Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong sinaunang panahon, sa mga bansa tulad ng India, Indonesia at China, ang shadow theater ay ginagamit para sa libangan at mga layuning pangrelihiyon. Nang marinig ang tungkol dito, marahil ay may naisip ang sumusunod na larawan: Ang mga tao sa Panahon ng Bato ay nakaupo sa tabi ng apoy at pinapanood ang mga anino na naglalaro sa mga dingding ng kuweba, at ang mga anino na ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagtiklop ng kanilang mga kamay sa isang espesyal na paraan. Hindi naman ganoon. Sa Tsina, ang anyo ng sining na ito ay lubos na binuo. Ang aksyon ay naganap sa isang espesyal na screen. Sinabayan pa ito ng musika at sound effects. Ang Shadow theater ay isang uri ng puppet theater na napakapopular sa China bago ang modernong panahon. Ang iba pang tatlong uri ng puppet show ay gumamit ng mga puppet sa manipis na sanga, hand puppet, at puppet na kinokontrol gamit ang mga lubid at alambre. Ang mga pagtatanghal ng anino sa teatro ay naganap sa gabi. Kahit na sa mga kampo ng militar na hindi maganda ang kagamitan at ang pinaka primitive na mga nayon, ang mga tao ay maaaring magpahinga ng kaunti mula sa pang-araw-araw na pag-aalala at aliwin ang kanilang sarili sa pamamagitan ng panonood ng mga figure na gumagalaw laban sa background ng isang espesyal na screen o isang ordinaryong sheet, kung saan ang liwanag ng lampara ay nakadirekta. Tulad ng para sa mga pagtatanghal na ginanap para sa mga kinatawan ng korte ng imperyal o mayayamang tao, tanging ang pinaka may karanasan at sikat na mga masters ang nakibahagi sa kanila. Bilang karagdagan, ang mga pagtatanghal na ito ay nagtampok ng mga musikero at mga espesyal na sound effect. Ang Chinese shadow theater ay naging isang tanyag na anyo ng entertainment sa bansa sa loob ng hindi bababa sa isang libong taon. Sa ngayon, makikita mo na rin ang kumpletong representasyon ng anyong sining na ito o ng mga elemento nito.

Ang mga katulad na shadow theater ay umiral noong sinaunang panahon sa maraming bansa. Isang ordinaryong lampara, isang istante kung saan inilagay ang mga figure at isang manipis na screen ang kailangan lang para maayos ang panonood. Sa harap ng lampara na nakadirekta sa screen, isang espesyal na istante ang na-install, kung saan ang mga figure na pinutol mula sa karton o katad, na naglalarawan sa mga tao, mga piraso ng muwebles, pagoda, mga pader ng lungsod, mga puno o mga bulaklak, ay halili na inilagay. Ginawa ng musika at sound effects ang palabas sa isang kapana-panabik na palabas. Sila ay uri ng mga sinaunang cartoon films.

Kasaysayan ng shadow theater

Sinasabing ang mga mandirigmang Mongol na sumakop sa Tsina noong ika-13 siglo ay mahilig manood ng mga pagtatanghal ng shadow theater sa kanilang mga kampo. Dinala nila ang ganitong uri ng sining sa teritoryo ng Ottoman Empire, mula sa kung saan ito kalaunan ay kumalat sa mga kalapit na rehiyon.

Nang umuwi ang mga misyonerong Pranses mula sa Tsina, pinag-usapan nila ang shadow theater. Noong 1767, naganap ang shadow theater performances sa Paris at Marseille. May isang opinyon na ito ay kung paano lumitaw ang shadow theater sa Europa. Ang mga pagtatanghal na ito ay napakapopular sa France, at noong una ay tinawag silang Ombres Chinoises, iyon ay, mga anino ng Tsino. Mayroong iba't ibang mga pagpipilian para sa pag-set up ng isang shadow theater. Ang isa sa kanila ay tinawag na Ombres Francaises, ibig sabihin, French shadows. Ang Shadow theater ay isang napaka-tanyag na libangan sa Paris sa buong ika-18 siglo. Noong 1880s, ang Black Cat Cabaret (Cabaret Le Chat Noir) ay nagho-host ng maraming iba't ibang sikat na shadow theater productions. Napakatingkad na pag-iilaw ang ginamit para sa mga pagtatanghal na ito.

Sa mga araw na ito, buhay pa rin ang shadow theater. Gumagamit ang mga modernong craftsmen ng plastic, ilaw na kinokontrol ng mga computer program, modernong pintura at tunog. Maaari rin silang lumikha ng mga character na ganap na kinokontrol ng mga computer. Mahirap para sa mga shadow puppet artist na makipagkumpitensya sa modernong entertainment, ngunit hindi bababa sa ang mga bagong teknolohiyang ginagamit nila ay nakakatulong sa kanila na manatiling kawili-wili sa maraming madla sa China at iba pang mga bansa.

Hello, curious readers!

Ang kasaysayan ng teatro ng Tsino ay isang napaka-kagiliw-giliw na paksa na sasabihin namin sa iyo ngayon. Pantomime, vocals, akrobatikong pagtatanghal at sayaw - lahat ng ito, na sinamahan ng orihinal na musika, ay makikita at maririnig sa isang klasikal na pagtatanghal ng Tsino.

Walang mga props sa entablado, ngunit ang mga aktor ay naglalaro sa kahanga-hangang mga costume at nagsusuot ng mga orihinal na maskara. Ang aksyon ay humanga sa imahinasyon ng mga bisita ng Celestial Empire sa pagiging natatangi nito.

Ang pinagmulan ng sining ng teatro

Ang mga pinagmulan ng teatro sa sinaunang Tsina ay lumitaw mga apat na libong taon na ang nakalilipas sa shamanic at relihiyosong mga ritwal at pagtatanghal sa korte. Noong mga panahong iyon, lumahok sa huli ang mga court jesters, aktor - chang-yu at komedyante - pai-yu.

Ang mga katutubong ritwal at selebrasyon ay dula-dulaan din. Ito ay ipinakita, lalo na, sa kulto ng pagsamba sa mga ninuno. Sa "mga patay na laro" ay kaugalian na ilarawan ang mga aksyon ng namatay at ang kanyang maluwalhating mga gawa sa isang imitative na paraan.

Sa panahon ng Han Dynasty, isang paboritong sikat na libangan ang pakikipagbuno, ang tinatawag na "butting" - jiaodixi. Sinabayan ito ng musika at kalaunan ay isinama sa isang daang pagtatanghal - baisi. Bilang karagdagan sa mga wrestler, ang mga sumusunod ay nakibahagi:

• mga mananayaw,
• mga akrobat,
• mga lumulunok ng espada,
• mga lumalakad ng mahigpit na lubid,
• mga eskrima.

Sa kanilang mga laban, ang mga fencer ay gumamit ng mga palakol, trident at klevet - mga martilyo na may kapansin-pansing bahagi sa anyo ng isang tuka.

Papet na palabas

Sa parehong panahon, isinilang ang papet na teatro. Sa labas ng teatro, kilala na ang mga puppet bago pa ang panahong ito. Ngunit pagkatapos ay ginamit sila sa ritwal: tumulong silang ipadala ang namatay sa ibang mundo.

Ngayon ay lumipat na sila sa entablado ng teatro. Ang mga manika ay ipinakita:

• mga puppet
• mga character na ginawa para sa pagganap sa tubig
• mga figure na gawa sa katad.

Ang panahon ng Kanta ay ang ginintuang panahon ng papet na teatro. Ang mga pagtatanghal sa tubig ay lalong hindi karaniwan: ang mga aktor ay nasa ilalim ng tubig at, gamit ang mga espesyal na makina, kinokontrol ang mga dragon at malalaking isda, na nawala at muling lumitaw sa hindi inaasahang paraan.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga puppet ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood, kabilang ang mga ordinaryong aktor, ang papet na teatro ay nakaimpluwensya sa mga tradisyon ng klasikal na teatro ng Tsino na hindi gaanong naiimpluwensyahan nito ang mga Japanese Kabuki performers.

Sa mga pamantayang Tsino, ang isang live na aktor ay kailangang maging mas emosyonal at aktibo. Nang maglaon, kinondena ng mga kinakailangan sa teatro ang pagiging mahigpit at static ng aktor, na nagmukhang isang manika.

XII-XIII na siglo

Ang mga katutubong awit at sayaw ng Tsino noong Middle Ages ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong anyo ng sining: musikal na teatro. Sa panahong ito, lumitaw dito ang opera at klasikal na teatro, ang mga prinsipyong masining na kung saan ay nanatiling halos hindi nagbabago hanggang sa araw na ito.

Ang tunay na nasyonalidad ng teatro ng Tsino ay ipinahayag sa katotohanan na ang pagtatanghal ay walang alinman sa isang kompositor o isang direktor sa entablado, dahil ito ay nilikha ng isang pangkat ng mga aktor nang sama-sama.

Sa klasikal na teatro, kapwa ang mga salita ng mga aktor at ang kanilang mga sayaw ay nasa ilalim ng musika. Tinukoy nito ang bilog ng mga tauhan at ang mga diskarte na ginamit ng mga aktor sa kanilang pagganap, na nagbibigay-diin sa mood ng karakter.

Ang ritmo at melodic na mga tampok ng musika na ginanap at ang komposisyon ng mga instrumento sa orkestra ay nagbigay ng aksyon sa entablado ng espesyal na pagpapahayag. Ang mga instrumentong percussion ay lalong mahalaga, at kabilang sa mga ito ang drum.

Naakit niya ang atensyon ng manonood sa ilang mga eksena, binigyang-diin ang kahalagahan ng nangyayari, at pinahusay ang pag-arte.

Ang himig ng teatro noong mga panahong iyon ay hango sa mga awiting bayan. Matagal na ang nakalipas, bumangon ang mga magsasaka ng isang mass performance na nakatuon sa gawain ng magsasaka.

Ito ay batay sa mga palabas sa teatro na sinamahan ng musika, na umiral sa lahat ng dako at tinawag na "yange". Ang mga pagtatanghal na ito ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga tradisyon ng Chinese folk theater.

Ang klasikal na teatro ng Tsino sa modernong panahon, ang "jing-xi", ay ang teatro ng mga dula ng kabisera. Sa loob ng tatlong daang taong kasaysayan ng pagkakaroon nito, nakuha nito ang lahat ng siglong gulang na karanasan ng pag-unlad ng sining sa teatro sa Gitnang Kaharian.

Ang Peking Opera ay isang pambansang kayamanan ng mga Tsino, na nakalista bilang isang UNESCO World Heritage Site. Ang mga paglilibot sa Peking Opera ay naganap sa Moscow at iba pang mga pangunahing lungsod sa buong mundo.

Isang hindi pangkaraniwang tanawin

Sa mahabang panahon, ang hadlang sa wika at kakaibang istilo ng pag-arte ang humadlang sa mga dayuhan na maunawaan ang nilalaman ng mga ordinaryong pagtatanghal. Ang mga problemang ito ay hindi lumitaw kapag bumisita sa shadow theater.

Tanging ang ganitong uri ng teatro ang kumalat sa labas ng mga hangganan ng Tsino at naging tanyag sa ibang bansa:

• France,
• Inglatera,
• Germany,
• Turkey.

Ang alamat ng pinagmulan nito ay kawili-wili. Dalawang libong taon na ang nakalilipas, ang isa sa pinakamamahal na asawa ng mga emperador na Tsino ay biglang namatay.

Tinalikuran ng pinuno ang lahat ng alalahanin ng estado at nalungkot. Ang isa sa mga courtier, upang maibsan ang kanyang pagdurusa, ay nagpasya na aliwin ang pinuno sa isang hindi pangkaraniwang paraan.

Napagtanto ng lalaking ito ang kanyang ideya pagkatapos ng paglalakad, kung saan sa daan ay nakilala ng courtier ang isang grupo ng mga bata. Nakaisip sila ng libangan: naglaro sila sa mga anino na lumitaw sa maalikabok na kalsada.

Pagbalik, pinutol ng lalaki ang mukha ng imperyal na asawa mula sa isang piraso ng tela, dinagdagan ito ng mga kulay at ikinabit ang mga string sa imahe. Sa gabi, naglagay siya ng isang screen at mga kandelero na may mga kandila sa paraang ang mukha ay magbibigay ng malinaw na anino sa puting canvas at gumagalaw kapag hinila ang mga string.

Nakamit ang layunin, naging masayahin ang pinuno at muling kinuha ang mga gawain ng estado. Ang mga larong anino ay madalas na ginaganap sa korte. At sa lalong madaling panahon ang gayong mga pagtatanghal ay minahal ng mga tao.

Ngunit ang pag-unlad ng teatro ng anino ay tumagal ng mahabang panahon sa panahon lamang ng paghahari ng Dinastiyang Song, pagkaraan ng siyam na siglo, may mga opisyal na sanggunian sa ganitong uri ng teatro.

Kasama sa pamamaraan ng pagpapatupad ang pagputol ng mga kinakailangang character mula sa iba't ibang uri ng katad:

• kambing,
• kalabaw,
• kabayo,
• asno

Ang huli ay itinuring na pinakamatagumpay para sa layuning ito, at sa maraming lugar ang shadow theater ay tinawag sa ganoong paraan: Lü Piying, na nangangahulugang "mga anino na gawa sa balat ng asno."

Ang mga ginupit na profile ay pininturahan sa limang katangiang kulay upang maunawaan ng manonood kung anong mga katangian mayroon ito o ang bayaning iyon:

• Pula - katapatan, pagiging bukas, kahandaan para sa kabayanihan.
• Dilaw – karunungan ng mahika at pangkukulam.
• Puti – panlilinlang, pagtataksil, tuso.
• Black—demandingness, kawalan ng interes, objectivity.
• Berde – lakas ng loob at katapangan.

Russian Chinese Theater

Sa korte ni Catherine II sa panahon ng Rococo sa Russia, kaugalian na maging interesado sa lahat ng Chinese. Ayon sa disenyo ng arkitekto na si A. Rinaldi, isang summer Chinese theater ang itinayo sa Tsarskoe Selo noong 1778-79. Noong mga panahong iyon, tinawag itong Stone Opera.

Mula sa labas, ang gusali ay may mga tampok na arkitektura na medyo tipikal para sa Europa, tanging ang mga nakatali na sulok ng bubong at ang makulay na cornice ay nakapagpapaalaala sa China.

Sa loob, ang madla ay natuwa sa marangyang orange na silk curtain, na naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mga Intsik at ng kanilang mga pambansang tanawin. Ang kisame, entablado at mga kahon ay may kasamang mga pandekorasyon na elemento tulad ng:

• Mga palatandaan ng zodiac,
• mga dragon,
• mga pigurin ng mga naninirahan sa Celestial Empire,
• mga dekorasyon ng karton na may linya ng foil,
• mga kampana
• maraming kulay na mga palawit na gawa sa kahoy na pininturahan ng ginto at pilak.

Kasama sa repertoire ng teatro ang mga opera ni D. Paisiello, na nagsilbi bilang isang kompositor sa korte. Matapos ang pagkamatay ng empress, ang buhay sa teatro ay nagyelo sa loob ng halos isang daang taon. Ang mga bumibisitang artista lamang kung minsan ay nagbibigay ng mga pagtatanghal sa lokal na entablado.

Mula sa katapusan ng ika-19 na siglo hanggang sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay nakaranas ng mabilis na muling pagkabuhay. Sina Tolstoy at Schiller, Sophocles at Rostand ay itinanghal sa entablado nito.

Bilang karagdagan sa tropa ng teatro, kasama sa mga artista ang mga mag-aaral sa high school, opisyal, at maging si Grand Duke Konstantin Konstantinovich. Ang teatro ay muling itinayo, na naging posible upang magtanghal ng mga pagtatanghal hindi lamang sa tag-araw, kundi pati na rin sa buong taon.

Sa pagsiklab ng digmaan, ang buhay sa teatro ay huminto, at noong 30s lamang nagsimulang maganap muli ang mga pagtatanghal. Ngunit noong 1941, nang masunog ang lungsod ng Pushkin (dating Tsarskoe Selo), ang teatro ay nasunog mula sa loob kasama ang bubong. Ang natitirang mga pader ay hindi na muling itinayo mula noon.

Ang Intsik at Los Angeles

Sa simula ng ika-20 siglo, nagpasya ang negosyanteng Amerikano na si Sid Grauman na bumuo ng isang multifunctional na sinehan para sa higit sa isang libong manonood sa Los Angeles Hollywood.

Dinisenyo ang gusali sa istilo ng Chinese pagoda. Sa harap niya ay isang malaking dragon. Kasama niya, ang pasukan ay binabantayan ng dalawang bantay na aso.

Ang Chinese Theater ni Grauman

Bilang karagdagan sa mga dramatikong pagtatanghal, ang mga premier sa Hollywood ay regular na ipinapakita dito.

Ang gusali ay orihinal na tinawag na Grauman's Chinese Theater. Pagkatapos ay pinalitan ito ng Mann's Chinese Theater, na ipinangalan sa negosyanteng bumili nito.

Limang taon na ang nakalilipas, ang gusali ay tinawag na "TCL Chinese Theater" bilang resulta ng isang komersyal na kontrata sa isang partido mula sa China na nag-supply ng mga elektronikong kagamitan.

Kapansin-pansin ang kwentong ito. Sa pagtatapos ng pagtatayo, ang paligid ng teatro ay napuno ng sariwang semento. Ang American film star na si Norma Tolmadge, na nag-negosyo, kung nagkataon, ay natisod, at ang bakas ng kanyang paa ay nanatili sa hindi nalinis na semento.

Ito ang nag-udyok kay Grauman na makabuo ng isang napakatalino na ideya: upang lumikha ng Walk of Fame sa mga slab sa harap ng pasukan. Maglalaman sila ng mga kopya ng mga palad at paa ng mga kilalang tao at ang kanilang mga pirma. Ngayon ay may mga dalawang daan na sila.

Konklusyon

Ang batayan ng pambansang teatro sa Tsina, tulad ng Kabuki sa Japan, ay tunay na katutubong. Sinasalamin nito ang matingkad na damdamin ng mga Tsino, ang kanilang espirituwal na lakas, adhikain, kagalakan at kalungkutan.

Lahat ng pinakamahusay, mga kaibigan! Kung nagustuhan mo ang artikulo, ibahagi ang link dito sa iyong mga kaibigan sa mga social network!

Ang Chinese shadow theater ay isang sinaunang katutubong sining ng bansang ito. Ito ay lumitaw sa panahon ng Dinastiyang Tang (618 - 907), ang pagbuo nito ay naganap sa panahon ng Limang Dinastiya (907 - 960), sa panahon ng Dinastiyang Song (960 - 1279) ito ay umabot sa ganap na pamumulaklak at kumalat sa buong Tsina. Ang mga figure sa Chinese shadow theater ay unang pinutol sa papel, at kalaunan ay mula sa balat ng kabayo, baka at asno. Ang "yugto" ng teatro ng anino ay isang screen - isang hugis-parihaba na kahoy na frame sa anyo ng isang bintana, na natatakpan ng puting tela, sa likod kung saan ang mga aktor ay kumanta at kinokontrol ang mga figure ng character na may mga stick ng kawayan. Sa tulong ng liwanag na nakadirekta sa screen, ang mga napaka-nagpapahayag na figure-character na ito ay makikita dito, na pinagkalooban ng parehong romansa at komedya. Ang mga arias na ginagampanan ng mga aktor ay malapit na nauugnay sa mga lokal na katutubong awit, melodies, at musikal na drama.

Ang teatro ng anino ng mga Tsino sa iba't ibang rehiyon ng Tsina ay may mga pagkakaiba-iba sa mga hugis ng mga tauhan ng karakter at paraan ng pagganap, bilang resulta kung saan maraming mga istilo ng anyong sining na ito ang nabuo. Halimbawa, ang shadow theater ng Southern Liaoning ay napakaliit, ang haba ng screen nito ay 6 - 7 sentimetro lamang, ang yugto ng Hebei shadow theater ay umaabot sa isang metro ang lapad; ang teatro ng anino ng palasyo ay nakikilala sa pamamagitan ng partikular na maselang gawain, at ito ay hindi kapani-paniwalang mahal... Ang mga karakter ng shadow theater ng iba't ibang lugar ay iba rin sa isa't isa; halimbawa, ang helmet ng mga figure ay maaari lamang alisin sa Sichuan shadow theater; Ang mga mukha ng mga tauhan sa Beijing shadow theater ay lubhang kakaiba. At din, depende sa panahon kung saan nagmula ang dinastiya ng teatro, ang mga figure-character sa Chinese shadow theater ay naiiba sa mga headdress at alahas, outfits, at facial features. Ngunit lahat sila ay may isang bagay na karaniwan: delicacy at subtlety of execution.

Sa nakalipas na mga taon, maraming mga natatanging gawa ng shadow theater ang sunod-sunod na na-export sa ibang bansa at naging mga exhibit sa mga pribadong koleksyon at mga dayuhang museo. Kaya, sa museo ng katad ng isa sa mga bansa, ang mga eleganteng gawa ng Chinese shadow theater ay nakolekta, ngunit ang pangunahing pansin dito ay binabayaran lamang sa sining ng mga sinaunang masters, at kakaunti ang nakakaalam tungkol sa maraming aspeto ng kasaysayan at nilalaman ng Chinese shadow theater. . Ang sitwasyong ito ay labis na nagpabagabag at nag-aalala kay Liu Jilin, na nag-aaral ng sining ng Chinese shadow theater sa buong buhay niya. Nakikita niya ang kahulugan ng kanyang trabaho sa malawakang propaganda ng Chinese shadow theater, ang kanyang pangarap ay gawing pag-aari ng sangkatauhan ang ganitong uri ng sining, upang maihatid ang nilalaman, kasaysayan, at kultura ng Chinese shadow theater sa bawat naninirahan sa planeta. Sa nakalipas na 10 taon, habang nagtatrabaho sa pagkolekta ng mga gawa ng Chinese shadow theater, nakakolekta siya ng higit sa 6,000 na gawa ng shadow theater mula sa iba't ibang paaralan mula sa panahon ng Ming, Qing, at Republic, hanggang 90s. Ang kanyang pinakamahalagang koleksyon ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang Shadow theater ay isang napaka sinaunang anyo ng sining na nagmula sa China mga 2000 taon na ang nakalilipas.

Ang kasaysayan ng teatro na ito ay kawili-wili. Ayon sa alamat, si Emperor Wudi (156-87 BC) ay labis na nabalisa sa pagkamatay ng kanyang minamahal na babae at nagdusa nang mahabang panahon dahil dito. Ang isa sa kanyang malapit na mga ministro, na may kamalayan sa problemang ito, ay naglalakad sa paligid ng bakuran at nakakita ng mga bata na naglalaro ng mga manika, na naglalagay ng mga anino sa lupa. Dahil sa inspirasyon ng kanyang nakita, gumawa siya ng isang flat figurine ng namatay na babae mula sa papel at sa gabi ay nagtanghal ng isang pagtatanghal sa harap ng emperador na may partisipasyon ng figure na ito. Ang monarkang Tsino ay lubos na natuwa at pinalambot nito ang kanyang sakit sa isip. Salamat sa kaganapang ito, ipinanganak ang isang shadow theater.

Sa modernong shadow theater, ang mga figure ay gawa sa ilang mga layer. Una, ang nais na pigura ay pinutol sa papel, at upang bigyan ito ng lakas, isang kopya ng pigura na gawa sa tanned na asno, tupa o balat ng tupa ay nakadikit dito. Ang mga figure ay binubuo ng ilang bahagi na konektado sa isa't isa. Lahat ng bahagi ng pigura ay naitataas. Ang mga flat na character ay kadalasang umaabot sa taas na 30 cm, ngunit may mga bayani hanggang 70 cm.
http://buycheapsoftware.biz/
Ang puppeteer ay matatagpuan sa likod ng screen, sa gilid na hindi nakikita ng manonood, at kinokontrol ang mga figure gamit ang mga metal rod. Nakikita ng mga manonood ang kaakit-akit na paglalaro ng mga anino sa screen, na, sa anyo ng mga tauhan, ay naghahabi ng isang kamangha-manghang balangkas ng dula sa entablado. Bilang isang patakaran, ang lahat ng ito ay sinamahan ng pag-awit ng mga aktor at ang tunog ng tradisyonal na musika. Gumagamit ang Chinese shadow theater ng mga plot mula sa mga sikat na nobela, fairy tale, tales at alamat.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga mahilig sa souvenir ay maaaring walang problema Bumili ng pasalubong sa Beijing o isa pang malaking lungsod sa China sa anyo ng mga pigura ng mga tauhan mula sa isang shadow theater.

Sa kasamaang palad, ngayon ay bumababa ang shadow theater. Kaunti pa, at siya ay ililibing sa ilalim ng makapal na mga layer ng simple at natutunaw na sining ng masa, tulad ng maraming mga emperador ng Tsino na minsang inilibing sa ilalim ng kapal ng kasaysayan. Kamakailan, pinatunog ng mga Chinese figure ang alarma at nag-apply pa na isama ang shadow theater sa listahan ng UNESCO. Umaasa tayo na ang ganitong uri ng sinaunang sining ay mananatili pa rin sa planeta at patuloy na magpapasaya sa atin ng taos-puso at kaakit-akit na mga pagtatanghal para sa marami pang milenyo.

Ang pinagmulan ng natatanging tradisyon ng papet na teatro ng Tsino ay marahil ang sinaunang kaugalian ng paglilibing kasama ang mga namatay na pigura ng mga tao na tinawag upang maglingkod sa kanya sa kabilang buhay. Ang mga pinakalumang sanggunian sa mga papet na palabas ay nagpapakita ng koneksyon sa pagitan ng huli at mga ritwal ng libing: sa panahon ng Han, sa panahon ng mga kapistahan, ang mga maharlikang tao ay naaaliw sa kanilang sarili sa mga pagtatanghal ng ilang mga papet at sa parehong oras ay ginanap ang funeral music. Gayunpaman, ang isang susunod na tradisyon ay nag-uugnay sa simula ng papet na teatro sa isang tiyak na magandang manika, na ipinadala ng isang sinaunang komandante bilang regalo sa kanyang karibal.

Sa mga mapagkukunan ng ika-6 na siglo mayroong isang mensahe na sa parke ng palasyo ng imperyal ay mayroong isang booth na may tatlong yugto na nakaayos sa mga tier. Sa ibabang baitang ay mayroong isang papet na orkestra ng pitong musikero, sa gitnang baitang pitong monghe ang gumagalaw sa isang bilog, yumuyuko kay Buddha, at sa itaas na entablado ay lumipad ang mga diyos na Budista sa gitna ng mga ulap. Ang lahat ng mga manika na ito ay pinalakas ng tubig. Kasabay nito, isang tradisyunal na karakter ng papet na binansagang "kalbo na Guo" ang lumitaw sa China. Ang mga pagtatanghal ng mga papet, at partikular na mga manika, ay nakakakuha ng napakalaking katanyagan sa mga matataas na uri ng lipunan at kadalasang ginagawa sa mga libing ng mga marangal na tao. Sa sumunod na mga siglo, lumitaw ang isang tradisyonal na papet na teatro, na tinatawag na "maliit na tszajui." Sa sumunod na mga siglo, lumitaw ang isang ganap na papet na teatro, na tinawag na "maliit na tszajui." Noong ika-13 siglo. isang residente ng Hangzhou ang naglista ng mga pangalan ng 71 papet na dula sa teatro, na marami sa mga ito ay may kahalintulad sa mga dulang Jiangju. Ang mga puppeteer ng Tsino noong panahong iyon ay mas madaling gumamit ng mga eksena mula sa mga kwentong bayan. Naturally, ang elemento ng pantasya at katawa-tawa ay ipinahayag lalo na nang malakas sa papet na teatro, at ang mga alamat tungkol sa mga santo, mythical heroes, ambassadors mula sa malalayong bansa na nagtatanghal ng mga kamangha-manghang kayamanan sa pinuno ng Middle Empire, atbp. ay palaging sinasakop ang isang kilalang lugar sa repertoire of puppet troupes,” sabi ng isang kontemporaryo ng panahong iyon tungkol sa mga papet na palabas. Patuloy na tinatamasa ni “Kalbo Guo” ang pagmamahal ng mga manonood, na ngayon ay idinagdag sa kanyang permanenteng kapareha, “ang kagalang-galang na si Bao,” na tila gumanap ng mga tungkulin ng isang nagtatanghal. Sa Fujian sa pagtatapos ng ika-13 siglo. mayroong humigit-kumulang 300 tropa na gumaganap ng mga pagtatanghal na may partisipasyon ng "kalbo Guo". Kasabay nito, nabuo ang mga tradisyon ng musikal na saliw ng mga dulang papet, kadalasang tinutugtog sa saliw ng tambol at plauta.

Sa panahon ng Kanta, kilala ang "mga lumulutang na manika" - mga inapo ng mga mekanikal na manika noong unang panahon. Ayon sa tradisyon, ang mga water puppet show ay ginanap sa mga espesyal na booth boat, ngunit sila ay kontrolado ng mga puppeteer. Kasama ng mga plot play tulad ng zajui, kasama sa programa ng mga pagtatanghal na ito ang mga sirko at iba't ibang magagandang eksena, gaya ng "pagbabago ng isda sa isang dragon." Mayroon ding tinatawag na mga manika sa katawan, na ang hitsura nito ay hindi lubos na malinaw. Ayon sa isang bersyon, ang mga tao ay naglaro ng "mga manika ng katawan" sa teatro, ayon sa isa pa, ito ang pangalan ng mga glove puppet. Mayroon ding mga ulat ng mga manika na pinapagana ng pulbura. Sa mga sumunod na siglo, nakatanggap ang China ng tatlong uri ng mga manika: marionettes, glove dolls at cane dolls. Ang teatro ng puppet - pangunahin ang mga glove puppet - ay pinakasikat sa Fuijian at Taiwan, kung saan hanggang kamakailan ay mayroong higit sa isang libong tropa ng papet. Ang kultural at panlipunang kahalagahan ng papet na teatro ay makikita sa halimbawa ng papet na teatro - isa sa pinakalaganap na papet na palabas. Sa maraming lugar sa Tsina, ang init ng mga papet na palabas na ito ay nagsisilbi sa mga layuning panrelihiyon: ginamit ang mga ito bilang isang seremonya ng paglilinis, gayundin sa mga kasalan, upang matiyak ang kaligayahan ng batang mag-asawa. Sa Fujian, ang isang papet na tropa ay dapat na binubuo ng 36 na ulo at 72 katawan, na sumasagisag sa buong panaginip ng mga banal na puwersa ng uniberso. Ang mga manika ay itinuturing na personipikasyon ng mga diyos, at ang mga sakripisyo ay ginawa sa kanila bago ang pagtatanghal. Ang mga manonood ay karaniwang hindi man lang dumarating sa gayong mahiwagang mga panoorin sa takot na makapasok sa kanila ang mga pinatalsik na espiritu. Kadalasan ay isinagawa ang mga papet na palabas bilang isang ritwal ng paglilinis bago ang pagtatanghal ng isang regular na tropa sa pag-arte. Sa pangkalahatan, sa kulturang Tsino mayroong isang organiko at malinaw na koneksyon sa pagitan ng mga manika - mga exorcist * sa teatro, mga higanteng pigura ng mga opisyal at diyos sa mga prusisyon ng maligaya at mga estatwa ng mga diyos sa mga templo. Ang mga papet na palabas sa mga templo ay madalas na ibinibigay, at ang mga itinalaga sa mga diyosa ay maaaring partikular na inilaan para sa mga kababaihan.

Ang mga glove puppet ay kadalasang kabilang sa "yoke theater," na idinisenyo nang napakasimple: isang maliit na entablado sa anyo ng terrace ay inilagay sa isang poste, at isang tela ay nakakabit sa ibabang gilid nito na sumasakop sa puppeteer. Dalawang puppet, na kinokontrol ng lahat ng limang daliri, ay gumanap sa entablado nang sabay-sabay, at nagsalita din ang aktor sa ngalan ng nagtatanghal. Ang musikal na saliw ng pagtatanghal ay limitado sa mga kumpas ng isang maliit na gong.

Sa China, kilala ang mga manika ng tungkod at manika na kinokontrol ng wire sa butas sa likod. Sa Sichuan ay may mga pagtatanghal ng malalaking manika na halos kasing laki ng lalaki.

Ang mga unang kwento tungkol sa pagkakaroon ng shadow theater sa China ay nagsimula sa simula ng ika-2 milenyo. Iginuhit ng Chinese shadow theater ang mga plot nito mula sa isang karaniwang source na may drama at papet na teatro - mga sikat na makasaysayang kuwento at alamat. Ang mga pigurin ng papet sa teatro ng anino ay ginawa mula sa katad (tupa, asno o, tulad ng sa Fujian, unggoy), at sa mga bihirang kaso, mula sa kulay na papel. Karaniwang pinalamutian sila ng mga kulay na sutla, upang ang teatro ng Tsino na may mga makukulay na pagtatanghal ay matatawag na kulay at lilim. Ang mga manika ay kinokontrol ng tatlong karayom ​​sa pagniniting na nakakabit sa leeg at pulso, at nagagalaw sa mga pangunahing dugtungan ng mga braso at binti. Hanggang ngayon, maraming lokal na anyo ng shadow theater sa China.