Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa musika, mayroong dalawang pangunahing musical mode: major at minor. Pag-usapan natin nang mas detalyado kung ano ang major scale, kung ano ang major scale, at kung paano naiiba ang major scale sa minor scale, pati na rin kung paano ginagamit ang salitang ito sa modernong slang.

Ano ang pangunahing: kahulugan

Major ay isang hanay ng mga tunog ng isang instrumentong pangmusika, na nagpapahiwatig ng isang masayahin at masayang tonality. Ang pagbabalangkas na ito ay dahil sa katotohanan na ang lahat ng musika ay likas na nilikha upang ihatid ang mga damdamin at emosyon ng tao. Ang kompositor na bumubuo ng isang tiyak na komposisyon ng musika o simponya ay batay sa kanyang mga damdamin at inilalagay ang mga ito sa musika.

Ang proseso ng pagbuo ng isang musikal na komposisyon ay medyo kumplikado at madalas na magkakaugnay sa eksperimentong pamamaraan ng pagpili ng mga kinakailangang tunog. Ang bawat nota na naitala ay sinusundan ng isang mabigat na seleksyon ng mga kasunod na mga nota at isang pagtatangka na pagtugmain ang mga ito sa isa't isa upang ang musika ay kaaya-aya sa pandinig ng tao.

Major mode

Dahil sa ang katunayan na ang hanay ng mga tunog ay walang limitasyon, at ang tainga ng tao ay may kakayahang makita ang mga tunog sa saklaw mula 20 hanggang 20,000 Hz, naging kinakailangan upang pag-uri-uriin ang ilang mga simpleng hanay ng mga tono. Ang mga pangunahing, na maaaring i-play sa anumang instrumentong pangmusika, ay ang major at minor scales. Ito ay lumiliko na ang pangunahing mode ay isang pagkakasunud-sunod ng anumang komposisyon na, sa isang sikolohikal na antas, ay nagbubunga ng isang asosasyon sa isang tao na may masayang at masayang kalooban. Gayundin, ang anumang komposisyon ay maaaring i-record sa isang menor de edad na mode upang makuha ang kabaligtaran na epekto ng tunog at pang-unawa sa isang sikolohikal na antas. Ang iskalang menor ay isang iskala na ang mga tunog ay bumubuo ng isang maliit at menor na triad.

Mga pagkakaiba sa pagitan ng major at minor mode

Anumang hanay ng mga tala ay maaaring isulat bilang mayor o minor na sukat. Iyon ay, anumang musikal na komposisyon na binubuo ng isang tiyak na hanay ng mga tala ay maaaring i-play sa parehong isang menor de edad at isang pangunahing tunog.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng major mode at minor ay ang pagitan ng pangalawang tono at ang una sa minor ay may minor third, at sa major mayroong major third. Sa madaling salita, ang major-minor ay isang maayos na pagpapahayag ng mga estado ng kaluluwa - kagalakan at kalungkutan.

Kataga ng musika sa pang-araw-araw na buhay

Sa balbal ng kabataan, ang salitang major ay ginagamit sa isang konteksto na nagsasaad ng mga mayayamang taong namumuhay sa kasaganaan at kasaganaan. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga taong may malaking materyal na kayamanan ay nakakakuha ng halos lahat ng gusto nila. At ang taong nakukuha ang gusto niya ay nasa saya at euphoria. At kabaligtaran: ang mga taong walang malaking halaga ng materyal na kayamanan ay hindi palaging nakakakuha ng gusto nila at samakatuwid ay hindi palaging nasa isang estado ng kagalakan at kasiyahan.

Kinakatawan ng fret sistema ng mga ugnayan sa pagitan ng matatag at hindi matatag na mga tunog. Ang mode ay ang prinsipyo ng pag-aayos para sa mga tunog, salamat sa kung saan sila ay nagkakaisa sa isang hierarchical at functionally interconnected system. Ang iskala ay isa ring sistema ng mga tunog, ngunit hindi tulad ng isang mode, hindi tinutukoy ng iskala kung paano dapat makipag-ugnayan ang mga tunog sa isa't isa.

Ang dalawang pinakakaraniwang ginagamit na mga mode sa musika ay major at minor. Ang mga frets na ito ay binubuo ng pito diatonic mga hakbang na matatagpuan sa paraang ang pagitan ng major o minor na segundo ay nabuo sa pagitan ng mga katabing hakbang. Ang diatonic ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang paglipat mula sa isang hakbang patungo sa isa pa.

Halimbawa 1: Transisyon dati->re sa diatonicism ay posible, dahil sa kasong ito ang isang paglipat ay nangyayari mula sa isang katabing antas patungo sa isa pa. Transisyon B-matalim->C-matalim ay posible rin, dahil nagsasangkot ito ng paglipat sa pagitan ng iba't ibang katabing binago (nadagdagan o nabawasan) na mga hakbang. Transisyon dati->C matalas sa diatonics ay imposible, dahil ito ay nagsasangkot ng paglipat mula sa isang antas patungo sa parehong nakataas na antas. sa halip na dati->C matalas sa diatonic ang paglipat ay dapat ipahiwatig bilang dati->D-flat. Transisyon B-sharp->D-flat sa diatonic ay hindi rin katanggap-tanggap, dahil lumalaktaw ito ng isang hakbang dati, matatagpuan sa pagitan ng si At re. Samakatuwid, sa halip na B-sharp->D-flat ang tamang paglipat ay magiging B-matalim->C-matalim.

Ang pag-unawa sa pagkakasunud-sunod ng mga hakbang sa diatonic system ay nagbibigay-daan sa iyo upang tama ang pagbuo ng mga tonality, na tatalakayin na ngayon. Iyon ay, sa isang susi ang unang pangalawang hakbang ay tatawagin C matalas, at sa ibang susi - D-flat.

Tinutukoy ng pagkakasunud-sunod ng mga segundo ang hilig ng sukat - mayor o menor.

Sa major mode, ang mga segundo ay nakaayos sa sumusunod na pagkakasunud-sunod:

b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2

Napakadaling tandaan ang sequence na ito. Maaari mong gamitin ang pariralang "b-b-m-b-b-b-m" o tumingin sa keyboard ng piano. Mga puting susi mula sa isang yugto dati sa susunod na hakbang dati bumuo lamang ng pagkakasunud-sunod na ito: do-re-mi-fa-sol-la-si-do. Ang unang apat na degree ng mode ay I-II-III-IV - ang mas mababang tetrachord, at ang apat na itaas na degree - V-VI-VII-VIII - ang itaas na tetrachord. Ang intervallic na istraktura ng mga tetrachords na ito sa natural na major ay magkapareho at katumbas ng b-b-m. Ang interpretasyon ng 7-step fret bilang isang pagkakasunud-sunod ng dalawang tetrachords ay hindi ginagamit sa modernong teorya (ito ay itinuturing na lipas na), ngunit salamat sa kanila, ang mga kagiliw-giliw na punto ay makikita. Halimbawa, ang istraktura ng mas mababang tetrachord ay tumutukoy sa pagkahilig ng mode (major o minor), at ang istraktura ng upper one ay tumutukoy sa uri nito (natural, harmonic o melodic).

Nakatakda ang taas ng fret tonality. Ang tonality ay tinukoy bilang mga sumusunod: una ang tonic ng mode (ang unang antas ng mode) ay tinatawag, at pagkatapos ay ang uri nito, halimbawa: C major .

kanin. 1. Natural C major

Ang natural na sukat ng menor ay naiiba mula sa pangunahing mode sa ibang pagkakasunod-sunod ng mga segundo:

b.2, m.2, b.2, b.2, m.2, b.2, b.2

Mga puting susi mula sa entablado la bumuo ng isang maliit na sukat: la-si-do-re-mi-fa-sol-la.

kanin. 2. Natural Isang menor de edad

Ang mga uri ng natural na mode ay harmonic at melodic mode (Larawan 3 at 4).

Harmonic major - ibinaba ang VI degree. Ang tunog ng itaas na tetrachord ay kumukuha ng oriental na kulay.

Melodic major - ang VI at VII degrees ay binabaan. Ang pagbaba ng mga hakbang na ito ay humahantong sa katotohanan na ang itaas na tetrachord ng isang major ay nagiging menor (may istraktura ng itaas na tetrachord ng isang natural na menor) at nakakakuha ng melodic na tunog.

kanin. 3. Mga uri ng mga pangunahing mode

Harmonic minor - itinaas ang VII degree. Ang pagtaas sa VII degree ay humahantong sa hitsura ng isang oriental shade sa itaas na tetrachord at isang pagtaas sa gravity ng antas na ito patungo sa tonic. Mas matindi ang tunog ng upper tetrachord sa harmonic minor kumpara sa tunog nito sa natural na minor.

Melodic minor - ang VI at VII degrees ay itinaas. Ang pagtaas ng VI degree ay ginagawang posible na pakinisin ang paglipat mula V hanggang VII ng mas mataas na degree (nadagdagan na segundo) at nagbibigay sa itaas na tetrachord ng isang malambing na kalidad.

kanin. 4. Mga uri ng menor de edad na mga mode

Ang mga hakbang ng fret ay may sariling mga pangalan, at ang ilan ay may pagtatalaga ng titik. Ang mga serial number ng mga hakbang ay ipinahiwatig ng mga Roman numeral:

Stage I - tonic, T (pangunahing tala)
Stage II - pababang pambungad na tunog (nalulusaw sa tonic sa pamamagitan ng pagbaba)
III degree - mediant o upper mediant (mula sa Latin na media - gitna, dahil ito ay nasa gitna sa pagitan ng I at V degrees sa itaas ng tonic)
IV degree - subdominant, S (ang Latin na prefix sub ay nangangahulugang nasa ilalim)
Stage V - nangingibabaw, D (mula sa Latin na "nangingibabaw"). Ang tunog na ito ang pinakamataas.
VI degree - submediant o lower mediant (matatagpuan sa gitna sa pagitan ng IV at I degrees at matatagpuan sa ibaba ng tonic)
VII yugto - pataas na pambungad na tunog (nalulusaw sa tonic sa pamamagitan ng pagtaas)

Ayon sa pag-andar, ang mga yugto ng fret ay nahahati sa pangunahin at pangalawa. Ang I, IV at V ay ang mga pangunahing degree ng mode, at ang II, III, VI at VII ay pangalawang degree. Mula sa mga pangunahing hakbang, ang mga pangunahing chord ng mode ay binuo, na tatalakayin pa. Ngayon alalahanin na lang natin sila.

kanin. 5. Pangunahin at pangalawang hakbang ng mode

Ang bawat antas ng fret ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang antas ng katatagan. Masasabi nating ang isang hindi matatag na tunog ay isang kuwit sa isang pangungusap, at ang isang matatag na tunog ay isang tuldok. Ang kawalang-tatag ng tunog sa tainga ay ipinahayag sa katotohanan na kapag lumilitaw ito, bumangon ang pag-igting, na nais alisin ng isa sa pamamagitan ng paglalaro ng isang matatag na tunog. Ang mga hindi matatag na tunog ay may posibilidad na gumuguhit patungo sa mga matatag na tunog, tulad ng mga bagay sa ibabaw ng lupa ay naaakit sa globo. Ang paglipat mula sa hindi matatag na tunog patungo sa matatag na tunog ay tinatawag resolusyon.

kanin. 6. Stable at hindi matatag na fret degrees

Ang katatagan at kawalang-tatag ng mga hakbang ay iba. Ang pinaka-matatag na yugto ay ang 1st stage ng mode (tonic). Ang Stage III at V ay hindi gaanong matatag. Stage II, IV, VI at VII ay hindi matatag. Ang antas ng gravity ng hindi matatag na mga hakbang patungo sa mga matatag ay iba. Depende ito sa:

• antas ng katatagan ng napapanatiling tunog
• ang pagitan na nabuo sa pagitan ng isang hindi matatag at isang matatag na tunog. Ang Halftone gravity ay mas malakas kaysa sa tone gravity.

Sa kaso ng isang natural na major, ang sitwasyon ay ganito:

• VII -> I - ang pinakamalakas na gravity, dahil ang I degree (tonic) ay ang pinaka-stable na tunog sa mode, at ang gravity ay semitone
• II -> I ay mas malakas kaysa II -> III, dahil ang stage I ay mas matatag kaysa III
• Ang semitone gravity IV->III ay mas malakas kaysa sa tono IV->V
• Ang VI ay pinapayagan lamang sa V, dahil ang VII ay isang hindi matatag na yugto

Ang mga yugto II at IV ay may dalawang resolusyon, ang mga yugto VI at VII ay may tig-isa (Larawan 6). Ang pag-alam sa kaugnayan sa pagitan ng matatag at hindi matatag na mga hakbang ay nagbibigay-daan sa iyo upang i-play ang pinakasimpleng mga motibo (ang pinakamaliit na posibleng makabuluhang fragment ng isang melody): una ang hindi matatag na tunog ay nilalaro, at pagkatapos ay nalutas ito sa isang matatag na tunog.

Sa fret system, ang tunog ay nakakakuha ng mga bagong katangian - isang antas ng katatagan at pag-andar. Ang fret mismo ay bahagi ng sistema ng sukat, at ang sukat ay bahagi ng sistema ng sukat (Larawan 7).

kanin. 7. Ang ugnayan sa pagitan ng tunog at mga nakapaligid na sistema nito

Mga agwat at mga mode

Ang agwat ay binubuo ng dalawang yugto, kaya ang katatagan ng agwat ay depende sa katatagan ng mga yugtong kasama dito. Ang mga tritone ay may pinakamalaking kawalang-tatag at pag-igting sa kanilang tunog. Sa natural na major at minor na mga mode mayroong dalawa sa kanila: isang pinaliit na ikalimang bahagi ng VII-IV degree at isang augmented na ikaapat ng IV-VII degree. Ang pagitan ng VII-IV ay lumulutas sa pangunahing ikatlong bahagi ng I-III, at ang pagitan ng IV-VII sa menor na ikaanim ng III-I.

Ang mga pagitan ay maaaring itayo alinman mula sa ibinigay na tala, o sa isang ibinigay na susi. Sa nakaraang pahina ay isinasaalang-alang ang lahat ng mga simpleng agwat na ginawa mula sa hakbang dati. Sa uri C major walang mga degree na tumutugma sa mga itim na key, kaya sa key na ito imposible(nang hindi gumagamit ng mga chromaticism - mas mataas o mas mababang mga hakbang) bumuo ng mga pagitan mula sa hakbang dati, na may kasamang itim na susi. Ngunit hindi ito nangangahulugan na, halimbawa, walang maliit na segundo sa natural na C major. Ang ganitong agwat ay umiiral at binuo mula sa mga yugto III at VII: mi-fa, si-do. Ang pagbuo ng mga agwat na walang kaugnayan sa tonality ay isang ehersisyo. Ang kakayahang bumuo ng mga agwat sa tonality ay nagbibigay ng mga praktikal na benepisyo. Kung hindi magagamit ang mga chromaticism, ang paggawa ng pagitan sa isang susi ay maaari lamang gawin gamit mga antas ng diatonic.

Sa musika, tulad ng nabanggit na, ang lahat ay kamag-anak. Ang bagong kapaligiran ay maaaring gumawa ng mga karagdagan at pagsasaayos. Sa ngayon, alam mo na na ang mga agwat ay maaaring umiral sa isang sistema ng sukat (maaari silang buuin mula sa anumang antas ng sukat) o sa isang sistema ng mode sa isang partikular na susi (ang mga agwat ay itinayo sa diatonic degrees). Sa isang sistema ng sukat, ang pangunahing katangian ng isang harmonic interval ay ang likas na katangian ng tunog nito (consonant at dissonant interval). Sa mode system, ang mga agwat ay nakakakuha ng isang bagong mahalagang pag-aari - pag-andar.

Ipinapakita ng Figure 8 ang dalawang pagitan - isang perpektong ikaapat at isang perpektong ikalimang. Ang mga matatag na hakbang ng fret ay naka-highlight sa berde.

kanin. 8. Mga agwat mula sa 1st degree ng natural major scale (C major)

Pareho sa mga agwat na ito ay nabibilang sa parehong grupo - mga agwat ng perpektong katinig at sa kadahilanang ito sa sistema ng sukat ay imposibleng matukoy kung alin sa mga agwat na ito ang mas melodic ang tunog. Kaysa sa mga pagitan na binuo mula sa hakbang dati, naiiba mula sa parehong mga pagitan na binuo mula sa paa re? Wala, kung hindi mo isasaalang-alang ang hanay ng mga frequency na kasama sa kanila.

Kung isasaalang-alang namin ang mga agwat na ito sa sistema ng mode, tama na sabihin na hindi sila binuo mula sa antas dati, at mula sa 1st degree ng fret. Ang isang perpektong ikalimang ay nabuo sa pamamagitan ng stable scale degrees - I at V, at isang purong ikaapat - sa pamamagitan ng stable at hindi matatag na mga mode - I at IV. Sa sistema ng mode, ang mga agwat na nabuo sa pamamagitan ng mga matatag na hakbang ay tunog, nang naaayon, hindi gaanong panahunan. Ang isang perpektong ikalimang mula sa 1st degree ay mukhang mas matatag (hindi gaanong panahunan) kaysa sa isang perpektong ikaapat. Iyon ay, ginawang posible ng mode system na makita ang pagkakaiba sa pagitan ng mga agwat na isinasaalang-alang.

Sa Fig. 9. Ang parehong mga pagitan ay ipinapakita, ngunit binuo mula sa 2nd degree ng fret.

kanin. 9. Mga agwat mula sa ikalawang antas ng natural na pangunahing sukat (C major)

Ngayon ang ikalima ay nabuo sa pamamagitan ng hindi matatag na mga degree II at IV, at ang ikaapat ay may kasamang isang matatag na degree (V). Ngayon ang ikaapat na tunog ay mas matatag kaysa sa ikalima.

Ang paggana ng mga agwat ay pinakamalinaw na ipinapakita ng halimbawa ng minor at major thirds. Sa sistema ng sukat, ang mga agwat na ito ay nauugnay sa hindi perpektong katinig, iyon ay, sa mga tuntunin ng antas ng euphony ay mas mababa sila sa purong ikaapat at ikalima. Gayunpaman, sa mode system, tinutukoy ng mga agwat na ito ang uri ng triad: kung ang unang agwat sa triad ay isang pangunahing ikatlo, kung gayon ang isang pangunahing tunog ay nakuha, ngunit kung ang unang agwat ay isang menor de edad na ikatlo, kung gayon ang isang menor de edad na tunog ay nakuha. . Ang perpektong ikaapat ay hindi ginagamit sa isang triad, at ang perpektong ikalima ay hindi nakakaapekto sa hitsura ng chord. Ang tanong ay lumitaw, aling katangian ang may higit na priyoridad sa sistema ng fret - ang antas ng euphony o pag-andar? Sa mode system, ang pag-andar ng agwat ay napakahalaga.

Relasyon sa pagitan ng mga susi

Mula sa 12 chromatic steps ng octave, maaari kang bumuo ng malaking bilang ng major at minor key. Sa pagsasagawa, limitado ang mga ito sa 15 major at 15 minor key, na ginagabayan ng prinsipyo ng pagiging makatwiran. Bakit gawing kumplikado ang isang bagay kung ang parehong bagay ay maaaring gawin nang simple? Walang sinuman ang nagbabawal, halimbawa, ang paggamit ng susi ng B-sharp major (Larawan 10).

kanin. 10. Susi ng B-sharp major

Subukang laruin ang iskala na ito (tumatawid sa harap ng mga hakbang - doble-sharp - dagdagan ng 1 tono). Hindi madali? Ngunit sa katunayan ito ang susi ng C major . Sa C major walang mga palatandaan sa susi, ngunit sa susi ng B-sharp major ay magkakaroon ng labindalawa sa kanila.

Paano matutong bumuo ng anumang susi nang hindi sinasaulo ang mga ito? Una, kailangan mong tandaan ang pagkakasunud-sunod ng mga palatandaan sa susi. Ang mga matutulis ay sumusunod sa ganitong pagkakasunud-sunod: fa-do-sol-re-la-mi-si. Ang mga flat ay sumusunod sa ganitong pagkakasunud-sunod: si-mi-la-re-sol-do-fa. Pangalawa, kailangan mong tandaan na mabuti ang tonal na istraktura ng major at minor mode. Pangatlo, kailangan mong tandaan na ang major at minor mode ay mga mode na binubuo ng pitong diatonic degrees.

Halimbawa 2. Kinakailangang buuin ang susi ng E major at tukuyin ang mga palatandaan para dito. Tandaan natin na ang major mode ay may istraktura ng tono na "b-b-m-b-b-b-m". Pagkatapos nito, sisimulan natin ang pagbuo ng E major key mula sa tala E:

Ang susi ng E major ay may apat na sharps: F, C, G, D.

Halimbawa 3. Kinakailangang buuin ang susi ng E minor at tukuyin ang mga palatandaan para dito. Tandaan natin na ang menor de edad na iskala ay may istrukturang tonal na "b-m-b-b-m-b-b". Pagkatapos nito, sisimulan natin ang pagbuo ng E major key mula sa tala E:

Sa susi ng E minor mayroong isang palatandaan - F matalim. Bakit F sharp at hindi G flat? Dahil sa huling kaso ang mga sumusunod ay mangyayari:

Ibig sabihin, sa halip na pitong hakbang, anim na hakbang ang ginagamit, at dapat na binubuo ng 7 hakbang ang minor na mode. Bilang karagdagan, sa diatonic, hindi katanggap-tanggap ang isang transition na may paglaktaw sa isang hakbang, at sa halimbawang ito ay nilaktawan ang isang hakbang. F.

Halimbawa 4. Kinakailangang buuin ang susi ng F major at tukuyin ang mga palatandaan para dito.

Sa susi ng F major mayroong isang palatandaan - B-flat

Marami rin ang 15 major keys. Bakit kailangan natin ng napakaraming pangunahing susi? Mula sa punto ng view ng konstruksiyon, ang lahat ng mga pangunahing mode ay pareho at may parehong intervallic na komposisyon (b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2). Ngunit mula sa punto ng view ng likas na katangian ng tunog, ang isang pangunahing mode ay naiiba mula sa isa pang pangunahing mode. Madali itong suriin gamit ang formula para sa pagtukoy ng mga frequency ng mga hakbang sa isang pantay na tempered tuning F=440*2 i/12. Tukuyin natin kung anong frequency range ang nasa isang tono sa pagitan ng mga hakbang ng unang octave la At si,bago at muli. Sa unang kaso, 440*2 0/12 - 440*2 1/12 = 53,8833 Hz, at sa pangalawang 440*2 -9/12 - 440*2 -7/12 = 32,0392 Hz Ang pagkakaiba ay makikita sa mata. Sa pagsasagawa, nangangahulugan ito na ang isang kanta sa isang pangunahing key ay magiging mas masaya at mas maliwanag kaysa sa isa pang pangunahing key. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa anumang tonality. Ang paglipat sa isa pang susi sa panahon ng transposisyon ay hindi nagbabago sa pagkakaisa, ngunit humahantong sa isang pagbabago sa kulay at katangian ng tunog ng komposisyon. Maaari mong suriin ito sa pamamagitan ng paghahambing ng tunog ng isang midi file sa iba't ibang mga key.

Alam mo na na kadalasang nire-record ang musika sa major at minor mode. Pareho sa mga mode na ito ay may tatlong uri - natural scale, harmonic scale at melodic scale. Walang kakila-kilabot sa likod ng mga pangalang ito: ang batayan ay pareho para sa lahat, tanging sa harmonic at melodic major o minor na pagbabago sa ilang mga hakbang (VI at VII). Sa isang menor ay aakyat sila, at sa isang major ay bababa sila.

3 uri ng major: una – natural

Natural na major- ito ay isang ordinaryong major scale na may mga pangunahing palatandaan, kung mayroon sila, siyempre, at walang anumang random na mga palatandaan ng pagbabago. Sa tatlong uri ng major, ang isang ito ay mas madalas na matatagpuan kaysa sa iba sa mga musikal na gawa.

Ang pangunahing sukat ay batay sa kilalang pormula ng pagkakasunud-sunod sa sukat ng buong tono at semitone: T-T-PT-T-T-T-PT . Maaari mong basahin ang higit pa tungkol dito.

Tingnan ang mga halimbawa ng ilang simpleng major scale sa kanilang natural na anyo: natural C major, ang G major scale sa natural nitong anyo, at ang scale ng key ng natural F major:

3 uri ng major: ang pangalawa ay harmonic

Harmonic major– ito ay isang major na may mas mababang ikaanim na antas (VIb). Ang ikaanim na hakbang na ito ay binabaan upang maging mas malapit sa ikalima. Ang mababang ikaanim na antas sa mga pangunahing tunog ay napaka-interesante - tila "minorize" ito, at nagiging banayad, nakakakuha ng mga kakulay ng oriental languor.

Ito ang hitsura ng harmonic major scale ng mga naunang ipinakitang key na C major, G major at F major.

Sa C major, lumitaw ang A-flat - isang tanda ng pagbabago sa natural na ikaanim na antas, na naging maharmonya. Sa G major lumitaw ang sign E-flat, at sa F major - D-flat.

3 uri ng mayor: ikatlo – melodic

Tulad ng sa , sa major ng iba't-ibang iyon, dalawang hakbang ang nagbabago nang sabay-sabay - VI at VII, lahat ng bagay dito ay eksaktong kabaligtaran. Una, ang dalawang tunog na ito ay hindi tumataas, tulad ng sa menor de edad, ngunit bumababa. Pangalawa, nagbabago ang mga ito hindi sa panahon ng pataas na paggalaw, ngunit sa panahon ng pababang paggalaw. Gayunpaman, ang lahat ay lohikal: sa melodic minor scale sila ay tumaas sa isang pataas na paggalaw, at sa melodic minor scale sila ay bumababa sa isang pababang paggalaw. Parang ganito dapat.

Nakakapagtataka na dahil sa pagbaba ng ikaanim na yugto, ang lahat ng uri ng mga kagiliw-giliw na agwat ay maaaring mabuo sa pagitan ng yugtong ito at iba pang mga tunog - tumaas at bumaba. Maaaring ito ay o - Inirerekomenda ko na tingnan mo ito.

Melodic major- ito ay isang pangunahing sukat kung saan, na may pataas na paggalaw, ang isang natural na sukat ay nilalaro, at sa isang pababang paggalaw, dalawang hakbang ang ibinababa - ang ikaanim at ikapitong (VIb at VIIb).

Mga halimbawa ng notasyon ng melodic form - ang mga key C major, G major at F major:

Sa melodic C major, dalawang "aksidenteng" flat ang lalabas sa isang pababang paggalaw - B-flat at A-flat. Sa G major ng melodic form, ang F-sharp ay unang kinansela (ibinababa ang ikapitong degree), at pagkatapos ay lilitaw ang isang flat bago ang note E (ibinababa ang ikaanim na degree). Sa melodic F major, dalawang flat ang lalabas: E-flat at D-flat.

At isa pang beses...

Kaya, mayroong . Ito natural(simple), maharmonya(na may pinababang ikaanim na yugto) at malambing(kung saan kapag gumagalaw pataas kailangan mong i-play/kantahin ang natural na sukat, at kapag gumagalaw pababa kailangan mong ibaba ang ikapito at ikaanim na degree).

Kung nagustuhan mo ang artikulo, mangyaring mag-click sa pindutang "I-like!". Kung mayroon kang sasabihin sa paksang ito, mag-iwan ng komento. Kung nais mong tiyakin na walang isang bagong artikulo sa site ang nananatiling hindi mo nababasa, pagkatapos, una, bisitahin kami nang mas madalas, at, pangalawa, mag-subscribe sa Twitter.

SUMALI SA AMING GROUP SA CONTACT –

Ipinagpapatuloy namin ang aming serye ng mga artikulo sa teorya ng musika, at ngayon ay pag-uusapan natin kung anong mode, tonality at agwat ang nasa musika.

Sa huling artikulo, pinag-aralan namin ang musical notation at nakita kung ano ang karaniwang hitsura ng musika sa nakasulat na anyo, at kung aling nota ang responsable para sa kung aling tunog. Upang gawing mas madali para sa iyo na makilahok sa araling ito, tandaan natin kung ano ang hitsura ng sukatan:

Ang nakikita mo sa larawan sa itaas ay ang C major scale. Pag-uusapan natin kung bakit ito tinawag na "C Major" sa ibang pagkakataon. At ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa gamma.

Gamma ay isang sukat na ang mga hakbang ay isang tono o semitone na hiwalay sa isa't isa. Karaniwan ang mga musikero ay naglalaro ng kaliskis upang magpainit at bumuo ng mga kasanayan sa motor ng daliri.

Ang mga antas ng iskala mula sa una hanggang sa ikapito ay binibilang ng mga Roman numeral.

Ang bawat fret degree ay may sariling pangalan:

• Stage I – tonic (T)
• Stage II – pababang input sound
• III yugto – panggitna (gitna)
• IV yugto – subdominant (S)
• V stage – nangingibabaw (D)
• VI stage – submediant (lower mediant)
• VII yugto – pataas na panimulang tunog

Marahil ay naiintindihan mo na ang mga tala sa musika ay may isang tiyak na kaugnayan sa isa't isa. Samakatuwid, hindi mo maaaring basta-basta hampasin ang mga kuwerdas ng gitara o i-collapse ang mga susi ng piano upang makalikha ng himig na humahaplos sa tainga. At una sa lahat, ang mismong relasyon na ito ay ipinahayag sa katotohanan na sa musika ay may mga tunog na tila namumukod-tangi mula sa pangkalahatang masa ng mga tala. Ang mga ganitong tunog ay tinatawag napapanatiling at madalas kumpletuhin ang himig.

Ngunit kahit na sa mga matatag na tunog ay may isang pinuno - ang gamot na pampalakas. Ito ang pangunahing suporta ng buong melody. Sa halimbawa sa ibaba maaari kang makinig sa melody nang walang tonic:

Parang may kulang ah? Gusto kong tapusin ang melody.

At, siyempre, sa kaibahan sa mga steady na tunog, mayroon hindi matatag. Ang mga hindi matatag ay nahuhumaling sa mga matatag na tunog at nagsisikap na kumonekta sa kanila. At ang paglipat ng isang hindi matatag na tunog sa isang matatag ay pahintulot.

Kaya, ikaw at ako ay nauunawaan na mayroong isang tiyak na pattern ayon sa kung aling musika ang binuo. At ang pattern na ito ay tinatawag Sige. Ang mode ay palaging batayan ng anumang musikal na komposisyon at ito ang nag-aayos ng lahat ng mga tunog sa musika at nagbibigay ng melody character.

Upang ipagpatuloy ang aming kuwento tungkol sa mga mode, kailangan naming lumihis ng kaunti at sabihin sa iyo ang tungkol sa mga agwat.

ay isang sabay-sabay o sunud-sunod na kumbinasyon ng mga tunog. Ang sabay-sabay na pagitan ay tinatawag na harmonic, at ang sunud-sunod na pagitan ay tinatawag na melodic. Ang ilalim na tunog ng isang pagitan ay ang base nito, at ang tuktok na tunog ay ang tuktok nito. Sa halimbawa, ang kaliwang pagitan ay harmonic, at ang kanan ay melodic.

Ang mga melodic interval ay maaaring pataas (iyon ay, basahin mula sa ibaba hanggang sa itaas) o pababang (iyon ay, vice versa). Ang mga harmonikong pagitan ay binabasa lamang mula sa ibaba hanggang sa itaas.

Ang mga agwat na nabuo sa loob ng isang oktaba ay tinatawag na simple. At mayroong walo sa kanila sa kabuuan:

1. Prima
2. Pangalawa
3. Pangatlo
4. Quart
5. Quint
6. Pang-anim
7. Ikapito
8. Oktaba

Ngunit ang lahat ng mga simpleng agwat ay nahahati din. Naaalala namin na ang distansya sa pagitan ng mga katabing hakbang ay maaaring katumbas ng isang tono o semitone. Ito ay sumusunod na ang ilang mga pagitan ay maaaring may dalawang uri:

1. Purong prima - 0 tono
2. Minor segundo - 1/2 tono
3. Major second – 1 tono
4. Minor third – 1 at 1/2 tone
5. Pangunahing pangatlo - 2 tono
6. Malinaw na quart - 2 at 1/2 na tono
7. Tumaas na quart - 3 tono
8. Nabawasan ang ikalimang - 3 tono
9. Perpektong ikalima - 3 at 1/2 na tono
10. Maliit na ikaanim - 4 na tono
11. Pang-anim na pangunahing - 3 at 1/2 na tono
12. Minor na ikapito - 5 tono
13. Pang-pitong mayor – 5 at 1/2 na tono
14. Purong oktaba - 6 na tono

Huwag ka naming kargahan ng mga detalye tungkol sa mga agwat. Tandaan lamang natin na ang mga pagitan ay nahahati sa katinig at dissonant. Ang katinig ay isang pinagsama-samang tunog na katinig. Ang dissonance ay isang matalim, hindi nagsasamang tunog, o simpleng "hindi kanais-nais".

Mga pagitan ng katinig:

1. Isang napaka-perpektong katinig:

• Purong prima
• Purong oktaba

2. Perpektong katinig:

• Malinis na quart
• Perpektong ikalima

3. Hindi perpektong katinig:

• Minor pangatlo
• Major third
• Maliit na ikaanim
• Big sixth

Ang lahat ng iba pang mga pagitan ay itinuturing na mga dissonant na pagitan.

Ngayon bumalik tayo sa frets. Magkaiba ang mga mode, ngunit titingnan natin ang mga pinakapangunahing: major at minor.

(sa literal na pagsasalin - isang mas malaking mode) ay isang mode kung saan ang mga matatag na tunog ay bumubuo ng isang pangunahing (malaking) triad, iyon ay, isang katinig na binubuo ng tatlong tunog. Ang mga tunog ng isang major triad ay nakaayos sa pangatlo: sa pagitan ng lower at middle sound ay may major, at sa pagitan ng middle at upper sound ay may maliit. Ang isang perpektong ikalimang ay nabuo sa pagitan ng itaas at ibaba. Ang isang pangunahing triad na binuo sa tonic (iyon ay, sa unang antas ng sukat) ay isang tonic triad.

Sa mode na ito, ang mga hindi matatag na tunog ay matatagpuan sa pagitan ng mga stable. Ang pangunahing iskala ay binubuo ng pitong hakbang, at ang sequential scale ng iskala ay ang iskala na pinag-usapan natin sa itaas.

Sa pangunahing sukat, ang mga pagitan sa pagitan ng mga degree ay nakaayos tulad ng sumusunod: tono, tono, semitone, tono, tono, tono, semitone.

Minor scale(minor mode) ay isang mode na ang mga sustained sound ay bumubuo ng minor triad. Ang minor triad ay binubuo ng minor third sa pagitan ng lower at middle degrees, at major third sa pagitan ng middle at upper.

Sa menor de edad, ang mga pagitan ay: tono, semitone, tono, tono, semitone, tono, tono.

Sa pamamagitan ng tainga, menor de edad at pangunahing mga mode ay medyo madaling makilala sa bawat isa. Kung ang himig ay tunog na masaya at masigla, kung gayon ito ay isang pangunahing sukat, ngunit kung makarinig ka ng isang malungkot at makinis na himig, kung gayon ito ay isang menor de edad na sukat.

Susi– ito ang taas kung saan matatagpuan ang tonic ng fret. Ang pangalan ng key ay tumutugma sa pangalan ng mode nito, halimbawa: C major, D minor, atbp.

Ipagpalagay na nagpasya kang kantahin ito o ang kantang iyon, ngunit ito ay naging masyadong mahina para sa iyong boses. Samakatuwid, kailangan nating muling isulat ang melody sa isang mas mataas na key. Upang gawin ito, kailangan mong muling isulat ang lahat ng mga tala sa kinakailangang bilang ng mga tono na mas mataas. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na may mga tonality, at ang paglampas sa kanila ay katumbas ng paglikha ng dissonance. Kung interesado ka sa kung paano ilipat ang isang melody mula sa isang susi patungo sa isa pa, isulat ang tungkol dito sa mga komento, at tatalakayin namin ang paksang ito nang detalyado sa susunod na artikulo.

Musical mode– isa pang konsepto mula sa teorya ng musika na magiging pamilyar tayo. Mode sa musika ay isang sistema ng mga ugnayan sa pagitan ng matatag at hindi matatag na mga tunog at mga katinig, na gumagana para sa isang tiyak na sound effect.

Mayroong maraming mga mode sa musika, ngayon ay isasaalang-alang lamang namin ang dalawang pinakakaraniwan (sa European music) - mayor at menor. Narinig mo na ang mga pangalang ito, at narinig mo na rin ang kanilang mga banal na pag-decode tulad ng major - isang mode na masayahin, nagpapatibay sa buhay at masaya, at minor - malungkot, elegiac, malambot.

Ito ay mga tinatayang katangian lamang, ngunit sa anumang kaso ay mga label - ang musika sa bawat isa sa mga musical mode ay maaaring magpahayag ng anumang mga damdamin: halimbawa, trahedya sa isang pangunahing susi o ilang maliwanag na damdamin sa isang menor de edad na susi (nakikita mo, ito ay kabaligtaran ).

Major at minor - ang pangunahing mga mode sa musika

Kaya pag-aralan natin ang major at minor mode. Ang konsepto ng mode ay malapit na nauugnay sa mga kaliskis. Ang major at minor scale ay binubuo ng pitong musical na hakbang (iyon ay, mga tala) kasama ang huli, ang ikawalong hakbang ay inuulit ang una.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng major at minor ay tiyak na nakasalalay sa relasyon sa pagitan ng mga antas ng kanilang mga kaliskis. Ang mga hakbang na ito ay may pagitan sa isa't isa sa isang distansya ng alinman sa isang buong tono o isang semitone. Sa major, ang mga ugnayang ito ay ang mga sumusunod: tono-tono semitone tono-tono-tono semitone(madaling tandaan - 2 tono semitone 3 tono semitone), sa menor de edad - tono semitone tone-tone semitone tone-tone(tono semitone 2 tono semitone 2 tono). Tingnan natin muli ang larawan at tandaan:

Ngayon tingnan natin ang parehong mga musical mode gamit ang isang partikular na halimbawa. Para sa kalinawan, bumuo tayo ng major at minor scale mula sa note dati.

Makikita mo na may malaking pagkakaiba sa notasyon ng major at minor. I-play ang mga halimbawang ito sa mga instrumento - makakahanap ka ng pagkakaiba sa tunog mismo. Hayaan akong gumawa ng isang maliit na digression: kung hindi mo alam kung paano kinakalkula ang mga tono at kalahating tono, pagkatapos ay sumangguni sa mga materyales ng mga artikulong ito: at.

Mga katangian ng mga musical mode

Mode sa musika ay umiiral para sa isang dahilan, ito ay gumaganap ng ilang mga function, at isa sa mga function na ito ay nagre-regulate ng relasyon sa pagitan ng matatag at hindi matatag na mga hakbang. Para sa major at minor, ang mga stable na degree ay ang una, ikatlo at ikalima (I, III at V), hindi matatag - ang pangalawa, ikaapat, ikaanim at ikapito (II, IV, VI at VII). Ang himig ay nagsisimula at nagtatapos sa tuluy-tuloy na mga hakbang kung ito ay nakasulat sa major o minor mode. Ang mga hindi matatag na tunog ay palaging may posibilidad na maging matatag na mga tunog.

Ang unang hakbang ay partikular na kahalagahan - ito ay may pangalan gamot na pampalakas. Ang mga matatag na hakbang na magkasama ay nabuo tonic triad, ang triad na ito ay isang identifier ng isang musical mode.

Iba pang mga musical mode

Ang major at minor na mga antas sa musika ay hindi lamang ang mga pagpipilian para sa mga kaliskis. Bilang karagdagan sa mga ito, mayroong maraming iba pang mga mode na katangian ng ilang kultura ng musika o artipisyal na nilikha ng mga kompositor. Halimbawa, pentatonic scale- isang limang hakbang na mode kung saan ang papel ng tonic ay maaaring i-play ng alinman sa mga hakbang nito. Labis na laganap ang pentatonic scale sa China at Japan.

I-summarize natin. Tinukoy namin ang konsepto, natutunan ang istraktura ng mga kaliskis ng major at minor na mga mode, at hinati ang mga hakbang ng mga kaliskis sa stable at unstable.

Naalala mo ba ang tonic na iyon pangunahing antas ng musical mode, basic sustained sound? Malaki! Nakagawa ka ng isang mahusay na trabaho, ngayon ay maaari kang magkaroon ng kaunting kasiyahan. Tingnan ang cartoon joke na ito.