, mga eksena sa genre, mga larawan ng buhay nayon at mga tanawin.

"Artel ng sinaunang pagpipinta". Inilipat ng mga artista ang tempera painting sa mga casket at pinagsama sa isang artel. Noong 1924, sa inisyatiba ng isang pangkat ng mga mahuhusay na pintor ng icon, na may suporta ng kritiko ng sining at propesor na si Anatoly Bakushinsky, nabuo ang Artel of Ancient Painting. Si Maxim Gorky, na sumuporta sa mga artista, ay naging isang honorary member ng asosasyon. Ang mga master ay nagpinta ng mga casket, casket, caddies, snuffbox at powder box. Sa una, ang mga blangko ay binili sa Fedoskino, ngunit sa lalong madaling panahon nag-set up sila ng kanilang sariling produksyon.

Mikhail Parilov. Nicholas the Wonderworker. Ang katapusan ng ikalabinsiyam na siglo GMPI

Nicholas Korin. Juan Bautista sa ilang. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mikhail Nefyodov. John the Evangelist sa katahimikan. Maagang ika-20 siglo GMPI

mga talento at tagahanga. Ang mga icon ng Palekh ay hinangaan ni Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Chekhov. Noong 1814, nagpakita si Johann Goethe ng partikular na interes sa gawain ng mga pintor ng icon ng Russia. Ang makatang Aleman ay tumanggap pa mula sa gobernador ng Vladimir bilang isang regalo ng dalawang icon na ipininta sa Palekh - "The Twelfth Holidays" at "The Mother of God". Noong 1930, isang malaking eksibisyon ng mga miniature ng Palekh ang ginanap sa State Russian Museum. Ang mga gawa ng mga master ng Palekh ay naging isang item sa pag-export. Ang mga pininturahan na kahon ay binili ni Vneshtorg at ibinenta para sa mahirap na pera.

Mga dinastiya at lihim ng kalakalan. Ang artel ay sikat sa mga dinastiya nito. Ang mga lihim ng craftsmanship ay isang bagay ng pamilya. Itinaas ng mga pintor ang kanilang sarili ng pagbabago ng pagkabata. Ang isa sa mga pinakalumang apelyido ng Palekh ay ang mga Belousov. Leonid Ivanovich Belousov - pintor ng icon. Nagsimula siyang magtrabaho sa artel noong 1926. Ang maliit na lacquer ay naging isang bagay ng buhay para sa kanyang apo sa tuhod, si Yevgeny Belousov. At mayroong maraming mga maluwalhating apelyido sa Palekh. Golikovs, Kotukhins, Sivyakovs... Ang kasaysayan ng pangingisda at ang mga lihim ng craftsmanship ay minsang hindi pinahintulutan na lumabas sa bilog ng pamilya. Nagpakasal pa sila sa kanilang sarili, si Palekh, na pinoprotektahan ang mga lihim ng pagpipinta.

Miniature ng Palekh lacquer. Larawan: palekh.narod.ru

Miniature ng Palekh lacquer. Larawan: canon-tradition.ru

Pagkilala sa mundo. Ang pinakaunang mga gawa ng mga pintor ng icon ng Palekh sa bagong genre ng lacquer miniature, na kinomisyon ng museo ng handicraft, ay nakatanggap ng isang diploma ng unang degree sa eksibisyon ng Academy of Artistic Sciences. Noong 1924, ang mga Palekh caskets ay gumawa ng splash sa Venice Art Opening Day. Hiniling pa ng mga Italyano na magpadala ng mga manggagawa para ayusin ang paaralan. Tumanggi ang mga artista na umalis sa Russia. At isang taon pagkatapos ng pagbuo ng artel sa World Exhibition sa Paris, ang pagpipinta ng Palekh ay nakatanggap ng gintong medalya.

Ang mga pintura ng Palekh ay hindi para sa mga eksena ng labanan. Nagkataon lang na ang Palekh ay parami nang parami ng mga larawan mula sa buhay sa kanayunan at mga motif ng fairy tale. Ngunit ito ay nasa panahon ng kapayapaan. Nang ang buong bansa ay nabuhay na may isang solong pag-iisip tungkol sa Tagumpay, ang Labanan ng Stalingrad ay naging isang mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga artista: "Mga Tagapaghiganti ng Bayan", "Pagsunod sa Kaaway", "Pag-atake", "Digmaang Bayan". Nagtatrabaho sa likuran, iningatan ng mga masters ang kanilang craft kahit na sa panahon ng digmaan. Tanging mga matatanda at kabataang pre-conscription ang nagtrabaho. Ang art school ng "village-academy" - bilang tinawag na Palekh, ay hindi rin nagsara.