Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tulad ng alam mo, ang terminong "alusyon" ay isang medyo lumang kahulugan na lumitaw sa maraming mga bansa sa Europa noong ika-16 na siglo. Ngunit gayunpaman, kung hindi natin isasaalang-alang ang mga sinaunang ugat ng paggamit ng salitang ito sa dayuhang panitikan at lingguwistika, ang kababalaghan mismo ay nagsisimulang aktibong pag-aralan lamang sa pagtatapos ng huling siglo.

Kahulugan ng salita

Ang alusyon ay isang uri ng pagtukoy sa mga kilalang pahayag sa pampanitikan, kolokyal at oratoryong pananalita. Ito rin ay tumutukoy sa mga katotohanan ng makasaysayang o pampulitikang buhay, medyo madalas sa mga gawa ng sining. Kinuha mula sa Griyego na "alusyon", isang kasingkahulugan - isang biro, isang pahiwatig.

Alusyon sa panitikan

Ang salita mismo ay ginagamit sa panitikan na kritisismo.

Natukoy ng mga siyentipiko na ang alusyon ay isang estilistang pigura na naglalaman ng natatanging alusyon o tahasang indikasyon ng ilang mga katotohanang pampanitikan, historikal, mitolohiya o pulitikal na nakasaad sa kolokyal na pananalita o kulturang tekstwal. Ang nasabing elemento ay tinatawag na pananda, o kinatawan ng alusyon, at ang mga katotohanan at teksto ng realidad kung saan ginawa ang sanggunian ay tinatawag na denotasyon ng mga parunggit.

Tinukoy ng mga kritikong pampanitikan ang parunggit bilang hindi direktang indikasyon ng anumang katotohanan sa tulong ng mga salita o parirala. Ang ganitong mga apela ay maaari ding iugnay sa mga kaganapan sa pang-araw-araw na buhay ng tao.

Kasama ng mga aphorism, quotation at iba't ibang stylistic inclusions, ang allusion ay maaaring maging pangunahing marker, na nangangahulugan na sa anumang teksto ito ay isang linguistic na paraan ng personipikasyon ng kategorya ng intertextuality. Gayundin, ang isang parunggit ay maaaring maging isang paraan ng pagpapalawak ng paglilipat ng mga katangian at katangian ng biblikal, mitolohiya, historikal, pampanitikan na mga karakter at mga pangyayari sa mga tinalakay sa pahayag na ito.

Istraktura ng alusyon

Kung pinag-uusapan natin ang komposisyon, kung gayon ang alusyon ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng isang salita, isang parirala o mga pormasyong pandiwa na malaki sa disenyo at lakas ng tunog.

Nakikilala ng mga siyentipiko ang mga sumusunod na uri: allusions - superphrasal unity, allusions - paragraphs, allusions - prose stanzas, allusions - stanzas, allusions - gawa ng sining, allusions - chapters. Sinasabi ng mga linggwista na ang huling alusyon ay architectonic. Ito ay ipinakita bilang isang napakalaking gawa ng sining, na inuulit ang mga tampok ng pag-aayos ng mga bahagi ng iba pang mga tekstong pampanitikan. Ngunit isang halimbawa lamang ng ganitong uri ng alusyon ang kilala sa panitikan sa daigdig - ang pagkopya sa Odyssey D. Joyce ni Homer, na sumulat ng Ullis.

Sa paglikha ng mga gawa, gumamit ang mga klasikong Ruso at Kanluranin ng iba't ibang paraan at pamamaraan. Sa simula ng huling siglo, ang isang pagkahilig sa simbolismo at alegorya ay nagsimulang lumitaw sa panitikan ng mundo. Ang ganitong mga tampok ay hindi lamang naroroon sa modernong prosa, ngunit ngayon ang paksa ng malapit na pag-aaral ng mga kritiko sa panitikan. Ang mga artistikong figure, na binigyang pansin ng mga mananaliksik noong ika-20 siglo, ay mga parunggit. Ano ito? Ano ang kailangan nila? At anong mga anyo ang maaaring gawin ng mga parunggit?

Pinagmulan ng termino

Kamakailan lamang, ang mga pampanitikang teorista ay bumuo ng isang kahulugan ng alusyon. Anong uri ng kababalaghan ito, kakaunti ang naisip ng mga tao noon, at hindi dahil hindi ito ginamit ng mga masters ng artistikong salita. Ang mga halimbawa ng alusyon ay matatagpuan na sa tula ng Middle Ages. Sa halip, ang katotohanan ay na hanggang sa simula ng huling siglo, ang kritisismong pampanitikan ay hindi naging aktibo.

Sa modernong pilolohiya, ang terminong ito ay ginagamit upang sumangguni sa isa sa mga kagamitang pangkakanyahan. Isinalin mula sa Latin, ito ay nangangahulugang "magpahiwatig." Ang alusyon ay isang masining na imahe na hiniram ng may-akda mula sa mga kuwento sa Bibliya, sinaunang o medieval na mitolohiya, o mula sa mga gawa ng ibang mga manunulat. Layunin ng naturang paghiram na magkaroon ng pagkakatulad sa pagitan ng sariling likhang pampanitikan at ng isang kilalang akda na nalikha na bago nito. Kaya, masasabi na ang may-akda, gamit ang isang umiiral nang imahe, ay "nagpahiwatig" sa kanyang pagkakahawig sa bayani, balangkas o ideya ng kanyang nobela, maikling kuwento o maikling kuwento.

Mga uri ng alusyon

Sa tulong ng gayong mga kagamitang pangkakanyahan, ang may-akda ay maaaring sumangguni hindi lamang sa isang kilalang akdang pampanitikan, kundi pati na rin sa ilang makasaysayang katotohanan. Ang iba't ibang elemento mula sa biblikal o mythical na mga kuwento ay maaaring gumanap ng papel ng alusyon. Anong uri ng artistikong kababalaghan ito, imposibleng sagutin sa loob ng balangkas ng isang artikulo. Ang paksang ito ay nakatuon sa mga gawa ng maraming mga mananaliksik sa panitikan, na ang bawat isa ay nag-aalok ng sarili nitong interpretasyon at pag-uuri. Upang makakuha ng isang pangkalahatang ideya ng alusyon, dapat magbigay ng ilang mga halimbawa mula sa panitikan at pag-uri-uriin ang mga ito ayon sa pangunahing tampok, ibig sabihin, ang pinagmulan kung saan ito maaaring hiramin. Kaya, ang mga artistikong larawan ay maaaring:

• mitolohiko;
• biblikal;
• historikal;
• pampanitikan;
• pilosopiko at aesthetic.

Ang mga parunggit ay ginagamit upang bumuo ng isang balangkas, ihayag ang imahe ng bayani o ang ideya ng may-akda. Maaari silang nasa pamagat ng akda o sa pagtatapos nito. Maaari rin silang kumuha ng medial na posisyon.

"Sa unang bilog"

Ang alusyon sa nobela ni Alexander Solzhenitsyn ay nasa pamagat ng akda. Sa kanyang "Divine Comedy", nabuo ni Dante Alighieri ang isang mahigpit na istruktura ng kabilang buhay, na hinati ito sa siyam na bilog. Ang makasalanang kaluluwa, ayon sa balangkas ng tula ng may-akda ng Italyano, ay nagtatapos sa isa sa kanila. Ngunit ang bawat isa sa mga bilog ay tumutugma sa kalubhaan ng mga pagkakasala na ginawa sa panahon ng buhay. Ang una ay naglalaman ng pinaka hindi nakakapinsalang mga makasalanan, na ang pagkakasala ay lubhang kaduda-dudang: mga hindi nabautismuhan na mga sanggol, mga banal, ngunit hindi nabautismuhan na mga tao. Sa nobela ni Solzhenitsyn, ang unang bilog ni Dante ay kinuha bilang isang parunggit. Anong uri ng alegorikal na aparato ito at kung anong function ang ginagawa nito ay mauunawaan sa pamamagitan ng pag-alala sa mga salita ng may-akda: "Ang pinakamahal na bagay sa mundo ay ang mapagtanto na hindi ka nakikilahok sa kawalan ng katarungan." Ang mga bayani ng manunulat na Ruso ay pinarusahan, nagdurusa, tulad ng mga naninirahan sa unang bilog ng pilosopong Italyano, nang walang kasalanan at biktima ng isang malaking kakila-kilabot na sistema.

Mga alusyon ni Shakespeare

Ang mga elementong hiniram mula sa gawa ni William Shakespeare ay aktibong ginagamit sa mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda, pangunahin ang mga nagsasalita ng Ingles. Isa sa mga alusyon na ito ay ang imahe ng itim na prinsipe mula sa nobela.Ang balangkas ng akdang ito ay isang prehistory sa alamat ng Prinsipe ng Denmark.

Ang Ingles na manunulat ay gumuhit ng isang parallel sa pagitan ng mga bayani ng kanyang nobelang The Collector at ng mga karakter ni Shakespeare mula sa trahedya na The Tempest. Parehong sa una at sa pangalawang kaso, ang mga simbolo ay sumasakop sa isang medial na posisyon.

Tulad ng para sa mga gawa ng klasikal na panitikan ng Russia, isang matingkad na halimbawa ng alusyon sa mga imahe mula sa gawa ng English playwright ay ang kwento ni Leskov na "Lady Macbeth ng Mtsensk District".

Iba pang mga artistikong alusyon

Ang pagpili ng pinagmumulan ng mga parunggit ay nakasalalay sa panahon kung saan nabubuhay ang may-akda, sa kanyang mga ideya. Sa nobelang "The Master and Margarita" mayroong mga alegorya sa lahat ng dako, banayad na mga parunggit sa mga larawan at balangkas ng Bibliya. Ang gawain ni Bulgakov ay nagbibigay ng maraming katanungan at misteryo. Ngunit ang mga sanggunian ng may-akda ng gawaing kulto noong ika-20 siglo sa Goethe's Faust ay halata. Ang pangalan ng pangunahing tauhan ang pangunahing alusyon. Inilaan ni Bulgakov ang pangunahing storyline sa pag-ibig at ang tema ng panandaliang kaligayahan, na isa ring kawili-wiling paksa para sa mga kritiko dahil sa kasaganaan ng mga larawan ng makatang Aleman dito.

Ang reminiscence ay isang mas pangkalahatang konsepto. Ang paggamit ng iba't ibang mga imahe at elemento mula sa kilala ay maaaring magkaroon ng iba't ibang anyo. Ang istilong aparato kung saan nakatuon ang artikulong ito ay nagpapahiwatig ng pinaka-hindi malabo na pagbabasa.

Ang alusyon at gunita sa pangkalahatang kahulugan ay halos magkasingkahulugan. Maaaring nalikha na ang magagandang karakter at plot. Ang mga modernong may-akda ay maaari lamang muling isipin ang mga ito at ilipat ang mga ito sa ating panahon. At nararapat na sabihin na ang mga katulad ay ginagamit hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa sinehan. Ang isang halimbawa mula sa sinehan ng Sobyet ay ang pelikulang "Children of Don Quixote". Ang bida ng pelikulang ito ay gumagawa ng mabuti nang hindi umaasa ng gantimpala. Ibinibigay niya ang kanyang sarili na magtrabaho nang buong puso, hindi binibigyang pansin ang pangungutya. Ang kanyang mga aksyon ay maaaring tila nakakabaliw sa mga ordinaryong tao. Ngunit ang mga kabaliwan na ito ay marangal. At ito ang pagkakatulad ng bida sa pelikula sa karakter ni Cervantes.

Oras ng pagbabasa: 2 min

Ang alusyon ay isang pigurang pampanitikan na nagpapahayag ng isang pagkakatulad, isang indikasyon, isang parunggit sa isang madalas na ginagamit at kilalang katotohanan, tao, ideya, yugto (pangkasaysayan, pampanitikan, pampulitika, mitolohiya o anumang iba pa), na mahusay na itinatag at karaniwan sa pagsasalita. Ito ay ginagamit upang ipakilala ang kinakailangang subteksto sa teksto o oratoryo. Ang mga nasabing elementong pampanitikan ay kinatawan ng alusyon at tinatawag na mga pananda.

Ang kahulugan ng salitang alusyon ay nagmula sa alludere (Latin), na nangangahulugang "paglalaro o biro". Ang pamamaraan ng parunggit ay matagal nang ginagamit sa pagbuo at pagpapayaman ng mga nakasulat at oratoryong teksto. Bilang isang termino, lumilitaw ang parunggit noong ika-16 na siglo, at pagkaraan lamang ng apat na siglo ay nagsimulang tuklasin bilang isang kababalaghan. Ang istilong aparato na ito ay kinakailangan upang pasimplehin ang mga kumplikadong ideya o sa pamamagitan ng pagsangguni sa mga multifaceted na katotohanan na inilarawan na o sa pamamagitan ng paglikha ng kinakailangang background, halimbawa, hindi kapani-paniwala o gawa-gawa.

Ano ang alusyon

Ang kalakaran patungo sa simbolismo sa panitikan lalo na nagsimulang magpakita mismo sa huling siglo, sa kabila ng katotohanan na ito ay isang sinaunang pamamaraan para sa pagbuo ng isang teksto. Sa paglago ng katanyagan, ang aspetong ito ay nagsimulang makakuha ng pagiging kaakit-akit ng pag-aaral para sa mga mananaliksik ng mga numero at pamamaraan ng panitikan.

Kapag humiram ng mga elemento ng isa pang teksto na isang sanggunian sa pinagmulang teksto, nagiging posible na bigyan ang inilarawan na sitwasyon o tao ng isang tiyak na palatandaan na magsisilbing isang code o isang paraan para sa pag-unawa sa ilang mga katangian. Ito ay isang napaka-madaling pamamaraan sa mga kaso kung saan ang may-akda ay walang pagkakataon na hayagang ipahayag ang kanyang mga ideya, o kapag nagpapaliwanag ng kinakailangang kalikasan ay kukuha ng labis na halaga ng mga mapagkukunan.

Alusyon, ano ito? Ang pamamaraan na ito, bilang isang anyo ng intertextuality, ay minsan ay nagkakamali na nalilito sa isang sipi. Sa kaso ng isang sipi, nakakakuha tayo ng eksaktong pagpaparami ng teksto, habang ang isang parunggit ay ang paghiram ng isang tiyak na bahagi ng teksto na hindi kumakatawan sa isang mahalagang bahagi, dahil sa kung saan ang kinakailangang sanggunian ay kinikilala sa huling teksto. Ang quote ay nagbibigay sa amin ng impormasyon nang direkta at bukas, at upang maunawaan ang alusyon, kinakailangan ang ilang kaalaman at pagsisikap. Ang layunin ng application na ito ay gumuhit ng mga pagkakatulad sa pagitan ng bagong likhang gawain at sa mga umiiral na noon.

Ang mga halimbawa ng parunggit ay iba't ibang tanyag na ekspresyon ("Ako ay dumating, nakita ko, nasakop ko", "ang dakilang strategist").

Ang isang medyo malapit na konsepto sa parunggit ay reminiscence, applicable pangunahin sa isang sikolohikal o comparative historical context. Ang reminiscence ay nagsasaad ng walang malay, na tumutukoy sa mambabasa sa isang bagay na dati nang nabasa o narinig ng may-akda. Ang quote na ito ay hindi nakapaloob sa mga panipi, hindi sinasadya. Ito ay medyo mahirap na gumuhit ng isang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng parunggit at pag-alaala, dahil ang mga konsepto ay madalas na binibigyang kahulugan sa tulong ng bawat isa, ngunit ang pangunahing nakikilalang kalidad ay ang kamalayan ng kasamang sangguniang teksto.

Ang pamamaraan ng parunggit ay ginagamit sa psycho-correction at nagsisilbing isang paraan ng muling pag-orient sa isang tao sa kinakailangan, sa simula ay nakatakdang direksyon. Dahil sa panahon ng paggamit ng pamamaraan na ito ay hindi ito direktang binabanggit tungkol sa isang tao, ang kanyang mga mekanismo ng pagtatanggol ng paglaban ay umuurong, at ang reaksyon ay hindi sinasadya, na nagmumula sa walang malay. Ang mga ito ay madalas na matatagpuan sa mga talaarawan at memoir, na ginagawang posible para sa may-akda na magkuwento ng isang mahinahong kuwento, sa parehong oras, ang mambabasa ay madaling mahulaan ang mga karakter at lugar ng mga kaganapan.

Ang pag-unawa sa device na ito ay maaaring maging mahirap, dahil ang mga ito ay mga parunggit lamang sa isang bagay maliban sa tila pangunahing tema ng kuwento. Alinsunod dito, kapag hindi pa nababasa ng isang tao ang akda kung saan ginawa ang sanggunian, hindi pamilyar sa kuwento o taong tinutukoy sa parunggit, hindi niya nauunawaan ang pahiwatig o basta na lang nilalampasan, itinatakwil ito.

Upang maisakatuparan ng mambabasa o tagapakinig ang presensya at kahulugan ng alusyon sa kanilang sariling pang-unawa, ang mga sumusunod na bahagi ay kinakailangan:

Pagkilala sa pananda (i.e. pagpansin sa alusyon mismo, kapag ito ay lubos na nakakubli, ang buong kahulugan ng pahayag ay maaaring mawala),

Teksto (i.e. pag-decipher kung aling pinagmulan ang tinutukoy ng may-akda, kung hindi gaanong kilalang materyal ang ginagamit, mayroon ding pagkakataon na ang alusyon ay mauunawaan ng napakaliit na porsyento ng mga mambabasa),

Pagbabago ng orihinal na kahulugan ng teksto, batay sa mga bagong semantic load na ipinakilala ng parunggit.

Mga uri ng alusyon

Ang kahulugan ng salitang parunggit ay kinabibilangan ng mataas na nilalaman ng impormasyon, na nagbibigay-daan sa iyo upang maging pamilyar sa direktang tinalakay na impormasyon, gayundin sa personal na saloobin ng may-akda sa mga kaganapan o karakter. Mayroon silang ilang mga pagkakaiba tungkol sa semantic load ng kanilang aplikasyon. Sa tulong ng pamamaraang pampanitikan na ito, ang may-akda ay maaaring gumawa ng isang sanggunian hindi lamang sa anumang gawain, ngunit sa isang tao, isang makasaysayang panahon, isang gawa-gawa na balangkas. Mayroong ilang mga uri ng mga parunggit, depende sa kanilang semantika at ang pinagmulan kung saan sila nag-ugat.

Ang mga pampanitikang alusyon ay naglalayong paikliin ang tekstong salaysay, ipaalala sa mambabasa kung ano ang nangyayari, magdagdag ng lalim at emosyonalidad.

Ang mga halimbawa ng alusyon sa panitikan ay "hindi tumubo ang ilong niya tulad ng kay Pinocchio", "she acted like Scrooge".

Biblikal at mitolohikal na mga pamamaraan na gumagamit ng sanggunian sa mga relihiyosong teksto. Ang mga halimbawa ng parunggit na gumagamit ng Bibliya ay "mabuting Samaritano", "ipinihit niya ang kabilang pisngi", atbp. Sila ang pinakapuno ng damdamin, ginagamit ang mga ito upang bigyan ang mga karakter ng isang tiyak na katangian.

Ang mga makasaysayang alusyon ay naglalayong ipahiwatig ang ilang mga makasaysayang katotohanan, mga numero. Ang pinaka-tumpak at tiyak, madaling maunawaan ngunit hindi gaanong emosyonal, naghahatid sila ng makabuluhang impormasyon.

Mga wastong pangalan (karaniwang pangalan ng mga hayop, ibon, heograpikal na pangalan, gawa ng sining, pangalan ng mga diyos).

Mayroong ilang iba pang mga paraan upang pag-uri-uriin ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, halimbawa, na maaari itong magamit sa isang direktang konteksto o ma-veiled, na binuo bilang isang bugtong. Magkaiba rin ang mga alusyon sa konteksto at karaniwang kaalaman. Ang una ay naa-access at naiintindihan ng mga taong nabubuhay sa isang tiyak na panahon o umiikot sa isang tiyak na bilog; ang pangalawa ay pampubliko. Ayon sa istraktura nito, maaari itong ipahayag sa isang salita, ilang salita, o kahit isang buong verbal na konstruksyon.

Upang ang estilistang kagamitan ay wastong mabigyang-kahulugan, at sa pangkalahatan ay mapapansin at maunawaan, ang may-akda at ang mambabasa ay dapat magkaroon ng pinag-isang tema at kaalaman. Kadalasan, ang mga pamamaraan na may mga sanggunian sa ibang pangkat etniko ay lubhang nagpapalubha sa pag-unawa sa teksto at sa gawain ng tagapagsalin. Ang taong nakakaunawa sa teksto, kapag nakikipag-ugnayan sa mga parunggit, ay maaaring magkaroon ng magkakaibang magkakaugnay na serye. Upang ang nais ipabatid ng may-akda ay mapili mula sa lahat ng mga opsyon, kailangan ang paunang kaalaman at ideya (kwentuhan, pambansa at pandaigdigang klasikal na panitikan, mga teksto ng mga pangunahing relihiyon) na magiging karaniwan sa komunidad kung saan ang tekstong ito. ay tinutugunan.

Mahirap na labis na timbangin ang impluwensya ng mga stylistic device kapag lumilikha ng subtext sa isang teksto; gumaganap din sila ng ilang mga function:

Characterizing o evaluative (ginagamit upang i-detalye ang imahe, sa pamamagitan ng paghahambing ng bayani sa iba pang mga kilalang bagay o karakter, upang maihatid ang mga katangiang ito sa kanya);

Text-structuring (pagpapakilala ng karagdagang impormasyon at pangkabit ng pangkalahatang teksto ng trabaho).

Tagapagsalita ng Medical and Psychological Center na "PsychoMed"

Kumusta, mahal na mga mambabasa ng blog site. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isang maliit na kilalang termino sa wikang Ruso at panitikan bilang ALLUSION.

Ang salitang ito ay may mga ugat na Latin at sa literal na pagsasalin ay "allusio" ay nangangahulugang "pahiwatig" o "joke"».

Ang alusyon ay...

Ang alusyon ay isang estilistang kagamitan na naglalaman ng indikasyon o pagkakatulad sa ilang makasaysayang, mitolohikal, pulitikal o pampanitikan na katotohanan na kilala at matagal nang bahagi ng kultura o kolokyal na pananalita.

Upang mas maunawaan kung ano ang aming pinag-uusapan, kami ay agad na maglalahad halimbawa. Gaano mo kadalas narinig ang pariralang "Strong as Hercules"? Narito ang isang malinaw na sanggunian sa bayani ng mga sinaunang alamat ng Greek.

Si Hercules ay anak ng diyos na si Zeus, nagtataglay siya ng superhuman strength at nagsagawa ng 12 feats, halimbawa, hinawakan niya ang langit sa kanyang mga balikat o natalo ang isang malaking leon sa pamamagitan ng pagpunit ng kanyang bibig gamit ang kanyang mga kamay. At kapag narinig natin ang ganitong paghahambing na "strong as Hercules", naiintindihan natin na ang isang tao ay talagang napakalakas.

Mga halimbawa ng tanyag na alusyon

Kadalasan ang mga halimbawa ng mga alusyon ay matatagpuan sa mga tanyag na ekspresyon at kasabihan:

Ang pangunahing bagay, huwag malito ang alusyon sa sipi. Ang huli ay isang eksaktong pagpaparami ng kasabihan, pag-iisip ng isang tao.

Halimbawa, ang pariralang "The die is cast" ay may reference sa nabanggit na Julius Caesar. Ngunit, at hindi isang parunggit, bagaman ang parirala mismo ay malawakang ginagamit ng marami sa pang-araw-araw na pananalita.

Mga alusyon sa panitikan

Maraming mga may-akda ang gumagamit ng istilong kagamitang ito sa kanilang mga gawa. Ito ay nagpapahintulot sa kanila na maikli ang katangian ng mga karakter, ang kanilang mga aksyon o ang sitwasyon sa kabuuan. At ang imahe ay nakuha mas makulay kaysa kung ang lahat ng ito ay inilarawan sa iyong sariling mga salita.

At nangyayari na ang mga manunulat ay kumukuha ng mga linya ng ilang kilalang gawain at binago ang mga ito nang kaunti, na naglalagay ng ganap na naiibang kahulugan sa mga kilalang ekspresyon. Halimbawa, ang sikat na pahayag ni Chatsky sa monologo na "Sino ang mga hukom?" - mula sa "Woe from Wit" Griboyedov:

At ang kapayapaan ng Fatherland ay matamis at kaaya-aya sa atin ...

Ilang tao ang nakakaalam na ginamit ni Griboedov ang mga linya ng isa pang makatang Ruso, si Gavriil Derzhavin:

Magandang balita sa amin tungkol sa aming panig
Ang bayan at usok ay matamis at kaaya-aya sa atin.

At kawili-wili, sa Derzhavin ang pariralang ito ay may malinaw na positibong konotasyon. Hayagan niyang ipinagmamalaki ang kanyang Ama, anuman ang mangyari sa kanya at sa loob niya. Ngunit si Griboedov, sa pamamagitan ng bibig ni Chatsky, sa kabaligtaran, ay pinagtatawanan ang bulag na pagsamba na ito. Sa pamamagitan ng paraan, gagawin din ni Vladimir Mayakovsky sa ibang pagkakataon, gamit ang lahat ng parehong mga salita:

Sa ganitong Amang Bayan, napakasarap ba talaga ng usok?

At nangyayari na ang mga parunggit ay ginagamit sa pamagat ng mga akdang pampanitikan. Isang kapansin-pansing halimbawa ang nobela ni Alexander Solzhenitsyn na In the First Circle. Pagkatapos ng lahat, narito ang isang malinaw na sanggunian kay Dante at sa kanyang "Banal na Komedya", kung saan ang lahat ng mga bilog ng Impiyerno ay maliwanag na ipininta.

Sa Dante, ang bawat bilog ay inilaan para sa ilang mga makasalanan, depende sa kalubhaan ng kanilang mga gawa. Kaya, sa unang bilog ay ang pinaka-hindi nakakapinsala, na ang pagkakasala ay maaaring mukhang nagdududa. Halimbawa, inilagay ni Dante doon ang mga hindi bautisadong sanggol, gayundin ang mabubuti, ngunit muli na mga hindi bautisadong matatanda.

At si Solzhenitsyn na nasa pamagat ng nobela ay nagpapahiwatig na ang mga bayani ng kanyang trabaho ay mga taong hindi dapat sisihin sa anuman. Sila ay mga biktima na nahulog sa ilalim ng mga gilingang bato ng isang malaking sistema. At sa katunayan, sa nobelang "In the First Circle" pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga siyentipiko na nakakulong sa "sharashkas" bilang mga bilanggo at pinilit na magtrabaho para sa estado.

Sa halip na isang konklusyon

Ang alusyon ay isang magandang pamamaraan na nagpapahintulot sa isang tao na hindi lamang palamutihan ang pagsasalita, kundi pati na rin upang ipakita ang karunungan. Pagkatapos ng lahat, ito ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng ilang kaalaman.

Ang pangunahing bagay ay ang interlocutor na tinutugunan din ay marunong sa intelektwal. Kung hindi, baka hindi niya maintindihan ang pinag-uusapan nila.

Good luck sa iyo! Magkita tayo sa lalong madaling panahon sa site ng mga pahina ng blog

Baka interesado ka

Ang entourage ay isang paraan upang lumikha ng tamang impression Ang asonans ay ang pagkakaisa ng mga patinig LOL - ano ito at ano ang ibig sabihin ng lOl sa Internet Paano tanggalin ang iyong pahina sa Odnoklassniki
Kek - ano ang ibig sabihin nito sa slang ng Vkontakte at iba pang mga online na komunidad Ano ang egoism at egocentrism - ano ang pagkakaiba sa pagitan nila Sino ang isang freak at ano ang ginagawa ng mga taong ito Ano ang isang patch - para saan ang mga ito, maaari ba silang makapinsala at kung anong mga patch ang nakikilala Ang pangunahing at pangalawang miyembro ng panukala - isang kabuuang pagsusuri Ano ang deklarasyon, bakit kailangan at saan ito ginagamit Ang mga landas ay ang lihim na sandata ng wikang Ruso Ang median ay ang ginintuang ratio ng isang tatsulok

Mga uri ng pampanitikang alusyon

Ang pinakasikat na anyo ng intertextuality sa panitikan ay ang pagpapakilala ng ilang mga teksto sa isa pa sa isang pira-pirasong anyo. Ang ganitong mga "inclusions" at "references" sa mga naunang literary facts ay karaniwang tinatawag na allusions at reminiscences. Ang mga anyo ng intertextuality ay ang pinaka-binuo. Ang hangganan sa pagitan ng alusyon at gunita ay mahirap itatag.

Kasunod ng mga nakaraang tradisyon ng kritisismong pampanitikan, tinukoy ni N.G. Vladimirova ang parunggit bilang "isang estilistang pigura, isang parunggit sa isang kilalang pampanitikan o makasaysayang katotohanan, isang retorika na pigura." Ang reminiscence, sa kanyang opinyon, ay isang paggunita ng isang masining na imahe, isang gawa o paghiram ng may-akda (kadalasang walang malay) ng isang masining na imahe o anumang mga elemento ng isang "dayuhan" na gawa ni N.G. Vladimirov. Convention na lumilikha ng mundo. V.Novgorod, 2001. P.144.. Tinatawag ni V.E.Khalizev ang mga reminiscences na "mga larawan ng panitikan sa panitikan" at isinasaalang-alang ang pagsipi, tumpak o hindi tumpak, bilang ang pinakakaraniwang anyo ng mga reminiscences. Ang mga alaala, sa kanyang opinyon, ay maaaring maisama sa akda nang sinasadya at may layunin, o bumangon nang nakapag-iisa sa kalooban ng may-akda, nang hindi sinasadya ("paggunita sa panitikan") Khalizev V.E. Teorya ng Panitikan. M., 1999. S.253. N.A. Naniniwala si Fateeva na ang parunggit ay kadalasang maaaring maging paggunita, at kabaliktaran. Kasunod ng konsepto ni J. Genette, na tumutukoy sa alusyon at panipi bilang katumbas na mga kategorya ng intertextuality, ang mananaliksik ay nakatuon sa mga anyong ito. Tinukoy ni Fateeva ang isang sipi bilang "ang pagpaparami ng dalawa o higit pang bahagi ng teksto ng donor na may sariling predikasyon." Ang alusyon ay ang paghiram ng ilang mga elemento ng pretext, kung saan kinikilala ang mga ito sa teksto ng tatanggap, kung saan isinasagawa ang kanilang predikasyon. Ang isang parunggit ay naiiba sa isang sipi dahil sa "ang paghiram ng mga elemento ay pumipili, at ang buong pahayag o linya ng teksto ng donor, na nauugnay sa bagong teksto, ay naroroon sa huli, tulad ng, "sa likod ng teksto", lamang nang walang laman.” Yung. sa kaso ng pagsipi, pangunahing sinasamantala ng may-akda ang reconstructive intertextuality, na nagrerehistro ng commonality ng "kaniya" at "banyagang" na mga teksto, at sa kaso ng alusyon, constructive intertextuality ang mauuna, ang layunin nito ay ayusin ang mga hiram na elemento sa naturang isang paraan na sila ay naging mga buhol ng pagdirikit ng semantic-compositional na istraktura ng bagong teksto na Fateeva N.A. Counterpoint ng intertextuality, o Intertext sa mundo ng mga teksto. M., 2000. S.122-129..

Ang pag-aaral na ito ay hindi gumuhit ng isang malinaw na linya sa pagitan ng sipi, alusyon at pag-alaala, dahil ang mga mananaliksik ay hindi nagkakasundo sa pagkakaiba sa pagitan ng mga phenomena na ito. Batay sa mga pahayag sa itaas tungkol sa pagkakaroon ng "direktang" (sinipi) at "di-tuwirang" (hindi direktang) alusyon, itinalaga namin ang tatlong intertextual inclusion na nakalista sa itaas bilang allusive.

Maraming mga mananaliksik ang gumawa ng mga pagtatangka na i-systematize ang mga uri at function ng mga allusions at allusive inclusions.

M.D. Ang Tukhareli ay nag-aalok ng sumusunod na pag-uuri ng mga parunggit ayon sa kanilang mga semantika:

1. Mga wastong pangalan - anthroponyms. Kasama sa parehong grupo ang: mga zoonym na madalas na matatagpuan sa isang gawa ng sining - ang mga pangalan ng mga hayop, mga ibon; toponyms - heograpikal na mga pangalan; cosmonyms - mga pangalan ng mga bituin, mga planeta; ktematonyms - mga pangalan ng mga makasaysayang kaganapan, pista opisyal, gawa ng sining, atbp.; theonyms - mga pangalan ng mga diyos, demonyo, mythological character, atbp.

2. Biblikal, mitolohiya, pampanitikan, kasaysayan at iba pang mga katotohanan.

3. Dayandang ng mga sipi, tanyag na kasabihan, kontaminasyon, alaala.

Mula sa punto ng view ng istraktura, ang isang parunggit ay maaaring kinakatawan ng isang salita, isang kumbinasyon ng mga salita, at mas malalaking pandiwang pormasyon sa mga tuntunin ng lakas ng tunog at pagbuo. M.D. Ibinubukod ni Tukhareli ang mga parunggit - mga superphrasal na yunit, mga parunggit - mga talata, mga parunggit - mga saknong, mga parunggit - mga saknong ng tuluyan, mga parunggit - mga kabanata, at panghuli, mga alusyon - mga gawa ng sining ni Tukhareli M.D. Alusyon sa sistema ng isang akdang pampanitikan: Abstract ng thesis. dis. cand. philol. Mga agham. - Tbilisi, 1984. - 18s. Tulad ng para sa huling uri ng alusyon, tinawag ito ni A. Mamaeva na arkitekto. Ang ganitong alusyon ay kinakatawan ng isang buong gawa ng sining, na inuulit ang pagsasaayos ng mga bahagi at katangian ng isa pang gawa ng sining. Ngunit isang halimbawa lamang ng ganitong uri ng parunggit ang natagpuan sa panitikan sa daigdig - ang "Ullis" ni D. Joyce, na nagdoble ng "Odyssey" ni Homer.

Sa aming opinyon, ang pinakakumpletong klasipikasyon ay iminungkahi sa akda ni D. Dyurishin Dyurishin D. Teorya ng Paghahambing na Pag-aaral ng Literatura. M., 1979. 397 p. "isang apela sa isang partikular na masining na aparato, motibo, ideya, at mga katulad nito, pangunahin ng mga luminary ng panitikan sa mundo." Ang alusyon ay nakikilala sa pamamagitan ng "isang panandaliang pagnanasa na iugnay ang ilang bahagi ng orihinal na pinagmulan." Kabilang sa mga pinakasikat na parunggit, isinasaalang-alang ni Dyurishin ang direkta at nakatagong pagsipi ng pinagmulan. Ang mga parunggit na panipi ay bumubuo ng isang mahalagang pagkakaiba-iba ng salitang "hindi-may-akda". Ayon kay Dyurishin, ito ang "pinakasimpleng uri ng koneksyong pampanitikan" [Diryushin D., 1979. 340]. Ang mga parunggit na panipi na naglalayon sa "matambok na kagalakan ng pagkilala" ay maaaring parehong implicit at tahasan. Ang pinakadalisay na anyo ng direktang pagsipi ay maaaring ituring na mga sipi na may eksaktong pagpapatungkol at magkaparehong pagpaparami ng sample.

Sa nobela ni D. Fowles "The Magician" mayroong isang direktang sipi ng tula ni T.S. Eliot: "Ang isa sa kanila ay minarkahan ang isang pahina kung saan ang isang tao ay umikot sa pulang tinta ng isang quatrain mula sa tula na "Little Gidding":

Liligawan natin ang pag-iisip

At sa dulo ng paglalagalag tayo ay darating

Kung saan tayo nanggaling

At makikita natin ang ating lupain sa unang pagkakataon.

(Isinalin ni A. Sergeev)

... Napagtanto ko kaagad na ang may-ari ng villa ay ang parehong collaborator na nakaaway ni Mitford; ngunit ang tingin ko sa kanya noon ay isang uri ng tuso, mabilis na Greek Laval, at hindi isang tao sa antas ng kultura na nagpapahintulot sa iyo na magbasa - o tumanggap ng mga bisitang nagbabasa - Eliot at Auden sa orihinal.

Sa kasong ito, ang poetic allusive inclusion ay malinaw na nakikilala sa prosa text at nadagdagan ang pagkilala, dahil kasama ng sipi, ang pangalan ng binanggit na akda at ang pangalan ng may-akda nito ay binanggit. Ang quote mula kay Eliot ay isang parunggit sa hinaharap na muling pagsilang ng pangunahing tauhan ng nobela. Kaya, sa pamamagitan ng pag-akit sa isang katulad na motif ng isang kilalang may-akda, pinapaganda ng manunulat ang kanyang sariling tunog. Paulit-ulit ding sinipi ng The Magus ang The Tempest ni Shakespeare. Ito ay dahil sa allusive impersonation ng mga bayani ng nobela sa mga karakter ng trahedyang ito. Ang O. Huxley ay tumutukoy din sa The Tempest. Ang bayani ng Brave New World ay nagsasalita sa mga sipi ng Shakespearean, na inihambing ang natural (Shakespeare) sa artipisyal (utopian civilization), ang natural na may dominasyon ng teknokrasya.

Ang implicit quotation allusion ay hindi nagbibigay ng direktang indikasyon ng may-akda o akda. Kadalasan ay pinag-uusapan natin ang pag-quote ng mga fragment ng mga kilalang akda, upang ang kaugnayan sa pagkukunwari ay "ay ipinahiwatig sa sarili." Ang isang halimbawa ng pinakasimpleng paraan ng pagtugon kay Shakespeare ay isang sipi, kung saan ang pagiging may-akda ay hindi mapag-aalinlanganang nahulaan. Ang ganitong halimbawa ay ibinigay ng dula ni Howard Brenton na "Hitler Dances", na nagmula sa improvisasyon ng mga aktor sa isang partikular na tema. Unti-unti, nahuhubog ang improvisasyon sa kuwento ng isang batang babae na nagpasyang pumunta sa harapan upang ipaghiganti ang pagkamatay ng kanyang minamahal. Kapag dumating ang pangunahing tauhang babae sa istasyon ng pagre-recruit, nagsimula ang isang pagsalakay. Ang kanyang magiging tagapagturo, si Captain Potter, ay nakakulong sa isang madilim na silid, umiinom, nanginginig sa takot. Sa pagkatok ng pangunahing tauhang babae sa pinto, medyo wala sa lugar ang sagot niya: “Kumatok! kumatok!" Ito ay tiyak na ang katotohanan na - wala sa lugar, ay nagpapahiwatig ng katangian ng pagsipi ng sagot. Ito ang mga salita ng Gatekeeper mula sa Macbeth, malamang na kilala ng sinumang English schoolboy. Tulad ng sa orihinal, ang cue na ito ay nagsisilbing paraan ng pagpapahinto ng pagkilos. Sa Brenton, ang pagkaantala na ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagkilala ng mambabasa sa mga salita ng bayani ni Shakespeare, na nagpapahintulot sa pagpapalawak ng larangan ng paglalaro at mapaglarong konteksto ng kanyang dula. Pinahuhusay din nito ang pangkalahatang komiks na katangian ng episode ng Korenev M.M. Ang Masining na Mundo ng Shakespeare at Modern English Drama // English Literature

paglilibot sa ikadalawampu siglo at ang pamana ni Shakespeare. M., 1997. S.23-24..

Kaya, ang "isang mulat na pagsipi o parunggit ay isang pagsasama ng isang elemento ng isang "banyagang" teksto sa "sariling sarili", na dapat baguhin ang semantika ng huli dahil sa mga asosasyong nauugnay sa pinagmulang teksto, ngunit kung ang mga pagbabagong ito ay hindi. natagpuan, malamang, nakikitungo tayo sa walang malay na paghiram. Sa pagitan ng mga bayani ng mga akdang pampanitikan, madalas na umusbong ang mga kakaibang "quote" na diyalogo. Ang intertextual link ay nagsisilbing pangunahing paraan ng komunikasyon, ang apela ng isang karakter sa isa pa. Ang pagpapalitan ng mga intertext sa panahon ng komunikasyon, pagpapaliwanag ng kakayahan ng mga komunikante na makilala ang mga ito nang sapat at hulaan ang intensyon sa likod ng mga ito ay nagpapahintulot sa amin na maitatag ang pagkakapareho ng memorya ng kultura at mga kagustuhan sa aesthetic. Ang isang halimbawa ng naturang "allusive-quoting" na komunikasyon ay ipinakita sa nobelang "The Black Prince" ni A. Murdoch. Sa kurso ng isang pag-uusap sa anak na babae ng kanyang kaibigan na si Arnold Buffin, ang manunulat na si Bradley Pearson, na umiibig sa kanya, ay sinubukang purihin ang mga aklat ng kanyang ama: "May isang mahusay na pag-ibig sa buhay sa kanyang mga bagay, at alam niya kung paano bumuo ng kwento. Ang makabuo ng isang plot ay isa ring sining." Tinawag ni Julian na "patay" ang trabaho ng kanyang ama. Pabirong sinaway siya ni Pearson gamit ang isang quote mula kay King Lear: "Napakabata at napakawalang puso!" Sinundan ito ng sagot mula sa parehong gawain, bukod pa, mula sa parehong diyalogo: "Napakabata, panginoon ko, at prangka." Kaya, nilinaw ng batang babae na nakuha niya ang code ng komunikasyon, nakilala ang sinipi na quote at kilalang-kilala ang pinagmulan. Ang "quote" dito ay nagsisilbing isang paraan ng pagmamarka ng isang quote. Kinikilala ang isang hindi nauugnay na allusive inclusion at pinalawak ang kahulugan nito nang higit sa tinukoy na istilo.

Ang isang paraphrase na quote ay nagpapataas ng pagkilala at nagpatalas ng sandali ng laro sa teksto. Kaya, sa "Ebony Tower" ni Fowles, si David Williams, na nagpapakilala sa prangka na prangka at pagiging walang sining ni Anna, ay nagsabi: "Mapalad ang mga dukha sa panlasa" Fowles D. Ebony Tower. Kiev, 2000. P.166.. Ang paraphrase ng isa sa mga utos ng ebanghelyo: “Mapalad ang mga dukha sa espiritu…” ay nagpapatingkad sa pagkilala sa intertekswal na elemento gayundin sa isang direktang sipi.

Ang ilang mga tekstong pampanitikan ay naging napakapopular na nagiging tunay na "pantry quotes". Sa halimbawa ng "Hamlet" ni Shakespeare, ang kababalaghang ito ay malinaw na nailalarawan sa karakter ng nobelang "The Black Prince" na si Bradley Pearson: Ang "Hamlet" ay ang pinakakilalang gawa ng panitikan sa mundo. Ang mga magsasaka ng India, ang mga magtotroso ng Australia, ang mga pastoralista ng Argentina, ang mga marinong Norwegian, ang mga Amerikano - lahat ng pinakamadilim at pinakamabangis na kinatawan ng sangkatauhan ay nakarinig tungkol sa Hamlet. ... Mula sa anong iba pang gawain ng panitikan napasok ang napakaraming lugar sa mga salawikain? ... "Hamlet" ay isang monumento ng mga salita, ang pinaka-retorika na gawain ni Shakespeare, ang kanyang pinakamahabang dula, ang pinaka masalimuot na imbensyon ng kanyang isip. Tingnan kung gaano kadali, sa kung anong walang limitasyong transparent na biyaya, inilatag niya ang pundasyon ng lahat ng modernong prosa sa Ingles. Sa katunayan, maraming mga quote, kunin natin, halimbawa, ang sikat na "to be or not to be" ay naging aphorisms sa paglipas ng panahon. Bilang isang resulta, ang "pinasikat" na mga sipi, na hiwalay sa pangkalahatang teksto, ay naging tulad ng mga stereotyped na metapora sa pagsasalita at naging mga elemento ng kulturang masa.

Upang maalis ang "pagkupas" ng mga kilalang pretext, ginagamit ng mga manunulat ang pamamaraan ng kanilang "defamiliarization". Ang isa sa gayong pamamaraan ay ang paggamit ng alusyon sa anyo ng isang paraphrase. Ito ay higit na pangkalahatan at hindi gaanong "makikilala" ng mambabasa, na hindi pamilyar sa buong hanay ng mga asosasyong pampanitikan na ibinukas ng orihinal na pinagmulan. Kaya, ang nobela ni Fowles na The Magus ay puno ng mga paraphrase ng mga gawa ni Shakespeare. "Lahat tayo ay mga aktor at artista," sabi ni Lilia kay Nicholas, sa isang malabo na nagpapaalala sa "The whole world is a theater" ni Shakespeare. Sa konteksto ng "theatrical" ng mga pangyayari sa nobela, ipinaunawa sa atin ng may-akda sa pananalita ng pangunahing tauhang babae na ang lahat ng nangyayari ay laro lamang, at ang larong ito ay hindi dapat seryosohin. Ang isang allusive alegory ay palaging dumadaan sa landas ng "deciphering", bilang isang resulta kung saan ang mga projection sa mga teksto ng mga nauna ay naibalik.

Kasunod nito, ang "bagong" kritisismo ay bumuo ng isang uri ng intertextual na diskarte kung saan ang teksto ay kasama sa isang diyalogo hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa iba't ibang uri ng sining at kultura. Ang phenomenon na ito ay tinawag na "syncretic intertextuality" at "intermediality", na nauunawaan bilang "intertextual relations between verbal and visual arts" Arnold I.V. Mga problema ng intertextuality // Bulletin ng St. Petersburg University. - 1992.p.132.. Ang ganitong mga inklusyon ay nagsimulang tawaging mga pictorial allusions. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sanggunian sa mga likha ng iba't ibang uri ng sining, parehong tunay (maraming larawang alaala sa mga nobela ni D. Fowles na "The Collector", "Magician", "Ebony Tower"), at isang kathang-isip na manunulat ("Doctor Faustus" T . Mann, sa haba ay "pagpipinta" ng mga kaakit-akit at musikal na mga likha, "Collector" na may "imbento" na mga painting ng artist na si George Paston). Ang huling uri ng sanggunian sa mga di-umiiral na gawa ng sining at panitikan ay itinalaga ng mga iskolar bilang pseudo-intertextuality. Napansin nina W. Goebel at G. Plett na ang pseudo-intertextual allusions ay nakikilala sa pamamagitan ng mas mataas na conventionality, isang mariin na mapaglarong karakter. Dapat pansinin na ang ganitong "laro" sa mambabasa ay isang advanced na paraan ng postmodern na diskurso.

Ang mga koneksyon na umiiral sa pagitan ng mga karakter ng iba't ibang mga gawa ng sining ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at hindi gaanong pinag-aralan na aspeto ng intertextuality. Ang pagpapakilala ng mga pangalan ng mga naunang nilikhang karakter, ang allusive impersonation ng "kanilang sarili" na mga bayani na may "mga estranghero" ay sadyang ginagamit ng mga manunulat bilang sanggunian sa ibang mga teksto. Ang ganitong uri ng intertextual na koneksyon ay maaaring italaga bilang interfigural allusions, gamit ang termino ng German scientist na si W. Muller "interfiguration" Muller W. Interfigurality. Isang Pag-aaral ng Interdependence ng mga Literary Figures // Intertextuality, Berlin at New

York, 1991. P.176-194.. Ayon sa mananaliksik, ang kumpleto o bahagyang pagkakakilanlan ng mga pangalan ng mga tauhan sa iba't ibang likhang sining ay palaging isang interfigurative na elemento (maliban sa mga kaso ng walang malay na paghiram). Sinasabi rin ng siyentipiko na, tulad ng isang sipi, ang pangalan ng isang sikat na karakter sa panitikan ay lumalabas na isang "dayuhan" na elemento, "naka-embed" sa teksto nito, at, tulad ng isang sipi, ang isang hiniram na pangalan ay kadalasang napapahamak na magbago hindi lamang. ang anyo, kundi pati na rin ang nilalaman. Halimbawa, sa dula ni T. Stoppard, ang mga pangalawang karakter nina Hamlet Rosencrantz at Guildenstern ang naging mga pangunahing tauhan ng aksyon. Ang may-akda ay nagbibigay sa kanilang mga pangalan ng isang modernong ugnay, pinaikli ang mga ito sa pamilyar na "Roses" at "Gil". Ang pampulitikang satire ni Barbara Garson na MacBeth! ay hinango mula sa Macbeth ni Shakespeare. ("MacBird!"): Ang pangalang Duncan ay binago sa O "Dunk, na isang pahiwatig ng Irish na pinagmulan ng pamilya Kennedy.

Ang isa pang anyo ng interfigurative transformation ay ang contextual adaptation ng mga pangalan ng mga karakter sa mga akdang banyaga sa wika. Kaya, si Don Juan Tenorio ay "anglicized" sa "Man and Superman" ni B. Shaw. Ang resulta ng pagbabagong ito ay ang pangalang John Tanner. Ang "naka-encode" na interfigurative na parunggit ay nangangailangan ng pag-decipher at naglalayon sa isang karampatang mambabasa. Ang hindi nabagong pangalan ng isang kilalang karakter sa panitikan ay higit na nakikilala sa konteksto ng isang "bagong" akda. Nagdadala ito ng isang tiyak na semantic load, ay isang sisidlan para sa ilang mga katangian, o "ito" (R. Barth), isang paraan o iba pang nagpapakilala sa "bagong" karakter. Kaya, sa The Name of the Rose ni Umberto Eco, ang mga pigura ng mga pangunahing tauhan na sina William ng Baskerville at Adso ay batay sa mga larawan nina Sherlock Holmes at Dr. Watson. Ngunit kung ang "tiktik sa isang monastic cassock" ay ipinagkanulo ng kanyang "Conandoy" na apelyido, kung gayon sa kaso ng Adso ay nahaharap tayo sa isang allusive personification, pati na rin ang isang laro ng wika na may pretext: "Adso - Watson". Minsan ang mga karakter mismo ang pumili ng kanilang "prototype", kadalasang tinutukoy ng bilog ng kanilang pagbabasa. Si Miranda mula sa "The Collector" na si Fowles ay hindi sinasadyang ipinangalan sa pangunahing tauhang babae ni Shakespeare. Gayunpaman, ang pagbabasa ng mga nobela ni Jane Austen, ang batang babae ay madalas na nagpapakilala sa kanyang sarili sa kanilang mga pangunahing tauhang babae, sa halip na sa imahe ng kanyang pangalan mula sa The Tempest.

Ang mga parunggit ay lubhang makabuluhan sa panitikan ng iba't ibang bansa at panahon. Ang mga anyo ng allusiveness gaya ng mito, mga teksto ng mga relihiyong kanonikal, mga obra maestra ng panitikan sa daigdig, ay nakakuha ng ilang partikular na katangian sa makabagong prosesong pampanitikan na nagpapaiba sa kanila sa kanilang orihinal na mga anyo. Gamit ang mga klasikal na imahe at plot, ipinapahayag ng artist ang mga mithiin at mood ng kanyang panahon.

§1.3 Mga tungkulin ng mga alusyon

Bilang bahagi ng isang gawa ng sining, ang alusyon ay may malaking potensyal para sa paglikha ng subtext. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay ng pagkakataon sa may-akda na ihatid ang isang malaking halaga ng impormasyon sa isang maigsi na anyo, ipahayag ang kanyang saloobin sa mga character o mga kaganapan, humantong sa mambabasa sa isang tiyak na pag-iisip Evseev A.S. Mga batayan ng teorya ng alusyon. (Sa banig. Russian language): Abstract ng thesis. dis. …cand. philol. Sciences / A.S. Evseev. - M., 1990. - 18 p. Ginagawa ng Allusion ang mga sumusunod na function:

Tinatantya at nailalarawan;

“…Si Tiya Alexandra ay kahalintulad sa Mount Everest: sa buong buhay ko, siya ay nanlamig at doon” (Harper Lee, “To Kill a Mockingbird”).

Tulad ng alam mo, ang Everest ay ang pinakamataas na bundok sa mundo, na matatagpuan sa Himalayas. Ang ganitong paghahambing ng isang character na may isang bundok ay hindi magagawa nang walang karagdagang pag-decode, dahil ang alusyon na ito ay maaaring magdulot ng maraming iba't ibang mga asosasyon, na magiging indibidwal para sa bawat mambabasa. Nagbubunga ito ng mga larawan ng kadakilaan, lakas, kataasan, sa isang banda, at hindi naa-access, misteryo, sa kabilang banda. Sa kontekstong ito, namumukod-tangi ang mga aspeto ng toponym na ito bilang lamig at kawalang-hanggan ng pag-iral.

paminsan-minsan;

Ang paggamit ng mga sanggunian sa mga makasaysayang katotohanan at personalidad ay muling nililikha ang diwa ng panahon kung saan ang pagkilos ng akda ay nabuksan. Sapat na alalahanin ang kilalang nobela ni Margaret Mitchell na "Gone with the Wind", kung saan naganap ang aksyon laban sa backdrop ng American Civil War noong 1861-1865. Ang gawain ay naglalaman ng maraming mga pangalan ng mga heneral, mga labanan at iba pang mga katotohanan na nauugnay sa makasaysayang kaganapang ito.

Pagbubuo ng teksto;

Ang teksto ay isang sign-thematic formation: ang isang tiyak na paksa ay isiwalat sa teksto, na pinagsasama ang lahat ng mga bahagi nito sa isang pagkakaisa ng impormasyon.

Ang intertekswal na koneksyon na isinagawa ng alusyon ay nabibilang sa anyo ng associative cohesion, dahil nakakatulong ito sa paghawak ng likhang sining at kasabay nito ay nagpapakilala ng karagdagang impormasyon mula sa labas.

§1.4 Mekanismo ng pagkilos ng mga parunggit

Ang proseso ng pag-update ng alusyon ng mambabasa ay may kasamang ilang yugto:

1. Pagkilala ng marker. Kung ang parunggit ay disguised o minor (hindi ito lumilitaw sa mga quote, may kaakit-akit na hindi allusive na interpretasyon, at iba pa), ang mambabasa ay maaaring hindi mapagtanto na ito ay naroroon. Maaaring gamitin ng ilang manunulat ang pamamaraan ng alusyon upang bigyang kasiyahan ang ilang mambabasa na nasisiyahan sa proseso ng pagkilala ng mga alusyon. Gayunpaman, ito ay nagpapataas ng panganib na ang parunggit ay maaaring mawala at ang tunay na kahulugan, bagama't kapani-paniwala, ay mahina, ibig sabihin, ang mambabasa ay maaaring mawalan ng maraming. Ang manunulat ay maaari lamang umasa na ang mambabasa ay makikilala ang parunggit sa ibang pagkakataon, o isang tiyak na bilog ng mga mambabasa lamang ang makakaunawa nito;

2. Pagkilala sa nababasang teksto. Sa kasalukuyan, walang nakatakdang listahan ng mga aklat na kailangan para sa lahat - mas malawak ang bilog ng mga mambabasa, hindi gaanong sikat ang Bibliya at marami pang aklat. Ang mga makabagong may-akda ay mas mahilig sa pagtukoy sa madilim, napakapersonal, maikli ang buhay o kahit na hindi umiiral na mga teksto. Ang pag-decipher ng maraming alusyon ay minsan imposible nang walang mga footnote at mga paliwanag ng may-akda;

3. Pagbabago ng orihinal na interpretasyon ng bahagi ng teksto. Sa yugtong ito, may pagbabago sa panimulang pag-unawa sa tekstong naglalaman ng alusyon;

4. Pag-activate ng nababasang teksto. Habang binabasa ang teksto, inaayos ng mambabasa ang kanyang nabasa sa panandaliang memorya. Ang pag-activate ng bawat ideya ay nagpapagana sa mga ideyang katabi nito. Sa ganitong paraan, ang activation ay nagpapalaganap sa buong istraktura ng memorya, na tinutukoy kung ano ang dapat idagdag at alisin sa interpretasyon ng teksto. Nagpapatuloy ang prosesong ito hanggang sa mabago ng karagdagang pag-activate ng mga katabing pagpapalagay ang pagpapalagay ng buong na-interpret na teksto.