Ang aklat na may ganap na bersyon ng mga fairy tale ni Charles Perrault (mga ukit at vignette ng unang edisyon ng 1697 ay ginamit sa disenyo) at ang aking mga komento ay ibinebenta sa mga sumusunod na tindahan sa St. Petersburg: "Mga Edisyon ng Subscription" (sa Liteiny) , "Word Order", "Everyone is Free", at maaari din itong i-order sa Ozone.
Nasa ibaba ang paunang salita na "On Charles Perrault and His Tales" mula sa aklat na ito.

1. ANG HARI NG ARAW, ANG MINISTRO NG ANINO AT ANG KANYANG LINGKOD

Ang aklat ni Alexandre Dumas na "The Life of Louis XIV" ay nagsisimula sa mga salitang: "May apat na dakilang siglo sa kasaysayan ng mundo: ang edad ni Pericles, ang edad ni Augustus, ang edad ni Leo X at ang edad ni Louis XIV."
Ang pagkilala sa "Parallels between the ancient and the new" ni Charles Perrault, nakikita natin na ang apat na siglong ito na inihahambing ng may-akda sa isa't isa, na palaging gumagawa ng konklusyon tungkol sa mga pakinabang ng siglo ng Louis XIV sa nakaraang "mahusay. mga siglo”. Ang natitirang bahagi ng mundo - India, China, Africa, atbp. - ay hindi umiiral para sa may-akda. Pinag-uusapan natin ang pag-unlad ng Europa mula sa pagkabata (sinaunang Hellas) hanggang sa kapanahunan (kasalukuyang siglo). Napakahusay na ang France ay naging sentro ng Europa at isang modelo para sa mga kalapit na estado!
"Ang kanyang (i.e. Louis XIV) hukbo ay ang pinakamarami, pinakamahusay na organisado at pinamunuan. Ang kanyang diplomasya ay nangingibabaw sa lahat ng mga korte sa Europa. Ang bansang Pranses ay umabot sa hindi pa nagagawang taas sa mga tagumpay nito sa sining at agham, sa industriya at komersiyo. Ang korte ng Versailles (Inilipat ni Louis ang maharlikang tirahan sa Versailles) ay naging paksa ng inggit at sorpresa ng halos lahat ng modernong soberanya, na sinubukang tularan ang dakilang hari kahit na sa kanyang mga kahinaan. Ang mahigpit na etiquette ay ipinakilala sa korte, na kinokontrol ang lahat ng buhay sa korte. Ang Versailles ay naging sentro ng lahat ng buhay ng mataas na lipunan, kung saan ang mga panlasa ni Louis mismo at ang kanyang maraming mga paborito (Lavaliere, Montespan, Fontanges) ay naghari. Ang buong matataas na aristokrasya ay naghahangad ng mga posisyon sa korte, yamang ang pamumuhay na malayo sa korte para sa isang maharlika ay tanda ng pagsalungat o kahihiyan ng hari.”
Ang hari ay ang tanging Araw sa korte, na nagpapabanal sa mga courtier na may ngiti. Nang mawala ang pabor ng hari, nakaramdam siya ng matinding kalungkutan. Ang sikat na aphorism ng hari na "The State is I" ay naging motto ng absolute monarkiya na pinagsikapan ni Louis XIV sa buong buhay niya.
Sa likod ng Hari ng Araw ay ang Anino - palaging nakasuot ng itim, Ministro ng Pananalapi Jean-Baptiste Colbert. Hindi siya marangal at walang sekular na pag-uugali, ngunit kaibigan siya ng hari at ang tanging tao na tinatawag ng hari bilang "ikaw." Kung si Louis ay sambahin, si Colbert ay hinamak. Sa partikular, nang si Superintendent Nicolas Fouquet ay malupit na sinentensiyahan ng habambuhay na pagkakulong - at alam niya kung paano maging bukas-palad at magkaroon ng maraming kaibigan - sinisi ng lahat si Colbert para dito, na mahalagang pumalit sa lugar ng pinatalsik na Fouquet, ngunit hindi ang hari.
Saan nanggaling si Colbert? Siya ang "pamana" ng yumaong Unang Ministro na si Giulio Mazarin. Sa sandaling pinamahalaan ni Colbert ang mga gawain ng "pinakamayaman na tao sa Europa," ngayon ay pinamamahalaan niya ang mga gawain ng buong France: pagbuo ng isang fleet, pagtatatag ng mga bagong posisyon, pag-aayos ng mga pabrika. Upang isipin ang lawak ng kapangyarihan ng "kaibigan ng hari," sapat na upang sabihin na ang mga bagong silang na anak ng paboritong Louise de La Valliere ay kinuha mula sa kanilang ina at pinalaki ni Madame Colbert. Ang lahat ng ito ay ginawa, lalo na habang si Reyna Ina Anne ng Austria ay nabubuhay, sa malaking lihim.
Kaya, si Colbert ay ang tanging kaibigan at anino ng Hari ng Araw. Tinulungan niya ang batang artistikong hari na maimbento ang buong korte na pagbabalatkayo (1) at, sa anumang kaso, binigyan siya ng pananalapi.
Ang Shadow King ay may assistant at personal secretary, si Charles Perrault. Alam na siya ay isang makata, inutusan siya ni Colbert na pamunuan ang "Bureau of the King's Glory"; nang malaman na minsan niyang pinangasiwaan ang pagtatayo ng isang estate sa Viry, ipinagkatiwala niya sa kanya ang pagtatayo ng Versailles (sa pamamagitan ng paraan, isa ng mga proyekto para sa hinaharap na tirahan ng hari ay hindi dapat sa Versailles , at sa Viri). Nang gustong malaman ni Colbert ang lahat ng nangyayari sa French Academy na kanyang itinatag kamakailan, ang kanyang assistant ay naging isang academician o, sa madaling salita, isang "Immortal". Ang matataas na posisyon na inookupahan ni Charles Perrault habang naglilingkod kay Colbert ay palaging nauugnay sa pagluwalhati sa Kanyang Kamahalan: in-edit niya ang mga artikulo ng General Dictionary of the French Language, binubuo ng mga motto para sa Dauphin, sinusubaybayan ang tamang paggamit ng mga simbolo ng hari at heraldry sa mga tapiserya. , atbp.
(Sa pagtingin sa hinaharap, napansin namin na ang mga pangunahing motibo at pangunahing kalahok sa mga sikat na fairy tale ni Charles Perrault ay pinangalanan na sa itaas.)
Matapos ang pagkamatay ng kanyang patron noong 1681, nawala si Perrault sa halos lahat ng kanyang mga posisyon at nagawang makisali sa mga aktibidad sa panitikan. Bilang isang makata at kritiko (2), patuloy niyang niluluwalhati ang edad ni Louis XIV, at noong 1697 inilathala niya ang "Tales of My Mother Goose," na nagbigay-buhay sa kanyang pangalan (3).

2. PAGTITIWALAAN TUNGKOL SA "SINAUNANG" at "BAGO"

1644 Si Charles Perrault ay 16 taong gulang. Dahil sa hindi pagkakasundo sa guro (ang unang "sinaunang" sa kanyang landas), yumuko siya at umalis sa klase. Sumunod na lumabas ang kaibigan niyang si Boren. Sa susunod na 3 o 4 na taon, nag-aaral silang magkasama nang nakapag-iisa. Isinulat ni Charles Perrault ang tungkol sa mga taong ito sa kanyang Memoirs:
“Kung may alam man ako, ito ay dahil sa mga taong ito ng self-study. Nabasa namin ang halos buong Bibliya, “History of France,” na isinalin nang marami, binasa sina Virgil, Horace, Corneille at karamihan sa iba pang mga klasikal na may-akda, mga sipi mula sa kung saan mayroon pa akong mga gawa.”
1687 Ang Academician (“Immortal”) na si Charles Perrault ay nagbasa ng didaktikong tula na “The Age of Louis the Great” (Le Siecle de Louis le Grand) sa French Academy (1). Ang tulang ito, na nagpapatunay ng higit na kahusayan ng kasalukuyang siglo kaysa sa unang panahon, ay nagdulot ng matinding kontrobersya, na naghahati sa mga naroroon sa "sinaunang" at "bago". Sa maraming kasunod na mga taon, pinamunuan ni Perrault ang polemic ng "bago" laban sa "sinaunang", na pangunahing kinakatawan ni Nicolas Boileau. Ang mga diyalogo ni Charles Perrault na "Parallels between the ancient and the new" ay nakatuon sa pagpuna sa sinaunang pamana - agham, arkitektura, iskultura, pagpipinta, tula, atbp.
Si Charles Perrault, tulad ng kanyang mga nakatatandang kapatid, ay isang masigasig na tagasuporta ng lahat ng Pranses: ang haring Pranses, kasaysayan ng Pranses at ang wikang Pranses. Totoo, ang Pranses ay hindi tutol sa mga wika ng ibang mga bansa, ngunit sa Griyego at Latin, i.e. muli, ito ay nasa likas na katangian ng isang kagustuhan para sa bago kaysa sa luma. Sa ilalim ng pamumuno ni Perrault, noong 16.. ang "Great Dictionary of the French Language" ay sa wakas ay nakumpleto at nai-publish (ang trabaho dito ay tumagal ng 56 taon), at ang mga inskripsiyon sa mga lapida ng royalty ay nagsimulang isulat sa dalawang wika - walang hanggang Latin at Pranses. Upang mabasa ng mga karaniwang tao ang tungkol sa mga gawain ng kanilang mga pinuno sa wikang naiintindihan nila.
Ang nasa itaas ay ang mga panloob na kinakailangan para sa paglikha ng isang cycle ng mga fairy tales, habang ang panlabas na kadahilanan o background para sa hitsura ng mga fairy tales ay ang hindi pangkaraniwang paraan para sa mga fairy tales sa mga kababaihan ng mataas na lipunan. Kaya, ang mga engkanto ay sinabi sa salon ng "Mademoiselle," iyon ay, Elizabeth-Charlotte ng Orleans, kapatid na babae ni Philip ng Orleans, rehente ng kaharian; sa salon ng Marquise de Lambert, kung saan nagtipon ang pinong lipunan at kung saan ginampanan ni Fontenelle ang pinakakilalang papel; sa salon ng Countess de Murat, na kalaunan ay nagsulat ng isang bilang ng mga fairy tale; sa salon ng Madame d'Aunois, sikat din sa mga fairy tale; sa salon ni Madame de Camus, kapatid ng cardinal, Duchess d'Epernon, Countess of Grammont, Mlle Léritier de Villodon.
Kaya, ang "Tales of My Mother Goose" ay lumitaw sa nakahandang lupa, ay pangunahing tinutugunan sa mga kababaihan (na maaaring hatulan ng moral pagkatapos ng mga kuwento) at, lalo na, sa Prinsesa ng Orleans, ang pamangkin ng hari, sa na kanilang inialay at iniharap.

3. PERROT'S TALES BILANG TUGON NG "BAGO" SA "SINAUNANG"

Ang pinakahuling sagot at, tulad ng ipinakita ng panahon, ang tagumpay ng "bago" sa "sinaunang" ay ang koleksyon ng mga fairy tale ni Charles Perrault.
Sa paunang salita sa mga kuwento (2), ang may-akda, na tumutugon sa "mga sinaunang tao," ay inihambing ang imoral na "mga kwentong Miletus" at ang mga maikling kwento ng Renaissance na ginagaya ang mga ito sa mga kwentong bayan, kung saan "ang kabutihan ay palaging ginagantimpalaan at ang bisyo ay pinarurusahan. .” Kaya, kung ano ang itinuturing na mataas sa maraming siglo sa mga mata ng napaliwanagan na publiko ay idineklara na mababa, at kung ano ang itinuturing na mababa ay ipinahayag na mataas. Ang pagsalungat na ito ay nakapagpapaalaala sa "Cinderella": Si Cinderella, maganda kahit sa maruruming damit (isang kuwentong-bayan), ay mas pinipili kaysa sa hari (ang hari ni Perrault ay palaging Louis XIV, ang simbolo ng kanyang siglo) at marangal na mga kapatid na babae, na kumakatawan sa pamana ng ang mga sinaunang Griyego at Romano. Sa kasong ito, ang gawain ng may-akda ay katulad ng ginagawa ng engkanto sa isang fairy tale: sa tulong ng sining (na may magic wand) upang bihisan ang isang kuwentong bayan sa isang magandang damit.
Kaya, ang unang bagay na masasabi tungkol sa mga engkanto ni Charles Perrault ay ang mga ito ay mga lumang kuwentong bayan, na "ginayak" ng may-akda. Kasabay nito, ang kwentong bayan mismo ay inihalintulad sa isang prinsesa, na ang may-akda, bilang kanyang ninang, ay natagpuan sa isang lugar sa isang kuwadra at hugasan (alam nating lahat na sa mga kwentong bayan ay hindi lamang mga magagandang halimbawa, kundi pati na rin ang grasa, pangkukulam. at iba pang bagay na hindi katanggap-tanggap sa may-akda), binihisan siya ng magandang damit at kinakatawan siya ngayon sa palasyo ng hari.
Ito ay halos kung paano ito karaniwang naiintindihan. Ngunit isa pang bagay ang kailangang sabihin: hindi basta-basta inihahambing ng may-akda ang isang kuwentong bayan sa kung ano ang naiwan ng sinaunang panahon. Ang pagkakaroon ng mahusay na pag-unawa sa pamana ng "mga sinaunang" at labis na pagpapahalaga, nililinis din ito ni Perrault sa parehong oras. Sa partikular, sa pagsasalita tungkol sa "Balat ng Asno," inihalintulad ito ng may-akda sa kuwento nina Cupid at Psyche (kahit na hindi inihambing ni Perrault ang parehong mga kuwento sa paunang salita, ito ay susunod na mula sa pamagat, dahil ang kuwento nina Cupid at Psyche ay kinuha mula sa "The Golden Ass" ni Apuleius). Ang isang pahiwatig tungkol sa pagpapatuloy ng walang hanggang nilalaman kapag ang pagbabago ng anyo ay nakapaloob sa parehong "Balat ng Donkey":
Ang Golden Donkey (i.e. antiquity) ay minsang tumae ng purong ginto (sinaunang pamana: Homer, Plato, Apuleius), ngunit ngayon ang mga kuwentong ito tungkol sa Psyche-soul ay hindi maintindihan ng mga tao (ang ginintuang asno ay pinatay), bukod pa rito, ang “Miletus stories ” ni Apuleius immoral (tulad ng dumi ng karaniwang asno) at nagpakita ng masamang halimbawa, lalo na sa mga babae at bata. Bilang bagong batayan sa pagpapahayag ng matataas na kaisipan, nag-aalok si Perrault ng mga kwentong bayan sa sarili niyang edisyon. Sa pamamagitan ng pagbibigay ng mga kuwentong bayan na may patula na moral, tila ipinakilala ng may-akda ang isang hanggang ngayon ay mababang genre sa mataas na lipunan. Ang paglipat mula sa luma tungo sa bago ay simbolikong ipinapakita sa Balat ng Asno bilang paglilipat ng trono mula sa ama patungo sa anak. Ang anak na babae ng hari (aka ang Kaluluwa ng modernong panahon), hindi gaanong maganda kaysa sa kanyang sariling ina (ang Kaluluwa sa imahe ng unang panahon), mula sa isang maruming runaway ay naging isang tunay na Reyna.
Kaya, sa unang pagtatantya, ang mga engkanto ni Charles Perrault ay, sa isang banda, mga kwentong bayan, nilinis sa lahat ng bagay na hindi mahalaga at bulgar, at sa kabilang banda, ang Eternal na Katotohanan, sinabi sa isang magandang wikang pampanitikan sa France sa pagtatapos ng ika-17 siglo sa anyo ng kuwento ng isang nars.

4. PROTOTYPE TALES

Ano ang mga kuwentong bayan na "naghugas" at "nagbihis ng magandang damit" ni Charles Perrault?
Karaniwang lumilitaw na narinig ng manunulat ang prototype na fairy tales mula sa mga nannies mula sa mga karaniwang tao, lalo na mula sa nars ng kanyang bunsong anak na si Pierre (sa pamamagitan ng paraan, ang mga fairy tales ay nai-publish sa ilalim ng kanyang pangalan). Ito ay hindi ganap na totoo, dahil ang mga engkanto ni Perrault ay mayroong, gaya ng tatalakayin sa ibaba, mga panitikan na prototype. Bukod dito, maaari lamang nating hulaan kung ano ang mga kwentong katutubong Pranses noong panahon ni Charles Perrault. Samakatuwid, magiging hindi tama, kapag nagsasalita tungkol sa "Tales of My Mother Goose," na sumangguni sa "prototype" na mga kuwento na naitala ng mga kolektor ng alamat lamang sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.
Bagama't hindi natin alam kung anong uri ng mga fairy tale ang narinig ni Perrault mula sa kanyang yaya, mayroon tayong iba - "The Tale of Tales" ni Giambatista Basile, "ang unang koleksyon ng mga kwentong bayan." Maraming mga pagkakataon, kahit na mga pigura ng pananalita, sa pagitan ng mga kuwento ni Perrault at ng mga kuwento ni Basile ay nagpapahiwatig na ang aming may-akda ay nagtrabaho sa koleksyon ng mga kuwentong ito. Marahil maraming Pranses na "mga kuwento ng yaya" ay katulad ng mga kuwento ni Basile. Posible rin na ang pagkakaisa ng mga fairy tale ng Italyano at Pranses ay nag-udyok sa may-akda na isipin ang tungkol sa pagiging pangkalahatan ng wika ng fairy tale.
Ang "The Tale of Tales" (1634 - 1636) ay isinulat sa Neapolitan dialect (na, bukod sa iba pang mga bagay, isang protesta laban sa korte ng wikang Espanyol) ng gobernador ng lungsod ng Giuliano (i.e., isang mataas na opisyal, tulad ng Perrault) at inilathala pagkatapos ng kamatayan ng may-akda ng kanyang kapatid na babae (karaniwang ipinaliwanag sa pamamagitan ng takot sa Inkisisyon). Noong 1636 ito ay isinalin sa Pranses.
Ang "karaniwang" wika ng "Tales of Tales," malago at bastos, ay puno ng mga kasabihan at biro ng Neapolitan. Ang istilo ni Basile ay kaibahan sa laconicism at moralism ni Perrault. Gayunpaman, ang "The Tale of Tales" ay isang kahanga-hangang fairy-tale construction kit: pagkatapos ni Charles Perrault, ginamit ito ng Brothers Grimm upang lumikha ng mga bagong "folk" fairy tale.
Ang mga prototype na kwento, lalo na ang mga kwento ni Basile, ay tatalakayin sa ibaba kaugnay ng mga partikular na kwento ni Perrault.
Sa pamamagitan ng "pagbabawas" ng mga prototype na kwento mula sa mga fairy tales ni Perrault, mauunawaan natin kung ano ang dinala ni Perrault doon. At dahil, tulad ng ipapakita sa ibaba, kung ano ang ipinakilala sa prototype fairy tales ay nauugnay sa "mga kuwento ng nakalipas na panahon" na ipinahiwatig sa mga fairy tales, kung gayon ang alamat tungkol sa katutubong pinagmulan ng mga fairy tales ni Perrault, sana, ay mawala. .

5. CONCEPTUALITY OF PERROT'S COLLECTION OF FAIRY TALES

Pansinin natin ang ilang mga tampok na nakakaakit ng pansin noong unang nakilala ang mga fairy tale ni Perrault:

1. Apat sa walong kuwento sa cycle, gaya ng iminumungkahi ng kanilang mga pangalan, ay bumubuo ng mga pares. Ang unang pares: "Bluebeard" (ang kwento ng pagkatalo ng isang masyadong matigas na lalaki) at "Little Red Riding Hood" (ang kwento ng pagkatalo ng isang masyadong walang kuwentang babae). Ang isa pang pares ay ang "Mr. Cat, o Puss in Boots" at "Cinderella, or the Glass Slipper" (ang pagsikat ng isang masipag na lalaki mula sa mga karaniwang tao at ang pagsikat ng isang maamo na babae mula sa mga karaniwang tao). Ang synchronicity ng dalawang fairy tales ay binibigyang diin ng simbolikong pagbibihis ng Marquis de Carabas o Cinderella, ayon sa pagkakabanggit, sa isang bagong damit. Ang pagpapangkat ng mga fairy tale sa mga pares ay partikular sa kasarian: pula - asul, bota - sapatos.

2. Lahat maliban sa isang fairy tale sa cycle ay nagsisimula sa letrang I (Il – nabuhay...). At tanging ang fairy tale na "Mr. Cat, o Puss in Boots" ay hindi nagsisimula sa letrang I, ngunit sa letrang V (Un - one miller...), na siyang binibigyang diin ng may-akda sa partikular na fairy tale na ito. Upang ang gayong pag-highlight ay hindi mukhang hindi sinasadya, sa unang edisyon ng 1697 ang partikular na kuwentong ito ay minarkahan ng isang koronang vignette, habang ang ibang mga kuwento ay may mga halamang vignette o wala man lang.

3. Sa halos lahat ng mga fairy tale ay pinangalanan ang mga pangalan, at isa lamang sa bawat fairy tale. Ang mismong pagpapangalan ng mga pangalan sa mga fairy tales ay sistematiko: sa "Bluebeard" ito ay "kapatid na Anna", sa "Cinderella" ito ay "kapatid na Javotte", sa "Mga Engkanto" ito ay "kapatid na Fanchon", sa "Tom Thumb" ito. ay "anak na si Pierrot." Ang lahat ng mga pangalang ito, na tinatawag na isang beses lamang at palaging sa direktang pagsasalita, ay tumutugma sa kapatid na babae ng pangunahing tauhang babae o kapatid ng pangunahing karakter ng fairy tale. Bilang karagdagan, sa "Sleeping Beauty" ang pangalan ay Emperor Kantalabut, at sa "Puss in Boots" ito ay ang Marquis de Carabas.

4. Ang mga kwento ni Perrault ay konektado ng maraming mga thread at isang karaniwang bokabularyo. Halimbawa, sa tatlong fairy tales mayroong mga cannibal, sa dalawang fairy tale (at binibilang ang "Donkey Skin" - sa tatlo) ang mga bayani ay nagbabago sa mga bagong damit, sa dalawang fairy tale may mga bota, sila ay echoed ng sapatos ni Cinderella, ayon sa pagkakabanggit, ang pagkakabit ng malalaking bota ng isang batang lalaki na may daliri sa paa at ang pagkakabit ng maliit na sapatos ni Cinderella. atbp. at iba pa. Ang lahat ng ito ay nagbibigay ng isang pakiramdam ng hermeticity sa mundo ng mga fairy tale ni Perrault. Samakatuwid, makatwirang isaalang-alang ang mga kuwentong ito bilang isang grupo ng kabuuan.

Kung isasaalang-alang ang hindi bababa sa nabanggit, ang malawakang opinyon na ang mga engkanto ni Perrault ay, sa katunayan, ang mga kuwentong bayan ay tila walang muwang.
Ang konseptong katangian ng ikot ng mga fairy tale ni Perrault ay napatunayan ng unang edisyon ng 1697, kung saan dinala ng artist at publisher ang plano ng may-akda sa pagiging perpekto. Maaari itong hatulan sa pamamagitan ng paghahambing ng orihinal na mga guhit na may kulay mula sa manuskrito na ipinakita sa Prinsesa ng Orleans noong 1695 sa mga ukit ng unang edisyon.
(Para sa mga prototype na drawing at engraving, tingnan ang Appendix na “Pagtingin sa Mga Engraving...”).

6. PINAGMULAN NG PAMAGAT "TALES OF MY MOTHER GOOSE"

Ang frontispiece ng unang edisyon ay nagpapakita ng isang matandang yaya na nagkukuwento sa mga bata.
“Ang frontispiece dito (ang aklat) ay isang magandang print, na dilaw na may edad, na naglalarawan ng isang matandang babae sa likod ng isang suliran sa isang silid na iluminado ng isang antigong lampara; kinukwento niya ang kanyang mga kuwento sa tatlong bata na nagsisiksikan sa kanya habang nakanganga ang kanilang mga bibig. Ang inskripsiyon ay umiikot sa matandang babae: "Tales of my Mother Goose" - Contes de ma Mere I "Oye.
Sa katunayan, hindi ba siya ang karaniwang ina natin, itong matandang yaya?..."
(P. de Saint-Victor “Fairy Tales”)
Malinaw na sa isang malawak na kahulugan, ang yaya na ito ay kumakatawan sa Inang Daigdig, ang tagapag-ingat ng mga kuwentong engkanto, kung saan lahat tayo ay mga bata lamang. Tinatawag siyang Mother Goose. Kaya, intuitively, ang pamagat ng koleksyon ng mga fairy tales ni Perrault ay maaaring "isalin" bilang "TALES OF MY HOMELAND FRANCE."
Ang imahe ng "Mother Goose", na iminungkahi ni Charles Perrault bilang isang pagpapahayag ng tinubuang-bayan, kaluluwa ng mga tao, atbp., Ngayon ay tila perpekto: ang gansa ay isang ibon sa bansa, at isang madaldal sa gayon...
Gayunpaman, mayroong higit pa tungkol sa Mother Goose:
Kahit na ang gansa ay hindi binanggit kahit saan maliban sa pamagat ng koleksyon, mayroon pa ring koneksyon sa pagitan ng Gansa mula sa pangkalahatang pamagat at mga engkanto: Ang Gansa ay tumutukoy sa engkanto na may parehong pangalan mula sa koleksyon ni Basile (7). Sa kuwentong iyon, binigyan ng diwata ang kanyang mabuting kapatid ng isang gansa na tumatae ng ginto at mahahalagang bato. Na tumutukoy sa amin sa fairy tale ni Perrault na "Donkey's Skin" at, ayon dito, sa "The Golden Ass" ni Apuleius. Kung isasaalang-alang ang nasa itaas, nauunawaan natin si Mother Goose bilang isang Yaya ng mga tao, at ang mga kuwentong engkanto na sinasabi niya bilang ginto.
Kaya, nang pinangalanan ang Goose, hindi lamang nilinaw ng may-akda ang pangalan, ngunit tinukoy ang dalawang pangunahing pangunahing mapagkukunan ng kanyang sariling mga engkanto - "Tale of Tales" ni Basile at ang kuwento ng Cupid at Psyche ni Apuleius.

7. "Mga KWENTO NG MGA BYE TIMES"

Ang nasa itaas tungkol sa nakatagong link na nakapaloob sa pamagat ay sapat na upang bigyang-pansin ang buong pamagat:
"Mga Kuwento ng Aking Inang Gansa, o Mga Kuwento at Mga Kuwento ng Lumang Panahon na may Mga Aral na Moral" (6)
(Contes de ma mere "Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites").
Sa ikalawang bahagi ng pamagat, bilang karagdagan sa mga nauunawaan na mga fairy tales, binanggit ang "mga kuwento ng nakalipas na panahon". Ano ang ibig sabihin nito?
Bilang karagdagan sa pangkalahatang pamagat ng koleksyon, ang pagbibigay ng pangalan sa pamamagitan ng "o" ay matatagpuan din sa dalawang mirror fairy tales ng cycle: "Mr. Cat, o Puss in Boots" at "Cinderella, o ang Sapatos na Pinupit ng Balahibo."
At ngayon isang maliit na matematika:
Muli nating isulat ang pamagat ng fairy tale na "Mr. Cat, o Puss in Boots" tulad ng sumusunod:
Mister CAT = PUSS IN BOOTS
Ang pag-alis ng karaniwang salik na "CAT" mula sa parehong bahagi, makakakuha tayo ng:
Mister = NASA BOOTS,
Kaya, nakuha natin ang kahulugan ng Mr.
"ANG PANGINOON ANG MAY BOOTS." Mula sa kung saan maaari nating tapusin na ang "mga bota" ay kung bakit ang kanilang may-ari ay isang master.
(Ang bisa ng konklusyon ay nakumpirma sa pamamagitan ng pagsasaalang-alang sa fairy tale - tingnan ang "Puss in Boots" - ang kuwento ng pagbagsak ng Fouquet. Dahil dito, ang pormal na operasyon na isinagawa sa pangalan ay tama.)
Ngayon ay magsasagawa kami ng katulad na operasyon na may pangkalahatang pangalan:
TALES OF MY MOTHER GOOSE = STORIES AND TALES OF BYGOING TIMES WITH LESONS
Inalis namin ang "FAIRY TALES" sa magkabilang bahagi at makuha kung ano ang nakatago:
“MY MOTHER GOOSE STORIES OF BYE TIMES WITH TEACHINGS, i.e.
"MY HOMELAND FRANCE HISTORY OF BYE TIMES WITH TEACHINGS."
Q.E.D.
Kaya, nakatago sa pamagat ng koleksyon ng mga fairy tales ay "Mga Kuwento ng Mga Nagdaang Panahon na may Mga Aral." Sa ibaba, isang pagtatangka ay gagawin upang ipakita na halos bawat kuwento ni Charles Perrault ay naglalaman ng isang parunggit sa isang partikular na "kasaysayan ng mga nakalipas na panahon." Ginagawa ito ng may-akda sa tulong ng mga pangalang binanggit sa teksto at ilang mga detalye (na karaniwang kinukuha ng mga "mananaliksik" ng gawa ni Perrault bilang mga simpleng dekorasyon ng teksto).
Ang kabanata na "Dream Book of Charles Perrault" ay susuriin ang orihinal na diksyunaryo ni Charles Perrault, sa tulong kung saan ang mga kuwento ng cycle ay pinagsama sa isang kabuuan. Ngayon, bilang isang pahiwatig, maaari nating sabihin na ang gilingan na binanggit sa "Little Red Riding Hood" bilang isang palatandaan ng tirahan ng lola ay eksaktong pareho kung saan nagsimula ang fairy tale na "Puss in Boots".
Ang mga moral na sumusunod sa mga fairy tale - ang mga ito ay pangunahing nakatuon sa mga batang babae at may likas na komiks - ay maaari ding basahin sa dalawang antas (7). Sa ilang pagkakataon, nagsisilbi pa silang karagdagang pahiwatig sa kuwentong nakatago sa fairy tale.
Sa ilang mga kuwento, binanggit ng may-akda ang 1661, nang si Haring Louis XIV ang naging nag-iisang pinuno ng France (8). Sa taong iyon, marami, kabilang ang hinaharap na may-akda ng Mother Goose Tales, ang gumawa ng mabilis na karera.
(Sa prinsipyo, kung ano ang sinabi ay sapat na para sa sinuman na makapag-iisa na mahanap ang mga kwentong nakatago sa mga fairy tale, na tungkol sa mga unang tao ng France: ang hari, mga kardinal at mga paborito)

8. MULA SHACK HANGGANG PALACE

Ang kuwento sa likod ng paglalathala ng Tales mula sa My Mother Goose ay ang mga sumusunod:
Noong 1696, ang aklat ay iniharap bilang regalo sa Prinsesa ng Orléans, ang paboritong pamangkin ni Haring Louis XIV. Ang dedikasyon sa prinsesa, bago ang mga kwento, ay nilagdaan gamit ang pangalan ni Pierre Darmancourt, anak ni Charles Perrault (ang apelyido na Darmancourt ay kinuha mula sa pangalan ng ari-arian na ibinigay ng ama sa anak).
Ang pagtatanghal ng mga engkanto na isinulat ng isang "bata" sa tulad ng isang "napaliwanagan na pag-iisip" sa pagtatalaga ay nabibigyang katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na sa mas malapit na pagsusuri, ang mga engkanto na ito ay lumalabas na "puno ng napaka-makatwirang kahulugan at ipinahayag sa mas malaki o mas maliit. degree depende sa kung gaano kalalim ang mga mambabasa nito." Susunod, may sinabi tungkol sa mga magulang at mga anak "mula sa pinakamababang pamilya", tungkol sa kung ano ang kinalaman ng lubos na naliwanagan na prinsesa sa lahat ng ito, at tumutukoy sa isang asawa mula sa kanyang pamilya na dating bahagi ng mga pamilyang ito.
Ito ang sipi mula sa dedikasyon:
"Totoo na ang mga engkanto na ito ay nagbibigay ng ideya kung ano ang nangyayari sa mga pinaka-mapagpakumbaba na pamilya, kung saan ang kapuri-puri na kawalan ng pasensya kung saan ang mga magulang ay nagmamadali upang paliwanagan ang kanilang mga anak ay pinipilit silang makabuo ng ganap na hindi makatwirang mga kuwento upang umangkop sa ang mismong mga batang ito na wala pang dahilan; ngunit sino pa ba ang mas makakaalam kung paano nabubuhay ang mga tao kaysa sa mga taong itinakda ng langit na mamuno sa kanila! Ang pagnanais na malaman ito ay nagdala ng mga tao, at maging ang mga lalaki na kabilang sa iyong pamilya, sa mga mahihirap na kubo at hovel upang makita ng malapitan at sa kanilang sariling mga mata ang mga kahanga-hangang bagay na nangyayari doon, sapagkat ang gayong kaalaman ay tila kailangan nila para sa pagkakumpleto ng kanilang kaliwanagan.”
Kaugnay nito, masasabi ang mga sumusunod:
"Ang pinaka-mahinhin na pamilya", "mga kubo at barung-barong" - ganito ang tawag ni Charles Perrault sa burges at, sa partikular, sa kanyang pamilya. Alinsunod dito, "isang magulang na naghahangad na maliwanagan ang isip ng kanyang anak" ay si Charles Perrault mismo at ang kanyang labing pitong taong gulang na anak na si Pierre, kung saan ipinakita ang mga fairy tale. Kaya, bilang pag-aalay, tila hinihiling ng matandang ama sa trono na pangalagaan ang kanyang musmos na anak, na tinitiyak ang kaliwanagan ng kanyang isip. Bilang karagdagan, ang "mga kuwento ng nakaraan" na nakatago sa mga fairy tales na "Tom Thumb" at "Puss in Boots" ay nagpapahiwatig ng benepisyo na minsang dinala ng ama ng binata sa trono sa kanyang kasigasigan.
Ang kahilingan ng ama ay isinasaalang-alang ng hari at ipinagkaloob:
Ang anak ni Charles Perrault ay nakatanggap ng isang marangal na titulo (na karapat-dapat sa kanyang ama, ngunit hindi natanggap, sa kabila ng kanyang napakalaking serbisyo sa trono) at tinanggap sa retinue ng Princess of Orleans (9).
Ang mga kuwento, na may pinakamataas na pahintulot ni Louis XIV, ay naaprubahan para sa publikasyon at noong 1697 sila ay nai-publish nang sabay-sabay sa France at Holland. Sa pahina ng pamagat ng "Tales of My Mother Goose" mayroong isang bagong marangal na pangalan, Pierre de Armancourt. Ang mga kwentong engkanto ay nai-publish sa ilalim ng pangalang ito hanggang 1723, pagkatapos kung saan ang pagiging may-akda ng mga engkanto ay nagsimulang maiugnay kay Charles Perrault.
Sa pagbubuod ng mga paunang resulta, masasabi nating ang "Mga Kuwento at Kuwento ng mga Nitong Panahon" ay parehong mga kwento at mga engkanto. Tulad ng "mga fairy tales," bihisan ang mga kuwentong bayan, sila ay nagmula sa mga barung-barong patungo sa palasyo. Tulad ng "mga kwento," sila ay nagmula sa palasyo hanggang sa mga barung-barong (sa pamamagitan ng "mga barung-barong" dapat nating sabihin, una sa lahat, ang bourgeoisie). Sa "shacks" marahil ay hindi nila nakita ang mga "kwento" sa likod ng mga fairy tales, ngunit pinahahalagahan ang "fairy tales na pamilyar mula pagkabata." Mula nang mailathala ang "Tales of Mother Goose" at pagkatapos ay "Fairy Tales of the Brothers Grimm", ang mga koleksyon ng mga kwentong bayan ay napunan ng mga bagong fairy tale: "Little Red Riding Hood", "Bluebeard", atbp.

9. TALES OF CHARLES PERROT SA MODERNONG MUNDO

Sa ngayon, ang mga engkanto ni Charles Perrault ay kilala sa pangkalahatang publiko pangunahin sa mga muling pagsasalaysay para sa mga bata at walang moralidad ng may-akda. Ang mga fairy tale mismo ay nagbago din - halimbawa, ang "Sleeping Beauty" ay nagtatapos sa isang kasal, at ang "Little Red Riding Hood" ay nagtatapos sa kaligtasan ng lola at Little Red Riding Hood. Ang ganitong mga pagbabago - at ang mga ito ay isinagawa ng Brothers Grimm sa Briar Rose at Little Red Riding Hood - ginawa ang mga engkanto ni Perrault sa mga kwentong bayan, na kadalasang nagtatapos sa isang kasal, at kung saan ang pagkamatay ng pangunahing tauhan ay kinakailangang sinundan ng kanyang muling pagkabuhay.
Tandaan na ang "masayang pagtatapos" ng "Little Red Riding Hood" ay sumasalungat sa intensyon ni Charles Perrault, dahil ang fairy tale na ito ay isang mag-asawa, gaya ng iminumungkahi ng pamagat, ng "Bluebeard". Ang "Bluebeard" ni Perrault ay kwento ng pagkatalo ng isang masyadong matigas na lalaki, ang "Little Red Riding Hood" ay kwento ng pagkatalo ng isang masyadong walang kuwentang babae. Ang isa pang pares ng kasarian sa koleksyon ay ang "Mr. Cat, o Puss in Boots" at "Cinderella, or a Shoe Trimmed with Fur" (boots - sapatos; ang pagsikat ng isang masigasig na lalaki at ang pagsikat ng isang mahinhin na babae). Ang sikat na bersyon ng "Little Red Riding Hood" ay nagtatapos sa pagdating ng mga woodcutter at ang pagliligtas ng lola at Little Red Riding Hood," na halos literal na inuulit ang pagtatapos ng "Bluebeard" (dalawang woodcutter - dalawang magkapatid). Kaya, mayroong bias sa kasarian dahil dalawang kuwento ang pumatay sa isang lalaki. Ang mga lalaki ay pinarusahan, ang mga babaeng "walang magawa" ay nagtatagumpay. Na tumutugma sa kasalukuyang estado ng mga gawain, ngunit hindi ang pagnanais ng may-akda.
Ang pagtatangka, sa pamamagitan ng pagpapasimple sa mga fairy tale ni Perrault, na gawin itong mga kuwentong bayan at pambata ay hindi lubos na matagumpay. Halimbawa, sa parehong "Little Red Riding Hood" na may masayang pagtatapos, mararamdaman mo ang pakikibaka ng mga kasarian, na nagtatapos sa pagkatalo ng lalaki. Dahil sa pagiging simple ng archetype, ang kuwento ay "nagtuturo" sa batang babae na huwag makipagkompromiso sa "mga lobo" na tiyak na mamamatay sa huli ("lahat ng tao ay mapanganib na mga hayop"; binalaan lamang ng may-akda ang mga batang babae laban sa pakikipagtalik bago ang kasal. ). Sa pagsasaalang-alang na ito, maaaring itaas ng isang tao ang tanong ng pagiging kapaki-pakinabang ng naturang mga fairy tale tulad ng "Bluebeard", "Little Red Riding Hood" at "Tom Thumb" para sa mga bata - pagkatapos ng lahat, ang mga fairy tale na ito, na may kulay ng kasarian, ay nagbibigay ng tiyak na buhay. mga senaryo sa isipan ng mga bata. Maganda ba ang mga script na ito?
(Mas tamang isaalang-alang ang "Tales of My Mother Goose" bilang mga fairy tale para sa kabataan. Para sa maliliit na bata, ang mga kwentong bayan o mga fairy tale ng Brothers Grimm ay mas angkop. Ngunit sa pagsasagawa, lahat ay nangyayari sa kabaligtaran - ang Ang kuwentong bayan ay nawawala, at ang mga "sikolohikal" na mga kuwento ni Perrault ay napakapopular)
Marahil ang sumusunod na pangyayari ay nag-ambag sa pagbabago ng mga engkanto ni Perrault sa mga engkanto ng mga bata: noong panahon ni Perrault, ang "Tales of My Mother Goose" ay pinatong sa isipan ng mga mambabasa sa mga kilalang kuwentong bayan; sa ating panahon, pinapalitan nila ang halos hindi kilalang mga katutubo. mga kwento. Kasabay nito, hindi na napansin ang kabalintunaan at detatsment ng may-akda.
(Dito, halimbawa, sa kung anong kaakit-akit na lisp sa estilo ng isang "fairy tale para sa mga bata" ay nagsisimula sa "Little Red Riding Hood": "Noong unang panahon ay nanirahan sa isang partikular na nayon ang isang batang babae na napakaganda na walang katulad siya sa mundo...")
Kaya, ang mga engkanto ni Charles Perrault ay "itinalaga" para sa mga bata, at ang ilang mga bagay ay naitama. Totoo, hindi malinaw kung ano ang gagawin sa mga pinutol na ulo ng mga anak na babae ng Ogre, ang na-hack na katawan ng Bluebeard, at iba pa. Ang lobo mula sa isang mapanlinlang na manliligaw ng mga walang karanasan na mga batang babae ay naging isang lobo lamang (ito ay kapareho ng pagsasaalang-alang sa mga pabula ni Aesop, na hindi pinapansin ang alegorya at moralidad, upang ituring na mga engkanto tungkol sa mga hayop). Maraming "katakutan" ng mga engkanto ni Perrault ang karaniwang ipinaliwanag "sa kasaysayan": sa lumang madilim na panahon, ang mga tao ay namumuhay nang hindi maganda, hindi naghugas, mayroon silang mataas na dami ng namamatay, ang kanibalismo ay umunlad sa mga kinubkob na lungsod, ang mga cannibalistic na lobo ay gumagala sa mga kalsada sa paghahanap ng kapus-palad na mga bata, na itinuturing ng mga magsasaka na mga mangkukulam - mga lobo, na noong unang panahon ay madalas na sinusunog sa tulos, atbp. at iba pa.
Sa kasalukuyan, dalawang uso ang nananaig kapag isinasaalang-alang ang mga engkanto ni Charles Perrault - "folklore" at "psychological" (o "psychoanalytic").
Ang direksyon ng "katutubong-bayan" ay sumusubok na ipakita ang bagay na parang ang "Tales of My Mother Goose" ay mga kwentong bayan, "nakolekta" at bahagyang pinoproseso lamang ni Charles Perrault (10).
(Tingnan ang kabanata "Pagdating sa alamat at ang tanong ng pagiging may-akda")
Ang isa pa, demokratiko din, ang ugali na isaalang-alang ang mga engkanto ni Perrault ay sikolohikal at psychoanalytic. Nararamdaman ang pagkakaugnay ng mga fairy tale ng cycle, ang hermeticism ng mga fairy tale sa pangkalahatan, ang ilang mga "psychologist" ay nakikita sa mga fairy tale ni Charles Perrault ang isang set ng mga sitwasyon sa buhay, isang kumpletong koleksyon ng mga neurotic na estado, atbp. Katulad na mga aplikasyon ng mga ito Ang mga engkanto sa sikolohiya ay nagsimula sa magaan na kamay ni Eric Berne, may-akda ng bestseller na "Games That Play" na nilalaro ng mga tao. Mga Tao na Naglalaro" (1964). Ngunit ang pinakalaganap na interpretasyon ng mga fairy tale ni Perrault sa diwa ng bulgar na Freudianism (isang uri ng pornograpiya) ay laganap na ngayon. Gamit ang sariling terminolohiya ni Perrault, ang magandang Prinsesa, i.e. Isang kaluluwa, na hindi kinikilala ng sinuman, ay napunta sa isang kulungan ng baboy
tingnan ang kabanata na “Perrault's Fairy Tales and Psychoanalysis”).
Sa anumang kaso, ang mga fairy tale ni Charles Perrault ay nabubuhay ng kanilang sariling buhay. Dahil alam ng lahat ang mga engkanto na ito mula pagkabata, sila ay aktibong "nagtatrabaho" sa modernong mundo.

10. TUNGKOL SA PAG-AARAL NA ITO

Dahil ang bawat kasunod na kabanata ay pinupunan at nililinaw ang nauna, at ang huling resulta ay hindi alam, ang gawaing ito ay isang pag-aaral o kahit isang pagsisiyasat. Kaya, halimbawa, kapag sinusuri ang fairy tale na "Tom Thumb," napansin namin na sa "Puss in Boots" mayroong isang katulad na "cannibal na panlilinlang." Sa paglipat sa "Puss in Boots," nililinaw namin ang mga larawan ng bota at dambuhala. Pagpunta pa sa "Little Red Riding Hood" makikita namin doon ang isang mill na pamilyar sa "Puss in Boots", atbp. at iba pa. – hinihila namin ang tali at kinakalas ang lahat.
(Sa prinsipyo, kung ano ang sinabi ay sapat na para sa sinuman upang malayang mahanap ang mga kuwento na nakatago sa mga engkanto, na tungkol sa mga unang tao ng France: ang hari, mga kardinal at mga paborito).
Ang unang bahagi ay susuriin ang "mga kuwento ng nakalipas na panahon," na nakatago, sa aming opinyon, sa mga fairy tales ni Charles Perrault. Upang makakita ng mga tukoy na kwento sa mga engkanto, kailangan mong "i-unfocus" ang iyong mga mata sa isang tiyak na paraan (kung kukuha ka ng isang tiyak na punto ng view, ang mga nakatagong kwento ay madaling mahanap, at higit pa rito, hindi malabo). Kapag naglalarawan sa mga kuwentong ito, karamihan sa mga hindi kilalang mga quote sa Internet ay gagamitin, na sa kasong ito ay nagsisilbing tanyag na alingawngaw. Hindi napakahalaga na malito ng mga koresponden ang dalawang kardinal na mahilig sa mga pusa at dalawang pinatay na reyna, dahil ang mga pagkakamaling ito ay likas na nauugnay. Sa daan, mula sa fairy tale hanggang sa fairy tale, ang "diksyonaryo" ni Charles Perrault ay magiging pino. Kaya't susubukan naming unawain at ilarawan ang Paraan ng kanyang may-akda sa paglikha ng mga fairy tale.
Ang visual na bahagi ng patunay ay pangunahing ibabatay sa napakakonseptong mga ukit para sa unang edisyon ng mga kuwento mula 1697.
Isasaalang-alang ng "pangkalahatang mga pangungusap sa mga kwento ni Charles Perrault" kung ano ang naaangkop sa lahat ng mga kwento ng cycle. Upang ipakita ang pagka-orihinal ng mga fairy tales ni Charles Perrault, ihahambing natin ang mga ito sa prototype fairy tales, sa mga kwentong bayan, sa mga fairy tale ng Brothers Grimm, gayundin sa mga bangungot, atbp.

MGA TALA:

(1) Higit sa lahat para sa layunin ng pagpapakilala sa mga courtier sa bagong fashion, isang halimbawa nito ay ipinakita mismo ni Louis XIV, noong 1672 ang "unang makintab na magazine sa mundo" na "Gallant Mercury" ay nagsimulang i-publish. Ayon sa plano ng hari , ang mga fashionista ng korte, na sinusubukang itugma ang kahanga-hangang fashion, ay mabangkarote at mapupunta sa bilangguan. depende sa Kanyang Kamahalan. Bilang karagdagan, ang fashion ay maaaring makagambala sa mga batang maharlika mula sa Fronde. Samantala, ang mga puntas, na dating binili para sa malaking halaga ng pera sa Venice, ay nagsisimulang gawin sa mga pabrika na itinatag ng Colbert sa loob ng France.
Noong 1696, inilathala ng The Gallant Mercury ang incognito na The Sleeping Beauty (The Beauty in the Sleeping Forest), ang unang prose tale ng The Tales of My Mother Goose.

(2) Kung isasaalang-alang ang lahat ng nabanggit, ang karaniwang katangian ni Charles Perrault bilang isang makata at kritiko ng panahon ng huli na klasisismo ay dapat na medyo maisaayos.
Balikan natin ang sipi ni A. Dumas. Kasunod ng pagbibigay ng pangalan sa "mga dakilang edad," ang mga pangalan na lumuwalhati sa bawat edad ay nakalista. Kabilang sa ilang mga pangalan na itinayo noong siglo ng Louis XIV ay ang pangalan ng Perrault. Totoo, sa paghusga sa katotohanan na ang pangalan ay nasa pagitan ng artist na si Lebrun at ng iskultor na si Girardon, ito ay tumutukoy sa nakatatandang kapatid ng manunulat na si Nicolas Perrault, isang arkitekto. Kaya, hindi pinangalanan si Charles Perrault o Colbert sa pinakamahuhusay na tao ng kanilang siglo. Sa ibang lugar sa kanyang aklat, isinulat ni A. Dumas: "Ang mga sikat na artista ay nagkaisa upang palamutihan ang sentro ng mahiwagang kasiyahan (i.e. ang Grotto ng Thetis) - Nilikha ni Perrault ang arkitektura, binubuo ni Lebrun ang mga estatwa at, ayon sa kanyang mga guhit, inukit ni Girardon ang pangunahing grupo. mula sa marmol." Kaya, "nagkaisa ang mga artista" upang luwalhatiin ang hari at ang kanilang mga sarili, ngunit paano nangyari na sila ay nagkaisa? sino ang nagkaisa sa kanila? Baka utos ng gobyerno? Ngunit maraming mga hari ang gumawa nito nang hindi nagtagumpay. Paano nabuo ang mga dakilang panahon? Nakikita ng karamihan ang Hari ng Araw at ang makikinang na Versailles, ngunit hindi nakikita ang hamak na "mga manggagawa sa entablado". Na, gayunpaman, alam na alam ng hari at hindi iniiwan kasama ang kanyang mga pabor.

(3) Ang "Tales of My Mother Goose" ay inilathala sa ilalim ng pangalan ni Pierre de Armancourt, ang bunsong anak ni Charles Perrault. Ang mga engkanto ay nai-publish sa ilalim ng pangalang ito hanggang 1715, pagkatapos nito ay nagsimulang maiugnay ang pagiging may-akda kay Charles Perrault.

(4) Ang paunang salita ay isinulat ni Charles Perrault para sa isang koleksyon ng tatlong mga kuwento sa taludtod, kabilang ang "Balat ng Donkey," "Funny Wishes," at "Griselda." Ang koleksyon ay nai-publish noong '16.

(5) Isang koleksyon ng 52 klasikong tula ng mga bata (nursery rhymes), na inilathala sa England noong 1760 sa ilalim ng pamagat na “Mother Goose Melodies,” ay naging malawak na kilala. Tulad ng alam mo, ang koleksyon na ito ay nagbigay inspirasyon kina Edward Lear at Lewis Carroll upang lumikha ng mga walang kapararakan na kwento. Ngayon ang imahe ng Mother Goose bilang isang pagpapahayag ng isang bagay na katutubong sa mga tao ay tila perpekto.

(6) Ang pamagat kung saan nakilala ang mga fairy tale ni Perrault - "Tales of Mother Goose" sa unang edisyon (1697) ay inilagay lamang sa frontispiece, at ang pamagat ng pamagat ay "Fairy Tales, or Stories or Tales of old times with mga aral” (Contes de fees ou Histores ou Contes du temps passe avec des moralites).

(7) Bilang halimbawa ng pagbabasa ng teksto sa ilang eroplano, ang edisyong ito ay nagbibigay ng sanaysay ni Charles Perrault sa labirint ng Versailles.

(8) Ang mga kaganapan sa pinakamahalagang taon na ito para sa France ay napakasagisag na ipinakita sa pelikula ni Roberto Rossellini na "The Seizure of Power by Louis XIV."

(9) Kadalasan ang pangalan ng anak sa ilalim ng mga fairy tale ay ipinaliwanag tulad ng sumusunod: ang matalinong courtier ay hindi nais na ikompromiso ang kanyang pangalan sa mababang genre ng isang fairy tale; kasabay nito, gayunpaman, agad itong idinagdag na, halimbawa, ang La Fontaine ay naglathala ng mga engkanto sa ilalim ng kanyang sariling pangalan.
(Mukhang pinawawalang-bisa ng pangalawang pahayag ang una, kaya hindi na kailangang pag-usapan ang lahat ng ito... ngunit ganito na nga ang dobleng pag-iisip ngayon sa ulo ng mambabasa, na humahantong sa kanya sa pagkatulala. Ang hindi kritikal na mambabasa , na tinanggap ang dobleng pag-iisip, nakadarama ng layunin at ipinagmamalaki pa nga ang kanyang sarili, sa katunayan, ito ay kumakatawan sa isang hubad na zero, walang kakayahang kumilos. Ito ay isang tipikal na halimbawa ng "impormasyon" mula sa Internet, mababaw at mapanlinlang, na kumakalat tulad ng isang virus.)

(10) Ang kapalaran ni Pierre de Armancourt ay malungkot. Hindi tulad ng kanyang ama, hindi siya gumawa ng karera sa korte. Noong 1698, nakipag-away siya sa isang kapitbahay at nadungisan ng dugo ng isang karaniwang tao ang espada ng maharlika. Pagkatapos sa bilangguan, para sa maraming pera, hinahangad ng ama na palayain ang kanyang anak at binili siya ng isang posisyon sa rehimeng Dauphin. Noong 1700, pumunta si Pierre sa digmaan at namatay sa unang labanan.

Charles Perrault(Pranses: Charles Perrault)

(12.01.1628 - 16.05.1703)

Kadalasan, kapag pinag-aaralan ang mga talambuhay ng mga manunulat, napapansin natin na bilang karagdagan sa kanilang matagumpay na malikhaing aktibidad, sinakop nila ang isang medyo mataas na posisyon sa lipunan ng oras kung saan sila nakatira. Hindi ito nakakagulat, dahil sa mga panahong iyon ay napakakaunting mga taong may pinag-aralan, karamihan sa mga elite ay may pinag-aralan, kaya't ang mga maharlika, na malapit sa emperador, bilang karagdagan sa pagganap ng kanilang mga opisyal na tungkulin, ay nagsulat ng mga sikat at kapana-panabik na mga gawa. , salamat sa kung saan sila ay pumasok sa makasaysayang pamana ng sangkatauhan. Isa sa mga manunulat na ito ay si Charles Perrault. Ipinanganak sa pamilya ng isang hukom ng Parisian parliament, si Pierre Perrault, nakatanggap siya ng isang disenteng edukasyon para sa panahong iyon. At salamat sa mga koneksyon ng kanyang ama at sa kanyang mga personal na katangian, mabilis siyang umakyat sa hagdan ng karera. Si Perrault ay parehong abogado at maniningil ng buwis, at sa loob ng 20 taon ay sinakop niya ang tuktok ng administrative state pyramid, bilang tagapayo sa hari at punong inspektor ng mga gusali. Kinailangan ding harapin ni Perrault ang mga isyu ng patakarang panlabas, royal furniture at produksyon ng tapestry, at mga isyung pangkultura. Kung isasaalang-alang ang workload ng manunulat, mas malamang na ipagpalagay na ang kanyang legacy ay isang uri ng mga journal, ulat, atbp. para sa mga istoryador at ekonomista, gayunpaman, minana nila ang mga engkanto ni Charles Perrault, na mahimalang nagkaroon siya ng sapat na oras upang isulat. Tulad ng nakikita natin, ang taong ito ay sari-sari at lubos na nababatid ang diwa ng lipunan na umuusad kapwa sa mga piling tao at sa mas mababang saray ng lipunan noong panahong iyon. At ang mga oras, dapat itong tanggapin, ay malayo sa pinakamahusay! Ang patuloy na pag-aalsa ng mga magsasaka, patuloy na gutom, kakulangan ng gamot, kalinisan ay humantong sa mga epidemya... Si Charles Perrault, na may hawak na mataas na posisyon, ay may malinaw na ideya ng lahat ng ito. Marahil ang buong sitwasyong ito ay naging mas malupit, mas masama, mas walang awa, na kung ano ang ating napapansin kapag sinimulan nating basahin ang mga fairy tale ni Charles Perrault. Dapat pansinin na halos lahat ng mga engkanto ni Charles Perrault na inilathala sa Unyong Sobyet ay binago ng press. Inalis ng mga compiler ang lahat ng kalupitan at iniwan ang mga kwento na may magandang wakas. Ito marahil ang dahilan kung bakit, bilang mga bata, nagustuhan namin ang mga gawa ni Charles Perrault, na nagbabasa ng kanyang mga fairy tale kung saan ang kabutihan ay laging nagtatagumpay sa kasamaan. Gayunpaman, sa orihinal na pinagmulan, ang mga kuwentong ito ay napuno ng malupit na katotohanan ng panahon kung saan nabuhay si Charles Perrault at nagsulat ng mga kuwento. Ang pagbabasa ng koleksyon na "Fairy Tales of Mother Goose" ni Charles Perrault, Little Red Riding Hood, matapos makinig sa lobo, ay kinain kasama ang kanyang lola at dito nagtatapos ang fairy tale, walang nagpapalaya sa kanya, nakaharap din si Sleeping Beauty sa isang malungkot na kapalaran. Ang kanyang biyenan ay isang dambuhala na napopoot sa kanyang manugang, sa pamamagitan lamang ng isang himala ay nakatakas ang natutulog na dilag at kanyang mga anak. Si Thumb at Bluebeard ay namamangha din sa dami ng dugo at kalupitan. Sa palagay namin ay inalis ng aming mga compiler ang lahat ng mga eksenang ito mula sa mga fairy tale ni Perrault at ginawa silang tunay na parang bata. Sa aming website nag-publish kami ng mga engkanto mula sa iba't ibang mga edisyon, sinusubukan na pumili ng mga engkanto na may pinakamababang halaga ng mga kalupitan, ngunit hindi mo maalis ang lahat, kaya't mariing inirerekumenda namin na ang mga magulang ay pamilyar muna sa nilalaman ng mga engkanto, at pagkatapos gumawa ng sarili nilang desisyon tungkol sa pagbabasa ng mga fairy tale ni Charles Perrault online. mga bata, o maghintay hanggang sa paglaki nila at pagkatapos ay ipakilala sa kanila ang gawa ng French storyteller noong ika-17 siglo. Gayundin sa aming website maaari mong i-download ang mga kwento ni Charles Perrault sa mga format na kailangan mo.

At kahanga-hangang mga fairy tale, atbp. Sa loob ng higit sa tatlong daang taon, ang lahat ng mga bata sa mundo ay nagmamahal at nakakaalam ng mga engkanto na ito.

Mga Kuwento ni Charles Perrault

Tingnan ang buong listahan ng mga fairy tale

Talambuhay ni Charles Perrault

Charles Perrault- sikat na Pranses na manunulat-kuwento, makata at kritiko ng panahon ng klasisismo, miyembro ng French Academy mula noong 1671, na kilala ngayon bilang may-akda ng " Tales of Mother Goose».

Pangalan Charles Perrault ay isa sa mga pinakasikat na pangalan ng mga storyteller sa Russia, kasama ang mga pangalan ni Andersen, ang Brothers Grimm, at Hoffmann. Ang mga kamangha-manghang fairy tale ni Perrault mula sa koleksyon ng mga fairy tales ni Mother Goose: "Cinderella", "Sleeping Beauty", "Puss in Boots", "Tom Thumb", "Little Red Riding Hood", "Bluebeard" ay niluwalhati sa musikang Ruso, ballet, mga pelikula, mga palabas sa teatro, sa pagpipinta at mga graphic nang dose-dosenang at daan-daang beses.

Charles Perrault ipinanganak noong Enero 12, 1628 sa Paris, sa mayamang pamilya ng hukom ng Parisian Parliament, si Pierre Perrault, at siya ang bunso sa kanyang pitong anak (ang kanyang kambal na kapatid na si Francois ay ipinanganak kasama niya, na namatay pagkalipas ng 6 na buwan). Sa kanyang mga kapatid, si Claude Perrault ay isang sikat na arkitekto, ang may-akda ng silangang harapan ng Louvre (1665-1680).

Ang pamilya ng batang lalaki ay nag-aalala tungkol sa pag-aaral ng kanilang mga anak, at sa edad na walo, si Charles ay ipinadala sa Beauvais College. Gaya ng sinabi ng mananalaysay na si Philippe Ariès, ang talambuhay ng paaralan ni Charles Perrault ay ang talambuhay ng isang tipikal na mahusay na estudyante. Sa panahon ng kanilang pagsasanay, siya o ang kanyang mga kapatid ay hindi kailanman binugbog ng mga pamalo - isang pambihirang kaso noong panahong iyon. Si Charles Perrault ay huminto sa kolehiyo nang hindi natapos ang kanyang pag-aaral.

Pagkatapos ng kolehiyo Charles Perrault kumukuha ng mga pribadong aralin sa batas sa loob ng tatlong taon at kalaunan ay nakatanggap ng degree sa batas. Bumili siya ng lisensya ng abogado, ngunit hindi nagtagal ay umalis sa posisyong ito at naging klerk para sa kanyang kapatid, ang arkitekto na si Claude Perrault.

Nasiyahan siya sa pagtitiwala ni Jean Colbert; noong 1660s, higit na natukoy niya ang patakaran ng korte ng Louis XIV sa larangan ng sining. Salamat kay Colbert, si Charles Perrault ay hinirang na kalihim ng bagong nabuong Academy of Inscriptions at Belles-Letters noong 1663. Si Perrault din ang controller general ng Surinentate ng mga maharlikang gusali. Pagkamatay ng kanyang patron (1683), nawalan siya ng pabor at nawala ang pensiyon na ibinayad sa kanya bilang isang manunulat, at noong 1695 nawalan din siya ng posisyon bilang kalihim.

1653 - unang gawain Charles Perrault- parody poem na "The Wall of Troy, or the Origin of Burlesque" (Les murs de Troue ou l'Origine du burlesque).

1687 - Binasa ni Charles Perrault ang kanyang didactic na tula na "The Age of Louis the Great" (Le Siecle de Louis le Grand) sa French Academy, na minarkahan ang simula ng isang pangmatagalang "dispute tungkol sa mga sinaunang tao at modernong", kung saan Si Nicolas Boileau ang naging pinakamabangis na kalaban ni Perrault. Sinasalungat ni Perrault ang imitasyon at ang matagal nang itinatag na pagsamba sa sinaunang panahon, na nangangatwiran na ang mga "bagong" kontemporaryo ay nalampasan ang "mga sinaunang" sa panitikan at agham, at na ito ay napatunayan ng kasaysayang pampanitikan ng France at kamakailang mga natuklasang siyentipiko.

1691 – Charles Perrault tinutugunan ang genre sa unang pagkakataon mga fairy tale at nagsusulat ng "Griselde". Ito ay isang patulang halaw ng maikling kuwento ni Boccaccio na nagtatapos sa Decameron (ika-10 maikling kuwento ng X araw). Sa loob nito, hindi sinisira ni Perrault ang prinsipyo ng verisimilitude; wala pang mahiwagang pantasya dito, tulad ng walang pangkulay ng pambansang tradisyon ng alamat. Ang kuwento ay may salon-aristocratic na karakter.

1694 - satire na "Apology for Women" (Apologie des femmes) at isang mala-tula na kuwento sa anyo ng medieval na fabliaux na "Amusing Desire". Kasabay nito, isinulat ang fairy tale na "Donkey Skin" (Peau d'ane). Nakasulat pa rin ito sa taludtod, sa diwa ng makatang maikling kwento, ngunit ang balangkas nito ay kinuha na sa isang kuwentong bayan na noon ay laganap sa France. Bagaman walang kamangha-manghang sa fairy tale, lumilitaw ang mga engkanto dito, na lumalabag sa klasikong prinsipyo ng verisimilitude.

1695 - inilabas ang kanyang mga fairy tale, Charles Perrault sa paunang salita ay isinulat niya na ang kanyang mga kuwento ay mas mataas kaysa sa mga sinaunang, dahil, hindi tulad ng huli, naglalaman ito ng mga tagubiling moral.

1696 - ang fairy tale na "The Sleeping Beauty" ay hindi nagpapakilalang nai-publish sa magazine na "Gallant Mercury", na sa unang pagkakataon ay ganap na isinama ang mga tampok ng isang bagong uri ng fairy tale. Ito ay nakasulat sa prosa, na may kalakip na patulang moral na pagtuturo. Ang bahagi ng prosa ay maaaring ituro sa mga bata, ang patula na bahagi - sa mga matatanda lamang, at ang mga aralin sa moral ay hindi walang mapaglaro at kabalintunaan. Sa fairy tale, ang pantasya ay lumiliko mula sa pangalawang elemento sa isang nangungunang, na nabanggit na sa pamagat (La Bella au bois dormant, eksaktong pagsasalin - "The Beauty in the Sleeping Forest").

Ang aktibidad na pampanitikan ni Perrault ay naganap sa isang panahon kung kailan lumitaw ang isang fashion para sa mga fairy tale sa mataas na lipunan. Ang pagbabasa at pakikinig sa mga fairy tale ay nagiging isa sa mga karaniwang libangan ng sekular na lipunan, na maihahambing lamang sa pagbabasa ng mga kwentong tiktik ng ating mga kapanahon. Mas gusto ng ilan na makinig sa mga pilosopikal na engkanto, ang iba ay nagbibigay pugay sa mga sinaunang engkanto, na ipinasa sa mga muling pagsasalaysay ng mga lola at nannies. Ang mga manunulat, na sinusubukang matugunan ang mga kahilingang ito, isulat ang mga engkanto, pinoproseso ang mga plot na pamilyar sa kanila mula pagkabata, at ang tradisyon ng oral fairy tale ay unti-unting nagsisimulang maging isang nakasulat.

1697 - isang koleksyon ng mga fairy tale ang nai-publish Tales of Mother Goose, o Mga Kuwento at kwento ng mga nakalipas na panahon na may mga turong moral" (Contes de ma mere Oye, ou Histores et contesdu temps passe avec des moralites). Ang koleksyon ay naglalaman ng 9 na fairy tale, na mga adaptasyong pampanitikan ng mga kwentong bayan (na pinaniniwalaan na narinig mula sa nars ng anak ni Perrault) - maliban sa isa ("Riquet the Tuft"), na binubuo mismo ni Charles Perrault. Ang aklat na ito ay ginawa Perrault malawak na sikat sa labas ng pampanitikan bilog. Sa totoo lang Charles Perrault pumasok kuwentong bayan sa sistema ng mga genre ng "mataas" na panitikan.

Gayunpaman, si Perrault ay hindi nangahas na i-publish ang mga fairy tale sa ilalim ng kanyang sariling pangalan, at ang libro na kanyang inilathala ay nagdala ng pangalan ng kanyang labing-walong taong gulang na anak na lalaki, si P. Darmancourt. Natakot siya na, kasama ang lahat ng pag-ibig para sa "fairy-tale" na libangan, ang pagsulat ng mga fairy tale ay mapapansin bilang isang walang kabuluhang aktibidad, na naglalagay ng isang anino sa kawalang-galang nito sa awtoridad ng isang seryosong manunulat.

Lumalabas na ang philological science ay wala pa ring eksaktong sagot sa elementarya na tanong: sino ang sumulat ng mga sikat na fairy tale?

Ang katotohanan ay noong unang nai-publish ang libro ng mga fairy tale ni Mother Goose, at nangyari ito sa Paris noong Oktubre 28, 1696, ang may-akda ng aklat ay nakilala sa pagtatalaga bilang isang Pierre D Armancourt.

Gayunpaman, sa Paris mabilis nilang natutunan ang katotohanan. Sa ilalim ng napakagandang pseudonym D Armancourt ay walang iba kundi ang bunso at pinakamamahal na anak ni Charles Perrault, ang labing siyam na taong gulang na si Pierre. Sa loob ng mahabang panahon ay pinaniniwalaan na ang ama ng manunulat ay gumamit ng trick na ito upang ipakilala ang binata sa mataas na lipunan, partikular sa bilog ng batang Prinsesa ng Orleans, pamangkin ni Haring Louis the Sun. Pagkatapos ng lahat, ang libro ay nakatuon sa kanya. Ngunit nang maglaon ay lumabas na ang batang Perrault, sa payo ng kanyang ama, ay sumulat ng ilang mga kwentong bayan, at may mga dokumentaryo na sanggunian sa katotohanang ito.

Sa huli, siya mismo ang naguguluhan sa sitwasyon Charles Perrault.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, ang manunulat ay nagsulat ng mga memoir kung saan inilarawan niya nang detalyado ang lahat ng higit pa o hindi gaanong mahahalagang gawain sa kanyang buhay: paglilingkod kasama si Ministro Colbert, pag-edit ng unang Pangkalahatang Diksyunaryo ng Wikang Pranses, mga patula na odes bilang karangalan sa hari, mga pagsasalin. ng mga pabula ng Italian Faerno, isang tatlong-tomo na aklat ng pananaliksik sa paghahambing ng mga sinaunang may-akda sa mga bagong lumikha. Ngunit wala kahit saan sa kanyang sariling talambuhay na sinabi ni Perrault ang isang salita tungkol sa pagiging may-akda ng mga kahanga-hangang kwento ni Mother Goose, isang natatanging obra maestra ng kultura ng mundo.

Samantala, mayroon siyang lahat ng dahilan upang isama ang aklat na ito sa rehistro ng mga tagumpay. Ang libro ng mga fairy tale ay isang walang uliran na tagumpay sa mga Parisian noong 1696; araw-araw 20-30, at kung minsan 50 mga libro sa isang araw ang ibinebenta sa tindahan ni Claude Barbin! Ito, sa sukat ng isang tindahan, ay malamang na hindi man lang pinangarap ngayon ng bestseller tungkol sa Harry Potter.

Inulit ng publisher ang print run nang tatlong beses sa loob ng taon. Ito ay hindi narinig. Una sa France, pagkatapos ay ang buong Europa ay umibig sa mga mahiwagang kwento tungkol kay Cinderella, sa kanyang masasamang kapatid na babae at sa tsinelas na salamin, muling binasa ang kakila-kilabot na fairy tale tungkol sa knight Bluebeard, na pumatay sa kanyang mga asawa, at nag-ugat sa magalang na Little Red Riding Si Hood, na nilamon ng masamang lobo. (Sa Russia lamang naitama ng mga tagasalin ang pagtatapos ng engkanto; dito ang lobo ay pinapatay ng mga mangangahoy, at sa orihinal na Pranses ay kinain ng lobo ang parehong lola at apo).

Sa katunayan, ang mga kuwento ni Mother Goose ang naging unang aklat sa mundo na isinulat para sa mga bata. Bago ito, walang partikular na nagsulat ng mga libro para sa mga bata. Ngunit pagkatapos ay dumating sa isang avalanche ang mga librong pambata. Mula sa obra maestra ni Perrault ay ipinanganak ang kababalaghan ng panitikang pambata mismo!

Malaking merito Perrault na pinili niya mula sa masa ng mga tao mga fairy tale ilang mga kuwento at naitala ang kanilang balangkas, na hindi pa naging pangwakas. Binigyan niya sila ng tono, klima, istilong katangian ng ika-17 siglo, ngunit napakapersonal.

Sa kaibuturan mga fairy tales ni Perrault- kilalang mga plot ng alamat, na ipinakita niya sa kanyang karaniwang talento at katatawanan, tinanggal ang ilang mga detalye at pagdaragdag ng mga bago, "nagpaparangal" sa wika. Higit sa lahat ng ito mga fairy tale angkop para sa mga bata. At ito ay si Perrault na maaaring ituring na tagapagtatag ng panitikan ng mga bata sa daigdig at pampanitikan na pedagogy.

Ang "Fairy Tales" ay nag-ambag sa demokratisasyon ng panitikan at naimpluwensyahan ang pag-unlad ng tradisyon ng fairy tale sa mundo (magkapatid na W. at J. Grimm, L. Tieck, G. H. Andersen). Ang mga fairy tale ni Perrault ay unang inilathala sa Russian sa Moscow noong 1768 sa ilalim ng pamagat na "Tales of Sorceresses with Moral Teachings." Batay sa mga plot ng mga fairy tales ni Perrault, ang mga opera na "Cinderella" ni G. Rossini, "The Castle of Duke Bluebeard" ni B. Bartok, ang mga ballets na "The Sleeping Beauty" ni P. I. Tchaikovsky, "Cinderella" ni S. S. Prokofiev at iba pa ay nilikha.

Ang seksyong ito ay nakatuon sa manunulat na si Charles Perrault at sa kanyang mga fairy tale para sa mga bata.

Nabasa ang Tales of Charles Perrault

Kuwento ng buhay ni Charles Perrault

Si Charles Perrault ay ipinanganak sa Paris noong 1628 sa isang malaking pamilya bilang bunsong anak. Kilala na ang pamilya niya noon. Ang ama ni Charles ay nagtrabaho sa parlyamento at isang kilalang abogado; ang kanyang tatlong nakatatandang kapatid ay nakikilala rin ang kanilang sarili, ang ilan sa jurisprudence at ang ilan sa arkitektura. Sa edad na 9, ipinadala si Charles Perrault sa kolehiyo. Sa kabuuan ng kanyang pag-aaral, siya ay isang huwarang mag-aaral sa pag-uugali at grado, ngunit siya ay huminto sa kolehiyo kung saan siya nag-aral at nagsimulang mag-aral sa sarili. Wala sa batas ang kaluluwa ni Charles Perrault at, bagama't nagtrabaho siya bilang abogado, hindi nagtagal ang kanyang pagsasanay. Humingi ng tulong si Charles sa kanyang kapatid at kinuha niya ito bilang kanyang sekretarya, ngunit nakasulat na si Pierrot ng ilang mga gawa sa oras na iyon at, habang nasa ulap ang kanyang ulo, ay hindi nagtagal sa kanyang kapatid. Sa kabutihang palad, ang mga tula na kanyang inilathala noong 1659 ay nagdala sa kanya ng tagumpay. Ang kanyang karera ay nagsimulang mag-alis, pinahintulutan pa si Charles na sumali sa Louis 14th sa kanyang mga tula.

Noong 1663, nangyari na si Charles ay tinanggap ng Ministro ng Pananalapi para sa parehong posisyon ng kalihim. Pagkatapos ng 8 taon, si Perrault ay nasa French Academy of the Royal Palace. Si Charles ay interesado sa kultural na buhay panlipunan, patuloy siyang sumulat nang aktibo at sa mahabang panahon. Di-nagtagal, nakilala ng sikat na manunulat sa hinaharap ang batang babae na si Marie at pinakasalan siya. Ipinanganak sa kanya ni Marie ang tatlong anak na lalaki, ngunit namatay sa huling kapanganakan. Ito ay isang malalim na pagkabigla para kay Charles; hindi na siya nag-asawa muli, ngunit pinalaki at pinalaki ang kanyang mga anak na lalaki mismo.

Ang taong 1683 ay makabuluhan at naging punto para kay Charles Perrault. Noong taong iyon ay huminto siya sa kanyang trabaho at binigyan ng isang mahusay na pensiyon, kung saan maaari siyang mamuhay nang kumportable hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Sa pagkakaroon ng napakaraming libreng oras, nagsimulang magsulat si Perrault. Ang panahong ito ay matatawag na kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain. Ang kanyang mga gawa ay mga tula sa taludtod at maikling kwento. At isang araw ay nagkaroon siya ng ideya ng pagtatanghal ng ilang mga kwentong bayan sa wikang pampanitikan, sa paraang makaakit sila ng mga matatanda, kabilang, at hindi lamang mga bata. Si Sleeping Beauty ang unang ipinanganak, at noong 1697 ay nai-publish ang kanyang koleksyon ng mga fairy tale, "Tales of Mother Goose." Ang lahat ng mga fairy tale ay mga kwentong bayan, maliban sa isa, Rike - Khokholok, na siya mismo ang sumulat. Ang natitira ay isinulat lamang niya, ngunit sa parehong oras ay nagdala sila ng hindi pa naganap na katanyagan sa manunulat mismo at katanyagan sa genre ng mga engkanto sa pangkalahatan. Ang mga fairy tale ni Charles Perrault ay kaaya-aya at madaling basahin, dahil nakasulat ang mga ito sa mahusay na wikang pampanitikan, na nagpapataas ng antas ng pang-unawa sa mga fairy tale sa mas mataas na antas.

Kagiliw-giliw na katotohanan: Ang mga engkanto ni Charles Perrault ay nai-publish sa ilalim ng pangalan ng kanyang anak at may mga pagtatalo tungkol sa pagiging may-akda sa loob ng mahabang panahon, ngunit ang pinaka-malamang na estado ng mga pangyayari ay nananatiling pamilyar sa amin.

Ang mga gawa ni Charles Perrault

Kilala natin si Charles Perrault bilang isang manunulat at mananalaysay, ngunit sa panahon ng kanyang buhay ay mas kilala siya bilang isang makata at akademiko ng French Academy (sa panahong iyon ay napakarangal nito). Nai-publish pa nga ang mga siyentipikong gawa ni Charles.

Sa isang bahagi, si Charles Perrault ay masuwerteng nagsimulang magsulat sa panahon na ang mga fairy tale ay naging isang sikat na genre. Marami ang naghangad na magtala ng katutubong sining upang mapanatili ito, dalhin ito sa nakasulat na anyo at sa gayon ay gawin itong naa-access ng marami. Mangyaring tandaan na sa mga araw na iyon ang gayong konsepto sa panitikan bilang mga engkanto para sa mga bata ay hindi umiiral. Kadalasan ito ay mga kwento ng mga lola, nannies, at ang ilan ay naiintindihan ang mga pilosopikal na pagmuni-muni bilang isang fairy tale.

Si Charles Perrault ang sumulat ng ilang mga plot ng fairy tale sa paraang kalaunan ay inilipat sila sa mga genre ng matataas na panitikan. Tanging ang may-akda na ito lamang ang nakakaalam kung paano magsulat ng mga seryosong pagmumuni-muni sa simpleng wika, magdagdag ng mga nakakatawang tala at ilagay sa trabaho ang lahat ng talento ng isang tunay na master na manunulat. Gaya ng nabanggit kanina, naglathala si Charles Perrault ng isang koleksyon ng mga fairy tale sa ilalim ng pangalan ng kanyang anak. Ang paliwanag para dito ay simple: kung ang akademiko ng French Academy Perrault ay naglathala ng isang koleksyon ng mga engkanto, maaari siyang ituring na walang kabuluhan at walang kabuluhan at maaari siyang mawalan ng maraming.

Ang kamangha-manghang buhay ni Charles ay nagdala sa kanya ng katanyagan bilang isang abogado, makata at mananalaysay. Ang taong ito ay may talento sa lahat ng bagay.

Si Charles Perrault ay isang medyo sikat na manunulat sa kanyang panahon, ngunit ang kanyang mga akdang pampanitikan, maliban sa mga fairy tale, ay nakalimutan sa lalong madaling panahon.

Charles Perrault(1628-1703) ay ipinanganak sa pamilya ng hukom ng Parisian Parliament, si Pierre Perrault, at siya ang bunso sa kanyang anim na anak. Ang kanyang kapatid na si Claude Perrault ay isang sikat na arkitekto, ang may-akda ng silangang harapan ng Louvre.

Philippe Lallemand "Portrait of Charles Perrault" (1665)

Noong 1663, si Charles Perrault ay hinirang na sekretarya ng Academy of Inscriptions at Belles-Letters, ay ang pangkalahatang controller ng surintendent ng mga gusali ng hari, ngunit pagkatapos ay nahulog sa pabor.

"Tales of Mother Goose"

Ilustrasyon para sa fairy tale na "Little Red Riding Hood"

Noong 1697, inilathala ni C. Perrault ang koleksyong “Tales of Mother Goose, or Stories and Tales of Bygone Times with Teachings.” Ang koleksyon ay binubuo ng 7 fairy tale - pampanitikang adaptasyon ng mga kwentong bayan at ang fairy tale na "Rike the Tuft", na binubuo mismo ni Perrault. Ang "Tales of Mother Goose" ay niluwalhati si Perrault; sa katunayan, ipinakilala niya ang genre ng fairy tale sa "mataas" na panitikan.
Ang koleksyon ng mga kuwento ay nai-publish sa Paris noong Enero 1697 sa ilalim ng pangalan ni Pierre Darmancourt (anak ni Charles Perrault). Sa oras na iyon, ang mga fairy tale ay itinuturing na isang mababang genre, kaya marahil ang sikat na manunulat na si Perrault ay nais na itago ang kanyang pangalan.
Kasama sa koleksyon ang 8 kwentong tuluyan:

"Cinderella"
"Puss in Boots"
"Little Red Riding Hood"
"Tom Thumb"
"Mga Regalo ng Diwata"
"Rike-Khokholok"
"Sleeping Beauty"
"Asul na Balbas"

Ang lahat ng mga kuwentong ito ay kilala sa mga mambabasa ng Russia na hindi na kailangang muling isalaysay ang kanilang mga nilalaman.
Ang koleksyon ng mga fairy tale ni Charles Perrault ay isang matunog na tagumpay at lumikha ng isang fashion para sa mga fairy tale sa mga aristokrasya ng Pransya. Ang iba, kabilang ang mga kababaihan, ay nagsimulang gumawa ng mga adaptasyon ng mga kwentong bayan. Ang pinakasikat na fairy tale ay ang "Beauty and the Beast," na nilikha ng mga manunulat na sina Leprince de Beaumont at Barbeau de Villeneuve; sa maraming publikasyon ito ay nai-publish sa ilalim ng parehong pabalat bilang "Tales of Mother Goose." Ang mga variant ng kuwentong ito ay kilala sa buong Europa, at ang pinakalumang naitala na katulad na kuwento ay ang kuwento ni Apuleius ng Cupid at Psyche. Sa Russia ang balangkas na ito ay kilala mula sa isang fairy tale "Ang iskarlata na bulaklak", naitala ng isang manunulat na Ruso Sergei Timofeevich Aksakov ayon sa kasambahay na si Pelageya. Ang kuwento ng engkanto ay may nakapagpapatibay na kahulugan at ipinapaliwanag na ang isa ay hindi dapat matakot sa kapangitan ng Hayop, kundi sa masasamang puso ng mga kapatid na babae ni Beauty. Ang mga bayani ng fairy tale ay sumisimbolo sa mga birtud o bisyo.
Sa una, ang koleksyon na "Tales of Mother Goose" ay kasama rin ang maikling kuwento na "Griselda" at dalawang fairy tale - "Donkey Skin" at "Amusing Desire". Ngunit nang maglaon ang tatlong gawa na ito ay hindi kasama sa koleksyon na "Tales of Mother Goose".

Ilustrasyon para sa fairy tale na "Cinderella"
Ang walang uliran na tagumpay ng koleksyon na "Tales of Mother Goose" sa mga Parisian noong 1696 ay humantong sa katotohanan na ang unang France, at pagkatapos ang buong Europa, ay nahulog sa pag-ibig sa mga mahiwagang kuwento tungkol kay Cinderella, ang kanyang masasamang kapatid na babae at ang tsinelas na salamin; siya ay horrified sa pamamagitan ng kabalyero Bluebeard, na pumatay sa kanyang mga asawa; Nag-uugat ako sa magalang na Little Red Riding Hood, na nilamon ng masamang lobo. Sa Russia lamang naitama ng mga tagasalin ang pagtatapos ng engkanto: ang lobo ay pinatay ng mga mangangahoy, at sa orihinal na Pranses ay kinain ng lobo ang lola at apo.
Dahil ang lahat ng mga fairy tale ni Charles Perrault mula sa koleksyon na "Tales of Mother Goose" ay kilala, titingnan natin ang isa sa mga fairy tale na hindi kasama sa koleksyon.

Fairy tale ni C. Perrault “Donkey Skin”

Ang balangkas ng fairy tale na ito ay nakapagpapaalaala sa balangkas ng Cinderella.
Noong unang panahon, may isang mayaman at makapangyarihang hari. Siya ay may malaking kayamanan sa lahat ng bagay, at ang kanyang asawa ang pinakamaganda at matalinong babae sa mundo. Namuhay sila nang maayos at masaya, ngunit wala silang anak.
Isang araw, namatay ang isang matalik na kaibigan ng hari, naiwan ang kanyang anak na babae, isang batang prinsesa. Dinala siya ng hari at reyna sa kanilang palasyo at sinimulang palakihin siya.
Lalong gumaganda ang dalaga araw-araw. Ang lahat ay masaya. Ngunit nagkasakit ang reyna at di nagtagal ay namatay. Bago siya mamatay, sinabi niya sa kanyang asawa:
- Kung magpasya kang magpakasal sa pangalawang pagkakataon, pagkatapos ay pakasalan lamang ang babaeng magiging mas maganda at mas mahusay kaysa sa akin.
Pagkatapos ng kamatayan ng kanyang asawa, ang hari ay hindi makahanap ng isang lugar para sa kanyang sarili mula sa kalungkutan, hindi kumain o uminom ng anuman, at tumanda na ang lahat ng kanyang mga ministro ay natakot sa gayong pagbabago. Nagpasya silang tulungan siyang magpakasal, ngunit ayaw ng hari na marinig ang tungkol dito. Ngunit ang mga ministro ay hindi nagpahuli sa kanya at pagod na pagod sa kanya sa kanilang pang-aasar kaya't sinabi niya sa kanila:
"Nangako ako sa yumaong reyna na ikakasal ako sa pangalawang pagkakataon kung makakatagpo ako ng isang babae na mas maganda at mas mahusay kaysa sa kanya, ngunit walang ganoong babae sa buong mundo." Kaya hindi na ako magpapakasal.
Pagkatapos ay iminungkahi ng punong ministro ang hari na pakasalan ang kanyang mag-aaral. At pumayag naman siya. Gayunpaman, nakita ito ng prinsesa na kakila-kilabot. Hindi niya nais na maging asawa ng matandang hari. Gayunpaman, hindi pinakinggan ng hari ang kanyang pagtutol at iniutos na maghanda para sa kasal sa lalong madaling panahon.
Ang batang prinsesa, sa kawalan ng pag-asa, ay bumaling sa mangkukulam na si Lilac, ang kanyang tiyahin. Iminungkahi muna ng mangkukulam na humingi siya sa hari ng damit na parang asul na langit, pagkatapos ay damit na kulay ng buwan, at pagkatapos ay damit na nagniningning na parang araw. At tinupad ng hari ang lahat ng hiling na ito.
Pagkatapos ay pinayuhan ng mangkukulam ang prinsesa na hingin ang balat ng kanyang asno sa hari. Ang katotohanan ay hindi ito ordinaryong asno. Tuwing umaga, sa halip na dumi, tinatakpan niya ang kanyang higaan ng makintab na gintong barya. Malinaw kung bakit mahal na mahal ng hari ang baybayin ng asnong ito.

Mula pa rin sa cartoon na "Donkey Skin"

Ngunit ang hari, nang walang pag-aalinlangan, ay tinupad ang hiling na ito ng prinsesa. Sa payo ng mangkukulam na si Lilac, binalot ng prinsesa ang sarili sa balat ng asno at umalis sa palasyo ng hari. Ibinigay sa kanya ng sorceress ang kanyang magic wand, na maaaring, sa kahilingan ng prinsesa, magbigay sa kanya ng isang buong dibdib ng iba't ibang mga outfits.
Nagpunta ang prinsesa sa maraming bahay at hiniling na kunin siya bilang isang utusan. Ngunit walang gustong kumuha nito dahil sa pangit nitong hitsura. Ngunit isang maybahay ang sumang-ayon na kunin ang kawawang prinsesa bilang kanyang manggagawa: maglaba ng mga damit, mag-aalaga ng mga pabo, magpastol ng mga tupa at maglinis ng mga labangan ng baboy. Iyon ang tawag sa kanya - Balat ng Donkey.

Isang araw ang batang prinsipe ay bumalik mula sa isang pangangaso at huminto upang magpahinga sa bahay kung saan nakatira ang Donkey Skin bilang isang babaeng nagtatrabaho. Nang makapagpahinga, nagsimula siyang maglibot sa bahay at bakuran. Sa pagtingin sa siwang ng isa sa kanilang mga silid, nakita niya sa kanya ang isang maganda, eleganteng prinsesa - minsan ay gumagamit siya ng magic wand at nagbibihis ng kanyang magagandang damit. Tumakbo ang prinsipe sa kasera para alamin kung sino ang nakatira sa maliit na silid na ito. Sinabi nila sa kanya: isang batang babae na nagngangalang Donkey Skin ay nakatira doon, nagsusuot siya ng balat ng asno sa halip na isang damit, napakarumi at mamantika na walang gustong tumingin sa kanya o makipag-usap sa kanya.
Bumalik ang prinsipe sa palasyo, ngunit hindi niya makalimutan ang kagandahang hindi niya sinasadyang nakita sa siwang ng pinto. At nagkasakit pa siya sa pagka-miss niya...
Well, pagkatapos ay basahin namin ang fairy tale sa sarili.
Sabihin na lang natin na nabuo ang mga pangyayari sa paraang sa pagtatapos ng fairy tale natapos ang lahat sa isang kasal. Dumating sa kasalan ang mga hari mula sa iba't ibang bansa.

Konklusyon

Batay sa mga engkanto ni Charles Perrault, maraming mga cartoon at musikal na gawa ang nalikha, kabilang ang mga klasikal na ballet: "Cinderella" ni S.S. Prokofiev, "The Sleeping Beauty" ni P.I. Tchaikovsky, pati na rin ang mga opera na "Cinderella" ni G. Rossini, "The Castle of Duke Bluebeard" ni B. Bartok.

Eksena mula sa ballet ni S. Prokofiev na "Cinderella"

Sa katunayan, ang koleksyon ng C. Perrault na "Tales of Mother Goose" ay naging unang libro sa mundo na isinulat para sa mga bata. Mula sa obra maestra ni Perrault ay ipinanganak ang kababalaghan ng panitikang pambata.
At kahit na ang mga fairy tale ni Perrault ay hango sa mga kilalang kuwentong-bayan, ipinakita niya sa kanila ang kanyang katangiang talento at katatawanan. Ang ilang mga detalye ay tinanggal, ang ilan ay idinagdag; ang wika ng mga fairy tales ay pino - kaya, walang alinlangan na maituturing silang sa may-akda. Ang lahat ng mga kuwento sa koleksyon ay may moralizing na kahulugan, na ginagawang pedagogical. Ang mga kwento ni Charles Perrault ay nakaimpluwensya sa pag-unlad ng tradisyon ng fairy tale sa mundo.