Debussy. Symphonic na pagkamalikhain
Bumalik pasulong
Pansin! Ang slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa buong lawak ng pagtatanghal. Kung interesado ka sa gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.
Layunin ng aralin: Upang makilala ang mga mag-aaral sa isang bagong direksyon sa sining - impresyonismo, upang isaalang-alang ang mga tampok ng pagpapakita ng impresyonismo sa musika at pagpipinta.
Layunin ng aralin:
- Upang ipaalam sa mga mag-aaral ang direksyon sa sining na "Impresyonismo";
- Paunlarin ang kakayahang maghambing at maghambing; bumuo ng matalinghaga, lohikal na pag-iisip;
- Upang linangin ang interes at pagmamahal sa musika, ang pangangailangang makipag-usap dito;
- Linangin ang isang positibong saloobin sa sining;
Kagamitan:
- isang kompyuter
- multimedia
- screen
- pagtatanghal
- instrumentong pangmusika
- app ng musika
Sa panahon ng mga klase
Musika sa pasukan: "Mga Pagdiriwang" ni C. Debussy (fragment).
W: Kumusta guys, ngayon ay makikilala natin ang isang bagong direksyon sa sining. Bigyang-pansin ang mga larawan, sabihin sa akin kung ano ang nagkakaisa sa kanila?
Numero ng slide ng pagtatanghal 3.
Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, isang direksyon ang nabuo sa pagpipinta ng Pranses, na tinatawag na "Impresyonismo" sa pamamagitan ng pagpuna sa sining (mula sa salitang Pranses na impresyon - impresyon). ( Slide #4)
Ang mga artista ng trend na ito ay naghangad na ihatid sa kanilang mga gawa ang mga panandaliang impresyon ng totoong mundo, gamit ang masining na paraan, na lumilikha ng ilusyon ng liwanag at hangin, gamit ang malawak na mga stroke at kulay sa lahat ng kadalisayan nito. Ang mga Impresyonista ay tumigil sa paghahati ng mga bagay sa pangunahin at pangalawa. Mula ngayon, ang mga haystack, isang lilac bush, ang paggalaw ng karamihan, mga gusali ng lungsod ay lumitaw sa mga larawan. Ang mga Pranses na artista na sina C. Monet, C. Pissarro, E. Manet, O. Renoir, E. Degas ay nasa pinagmulan ng paglikha ng direksyong ito. ( Slide #5)
W: Ano ang katangian ng mga Impresyonista? ( Slide #3)
Ang ningning ng pagpipinta, ang paglipat sa canvas ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng kalikasan. Tingnan ang mga gumagalaw na stroke na inilagay sa iba't ibang mga anggulo, ang mga kaibahan ng mga spot ng kulay, kung minsan ay maliwanag at puspos, kung minsan ay hiwalay, lumikha ng epekto ng vibration, iridescence, at ang pagkakaiba-iba ng mundo.
Ang direksyong ito sa pagpipinta ay dumaan sa musika. Ang mga kompositor na Pranses na sina Claude Debussy at Maurice Ravel ay mga kilalang kinatawan ng kalakaran na ito.
Pranses na kompositor, konduktor at pianista na si Claude Debussy numero ng slide 6) ay isang natatanging master ng sound painting. Nagpinta siya ng maraming mga painting para sa symphony orchestra, piano at boses. Sa simula ng aralin, ang isang fragment ng musikal na gawain ni C. Debussy "Celebrations" ay nilalaro. Pakikinig sa gawaing ito, bigyang-pansin kung paano ipinatupad ang mga prinsipyo ng impresyonismo ng pagpipinta sa musika.
Pagdinig. K. Debussy "Mga Pagdiriwang".
W: Ano ang narinig mo? Anong mga larawan ang ipinakita mo? Hinahayaan ka ba ng mga musikal na kulay ng symphonic na larawan na "Mga Pagdiriwang" na marinig kung anong oras ng araw na ginaganap ang mga pagdiriwang? Sa anong anyo isinulat ang akda?
Ang musika ni C. Debussy ay makulay, elegante, mahangin. Nakasulat sa 3-bahaging anyo. Sa mga sukdulang bahagi - ang pagkutitap ng mga prosaic na ilaw, ang masayang pagmamadalian ng karnabal sa gabi. Sa gitna - isang maligaya na prusisyon na lumilitaw sa isang lugar sa malayo at unti-unting lumalapit sa amin. Ang musika ng "Celebrations" ay napaka "picturesque", ito ay nagbubunga ng matingkad na visual na mga imahe sa ating isip - mga larawan ng kalikasan, mga larawan ng mga katutubong festival.
Kontemporaryo ni Claude Debussy - Maurice Ravel - kompositor ng Pranses, impresyonista. ( Slide number 7) Mahilig siya sa panitikan, pagpipinta at musika ng iba't ibang tao. Sa buong buhay niya, binuo ng kompositor ang mga motibo ng kanyang minamahal na Espanya. Ito ay kung paano lumitaw ang "Spanish Rhapsody" para sa orkestra, ang comic opera na "Spanish Hour", "Bolero". Binigyang-pansin ni Ravel ang mga genre ng dance music. "Habanera" - isang lumang Espanyol na sayaw, kalaunan ay nabuo ang tango mula sa habanera.
Pakinggan natin ang gawa ni M. Ravel "Habanera", pakinggan ito: tukuyin natin ang anyo, ang solong instrumento.
Pagdinig. M. Ravel "Habanera"
W: Anong instrumento ang soloista?
Sa anong anyo isinulat ang akda?
Ilang tao ang maaaring sumayaw: isa o ilan?
Isinulat ni Maurice Ravel ang pirasong ito para sa mute trumpet. ( Slide #8)
Mute - (mula sa salitang Latin na deaf, deaf-sounding) - isang aparato na nagsisilbing bawasan ang lakas ng tunog, palambutin ang tunog, palitan ang timbre ng isang instrumentong pangmusika. Ipinasok sa socket ng pipe.
W: Nasa Habanera ba ang mga prinsipyo ng impresyonismo?
Kaya, ang mga impresyonistang artista ay naghangad na ipahayag ang nagbabagong paglalaro ng liwanag, ang pinakamainam na mga lilim ng kulay, upang maiparating ang kanilang panandaliang kalooban, at ang mga impresyonistang kompositor na sina C. Debussy at M. Ravel ay minana mula sa mga artista ang pagnanais na ihatid ang pinakamainam na kalooban, ang pagkakaiba-iba. ng paglalaro ng liwanag, upang ipakita ang iba't ibang mga kulay ng kulay . Ang kanilang mga musikal na komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na kinang at pangkulay.
Ang musika ng impresyonismo ay hindi nagsasabi sa amin ng anumang mga katotohanan, ito ay hindi isang makatotohanang paglalarawan, naglalaman lamang ito ng kulay, paggalaw, mungkahi. Ito ang pangunahing ideya na ipinapahayag ng lahat ng impresyonista.
W: Guys, ipinapanukala kong tapusin ang aralin ngayon sa isang kanta.
Mga pagsasanay sa paghinga at pag-awit.
Pagganap ng awiting "Awit ng mga Larawan". (Slide number 9)
Mga tula ni Alexander Kushner. Musika ni Grigory Gladkov.
Buod ng Aralin:
Ano ang iyong mga impression sa musika at mga larawan? (Ang mga bata ay nagpapahayag ng kanilang mga impresyon).
Kaya, anong mga gawa ang nakilala natin ngayon?
Anong kilalang kalakaran sa sining ang kinabibilangan nila?
Ano ang impresyonismo?
Takdang aralin: Gumuhit ng isang ilustrasyon para sa isang piraso ng musika (opsyonal). ( Slide #10)
(Ang mga marka para sa trabaho sa aralin ay inihayag).
Tapos na ang lesson, salamat sa trabaho.
"Ulap"
Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.
"Mga pagdiriwang"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoons, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (malayo), cymbals, strings.
"Mga sirena"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).
Kasaysayan ng paglikha
Hindi pa natapos ang kanyang unang mature symphonic work "", si Debussy noong 1894 ay naglihi ng "Nocturnes". Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga string, ang pangalawa - sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong tubo at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring ibigay ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono. Ang liham na ito ay naka-address kay Eugène Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na siyang unang tumugtog ng Debussy Quartet noong nakaraang taon. Noong 1896, sinabi ng kompositor na ang "Nocturnes" ay partikular na nilikha para sa Izaya - "ang taong mahal ko at hinahangaan ... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya! Gayunpaman, sa susunod na taon nagbago ang ideya, at sa loob ng tatlong taon ay nagtatrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.
Iniulat niya ang kanilang pagkumpleto sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900, at sumulat sa parehong lugar: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas maayos na Lily Debussy ... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga kaloob na ito na hindi siya nasa "modernong istilo". Mahilig siya sa musika ... ayon lamang sa kanyang imahinasyon, ang kanyang paboritong kanta ay isang bilog na sayaw, na nagsasalita tungkol sa isang maliit na grenadier na may namumula na mukha at isang sumbrero sa isang gilid. Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang menor de edad na empleyado mula sa mga probinsya, kung saan siya nag-alab ng isang simbuyo ng damdamin noong 1898 na halos nagtulak sa kanya sa pagpapakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.
Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos ay ang "Clouds" at "Festivities" lamang ang ginanap sa ilalim ng baton ni Camille Chevillard, at ang "Sirens" ay sumali sa kanila. makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901 . Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagtatanghal ay nakaligtas makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may isang koro) ay hindi gaanong madalas tumunog.
Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:
Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatang kahulugan, at lalo na ang isang mas pandekorasyon. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at pandamdam ng liwanag.
Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mga kulay abong ulap na dahan-dahan at mapanglaw na lumulutang at natutunaw; umuurong, lumalabas sila, dahan-dahang may kulay na puting liwanag.
Ang "Celebrations" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa holiday at sumasailalim dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.
Ang "Sirena" ay ang dagat at ang ritmo nito na walang katapusan; bumangon sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, gumuguho sa pagtawa at naalis ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena.
Kasabay nito, ang mga paliwanag ng ibang may-akda ay napanatili. Tungkol sa Clouds, sinabi ni Debussy sa kanyang mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na dala ng isang bagyo; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay muling nilikha ng isang maikling chromatic na tema ng isang English na sungay. Binuhay ng "mga pagdiriwang" ang "alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, na iluminado at dinagsa ng maraming tao; ang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng guwardiya ng republika na tumutugtog ng madaling araw." Ayon sa isa pang bersyon, ang mga impression ng pagpupulong ng Russian Emperor Nicholas II noong 1896 ng mga Parisian ay makikita dito.
Maraming pagkakatulad ang lumitaw sa mga kuwadro na gawa ng mga French Impressionist artist na mahilig magpinta ng umaagos na hangin, ang kinang ng mga alon ng dagat, at ang pagkakaiba-iba ng maligaya na karamihan ng tao. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, kung saan naging interesado ang kompositor sa kanyang mga kabataan, nang, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya. , sa Villa Medici (1885-1886). Ang hilig na ito ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong "Nocturnes" ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pag-rapture.
musika
« Mga ulap” ay pininturahan ng manipis na impresyonistikong mga kulay ng isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang hindi matatag na madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng magarbong sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng sungay ng Ingles ay nagpapahusay sa hindi pangkaraniwang paraan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan ang alpa ay pumasok sa unang pagkakataon. Kasama ang plauta, pinamunuan niya ang isang pentatonic na tema sa octave, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit ng solo violin, viola, cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.
« Mga kasiyahan» bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mapusok, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga instrumentong may kuwerdas at kahoy ay naaantala ng malalakas na tandang ng tanso, tremolo timpani at kamangha-manghang glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: sa parehong dancing background ng stringed oboe ay humahantong sa isang taimtim na tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa isang octave. Biglang nasira ang lahat. Isang prusisyon ang paparating mula sa malayo (tatlong trumpeta na may pipi). Ang hanggang ngayon ay tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang tanso ay pumasok, na bumubuo sa isang nakabibinging rurok ng tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga light passage ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap, hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang.
SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa Ulap, isang mabagal na takbo ang namayani, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang surf ay tahimik na splashing, alon ay umaagos, at sa splash na ito ay maaaring makilala ang kaakit-akit na boses ng sirena; paulit-ulit na mga chord na walang mga salita ng isang maliit na grupo ng mga kababaihan koro umakma sa tunog ng orkestra na may isa pang kakaibang kulay. Ang pinakamaliit na motif ng dalawang nota ay nag-iiba-iba, lumalaki, nag-intertwine sa polyphonically. Inuulit nila ang mga tema ng nakaraang Nocturnes. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinahaba. Ang variant sa trumpets ay hindi inaasahang lumapit sa tema ng English horn mula sa Clouds, at ang pagkakatulad ay mas malakas pa sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay kumukupas, habang ang mga ulap ay natutunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawawala sa malayo.
A. Koenigsberg
Kabilang sa mga symphonic na gawa ng Debussy, ang Nocturnes ay namumukod-tangi sa kanilang maliwanag na kaakit-akit na kulay. Ang mga ito ay tatlong symphonic painting, na pinagsama sa isang suite hindi sa pamamagitan ng isang solong balangkas, ngunit sa pamamagitan ng isang malapit na makasagisag na nilalaman: "Mga Ulap", "Mga Kasiyahan", "Mga Sirena".
Ang bawat isa sa kanila ay may maliit na panitikan na paunang salita ng may-akda. Ito, ayon sa mismong kompositor, ay hindi dapat magkaroon ng isang balangkas na kahulugan, ngunit nilayon upang ipakita lamang ang nakalarawan at nakalarawan na intensyon ng komposisyon: "Ang pamagat -" Nocturnes "- ay may mas pangkalahatan at, sa partikular, mas pandekorasyon na kahulugan. . Narito ang punto ay hindi sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng bagay na naglalaman ng salitang ito mula sa mga impression at mga espesyal na sensasyon ng liwanag.
Unang gabi-" Mga ulap"- ito ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may kulay abong ulap na dahan-dahan at mapanglaw na dumaraan at natutunaw; umuurong, lumabas sila, dahan-dahang nililiman ng puting liwanag. Tulad ng makikita sa paliwanag ng may-akda, at higit pa sa komposisyon mismo, ang pangunahing gawaing masining para sa kompositor dito ay upang ihatid sa pamamagitan ng musika ang isang purong larawang may larawan kasama ang paglalaro nito ng chiaroscuro, isang rich palette ng mga kulay na pumapalit sa bawat isa. iba pa - isang gawain na malapit sa impresyonistang artista.
Ang musika ng unang "nocturne", na nakasulat sa isang malayang binibigyang kahulugan na tatlong bahagi na anyo, ay pinananatili sa banayad na "pastel" na mga kulay, na may malambot na paglipat mula sa isang harmonic o orchestral na kulay patungo sa isa pa, nang walang maliwanag na mga kaibahan, nang walang kapansin-pansing pag-unlad ng larawan. Sa halip, mayroong isang pakiramdam ng isang bagay na nagyelo, paminsan-minsan ay nagbabago lamang ng mga kulay.
Ang musikal na larawang ito ay ganap na maihahambing sa ilang mga landscape, tulad ng Claude Monet, walang katapusan na mayaman sa gamut ng mga kulay, isang kasaganaan ng penumbra, na nagtatago ng mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa. Ang pagkakaisa ng istilong nakalarawan sa paglilipat ng maraming larawan ng dagat, langit, mga ilog ay madalas nilang nakakamit sa pamamagitan ng hindi nakikilalang malayo at malapit na mga plano sa larawan. Tungkol sa isa sa mga pinakamahusay na kuwadro na gawa ni Monet - "Sailboat sa Argenteuil" - ang sikat na kritiko ng sining ng Italyano na si Lionello Venturi ay sumulat: nagiging, parang, ang pundasyon ng kalangitan ng langit. Ramdam mo ang patuloy na paggalaw ng hangin. Pinapalitan nito ang pananaw."
Ang simula ng "Clouds" ay muling nililikha ang kaakit-akit na imahe ng napakalalim na lalim ng kalangitan na may mahirap na tukuyin ang kulay, kung saan ang iba't ibang mga kulay ay kakaibang pinaghalo. Ang isa at ang parehong hakbang-hakbang, na parang ang pag-ugoy ng pagkakasunod-sunod ng ikalima at pangatlo ng dalawang clarinet at dalawang bassoon ay hindi nagbabago sa pantay na ritmo nito sa loob ng mahabang panahon at pinananatili sa isang halos ethereal na banayad na sonority:
Ang pambungad na apat na bar ay walang binibigkas na melodic na imahe at nagbibigay ng impresyon ng isang "background", na madalas na nauuna sa hitsura ng pangunahing tema (ang musika nito ay hiniram ni Debussy mula sa piano saliw ng pag-iibigan ni Mussorgsky na "Isang maingay na araw na walang ginagawa. Tapos na"). Ngunit ang "background" na ito ay nakakakuha sa buong unang "nocturne" ng kahalagahan ng sentral na artistikong imahe. Ang madalas na pagbabago ng "ilaw" nito (timbre, dynamics, harmony) ay mahalagang paraan lamang ng musical development sa "The Clouds" at pinapalitan ang tense melodic deployment ng mga maliliwanag na climax. Upang higit na bigyang-diin ang matalinghaga at nagpapahayag na papel ng "background", sa kalaunan ay ipinagkatiwala ito ni Debussy sa isang string group na mayaman sa tunog, at gumagamit din ng napakakulay na harmonization: ang mga chain ng "empty" chords na may nawawalang thirds o fifths ay pinapalitan ng mga sequence ng "maanghang" na hindi chord o simpleng triad.
Ang hitsura sa ikalimang sukat ng isang mas maliwanag na melodic na "butil" ng sungay ng Ingles, na may katangian na "matte" na timbre, ay nakikita lamang bilang isang mahinang pahiwatig sa tema, na halos hindi nagbabago sa melodic pattern at kulay ng timbre nito sa buong buong unang paggalaw:
Ang simula ng pangalawa, gitnang bahagi ng "Clouds" ay hinuhulaan lamang sa pamamagitan ng paglitaw ng isang bago, lubhang maikli at madilim na melodic na parirala sa English horn laban sa background ng halos kaparehong "frozen" na saliw tulad ng sa unang bahagi. Walang nakikitang matalinhaga at melodic na kaibahan sa pagitan ng una at ikalawang bahagi sa Ulap. Ang tanging kapansin-pansing kaibahan sa gitnang bahagi ay nilikha ng isang bagong pangkulay ng timbre: laban sa background ng isang napapanatiling chord, ang string group na divisi ay may isa pang melodic na parirala sa alpa at plauta sa isang octave. Ito ay inuulit ng ilang beses, halos hindi rin nagbabago ang melodic at rhythmic pattern nito. Ang sonority ng maliit na tema na ito ay napakalinaw at malasalamin na kahawig ng kislap ng mga patak ng tubig sa araw:
Ang simula ng ikatlong bahagi ng "Clouds" ay kinikilala ng pagbabalik ng unang tema ng cor anglais. Sa isang uri ng "synthetic" reprise, ang lahat ng melodic na imahe ng "Clouds" ay pinagsama, ngunit sa isang mas naka-compress at hindi pinalawak na anyo. Ang bawat isa sa kanila ay kinakatawan dito lamang ng paunang motif at pinaghihiwalay mula sa iba sa pamamagitan ng malinaw na ipinahayag na mga caesuras. Ang buong pagtatanghal ng mga tema sa reprise (dynamics, instrumentation) ay naglalayong lumikha ng epekto ng patuloy na "pag-alis" at "paglusaw" ng mga imahe, at kung gumamit ka ng mga pictorial association, kung gayon, parang lumulutang sa kalaliman. langit at dahan-dahang natutunaw na mga ulap. Ang pakiramdam ng "natutunaw" ay nilikha hindi lamang sa pamamagitan ng "kupas" na dinamika, kundi pati na rin ng isang uri ng instrumentasyon, kung saan ang pizzicato ng string group at ang timpani tremolo sa pp tanging ang papel na ginagampanan ng background ay ipinagkatiwala, kung saan ang pinakamanipis na makulay na "glare" ng sonority ng mga instrumentong gawa sa kahoy at mga sungay ay nakapatong.
Ang episodic na hitsura ng mga indibidwal na melodic na parirala, ang pagnanais ni Debussy na kahit papaano ay matunaw ang pangunahing bagay sa pangalawa (sinamahan ng tema), ang walang katapusan na madalas na pagbabago sa timbre at harmonic na pangkulay hindi lamang makinis ang mga hangganan sa pagitan ng mga seksyon ng anyo ng Ulap, kundi pati na rin gawin itong posible na pag-usapan ang interpenetration ng pictorial at musical techniques ng dramaturgy sa gawaing ito ni Debussy.
Ang pangalawang "nocturne" - " Mga kasiyahan"- namumukod-tangi sa iba pang mga gawa ng Debussy na may maliwanag na lasa ng genre. Sa pagsisikap na ilapit ang musika ng "Mga Pagdiriwang" sa isang live na eksena mula sa katutubong buhay, ang kompositor ay bumaling sa mga pang-araw-araw na genre ng musika. Ito ay sa magkasalungat na pagsalungat ng dalawang pangunahing musikal na imahe - sayaw at martsa - na ang tatlong bahagi na komposisyon na "Mga Pagdiriwang" ay itinayo (hindi katulad ng "Mga Ulap").
Ang unti-unti at pabago-bagong pag-deploy ng mga larawang ito ay nagbibigay sa komposisyon ng mas tiyak na programmatic na kahulugan. Isinulat ng kompositor sa paunang salita: "Ang mga pagdiriwang" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (isang nakasisilaw at chimerical na pangitain) na dumadaan sa holiday at sumasama dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday; ito ay pinaghalong musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.
Mula sa pinakaunang mga bar, ang isang pakiramdam ng kasiyahan ay nilikha ng isang masigla, masiglang ritmo:
(na isang uri ng ritmikong balangkas para sa buong ikalawang bahagi ng "Nocturnes"), ang katangian ng ikaapat na ikalimang katinig ng mga biyolin sa ff sa isang mataas na rehistro, na nagbibigay ng maliwanag na maaraw na kulay sa simula ng paggalaw.
Laban sa makulay na background na ito, ang pangunahing tema ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ay lilitaw, na nakapagpapaalaala sa isang tarantella. Ang himig nito ay binuo sa sunud-sunod na paggalaw na may maraming sumusuportang tunog, ngunit ang triplet na ritmo na tipikal ng tarantella at mabilis na tempo ay nagdaragdag ng liwanag at bilis sa paggalaw ng tema:
Sa pagsisiwalat nito, si Debussy ay hindi gumagamit ng mga pamamaraan ng melodic development (ang ritmo at mga balangkas ng tema ay halos hindi nagbabago sa buong paggalaw), ngunit sa halip ay gumagamit ng isang uri ng pagkakaiba-iba, kung saan ang bawat kasunod na pagpapatupad ng tema ay ipinagkatiwala sa bagong mga instrumento, na sinamahan ng ibang harmonic na pangkulay.
Ang predilection ng kompositor para sa "purong" timbre sa oras na ito ay nagbibigay daan sa banayad na halo-halong mga kulay ng orkestra (ang tunog ng tema sa English horn na may clarinet ay pinalitan ng pag-strum nito sa mga flute na may mga obo, pagkatapos ay sa mga cello na may mga bassoon). Sa harmonic accompaniment, lumilitaw ang mga pangunahing triad ng malalayong tonality at mga chain ng non-chords (na kahawig ng isang makapal na superimposed na stroke sa isang painting na canvas). Sa isa sa mga pagtatanghal ng tema, ang melodic pattern nito ay nakabatay sa whole-tone scale, na nagbibigay dito ng bagong modal shade (augmented mode), na kadalasang ginagamit ni Debussy sa kumbinasyon ng major at minor.
Sa unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ang mga episodic na musikal na imahe ay biglang lumitaw at agad ding nawala (halimbawa, sa oboe sa dalawang tunog - la at dati). Ngunit ang isa sa kanila, na may kaugnayan sa intonasyon sa tarantella at sa parehong oras na magkakaibang makasagisag at maindayog dito, sa pagtatapos ng kilusan ay unti-unting nagsisimulang sakupin ang isang lalong nangingibabaw na posisyon. Ang malinaw na bantas na ritmo ng bagong tema ay nagbibigay sa buong huling seksyon ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang" ng isang pabago-bago at malakas na karakter:
Ipinagkatiwala ni Debussy ang halos lahat ng pagpapatupad ng temang ito sa mga instrumentong woodwind, ngunit sa dulo ng unang bahagi, papasok ang string group ng orkestra, na hanggang ngayon ay pangunahing gumanap sa papel ng saliw. Ang kanyang pagpapakilala ay nagbibigay sa bagong imahe ng isang makabuluhang pagpapahayag at inihahanda ang culminating episode ng buong unang bahagi.
Bihira sa Debussy, isang mahabang pagtaas sa dinamika sa pagtatapos ng unang bahagi ng "Mga Pagdiriwang", na natamo ng unti-unting koneksyon ng parami nang parami ng mga bagong instrumento (maliban sa tanso at pagtambulin), isang pagtaas ng kilusan ng ipoipo, ay lumilikha ng impresyon ng isang kusang umuusbong na mass dance.
Ito ay kagiliw-giliw na tandaan na sa sandali ng climax, ang triplet ritmo at ang intonational core ng unang tema, ang tarantella, muling nangingibabaw. Ngunit ang tuktok na episode na ito ng buong musikal na larawan ng unang bahagi ay medyo impresyonistikong nagtatapos. Ang pakiramdam ng isang malinaw na ipinahayag na pagkumpleto ng bahagi ay hindi nilikha. Direkta itong dumadaloy, nang walang caesuras, sa gitnang bahagi ng mga Pista.
Ang pinakadakilang, halos theatrical contrast (napakabihirang sa Debussy) ay nasa Nocturnes na tiyak sa biglaang paglipat sa ikalawang bahagi ng Festivities - ang martsa. Ang mapusok na paggalaw ng tarantella ay pinalitan ng isang sinusukat at dahan-dahang paggalaw ng ostinato fifth bass sa isang marching ritmo. Ang pangunahing tema ng martsa ay tumunog sa unang pagkakataon sa tatlong trumpeta na may mute (na parang nasa likod ng mga eksena):
Ang epekto ng isang unti-unting papalapit na "procession" ay nilikha sa pamamagitan ng isang pagtaas sa sonority at isang pagbabago sa orkestra pagtatanghal at pagkakaisa. Ang orkestrasyon ng bahaging ito ng "Nocturnes" ay nagsasangkot ng mga bagong instrumento - mga trumpeta, trombone, tuba, timpani, snare drum, cymbals - at isang mas pare-pareho at mahigpit na lohika ng pag-unlad ng orkestra ang nananaig kaysa sa "Ulap" (ang tema ay unang ginanap sa pamamagitan ng mga trumpeta na may mga pipi, pagkatapos ay sa pamamagitan ng buong grupo ng mga woodwind at, sa kasukdulan, mga trumpeta na may mga trombone).
Ang buong bahaging ito ng "Mga Pagdiriwang" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang modal-harmonic na pag-unlad na nakakagulat para kay Debussy sa mga tuntunin ng tensyon at integridad (nakasentro sa paligid ng mga susi ng D-flat major at A major). Ito ay nilikha ng pangmatagalang akumulasyon ng modal instability sa tulong ng maraming elliptical revolutions, na napanatili sa mahabang panahon ng organ point at ang mahabang kawalan ng tonic ng pangunahing key.
Sa harmonic na saklaw ng tema ng martsa, gumagamit si Debussy ng mga mayayamang kulay: mga chain ng ikapitong chord at ang kanilang mga apela sa iba't ibang mga key, na kinabibilangan ng ostinato bass Isang patag o sol-sharp.
Sa sandali ng kasukdulan na pag-unlad ng gitnang bahagi ng "Mga Pagdiriwang", kapag ang tema ng martsa ay tumunog nang marangal at taimtim sa mga trumpeta at trombone, na sinamahan ng timpani, tambol ng militar at mga cymbal, isang tarantella ang lumilitaw sa mga instrumentong kuwerdas sa anyo ng isang uri ng polyphonic undertone. Ang prusisyon ay unti-unting nagkakaroon ng katangian ng isang maligaya na pagdiriwang, kumikinang na kasiyahan, at biglang, tulad ng hindi inaasahan sa panahon ng paglipat sa gitnang bahagi, ang pag-unlad ay biglang huminto, at muli ang isang tarantella na tema, malambot sa mga balangkas at sonority ng dalawang plauta, tunog.
Mula sa sandali ng paglitaw nito, nagsisimula ang masinsinang paghahanda ng reprise, kung saan unti-unting pinapalitan ng tema ng tarantella ang martsa. Ang sonority nito ay lumalaki, ang harmonic accompaniment ay nagiging mas mayaman at mas magkakaibang (kabilang ang mga nonchords ng iba't ibang mga key). Maging ang tema ng martsa, na lumilitaw sa mga trumpeta sa sandali ng ikalawang rurok ng gitnang kilusan, ay tumatagal sa isang ramming ritmo. Ngayon ang lahat ng mga kinakailangan ay nilikha para sa simula ng ikatlo, reprise bahagi ng "Celebrations".
Ang seksyong ito ng form, tulad ng sa "The Clouds", ay naglalaman ng halos lahat ng melodic na imahe ng bahagi ng cycle at sobrang siksik. Ang reprise, kasama ang coda, ay lumilikha ng paboritong epekto ng kompositor ng "pagtanggal" ng prusisyon. Halos lahat ng mga tema ng "Mga Pagdiriwang" ay pumasa dito, ngunit bilang mga dayandang lamang. Ang mga pangunahing tema ng "Mga Pagdiriwang" - ang tarantella at ang martsa - ay dumaranas ng mga malalaking pagbabago sa pagtatapos ng kilusan. Ang una sa kanila, patungo sa dulo ng coda, ay nagpapaalala sa sarili lamang ng mga indibidwal na intonasyon at ang triplet accompaniment ritmo ng mga cello na may double bass, at ang pangalawa - na may ritmo ng martsa na pinalo ng tambol ng militar sa pp at maiikling mga trumpeta ng tertsovy na may mga mute, tunog tulad ng isang malayong signal.
Ang ikatlong "nocturne" - " Mga sirena"- ay malapit sa patula na disenyo sa "Clouds". Sa pampanitikan na paliwanag dito, tanging ang mga kaakit-akit na landscape motif at ang elemento ng fairy-tale fantasy na ipinakilala sa kanila ang ipinahayag (ang kumbinasyong ito ay malabo na kahawig ng "Sunken Cathedral"): "Sirenas" ay ang dagat at ang walang katapusang magkakaibang ritmo; bumangon sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, gumuguho sa pagtawa at naalis ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena.
Ang buong malikhaing imahinasyon ng kompositor sa larawang ito ay nakadirekta hindi sa paglikha ng isang maliwanag na melodic na imahe na magiging batayan ng buong paggalaw o seksyon nito, ngunit sa isang pagtatangka na ihatid sa pamamagitan ng musika ang pinakamayamang epekto ng pag-iilaw at mga kumbinasyon ng mga kulay. mga kumbinasyon na lumitaw sa dagat sa ilalim ng iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.
Ang ikatlong "nocturne" ay kasing static sa presentasyon at pag-unlad nito bilang "Clouds". Ang kakulangan ng maliwanag at magkakaibang melodic na mga imahe sa loob nito ay bahagyang binubuo ng coloristic instrumentation, kung saan ang babaeng koro (walong soprano at walong mezzo-soprano) ay nakikilahok, kumakanta nang nakasara ang kanilang mga bibig. Ang kakaiba at kamangha-manghang magandang timbre na ito ay ginagamit ng kompositor sa buong kilusan hindi gaanong sa isang melodic function, ngunit bilang isang harmonic at orchestral na "background" (katulad ng paggamit ng string group sa "Clouds"). Ngunit ang bago, hindi pangkaraniwang kulay ng orkestra na ito ay gumaganap ng pangunahing nagpapahayag na papel dito sa paglikha ng isang ilusyon, kamangha-manghang imahe ng mga sirena, na ang pag-awit ay nagmumula sa kailaliman ng isang tahimik na dagat na kumikinang na may walang katapusang magkakaibang mga kulay.
Debussy. "Nocturnes"
"Ulap"
Komposisyon ng orkestra: 2 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 clarinets, 2 bassoons, 4 na sungay, timpani, alpa, mga kuwerdas.
"Mga pagdiriwang"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, piccolo, 2 oboes, cor anglais, 2 clarinets, 3 bassoons, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, tuba, 2 alpa, timpani, snare drum (malayo), cymbals, strings.
"Mga sirena"
Komposisyon ng orkestra: 3 plauta, 2 obo, cor anglais, 2 klarinete, 3 bassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 2 alpa, kuwerdas; babaeng koro (8 soprano at 8 mezzo-soprano).
Kasaysayan ng paglikha
Hindi pa tapos ang kanyang unang mature symphonic work " Hapon ng isang Faun", si Debussy noong 1894 ay naglihi ng "Nocturnes". Noong Setyembre 22, sumulat siya sa isang liham: “Nagtatrabaho ako sa tatlong Nocturnes para sa solong biyolin at orkestra; ang orkestra ng una ay kinakatawan ng mga string, ang pangalawa - sa pamamagitan ng mga plauta, apat na sungay, tatlong tubo at dalawang alpa; ang orkestra ng pangatlo ay pinagsama ang dalawa. Sa pangkalahatan, ito ay isang paghahanap para sa iba't ibang mga kumbinasyon na maaaring ibigay ng parehong kulay, tulad ng, halimbawa, sa pagpipinta ng isang sketch sa kulay abong mga tono. Ang liham na ito ay naka-address kay Eugène Ysaye, ang sikat na Belgian violinist, tagapagtatag ng string quartet, na siyang unang tumugtog ng Debussy Quartet noong nakaraang taon. Noong 1896, sinabi ng kompositor na ang "Nocturnes" ay partikular na nilikha para sa Izaya - "ang taong mahal ko at hinahangaan ... Siya lamang ang maaaring gumanap sa kanila. Kung si Apollo mismo ang humiling sa akin para sa kanila, tatanggihan ko siya! Gayunpaman, sa susunod na taon nagbago ang ideya, at sa loob ng tatlong taon ay nagtatrabaho si Debussy sa tatlong "Nocturnes" para sa isang symphony orchestra.
Iniulat niya ang kanilang pagkumpleto sa isang liham na may petsang Enero 5, 1900, at sumulat sa parehong lugar: "Binago ni Mademoiselle Lily Texier ang kanyang dissonant na pangalan sa mas maayos na Lily Debussy ... Siya ay hindi kapani-paniwalang blond, maganda, tulad ng sa mga alamat, at idinagdag sa mga kaloob na ito na hindi siya nasa "modernong istilo". Mahilig siya sa musika ... ayon lamang sa kanyang imahinasyon, ang kanyang paboritong kanta ay isang bilog na sayaw, na nagsasalita tungkol sa isang maliit na grenadier na may namumula na mukha at isang sumbrero sa isang gilid. Ang asawa ng kompositor ay isang modelo ng fashion, ang anak na babae ng isang menor de edad na empleyado mula sa mga probinsya, kung saan siya nag-alab ng isang simbuyo ng damdamin noong 1898 na halos nagtulak sa kanya sa pagpapakamatay sa sumunod na taon, nang magpasya si Rosalie na makipaghiwalay sa kanya.
Ang premiere ng "Nocturnes", na naganap sa Paris sa Lamoureux Concerts noong Disyembre 9, 1900, ay hindi kumpleto: pagkatapos ay ang "Clouds" at "Festivities" lamang ang ginanap sa ilalim ng baton ni Camille Chevillard, at ang "Sirens" ay sumali sa kanila. makalipas ang isang taon, noong Disyembre 27, 1901 . Ang pagsasanay na ito ng hiwalay na pagtatanghal ay nakaligtas makalipas ang isang siglo - ang huling "Nocturne" (na may isang koro) ay hindi gaanong madalas tumunog.
Ang programang Nocturnes ay kilala mula kay Debussy mismo:
Ang pamagat na "Nocturnes" ay may mas pangkalahatang kahulugan, at lalo na ang isang mas pandekorasyon. Narito ang punto ay wala sa karaniwang anyo ng nocturne, ngunit sa lahat ng nilalaman ng salitang ito mula sa impresyon at pandamdam ng liwanag.
Ang "Clouds" ay isang hindi gumagalaw na imahe ng kalangitan na may mga kulay abong ulap na dahan-dahan at mapanglaw na lumulutang at natutunaw; umuurong, lumalabas sila, dahan-dahang may kulay na puting liwanag.
Ang "Celebrations" ay isang kilusan, isang sayaw na ritmo ng kapaligiran na may mga pagsabog ng biglaang liwanag, ito rin ay isang yugto ng isang prusisyon (nakasisilaw at chimerical vision) na dumadaan sa holiday at sumasailalim dito; ngunit ang background ay nananatili sa lahat ng oras - ito ay isang holiday, ito ay isang halo ng musika na may maliwanag na alikabok, na bahagi ng pangkalahatang ritmo.
Ang "Sirena" ay ang dagat at ang ritmo nito na walang katapusan; bumangon sa gitna ng mga alon na pinilak ng buwan, gumuguho sa pagtawa at naalis ang mahiwagang pag-awit ng mga sirena.
Kasabay nito, ang mga paliwanag ng ibang may-akda ay napanatili. Tungkol sa Clouds, sinabi ni Debussy sa kanyang mga kaibigan na ito ay "isang tingin mula sa isang tulay sa mga ulap na dala ng isang bagyo; ang paggalaw ng isang steamboat sa kahabaan ng Seine, ang sipol nito ay muling nilikha ng isang maikling chromatic na tema ng isang English na sungay. Binuhay ng "mga pagdiriwang" ang "alaala ng mga dating libangan ng mga tao sa Bois de Boulogne, na iluminado at dinagsa ng maraming tao; ang trio ng mga trumpeta ay ang musika ng guwardiya ng republika na tumutugtog ng madaling araw." Ayon sa isa pang bersyon, ang mga impression ng pagpupulong ng Russian Emperor Nicholas II noong 1896 ng mga Parisian ay makikita dito.
Maraming pagkakatulad ang lumitaw sa mga kuwadro na gawa ng mga French Impressionist artist na mahilig magpinta ng umaagos na hangin, ang kinang ng mga alon ng dagat, at ang pagkakaiba-iba ng maligaya na karamihan ng tao. Ang pamagat na "Nocturnes" mismo ay nagmula sa pangalan ng mga landscape ng English Pre-Raphaelite artist na si James Whistler, kung saan naging interesado ang kompositor sa kanyang mga kabataan, nang, pagkatapos ng pagtatapos mula sa conservatory kasama ang Rome Prize, nanirahan siya sa Italya. , sa Villa Medici (1885-1886). Ang hilig na ito ay nagpatuloy hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Ang mga dingding ng kanyang silid ay pinalamutian ng mga reproduksyon ng kulay ng mga pintura ni Whistler. Sa kabilang banda, isinulat ng mga kritikong Pranses na ang tatlong "Nocturnes" ni Debussy ay isang sound recording ng tatlong elemento: hangin, apoy at tubig, o isang pagpapahayag ng tatlong estado - pagmumuni-muni, pagkilos at pag-rapture.
musika
« Mga ulap” ay pininturahan ng manipis na impresyonistikong mga kulay ng isang maliit na orkestra (mga sungay lamang ang ginagamit mula sa tanso). Ang hindi matatag na madilim na background ay nilikha sa pamamagitan ng nasusukat na pag-indayog ng woodwinds, na bumubuo ng magarbong sliding harmonies. Ang kakaibang timbre ng sungay ng Ingles ay nagpapahusay sa hindi pangkaraniwang paraan ng maikling pangunahing motibo. Ang kulay ay lumiliwanag sa gitnang seksyon, kung saan ang alpa ay pumasok sa unang pagkakataon. Kasama ang plauta, pinamunuan niya ang isang pentatonic na tema sa octave, na parang puspos ng hangin; ito ay inuulit ng solo violin, viola, cello. Pagkatapos ay bumalik ang madilim na himig ng sungay ng Ingles, ang mga dayandang ng iba pang mga motibo ay lumitaw - at ang lahat ay tila lumutang sa malayo, tulad ng natutunaw na mga ulap.
« Mga kasiyahan» bumuo ng isang matalim na kaibahan - ang musika ay mapusok, puno ng liwanag at paggalaw. Ang lumilipad na tunog ng mga instrumentong may kuwerdas at kahoy ay naaantala ng malalakas na tandang ng tanso, tremolo timpani at kamangha-manghang glissando ng mga alpa. Isang bagong larawan: sa parehong dancing background ng stringed oboe ay humahantong sa isang taimtim na tema, na kinuha ng iba pang mga instrumento ng hangin sa isang octave. Biglang nasira ang lahat. Isang prusisyon ang paparating mula sa malayo (tatlong trumpeta na may pipi). Ang hanggang ngayon ay tahimik na snare drum (sa malayo) at mababang tanso ay pumasok, na bumubuo sa isang nakabibinging rurok ng tutti. Pagkatapos ay bumalik ang mga light passage ng unang tema, at ang iba pang motif ay kumikislap, hanggang sa mawala ang mga tunog ng pagdiriwang.
SA " Mga sirena"Muli, tulad ng sa Ulap, isang mabagal na takbo ang namayani, ngunit ang mood dito ay hindi takip-silim, ngunit naliliwanagan ng liwanag. Ang surf ay tahimik na splashing, alon ay umaagos, at sa splash na ito ay maaaring makilala ang kaakit-akit na boses ng sirena; paulit-ulit na mga chord na walang mga salita ng isang maliit na grupo ng mga kababaihan koro umakma sa tunog ng orkestra na may isa pang kakaibang kulay. Ang pinakamaliit na motif ng dalawang nota ay nag-iiba-iba, lumalaki, nag-intertwine sa polyphonically. Inuulit nila ang mga tema ng nakaraang Nocturnes. Sa gitnang seksyon, ang mga boses ng mga sirena ay nagiging mas mapilit, ang kanilang himig ay mas pinahaba. Ang variant sa trumpets ay hindi inaasahang lumapit sa tema ng English horn mula sa Clouds, at ang pagkakatulad ay mas malakas pa sa roll call ng mga instrumentong ito. Sa dulo, ang pag-awit ng mga sirena ay kumukupas, habang ang mga ulap ay natutunaw at ang mga tunog ng pagdiriwang ay nawawala sa malayo.
A. Koenigsberg
MKOU "Novousmanskaya secondary school No. 4"
Aralin sa musika
sa ika-7 baitang
Symphonic painting na "Celebrations" ni C. Debussy.
Instrumental na konsiyerto.
MKOU "Novousmanskaya secondary school No. 4"
Makukhina Marina Nikolaevna
kasama. Bagong Usman
taong 2014
Paksa ng aralin: Symphonic na larawan "Mga Pagdiriwang" ni C. Debussy.
SLIDE 1
Layunin ng araling ito:
Pagpapayaman ng kultural at espirituwal na mundo ng mga bata sa pamamagitan ng musikal, pampanitikan at artistikong pamana ng mga tao sa mundo.
Mga gawain:
Sa tulong ng mga teknolohiya ng impormasyon upang ipakita ang pagkakaiba-iba at kayamanan ng kultura ng mga tao.
Ang pagbuo ng maraming nalalaman na interes sa iba't ibang larangan ng sining, edukasyon ng pag-ibig at paggalang sa musikal, pampanitikan at artistikong pamana ng ibang mga tao, ay naglalagay ng mga pundasyon para sa aesthetic na pang-unawa ng buhay sa paligid.
Pagpapayaman ng espirituwal na mundo ng mga bata. Edukasyon ng kanilang musikal, masining at aesthetic na panlasa.
SLIDE 2
Plano ng aralin:
Hindi. p/p
Mga yugto ng aralin
Oras, min.
Oras ng pag-aayos
Paghahanda para sa aktibo at may kamalayan na asimilasyon ng bagong materyal.
Pagbuo ng kaalaman. Pagtatanghal ng bagong materyal, parehong musikal at pampanitikan
Praktikal na trabaho
Pagsasama-sama ng bagong kaalaman
Kantang "Orange Summer"
Pagbubuod
SLIDE 3
Guro: Guys, ano ang nakikita mo sa screen?
Mga mag-aaral: Frame
Guro: Ano ang layunin ng frame na ito?
Pupils: Ito ay isang picture frame.
Guro: Paano mo matatawag na iba ang mga larawan?
Pupils: Pagpinta
Guro: Ano ang matatawag mong pagpipinta at musika?
Mga mag-aaral: Art.
Guro: Mangyaring magbigay ng kahulugan: ano ang sining?
Pupils: Ang sining ay ang proseso at resulta ng isang makabuluhang pagpapahayag ng damdamin sa isang imahe.
Ang sining ay isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, isang mahalagang bahagi ng...
Nakikita ang musika at naririnig ang sining. Ang pagpipinta ay magpapahayag kung ano ang hindi masasabi sa mga salita, ay magbubunyag ng pinaka banayad na lilim ng kaluluwa ng tao. Teacher: So, matatawag ang lesson natin, hindi lang music?
SLIDE 4
Mga mag-aaral: "Picturesque music"
SLIDE 5
Mga layunin at layunin; lumikha ng isang kapaligiran ng pakikipag-ugnayan at interes sa silid-aralan. Paunlarin ang mga kasanayan sa holistic musical analysis. Anyayahan ang mga bata na ipahayag ang kanilang kalooban mula sa musikang kanilang pinakinggan. I-highlight ang mga intonasyon upang ipakita ang larawan ng akda. Gisingin ang pagkamalikhain.
Upang mabuo sa mga mag-aaral ang isang emosyonal na kamalayan na pang-unawa sa imahe ng musika.
Guro: Ang musika ay may iba't ibang direksyon. Anong MUSIC STYLE ang alam mo?
Mga mag-aaral:
1 katutubong musika
2 Sagradong musika
3 Indian classical music
4 Arabic klasikal na musika
5 European classical music
6 Latin American na musika
7 Blues
8 R&B
9 Jazz
10 Bansa
12 Elektronikong musika
13 Bato
14 Pop
15 Rap (Hip-hop)
16. Alamat
17. Klasiko, atbp.
SLIDE 6
Pakikinig sa musikang "Celebrations" - Claude Debussy
SLIDE 7
Guro: Sino ang nakakaalam ng gawaing ito at ang may-akda7
Mga mag-aaral: "Mga Pagdiriwang" ni Claude Debussy
Guro: Achille-Claude Debussy - kompositor ng Pranses, kritiko sa musika.
Noong 1872, sa edad na sampu, pumasok si Claude sa Paris Conservatoire. Sa klase ng piano, nag-aral siya kasama ang sikat na pianista at guro na si Albert Marmontel, sa elementary solfeggio class kasama ang kilalang tradisyonalistang si Albert Lavignac, at si Cesar Franck mismo ang nagturo sa kanya ng organ. Sa konserbatoryo, matagumpay na nag-aral si Debussy, kahit na bilang isang mag-aaral ay hindi siya nagningning sa anumang espesyal. Noong 1877 lamang pinahahalagahan ng mga propesor ang talento ng piano ni Debussy, na ginawaran siya ng pangalawang premyo para sa pagganap ng sonata ni Schumann.
Si Debussy ay nagsimulang sistematikong mag-aral ng komposisyon noong Disyembre 1880 kasama ang isang propesor, isang miyembro ng Academy of Fine Arts, Ernest Guiraud. Anim na buwan bago pumasok sa klase ni Guiro, naglakbay si Debussy sa Switzerland at Italy bilang isang home pianist at guro ng musika sa pamilya ng isang mayamang philanthropist na Ruso na si Nadezhda von Meck. Ginugol ni Debussy ang mga tag-araw ng 1881 at 1882 malapit sa Moscow, sa kanyang estate Pleshcheyevo. Ang komunikasyon sa pamilyang von Meck at pananatili sa Russia ay may kapaki-pakinabang na epekto sa pag-unlad ng batang musikero. Sa kanyang bahay, nakilala ni Debussy ang bagong musikang Ruso ng Tchaikovsky, Borodin, Balakirev at mga kompositor na malapit sa kanila.
SLIDE 8
Ang komposisyon ni Debussy na "Moonlight" ay kumikinang sa pag-ibig. Sa pangkalahatan, gusto ni Claude Debussy ang liwanag ng kulay-pilak na satellite ng Earth. Mas mahusay siyang sumulat sa mga gabing naliliwanagan ng buwan.
Ang kompositor na si N. Ya. Moskovsky ay sumulat tungkol sa gawa ni Debussy: "... Sa mga sandali kung kailan siya (Debussy) ay nagsasagawa upang makuha ang kanyang pang-unawa sa kalikasan, isang bagay na hindi maintindihan ang nangyayari: ang isang tao ay nawawala, na parang natunaw o nagiging isang mailap na batik ng alikabok. , at naghahari sa lahat ng bagay tulad ng walang hanggan, walang pagbabago, walang pagbabago, dalisay at tahimik, nakakaubos na kalikasan mismo, ang lahat ng ito ay tahimik, dumudulas na "mga ulap", malambot na pag-apaw at pagtaas ng "paglalaro ng mga alon", kaluskos at kaluskos ng "mga sayaw sa tagsibol. ", malumanay na bulong at matamlay na buntong-hininga ng hangin na nakikipag-usap sa dagat - Hindi ba ito ang tunay na hininga ng kalikasan! At hindi ba ang pintor na muling nililikha ang kalikasan sa mga tunog ay isang mahusay na artista, isang natatanging makata?
Ang kanyang musika ay batay sa mga visual na imahe, na puno ng pag-play ng chiaroscuro, transparent, na parang walang timbang na mga kulay na lumikha ng pakiramdam ng mga sound spot.
Napakalaki ng impluwensya ng pagpipinta sa mga kompositor kaya't binigyan niya ang marami sa kanyang mga komposisyon ng mga pangalan na may kaugnayan sa sining: "Mga Pag-print", "Sketch", atbp. Ang pag-unawa sa kung paano maaaring gumuhit ng mga magagandang larawan ang isang orkestra ay dumating sa C. Debussy higit sa lahat mula sa Ang kompositor ng Russia na si N. Rimsky-Korsakov.
Si Debussy ay hindi lamang isa sa pinakamahalagang kompositor ng Pranses, ngunit isa rin sa pinakamahalagang pigura sa musika sa pagpasok ng ika-19 at ika-20 siglo; ang kanyang musika ay kumakatawan sa isang transisyonal na anyo mula sa huli na romantikong musika hanggang sa modernismo sa musika ng ika-20 siglo.
Guro: Guys, ano pang mga kompositor ang kilala mo:
Mga mag-aaral: Tchaikovsky, Liszt, Glinka, Bach, Beethoven, Chopin, Mozart, Shostakovich, Schnittke, at iba pa.
Guro? Anong uri ng musika ang alam mo?
Mga mag-aaral: "Swan Lake", "The Nutcracker", Leningrad Symphony - "Pagsalakay ng mga Nazi sa panahon ng Great Patriotic War", "Moonlight", "Seasons". "Waltz" at iba pa.
Guro: Maaari mo bang tukuyin ang musika?
Mga mag-aaral: Ang musika ay ritmo, tunog, tempo…… Kailangan ang musika para sa kaluluwa.
SLIDE 9
Pakikinig sa musikang "Moonlight" ni Claude Debussy
SLIDE 10 - 16
Guro: Noong nakinig ka ng musika, may naisip ka ba? Siguro nakakita ka ng mga kulay, pintura o iba pa?
Iba-iba ang mga sagot. Mula sa mainit na tono hanggang sa pinakamalamig, mula puti hanggang itim.
Guro: Guys, pwede bang ilarawan lahat ng narinig natin ngayon?
Mga mag-aaral: Oo.
Guro: NGAYON AY GAGAWA KAMI NG MUNTING PRAKTIKAL NA GAWAIN. Ilarawan kung ano ang NARINIG mo ngayon. Hatiin tayo sa tatlong grupo. Ang ilan ay nagtatrabaho sa gouache. Ang iba ay gumagana sa tinta at sinulid. Ang iba pa ay gumagawa ng may kulay na papel, karton at pandikit. Tara na sa trabaho.
Proteksyon sa trabaho.
SLIDE 17
Melodeclamation ng mga tula sa musika ni C. Debussy
"Sa Liwanag ng Buwan"
Sa mga sandali ng kalungkutan sa oras ng gabi
Pagod na sa kahirapan
Hindi sa walang kabuluhan ng makamundong kagalakan,
Sa kapayapaan hinahanap mo ang kaligayahan.
Kalimutan, pinagsama sa katahimikan,
Itinapon ang lahat ng bagay sa lupa
Mag-isa na may kalungkutan
Kausapin mo si Luna.
Luna, kaya mahal kita
Ano ang tanging sa liwanag ng buwan
Nakalimutan ko ang tungkol sa taglamig
At iniisip ko si Lethe.
Tagapatay ng isip ko
Malubha, ngunit maganda - ang Buwan!
Ako, nakatingin sa kanya,
Nababaliw na ako.
Ang buwan ay nakakagambala at umaakit,
At, natutunaw sa liwanag ng buwan,
Nagpapahinga ako sa pag-aalala
Paglimot sa nakaraan.
Ang liwanag ng gabi ay nagpapasaya sa titig
lasing ako sa panaginip
At sa tela ng panaginip liwanag ng buwan
Ito ay bumubuhos, magkakaugnay -
Paghahabi sa isang manipis na belo
Mula sa walang timbang na puntas...
ingay. Langitngit ang mga pinto.
Natigilan na naman ako, hindi ko mahanap ang sarili ko.
"Liwanag ng buwan"
Vladimir Vodnev
Bigyan mo ako ng moonstone
Bigyan mo ako ng liwanag ng buwan!
Bahagyang kapansin-pansin na mga stroke
Gumuhit ako ng liwanag ng buwan
Ano ang ibinubuhos sa lupa sa loob ng maraming siglo
Ang isa na pinakamalapit sa lahat ng mga planeta.
Hayaan itong kantahin nang higit sa isang beses,
Pero sumenyas pa rin
At binihag ang lahat ng makata
Ang putla ng pisngi niya.
Kung tayo lang mag-isa
(Nasuri na nang higit sa isang beses!) -
Tataas ang mood
Ang liwanag ng malamig niyang mga mata.
At hinihimok ng insomnia
Parehong artista at makata
Gumuhit para sa iyong minamahal
Pilak na liwanag ng buwan.
Walang mas magandang regalo
Sa gabi ng isang maikling tagsibol
Mabituing langit sa ilalim ng arko -
Ang titig ng nakakaakit na buwan...
"NIGHT MOON"
At muli napalitan ng gabi ang gabi,
Nababalot ng dilim ang mundo
At magsisimula ang landas ng langit
Night Wanderer Moon.
Taun-taon, umaalingawngaw sa parehong daan,
Malamlam niyang iniilaw ang kadiliman,
At ang kanyang liwanag ay naiintindihan lamang ng iilan,
Sino ang makakaunawa sa kagandahan ng kalikasan.
Madilim ang liwanag ng buwan, ngunit hindi tayo katumbas ng halaga
Para sisihin ang kanyang inosente sa kasalanang iyon,
Madilim na makalupang gabi, ngunit gayon pa man,
Sa loob nito, kung wala ang buwan, wala ka talagang makikita.
Nasanay na kami kaya tumigil na kami
Ang kanyang celestial na kampanya upang mapansin
Tanging ang mga hinirang, na tumatawag kasama nila sa malayo,
Hindi siya tumigil sa paghanga.
At mayroong isang bagay sa liwanag ng buwan,
Na hindi ko maintindihan
Hindi kataka-takang nagmamahalan ang magkasintahan
Upang magtalaga ng mga petsa sa liwanag ng buwan.
SLIDE 18 - 19
Guro:
At sa sampu, at sa pito, at sa lima
Lahat ng bata ay mahilig gumuhit.
At lahat ay matapang na gumuhit
Lahat ng bagay na interesado sa kanya.
Lahat ay kawili-wili:
Malayong espasyo, malapit sa kagubatan,
Bulaklak, kotse, fairy tale, sayaw...
Iguhit natin ang lahat!
Magkakaroon ng mga kulay
Oo, isang piraso ng papel sa mesa
Oo, kapayapaan sa pamilya at sa Lupa.
SLIDE 20 - 21
Teacher: Magquiz tayo. Alamin natin ang tamang sagot.
Guro: Guys, ngayon gusto ko talagang malaman: ano ang bago mong natutunan ngayon sa aralin?
Mga tugon ng mag-aaral.
Guro: Nakikita mo ba ang kanta?
Mga mag-aaral: Oo.
Guro: Ano ang penny?
SLIDE 22
Pupils: Ang awit ay tulay sa pagitan ng tula at musika.
SLIDE 23 - 31
Guro: Magpainit tayo sa iyo. At tatapusin natin ang ating aralin sa isang napakagandang awit. "Orange na Planeta"
Pagbubuod.
SLIDE 32
Guro: Salamat sa aralin.
1. Symphonic works ni Debussy
1) Dinala ni Debussy ang Pranses. musika sa pangunguna (Paris - music center).
2) Debussy - ang nagtatag ng anti-romanticism
Kakulangan ng mga tema ng pagtatapat, pakikibaka, isang malungkot na bayani
Kakulangan ng sariling talambuhay
3) Si Debussy ang unang bumaling sa mitolohiya
Ang kanyang mga bayani ay sina Faun, Ondine, naiad, sirena
4) Carnival poetics at ang konsepto ng Laro
Pananaw sa mundo sa pamamagitan ng folk-holiday layer (bilang reaksyon sa trahedya)
Pinagmulan - medieval karnabal
Mga halimbawa:
Lakad ng puppet cake
mga maskara
Mga minstrel
Kasiyahan...
5) Mga impluwensya
Wagner ( Tristan, Parsifal)
musikang Ruso (Mussorgsky, Boris Godunov)
Bizet Carmen(op. Debussy: Gate of the Alhambra, Gabi sa Grenada, Interrupted Serenade, Iberia)
6) Debussy - ang nagtatag ng mga muse. impresyonismo (halos ganap na sumasalamin sa impresyonismo sa pagpipinta)
Ang pangunahing tema ay ang tanawin, mas malawak, ang labas ng mundo
Ang kaharian ng liwanag na kulay para sa mga artista / ang kaharian ng kulay ng timbre para kay Debussy
Itinaas ang halaga ng isang sounding chord bilang isang sonorous na elemento
Inalis ng mga artista ang eksaktong relief / Debussy - mula sa relief melody
Nawala ang madilim na background sa pagpipinta, isang makapal na brushstroke / sa Debussy - isang siksik na napakalaking texture.
7) Inaasahan ni Debussy ang neoclassicism
Binuhay muli ang uri ng isang lumang suite
Clavier na texture ng musika
Gamitin mga anyong vintage
8) Sa musikang orkestra, lumayo siya sa genre ng symphony, mula sa mga prinsipyo ng sonata, na lumilikha ng isang uri ng semi-program na one-part o cyclic na piraso, na nagbukas ng panahon ng impresyonistikong orkestra (ang woodwinds ay nauuna, ang mga string ay nawala ang kanilang nangungunang tungkulin)
Ang mga symphonic score ni Debussy - "Afternoon of a Faun" (1892), "Nocturnes" (1897-1899), tatlong symphonic sketch na "The Sea" (1903-1905), "Iberia" mula sa seryeng "Images" - ay nabibilang sa kanyang pinaka mga komposisyon ng repertoryo.
"Nocturnes" ay isang symphonic triptych: "Clouds", "Celebrations" at "Sirens". Ang cycle ay pinagsama ng tonal unity: ang unang bahagi ay nakasulat sa h-moll, ang finale - sa eponymous na H-dur. Mayroon ding matalinhaga at intonasyonal na mga koneksyon: ang parehong matinding bahagi ay may kalikasang landscape (mga larawan ng mga ulap at dagat), binabalangkas nila ang genre sa gitnang bahagi ng bodega ng sayaw.
Sa orkestra, ang nangungunang papel ay kabilang sa mababang timbre ng woodwinds at muffled string. Ang paulit-ulit na "misteryoso" na solo ng sungay ng Ingles at ang malamig na kulay ng plauta ay namumukod-tangi. Sa grupo ng mga instrumentong tanso mayroon lamang isang quartet ng French horns.
Ang hugis ng "Clouds" ay tipikal ng Debussy - tatlong bahagi na may low-contrast na gitna at isang pinaikling "fading" reprise ng isang sintetikong warehouse.
Ang musika ng eksposisyon ay nabuo ng dalawang pampakay na elemento: pababang mga parirala ng clarinets at bassoons, na sinasagot ng nabanggit na maikling motive-signal ng English horn, na pinalitan ng malayong echo ng mga sungay.
Ang gitnang bahagi ng "Clouds" ay parang transparent at medyo malayo. Ang mapanglaw na himig ng plauta (at alpa) ay gumagalaw nang may sukat sa mga hakbang ng pentatonic scale (sa mga itim na susi); ito ay paulit-ulit, tulad ng isang echo, sa pamamagitan ng tatlong solo string - violin, viola at cello
Ang isang kapansin-pansing pinaikling "synthetic" reprise ay muling gumagawa ng mga pamilyar na pampakay na elemento ng lahat ng nakaraang seksyon, ngunit sa ibang pagkakasunud-sunod.
Ang isang matalim na kaibahan sa "Clouds" ay nabuo sa pamamagitan ng ikalawang play ng cycle - "Celebrations" - isang larawan ng isang solemne prusisyon, kalye kagalakan ng isang masayang pulutong. Gumagamit ito ng mas malakas na line-up ng orkestra na may mga trumpeta at trombone, cymbal, timpani at isang snare drum.
Sa kaibahan sa malabo, static na mga sonoridad ng "Clouds", ang piyesang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kayamanan ng mga larawan ng kanta at sayaw na malapit sa alamat ng Italyano. Ang incendiary ritmo ng tarantella ay nangingibabaw sa matinding mga seksyon ng pinahabang tatlong bahagi na anyo.
Ang "rambling" na tema na nasa panimula at sa malawak na binuo na eksposisyon ay sumasailalim sa timbre at modal transformations: ito ay tunog alinman sa Dorian o Mixolydian, o sa whole-tone mode; ang pantay na paggalaw sa 12/8 na oras ay pinalitan ng mas kakaiba - tatlong bahagi at kahit limang bahagi na mga formula. Sa loob ng eksposisyon, lumilitaw ang isang kaibahan ng genre - isang bago, matalim na tuldok na melody sa diwa ng isang harana, na gumaganap ng papel ng isang "side part".
Ang purong theatrical effect ng lumalagong martsa-procession ay ipinakita sa gitnang seksyon ng "Mga Pagdiriwang". Laban sa background ng isang rhythmically percussion organ item (harps, timpani at stringed pizzicato), isang elastic fanfare melody ng tatlong muffled pipe ang pumapasok.
Ang maligaya na kilusan ay nagiging mas at mas malakas: ang mabibigat na tanso ay pumasok, at ang "ramming" na tema mula sa unang seksyon ay sumali sa nagmamartsa na tema bilang isang undertone.
Ang musika ng "Sirens", ang pangatlo ng "Nocturnes", ay muling inspirasyon ng pagmumuni-muni ng kalikasan, sa oras na ito - ang mga elemento ng dagat. Ang imahe ng kamangha-manghang mga dilag sa dagat ay kinakatawan dito ng bahagi ng babaeng koro na kumakanta nang walang salita (walong soprano at walong mezzo-soprano). Ang Orchestra "Sirens" ay mayaman sa mga pandekorasyon at pictorial effect.
Sa paghahambing sa "Clouds" at "Celebrations", ang anyo ng "Sirens" ay hindi gaanong contrasting, mas monothematic. Ito ay batay sa pangalawang pababang "sea wave motif". Mula dito tumubo ang parehong kromatikong parirala ng sungay ng Ingles, na paulit-ulit na maraming beses sa pagpapakilala, at ang nakakaanyaya na awit ng babaeng koro, na nagbubukas sa paglalahad ng dula:
Ang modal originality ng sirena na tema ay kinakatawan ng lidomixolydian scale (H-dur na may itinaas na IV degree at pinababang VII), malapit sa whole-tone mode, na minamahal ng mga Impressionist.
Ang parehong mga motif na nangingibabaw sa eksposisyon ay nagpapanatili ng kanilang nangungunang papel sa gitnang seksyon ng Sirens (Ges-dur).
Ang reprise at coda ng "Sirens", gaya ng dati kay Debussy, ay nakikilala sa pamamagitan ng may salungguhit na conciseness. Bago dito ang pagbabalik ng ilang mga katangiang motif mula sa "The Clouds" (sa partikular, isang bahagyang binagong cor anglais motif).
dagat
1) 1905 - ang taon ng pagsulat
2) Tatlong bahagi
-Mula madaling araw hanggang tanghali sa dagat
- Mga laro ng alon
- Dialogue ng hangin at dagat
3) Unang bahagi
Nagsisimula sa isang mabagal na pagpapakilala sa h-moll
Laban sa isang tahimik, umaalingawngaw na background ng mga string, isang tema ang tumutunog (sa pamamagitan ng trumpeta na may mute at ang English na sungay, numero 1), na pinagsasama-sama ang mga indibidwal na yugto (na parang ang leitmotif "mula sa may-akda", na lumilitaw sa huling
Ang pangunahing seksyon sa Des-dur na may tema sa mga sungay na may mga mute (number 3)
Ang gitnang yugto sa B-dur ay nagdadala ng mga bagong kulay (divisi cello solo, numero 9)
Hindi inuulit ng huling episode ang pangunahing seksyon ng Des-dur, ngunit ibinabalik lamang dito ang tonal (Tres modere, unison ng English horn at cello soloists, ika-4 na sukat pagkatapos ng numero 13)
Horn theme (choral), na sinusuportahan ng brass at bassoons (number 14, ay lalabas sa 3rd movement)
4) Ikalawang bahagi
Pangunahing dalawang tema: numero 16 at ika-3 sukat pagkatapos ng numero 21, cor anglais solo
Ikatlong tema: numero 25, oboe solo
Pagkatapos ng isang serye ng mga maliwanag na up sa orkestra, sa coda ang sonority ay "natutunaw", ang pagkakaisa ng solong mga alpa ay tumunog.
5) Ikatlong bahagi
Dramaturgy: isang larawan ng isang bagyo sa dagat; sa pamamagitan ng bugso ng hangin, tila naririnig ang mga senyales ng pagkabalisa mula sa barko (solong trumpeta na may pipi, numero 44)
Symphonic Allegro, cis-moll, number 46, ay nagsisimula pagkatapos ng beat ng timpani
Ang tema ng hangin ay kinakatawan ng mga chromatic na mga pariralang kahoy na dahan-dahang naglalahad at umaalulong, kumbaga.
Ang pinaka matingkad na pag-uusap ng mga elemento sa numero 51 (climax)
Pagkatapos ng pagbagsak sa sonority, ang gitnang seksyon ay nagsisimula sa Des-dur (ang tema ng hangin ay nagbabago ng karakter nito)
Sa huling seksyon (pagkatapos ng numero 57), ang kilusan ay muling binuhay, ngunit wala nang hindi mapakali, mga dramatikong tampok (isang larawan ng tagumpay ng umuusbong na araw)
Ang coda ay binuo sa tema ng chorale horn mula sa unang paggalaw (mga numero 60-61)
6) Komposisyon ng orkestra
2 Clarinetti (A, B)
Contra-fagotto (naitala sa aktwal na tunog!)
