Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mayroong ilang mga panahon sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

1. DOLITERATURAL. Hanggang sa ika-10 siglo, iyon ay, bago ang pag-ampon ng Kristiyanismo, walang nakasulat na panitikan sa Russia. Ang mga akdang salaysay at liriko ay umiral sa anyong bibig at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.
2. LUMANG RUSSIAN LITERATURE nabuo mula ika-11 hanggang ika-17 siglo. Ito ang mga makasaysayang at relihiyosong teksto ng Kievan at Moscow Rus.
3. PANITIKAN NG IKA-18 SIGLO. Ang panahong ito ay tinatawag na "Russian enlightenment". Ang batayan ng mahusay na klasikal na panitikan ng Russia ay inilatag ni Lomonosov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin.
4. LITERATURA NG 19TH CENTURY - ang "ginintuang edad" ng panitikang Ruso, ang panahon ng panitikang Ruso na pumapasok sa yugto ng mundo salamat sa henyo ng Pushkin, Griboyedov, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy, Chekhov at marami pang ibang mahusay na manunulat.
5. PANAHON NG SILVER - isang maikling panahon mula 1892 hanggang 1921, ang oras ng isang bagong pamumulaklak ng tula ng Russia, ang paglitaw ng maraming mga bagong uso at uso sa panitikan, isang oras ng matapang na mga eksperimento sa sining na nauugnay sa mga pangalan ng Blok, Bryusov, Akhmatova, Gumilyov, Tsvetaeva, Severyanin, Mayakovsky, Gorky, Andreev, Bunin, Kuprin at iba pang mga manunulat noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
6. PANITIKAN NG RUSSIAN NG PANAHON NG SOVIET (1922-1991) - ang panahon ng pira-pirasong pag-iral ng panitikang Ruso, na binuo kapwa sa tahanan at sa mga Kanluraning bansa, kung saan dose-dosenang mga manunulat na Ruso ang lumipat pagkatapos ng rebolusyon; ang pagkakaroon ng opisyal na panitikan, na kapaki-pakinabang sa pamahalaang Sobyet, at lihim na panitikan, na nilikha na salungat sa mga batas ng panahon at naging pag-aari ng malawak na hanay ng mga mambabasa pagkaraan lamang ng mga dekada. Ang periodization ng kultural-historikal na proseso ay isang paraan ng pagbubuo nito. Depende lamang sa kahulugan ng elementong bumubuo ng sistema ng kultura, posible na ipaliwanag ang "pulsasyon" ng kilusang kultural-kasaysayan, upang iisa at patunayan ang mga panahon ng kasaysayan ng kultura ng isang tiyak na tagal ng panahon. Dahil higit sa sapat na bilang ng mga alituntunin ang iniharap hanggang sa kasalukuyan para sa papel ng naturang mga elemento ng backbone, pamantayan para sa periodization, mayroon ding napakaraming opsyon para sa periodization ng parehong kasaysayan ng kultura sa kabuuan at ang mga kasaysayan ng iba't ibang bahagi. ng makasaysayang proseso. Ang oras ng isang tao, kultura, makasaysayang pag-iral ay na-periyote sa iba't ibang paraan. Para sa bawat opsyon sa periodization, pati na rin para sa typology ng kultura, ang pagpili ng isang base ay mahalaga at mapagpasyahan, na, bilang panuntunan, ay matatagpuan alinman sa materyal o sa espirituwal na globo, o katabi ng isa sa kanila. Ang kahulugan ng anumang periodization ay kung ito ay isang global periodization ng makasaysayang proseso sa kabuuan, isang periodization ng proseso ng pag-unlad ng anumang lokal na kultura, o kahit na ang paghihiwalay ng mga yugto ng creative na aktibidad ng isang siyentipiko, artist, ang mga yugto ng pagbuo ng isang siyentipikong teorya o ang mga proseso ng pagbuo ng genre sa sining, atbp. - binubuo sa paghahanap ng kinakailangang tulong sa pag-aayos ng mga katotohanan, kanilang pag-unawa, pag-uuri. Ang periodization ay "parang isang blueprint ng kasaysayan na inilalagay sa tracing paper". Ang periodization ay ipinakilala sa layunin ng isang mas malalim na pag-aaral ng dinamika ng pag-unlad, nagtatakda ng mga milestone (mga seksyon ng kasaysayan), gawing pormal ang proseso, binabawasan ito sa isang pamamaraan, lumihis mula sa mga tiyak na detalye.

MINISTRY OF EDUCATION AND SCIENCE OF THE RUSSIAN FEDERATION

VOLGODON INSTITUTE (BRANCH)

INSTITUSYON NG EDUKASYON NG ESTADO

HIGHER PROFESSIONAL EDUCATION

SOUTHERN RUSSIAN STATE TECHNICAL UNIVERSITY

(NOVOCHERKASSKY POLYTECHNICAL INSTITUTE)

Kolehiyo ng Industriya at Humanidad

Isang maikling kurso ng mga lektura sa panitikan ng ika-19 na siglo (ikalawang semestre) para sa mga mag-aaral sa unang taon

Industrial and Humanitarian College NPI SRSTU

Teacher L.A. Dronova

Volgodonsk 2011

Pinagsama ni: Dronova L.A.

Isang gabay sa pamamaraan para sa paghahanda para sa mga praktikal na pagsasanay at pagsasagawa ng nakasulat na gawain sa panitikan para sa mga mag-aaral ng Industrial and Humanitarian College ng Volgodonsk Institute of SRSTU.

Ang manwal na ito ay nagbibigay ng listahan ng mga paksa at ang pangunahing kritikal na materyal para sa paghahanda para sa mga praktikal na klase sa panitikan, na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na mag-navigate sa hanay ng mga isyu ng bawat aralin at maghanda nang maaga para dito gamit ang inirerekomendang literatura.

Dinisenyo para sa mga mag-aaral sa 1st year ng PGC specialty 080110 "Economics and Accounting", 261304 "Pagsusuri ng kalidad ng mga consumer goods", 230103 "Automated system for information processing and management", 270103 "Construction and operation of buildings and structures"

Panimula.

Ang panitikan bilang isang anyo ng sining.

Makasaysayang at kultural na proseso at periodization ng panitikang Ruso.

Panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Sa simula ng siglo, sa wakas ay nahiwalay ang sining mula sa tula ng korte at mga tula na "album", ang mga tampok ng isang propesyonal na makata ay lumitaw sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang mga liriko ay naging mas natural, mas simple, mas makatao. Ang siglong ito ay nagbigay sa atin ng gayong mga panginoon.Hindi dapat kalimutan na ang literary leap na naganap noong ika-19 na siglo ay inihanda ng buong kurso ng prosesong pampanitikan noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia.

Nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pagbuo ng romantikismo. Ang mga pampanitikang uso na ito ay natagpuang ekspresyon pangunahin sa mga tula.

Sentimentalismo: Idineklara ng Sentimentalismo na ang pakiramdam, hindi ang katwiran, ang nangingibabaw na katangian ng "kalikasan ng tao", na ikinaiba nito sa klasisismo. Naniniwala ang Sentimentalismo na ang ideyal ng aktibidad ng tao ay hindi ang "makatwirang" reorganisasyon ng mundo, ngunit ang pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na mga damdamin. Ang kanyang bayani ay mas indibidwal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, sensitibong tumugon sa kung ano ang nangyayari sa paligid. Sa pamamagitan ng pinagmulan at pananalig, ang sentimentalist na bayani ay isang demokrata; ang mayamang espirituwal na mundo ng karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing pagtuklas at pananakop ng sentimentalismo.

Karamzin: Ang panahon ng sentimentalismo sa Russia ay binuksan sa pamamagitan ng paglalathala ni Karamzin ng Mga Sulat mula sa isang Ruso na Manlalakbay at ang kwentong Poor Liza. (noong unang bahagi ng katapusan ng ika-18 siglo)

Ang mga tula ng Karamzin, na binuo alinsunod sa European sentimentalism, ay radikal na naiiba mula sa tradisyonal na tula ng kanyang panahon, na dinala sa mga odes ng Lomonosov at Derzhavin. Ang pinakamahalaga ay ang mga sumusunod na pagkakaiba: 1) Ang Karamzin ay hindi interesado sa panlabas, pisikal na mundo, ngunit sa panloob, espirituwal na mundo ng tao. Ang kanyang mga tula ay nagsasalita ng "wika ng puso", hindi ang isip. 2) Ang layunin ng tula ni Karamzin ay "isang simpleng buhay", at upang ilarawan ito ay gumagamit siya ng mga simpleng anyong patula - mahihirap na rhymes, iniiwasan ang kasaganaan ng mga metapora at iba pang trope na tanyag sa mga tula ng kanyang mga nauna. 3) Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng mga poetics ni Karamzin ay ang mundo ay sa panimula ay hindi alam para sa kanya, kinikilala ng makata ang pagkakaroon ng iba't ibang mga punto ng pananaw sa parehong paksa.

Ang reporma sa wika ng Karamzin: P rosas at ang tula ni Karamzin ay may mapagpasyang impluwensya sa pag-unlad ng wikang pampanitikan ng Russia. 1) Sinadya ni Karamzin na inabandona ang paggamit ng bokabularyo at gramatika ng Church Slavonic, na dinadala ang wika ng kanyang mga gawa sa pang-araw-araw na wika ng kanyang panahon at ginamit ang gramatika at syntax ng Pranses bilang isang modelo. 2) Ipinakilala ni Karamzin ang maraming bagong salita sa wikang Ruso - parehong neologisms ("charity", "love", "free-think", "attraction", "first-class", "human"), at barbarisms ("sidewalk" , “coachman” ). 3). Isa rin siya sa mga unang gumamit ng letrang Y. Ang tagumpay sa panitikan ni Arzamas laban sa Beseda ay nagpatibay sa tagumpay ng mga pagbabago sa wika na ipinakilala ni Karamzin.

Ang sentimentalismo ni Karamzin ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng panitikang Ruso: Ang romantikismo ni Zhukovsky at ang gawain ni Pushkin ay itinaboy mula sa kanya, bukod sa iba pang mga bagay.

Romantisismo: ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng pagtatapos ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggigiit ng likas na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang imahe ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit, at umiiral sa mga libro, at hindi sa katotohanan, ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romanticism ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran sa classicism at ang Enlightenment. Pinagtitibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ang imahe ng "noble savage", armado ng "folk wisdom" at hindi pinalayaw ng sibilisasyon, ay hinihiling.

Sa romantikong Ruso, lumilitaw ang kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, isang ballad, isang romantikong drama, ay nilikha. Ang isang bagong ideya ng kakanyahan at kahulugan ng tula ay pinagtibay, na kinikilala bilang isang independiyenteng globo ng buhay, isang pagpapahayag ng pinakamataas, perpektong mithiin ng tao; ang lumang pananaw, ayon sa kung saan ang tula ay isang walang laman na libangan, isang bagay na ganap na magagamit, ay hindi na posible.

Ang nagtatag ng romantikong Ruso ay si Zhukovsky: makatang Ruso, tagasalin, kritiko. Sa una ay sumulat siya ng sentimentalismo dahil sa kanyang malapit na kakilala kay Karamzin, ngunit noong 1808, kasama ang balad na "Lyudmila" (isang muling paggawa ng "Lenora" ni GA Burger), na lumabas mula sa ilalim ng kanyang panulat, ang panitikang Ruso ay may kasamang bago, ganap na espesyal na nilalaman - romanticism. Lumahok sa milisya. Noong 1816 siya ay naging isang mambabasa sa ilalim ng Dowager Empress Maria Feodorovna. Noong 1817 siya ay naging guro ng Ruso kay Prinsesa Charlotte, ang hinaharap na Empress Alexandra Feodorovna, at noong taglagas ng 1826 siya ay hinirang sa posisyon ng "tagapagturo" sa tagapagmana ng trono, ang hinaharap na Emperador Alexander II.

Ang tula ay maaaring ituring na tuktok ng romantikong Ruso Mikhail Yurievich Lermontov. Sa mga pananaw ng progresibong bahagi ng lipunang Ruso noong 30s. ika-19 na siglo Ang mga tampok ng isang romantikong pananaw sa mundo ay lumitaw, na sanhi ng hindi kasiyahan sa modernong katotohanan. Ang pananaw sa mundo na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng malalim na pagkabigo, pagtanggi sa katotohanan, hindi paniniwala sa posibilidad ng pag-unlad. Sa kabilang banda, ang mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais para sa matayog na mga mithiin, ang pagnanais na ganap na malutas ang mga kontradiksyon ng pagiging at ang pag-unawa sa imposibilidad nito (ang agwat sa pagitan ng perpekto at katotohanan).

Ang gawa ni Lermontov ay lubos na sumasalamin sa romantikong pananaw sa mundo na nabuo sa panahon ni Nikolaev. Sa kanyang tula, ang pangunahing salungatan ng romantikismo - ang kontradiksyon sa pagitan ng perpekto at katotohanan - ay umabot sa matinding pag-igting, na makabuluhang nakikilala siya mula sa mga romantikong makata noong unang bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pangunahing bagay ng mga liriko ni Lermontov ay ang panloob na mundo ng isang tao - malalim at magkasalungat. oras natin". Ang pangunahing tema sa gawain ni Lermontov ay ang tema ng kalunos-lunos na kalungkutan ng indibidwal sa isang pagalit at hindi makatarungang mundo. Ang lahat ng kayamanan ng mga mala-tula na imahe, motibo, masining na paraan, lahat ng iba't ibang mga kaisipan, karanasan, damdamin ng liriko na bayani ay napapailalim sa pagsisiwalat ng paksang ito.

Mahalaga sa mga gawa ni Lermontov ang motibo tulad ng, sa isang banda, ang pakiramdam ng "napakalawak na pwersa" ng kaluluwa ng tao, at sa kabilang banda, ang kawalang-silbi, kawalang-kabuluhan ng masiglang aktibidad, pagbibigay sa sarili.

Sa iba't ibang mga gawa niya, tinitingnan ang mga tema ng inang bayan, pag-ibig, makata at tula, na sumasalamin sa mga tampok ng maliwanag na personalidad at pananaw sa mundo ng makata.

Tyutchev: Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay pareho ang pagkumpleto at ang pagtagumpayan ng romantikismo sa Russia. Simula sa mga odic na piraso, unti-unti niyang natagpuan ang kanyang sariling istilo. Ito ay tulad ng isang pagsasanib ng Russian odic na tula noong ika-18 siglo at ang tradisyon ng European romanticism. Bilang karagdagan, hindi niya nais na makita ang kanyang sarili bilang isang propesyonal na manunulat at kahit na napabayaan ang mga resulta ng kanyang sariling pagkamalikhain.

Kasabay ng tula ay nagsimulang umunlad tuluyan. Ang mga manunulat ng prosa sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol.

maagang tula A. S. Pushkin nabuo din sa loob ng balangkas ng romantisismo. Ang kanyang katimugang pagpapatapon ay kasabay ng maraming makasaysayang mga kaganapan, at sa Pushkin ang pag-asa ay huminog para sa pagkamit ng mga mithiin ng kalayaan at kalayaan (ang kabayanihan ng modernong kasaysayan ng 1820s ay makikita sa mga liriko ni Pushkin), ngunit pagkatapos ng ilang taon ng malamig. pagtanggap ng kanyang mga gawa, sa lalong madaling panahon napagtanto niya na ang mundo ay pinasiyahan hindi mga opinyon, ngunit kapangyarihan. Sa gawain ni Pushkin ng romantikong panahon, ang paniniwala ay matured na ang mga layunin na batas ay nagpapatakbo sa mundo, na hindi maaaring iling ng isang tao, gaano man katapang at maganda ang kanyang mga iniisip. Tinukoy nito ang trahedya na tono ng muse ni Pushkin. Unti-unti, noong 30s, ang unang "mga palatandaan" ng pagiging totoo ay lumitaw sa Pushkin.

Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa backdrop ng isang tense na socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Isang krisis sa serf system ay namumuo, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga karaniwang tao ay malakas. Kailangang lumikha ng makatotohanang panitikan na may matinding reaksyon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Socio-political at philosophical problems ang namamayani. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya.

Realismo sa sining, 1) ang katotohanan ng buhay, na kinakatawan ng mga tiyak na paraan ng sining. 2) Isang tiyak sa kasaysayan na anyo ng artistikong kamalayan ng bagong panahon, ang simula nito ay mula sa Renaissance ("Renaissance realism"), o mula sa Enlightenment ("Enlightenment realism"), o mula sa 30s. ika-19 na siglo ("tamang realismo"). Ang nangungunang mga prinsipyo ng realismo sa ika-19 - ika-20 siglo: isang layunin na pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasama ang taas ng ideyal ng may-akda; pagpaparami ng mga tipikal na karakter, mga salungatan, mga sitwasyon na may pagkakumpleto ng kanilang artistikong indibidwalisasyon (i.e., concretization ng parehong pambansa, historikal, panlipunang mga palatandaan, at pisikal, intelektwal at espirituwal na mga tampok); kagustuhan sa mga paraan ng paglalarawan ng "mga anyo ng buhay mismo", ngunit kasama ng paggamit, lalo na sa ika-20 siglo, ng mga kondisyong anyo (mito, simbolo, talinghaga, kakatwa); nangingibabaw na interes sa problema ng "pagkatao at lipunan"

Gogol ay hindi isang palaisip, ngunit siya ay isang mahusay na artista. Tungkol sa mga pag-aari ng kanyang talento, siya mismo ang nagsabi: "Lumabas lang ako nang maayos, kung ano ang kinuha ko mula sa katotohanan, mula sa data na kilala sa akin." Hindi ito maaaring maging mas madali at mas malakas na ipahiwatig ang malalim na pundasyon ng pagiging totoo na nasa kanyang talento.

kritikal na pagiging totoo- isang masining na pamamaraan at direksyong pampanitikan na binuo noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang paglalarawan ng karakter ng tao sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan, kasama ang isang malalim na pagsusuri sa lipunan ng panloob na mundo ng isang tao.

A.S. Pushkin at N.V. Tinukoy ni Gogol ang mga pangunahing uri ng masining na bubuo ng mga manunulat sa buong ika-19 na siglo. Ito ang masining na uri ng "labis na tao", isang halimbawa nito ay si Eugene Onegin sa nobela ni A.S. Pushkin, at ang tinatawag na uri ng "maliit na tao", na ipinakita ng N.V. Gogol sa kanyang kwentong "The Overcoat", gayundin ang A.S. Pushkin sa kwentong "The Stationmaster".

Namana ng panitikan ang publicism at satirical character nito mula noong ika-18 siglo. Sa prosa tula N.V. Ang "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol, ang manunulat sa isang matalas na satirical na paraan ay nagpapakita ng isang manloloko na bumibili ng mga patay na kaluluwa, iba't ibang uri ng mga may-ari ng lupa na sagisag ng iba't ibang bisyo ng tao. Sa parehong plano, ang komedya na "The Inspector General" ay napanatili. Ang mga gawa ng A. S. Pushkin ay puno rin ng mga satirical na imahe. Patuloy na inilalarawan ng panitikan ang realidad ng Russia. Ang pagkahilig na ilarawan ang mga bisyo at pagkukulang ng lipunang Ruso ay isang katangiang katangian ng lahat ng klasikal na panitikan ng Russia. Mababakas ito sa mga gawa ng halos lahat ng mga manunulat noong ika-19 na siglo. Kasabay nito, maraming mga manunulat ang nagpapatupad ng satirical trend sa isang grotesque (kakaiba, komiks, tragicomic) na anyo.

Ang genre ng makatotohanang nobela ay umuunlad. Ang kanilang mga gawa ay nilikha ng I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, I.A. Goncharov. Medyo humina ang pag-unlad ng tula.

Kapansin-pansin ang mga akdang patula ni Nekrasov, na siyang unang nagpakilala ng mga isyung panlipunan sa tula. Ang kanyang tula na "Who is living well in Russia?" ay kilala, pati na rin ang maraming tula, kung saan naiintindihan ang mahirap at walang pag-asa na buhay ng mga tao.

Natuklasan ng prosesong pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ang mga pangalan ni N. S. Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Chekhov. Ang huli ay napatunayang isang master ng isang maliit na genre ng pampanitikan - isang kuwento, pati na rin ang isang mahusay na manunulat ng dula. Ang katunggali na si A.P. Si Chekhov ay si Maxim Gorky.

Ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay minarkahan ng pagbuo ng pre-revolutionary sentiments. Nagsisimula nang maglaho ang makatotohanang tradisyon. Napalitan ito ng tinatawag na dekadenteng panitikan, na ang mga palatandaan nito ay mistisismo, relihiyoso, pati na rin ang premonisyon ng mga pagbabago sa sosyo-politikal na buhay ng bansa. Kasunod nito, ang pagkabulok ay lumago sa simbolismo. Nagbubukas ito ng bagong pahina sa kasaysayan ng panitikang Ruso.

A. S. Pushkin (1799 - 1837)

- Buhay at malikhaing landas.

- Ang mga pangunahing tema at motibo ng A.S. Pushkin.

Tula "The Bronze Horseman". Ang suliranin ng pagkatao at estado sa tula.

Buhay at sining Si Alexander Sergeevich Pushkin ay ipinanganak noong Hunyo 6 (lumang istilo - Mayo 26), 1799 sa Moscow, sa isang mahirap na marangal na pamilya, gayunpaman, ang mga ninuno ng mga boyars ng mga panahon ng halos Alexander Nevsky, at ang "royal black man" na si Abram Petrovich Hannibal. Sa kanyang pagkabata, ang mahusay na makata ay lubos na naimpluwensyahan ng kanyang tiyuhin, si Vasily Lvovich Pushkin, na alam ng ilang mga wika, ay pamilyar sa mga makata at hindi dayuhan sa mga gawaing pampanitikan. Ang maliit na Alexander ay pinalaki ng mga tagapagturo ng Pranses, natutunan niyang magbasa nang maaga at sa pagkabata ay nagsimulang magsulat ng tula, gayunpaman, sa Pranses; ginugol niya ang mga buwan ng tag-araw kasama ang kanyang lola malapit sa Moscow. Noong Oktubre 19, 1811, binuksan ang Tsarskoye Selo Lyceum, at si Alexander Pushkin ay naging isa sa mga unang mag-aaral ng Lyceum. Anim na taon ng lyceum ang radikal na nakaimpluwensya sa kanya: siya ay nabuo bilang isang makata, bilang ebidensya ng mataas na kilalang tula na "Reminiscence in Tsarskoe Selo" ni GR Derzhavin at pakikilahok sa literary circle na "Arzamas", at ang kapaligiran ng freethinking at rebolusyonaryong mga ideya sa kalakhan. kasunod na natukoy ang civic na posisyon ng maraming mga mag-aaral sa lyceum, kabilang si Pushkin mismo.

Matapos makapagtapos mula sa Lyceum noong 1817, si Alexander Sergeevich Pushkin ay hinirang sa Collegium of Foreign Affairs. Gayunpaman, ang burukratikong serbisyo ay hindi gaanong interes sa makata, at siya ay bumulusok sa mabagyo na buhay ng St. Petersburg, sumali sa pampanitikan at teatro na lipunan na "Green Lamp", ay bumubuo ng mga tula at matalim na epigram na puno ng mga mithiin ng kalayaan. Ang pinakamalaking gawaing patula ni Pushkin ay ang tula na "Ruslan at Lyudmila", na inilathala noong 1820 at nagdulot ng galit na galit na kontrobersya. Ang mga pag-atake laban sa mga nasa kapangyarihan ay hindi napapansin, at noong Mayo 1820, sa ilalim ng pagkukunwari ng isang paglipat ng negosyo, ang makata, sa katunayan, ay pinatalsik mula sa kabisera. Pushkin ay pumunta sa Caucasus, pagkatapos ay sa Crimea, nakatira sa Chisinau at Odessa, nakikipagkita sa hinaharap na mga Decembrist. Sa "timog" na panahon ng pagkamalikhain, umunlad ang romantikismo ni Pushkin, at ang mga gawa ng mga taong ito ay nagpalakas sa kanyang katanyagan bilang unang makatang Ruso salamat sa kanyang maliliwanag na mga karakter at hindi maunahang kasanayan, pati na rin ang pagkakatugma sa mga mood ng mga advanced na bilog sa lipunan. "Dagger", "Prisoner of the Caucasus", "Demon", "Gavriliada", "Gypsies" ay isinulat, "Eugene Onegin" ay nagsimula. Ngunit isang krisis ang namumuo sa gawain ng makata, na nauugnay sa pagkabigo sa ideya ng paliwanag ng tagumpay ng katwiran at mga pagmumuni-muni sa mga trahedya na pagkatalo ng mga rebolusyonaryong kilusan sa Europa.

Noong Hulyo 1824, bilang hindi mapagkakatiwalaan at bilang isang resulta ng mga skirmishes sa mga awtoridad, lalo na kay Count M.S. Vorontsov - na ang asawang si E.K. Vorontsova Pushkin ay niligawan - ang makata ay ipinadala sa Pskov estate Mikhailovskoye sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang mga magulang. At dito lumilitaw ang isang bilang ng mga obra maestra, tulad ng "Imitations of the Koran", "Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali", "Ang Propeta", ang trahedya na "Boris Godunov". Matapos ang pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist noong Setyembre 1826, ipinatawag si Pushkin sa Moscow, kung saan naganap ang isang pag-uusap sa pagitan niya at ng bagong Tsar Nicholas I. Kahit na ang makata ay hindi itinago mula sa Tsar na, kung siya ay nasa St. at tungkol sa pagpapalaya sa kanya mula sa karaniwang censorship at pahiwatig sa pag-asa ng liberal na mga reporma at ang posibleng pagpapatawad ng mga nahatulan, na humihimok sa kanya na makipagtulungan sa mga awtoridad sa interes ng pag-unlad. Nagpasya si Pushkin na matugunan ang tsar sa kalahati, isinasaalang-alang ang hakbang na ito bilang isang kasunduan sa isang pantay na katayuan ... Sa mga taong ito, ang gawain ni Pushkin ay nagpukaw ng interes sa kasaysayan ng Russia, sa personalidad ng repormang tsar na si Peter I, na ang halimbawa ay hinihimok ng makata. upang sundin ang kasalukuyang monarko. Lumilikha siya ng "Stans", "Poltava", nagsimula ang "Arap Peter the Great".

Noong 1830, muling niligawan ni Pushkin si Natalia Nikolaevna Goncharova at tumanggap ng pahintulot sa kasal, at sa taglagas ng parehong taon ay nagpunta siya sa Boldino sa mga bagay sa pag-aari, kung saan siya ay pinigil ng tatlong buwan ng mga cholera quarantine. Ang unang "Boldino na taglagas" ay naging pinakamataas na punto ng pagkamalikhain ni Pushkin: sapat na upang pangalanan ang ilang mga gawa na lumabas noon mula sa panulat ng mahusay na manunulat - Belkin's Tales, Little Tragedies, The Tale of the Priest and His Worker Balda, Mga demonyo, "Elegy", "Paalam" ... At ang pangalawang "Boldino taglagas", 1833, nang pabalik mula sa Volga at ang Urals Pushkin ay muling nagmaneho sa ari-arian, ay hindi mas mababa sa halaga sa una: " Ang Kwento ni Pugachev", "The Bronze Horseman", "The Tale of the Fisherman and the Fish", "Autumn". Ang kwentong "The Queen of Spades" ay nagsimula sa Boldin, mapilit niyang natapos ang pagsusulat at inilathala ito sa journal na "Library for Reading", na nagbayad sa kanya sa pinakamataas na rate. Ngunit si Pushkin ay nakakaranas pa rin ng matinding mga hadlang sa pananalapi: ang mga sekular na tungkulin, ang pagsilang ng mga bata ay nangangailangan ng malaking gastos, at ang mga huling libro ay hindi nagdala ng malaking kita. At pagkamatay ng makata, ang kanyang mga utang ay babayaran mula sa kabang-yaman ... Bilang karagdagan, noong 1836, sa kabila ng mga pag-atake ng reaksyunaryong pamamahayag, sa kabila ng pagpuna na nagpahayag ng pagtatapos ng panahon ng Pushkin, sinimulan niyang i-publish ang Sovremennik. magazine, na hindi rin nagpabuti sa mga usapin sa pananalapi .

Sa pagtatapos ng 1836, ang isang hindi kilalang ripening na salungatan sa pagitan ng "freethinker junker ng kamara junker Pushkin" at ang mataas na lipunan at burukratikong maharlika na pagalit sa kanya ay nagresulta sa hindi kilalang mga liham na nag-insulto sa karangalan ng asawa ng makata at sa kanyang sarili. Bilang resulta, nagkaroon ng bukas na sagupaan sa pagitan ni Pushkin at ng hinahangaan ng kanyang asawa, ang French emigrant na si Dantes, at noong umaga ng Enero 27 (Pebrero 8 - ayon sa bagong istilo) isang tunggalian ang naganap sa labas ng St. sa Black River. Si Pushkin ay nasugatan sa tiyan at namatay pagkalipas ng dalawang araw.

Ang pagkamatay ng makata ay naging isang pambansang trahedya.: "Ang araw ng tula ng Russia ay lumubog," V.F. Gayunpaman, ang kontribusyon ng henyo ni Pushkin sa panitikang Ruso ay tunay na napakahalaga, at ang malikhaing testamento ng mahusay na makata ay ang kanyang tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ...". Ito ang mga linyang ito na nakaukit sa pedestal ng isa sa mga monumento sa Pushkin sa St.

Ang panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nagbigay sa amin ng maraming natatanging manunulat at kanilang mga gawa - tulad ng mga pangalang Pushkin, Lermontov, Gogol, Goncharov, Ostrovsky at iba pa ay nasa mga labi ng lahat. Taun-taon, lumilitaw ang mga bagong mananaliksik sa gawain ng mga indibidwal na may-akda at sa buong panitikan ng ikalabinsiyam na siglo sa kabuuan. Ang isa sa mga pangunahing problema para sa mga siyentipiko ay at nananatiling periodization ng panitikang Ruso.

Ang Kahalagahan ng Russian Fiction noong ika-19 na Siglo

Mahirap maliitin ang kahalagahan ng panitikan noong ikalabinsiyam na siglo para sa lahat ng kasunod na panitikan sa ating bansa. Tinatawag itong "Golden Age" ng ating tula. Sa panahong ito na sa wakas ay nabuo ang pampanitikan na wikang Ruso, ang bibliograpiya ng siglo ay nakatanggap ng isang satirical, journalistic at sikolohikal na oryentasyon. Ito ay katangian ng panitikan ng buong siglo upang ilarawan ang mga bisyo ng tao.

Dapat ding tandaan kung gaano kalapit ang pagkakaugnay ng panitikang Ruso sa sosyo-politikal na buhay. Sinasalamin nito ang lahat ng mga pagbabago at pagbabago. Ang mga makata ay tinawag na mga propeta, kaugalian na makinig sa kanilang mga salita. Ito ay hanggang sa ika-19 na siglo na utang natin ang hitsura ng Russian romanticism at Russian realism.

Mga prinsipyo ng periodization ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo

Ang iba't ibang mga iskolar ay may iba't ibang pananaw sa eksakto kung paano pag-uuri ang mga gawa ng panitikan noong ikalabinsiyam na siglo. Ang mga pangunahing prinsipyo kung saan ang lahat ng mga mananaliksik ay nagtatagpo sa isang paraan o iba pa ay tatlo: ang una - ayon sa kronolohiya, ang pangalawa - ayon sa isang tiyak na may-akda, at ang pangatlo - halo-halong.

Kronolohikal na prinsipyo

Sa paghusga sa tampok na ito (sa pamamagitan ng paraan, ang prinsipyong ito ay itinuturing na pangunahing), pagkatapos ay pitong panahon ang nakikilala sa panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo:

1. Unang quarter ng ikalabinsiyam na siglo (hanggang 1825).
2. 30s (hanggang 1842).
3. 40s at 50s (hanggang 1855).
4. 60s (hanggang 1868).
5. 70s (hanggang 1881).
6. 80s (hanggang 1895).
7. 90s at ang pagliko ng siglo (hanggang 1904).

Ayon sa periodization na ito ng panitikang Ruso, ang bawat panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na oryentasyon ng genre. Halimbawa, namayani ang romantisismo noong dekada 1920, namayani ang idealismo noong dekada 1940, namayani ang praktikalismo at iba pa noong dekada 1960. Ang data ng buod ay makikita sa talahanayan ng periodization ng panitikang Ruso (sa ibaba).

Prinsipyo ng may-akda

Ang unang naturang prinsipyo ng periodization ng panitikang Ruso ay iminungkahi ng sikat na kritiko na si V.G. Belinsky, at iba pang mga mananaliksik ay "pinulot" pagkatapos niya. Si Belinsky ay umasa sa tatlong may-akda - Lomonosov, Karamzin at Pushkin.

Ang ilang mga tao ay nagdagdag ng Zhukovsky at Gogol sa kanila, sa gayon ay sumasaklaw sa lahat ng pinakamahalagang may-akda ng ikalabinsiyam na siglo. Ang downside ng diskarteng ito ay ang mga hangganan sa pagitan ng gawain ng isa at ng iba pang mga manunulat ay palaging malabo at imposibleng sabihin nang eksakto kung kailan natapos ang panahon ng Pushkin at nagsimula ang "panahon" ng Gogol.

pinaghalong prinsipyo

Ang diskarte na ito sa problema ng periodization ng panitikan ng Russia ay isinasaalang-alang ang ilang mga kadahilanan sa pagtukoy: ang saloobin nito sa katotohanan, saloobin sa espirituwal na buhay at ang posisyon ng isang partikular na may-akda sa lahat ng ito. Ang prinsipyong ito ay popular, pangunahin sa pinakadulo simula ng ikalabinsiyam na siglo.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng panitikan ng unang kalahati ng ika-19 na siglo mula sa pangalawa

Sa relatibong pagsasalita, ang panitikan ng ikalabinsiyam na siglo ay maaaring hatiin sa dalawang bahagi - ang panitikan ng unang kalahati at ang panitikan ng pangalawa. At, kahit na mayroong isang siglo, maraming pagkakaiba sa pagitan ng mga gawa. Kaya, ang mga may-akda na nagtrabaho sa unang kalahati ng siglo ay naglatag ng mga pundasyon ng mga klasikong Ruso, lumikha ng mga unibersal na artistikong imahe, na marami sa mga ito ay naging karaniwang mga pangngalan, at ang mga gawa mismo ay binanggit, maraming mga parirala mula sa kanila ang nagsimulang aktibong gamitin sa pagsasalita. (hanggang ngayon). Sa oras na ito, ang pagbuo ng wikang pampanitikan ay nagaganap, ang mga prinsipyo ng masining na disenyo ay inilatag. Ang mga gawa sa panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na talinghaga.

Sa ikalawang kalahati ng ikalabinsiyam na siglo, ang panitikan ay direktang konektado sa mga pagbabagong naganap sa buhay pampulitika, lalo na sa pag-akyat sa trono ni Alexander the First. Ang sitwasyon sa bansa ay nagbago, na patuloy na humantong sa mga pagbabago sa panitikan. Mas analytical siya.

Dibisyon ayon kay Pushkin

Ang ilang mga mananaliksik (siyempre, Pushkinists) ay nag-aalok ng ibang prinsipyo ng periodization ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo: bago si Alexander Sergeevich Pushkin at pagkatapos niya.

Nang hindi binabawasan ang kahalagahan ng Pushkin para sa panitikang Ruso sa kabuuan, hindi pa rin sumasang-ayon ang isa sa pagpipiliang ito - pagkatapos ng lahat, sa ganitong paraan, ang malaking papel na ginampanan ng mga guro ni Pushkin sa pagbuo ng panitikang Ruso - Vasily Zhukovsky, Konstantin Batyushkov, Ivan Krylov at iba pa.

At samakatuwid, ang pinaka-makatwiran ay ang prinsipyo ng periodization ng panitikang Ruso, na inilarawan ng pinakauna at kung saan ang pangunahing isa para sa mga mananaliksik - iyon ay, kronolohikal.

Ang talahanayan na "Periodization ng Russian literature ng ika-19 na siglo" na ipinakita sa itaas ay makakatulong sa amin na mag-navigate sa isyung ito.

Unang yugto

Sa simula ng siglo, lumitaw ang mga lipunang pampanitikan sa Moscow at St. Petersburg, na idinisenyo upang magkaisa ang mga may-akda "sa paghahanap ng isang genre." Ang mga taong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pakikibaka sa pagitan ng bago at luma, at ito ay malinaw na ipinakita sa panitikan - sa buong panahon, iba't ibang mga estilo at uso ang nakikipaglaban dito - mula sa sentimentalismo (na nanatiling nangunguna sa simula) hanggang sa romantikismo, klasisismo. , realismo at naturalismo. Sa pagtatapos ng panahon, ang romantikismo ay nanalo sa mga nangingibabaw na posisyon nito, na ang hitsura ay wastong nauugnay sa gawain ni V. Zhukovsky. Ang pinakasikat na mga genre ay mga ballad, elegies.

Kasabay nito, humigit-kumulang sa 20s, ang pagbuo ng pamamaraan ng kritikal na realismo ay nagaganap. Sinasalamin ang mga penomena ng buhay, ang panitikan ay puno ng mga ideya ng marangal na rebolusyonaryong diwa. Kaya, malinaw nating nakikita ang koneksyon sa pagitan ng proseso ng kasaysayan at kultura at ang periodization ng panitikang Ruso.

Pangalawang yugto

Ang mga ideya ng rebolusyonaryong Decembrist ay makikita sa mga gawa ni A. Pushkin at M. Lermontov. Ang romantikismo ay unti-unting nagbibigay daan sa pagiging totoo, na malinaw na ipinakita sa pamamagitan ng pamumulaklak ng gawain ni N. Gogol (bagaman marami pa rin ang patuloy na nagtatrabaho sa isang romantikong direksyon). Parami nang parami ang tula, parami nang parami ang tuluyan. Ang ganitong genre bilang isang kuwento ay aktibong nagsisimulang "masira" pataas. Ang mga makasaysayang nobela, dramaturhiya, lyrics ay laganap.

Ikatlong Markahan

Ang mga demokratikong tendensya sa panitikan, na nagsisimula pa lamang lumitaw sa ikalawang yugto, ay nagkakaroon ng higit na lakas sa mga taong ito. Kasabay nito, ang pakikibaka sa pagitan ng "Westerners" at "Slavophiles" ay nagaganap, ang pamamahayag ay nakakakuha ng momentum, na kung saan ay magkakaroon ng malaking epekto sa buong proseso ng kasaysayan at kultura. Ang periodization ng panitikang Ruso sa yugtong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapatuloy ng mga rebolusyonaryong ideya, utopian sosyalismo, at ang paglitaw ng "maliit na tao" na tema. Ang mga manunulat ay nagtatrabaho sa mga genre ng panlipunang kwento, sosyo-sikolohikal na nobela, pisyolohikal na sanaysay.

Ang ikaapat na yugto

Ang mga demokratikong proseso ay nakakakuha ng higit at higit na kapangyarihan. Ang demokrasya sa pamamahayag, ang demokratikong kilusan, ang pakikibaka ng mga demokratiko sa mga liberal - ang panitikan sa panahong ito ay sumasalamin sa lahat ng mga phenomena ng buhay. Kasabay nito, ang mga ideya ng rebolusyong magsasaka ay nagsimulang aktibong isulong, tulad ng mga may-akda tulad ng L. Tolstoy, N. Leskov, F. Dostoevsky ay nagtrabaho sa isang makatotohanang ugat.

Malakas ang demokratikong kwento, nobela, kritisismong pampanitikan. Ang talahanayan ng periodization ng panitikang Ruso (sa itaas) ay nagpapahiwatig na ang mga Romantikong makata ay nagtrabaho din sa panahong ito. Kabilang sa kanilang mga pangalan ay A. Maikov, A. Fet, F. Tyutchev at iba pa.

Ikalimang yugto

Sa mga taong ito, ang panitikan ng Russia noong ikalabinsiyam na siglo ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga ideya ng populismo. Ang buhay magsasaka ay lumilitaw bilang isang uri ng perpekto. Gumagawa ang mga manunulat alinsunod sa pagiging totoo. "Itaas ang kanilang mga ulo" sa iba't ibang sikretong rebolusyonaryong lipunan. Sa panahong ito, sikat ang mga genre ng sanaysay at kuwento.

Ikaanim na yugto

Mayroong direksyon tulad ng "kritikal na pagiging totoo". M. Saltykov-Shchedrin, V. Korolenko ay nagtatrabaho dito. Ang kahalagahan ng proletaryado ay lumalaki, at ang mga ideya ng Marxismo ay aktibong isinusulong. Sinisikap ng mga manunulat na tuligsain ang hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan sa kanilang mga gawa. Sa panitikan, sa halip na isang "maliit na tao", lumilitaw ang isang "katamtamang" tao, sa madaling salita, isang intelektwal. Ang mga gawa sa mga genre ng maikling kuwento, maikling kuwento, nobela ay patuloy ding lumilitaw.

Ikapitong yugto

Ang pangunahing bagay na nangyayari sa panahong ito ay ang pagsilang ng panitikan ng proletaryado salamat sa magaan na kamay ni Maxim Gorky. Ang mga ideya ng Marxismo ay nagiging mas malawak, at ang kritikal na realismo ay aktibo din. Kasabay nito, ang makatotohanang panitikan ay laban sa pagkabulok. Ang mga genre ay nananatiling pareho, ang pamamahayag ay idinagdag sa kanila.

Kaya, ang periodization ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo ay nananatiling isa sa mga paksang isyu ng kritisismong pampanitikan. Ang isa ay maaaring sumunod sa iba't ibang mga punto ng pananaw sa bagay na ito, ngunit isang bagay ang tiyak - ito ang pinakamahalagang milestone sa kasaysayan ng sining ng Russia at mundo.

Ang periodization ng kultural-historikal na proseso ay isang paraan ng pagbubuo nito. Depende lamang sa kahulugan ng elementong bumubuo ng sistema ng kultura, posible na ipaliwanag ang "pulsasyon" ng kilusang kultural-kasaysayan, upang iisa at patunayan ang mga panahon ng kasaysayan ng kultura ng isang tiyak na tagal ng panahon. Dahil higit sa sapat na bilang ng mga alituntunin ang iniharap hanggang sa kasalukuyan para sa papel ng naturang mga elemento ng backbone, pamantayan para sa periodization, mayroon ding napakaraming opsyon para sa periodization ng parehong kasaysayan ng kultura sa kabuuan at ang mga kasaysayan ng iba't ibang bahagi. ng makasaysayang proseso. Ang oras ng isang tao, kultura, makasaysayang pag-iral ay na-periyote sa iba't ibang paraan. Para sa bawat opsyon sa periodization, pati na rin para sa typology ng kultura, ang pagpili ng isang base ay mahalaga at mapagpasyahan, na, bilang panuntunan, ay matatagpuan alinman sa materyal o sa espirituwal na globo, o katabi ng isa sa kanila.

Ang kahulugan ng anumang periodization ay kung ito ay isang global periodization ng makasaysayang proseso sa kabuuan, isang periodization ng proseso ng pag-unlad ng anumang lokal na kultura, o kahit na ang paghihiwalay ng mga yugto ng creative na aktibidad ng isang siyentipiko, artist, ang mga yugto ng pagbuo ng isang siyentipikong teorya o ang mga proseso ng pagbuo ng genre sa sining, atbp. - binubuo sa paghahanap ng kinakailangang tulong sa pag-aayos ng mga katotohanan, kanilang pag-unawa, pag-uuri. Ang periodization ay "parang isang blueprint ng kasaysayan na inilalagay sa tracing paper". Ang periodization ay ipinakilala sa layunin ng isang mas malalim na pag-aaral ng dinamika ng pag-unlad, nagtatakda ng mga milestone (mga seksyon ng kasaysayan), gawing pormal ang proseso, binabawasan ito sa isang pamamaraan, lumihis mula sa mga tiyak na detalye. Ang approximateness ng naturang mga articulations ay walang alinlangan, dahil ang proseso ay multicomponent at ang makasaysayang serye nito ay umiiral sa interaksyon. Ang "pagguhit" ay may kondisyon, at hindi ito maaaring gawing isang hindi matitinag na pamamaraan. Gayunpaman, ang pansamantalang paghahati ng kasaysayan sa mga panahon, yugto, panahon, atbp ay puno ng makabuluhang kahulugan. ay nagagawang ipasok ang kaayusan sa temporal na pagpapatuloy, ang kawalang-hanggan ng proseso, kung saan ang bawat yugto ng panahon ay kinokondisyon ng nauna at paunang tinutukoy ang susunod.

Ang isang iskema na pinatunayan ng siyensya ay nangangailangan ng isang malinaw na tinukoy na "pag-andar ng layunin", iyon ay, isang pangkalahatang trend na katangian kapwa para sa isang partikular na panahon at para sa prosesong pinag-aaralan sa kabuuan. Ang katotohanan na ang periodization ay dapat magpatuloy mula sa isang layunin na regular na kilusan ay hindi ibinubukod ang pagpapalagay ng chronological approximation ng mga pangalan ng isang partikular na panahon ("dekade ng kultura", "kapat ng isang siglo", "siglo" ay hindi palaging nag-tutugma sa mga kronolohikal, ang mga pagtatalaga na "twenties", "first a third of a century", atbp., ay kaya may kondisyon). Kasabay nito, ang mga makabuluhang proseso ay sumasakop sa isang malaking pagitan ng mga antas ng oras.

Ang lahat ng umiiral na mga scheme ng periodization, parehong pangkalahatan at partikular, ay mahina mula sa isang posisyon o iba pa, dahil sila ay ganap na nag-aalis ng alinman sa isa o ilang "pinagmulan ng enerhiya", "mga mekanismo" na nagsasagawa ng paggalaw.

Sa isang tiyak na kahulugan, ang pag-unawa sa kultura bilang saklaw ng pag-iral ng tao sa kabuuan ay nangangahulugan na ang pagpapasiya ng katotohanan ng kultura ay mas makabuluhan kaysa sa pag-asa ng kamalayan at pag-uudyok sa pag-uugali ng mga tao sa umiiral na mga relasyon sa lipunan at mga kaugnay na materyal na interes.

Ang criterion ng periodization, batay sa conjugation ng lahat ng spheres ng sosyokultural na aktibidad ng tao (pangunahin ang espirituwal-relihiyoso, moral, siyentipiko-intelektuwal, masining, at pagkatapos ay pang-ekonomiya, pampulitika, teknikal-industriyal, atbp.), Dahil sa unibersalismo nito, maaaring ilapat sa pagsasaalang-alang ng proseso ng kultura sa kabuuan nito, na isinasaalang-alang ang multivariate, diverse, hindi pantay na kalikasan nito na may kaugnayan sa iba't ibang bahagi ng kultura, sa iba't ibang lokal na kultura; ay magbibigay-daan upang suriin ang kasaysayan ng kultura mula sa isang wastong kultural na pananaw, upang lumipat patungo sa paghahanap para sa isang unibersal na pamamaraan ng kultura. Ang isang bilang ng mga spheres ng sosyo-kultural na pag-iral ng isang tao ay nakilala hindi sa pamamagitan ng pagkakataon, "sa ilalim ng kapalaran ng isang tao ay hindi maaaring maunawaan lamang ng isang tao ang kapalaran ng lipunan ... hindi maiisip na isipin ang hinaharap na ito nang walang malapit na pagtingin sa kapalaran. ng isang tao bilang tagadala ng espiritu, ibig sabihin personalidad." Ang isang taong may kakayahang magmuni-muni ay nabibilang sa natural na mundo at sa supernatural. Nagsalita si M. Mamardashvili tungkol sa huli bilang isang "hindi nakikitang lihim na tinubuang-bayan", "...lahat tayo - dahil tayo ay may kamalayan na nilalang - ay may pangalawang tinubuang-bayan, at bilang mga espirituwal na nilalang, bilang mga tao, tayo ay tiyak na mga mamamayan nito." Ang pag-unawa sa kultura bilang objectification ng mas mataas na anyo ng kamalayan, binibigyang-diin natin ang demiurgical na papel ng espiritu, talino, at transendence sa kasaysayan ng sangkatauhan.

Ang mga agham tungkol sa tao, at lahat ng humanidad ay ganoon, ay hindi maaaring magkaroon ng isang metodolohikal na punto ng sanggunian para sa tao mismo bilang lumikha ng kultura. Dahil ang paksa at bagay ng kasaysayan ng kultura ay pangunahing isang tao, kinakailangang isaalang-alang ang kasaysayan ng kultura mula sa punto ng view ng mga pag-aaral ng tao. Dahil dito, ang “sociocultural criterion” ay dapat na nakabatay sa mga sikolohikal na katangian ng panahon, ang mga panimulang uri ng pag-iisip na namamayani sa isang partikular na lipunan (collective mentality), ang nangingibabaw na uri ng tao sa iba't ibang makasaysayang panahon, ang antas ng "espirituwal na pagpapalaya. ” ng isang tao, ibig sabihin, ang bawat historikal, kultural na panahon ay dapat na anthropologically interpretable. Gaya ng isinulat ni J. Maritain, “ang mga kalungkutan at pag-asa sa ating panahon, siyempre, ay nagmula sa materyal na mga layunin, pang-ekonomiya at teknikal na mga kadahilanan na gumaganap ng isang mahalagang papel sa buong kasaysayan ng sangkatauhan. Ngunit pareho silang nagmula sa mundo ng mga ideya, mula sa drama kung saan ang espiritu ay nasasangkot, mula sa di-nakikitang mga puwersa na lumilitaw at umuunlad sa ating isipan at puso. Ang kasaysayan ay hindi isang mekanikal na pag-unlad ng mga kaganapan, sa gitna kung saan ang isang tao ay naroroon lamang bilang isang tagalabas. Ang kasaysayan ng tao sa tunay na kakanyahan nito ay tiyak na tao, ito ay ang kasaysayan ng ating sariling pagkatao, ang kasaysayan ng kasuklam-suklam na laman na ito, na nasa mapang-alipin na pag-asa, na ipinataw ng kalikasan at ng sarili nitong mga kahinaan, ngunit kung saan, gayunpaman, ay ang tirahan ng ang espiritu at naliwanagan nito, ngunit, bukod dito, pinagkalooban ng mapanganib na pribilehiyo ng kalayaan. Wala nang mas mahalaga pa kaysa sa mga pangyayaring nagaganap sa di-nakikitang uniberso na iyon ang isip ng tao.”

Upang sukatin at bigyang-panahon ang buhay ng espiritu ng tao? Posible bang mag-pose ng ganoong tanong, posible bang makahanap ng sagot dito? Sa harap ng realidad ng kultura, nakikitungo tayo sa isang napakataas na antas ng pagiging, ang pagpapataw ng mga paliwanag na pamamaraan sa proseso ng pag-unlad ng kasaysayan ng kultura, na binuo "mula sa kilala", ay nangangailangan ng hindi gaanong matinding pag-iingat.

Ang iba't ibang mga teorya sa kasaysayan ng sining ay nag-aalok ng kanilang sariling pamantayan para sa pagpapaliwanag ng kilusang sining-kasaysayan - ang uri ng kamalayan ng artistikong, poetics, estilo, pag-iisip ng intonasyonal, lohika ng mga proseso ng pag-iisip, atbp. Halimbawa, mga panahon ng pagbuo ng mga artistikong istilo at genre; typology ng mga kultural na panahon at periodization ng prosesong pampanitikan D.S. Likhachev, M.N. Virolainen, Y. Surovtseva; Ang teorya ng intonasyon ni B. Asafiev, B.L. Yavorsky, ang interpretasyon ng Western European musical-historical na pag-iisip sa isang sistematikong sistematikong cycloperiodic na paraan, ang pagsulong ng mga yugto ng tatlong siglo at ang ideya ng kanilang sistematikong polyfunctional na overlay sa pag-aaral ng S.M. Petrikova; “bagong musika” T.V. Cherednichenko, atbp.

Ang pagsusuri ng mga teorya ng kritisismo sa sining (halimbawa, sa larangan ng pananaliksik sa mga pattern ng literary-historical, musical-historical na proseso) ay maaaring isagawa hindi lamang mula sa pananaw ng micro-comparative studies upang linawin ang kanilang complementarity at ugnayan sa mga teorya ng isang mas pangkalahatang pagkakasunud-sunod, kundi pati na rin sa pag-asam ng pagtuklas sa larangan ng sining na metodolohikal na paghahanda para sa pagpapatunay ng kultura bilang isang espesyal, medyo autonomous na katotohanan, hindi lamang pagwawasto ng makasaysayang dinamika, ngunit pagkakaroon ng sariling spatio-temporal na organisasyon at, bilang karagdagan, ang pagtukoy ng mga puwersa at kakayahan (mga kategorya tulad ng uri ng masining na kamalayan, poetics, estilo ay maaaring magsilbing paghahanda para sa paglutas ng naturang problema). Sa aming opinyon, ito ay makatwiran, dahil ang sining ay isang makasagisag na kamalayan sa sarili ng kultura, ay nagpapahayag ng mga prosesong nagaganap dito na may espesyal na katumpakan ng pagtagos sa mismong kakanyahan ng mga prosesong ito. Ayon kay M.S. Kagan, sining, "ang pagiging intuitive, at hindi discursive, kaalaman, ay nangunguna sa ... mas mabagal na pag-iisip sa siyensya at teoretikal, na nangangailangan ng masaganang materyal para sa pagsusuri at paglalahat." Kaya, ang pag-unawa sa mga yugto ng pag-unlad ng sining ay maaaring maging pinaka-natatanging batayan para sa periodization ng proseso ng kultura-historikal sa kabuuan. Ang sining ay isang tagapagpahiwatig ng "halos umuusbong, walang malay na mga uso sa kultura, dahil ito ay nauugnay hindi gaanong sa mga panlabas na anyo nito, ngunit sa antas ng kaisipan", "ang krisis ng sining ay isang sintomas ng kultura ...".

Sa kasaysayan ng kultura mayroong maraming mga halimbawa ng "irrationality at spontaneity", hindi pagkakapare-pareho at kontradiksyon sa pagitan ng paglalahad sa panahon ng tiyak na realidad ng kultura at sa panlabas, na tila tumutukoy sa mga milestone ng pangkalahatang kasaysayan ng buhay, hanggang sa mga halimbawa ng kabaligtaran ng direksyon ng pangkalahatang makasaysayang panahon at ang immanent na panahon ng mga kultura. Ang resulta at paglalarawan ng pagkilos ng analytically non-obvious na pwersa, ang pagpapakita ng walang malay na malikhaing impulses ay ang phenomenon ng "axial time". I.A. Binibigyang-diin ni Vasilenko na ang misteryo ng axis ng mundo ay nananatiling hindi nalutas.

Ang pagsasarili ng kasaysayan ng kultura, ang kalayaan nito mula sa mga batas na "organic", at ang mga epithets na inilapat dito tulad ng "diffusion", "blurring" ay maaaring makita bilang isang batayan para sa pagtanggi sa siyentipikong higpit ng pananaliksik. Kaugnay nito, dapat tandaan na nitong mga nakaraang dekada, tumaas ang interes sa tinatawag na extra-scientific knowledge. “Ang panimulang punto ng di-siyentipikong kaalaman ay ang paniniwala na mayroong isang Misteryo sa mundo (! - E.G.), na hindi kayang ihayag ng kaalaman ng tao o ng karunungan ng tao. "... Kaugnay ng mga buhay na bagay (tao, biosphere, lipunan, atbp.), hindi gumagana ang lohika sa maraming dahilan."

Sa palagay ko, ang pagbibilang ng temporalidad ng kultura ay isa sa mga hindi nalutas na problema ng modernong pilosopikal na agham, dahil madalas na kailangang harapin ng isang tao ang "arbitrariness" ng kasaysayan ng kultura, na may ilang mga paghihirap kapag sinusubukang ipaliwanag ang mga kaganapan sa kasaysayan ng kultura ng sangkatauhan mula sa mga posisyon batay sa pananampalataya sa katwiran ng sansinukob. Ang anumang karanasan ng pamilyar sa mga problema ng istraktura ng natatanging katotohanan ng kultura ay nagpapatotoo sa kamangha-manghang kadaliang kumilos na may kaugnayan sa mga katotohanan ng natural-historical na pagkatao, ang (kultura) nito na immanent spatio-temporal na organisasyon.

Batay sa naunang nabanggit, ang pagpapataw ng mga periodization scheme na pinagtibay sa kasaysayan ng sining (lalo na sa musicology) sa kasaysayan ng kultura ay maaaring maging hinahangad, kasabay na napatunayan ng siyensya, na batayan para sa paghahati sa proseso ng kultura-historikal.

Periodization ng kulturang Ruso.

Unang pangunahing yugto sumasaklaw sa halos tatlong libong taon ng paganong pag-iral bago ang estado, at ang pangalawa - isang libong taon ng pagkakaroon ng estadong Kristiyano.

Ang ikalawang yugto ay Kristiyano, na tumagal ng isang libong taon, ay maaaring hatiin sa tatlong panahon.

Unang yugto Ang pag-unlad ng kulturang Ruso ay nauugnay sa Rurik dynasty (IX-XVI na siglo). Nahahati ito sa dalawang pinakamahalagang yugto - Kiev at Moscow. Ang panahong ito ay tinatawag na pre-Petrine. Ang pangunahing kultural na nangingibabaw ay ang oryentasyon ng sining ng Russia sa Silangan, pangunahin sa Byzantium. Ang pangunahing globo kung saan nabuo ang malikhaing pag-iisip at kung saan ang pambansang henyo ay nagpakita ng sarili nitong may pinakamalaking puwersa ay ang sining ng relihiyon.

Pangalawang yugto nauugnay sa dinastiyang Romanov (1613-1917). Ang dalawang pangunahing sentrong pangkultura na tumutukoy sa pangkalahatang oryentasyon at istilong pagka-orihinal ng kulturang Ruso sa panahong ito ay ang Moscow at St. Petersburg. Petersburg ang unang violin sa duet na ito. Ang panahon ay tinatawag na Petrovsky, dahil ang mga reporma ni Peter I ang nagpabago sa kultura ng ating bansa sa Kanluran. Ang Kanlurang Europa ang naging pangunahing pinagmumulan ng panghihiram at panggagaya sa kultura sa panahong ito. Ang pangunahing globo kung saan nabuo ang malikhaing pag-iisip at kung saan ang pambansang henyo ay nagpakita ng sarili na may pinakamalaking puwersa ay ang sekular na sining.

Ikatlong Markahan ay nagsisimula pagkatapos ibagsak ang tsarism ng Great October Revolution. Ang Moscow ay naging pangunahing at tanging sentro ng kultura ng sining ng Sobyet. Ang kultural na palatandaan ay hindi ang Kanluran o ang Silangan. Ang pangunahing oryentasyon ay ang paghahanap para sa sariling mga reserba, upang lumikha ng isang orihinal na sosyalistang kultura batay sa Marxist na ideolohiya. Ang huli ay hindi matatawag sa mahigpit na kahulugan alinman sa relihiyon o sekular, dahil mahimalang pinagsasama nito ang dalawa, hindi ito katulad ng alinman sa isa o sa isa pa.

Ang pagtukoy sa sandali ng pag-unlad ng kultura ng lipunang Sobyet (sa loob ng mga hangganan ng estado nito) ay dapat isaalang-alang ang paghahati ng karaniwang espasyo ng kultura sa opisyal na kultura at hindi opisyal na kultura, isang makabuluhang (kung hindi nangingibabaw) na bahagi nito ay kinakatawan ng dissidence at nonconformism. Sa labas ng estado, na nakakalat sa buong mga bansa ng Europa at Amerika, nabuo ang isang malakas na kultura ng diaspora ng Russia, na, tulad ng hindi opisyal na sining sa loob ng USSR, ay nasa antagonismo sa opisyal na kultura.

Paksa: Makasaysayang - proseso ng kultura at periodization ng panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo.

Panitikang Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang ika-19 na siglo ay tinatawag na "Golden Age" ng tula ng Russia at ang siglo ng panitikang Ruso sa isang pandaigdigang saklaw. Sa simula ng siglo, sa wakas ay nahiwalay ang sining mula sa tula ng korte at mga tula na "album", ang mga tampok ng isang propesyonal na makata ay lumitaw sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng panitikang Ruso, ang mga liriko ay naging mas natural, mas simple, mas makatao. Ang siglong ito ay nagbigay sa atin ng gayong mga panginoon.Hindi dapat kalimutan na ang literary leap na naganap noong ika-19 na siglo ay inihanda ng buong kurso ng prosesong pampanitikan noong ika-17 at ika-18 siglo. Ang ika-19 na siglo ay ang panahon ng pagbuo ng wikang pampanitikan ng Russia. Nagsimula ang ika-19 na siglo sa kasagsagan ng sentimentalismo at pagbuo ng romantikismo. Ang mga pampanitikang uso na ito ay natagpuang ekspresyon pangunahin sa mga tula. Sentimentalismo: Idineklara ng Sentimentalismo na ang pakiramdam, hindi ang katwiran, ang nangingibabaw na katangian ng "kalikasan ng tao", na ikinaiba nito sa klasisismo. Naniniwala ang Sentimentalismo na ang ideyal ng aktibidad ng tao ay hindi ang "makatwirang" reorganisasyon ng mundo, ngunit ang pagpapalaya at pagpapabuti ng "natural" na mga damdamin. Ang kanyang bayani ay mas indibidwal, ang kanyang panloob na mundo ay pinayaman ng kakayahang makiramay, sensitibong tumugon sa kung ano ang nangyayari sa paligid. Sa pamamagitan ng pinagmulan at pananalig, ang sentimentalist na bayani ay isang demokrata; ang mayamang espirituwal na mundo ng karaniwang tao ay isa sa mga pangunahing pagtuklas at pananakop ng sentimentalismo. Romantisismo: ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng pagtatapos ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggigiit ng likas na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang imahe ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit, at umiiral sa mga libro, at hindi sa katotohanan, ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romanticism ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran sa classicism at ang Enlightenment. Pinagtitibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ang imahe ng "noble savage", armado ng "folk wisdom" at hindi pinalayaw ng sibilisasyon, ay hinihiling. Kasabay ng tula ay nagsimulang umunlad tuluyan. Ang mga manunulat ng prosa sa simula ng siglo ay naimpluwensyahan ng mga nobelang pangkasaysayang Ingles ni W. Scott, na ang mga pagsasalin ay napakapopular. Ang pag-unlad ng prosa ng Russia noong ika-19 na siglo ay nagsimula sa mga akdang tuluyan ng A.S. Pushkin at N.V. Gogol. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang pagbuo ng makatotohanang panitikan ng Russia ay nagaganap, na nilikha laban sa backdrop ng isang tense na socio-political na sitwasyon na binuo sa Russia sa panahon ng paghahari ni Nicholas I. Isang krisis sa serf system ay namumuo, ang mga kontradiksyon sa pagitan ng mga awtoridad at ng mga karaniwang tao ay malakas. Kailangang lumikha ng makatotohanang panitikan na may matinding reaksyon sa sosyo-politikal na sitwasyon sa bansa. Ang mga manunulat ay bumaling sa mga problemang sosyo-politikal ng katotohanang Ruso. Socio-political at philosophical problems ang namamayani. Ang panitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na sikolohiya. Realismo sa sining, 1) ang katotohanan ng buhay, na kinakatawan ng mga tiyak na paraan ng sining. 2) Isang tiyak sa kasaysayan na anyo ng artistikong kamalayan ng bagong panahon, ang simula nito ay mula sa Renaissance ("Renaissance realism"), o mula sa Enlightenment ("Enlightenment realism"), o mula sa 30s. ika-19 na siglo ("tamang realismo"). Ang nangungunang mga prinsipyo ng realismo sa ika-19 - ika-20 siglo: isang layunin na pagmuni-muni ng mga mahahalagang aspeto ng buhay kasama ang taas ng ideyal ng may-akda; pagpaparami ng mga tipikal na karakter, mga salungatan, mga sitwasyon na may pagkakumpleto ng kanilang artistikong indibidwalisasyon (ibig sabihin, pagkonkreto ng parehong pambansa, historikal, panlipunang mga palatandaan, at pisikal, intelektwal at espirituwal na mga katangian

^ kritikal na pagiging totoo- isang masining na pamamaraan at direksyong pampanitikan na binuo noong ika-19 na siglo. Ang pangunahing tampok nito ay ang paglalarawan ng karakter ng tao sa organikong koneksyon sa mga kalagayang panlipunan, kasama ang isang malalim na pagsusuri sa lipunan ng panloob na mundo ng isang tao.