Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky (naglagda ng mga graphics ng libro sa Yiddish na may pangalang Leiser (Eliezer) Lissitzky - אליעזר ליסיצקי‎, kilala rin bilang El Lissitzky at El Lissitzky; Nobyembre 10 (22), 1890, Pochinok, Disyembre 30sk , 1941 ) ay isang Sobyet na pintor at arkitekto.

Ang El Lissitzky ay isa sa mga kilalang kinatawan ng Russian at Jewish avant-garde. Nag-ambag siya sa paglitaw ng Suprematism sa arkitektura.

Si Lazar Mordukhovich Lissitzky ay ipinanganak sa pamilya ng isang craftsman-entrepreneur na nakatalaga sa Dolginovsky philistines, Mordukh Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lissitzky (1863-1948) at isang maybahay na si Sarah Leibovna Lissitzky. Matapos lumipat ang pamilya sa Vitebsk, kung saan nagbukas ang kanyang ama ng isang china shop, nag-aral siya sa pribadong Drawing School ng Yudel Pan.

Nagtapos siya sa Alexander Real School sa Smolensk (1909). Nag-aral siya sa Faculty of Architecture ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt, habang nag-aaral ay nagtrabaho siya bilang isang bricklayer. Noong 1911-1912. naglakbay nang malawakan sa France at Italy. Noong 1914 ipinagtanggol niya ang kanyang diploma na may mga parangal sa Darmstadt, ngunit dahil sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig napilitan siyang magmadaling bumalik sa kanyang tinubuang-bayan (sa pamamagitan ng Switzerland, Italya at Balkans).

Upang makisali sa mga propesyonal na aktibidad sa Russia, noong 1915 ay pumasok siya sa Riga Polytechnic Institute bilang isang panlabas na mag-aaral, lumikas sa Moscow sa panahon ng digmaan. Sa Moscow sa panahong ito siya ay nanirahan sa Bolshaya Molchanovka 28, apartment 18, at sa Starokonyushenny Lane 41, apartment 32. Nagtapos siya sa Institute noong Abril 14, 1918 na may titulong engineer-architect. Ang diploma na ibinigay kay Lissitzky noong Mayo 30 ng parehong taon ay nakatago pa rin sa State Archives ng Russia.

Noong 1916-1917. nagtrabaho bilang isang katulong sa architectural bureau ng Velikovsky, pagkatapos ay kasama si Roman Klein. Mula noong 1916, lumahok siya sa gawain ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts, kabilang ang mga kolektibong eksibisyon ng lipunan noong 1917 at 1918 sa Moscow at noong 1920 sa Kyiv. Pagkatapos, noong 1917, sinimulan niyang ilarawan ang mga aklat na inilathala sa Yiddish, kabilang ang mga kontemporaryong Jewish na may-akda at mga gawa para sa mga bata. Gamit ang tradisyonal na mga simbolo ng katutubong Hudyo, lumikha siya ng isang tatak para sa Kiev publishing house na "Yidisher folks-farlag" (Jewish folk publishing house), kung saan siya ay pumirma ng isang kontrata noong Abril 22, 1919 upang ilarawan ang 11 aklat para sa mga bata.

Sa parehong panahon (1916), nakibahagi si Lissitzky sa mga etnograpikong paglalakbay sa ilang mga lungsod at bayan ng rehiyon ng Belarusian Dnieper at Lithuania upang makilala at ayusin ang mga monumento ng sinaunang Judio; Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang mga reproduksyon ng mga mural ng Mogilev synagogue sa Paaralan at ang kasamang artikulo sa Yiddish na "װעגן דער מאָלעװער שול: זכרונות" (Memoirs of the Mogilev synagogue, magazine na "Milgroymore" - ang tanging gawa ng sining. .

Noong 1918, sa Kyiv, si Lissitzky ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Kultur-League (Yiddish: League of Culture), isang avant-garde artistic at literary association na naglalayong lumikha ng isang bagong pambansang sining ng mga Hudyo. Noong 1919, sa imbitasyon ni Marc Chagall, lumipat siya sa Vitebsk, kung saan nagturo siya sa People's Art School (1919-1920).

Noong 1917-1919, inilaan ni El Lissitzky ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga gawa ng modernong literatura ng mga Hudyo at lalo na ng mga tula ng mga bata sa Yiddish, na naging isa sa mga tagapagtatag ng istilong avant-garde sa paglalarawan ng aklat ng Hudyo. Sa kaibahan sa Chagall, na gravitated patungo sa tradisyonal na Jewish sining, mula noong 1920, sa ilalim ng impluwensya ng Malevich, Lissitzky ay bumaling sa Suprematism. Ito ay sa ugat na ito na ang mga huling paglalarawan ng aklat noong unang bahagi ng 1920 ay ginawa, halimbawa, sa mga aklat ng panahon ng Proun na "אַרבעה תישים"
(tingnan ang larawan, 1922), Shifs-card (1922, tingnan ang larawan), "ייִנגל-צינגל-כװאַט" (mga taludtod ni Mani Leib, 1918-1922), Rabbi (1922) at iba pa. Ang huling aktibong gawain ni Lissitzky sa Jewish book graphics (1922-1923) ay kabilang sa panahon ng Berlin ng Lissitzky. Pagkatapos bumalik sa Unyong Sobyet, hindi na bumaling si Lissitzky sa mga graphics ng libro, kabilang ang mga Hudyo.

Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky (El Lissitzky)(Nobyembre 10 (22), 1890, ang nayon ng Pochinok, lalawigan ng Smolensk (ngayon ay lungsod ng Pochinok, rehiyon ng Smolensk ng Russian Federation) - Disyembre 30, 1941, Moscow) - Sobyet na artista at arkitekto, isang natitirang kinatawan ng Russian Federation at Jewish avant-garde.

Talambuhay

Si Lazar Lissitzky ay ipinanganak noong Nobyembre 10, 1890 sa istasyon ng Pochinok sa lalawigan ng Smolensk sa pamilya ng isang artisan. Nag-aral siya sa isang tunay na paaralan sa Smolensk, nakatira kasama ang kanyang lolo. Ginugol niya ang kanyang mga pista opisyal sa tag-araw sa Vitebsk, kung saan noong 1903 nagsimula siyang mag-aral sa Yehuda Pan's School of Drawing and Painting. Matapos makapagtapos sa kolehiyo, pumasok siya sa arkitektura na guro ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt (Germany), kung saan siya nagtapos noong 1914. Pagkatapos, upang makakuha ng diploma sa Russia, nag-aral siya ng dalawa pang taon (1915-1916) sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow.

Matapos matanggap ang kanyang edukasyon, si Lazar Lissitzky ay isang miyembro ng Shomir circle ng Jewish national aesthetics, na nilikha noong katapusan ng 1916. Ang Vitebsk artist na si Polina Khentova, kung saan si Lissitzky ay walang katumbas na pag-ibig, ay aktibong nakibahagi sa Shomir.
Si Lissitzky ay nakibahagi sa mga eksibisyon ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts (mga eksibisyon noong 1917 at 1918, Moscow, noong 1920, Kyiv) at sa mga eksibisyon ng World of Art association (1916 at 1917).
Noong tag-araw ng 1918, umalis sina Lissitzky at Kentova patungong Kyiv. Doon sila ay aktibong kasangkot sa gawain ng Artistic Section ng Ukrainian Culture League, isang samahan ng mga Hudyo na nilikha noong Abril.

Panahon ng Vitebsk

L. Lissitzky sa workshop ng People's Art. paaralan, 1920

Noong 1919, umalis si Polina Kentova para sa mga kamag-anak sa Vitebsk. Kasunod niya, sa kalagitnaan ng Mayo, dumating si Lissitzky.
Noong Mayo 19, inihayag ang isang kompetisyon para sa mga sketch ng tipikal na tanawin para sa mga katutubong sinehan. Kabilang sa mga nanalo ng premyo ay isang sketch ng kurtina ni Lissitzky.
Noong kalagitnaan ng Hulyo, si Lissitzky ay hinirang na pinuno ng graphics, printing at architecture workshops na inayos sa Vitebsk Folk Art School.

Noong Hulyo 16, isang set ng mga mag-aaral para sa mga workshop ang inihayag. Ang Vitebsk "Izvestia" ay naglathala ng isang artikulo tungkol dito.

Ito (ang kagamitan na makukuha sa mga workshop) ay nagbibigay-daan sa mga workshop na magsagawa ng ilang mga gawain na itinakda ng isang modernong libro, poster, sikat na print at lahat ng iba pa na ipinanganak mula sa magkasanib na gawain ng isang pintor at isang makina. Ang mga pintuan ng mga workshop ay malawak na bukas para sa lahat ng mga kapwa kompositor, lithographer, lahat ng malapit sa lithographic na negosyo upang magtulungan upang magtatag ng mga bagong tagumpay sa tulong ng materyal na pag-imprenta lamang.

Noong Agosto 9, ang parehong pahayagan ay nag-ulat sa pagpapalabas ng isang espesyal na isyu ng ROSTA.

Bukas ang sangay ng Vitebsk ng "ROSTA" kasama ang ahensyang panlalawigan na "Tsentropechat" ay maglalabas ng isang espesyal na isyu sa propaganda ng ROSTA (...) Ang isyu ay naglalaman ng (...) mga karikatura ng artist na si Lissitzky.

Noong Agosto 16, inilathala ang artikulo ni Lissitzky na "Bagong Kultura" sa lingguhang "School and Revolution" ng Vitebsk.

Lubos na salamat kay Lissitzky, na mahilig sa Suprematism, noong Nobyembre 1919, ang lumikha ng Suprematism na si Kazimir Malevich ay dumating sa Vitebsk upang magturo. Kasama si Malevich, si Lazar Lissitzky ay lumahok sa paglikha at gawain ng avant-garde art association UNOVIS. Pinalamutian nina Lissitzky at Malevich ang mga gusali ng lungsod para sa mga pista opisyal sa istilong Suprematist, nilikha ang seremonyal na dekorasyon ng teatro para sa ikalawang anibersaryo ng Vitebsk Committee to Combat Unemployment, organisadong mga eksibisyon at pilosopikal na debate. Sa Vitebsk, unang ginamit ni L. Lissitzky ang isang pseudonym El Lissitzky.

Noong tag-araw ng 1921, tinawag si Lissitzky sa Moscow sa VKhUTEMAS upang magturo ng kurso sa kasaysayan ng arkitektura at monumental na pagpipinta.
Noong 1920, umalis si Polina Kentova patungong Berlin sa pamamagitan ng Kyiv. Sinundan siya ni Lissitzky sa Germany. Noong 1921-1925 nanirahan siya sa Germany at Switzerland. Noong 1922, kasama ang IG Ehrenburg, itinatag niya ang magazine na "Thing", noong 1925, kasama sina M. Shtam at G. Schmidt - ang magazine na "ABC", at gayundin kasama si G. Arp sa Zurich ay naglathala ng isang book-montage na "Kunstism " . Sumali sa Dutch group na "Style".

Matapos bumalik sa Moscow, siya ay nakikibahagi sa disenyo ng mga libro, magasin, poster. Mula 1926 nagturo siya sa VKhUTEIN at sumali sa INKhUK. Lumikha ng ilang mga proyekto sa arkitektura.

Namatay siya noong Disyembre 30, 1941 sa Moscow. Ilang araw bago ang kanyang kamatayan, ang kanyang poster na "Magkaroon tayo ng higit pang mga tangke ... Lahat para sa harap!" ay nakalimbag sa libu-libong kopya. Lahat para sa tagumpay!

Paglikha

Ang mga unang taon ng aktibong malikhaing aktibidad ni L. Lissitzky ay pangunahing nakatuon sa disenyo ng mga aklat sa Yiddish (Alamat ng Prague ni M. Broderzon, 1917; Kambing, 1919; Ukrainian Folk Tales, 1922, atbp.). Sa una, ang pambansang tema ay ang pangunahing isa para sa artist, na pumipilit sa kanya na magsikap na lumikha ng isang bagong sining ng Hudyo.

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang (poster). Vitebsk, 1920

Ngunit ang mga rebolusyonaryong taon ay gumising sa kosmopolitanismo sa mga tagalikha ng panahong iyon, at si Lazar Markovich ay walang pagbubukod. Sa ilalim ng impluwensya ni Malevich, si Lissitzky ay bumagsak sa mundo ng Suprematism. Ito ay ipinahayag sa paglikha ng mga poster ng Suprematist, ang disenyo ng mga libro ("Suprematist tale tungkol sa dalawang parisukat", 1922). Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Lissitzky ay ang poster na "Beat the Whites with a Red Wedge", na inilimbag sa Vitebsk noong 1920. Ang poster na "Victory over the sun" ay kabilang din sa panahon ng pagkamalikhain ng Vitebsk.

Noong 1919-24, lumikha ang artista ng mga spatial na komposisyon, na tinawag niyang "prouns" ( tungkol sa atbp sa mga pahayag n bago). Ang mga panghalip ay isang visual na representasyon ng mga ideyang utopian na arkitektura ng artist - sila ay hiwalay sa lupa, itinuro sa kalangitan, o sa isang estado ng balanse na imposible para sa makalupang arkitektura.

Ang aktibidad ng arkitektura ng El Lissitzky ay upang lumikha ng mga proyekto ng "horizontal skyscraper" (1923-25). Noong 1930-1932. sa Moscow, ayon sa proyekto ng Lissitzky, itinayo ang isang palimbagan para sa magasing Ogonyok. Noong 1930s Dinisenyo ni El Lissitzky ang magazine na "USSR sa isang Construction Site", ang mga album na "15 Years of the USSR" at "15 Years of the Red Army".

Gayundin, si El Lissitzky ay mahilig sa photography at photomontage. Noong 1924, gamit ang pamamaraan ng photomontage, lumikha siya ng self-portrait.

Gallery

El Lissitzky. Self-portrait. 1924



“Remember, communication proletarians, 1905” Isang draft na bersyon ng poster para sa festive decoration ng Vitebsk para sa ika-15 anibersaryo ng 1905 revolution.

L. Lissitzky. Tribune of Lenin (ang proyekto ng I. Chashnik ay ginamit sa pag-unlad). 1920



Lissitzky. Layout ng maligaya na dekorasyon ng mga lansangan. 1921 Seals "Inaprubahan" at "Komite para sa maligaya na dekorasyon ng mga kalye at mga parisukat ng Vitebsk"



Layout ng maligaya na dekorasyon ng mga lansangan. Vitebsk. 1921 Detalye



Isa sa mga pahalang na skyscraper (proyekto, photomontage)

Magkaroon pa tayo ng mga tanke... Lahat para sa harapan! Lahat para manalo! (poster). Moscow, 1941

Mga Tala

1. Jacob Brook. Mula sa Artistic Life ng Rebolusyonaryong Moscow. Circle of Jewish National Aesthetics "Shomir"
2. Jacob Brook. Yakov Kagan-Shabshay at Marc Chagall
3. Claire Le Foll. Kyiv Cultural League at Vitebsk Art School
4. Rakitin Vasily. Ilya Chashnik. Artist ng bagong panahon / Nauch. ed. Irina Lebedeva, Andrey Sarabyanov, Alexandra Smirnova. - M.: RA, Palace Editions, 2000. - S. 10. - 2000 kopya. - ISBN 5-85164-077-4.
5. Mas mataas na sining at teknikal na mga workshop
6. He was madly in love with her, ngunit siya ay ganap na walang malasakit sa kanya, marahil ay pinahahalagahan niya lamang siya bilang isang artista. Binaril niya ang sarili niya dahil sa kanya, binaril niya ang sarili niya sa baga tapos dahil dito buong buhay niya ay nagkasakit siya. Walang nakakaalam nito, sinabi sa akin ng asawa ni Lissitzky na si Sophia Küppers.
7. ang aking panloob na estado ng isang ganap na personal na kalikasan, ni sa sining, o sa aking saloobin sa anumang bagay na nagbubuklod sa atin. Inilayo ako nito sa maraming bagay sa loob ng ilang taon. Ngayon ay muli akong nabubuhay, kung hindi mabibigo ang sakit. Setyembre 6, 1924
8. Mga Sikat na Artistang Ruso: Talambuhay na Diksyunaryo - St. Petersburg: Azbuka, 2000. - S. 154-156. - 400 s. - 10,000 kopya. - ISBN 5-7684-0518-6
9. Higher Art and Technical Institute
10. Institute of Artistic Culture
11. Encyclopedia of Literature and Arts of Belarus: Sa 5 vols T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (gal. ed.) at insh. - Minsk: BelSE, 1986. - 751 p. - 10,000 kopya
12. Ang imperiously pointing movement ng UNOVIS leader, with its premeditation, staging, also translated a snapshot into the rank of a historical document - gayunpaman, ang soft touch of Natalya Ivanova, trusting nakasandal sa kamay ni Malevich, somehow aamo the authoritarian unambiguity of the gesture . Ang sikolohikal na orkestrasyon ng larawan ng grupo ay kapansin-pansin din - isang gamut ng magkakaibang damdamin ang iginuhit sa mga mukha ng mga miyembro ng UNOVIS na sasakupin ang Moscow. Malupit na inspirasyon Malevich na madilim ang mukha; pandigma, palaaway

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Mga Katulad na Dokumento

Ang landas ng buhay ng pintor ng Siberia na si G. Gurkin. Mga tema ng buhay ng Altai sa gawa ng artist, mga tampok ng sketch, sketch at sketch. Ang post-rebolusyonaryong gawain ng artista, ang pamumulaklak ng kanyang husay sa larangan ng pagguhit ng lapis at mga bagong tagumpay sa pagpipinta.

abstract, idinagdag noong 03/19/2011


Edouard Manet - "Ama ng Impresyonismo": ang malikhaing landas ng artist. Ang "Breakfast on the Grass" ay isang obra maestra na yumanig sa mundo ng sining. Si Boris Kustodiev ay "isang mahusay na artistang Ruso na may malawak na kaluluwa". Ang pamilya ang pinaka malambing at taos-pusong tema sa gawain.

term paper, idinagdag noong 12/03/2010


Ang malikhaing landas ng sikat na artista na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Ang pagkabata ng artista sa sinaunang Crimean na lungsod ng Feodosia. Mga taon ng pagtuturo kay Aivazovsky sa St. Petersburg, paglalakbay, buhay pamilya. Mga tanawin ng Crimean sa easel. Mga sikat na painting ng artist.

abstract, idinagdag noong 01/31/2010


Ang lugar at kahalagahan ng K. Bryullov sa pagbuo ng sining ng sining ng Russia. Ang landas ng pag-unlad ni K. Bryullov bilang isang artista, personalidad, intelektwal. Ang kasaysayan ng paglikha ng pangunahing canvas ng artist na "Ang Huling Araw ng Pompeii". Pagsusuri ng portraiture ng artist.

abstract, idinagdag 08/29/2011


Ang sining ng Montmartre artist na si Henri Toulouse-Lautrec ay isang sining ng improvisasyon na perpektong nagpapahayag ng pananaw at damdamin ng artist. Ang kasaysayan ng buhay at mga panahon ng gawa ng artista. Gallery ng mga larawan ng babae at lalaki, ipininta ng artist.

abstract, idinagdag noong 11/06/2013


Pagtagumpayan ang mga patriarchal na pundasyon ng pamilya at ang landas ng isang batang artista sa loob ng mga dingding ng Moscow School of Painting. Ang Canon ni Mokritsky at ang Romansa ni Shishkin. Pagsusuri ng mga malikhaing istilo ng master at ang pagmuni-muni ng kanyang buhay sa mga kuwadro na gawa. Mga kulay ng itinerant period ng artist.

abstract, idinagdag noong 05/01/2009


Pagsusuri ng gawain ng mahusay na artista ng Russia na si V.L. Borovikovsky, ang mga pangunahing yugto nito. Ang pagkalat ng sentimentalist na konsepto ng natural na buhay sa panahong ito, ang pagmuni-muni nito sa mga canvases ng Borovikovsky. "Sentimental" na mga larawan ng artist.

term paper, idinagdag noong 01/30/2013


Ang artistikong pagkamalikhain bilang ang paglikha ng isang hindi nahuhulaang artistikong katotohanan, ang kalikasan at pagtitiyak ng sining. Ang problema ng pagiging may-akda sa sining. Pagkilala sa karaniwan at espesyal sa mga aktibidad at kakanyahan ng eksibisyon (exhibition designer) at ang artist.

term paper, idinagdag noong 11/09/2012

Si Lazar Markovich Lissitzky (El Lissitzky) ay isang sikat na Soviet avant-garde artist. Kilala bilang isa sa mga pangunahing artista na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng Russian avant-garde, non-objective art at Suprematismo, sa partikular.

Si El Lissitzky, na pumirma rin bilang Leiser Lissitzky at Eliezer Lissitzky, ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Pochinok (rehiyon ng Smolensk). Nag-aral siya sa Higher Polytechnic School at sa Riga Polytechnic Institute sa mga faculties ng arkitektura. Siya ay miyembro ng avant-garde art community na Kultur-League. Pamilyar siya at kahit na sa kanyang imbitasyon ay lumipat sa Vitebsk nang ilang sandali, kung saan nagturo siya ng isang taon sa People's Art School. Bilang karagdagan, siya ay isang guro sa Moscow Vkhutemas (Higher Artistic and Technical Workshops) at Vkhutein (Higher Artistic and Technical Institute). Sa loob ng ilang oras ay nanirahan siya sa labas ng Russia - sa Alemanya at Switzerland. Nakipagtulungan din siya sa pagbuo ng mga pangunahing kaalaman at subtleties ng Suprematism.

Bilang karagdagan sa kanyang mga kuwadro na gawa, na ginawa sa estilo ng Russian avant-garde at Suprematism, ang El Lissitzky ay sikat sa kanyang mga pag-unlad sa arkitektura. Kaya, isang serye ng kanyang mga pagpipinta "Prouns"(mga bagong proyekto ng sining) pagkatapos ay naging batayan para sa disenyo ng muwebles, mga layout, instalasyon, at iba pa. Nararapat ding banggitin na ang palimbagan ng magasing Ogonyok ay itinayo ayon sa proyekto ng partikular na pintor at arkitekto na ito. Bilang karagdagan, lumikha siya ng disenyo ng kasangkapan, gumuhit ng mga poster ng propaganda, mahilig sa propesyonal na litrato at photomontage. Ang isa sa pinakasikat na avant-garde artist ng Unyong Sobyet ay namatay noong 1941. Siya ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Donskoy.

Mga pagpipinta ng artist na si El Lissitzky

Narito ang dalawang parisukat

Lahat para sa harapan! Lahat para sa tagumpay! (Kumuha tayo ng mas maraming tanke)

Ilustrasyon para sa aklat ni V. Mayakovsky

Talunin ang mga puti gamit ang isang pulang kalang

Bagong tao

Bagay sa pabalat ng magazine

Proyekto ng mga pahalang na skyscraper para sa Moscow

(1890-1941) nagtrabaho sa ilang larangan ng sining. Siya ay isang arkitekto, artist, book graphic artist, designer, theater decorator, photomontage master, at exhibition designer. Sa bawat isa sa mga lugar na ito, ginawa niya ang kanyang kontribusyon, pumasok sa kasanayan at kasaysayan ng pag-unlad ng sining sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Nagtapos si Lissitzky sa Faculty of Architecture ng Higher Technical School sa Darmstadt (1909-1914) at sa Riga Polytechnic (1915-1918). Ang pagiging unibersal ni Lissitzky bilang isang artista at ang kanyang pagnanais na magtrabaho sa ilang mga lugar ng sining ay hindi lamang isang tampok ng kanyang talento, ngunit sa isang malaking lawak ang pangangailangan ng panahong iyon, kung kailan nabuo ang mga tampok ng modernong aesthetic na kultura sa pakikipag-ugnayan ng iba't ibang uri ng sining. Si Lissitzky ay isa sa mga tumayo sa pinagmulan ng bagong arkitektura at nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa pormal at aesthetic na paghahanap ng mga makabagong arkitekto sa kanyang malikhain at teoretikal na mga gawa.

Si Lazar Markovich (Mordukhovich) Lissitzky ay ipinanganak sa pamilya ng isang craftsman-entrepreneur na si Mordukh Zalmanovich Lissitzky at isang maybahay na si Sarah Leibovna Lissitzky noong Nobyembre 10 (22), 1890 sa nayon. Pag-aayos ng lalawigan ng Smolensk. Nagtapos siya sa isang tunay na paaralan sa Smolensk (1909). Nag-aral siya sa Faculty of Architecture ng Higher Polytechnic School sa Darmstadt at sa Riga Polytechnic Institute, na inilikas sa Moscow noong Unang Digmaang Pandaigdig (1915-1916). Nagtrabaho siya sa architectural bureau ng Velikovsky at Klein.

Mula noong 1916, lumahok siya sa gawain ng Jewish Society para sa Encouragement of Arts, kabilang ang mga kolektibong eksibisyon ng lipunan noong 1917 at 1918 sa Moscow at noong 1920 sa Kyiv. Pagkatapos, noong 1917, sinimulan niyang ilarawan ang mga aklat na inilathala sa Yiddish, kabilang ang mga kontemporaryong Jewish na may-akda at mga gawa para sa mga bata. Gamit ang tradisyonal na mga simbolo ng katutubong Hudyo, lumikha siya ng isang tatak para sa Kiev publishing house na "Yidisher folks-farlag" (Jewish folk publishing house), kung saan siya ay pumirma ng isang kontrata noong Abril 22, 1919 upang ilarawan ang 11 aklat para sa mga bata. Sa parehong panahon (1916), nakibahagi si Lissitzky sa mga etnograpikong paglalakbay sa ilang mga lungsod at bayan ng rehiyon ng Belarusian Dnieper at Lithuania upang makilala at ayusin ang mga monumento ng sinaunang Judio; Ang resulta ng paglalakbay na ito ay ang mga reproduksyon ng mga mural ng Mogilev synagogue sa Shkolishche na inilathala niya noong 1923 sa Berlin at ang kasamang artikulo sa Yiddish na "Memories of the Mogilev synagogue", ang Milgroim magazine ay ang tanging teoretikal na gawain ng artist na nakatuon. sa Jewish decorative art.

Noong 1918, sa Kyiv, si Lissitzky ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Kultur-League (Yiddish: League of Culture), isang avant-garde artistic at literary association na naglalayong lumikha ng isang bagong pambansang sining ng mga Hudyo. Noong 1919, sa imbitasyon ni Marc Chagall, lumipat siya sa Vitebsk, kung saan nagturo siya sa People's Art School (1919-1920).

Noong 1917-19, inilaan ni Lissitzky ang kanyang sarili sa paglalarawan ng mga gawa ng modernong literatura ng mga Hudyo at lalo na ng mga tula ng mga bata sa Yiddish, na naging isa sa mga tagapagtatag ng istilong avant-garde sa paglalarawan ng aklat ng mga Hudyo. Sa kaibahan sa Chagall, na gravitated patungo sa tradisyonal na Jewish sining, mula noong 1920, sa ilalim ng impluwensya ng Malevich, Lissitzky ay bumaling sa Suprematism. Ito ay sa ugat na ito sa kalaunan ay ginawa ang mga paglalarawan ng libro noong unang bahagi ng 1920s, halimbawa, para sa mga aklat na Shifs-Kart (1922), mga tula ni Mani Leib (1918-1922), Rabbi (1922) at iba pa. Ang huling aktibong gawain ni Lissitzky sa Jewish book graphics (1922-1923) ay kabilang sa panahon ng Berlin ng Lissitzky. Pagkatapos bumalik sa Unyong Sobyet, hindi na bumaling si Lissitzky sa mga graphics ng libro, kabilang ang mga Hudyo.

Mula noong 1920, gumanap siya sa ilalim ng artistikong pangalan na "El Lissitzky". Nagturo siya sa Moscow Vkhutemas (1921) at Vkhutein (mula noong 1926); noong 1920 ay sumali sa Inkhuk.

Ang pagbuo ng bagong arkitektura sa mga unang taon pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre ay naganap sa malapit na pakikipagtulungan sa pagitan ng mga arkitekto at mga pigura ng "kaliwa" na sining. Sa mga taong ito, isang kumplikadong proseso ng pagkikristal ng bagong istilo ang naganap, na nagpatuloy nang mas masinsinan sa junction ng sining at arkitektura.

Bilang isang arkitekto sa pamamagitan ng edukasyon, si Lissitzky ay isa sa mga unang nakaunawa sa kahalagahan ng masining na paghahanap para sa "kaliwa" na pagpipinta para sa pagbuo ng modernong arkitektura. Nagtatrabaho sa intersection ng arkitektura at fine arts, marami siyang ginawa para ilipat sa bagong arkitektura ang mga pormal at aesthetic na pagtuklas na nakatulong sa pagbuo ng modernong artistikong kultura. Isa sa mga aktibong figure ng Vitebsk UNOVIS na pinamumunuan ni K. Malevich, Lissitzky at noong 1919 - 1921 ay lumikha ng kanyang sariling PROUNs (mga proyekto para sa pag-apruba ng bago) - axonometric na mga imahe ng mga geometric na katawan ng iba't ibang mga hugis sa balanse, alinman ay nagpapahinga sa isang matatag na pundasyon, o, kumbaga, lumulutang sa kalawakan .

Noong 1921-1925 siya ay nanirahan sa Alemanya at Switzerland; sumali sa Dutch group na "Style".

Sa kanyang mga pormal na aesthetic na paghahanap sa mga taong iyon, sinasadya ni Lissitzky na umasa sa arkitektura, isinasaalang-alang ang PROUN bilang "mga istasyon ng paglilipat mula sa pagpipinta patungo sa arkitektura." Ang mga PROUN ay isa sa mga link sa proseso ng pagpasa ng baton mula sa makakaliwang pagpipinta patungo sa bagong arkitektura. Ito ang mga orihinal na modelo ng bagong arkitektura, architectonic na mga eksperimento sa larangan ng paghubog, ang paghahanap para sa mga bagong geometric at spatial na representasyon, ilang compositional na "blangko" ng hinaharap na volumetric at spatial na mga konstruksyon. Hindi nagkataon na binigyan niya ang ilan sa kanyang mga PROUN ng mga pangalan tulad ng "lungsod", "tulay", atbp. Nang maglaon, ginamit ni Lissitzky ang ilan sa kanyang mga PROUN sa pagbuo ng mga partikular na proyekto sa arkitektura (istasyon ng tubig, pahalang na skyscraper, gusali ng tirahan, eksibisyon interior, atbp.).

Sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, kumilos din si Lissitzky bilang isang teorista, na nagpapatunay sa kanyang pag-unawa sa proseso ng interaksyon sa pagitan ng mga makakaliwang uso sa sining at arkitektura. Gayunpaman, ang papel ni Lissitzky sa prosesong ito ng pakikipag-ugnayan ay hindi limitado sa kanyang malikhain at teoretikal na mga gawa. Gumaganap siya ng aktibong bahagi sa mga kumplikadong malikhaing asosasyon tulad ng UNOVIS, INHUK at Vkhutemas. Siya ay nauugnay sa Bauhaus, kasama ang mga miyembro ng Dutch group na De Stijl, kasama ang mga Pranses na artista at arkitekto.

Malaki ang ginawa ni Lissitzky upang isulong ang mga tagumpay ng arkitektura ng Sobyet sa ibang bansa. Noong 1921-1925 siya ay nanirahan sa Germany at ginagamot para sa tuberculosis sa Switzerland. Sa mga taong ito, nagtatag siya ng malapit na relasyon sa maraming mga progresibong artista sa Kanluran, naghahatid ng mga ulat at artikulo sa mga problema ng arkitektura at sining, aktibong bahagi sa paglikha ng mga bagong magasin (Bagay sa Berlin, ABC sa Zurich).

Ang malapit na atensyon ni Lissitzky sa masining na mga problema ng paghubog ay humantong sa kanya sa rapprochement sa mga rationalists at sumali sa ASNOVA. Isa siya sa mga editor at pangunahing may-akda ng Izvestia ASNOVA (1926), na binalak na gawing periodical. Gayunpaman, ang malikhaing kredo at teoretikal na pananaw ni Lissitzky ay hindi nagbibigay ng mga batayan upang ituring siyang isang orthodox na rasyonalista. Bagama't sa isang bilang ng kanyang mga gawa ay pinupuna niya ang pagnanais na likas sa constructivism (at functionalism) na bigyang-diin ang functional at constructive expediency ng isang bagong architectural form, gayunpaman, marami sa mga pananaw ni Lissitzky ang nagdala sa kanya na mas malapit sa constructivism. Masasabing sa malikhaing kredo ng Lissitzky, maraming mga tampok ng rasyonalismo at konstruktibismo, ang mga pangunahing makabagong uso sa arkitektura ng Sobyet noong 1920s, na higit na nagpupuno sa isa't isa sa mga bagay ng paghubog, ay naging higit na pinagsama. Ito ay hindi nagkataon na samakatuwid ay nagkaroon ng malapit na malikhaing pakikipag-ugnayan si Lissitzky sa parehong rationalist theorist na si N. Ladovsky at ang constructivist theorist na si M. Ginzburg. Ang rapprochement sa mga constructivists ay pinadali ng gawain ni Lissitzky bilang isang propesor ng woodworking at metalworking faculty ng Vkhutemas, kung saan sa ilalim ng kanyang pamumuno ay binuo ang mga modernong built-in na kasangkapan, pagbabago ng muwebles, sectional furniture at indibidwal na mga elemento ng standard furniture, marami sa na inilaan para sa matipid na binalak na mga buhay na selula.

Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ni Lissitzky sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet ay sinakop ng mga gawa na may kaugnayan sa propaganda art - ang poster na "Beat the Whites with a Red Wedge" (1919), "Lenin's Tribune" (1920-1924), atbp Noong 1923 nakumpleto niya ang mga sketch para sa isang hindi pa natanto na pagtatanghal ng opera na "Victory over the Sun".

Ang isang tiyak na kontribusyon ay ginawa ni Lissitzky sa pag-unlad ng problema sa pagpaplano ng lunsod ng vertical zoning ng pag-unlad ng lungsod. Ang gawain ng mga arkitekto ng Sobyet sa lugar na ito ay naiiba nang malaki sa mga taong iyon mula sa mga proyekto ng mga dayuhang arkitekto. Ang mga gusaling itinaas sa mga suporta ay iminungkahi na itayo hindi sa ibabaw ng mga landas ng pedestrian, ngunit sa mga ruta ng transportasyon. Sa tatlong pangunahing elemento ng vertical zoning - pedestrian, transportasyon at mga gusali - ang kagustuhan ay ibinigay sa pedestrian, na ang posisyon sa spatial planning structure ng lungsod ay itinuturing na hindi naaangkop na baguhin. Ang mga pangunahing reserba ng vertical zoning ay nakita sa paggamit ng espasyo para sa pagtatayo sa mga highway. Sa proyekto ng "horizontal skyscraper" na binuo ni Lissitzky para sa Moscow (1923-1925), iminungkahi na magtayo (direkta sa itaas ng carriageway ng lungsod) ng walong mga gusali ng parehong uri para sa mga sentral na institusyon sa anyo ng pahalang na pinahabang dalawang- tatlong palapag na gusali na itinaas sa ibabaw ng lupa sa tatlong patayong suporta, kung saan matatagpuan ang mga elevator at hagdan, na may isang suporta na direktang kumokonekta sa gusali sa istasyon ng metro.

Si Lissitzky ay aktibong bahagi sa mga kumpetisyon sa arkitektura: ang House of Textiles sa Moscow (1925), mga residential complex sa Ivanovo-Voznesensk (1926), ang House of Industry sa Moscow (1930), ang planta ng Pravda. Nagdisenyo siya ng isang istasyon ng tubig at isang istadyum sa Moscow (1925), isang club ng nayon (1934), ay aktibong bahagi sa pagpaplano at disenyo ng Park of Culture and Leisure na pinangalanan. Gorky sa Moscow, ay lumilikha ng isang proyekto (hindi ipinatupad) para sa pangunahing pavilion ng Agricultural Exhibition sa Moscow (1938), atbp.

Noong 1930-1932, ayon sa proyekto ng El Lissitzky, itinayo ang isang palimbagan para sa magazine ng Ogonyok (house number 17 sa 1st Samotechny Lane). Ang bahay ng pagpi-print ng Lissitzky ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang kumbinasyon ng malalaking parisukat at maliliit na bilog na bintana. Ang gusali sa plano ay parang sketch ng "horizontal skyscraper" ni Lissitzky.

Malapit na konektado sa pagbuo ng mga modernong interior ay ang gawain ni Lissitzky sa larangan ng disenyo ng eksibisyon, kung saan ipinakilala niya ang isang bilang ng mga pangunahing pagbabago: disenyo para sa pavilion ng Sobyet sa eksibisyon ng mga pandekorasyon na sining sa Paris (1925), ang All-Union Printing Exhibition sa Moscow (1927), Soviet pavilion sa international press exhibition sa Cologne (1928), sa international fur exhibition sa Leipzig (1930) at sa international exhibition na "Hygiene" sa Dresden (1930).

Ang teoretikal at arkitektura na mga gawa ni Lissitzky ay hindi maaaring isaalang-alang nang hiwalay mula sa iba pang mga aspeto ng kanyang malikhaing aktibidad. Ang pagiging kumplikado ng artistikong gawain ni Lissitzky ang nagbigay-daan sa kanya na gumanap ng isang makabuluhang papel sa kumplikado at kontrobersyal na panahon ng unang bahagi ng 1920s, nang ang bagong arkitektura at disenyo ay ipinanganak sa proseso ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng iba't ibang sining.

Si Lissitzky ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng mga bagong diskarte para sa graphic na disenyo ng mga libro (ang aklat na Mayakovsky para sa Voice, na inilathala noong 1923, atbp.), Sa larangan ng mga poster at photomontage. Ang isa sa mga pinakamahusay na larawan ng lugar na ito ay isang poster para sa "Russian Exhibition" sa Zurich (1929), kung saan ang isang cyclopean na imahe ng dalawang ulo, na pinagsama sa isang solong kabuuan, ay tumataas sa itaas ng mga pangkalahatang istruktura ng arkitektura. Si Lissitzky ay gumawa ng ilang mga poster ng propaganda sa diwa ng Suprematism, halimbawa, "Bugbugin ang mga puti na may pulang kalang!"; dinisenyo convertible at built-in na kasangkapan noong 1928-1929. Lumikha siya ng mga bagong prinsipyo ng exhibition exposition, na kinikilala ito bilang isang mahalagang organismo. Ang isang mahusay na halimbawa nito ay ang All-Union Printing Exhibition sa Moscow (1927).

Ang kapalaran ni Lissitzky bilang isang teorista ay naging tulad na ang karamihan sa kanyang mga gawa ay nai-publish sa ibang bansa sa Aleman (noong 1920s sa mga artikulo sa mga journal Merz, ABC, G, atbp., sa journal na inilathala noong 1930 sa Vienna, ang aklat na "Russia. Muling pagtatayo ng arkitektura sa Unyong Sobyet") o nanatiling hindi nai-publish sa takdang panahon (ilang mga gawa ay nai-publish noong 1967 sa aklat na "El Lissitzky" na inilathala sa Dresden). Pinagsama-sama, ang mga teoretikal na pahayag ni Lissitzky ay nagbibigay ng ideya sa kanya bilang isa sa mga orihinal na kinatawan ng arkitektura ng Sobyet sa panahon ng pagbuo nito.

Isang source: "Masters of Soviet Architecture on Architecture", Volume II, "Art", Moscow, 1975. Compilation at mga tala: S.O. Khan-Magomedov