Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

nagdudulot ng positibong tugon mula sa madla. Para sa unang pag-ikot, pinili ko ang "Liham ni Tatyana" at sinubukang alisin sa aking isipan ang ideya kung paano susuriin ang aking pinili.
GRAZIA: Hindi ka ba nag-effort para mapasaya ang publiko?
E.Shch.: Sa entablado ay walang silbi na subukang pasayahin. Magmumukha itong hindi matapat. Hindi sulit na subukang umangkop sa madla, dahil isang libong tao na may iba't ibang panlasa ang nakaupo sa bulwagan. Ang tagapalabas ay dapat mag-alok ng kanyang sarili, kapani-paniwala, pagkatapos ay magkakaroon siya ng pagkakataon na makahanap ng tugon mula sa madla.
GRAZIA: Anong mga papuri ang narinig mo pagkatapos ng tagumpay?
E.Shch.: Maraming kaaya-ayang salita ang sinabi, kahit na mahirap magbilang ... Ako ay labis na nalulugod na ang mga tao ay lumapit sa akin at sinabing sila ay lumuluha. Ang pagganap ay humipo sa kanilang mga kaluluwa - iyon ang pangunahing bagay.
GRAZIA: Kailan mo nalaman na gusto mong maging isang mang-aawit sa opera?
E.Shch.: Nag-aaral sa Ryazan Musical College, nag-alinlangan ako na maaari akong maging isang mang-aawit sa opera. Pagkatapos ng graduation, sa loob ng ilang panahon ay tinuruan niya ang mga bata ng vocals at pinangunahan ang choir sa isang music school. Pagkatapos ay tumingin ako nang may pananabik sa hinaharap, dahil naramdaman ko na ang lahat ng ito ay hindi ganap na akin. At pagkatapos ay pumasok ako sa sangay ng Ryazan ng Moscow State University of Culture and Arts, at ipinadala nila ako sa Exemplary Competition sa St. Doon ako nakinig ng bukas ang bibig sa mga pagtatanghal ng mga kalahok at umuwi ng may pag-unawa sa mga gusto kong gawin sa buhay. Nagsimula siyang magtrabaho araw-araw kasama ang isang guro at makalipas ang isang taon ay pumasok siya sa Moscow Conservatory.
GRAZIA: At noong 2005 ay sumali sila sa tropa ng Bolshoi. Ano ang naramdaman mo tungkol sa kapaligiran sa iyong bagong trabaho?
E.Shch.: Sinimulan namin ang pag-eensayo ng opera na "Digmaan at Kapayapaan" ni Sergei Prokofiev sa maalamat na lumang gusali ng teatro. Naglakad ako sa sahig sa ibaba ng entablado at nakita ko ang mga sikat na pusa na nakatira sa Bolshoi Theatre. Bago iyon, narinig ko lang ang mga kuwento tungkol sa kanila: kung paano, halimbawa, sa isa sa mga pagtatanghal, isang pusa ang lumabas mula sa likod ng mga eksena, nadungisan sa prompter booth, ngumyaw sa konduktor at matikas na lumangoy sa likod ng iba pang mga eksena. Nabighani ako sa setting. Mga lumang elevator, silid-aralan, isang entablado... At tungkol sa mga tao, lahat ng mga empleyado ng teatro - mga manggagawa sa entablado, mga make-up artist, mga direktor, kanilang mga katulong - ay napakainit ng pakikitungo sa amin ng mga bagong dating.
GRAZIA: Nakikiramay ka ba sa sinumang kinatawan ng show business?
E.Shch.: Kung pag-uusapan natin ang ating entablado, talagang gusto ko si Alla Pugacheva. Bawat isa sa kanyang mga kanta ay isang maliit na pagganap.
GRAZIA: Maaari mo bang magustuhan ang isang mang-aawit ng opera bilang isang lalaki?
E.Shch.: Ang asawa ko ay isang mang-aawit sa opera. Isang taon at kalahati na kami. May mga narcissist sa mga artista at sa mga manggagawa sa opisina. Hindi ito nakasalalay sa propesyon, ngunit sa tao. Tila sa akin na mas matagumpay ang isang tao, mas madali at mas kaaya-aya ang pakikipag-usap. Siyempre, mahirap mamuhay kasama ang isang mang-aawit sa opera: patuloy na paglalakbay ... Ngunit ito ay may sariling kagandahan, dahil walang mga pagpupulong nang walang paghihiwalay.
GRAZIA: Nakatanggap ka ng £15,000 para sa pagkapanalo sa kompetisyon. Binago ba nila ang iyong buhay sa anumang paraan?
E.Shch.: Hindi pa sila nagbabago, hinihintay ko sila sa pamamagitan ng bank transfer. Sa tingin ko napakabilis nilang maubusan.
GRAZIA: Ang Bolshoi Opera Company ay hindi gumanap sa La Scala sa loob ng 20 taon. At ngayon pupunta ka doon kasama ang pangunahing babaeng bahagi ng Eugene Onegin, at sa unang pagkakataon ay aawit ka sa yugtong ito ...
E.Shch.: Isa itong landmark tour para sa Bolshoi Theater at para sa akin. Umaasa ako na magkakaroon tayo ng parehong matunog na tagumpay tulad ng sa Paris, noong binuksan natin ang season noong Setyembre. At sa Nobyembre-Disyembre aawit ako sa France, sa entablado ng Lyon, sa comic opera Moscow, Cheryomushki ni Dmitry Shostakovich.
GRAZIA: Pagkatapos mag-shoot para sa aming magazine, pumunta ka sa salamin para hindi masyadong showy ang buhok mo. Ang kahinhinan ba ay nagsasalita sa iyo?
E.Sh.: Hindi, hindi lang talaga bagay sa summer dress ang gayong hairstyle. Kailangan mong magmukhang kahanga-hanga sa mga mahahalagang sandali, ngunit sa pang-araw-araw na buhay mas mahusay na maging natural.
Panayam: Irina Vinogradova

Ngayon sasabihin namin sa iyo kung sino si Ekaterina Shcherbachenko. Ang kanyang talambuhay ay tatalakayin nang detalyado sa ibaba. Pinag-uusapan natin ang mang-aawit ng opera ng Russia, soloista ng Bolshoi Theater. Soprano ang boses niya.

Talambuhay

Ang mang-aawit na si Yekaterina Shcherbachenko ay ipinanganak noong 1977, noong Enero 31, sa Chernobyl. Ang pamilya ay nagpunta sa Moscow. Pagkatapos nito, ang mga magulang, kasama ang batang babae, ay lumipat sa Ryazan at matatag na nanirahan doon. Sa lungsod na ito sinimulan ni Ekaterina Shcherbachenko ang kanyang malikhaing buhay. Mula sa edad na anim, nagsimula siyang pumasok sa isang paaralan ng musika, pumili ng isang klase ng violin. Noong 1992, nagtapos siya sa ika-9 na baitang. Pagkatapos nito, naging mag-aaral siya sa Ryazan Pirogov Music College. Pinipili ang departamento ng pagsasagawa ng koro.

Edukasyon

Si Ekaterina Shcherbachenko ay nagtatapos sa kolehiyo. Pumasok sa Moscow State Institute of Culture and Arts. Naging mag-aaral ng sangay ng Ryazan ng unibersidad na ito. Pagkalipas ng anim na buwan, nagsimula siyang mag-aral sa Moscow Conservatory. Nahulog siya sa klase ni Propesor Alekseeva Marina Sergeevna. Di-nagtagal, ang ating pangunahing tauhang babae ay nakuha ng isang magalang na saloobin sa pag-arte at sa entablado. Siya ay pinalaki sa isang batang kaluluwa ni Propesor Persianov Boris Alexandrovich. Salamat dito, habang nag-aaral sa ikalimang taon, ang ating pangunahing tauhang babae ay tumatanggap ng kontrata sa ibang bansa. Inaalok siya sa operetta ni D. D. Shostakovich na "Moscow. Cheryomushki" ang pangunahing bahagi. Nagaganap ang pagtatanghal sa France, sa Lyon.

Ang mang-aawit ay nagtatapos sa konserbatoryo. Naging isang mag-aaral na pinangalanang V. I. Nemirovich-Danchenko at K. S. Stanislavsky. Dito ginagampanan ng aming pangunahing tauhang babae ang mga bahagi ng Lidochka mula sa opera ni D. D. Shostakovich na "Moscow. Cheryomushki", pati na rin ang Fiordiligi mula sa gawain ni W. A. ​​​​Mozart "Ginagawa ito ng lahat sa ganitong paraan".

Paglikha

Hindi nagtagal ay nakilala ni Ekaterina Shcherbachenko ang kanyang unang malaking tagumpay sa entablado ng Bolshoi Theater. Doon ay ginampanan niya ang bahagi ng Natasha Rostova sa premiere ng pagganap ni S. S. Prokofiev na "Digmaan at Kapayapaan". Para sa ating bida, nagiging masaya ang papel na ito. Siya ay iniimbitahan na maging isang miyembro ng Bolshoi Theater troupe. Nominado rin siya para sa prestihiyosong Golden Mask award. Sa lalong madaling panahon ang katanyagan ng artista ay lumampas sa mga hangganan ng bansa. Naging laureate siya ng mga internasyonal na kompetisyon sa Barcelona at sa lungsod ng Shizuoka sa Japan.

Ang gawain ng mang-aawit bilang isang soloista ng Bolshoi Theatre ay nagsimula sa pakikilahok sa dula ni P. I. Tchaikovsky "Eugene Onegin", na naging isang palatandaan para sa ating pangunahing tauhang babae. Ang direktor ng entablado ay bahagi ni Tatiana mula sa pagtatanghal na ito, ang aming pangunahing tauhang babae ay lumitaw sa mga yugto ng pinakamalaking mga sinehan sa mundo: Real, Paris Covent Garden, La Scala.

Matagumpay na gumanap ang artista sa iba pang mga paggawa na nagaganap sa entablado ng Bolshoi Theater. Nakuha niya ang bahagi ni Liu mula sa "Turandot" at Mimi mula sa "La Boheme" ni G. Puccini. Ginampanan niya si Michaela sa Carmen ni Bizet. Ang artist ay naglalaman din ng imahe ng Iolanta mula sa opera ni Tchaikovsky na may parehong pangalan. Siya si Elvira sa Don Giovanni ni Mozart.

Ang paglilibot ng ating pangunahing tauhang babae sa ibang bansa ay matagumpay na nagaganap. Noong 2009, ang artista ay nanalo ng isang napakatalino na tagumpay sa pinaka-prestihiyosong kumpetisyon ng boses na "Singer of the World", na nagaganap sa UK, sa Cardiff. Siya ang naging unang Russian medalist sa kaganapang ito sa nakalipas na 20 taon. Noong 1989, nanalo si Dmitry Hvorostovsky sa parehong kumpetisyon, na siyang simula ng kanyang stellar career.

Matapos matanggap ang titulong ito, ang ating pangunahing tauhang babae ay pumirma ng kontrata sa isang ahensya ng musika na tinatawag na IMG Artists. Nakatanggap siya ng mga alok mula sa mga opera house - ang Metropolitan Theater, La Scala at iba pa.

Si Ekaterina Shcherbachenko ay palaging gumaganap ng kanyang mga bahagi na may hindi kapani-paniwalang emosyonal na pag-igting. Kasabay nito, sinabi niya na hindi niya ito pinaplano nang maaga, sinusubukan lang niyang maging tapat hangga't maaari. Ayon sa ating pangunahing tauhang babae, ang mga opera performers ay nangangailangan ng malakas na nerbiyos, dahil kailangan nilang harapin ang parehong stress at ang kanilang sarili kapag sila ay umakyat sa entablado.

Sinabi niya tungkol sa kanyang unang espesyalidad na sinubukan niyang lumapit sa mga vocal, at wala nang mas angkop sa espiritu kaysa sa isang konduktor ng koro sa paaralan ng Ryazan.

Ang iba't ibang mga alamat tungkol sa mga mang-aawit ng opera ay hindi nakakainis sa artista, ngunit sinusubukan niyang pabulaanan ang mga ito sa isang personal na halimbawa.

Shcherbachenko Ekaterina: personal na buhay

Ang aming pangunahing tauhang babae ay nagsasaad na sa gayong abalang iskedyul, napakakaunting oras na natitira para sa pamilya, ngunit palagi niyang sinusubukang hanapin ito. Ang kanyang asawa ay kumakanta sa Helikon Opera. Gayunpaman, hindi sila nag-duet ng mga kanta sa labas ng entablado. Sinabi ng artist na para sa kanilang dalawa, ito ay pangunahing trabaho, kung saan gusto mong mag-relax sa labas ng mga dingding ng teatro. Gayunpaman, siya at ang kanyang asawa ay regular na nagpapalitan ng propesyonal na payo.

Sa pang-araw-araw na buhay, ang artista ay nakikinig hindi lamang sa opera, mas gusto niya ang kalmado na musika, klasiko, at jazz. Ayon sa ating bida, hindi raw siya nagkaroon ng mga idolo noong bata pa siya. Ngayon ang artista ay minsan ay hinihiling na kumanta ng mga kaibigan. Minsan sumasang-ayon siya dito, ngunit kung tama ang mood sa sandaling ito.

Ang soloista ng Bolshoi Theater na si Ekaterina Shcherbachenko ay nanalo ng titulo ng pinakamahusay na mang-aawit sa mundo noong 2009 sa Singer of the World opera singing competition sa Cardiff, ang kabisera ng Wales.

Siya ay mahusay na gumanap ng mga komposisyon sa Pranses ("Faust"), Italyano ("Turandot") at Ingles (aria mula sa opera na "The Rake's Adventures" ni Igor Stravinsky). Ang babaeng Ruso ay ginantimpalaan ng isang bagyo ng palakpakan at isang tseke para sa 15 libong pounds. Ang huling pagkakataon na nanalo ang Russia sa kumpetisyon na ito ay 20 taon na ang nakalilipas - noong 1989, kinilala si Dmitry Hvorostovsky sa Cardiff bilang pinakamahusay na mang-aawit sa mundo.

Tinawagan namin si Ekaterina sa Wales para maging unang bumati sa kanya sa kanyang tagumpay. Inamin ni Katya na ang gabi pagkatapos ng pagtatanghal ay halos hindi siya nakatulog.

Ang hirap talagang kumalma. Pagkatapos ng lahat, ang kumpetisyon ng Cardiff ay isa sa pinakamahalaga, iginagalang at seryosong mga kumpetisyon sa opera sa mundo. Sa pagkakataong ito, 600 kalahok mula sa 68 bansa ang nakinig sa qualifying round, at 25 sa pinakamahusay ang napili. Ang mga kinatawan ng Japan, Italy, Czech Republic, Ukraine at Russia ay pumasa sa final. At ako ... Hindi sa wala akong tiwala sa sarili ko. Syempre, naniwala siya sa sarili niya. Ngunit tila para sa akin na para sa bawat nanalo ito ay palaging isang malaking sorpresa - kapag ang iyong apelyido ay tumunog sa final.

- Ngunit nangyari pa rin. Tandaan ang unang ideya na pumasok sa iyong ulo?

Hindi, sa sandaling iyon ay wala akong iniisip tungkol sa anumang bagay (laughs). Una, hindi nila pinangalanan ang mang-aawit, ngunit ang nanalong bansa. At nang umalingawngaw ang umuusbong na "R-r-Russia" na ito sa bulwagan na puno ng pag-apaw, umalingawngaw ito sa aking isipan. At ang mga sandaling iyon kapag nakatayo ka sa entablado, inabot sa iyo ang isang tasa, lumingon ka sa madla ... Ito ay solemne na hindi ka naniniwala sa kung ano ang nangyayari - na parang lahat kayo ay nananaginip.

- Alam nating lahat na sa "field of ballet ahead of the rest." At sa anong antas sinipi ang ating mga batang opera performers sa mundo? Sa katunayan, sa Russia, ang mga pangalan ng opera prima ng mas matandang henerasyon ay kadalasang naririnig - Vishnevskaya, Obraztsova.

Ang aming opera ay nasa pinakamataas na antas din - sapat na upang pangalanan ang Anna Netrebko, Dmitri Hvorostovsky, Sergei Leiferkus. Ang pinakamahusay na mga eksena sa opera sa mundo ay nakikipaglaban para sa kanila. Maraming Russian stars ang kumakanta na ngayon sa ibang bansa. Kami pa rin ang pinakamahusay. Kaya lang sa Russia hindi nila ito gaanong pinag-uusapan, ang pokus ng atensyon ay lumipat mula sa opera patungo sa libangan. Noong unang panahon, ang opera arias ay tumutunog mula sa halos bawat bakal.

- Karaniwan, hindi lamang ang mga connoisseurs ng sining, kundi pati na rin ang mga "bounty hunters" ay nakaupo sa bulwagan sa lahat ng mga kumpetisyon, na ang gawain ay ang unang makakuha ng isang bagong flashed na bituin para sa isang partikular na teatro. Naramdaman mo na ba ang pagtaas ng interes sa iyong tao? O ipagpapalit mo ba ang Bolshoi Theater para sa kahit ano?

Ang mga alok sa kontrata ay nagsimulang dumating sa akin pagkatapos ng unang round, at pagkatapos ng final ay ilang beses na mas marami ang mga ito. Ang ganitong mga panukala ay nagbubukas ng daan sa mga paglilibot sa Kanluran, sa pagkakataong gumanap sa pinakamahusay na mga sinehan sa mundo, subukan ang iyong sarili, eksperimento, nagtatrabaho sa iba't ibang mga direktor at mang-aawit. Tila lilipat ka sa isang bagong yugto ng iyong buhay. Ngunit ang lahat ng mga panukalang ito ay hindi kanselahin ang trabaho sa Bolshoi Theatre - ito ang aking tahanan, kung saan imposibleng umalis magpakailanman. Makakaalis ka lang sandali para huminga, magbabad sa ibang hangin. Kung gayon ang pag-uwi ay magiging mas matamis pa.

Dossier

Si Ekaterina Shcherbachenko, 32 taong gulang, ay ipinanganak sa Ryazan, nagtapos sa Ryazan Musical College. G. at A. Pirogov, nakatanggap ng espesyalidad ng isang konduktor ng koro. Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky, inanyayahan sa Bolshoi Theater bilang isang permanenteng miyembro ng opera troupe.

Tatlong taon na ang nakalilipas, nanalo si Ekaterina ng pamagat ng pinakamahusay na mang-aawit sa opera sa prestihiyosong Singer of the World vocal competition sa Welsh capital Cardiff (Great Britain), na naging nag-iisang Russian na nagwagi sa nakalipas na dalawampung taon. Tungkol sa kung paano inihahanda ang premiere ng Iolanta sa entablado ng Real Theater, pati na rin ang tungkol sa kung paano ang paglilibot, sinabi ni Ekaterina SCHERBACHENKO kay Novye Izvestia.

– Ang “Iolanta” ay isang opera na may magandang wakas, na kung saan ay hindi gaanong marami. Gayunpaman, mayroong higit pang mga trahedya na opera - kung saan namatay ang pangunahing tauhang babae, ang mga magkasintahan ay pinaghihiwalay ng mga pangyayari o kamatayan, ngunit narito ang lahat ay nagtatapos nang maayos: lahat ay buhay, ang bulag na pangunahing karakter ay nagsimulang makakita ng malinaw ...

- Siyempre, mas maraming opera-drama, trahedya - ito ang mga batas ng genre. Ngunit hindi ko iniisip na ang "Iolanthe" ay dapat na perceived bilang isang pink fairy tale na may masayang pagtatapos. Ang opera na ito ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay isa sa mga huling mensahe niya sa atin. Ang opera ay nilikha noong bisperas ng kasagsagan ng panahon ng Simbolista sa musika, pagpipinta, at panitikan. At kami, ang mga mang-aawit, kasama ang direktor at konduktor, ay sinubukang iparating sa manonood na ito ay hindi malinaw na tila, na ito ay puno ng mga trahedya na motibo, ngunit ang pagtatapos nito ay nagbibigay ng pag-asa para sa pinakamahusay. Sa produksyon ng Peter Sellars, ang lahat ng mga karakter ay walang kahanga-hanga, sila ay totoo at lahat ay may ilang uri ng kalungkutan, ang kanilang sariling pagkarga ng mga hindi nalutas na problema. Sa katunayan, hindi ang pangunahing tauhan, ang bulag na si Iolanta, ang nakakakita ng anumang bagay sa kanyang paligid, kundi ang lahat ng nakapaligid sa kanya.

Ano ang interes mo sa palabas na ito?

– Kinanta ko na ang bahagi ng Iolanta sa Bolshoi Theatre, ngunit dito, sa rehearsals, natuklasan ko muli ang opera na ito para sa aking sarili. Ang parehong ay sinabi ng aking mga kasamahan na kasangkot sa pagganap, at ang madla, na alam at narinig ang opera dati. Ang konduktor na si Teodor Currentzis at ang direktor na si Peter Sellars ay "guilty" dito. Ang kanilang merito ay ang gawain ni Tchaikovsky ay literal na pumasok sa laman at dugo ng mga artista at naging kanilang personal na pahayag. Ang mga kahanga-hangang craftsmen na ito ay gumawa ng isang napaka-pinong trabaho - na may malaking pansin at malaking pag-aalala para sa huling resulta. Para sa akin ito ay isang kamangha-manghang panahon ng pag-eensayo, isa sa iilan na napakatindi at kawili-wili. Ang parehong sigasig at hindi kapani-paniwalang kapaligiran ay sa panahon ng trabaho sa paggawa ni Dmitry Chernyakov ng "Eugene Onegin" sa Bolshoi Theater.

– Ito ba ang iyong unang karanasan sa pagtatrabaho sa Currentzis at Sellars?

- Hindi kasama si Theodore - mayroong Don Juan sa Bolshoi na pinamunuan ng parehong Dmitry Chernyakov. Ngunit sa Peter Sellars nagtrabaho sa unang pagkakataon. Sa Moscow Conservatory kami ay nag-aral sa kanyang sikat na produksyon ng opera trilogy ni Mozart - Don Giovanni, Everyone Does It So, Le nozze di Figaro. Avid fan niya ang acting professor ko. At nang malaman kong magtatrabaho ako sa Sellars, naisip ko tuloy: “Paano magtrabaho kasama ang gayong tao?” Labis akong natakot at nag-aalala bago magsimula ang mga pag-eensayo - magiging maganda ba ang lahat gaya ng iniisip ko? Ngunit ito ay naging mas mahusay kaysa sa naisip ko.

– Bakit napanalunan ka ni direk Sellars?

Pinakamaganda sa araw

– Si Peter ay isang kamangha-manghang tao, na lumilikha ng isang kapaligiran ng kabaitan at pagmamahal sa paligid niya. Sa pakikipagtulungan sa mga aktor, nakahanap siya ng mga eksaktong salita na nakakaantig sa kaluluwa na inilulubog niya tayo sa estado na kailangan niya at nakikita kung ano ang ibig sabihin ng pagpapahayag na makikita mo sa entablado. Dahan-dahang nagwawasto, ni-kristal niya ang pangunahing bagay. Ang pakikipagtulungan kay Peter Sellars at maging sa tandem ni Teodor Currentzis ay isang kaloob ng diyos. Pinapatibay nila ang isa't isa, mayroon silang isang tunay na synergy na nagbibigay ng kamangha-manghang resulta.

- Sa entablado ng Madrid, ang "Iolanthe" ay ginanap sa parehong gabi kasama ang opera na "Persephone" ng isa pang kompositor na Ruso na si Igor Stravinsky. Ang mga negosasyon ay isinasagawa na ngayon upang dalhin ang pagtatanghal na ito sa Bolshoi Theater, ngunit hindi ito mangyayari hanggang 2014...

- Oo, nasa form na ito na ang buong produksyon ay dapat dalhin sa Moscow, na hindi madali. Kapansin-pansin na ang mga opera na ito ay tila nagpupuno at naghahayag sa isa't isa. Si Stravinsky ay labis na mahilig kay Tchaikovsky, na may malaking impluwensya sa kanyang trabaho. Ang mga ideya ng parehong mga opera ay may pagkakatulad - ang paghahanap ng daan patungo sa liwanag, ang lugar ng isang tao sa buhay. Ang mismong istraktura ng gabi ay naging hindi karaniwan. Ayon sa kaugalian, sinusubukan ng mga direktor na mag-iwan ng isang bagay na maliwanag at hindi malilimutan para sa katapusan. Dito makikita natin ang isang tahimik na kasukdulan: kung ang "Iolanthe" ay may hindi pangkaraniwang solemne at maliwanag na katapusan, kung gayon ang "Persephone" ay isang opera na nagtatapos, na parang natutunaw sa hangin.

– Noong tag-araw ng 2009 sa Cardiff, nanalo ka sa Singer of the World na kompetisyon, isa sa pinakaprestihiyoso sa mundo ng opera. Ito ay sa tagumpay sa kumpetisyon na ito noong 1989 na nagsimula ang stellar career ni Dmitry Hvorostovsky. Paano ka nakapasok sa kompetisyong ito?

- Para sa akin, ang lahat ay nangyari nang hindi inaasahan: sinabi sa akin ng isang kaibigan ng accompanist tungkol sa audition. Upang lumahok sa kumpetisyon, ang mga audition ay gaganapin sa 40 mga bansa, ngunit hindi ko alam kung kailan sila nasa Moscow. Makalipas ang isang buwan at kalahati, nakatanggap ako ng liham na nagpapaalam sa akin na napili ako sa 25 iba pang mang-aawit mula sa iba't ibang bansa para lumahok sa final. Ang una kong naisip ay: "Diyos ko, paano ako magkakaroon ng oras upang ihanda ang lahat", pagkatapos ay takot at pananabik. Ngunit sa paanuman ang lahat ay nangyari nang kahanga-hanga, at ang programa ay naging matagumpay - marami sa aking mga kakilala na musikero ang tumulong sa akin dito. Sa unang round, kinanta ko ang sulat ni Tatiana mula kay Eugene Onegin at ang aria ni Fiordiligi mula sa opera ni Mozart na Everyone Does It. Sa pangalawa, huling round ay naroon ang arioso ni Liu mula sa Turandot ni Puccini, ang aria ni Marguerite mula sa Faust ni Gounod at ang aria ni Anne mula sa The Rake's Progress ni Stravinsky. Parehong una at ikalawang round ay dinaluhan ng publiko, ang telebisyon ay nagbo-broadcast ng live, kaya ang lahat ay lubhang kapana-panabik.

Naaalala mo ba ang pakiramdam nang ipahayag ang iyong pangalan?

- Oo naman! Nagtanghal kami, nakatayo kami at naghihintay para sa mga resulta sa likod ng entablado: isang tenor mula sa Italya, isang soprano mula sa Japan, isang kontra-tenor mula sa Ukraine na si Yuriy Minenko, na ngayon ay kumanta ng bahagi ng Ratmir sa Ruslan at Lyudmila sa Bolshoi, at isang bass mula sa Czech Republic. At biglang ibinalita nila: "Mula sa Russia" ... Ang lahat ay nangyari nang napakabilis, kailangan kong pumunta kaagad sa entablado, at may isang naisip sa aking isipan: "Huwag lang matisod sa isang lugar sa labasan." Ang pangunahing premyo ay ipinakita mismo ni Joan Sutherland - siya ang patroness ng kumpetisyon. Ang makatanggap ng premyo mula sa mga kamay ng mahusay na mang-aawit na ito, na, sa kasamaang-palad, ay wala na sa amin (namatay si Joan Sutherland noong 2010. - "NI") ay isang malaking kaligayahan.

- At agad na umulan ang mga panukala?

– Oo, pagkatapos ng kompetisyon ay pumirma ako ng napakagandang kontrata sa ahensya, na ngayon ay regular na nagbibigay sa akin ng trabaho.

– Paano sa palagay mo mababago ang opera house?

- Minsan sinabi ni Peter Sellars na ang sining sa pangkalahatan at ang opera house sa partikular ay magiging napakahalaga ngayon at sa malapit na hinaharap, mayroon silang isang mahusay na layunin - upang i-on ang isang tao mula sa materyal hanggang sa espirituwal, upang ipaalala sa iyo ang pagkakaroon ng isang bagay na mas mahalaga kaysa sa madarama ng kamay. Ang Opera ay may pinakamaraming paraan para dito - narito ang teatro, at musika, at pagpipinta, at arkitektura sa ilang mga anyo, at ang sayaw ay sining sa kabuuan ng mga genre. Ang isang mahusay na pagganap ng opera ay isang dosis ng mga emosyon na mahirap makuha kahit saan pa. Dahil ang musika ay nakakaapekto sa napakalalim na mga string ng kaluluwa, at ang isang tao, nang hindi namamalayan, ay tumatanggap ng isang napakalaking emosyonal na singil mula sa isang maayos na nakatutok at nabuhay na pagganap. Ang boses ng tao at ang orkestra ay hindi kapani-paniwala sa mga tuntunin ng epekto ng kapangyarihan sa mga dalubhasang kamay ng mga direktor - ang konduktor at direktor.

Noong 2003 nakatanggap siya ng diploma mula sa New Voices International Competition sa Gütersloh (Germany).
Noong 2005 nanalo siya ng 3rd prize sa Shizuoka International Opera Competition (Japan).
2006 - III Prize ng International Competition of Vocalist. Francisco Viñas sa Barcelona (Spain), kung saan nakatanggap din siya ng espesyal na premyo bilang "Best performer of Russian music", ang "Friends of the Opera Sabadell" award at ang award ng Musical Association of Catania (Sicily).
Noong 2009, naging panalo siya sa kumpetisyon ng BBC Singer of the World, at ginawaran din siya ng Triumph Prize Youth Grant.
Noong 2015, naging may-ari siya ng Prize. Maria Callas para sa pinakamahusay na debut sa Dallas Opera (para sa kanyang pagganap bilang Iolanthe).

Talambuhay

Ipinanganak sa Ryazan. Noong 1996 nagtapos siya sa Ryazan Musical College. G. at A. Pirogov, na natanggap ang espesyalidad na "konduktor ng koro". Noong 2005 nagtapos siya sa Moscow State Conservatory. P. I. Tchaikovsky (guro - Propesor Marina Alekseeva) at ipinagpatuloy ang kanyang postgraduate na pag-aaral doon.
Sa opera studio ng conservatory ay kinanta niya ang bahagi ni Tatyana sa opera na Eugene Onegin ni P. Tchaikovsky at ang bahagi ni Mimi sa opera na La bohème ni G. Puccini.
Noong 2005, siya ay isang trainee soloist sa Opera Company ng Moscow Academic Musical Theatre. K. S. Stanislavsky at Vl. I. Nemirovich-Danchenko. Sa teatro na ito ay gumanap siya ng mga bahagi - Lidochki sa operetta na "Moscow, Cheryomushki" ni D. Shostakovich at ang bahagi ng Fiordiligi sa opera na "All Women Do This" ni V.A. Mozart.

Noong 2005 sa Bolshoi ay kinanta niya ang bahagi ng Natasha Rostova sa premiere ng opera ng S. Prokofiev na Digmaan at Kapayapaan (pangalawang bersyon), pagkatapos nito ay nakatanggap siya ng isang imbitasyon sa Bolshoi Theater bilang isang permanenteng miyembro ng opera troupe.

Repertoire

Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin:
Natasha Rostova(“Digmaan at Kapayapaan” ni S. Prokofiev)
Tatyana("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky)
Liu("Turandot" ni G. Puccini)
Mimi("La Boheme" ni G. Puccini)
Michaela("Carmen" ni J. Bizet)
Iolanta("Iolanta" ni P. Tchaikovsky)
Donna Elvira(Don Giovanni ni W. A. ​​​​Mozart)
Gorislava(“Ruslan at Lyudmila” ni M. Glinka)
Kondesa Almaviva(“The Marriage of Figaro” ni W. A. ​​​​Mozart)
Donna Anna(“The Stone Guest” ni A. Dargomyzhsky)
Soprano("The Ugly Duckling" ni S. Prokofiev - ang pagganap na "Tales about the Fox, Duckling and Balda")
Pangalawang nymph ng kagubatan("Sirena" ni A. Dvorak)

paglilibot

Noong 2004 kinanta niya ang bahagi ng Lidochka sa operetta Moscow, Cheryomushki sa Lyon Opera(konduktor Alexander Lazarev).
Noong 2007 sa Denmark, lumahok siya sa pagtatanghal ng cantata ni S. Rachmaninov na "The Bells" kasama ang Danish National Radio Symphony Orchestra (conductor Alexander Vedernikov).
Noong 2008 kinanta niya ang bahagi ng Tatyana sa Opera House ng Cagliari(Italy, konduktor na si Mikhail Yurovsky, mga direktor na si Moshe Leiser, Patrice Corrier, na itinanghal ng Mariinsky Theatre).

Noong 2011, kinanta niya ang papel ni Liu sa premiere ng Turandot sa La Scala(konduktor Valery Gergiev, direktor Giorgio Barberio Corsetti) at sa Opera ng Estado ng Bavaria(konduktor Zubin Meta, direktor Carlos Padrissa).

Noong 2012 kinanta niya ang Iolanta sa premiere ng opera sa maharlika tteatro/ Teatro Real(Madrid, conductor Teodor Currentzis, director Peter Sellars), Tatiana (Eugene Onegin) sa Bavarian Opera.
Nakibahagi sa Glyndebourne Festival, gumaganap ng bahagi ni Mimi (La Boheme, konduktor na Kirill Karabits, direktor na si David McVicar).
Ginampanan niya ang bahagi ni Michaela ("Carmen") sa New York Metropolitan Opera; Ang party ni Liu Wo Florentine theater Comunale(konduktor Zubin Meta).

2013 - ang pamagat na papel ("Sirena" ni A. Dvorak) at ang bahagi ni Mimi sa Zurich Opera.
2014 - ang bahagi ni Tatiana sa paggawa Glyndebourne Festival(konduktor na si Omer Meir Wellber, direktor na si Graham Vick), ang papel ni Mimi sa dula Metropolitan Opera(konduktor Riccrado Frizza, direktor Franco Zeffirelli).
2015 - Iilanthe sa Opera ng Dallas at sa Opera Festival sa Aix-en-Provence.
Noong 2016 ginawa niya ang kanyang debut sa Houston Grand Opera(USA) bilang Tatyana sa Eugene Onegin. Sa Opéra de Lyon, kinanta niya ang title role sa Iolanthe, at nang sumunod na taon ay inanyayahan siyang makilahok sa isang bagong produksyon - B. Britten's War Requiem sa isang stage version ni Yoshi Oida.
Noong 2018 ay kinanta niya ang mga bahagi ng Vitellia (The Mercy of Titus ni W. A. ​​​​Mozart) sa Pambansang Opera ng Amsterdam at Tatiana ("Eugene Onegin") sa Vilnius Opera.

ilimbag