Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Isaac Levitan. Higit sa walang hanggang kapahingahan.

Isaac Levitan.
Higit sa walang hanggang kapahingahan.

1894.
Canvas, langis. 150x206.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Ang "Above Eternal Peace" ay ang pangatlo sa mga painting ng isang uri ng dramatic trilogy na nilikha ni Levitan noong unang kalahati ng 1890s. - (kasama ang mga kuwadro na "Sa pool" at "Vladimirka").

Sa unang pagkakataon sa larawan ng master, bilang karagdagan sa patula na kagandahan ng walang hanggang kalikasan, isang pilosopiko na saloobin sa kahinaan ng pag-iral ng tao ay nadama. Sa ilalim ng umiikot na lead-lilac na ulap, sa matarik at desyerto na baybayin ng isang malaking lawa na umaabot hanggang sa abot-tanaw, nakatayo ang isang sira-sirang simbahang gawa sa kahoy.

Sa likuran niya, may ilang punong yumuyuko sa ilalim ng matalim na bugso ng hangin, na kumukupkop sa isang mapurol na bakuran ng simbahan. At sa paligid - hindi isang kaluluwa, at isang madilim na liwanag lamang sa bintana ng simbahan ay nagbibigay ng isang hindi kapani-paniwalang pag-asa para sa kaligtasan.

Ito ay hindi nagkataon na ang artist ay pumili ng isang katulad na pananaw para sa pagpapakita ng imahe. Ang larawan ay puno ng mga damdamin ng malalim na mapanglaw, kawalan ng lakas at kalungkutan, ngunit ang pananaw ng may-akda ay napaka nagpapahayag, na nagtuturo sa manonood pataas, patungo sa malamig na agos ng hangin.

Ang "Above Eternal Peace" ay isa sa pinakamahalagang gawa ni Levitan, kung saan siya mismo ang sumulat sa isang liham kay Pavel Tretyakov:

"Lahat ako nito.
Sa buong pag-iisip ko
sa lahat ng nilalaman nito...

Isinulat ni Levitan ang larawang ito sa mga tunog ng Funeral March mula sa Heroic Symphony ni Beethoven. Sa ilalim ng ganoong solemne at malungkot na musika ay ipinanganak ang gawain, na tinawag ng isa sa mga kaibigan ng artista na "isang requiem para sa kanyang sarili."

I-download ang Symphony No. 3 "Heroic" . libre sa player.com
Sergey Yesenin.
Luha

“Habang mas nakikita at nakausap ko ang kahanga-hangang taos-puso, simple, maalalahaning mabait na Levitan, mas tinitingnan ko ang kanyang malalim na mala-tula na mga tanawin, lalo kong nauunawaan at pinahahalagahan ... mahusay na pakiramdam at tula sa sining ...

Napagtanto ko na hindi kinakailangan na kopyahin ang mga bagay at ipinta ang mga ito nang masigasig upang tila sila ay kasing epektibo hangga't maaari - hindi ito sining.

Naunawaan ko na sa anumang sining, ang pinakamahalagang bagay ay pakiramdam at espiritu - ang pandiwa kung saan inutusan ang propeta na sunugin ang puso ng mga tao. Na ang pandiwa na ito ay maaaring tunog pareho sa pintura, at sa isang linya, at sa isang kilos - tulad ng sa pagsasalita.

Mula sa mga impression na ito, na bago sa akin, iginuhit ko ang naaangkop na mga konklusyon para sa sarili kong gawain sa teatro.
(F.I. Chaliapin).

... Ang mga pagpipinta ni Levitan ay nagdulot ng parehong sakit gaya ng mga alaala ng isang napakalayo, ngunit palaging nakatutukso sa pagkabata.

Si Levitan ay isang pintor ng isang malungkot na tanawin. Ang tanawin ay palaging malungkot kapag ang isang tao ay malungkot. Sa loob ng maraming siglo, binanggit ng panitikan at pagpipinta ng Russia ang tungkol sa madilim na kalangitan, mga patag na bukid, at mga kubo na tabingi. "Russia. Kawawang Russia, ang iyong mga itim na kubo sa akin, ang iyong hanging mga kanta sa akin, tulad ng mga unang luha ng pag-ibig."

Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang tao ay tumingin sa kalikasan na may malabo na mga mata dahil sa gutom. Siya ay tila sa kanya kasing pait ng kanyang kapalaran, tulad ng isang tinapay ng itim na basang tinapay. Maging ang nagniningning na kalangitan ng tropiko ay tila hindi magiliw sa mga nagugutom.

Kaya, nabuo ang isang matatag na lason ng kawalan ng pag-asa. Pinatahimik niya ang lahat, inalis ang mga kulay ng kanilang liwanag, laro, gilas. Ang malambot na magkakaibang kalikasan ng Russia ay sinisiraan ng daan-daang taon, ay itinuturing na nakakaiyak at madilim.

Ang mga artista at manunulat ay nagsinungaling tungkol sa kanya nang hindi namamalayan.
Ang Levitan ay nagmula sa isang ghetto na pinagkaitan ng mga karapatan at isang kinabukasan, isang katutubong ng Western Territory - isang bansa ng maliliit na bayan, mga konsumptibo na artisan, mga itim na sinagoga, pagsisiksikan at kakulangan ...

Ang mga pagpipinta ng Levitan ay nangangailangan ng mabagal na pagsusuri. Hindi sila nakakasilaw sa mata. Ang mga ito ay mahinhin at tumpak, tulad ng mga kuwento ni Chekhov; ngunit kapag mas matagal mong sinisilip ang mga ito, mas nagiging matamis ang katahimikan ng mga pamayanang panlalawigan, pamilyar na mga ilog at mga kalsada sa bansa.

Nakita ni Levitan ang kagandahan ng ulan at nilikha ang kanyang sikat na "mga gawa ng maulan": "Pagkatapos ng Ulan" at "Itaas sa Walang Hanggang Kapayapaan" ...

Sa pagpipinta na "Above Eternal Peace" ang tula ng tag-ulan ay ipinahayag nang may higit na puwersa. Ang pagpipinta ay ipininta sa baybayin ng Lake Udomlya sa lalawigan ng Tver.

Mula sa dalisdis, kung saan ang mga madilim na puno ng birch ay yumuko sa ilalim ng malakas na hangin at isang bulok na log na simbahan ay nakatayo sa gitna ng mga puno ng birch na ito, ang distansya ng isang bingi na ilog ay bumukas, ang mga parang ay pinadilim ng masamang panahon, isang malaking maulap na kalangitan. Ang mabibigat na ulap, puspos ng malamig na kahalumigmigan, ay nakabitin sa ibabaw ng lupa. Ang mga pahilig na canvases ng ulan ay tumatakip sa mga bukas na espasyo.

Wala sa mga artista bago si Levitan ang nagpahayag ng napakalungkot na puwersa ng hindi masusukat na mga distansya ng masamang panahon ng Russia. Ito ay napakalma at solemne na parang kadakilaan.
Konstantin Paustovsky. Isaac Levitan.

Higit sa walang hanggang kapahingahan. 1894

Sa itaas namin ay pareho
tulad ng dati, langit -
At ibuhos sa amin ang parehong
ang pagpapala ng kanilang mga batis...

V.G. Benediktov "At ngayon..."

Pagpipinta "Higit sa Walang Hanggang Kapayapaan"(1894, State Tretyakov Gallery, Moscow) - ang ikatlong pinakamalaking canvas ng "dramatic cycle" ng Levitan. Sa isang liham kay Tretyakov, inamin pa niya na sa larawang ito siya ay "buo, kasama ang lahat ng kanyang pag-iisip, kasama ang lahat ng nilalaman." Ang pagkakaroon ng paglalarawan ng isang kapa na may sira-sirang kahoy na kapilya at isang sementeryo laban sa background ng mapurol na tingga ng tubig ng isang lawa na umaabot sa disyerto, kung saan ang mabibigat na madilim na ulap ay umiikot sa madilim na kalangitan, ang Levitan ay lubos na nagpapahayag ng pakiramdam ng hindi komportable. ng malupit na espasyong ito.

Ang larawan ay nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan kung ano ang naramdaman ng artist sa mga sandali nang siya ay naabutan ng mga mortal na dalamhati at kalungkutan. Kasabay nito, ang pakiramdam ng kalungkutan at kawalan ng kapangyarihan sa larawan ng Levitan ay hindi napakalaki. Kasama nito, ang iba pang mga karanasan ng artist ay nabubuhay sa makasagisag na sistema nito, na nagbigay sa malaking canvas, kung ihahambing sa sketch, ng isang mas transpersonal, pilosopiko na kalmado at matapang na emosyonal-matalinghagang kahulugan. Ang komposisyon ng canvas ay mahigpit at malinaw: mataas at kahanga-hangang ipininta na kalangitan, kung saan ang kapilya na may kumikinang na liwanag sa dulo ay itinataas ang ulo nito, na nagdadala sa larawan, kasama ang isang pakiramdam ng kalungkutan at kapayapaan ng mga libingan, ang "taos-pusong pag-iisip" ng artista "tungkol sa liwanag na hindi niyayakap ng kadiliman", tungkol sa walang hanggang pagkauhaw sa init, pananampalataya, pag-asa, ang apoy na paulit-ulit, mula siglo hanggang siglo, "tulad ng kandila mula sa isang kandila" (LN Tolstoy), ay sinindihan ng mga tao.

Vladimir Petrov

Sinimulan ni Levitan ang pagpipinta na ito malapit sa Vyshny Volochek, malapit sa Lake Udomlya, kung saan siya nanirahan kasama si Kuvshinnikova noong 1893. Ang larawan ay natapos, malinaw naman, nasa Moscow na noong Disyembre 1893 at sa pinakadulo simula ng 1894, na minarkahan ng may-akda sa larawan. Ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" ay nakumpleto ang ikot ng mga gawa noong 1892-1894, kung saan hinahangad ni Levitan na ipahayag ang dakila at malalim na mga kaisipan tungkol sa kaugnayan ng pagkakaroon ng tao sa walang hanggang buhay ng kalikasan.

Nagpatotoo si Kuvshinnikova sa kanyang mga memoir na sa pagpipinta na "Above Eternal Peace" "ang lupain at, sa pangkalahatan, ang buong motibo ay ganap na kinuha mula sa kalikasan ... Tanging ang simbahan ay naiiba sa kalikasan, pangit, at pinalitan ito ng Levitan ng isang maginhawang. maliit na simbahan mula sa Plyos.” Ang pag-aaral ng simbahang ito ng Plyos ay napanatili at alam natin.

V.K. . Ayon sa kaniya, sa harapan ay ang kapa ng hugis-itlog na isla, kung saan ang Levitan ay "natangay ng isang malaking kalawakan ng tubig" at mula doon "pagkatapos ng isang mabagyong araw ay nakita niya ang maitim na ulap na nakatambak sa langit sa ibabaw ng tubig Udomli , na parang kakaiba, ngunit puno ng tension chord-house sa kanyang larawan". Ngunit hindi tulad ng Kuvshinnikova, inaangkin niya na ang tanawin ay "kinumpleto ng motif ng isang simbahan at isang sementeryo na sinusunod sa Ostrovenskoye Lake." Magkagayunman, pinagsama ng pintor ang dalawang uri nang hindi nagkataon, sinisikap niyang ipahayag ang isang tiyak na ideyang pilosopikal sa ganitong paraan. Ang artist mismo ay nagsabi na sa larawang ito siya ay "lahat, kasama ang lahat ng aking pag-iisip, kasama ang lahat ng aking nilalaman."

Ang ideya ng paghahambing ng buhay ng tao sa maharlika, pamumuhay ng sarili nitong buhay, pagiging, ang engrandeng elemento ng kalikasan, unang ipinanganak sa pagpipinta na "Evening on the Volga" (1887-1888), ay nabuksan dito kasama ang buong puwersa at lawak, sa lahat ng kapanahunan ng kasanayan Levitan.

Sa landscape na ito, ang engrandeng pagliko ng lugar ng tubig ng lawa at ang isang mas marilag na kalawakan ng kalangitan na may umiikot na ulap na nagbabanggaan sa isa't isa ay pinagsama sa isang marupok na kapa, kung saan ang isang lumang simbahan at isang mahirap na rural na sementeryo na silungan. Sa jura na ito sinisipol sila ng mga hangin; sila ay nag-iisa sa malawak na kalawakan. Mula sa pagkakahawig na ito ng kalikasan at sa mga bakas ng pag-iral ng tao dito, nabuo ang isang tanawin na puno ng kahanga-hangang kalungkutan at kalunos-lunos na kabayanihan.

Ang isang marupok na kapa na may simbahan at isang sementeryo, na binubuga ng hangin ng mga elemento, ay tila prow ng ilang barko na lumilipat sa hindi malamang distansya. Nakikita natin ang isang liwanag sa bintana ng simbahan, isang saksi sa buhay ng tao, ang hindi masisira at tahimik na pagpapakumbaba. Ang init ng pag-iral ng tao at ang kawalan ng tirahan ng mga kalawakan ng kalikasan ay sabay na sumasalungat sa isa't isa at pinagsama sa larawang ito. Sa loob nito, kumbaga, ang parehong mga saloobin ni Levitan sa kalikasan ay pinagsama: na nagpapakita sa kanya na pinaninirahan ng tao at sumasalungat sa tao sa kalikasan - tulad ng sa mga tanawin ni Chekhov. At ang pinag-iisa ang dalawang tila eksklusibong relasyon sa kalikasan ay ang tinatawag na "mood", iyon ay, ang paghahatid sa estado ng kalikasan ng mga karanasan ng isang tao, at sa pamamagitan ng mga ito ang kanyang mga kaisipan.

Ang komposisyon, medyo static pareho sa orihinal na mga guhit at sa sketch ng langis, ay nakakakuha ng isang pabago-bago, walang simetriko na karakter sa larawan. Ang tingin ng manonood ay nakadirekta sa malayo sa pamamagitan ng linya ng baybayin, at ang kapa kasama ang mga puno nito na nakayuko sa ilalim ng hangin, at, sa wakas, sa pamamagitan ng katotohanan na ang baybayin sa kanan ay inalis at sa halip na ito ang tubig doon ay nagsisimula. direkta mula sa harap na gilid. Ang gawain sa pagpipinta ay nagpatuloy sa linya ng lalong pagsisiwalat ng madilim at nakakagambalang kalagayan ng tanawin sa panahon ng isang bagyo, na nagpapahayag ng kalunos-lunos na tunog nito, na naghahatid ng hangin na umiihip sa ibabaw ng tubig, kulubot ang ibabaw nito, baluktot ang mga puno ng hangin, ang paggalaw. ng mga ulap, ang pagpapalalim at pagpapalawak ng kalawakan. At sa gawaing ito, naging kinakailangan na isama ang simbahan kasama ang bakuran ng simbahan nito sa tanawin.

Ang mga ulap sa kalangitan, ang kanilang paggalaw, ang mga transisyon ng liwanag at kulay ay ginawa sa pinaka banayad at detalyado upang pinakamahusay na maihatid ang marilag at trahedya na aksyon na nagaganap sa kalangitan. Sa kabaligtaran, ang kalawakan ng tubig at malalayong mga plano ng berdeng mga patlang at asul na mga distansya ay binibigyang kahulugan sa pangkalahatan. Ang kapa, na ganap na natatakpan ng mga puno at mga krus sa sketch, ay nakalantad, kung kaya't ang mga indibidwal na puno at mga krus, na nakahiga o nakasilweta laban sa background ng tubig, ay nanalo sa kanilang pagpapahayag. Ang pagbabawas ng larawan sa ilang, malinaw at agad na nakikitang mga bahagi, ang Levitan, sa loob ng mahahalagang bahaging ito ng balangkas, ay nagbibigay ng banayad na pag-unlad ng mga detalye na gusto niyang maakit ang atensyon ng manonood. Kaya, kung ang isang tatsulok na isla sa malayo ay ibinigay bilang isang pangkalahatang masa, at ang tubig ay pinasigla lamang ng mga ripples, kung gayon ang masa ng kapa sa harap ay binuo sa loob. Kaya, ang Levitan ay naglalarawan ng isang halos hindi nakikitang landas, banayad na nagsusulat ng isang maliit na simbahan at tumatawid. Sa harap natin ay isang pamilyar na pamamaraan, kung saan ang tanawin ay tila agad na nakuha ng isang sulyap, at pagkatapos ay unti-unting inihayag sa mga detalye nito.

Sa huli, ang larawan ay binuo sa malalaking pangkalahatang masa, tulad ng kalangitan sa kabuuan, ang kapa sa harap, ang tubig, ang isla, ang mga guhitan ng malayong baybayin. Ang kalangitan mismo ay malinaw na nahahati sa maulap sa ibaba at liwanag sa itaas. Ang ganitong konstruksiyon sa malalaking pangkalahatang masa ay dahil sa ang katunayan na ang Levitan, na lumilikha ng isang monumental-epic na malupit na tanawin, ay nilulutas ito sa komposisyon hindi lamang sa asymmetrically, kundi pati na rin sa napaka-dynamic. Ang paghahambing ng isang pagpipinta na may sketch ay nagpapakita ng pagkapira-piraso ng komposisyon ng pagpipinta. Sa pamamagitan ng pagputol sa kanang bahagi ng bangko at pagdadala ng tubig sa ibabang gilid, binigyan ni Levitan ang tanawin ng katangian ng isang uri ng "cut" mula sa kalikasan. Ang tila hindi sinasadyang pagkakapira-piraso ng landscape ay nagbibigay ito ng kamadalian. Mahigpit na binuo at simboliko sa kalikasan, ang tanawin ay itinuturing bilang isang natural na tanawin.

Ang larawan sa kabuuan ay isang kahanga-hangang kumbinasyon ng mga sandali ng buhay na buhay na spontaneity at mahigpit na kaakit-akit. Kung ang "lumulutang" na kapa at, na parang umaagos sa paligid, na umaabot hanggang sa frame ng larawan, ang tubig ay iginuhit tayo sa espasyo ng larawan, pagkatapos ay ang mga ulap na lumulutang parallel sa eroplano ng larawan, isang malakas na linya ng abot-tanaw ang nagbubukas ng espasyo sa eroplano. Kung ang mga detalye sa kapa sa harap, tulad ng isang makinang na bintana, ay tila nagpapakilala sa atin sa tanawin, kung gayon sa kabuuan ay bubukas ito sa harap natin bilang isang napakagandang panorama, bilang isang marilag na panoorin.

Kung, habang nagtatrabaho sa pagpipinta na "Sa Pool", ginawa ni Levitan ang tanawin na mas madilim kaysa sa sketch, at pinadilim ang makulay na hanay nito, pagkatapos ay sa trabaho sa pagpipinta na "Above Eternal Peace", sa kabaligtaran, lumiwanag siya at pinayaman ito. Ang sketch ay nakasulat sa medyo monotonous dark scale. Ang halaman sa baybayin ay halos itim, ang maliit na simbahan ay madilim na kulay abo, ang tubig ay tingga; nangingibabaw din sa kalangitan ang mga leaden dark tones, bagama't lumilitaw na rito ang mga dilaw na tono ng paglubog ng araw at pinkish sa ulap. Ang madilim na makulay na hanay na ito ay napaka nagpapahayag. Ngunit ito ay nagpapahayag lamang ng isang karanasan, lamang ng isang "mood" ng mapanglaw ominousness. Ang sketch ay mas solid at nakolekta sa kulay, pininturahan nang mas energetically kaysa sa larawan, ngunit ang huli ay mas mayaman sa mga tuntunin ng kulay. At ang kayamanan ng mga kulay na ito ay nag-aambag sa mas malawak, kumplikado at pagkakaiba-iba ng nilalaman nito. Hindi na ito, tulad ng sa isang sketch, ay mababawasan sa isang uri ng pakiramdam, sa isang emosyonal na tala o pag-iisip. Sa kabaligtaran, ito ay isang buong symphony ng mga karanasan at, nang naaayon, isang iba't ibang mga kulay at ang kanilang mga shade. Ang mga ito ay tunog lalo na banayad sa kalangitan, kung saan ang madilim, mabigat na tingga ng langit malapit sa abot-tanaw, na ganap na natatakpan ng mga ulap, ay iba sa tingga, ngunit ang iba, kung minsan ay mas magaan, kung minsan ay mas madilim, mga lilim ng mga ulap sa itaas nito. At gaano kasalimuot ang mga transisyon ng dilaw at pinkish na mga tono sa mga puwang ng kalangitan ng paglubog ng araw at sa kulay ng isang matalim na zigzag na ulap na humahampas sa mga umiikot na ulap. Iba rin ang kulay ng halaman sa kapa, sa isla at sa strip ng malayong baybayin. Ginagamit ng Levitan ang pamamaraan ng isang uri ng "daloy ng kulay". Kaya, sa madilim na damo ng kapa, nakikita natin ang mga madilaw na tono sa harap, na nauugnay sa kulay ng bubong ng simbahan at pagkatapos ay may mga dilaw na tono sa malayo sa kanan at may mga dilaw na kulay ng isang manipis na zigzag na ulap.

Ngunit gayon pa man, nangingibabaw ang malalaking kulay na eroplano sa larawan. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga asul na guhit na lampas sa mga distansya ng ilog. At kung sa kapa ang karaniwang berdeng kulay na lugar na ito ay nasira sa pamamagitan ng isang detalyadong paglipat ng arkitektura, mga puno, mga landas, ang pagpapakilala ng mga dilaw na stroke sa mga berdeng kulay na zone, kung gayon ang kulay ng tubig ay mas monotonous. Sinikap ng Levitan na basagin ang monotony nito sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga ripples. Bahagyang inihahatid ito sa pamamagitan ng kulay abo at puting mga stroke, ngunit sa isang mas malaking lawak sa pamamagitan ng iba't ibang texture kaysa sa kulay. Ang Levitan, bilang karagdagan sa iba't ibang direksyon na mga stroke, pagkatapos ay scratched ang tubig "sa ibabaw ng basang layer ng pintura", malinaw naman na may isang suklay. Ang kalangitan at mga ulap ay pininturahan din ng mahusay na pagkakaiba-iba ng texture: mula sa likidong pintura, kung saan nakikita ang canvas, hanggang sa isang napakasiksik na paglalagay ng isang stroke sa madilim na umiikot na ulap. Ngunit ang "makalupang" bahagi ng larawan ay nakasulat nang mas makapal - at ang kapa ay nasa harap at lalo na ang tubig.

Ang pinakamalaking pagkakaiba sa antas ng density ng layer ng pintura ay tumutugma sa parehong kayamanan ng mga shade at mga paglipat ng kulay sa paghahatid ng mga ulap, mga kaibahan ng thunderclouds sa kalangitan ng paglubog ng araw. Muli nitong pinatutunayan na ang motibo ng bagyo, ang motibo ng maringal at mapanganib na hininga ng mga elemento ay interesado sa Levitan sa larawan higit sa lahat.

Ang maliit na bilang ng mga "bagay" na inilalarawan sa larawan, ang kanilang pangkalahatan na conciseness, medyo malaki, sa ilang mga lawak ay nabuo ang mga spot ng kulay sa loob - lahat ng ito ay tumutugma sa parehong sukat ng canvas at ang monumental na kabayanihan ng imahe ng kalikasan.

Sa larawang ito, ang kawalaan ng simetrya ng mga bahagi ay binabalanse ng kabaligtaran na direksyon ng paggalaw ng bawat bahaging ito na bumubuo sa larawan - isang kapa, isang isla, tubig, ulap, atbp.

Lumilikha ang Levitan ng tula ng engrande, marilag, narito mayroon tayong simponya. At kung paanong sa isang musikal na symphony ay hindi na kailangan ng isang pandiwang muling pagsasalaysay ng nilalamang musikal nito, kaya dito ang pagiging kumplikado at kayamanan ng mga damdamin at kaisipan ay halos hindi at dapat na bawasan sa isang pag-iisip o ideya. Ito ay isang kumplikadong interweaving ng kalungkutan at paghanga, isang interweaving na gumagawa ng larawang ito epoch-making. Nagawa ni Levitan sa larawang ito na ihatid ang kanyang oras at ang kanyang "pilosopiya" sa pamamagitan ng puro landscape, emosyonal at liriko na paraan.

Ang pagpuna pagkatapos ng susunod na paglalakbay na eksibisyon, ganap na hindi nauunawaan ang malalim na kahulugan ng pagpipinta ni Levitan - ang pagsalungat ng walang hanggan at makapangyarihang mga puwersa ng kalikasan sa mahina at panandaliang buhay ng tao, ang pagnanais na sagutin ang tanong tungkol sa ugnayan ng tao at kalikasan, tungkol sa kahulugan ng buhay - walang muwang na nakita sa halip na ipakita ang mga kontradiksyon ng buhay na parang dalawang nilalaman, "salamat dito, ang larawan ay hindi gumagawa ng isang maayos at mahigpit na impresyon."

Ngunit gayon pa man, kahit na ang mga naguguluhan minsan ay umamin na "ang ideya ng larawang ito ay bago at kawili-wili na nararapat itong banggitin" at pagsusuri, at na bagaman "imposibleng makita ang pagiging perpekto sa isang pagtatangka. upang gumuhit ng isang malaking espasyo, ito ay nagpapakita na ang artist ay naghahanap ng isang bagong paraan at, sa paghusga sa pamamagitan ng kanyang iba pang, mas maliit na mga gawa, siya ay malamang na makahanap ng ganitong paraan. Tanging si V. V. Chuiko, na natagpuan ang larawan na hindi matagumpay, artistikong hindi kasiya-siya, ang umamin na "sa kabila, gayunpaman, ang lahat ng napakalaking teknikal na mga pagkukulang, gayunpaman ay may mood sa larawan: Si G. Levitan ay pinamamahalaang upang ipahayag ang impresyon ng ilang patay na pahinga, nakapagpapaalaala ang ideya ng kamatayan, nakakalungkot lamang na ang ideyang ito ay ipinahayag nang kakaiba.

Ngunit kung mayroon pa ring ilang mga hindi pagkakasundo sa pagtatasa ng ideolohikal na konsepto at nilalaman ng larawan, ang pamagat nito, kung gayon ang lahat ay sumang-ayon sa pagkilala na ito ay napakasama at mahina. Naniniwala ang kritisismo na ang mga ulap ay nakasulat sa labis na tinta, na sila ay "bato", na "ang ilog ay bubuhos sa labas ng frame, at hindi lalampas nito", na ito ay nakasulat na may "ganap na puting pintura", na "walang paggalaw sa tubig", na "ang malayong plano ay pininturahan ng kubo na pintura" at "hindi dinadala sa anumang sulat sa tatsulok sa harapan", atbp. atbp. Ang bagong likas na katangian ng pagpipinta ng larawan, kasama ang mga pandekorasyon na tampok nito, ay kinuha para sa isang kakaibang eccentricity, para sa hindi pagkakumpleto, "hindi tiyak na daub", na lumipas bilang isang espesyal na "paraan". Ang mga bagong pamamaraan ng pagpipinta, isang bagong interpretasyon kasama ang mga pandekorasyon na tampok nito, kasama ang pagtatayo ng imahe sa malalaking eroplano, ay tila artipisyal.

Laban sa background ng lahat ng malupit na kritisismong ito, si V.I. Sizov at V. M. Mikheev, na lubos na pinahahalagahan at wastong naunawaan ang larawan ng Levitan. Tinawag ito ni Sizov na "well-thought-out and strongly felt", na nakikilala sa pamamagitan ng "undoubted artistic merits". Ngunit si V. Mikheev, na nagbigay ng detalyadong pagsusuri, ay binibigyang kahulugan ang larawan lalo na nang tama. Siya ay sensitibong nahuli ang malalim na sikolohikal na katangian ng canvas at tinawag itong isang tunay na landscape-picture, kahit na hindi wala ng mga kilalang teknikal at pictorial na mga pagkukulang, ngunit kapansin-pansin para sa nilalaman at "mood" nito. Tamang naramdaman ni Mikheev ang kakaibang "musicality", na nagsasabi na "ang larawang ito ay isang symphony, kakaiba mula sa unang pagkakataon, ngunit banayad na bumabalot sa kaluluwa, ang isa ay dapat lamang magtiwala sa impresyon nito ...". At, sa pagtitiwala sa kanya, naunawaan niya kung ano ang nanatiling nakatago para sa iba pang mga kritiko. Naunawaan niya ito bilang "isang larawan ng isang malakas, malalim na nakuha na mood", naramdaman ang drama nito: "Ito ay halos hindi kahit isang tanawin: ito ay isang larawan ng kaluluwa ng tao sa mga larawan ng kalikasan ...». Si Mikheev dito ay malapit sa pag-unawa sa larawan na ipinahayag mismo ni Levitan sa nabanggit na liham kay Tretyakov, na naniniwala na sa loob nito ay ipinahayag niya ang kanyang buong sarili, ang kanyang buong pag-iisip.

Ang artikulo ni Mikheev ay lumitaw sa parehong buwan na nagpasya si Tretyakov na bilhin ang pagpipinta, malinaw na nakita at naunawaan din kung gaano kahusay na personal at panlipunang nilalaman, karanasan, pilosopiya ang nakapaloob sa canvas na ito. Dito, sa sandaling muli, ang kahanga-hangang likas na talino ni Tretyakov, ang kanyang atensyon sa pagpapahayag sa pagpipinta ng mga mahusay, paggawa ng mga ideya at mood ng panahon, ay nagpakita mismo.

A.A. Fedorov-Davydov

Komposisyon batay sa isang pagpipinta ng mag-aaral na 6A Lozinskaya Maria

Gustung-gusto ko ang tanawing ito kaya gusto ko pang makarating sa burol na ito, sa maliit ngunit kawili-wiling simbahang ito, at mahinahong tingnan ang malawak na kalawakan na ito buong araw at gabi. Tila sa akin ay sadyang nilikha ng I. I. Levitan ang larawang ito nang kaunti sa madilim na mga kulay upang gawing mas makabuluhan ang kalikasan.

Sa pagtingin sa mga puno sa burol, nakita namin na ang mga ito ay nakatagilid, na nangangahulugan na ang hangin ay umiihip sa kanila. Ngunit ang tubig ng Volga River, hindi tulad ng mga puno, ay tila napakakalma. Ang langit ay natatakpan at natatakpan ng maulap, kulay abong ulap. At gusto ko ito! Gustung-gusto ko kapag madilim at lumilikha ng gayong kapaligiran!

Kapag tinitingnan ko ang kalikasan, at higit pa sa ganoon, agad kong nakakalimutan ang lahat at tinatamasa ang kagandahan ng kalikasan. Nagawa ni Levitan na ihatid ang kakaiba, mahusay na kagandahan at kagandahan ng kalikasan. Sa tingin ko pinangalanan niya ang larawan" Higit sa Walang Hanggang Kapayapaan" dahil siya, nakaupo sa isang burol at gumuhit ng kanyang gawa, ay talagang nakadama ng kapayapaan, at lahat ay nakadarama ng kapayapaang ito kapag nakita nila ang gawain, at samakatuwid ito ay walang hanggan.

Komposisyon batay sa isang pagpipinta ng mag-aaral na 10A Vagina Yulia

Naalala ng isang mag-aaral ng Levitan Kuvshinnikov: "Isinulat ni Levitan ang pagpipinta" Sa Itaas ng Walang Hanggang Kapayapaan "nang maglaon, sa tag-araw na ginugol namin malapit sa Vyshny Volochok, malapit sa Lake Udomlya. Ang lupain at, sa pangkalahatan, ang buong motibo ay ganap na kinuha mula sa kalikasan sa panahon ng isa sa aming mga sakay. Ang simbahan lamang ang naiiba sa kalikasan, pangit, at pinalitan ito ng Levitan ng isang maaliwalas na maliit na simbahan mula sa Plyos. Ang pagkakaroon ng isang maliit na sketch mula sa kalikasan, Levitan kaagad na itinakda upang gumana sa malaking larawan. Isinulat niya ito nang may labis na sigasig, palaging iginigiit na gumanap ako ng Beethoven para sa kanya at kadalasang Marche funebre. Ang larawang ito ay isa sa pinakamagandang gawa ng Levitan. Ang tanawin ay sumasakop sa kanyang kadakilaan, nagpapadama sa isang tao ng kanyang kawalang-halaga sa harap ng kalikasan at Oras, na siyang pangunahing katangian ng larawan. Karamihan sa canvas ay inookupahan ng kalangitan. Ang mabibigat na ulap ng tingga ay gumagawa ng nakapanlulumong impresyon. Ang mga ito ay makikita sa walang katapusang primordial na tubig ng lawa. At sa isang maliit na isla ay may isang kahoy na kapilya, sa likod nito ay ang mga rickety crosses ng sementeryo. Para bang ang simbahan, ang nilikha ng mga kamay ng tao, ay batid ang kawalan nito ng kapangyarihan sa harap ng kawalang-hanggan. At nakipagpayapaan siya rito. Ang larawan ay puno ng pilosopikal na kalmado at kalungkutan. Salamat sa mood kung saan ito isinulat, hindi nito maiiwan ang manonood na walang malasakit at hindi hawakan ang isang string ng puso.

Isaac Levitan. Higit sa walang hanggang kapahingahan. 152 x 207.5 cm. 1894. State Tretyakov Gallery, Moscow.

Naniniwala si Isaac Levitan (1860-1900) na ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" ay sumasalamin sa kanyang kakanyahan, ang kanyang pag-iisip.

Ngunit mas alam nila ang gawaing ito kaysa sa Golden Autumn at March. Kung tutuusin, ang huli ay kasama sa kurikulum ng paaralan. Ngunit ang larawang may mga libingang krus ay hindi kasya doon.

Oras na para mas kilalanin ang obra maestra ni Levitan.

Saan ipininta ang painting na "Above Eternal Peace"?

Lake Udomlya sa rehiyon ng Tver.

Mayroon akong espesyal na relasyon sa lupaing ito. Taun-taon ay nagbabakasyon ang buong pamilya sa mga bahaging ito.

Ganyan ang kalikasan dito. Maluwag, puspos ng oxygen at amoy ng damo. Ang katahimikan dito ay umalingawngaw sa aking tenga. At ikaw ay puspos ng espasyo na halos hindi mo makilala ang apartment mamaya. Dahil kailangan mong isiksik muli ang iyong sarili sa mga dingding na natatakpan ng wallpaper.

Iba ang hitsura ng tanawin na may lawa. Narito ang isang sketch ni Levitan, na ipininta mula sa kalikasan.

Isaac Levitan. Pag-aaral para sa pagpipinta na "Above Eternal Peace". 1892.

Ang gawaing ito ay tila sumasalamin sa damdamin ng artista. Mahina, madaling kapitan ng depresyon, sensitibo. Nagbabasa ito sa madilim na kulay ng berde at tingga.

Ngunit ang larawan mismo ay nilikha na sa studio. Umalis si Levitan ng puwang para sa mga emosyon, ngunit nagdagdag ng pagmuni-muni.

Ang kahulugan ng pagpipinta na "Above Eternal Peace"

Ang mga artistang Ruso noong ika-19 na siglo ay madalas na nagbabahagi ng kanilang mga ideya para sa mga pagpipinta sa pagsusulatan sa mga kaibigan at parokyano. Ang Levitan ay walang pagbubukod. Samakatuwid, ang kahulugan ng pagpipinta na "Above Eternal Peace" ay kilala mula sa mga salita ng artist.

Ang pintor ay nagpinta ng isang larawan na parang mula sa isang mata ng ibon. Bumaba ang tingin namin sa sementeryo. Ito ay nagpapakilala sa walang hanggang natitirang bahagi ng mga taong namatay na.

Ang kalikasan ay sumasalungat sa walang hanggang kapahingahang ito. Siya naman ay nagpapakilala sa kawalang-hanggan. Bukod dito, isang nakakatakot na kawalang-hanggan na lalamunin ang lahat nang walang pagsisisi.

Ang kalikasan ay marilag at walang hanggan kumpara sa tao, mahina at panandalian. Ang walang hangganang espasyo at mga higanteng ulap ay kabaligtaran ng isang maliit na simbahan na may nagniningas na liwanag.

Isaac Levitan. Sa itaas ng walang hanggang kapahingahan (detalye). 1894. Tretyakov Gallery, Moscow.

Ang simbahan ay hindi binubuo. Nakuha ito ng pintor sa Plyos at inilipat ito sa kalawakan ng Lawa ng Udomlya. Narito ito nang malapitan sa sketch na ito.

Isaac Levitan. Kahoy na simbahan sa Plyos sa huling sinag ng araw. 1888. Pribadong koleksyon.

Para sa akin, ang pagiging totoo na ito ay nagdaragdag ng bigat sa pahayag ni Levitan. Hindi isang abstract generalized na simbahan, ngunit isang tunay.

Hindi rin siya pinabayaan ni Eternity. Nasunog ito 3 taon pagkatapos ng pagkamatay ng artista, noong 1903.

Isaac Levitan. Sa loob ng Peter and Paul Church. 1888. Tretyakov Gallery, Moscow.

Hindi kataka-taka na ang gayong mga kaisipan ay bumisita sa Levitan. Walang humpay na tumayo si Kamatayan sa kanyang balikat. May depekto sa puso ang artista.

Ngunit huwag magtaka kung ang larawan ay nagdudulot sa iyo ng iba pang emosyon na hindi katulad ng sa Levitan.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, uso ang pag-iisip sa diwa ng "mga tao ay butil ng buhangin na walang kahulugan sa malawak na mundo."

Sa panahon ngayon, iba na ang pananaw. Gayunpaman, ang isang tao ay lumalabas sa outer space at sa Internet. At ang mga robotic vacuum cleaner ay gumagala sa aming mga apartment.

Ang papel ng isang butil ng buhangin sa modernong tao ay tiyak na hindi nasisiyahan. Samakatuwid, ang "Above Eternal Peace" ay maaaring magbigay ng inspirasyon at kahit na umalma. At hindi ka makakaramdam ng takot.

Ano ang pictorial merit ng painting

Ang Levitan ay nakikilala sa pamamagitan ng mga pinong anyo. Ang mga manipis na puno ng kahoy ay walang alinlangan na nagtataksil sa artista.

Isaac Levitan. Ang tagsibol ay malaking tubig. 1897. Tretyakov Gallery, Moscow.

Walang mga close-up na puno sa pagpipinta na "Above Eternal Peace". Ngunit ang mga banayad na anyo ay naroroon. Ito at isang makitid na ulap sa mga thundercloud. At isang bahagyang kapansin-pansing sangay mula sa isla. At isang manipis na landas patungo sa simbahan.

Sa pagtingin sa pacifying landscape ng Isaac Levitan, mahirap paniwalaan na ang artist ay madalas na dumaranas ng depression, dahil sa kanya ang mga kababaihan ay handa na magpakamatay at halos barilin niya ang kanyang sarili. Ang Agosto 30 ay minarkahan ang ika-156 na anibersaryo ng kapanganakan ng makikinang na pintor ng landscape. Hindi nabuhay si Levitan hanggang sa kanyang ika-40 na kaarawan sa loob ng ilang linggo, inilaan niya ang kalahati ng kanyang buhay sa pagpipinta. Sa kaarawan ng artista, naaalala namin ang isa sa kanyang pinakasikat na mga pintura na "Above Eternal Peace" at hindi kilalang mga katotohanan ng kanyang talambuhay.

1. Para sa tagumpay sa pagpipinta, hindi binayaran ni Levitan ang kanyang pag-aaral

Si Isaac Levitan ay ipinanganak sa bayan ng Kybartai (ngayon ay bahagi ng Lithuania). Inilipat ng ulo ng pamilya ang kanyang pamilya sa Moscow noong 1870 sa paghahanap ng malaking kita. Dito, sa edad na 13, ang hinaharap na artista ay pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture at Architecture. Ang Levitan ay itinuro ng mga kilalang masters - Vasily Perov, Alexei Savrasov at Vasily Polenov.

Isang kasawian ang nangyari sa pamilyang Levitan. Noong Mayo 1975, namatay ang kanyang ina, at pagkaraan ng dalawang taon ay namatay ang kanyang ama, na nagkasakit ng typhus. Napakahirap ng panahon para kay Isaac, sa kanyang kapatid at dalawang kapatid na babae. Pinahintulutan si Levitan na hindi magbayad ng matrikula para sa kanyang tagumpay sa sining. Ang talentadong binata ay suportado ng kanyang mga guro. Dinala ni Savrasov si Isaac sa kanyang klase sa landscape. Nasa edad na 16, nakatanggap ng pagkilala si Levitan. Noong 1877, ginanap ang isang eksibisyon kung saan ipinakita ng baguhang artista ang dalawa sa kanyang mga pintura. Para sa kanila, nakatanggap siya ng isang maliit na silver medal at 220 rubles para ipagpatuloy ang pagpipinta.

Nang maglaon, naalaala ni Levitan na ang oras ng pag-aaral sa paaralan ay napakahirap para sa kanya. Siya ay malnourished, naglakad-lakad sa maruruming damit, nahihiya sa kanyang punit na sapatos. Minsan kailangan niyang magpalipas ng gabi sa paaralan. Madalas na natagpuan ng artista ang kanyang sarili sa isang mahirap na sitwasyon sa pananalapi. Nang maglaon ay nagrenta siya ng isang silid sa Moscow sa Tverskaya, kung saan binayaran lamang niya ang mga pagpipinta. Bukod dito, ang babaing punong-abala ay napaka-meticulously pinili, sa kanyang opinyon, ang pinakamagandang gawa. Nagreklamo rin siya kung bakit walang manok, kambing at iba pang nilalang na may buhay.

2. Tumanggap si Levitan ng diploma bilang guro ng kaligrapya

Nakapagtataka, pagkatapos ng pagtatapos sa kolehiyo, si Levitan ay hindi nabigyan ng diploma bilang isang artista, bagama't siya ay itinuturing na isa sa mga pinaka mahuhusay na mag-aaral. At hindi nila siya binigyan ng diploma dahil sa paghihiganti sa kanyang guro na si Alexei Savrasov. Ang master, kapag umiinom, ay madalas na nagsasalita nang hindi nakakaakit tungkol sa mga malikhaing kakayahan ng kanyang mga kasamahan. At ang mga kasamahang ito sa graduation ay nagpasya na bumawi sa Levitan. Ang paboritong mag-aaral ni Savrasov ay pinangakuan ng isang Big Silver Medal, ngunit hindi siya iginawad ng anuman, ngunit binigyan siya ng isang diploma ng isang guro ng kaligrapya.

3. Sinulat ni Vasily Polenov si Kristo mula sa Levitan

Si Isaac Levitan ay may maliwanag na hitsura - pinong mga tampok, isang malalim na hitsura ng madilim, malungkot na mga mata. Ang pagiging maalalahanin ng artist ay nagbigay inspirasyon kay Vasily Polenov, na naglalarawan kay Levitan bilang si Hesukristo sa 1894 na pagpipinta na Mga Pangarap.

Ang Levitan ay nagbigay inspirasyon kay Vasily Polenov na magpinta ng Mga Pangarap (Sa Bundok)

4. Ang artista ay may walong taong pakikipagrelasyon sa isang babaeng may asawa.

Si Isaac Levitan, salamat sa kanyang talento at natural na kagandahan, ay palaging nasa sentro ng atensyon ng babae. Kahit na ang artista ay madalas na may mga nobela, hindi siya nagpakasal sa sinuman. Sinabi ni Levitan na kahit na ang pinakamahusay sa mga kababaihan ay likas na nagmamay-ari. “Hindi ko kaya yun. Ang lahat sa akin ay maaari lamang mapabilang sa aking tahimik na muse na walang tirahan, lahat ng iba pa ay walang kabuluhan ng mga vanity, "isinasaalang-alang ng pintor ng landscape.

Isaac Levitan "Self-portrait", 1880

At gayon pa man ang artista ay nagkaroon din ng mahabang pag-iibigan. Ang isa sa kanila ay tumagal ng walong taon kasama si Sofia Kuvshinnikova, kung saan ang salon na dating nakuha ng artist. Mas matanda sa kanya ang may-asawang babaeng ito. Si Kuvshinnikova ay naging isang napakapambihirang tao. Si Sophia ay mahilig sa pangangaso, pagpipinta, pagsusuot ng mga elemento ng isang kasuutan ng lalaki, ang kanyang bahay ay pinalamutian ng istilong Ruso, at ang mga lambat sa pangingisda ay nakasabit sa mga bintana sa halip na mga kurtina, isang tame crane ang nakatira sa kanyang silid-tulugan. Sa pangkalahatan, ang babaeng ito ay malinaw na naiiba sa karamihan ng mga kababaihan noong panahong iyon, na interesado sa artista. Si Kuvshinnikova, na humanga sa gawain ng Levitan, ay nagsimulang kumuha ng mga pribadong aralin mula sa kanya. Sa tag-araw nagpunta sila sa mga sketch sa Volga.

5. Nakipag-away si Levitan kay Chekhov dahil sa isang babae

Sina Isaac Levitan at Anton Chekhov ay magkaibigan sa buong buhay nila, nagkaroon sila ng mainit na relasyon bago pa man naging sikat ang dalawa. Nagkita sila sa pamamagitan ng kapatid ng manunulat na artista na si Nikolai Chekhov. Nakagawa pa si Anton Pavlovich ng isang espesyal na termino para sa gawain ng kanyang kaibigang artista. Tinawag niya silang "Levitanista". Bukod dito, ayon kay Chekhov, ang mga pagpipinta ng artist ay may iba't ibang antas ng "levitanism".

Ang Levitan nang higit sa isang beses ay naging prototype ng ilang mga character sa mga gawa ni Chekhov. Hindi inaprubahan ng manunulat ang pakikipagrelasyon ng kanyang kaibigan kay Kuvshinnikova, itinuring niya itong bastos. Pagkatapos ay isinulat ni Anton Pavlovich ang kwentong "The Jumper", sa mga bayani kung saan makikilala ng isa sina Isaac at Sophia. Sa una, tumawa si Levitan, sabi nila, kanino, ngunit hindi kay Chekhov, upang turuan siya ng moralidad. Ngunit ang tsismis sa paligid ni Kuvshinnikova at ang kanyang pag-iibigan sa artista ay nagsimulang lumago, at hinikayat niya si Levitan na magsulat ng isang nakakainsultong liham kay Chekhov. Sumagot din ang manunulat sa isang malupit na tono. Pagkatapos noon, tatlong taon nang hindi nag-usap ang magkakaibigan.

6. Ang Levitan ay nakatagpo ng aliw sa kalikasan

Ang artista ay nagdusa mula sa madalas na mga depresyon. Bagama't naunawaan niya ang kapangyarihan ng kanyang talento, pana-panahong bumabalot sa kanya ang mga pagdududa tungkol sa kanyang bokasyon, madalas na hindi siya nasisiyahan sa kanyang sarili. Sa mga panahon ng gayong malungkot na kalooban, si Levitan ay hindi nakakakita ng mga tao, dinala niya ang kanyang asong si Vesta at nagpunta sa pangangaso. Sa katunayan, hindi siya nanghuli, ngunit gumala-gala, tinatangkilik ang kalikasan, kung saan nakatagpo siya ng aliw.

7. Pinangarap ni Levitan na ilipat ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" sa koleksyon ng Tretyakov

Isa sa kanyang pinaka-pilosopiko na mga pintura, Above Eternal Peace, ay ipininta ni Isaac Levitan noong 1894, anim na taon bago siya mamatay. Nagtrabaho siya sa gawaing ito sa lalawigan ng Tver. Inilipat ng artista ang simbahan na inilalarawan sa larawan mula sa isang naunang nilikha na sketch sa Plyos, kung saan naglakbay siya kasama si Kuvshinnikova.

Ang espasyo sa larawan ay ipinakita sa anyo ng mga pangkalahatang eroplano ng tubig at kalangitan. Sa gawaing ito, nagawa ni Levitan na ipakita ang pagsalungat sa pagitan ng kawalang-hanggan ng buhay ng kalikasan at ang kahinaan ng pag-iral ng tao. Ang madilim na kadakilaan ng kalikasan ay sinasalungat lamang ng isang mainit na liwanag sa bintana ng isang maliit na simbahan.

Isaac Levitan "Over Eternal Peace", 1894

Itinuring ni Levitan ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" bilang isa sa kanyang mga pangunahing gawa. Sinabi niya na masaya siyang ibigay ang pagpipinta na ito sa kolektor na si Pavel Tretyakov. Nagsalita ang artista tungkol sa kanyang trabaho: "Kawalang-hanggan, kakila-kilabot na kawalang-hanggan, kung saan ang mga henerasyon ay nalunod at higit pa ang malulunod ... Anong kakila-kilabot, anong takot!" Sumulat si Levitan kay Tretyakov tungkol sa pagpipinta na "Above Eternal Peace": "... Nariyan ako, kasama ang lahat ng aking pag-iisip, kasama ang lahat ng aking nilalaman, at masasaktan ako sa pagluha kung ito ay dumaan sa iyong napakalaking koleksyon ... ". Ngayon ang pagpipinta na "Above Eternal Peace" (150x206 cm, oil on canvas) ay itinatago sa Tretyakov Gallery.

8. Binaril ni Levitan ang sarili dahil sa pag-ibig

Ang artista ay gumugol ng maraming oras kay Sophia, madalas silang nagpinta nang magkasama. Kaya nagpunta sila sa Lake Ostrovnoye sa distrito ng Vyshnevolotsk. Sa malapit ay ang estate ng St. Petersburg senator na si Ivan Turchaninov, kung saan nakatira ang kanyang asawang si Anna Nikolaevna at ang kanyang anak na si Varya. Si Anna Nikolaevna ay kapareho ng edad ni Kuvshinnikova. Ang parehong mga kababaihan ay naglunsad ng isang pakikibaka para sa atensyon ng artist, at nilibang niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng pag-flirt sa bawat isa.

Naunawaan ni Sophia na wala nang katulad ang nararamdaman ni Levitan para sa kanya at sinubukan niyang lasunin ang sarili. Kinamot niya ang asupre sa posporo, idinagdag sa tubig, at ininom. Nagawa nilang iligtas siya - sa bahay na tinutuluyan niya, bumibisita ang doktor. Si Levitan naman ay nangangailangan ng bagong muse at nakipaghiwalay siya kay Sophia. Sa kasamaang palad, ang anak na babae ni Anna Nikolaevna, 20-taong-gulang na si Varya, ay umibig sa artista. Nagtampuhan siya kay Levitan, hiniling na iwanan ang kanyang ina at nagbanta na magpapakamatay. Hindi na nakayanan ng artista at binaril ang sarili sa ulo. Dumaan ang bala sa balat nang hindi tumatama sa bungo.

Nalaman ito ni Chekhov at dumating upang iligtas ang kanyang kaibigan. Ang seryosong tulong sa artist ay hindi kinakailangan. Nakilala ng manunulat si Levitan na may itim na benda sa kanyang ulo, hinubad niya ito at nagpunta sa pangangaso. Bumalik siya kasama ang isang patay na seagull, na itinapon niya sa paanan ni Anna Nikolaevna. Mapapansin ng mga matulungin na mambabasa ng mga gawa ni Chekhov na ginamit niya ang insidenteng ito sa The Seagull.

Si Isaac Levitan ay nagdusa ng sakit sa puso. Si Anna Nikolaevna ay kasama ng artista hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Biglang namatay si Levitan noong Hulyo 1900 sa edad na 40.

1894 150 x 206 cm. Langis sa canvas.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Paglalarawan ng pagpipinta ni Levitan I.I. "Higit sa Walang Hanggang Kapayapaan"

Ang pagpipinta ni Isaac Levitan na "Above Eternal Peace" ay hindi lamang isa sa mga pinakatanyag na gawa ng master, kundi pati na rin ang pinaka pilosopiko na puno, malalim.

Ang gawain ay isinasagawa sa lalawigan ng Tver, malapit sa lungsod ng Vyshny Volochek, at ang kaakit-akit na simbahan mismo ay lumipat sa canvas mula sa isang naunang nilikha na sketch sa Plyos.

Si Levitan mismo ay may espesyal na saloobin sa larawang ito, mayroong kahit na katibayan na ang buong panahon na ang master ay pumasok sa trabaho ay hiniling sa kanyang magiliw na kaibigan na si Sofya Kuvshinnikova na maglaro ng Beethoven's Heroic Symphony.

Kaya, lumipat tayo sa paglalarawan. Sa una, hindi mo maalis ang iyong mga mata sa malalawak na kalawakan ng tubig, na halos kalahati ng larawan ay matatagpuan, nang maglaon ay napansin ng mata ang isang maliit na kahoy na simbahan at pana-panahong tumalikod ang mga krus - dito inilatag ang buong malalim na kahulugan. pababa ng may-akda ay nagsimulang magbukas.

Ang mabibigat na ulap ay nakabitin sa ibabaw ng kalawakan ng tubig, isang malakas na hangin ang yumanig sa mga puno - ang lahat ng ito ay nagbubunga ng mga kaisipan tungkol sa kahinaan at transience ng buhay, kalungkutan at transience, ang kahulugan ng pag-iral at layunin ng tao.

Ang "Above Eternal Peace" ay humipo sa mga walang hanggang kaisipan tungkol sa Diyos, kalikasan, sa mundo, tungkol sa sarili. Tinawag ng isa sa mga malalapit na kaibigan ng mga artista ang pagpipinta bilang isang requiem para sa sarili nito. Hindi na muling lilikha ang Levitan ng ganoong kaantig na paglikha.

Sa kabila ng pilosopikal na engrande na programa ng larawan, ito ay puno ng pagmamahal sa dakilang kagandahan ng kalikasan, katutubong bukas na espasyo, at sa Inang Bayan. Ang Inang Bayan, na nagtulak sa master mula sa kanyang minamahal na Moscow dahil sa kanyang pinagmulang Hudyo, ang Inang Bayan, na itinuturing na pangalawang genre ng tanawin ng Levitan, ang Inang Bayan, na hindi lubos na pinahahalagahan ang natatanging natatanging talento - pareho, nagpatuloy si Levitan sa mahalin siya, purihin siya sa kanyang gawain, at hindi walang kabuluhan ang ipinakitang larawan ay itinuturing na "pinaka Ruso" sa lahat ng nakasulat.

Ang pinakamahusay na mga larawan ng Levitan I.I.

Higit pang mga Russian artist na Wanderers. Mga talambuhay. Mga pintura

Si Ivan Nikolayevich Kramskoy ay ipinanganak noong Mayo 27, 1837 sa lungsod ng Ostrogozhsk, Voronezh Region. Nagtapos siya sa paaralan ng Ostrogozhsk noong 1839. Kasabay nito, namatay ang ama ng hinaharap na artista, na nagsilbi bilang isang klerk sa Duma. Nagtrabaho din si Kramskoy bilang isang klerk, isang tagapamagitan para sa amicable land surveying.Ang talento ni Kramskoy ay nagpakita na sa kanyang kabataan. Ang photographer na si Alexandrovsky ay nakakuha ng pansin sa batang lalaki. Di-nagtagal ay pumasok si Kramskoy sa kanyang serbisyo bilang isang retoucher.

Si Arkhip Ivanovich Kuindzhi ay ipinanganak noong Enero 15, 1842 sa Mariupol. Ang kanyang ama ay isang mahirap na sapatos. Maagang namatay ang mga magulang ni Kuindzhi, kaya kailangang patuloy na labanan ng bata ang kahirapan. Nagpastol siya ng mga gansa, nagtrabaho para sa isang kontratista na nagtayo ng isang simbahan, para sa isang mangangalakal ng butil. Ang kaalaman ay kailangang makuha sa mga akma at pagsisimula. Kumuha ng mga aralin si Kuindzhi mula sa isang gurong Greek, nagpunta sa paaralan ng lungsod.