Noong sinimulan kong basahin ang libro, alam ko na ito ay tungkol sa mahirap na buhay ng isang batang lalaki, at nagpasya akong lapitan ang nilalaman nang maaga mula sa posisyon na ang bata ay karapat-dapat na tratuhin sa anumang paraan. Upang kwestyunin ang assertion na ang bata dito ay biktima ng mga matatanda. Ang nasabing tseke ay hindi nagtagal - sapat na ang ilang dosenang mga pahina upang maunawaan na ang batang lalaki ay talagang biktima ng kanyang lola. At hindi lang siya, pati na rin ang kanyang ina, lolo at karamihan sa iba pang mga karakter sa libro.

Ang aklat ay isinulat mula sa pananaw ng batang ito na nakatira kasama ng kanyang mga lolo't lola at maraming problema sa kalusugan. Napakaraming problema na kahit papaano ay nasasabi niya tungkol sa kanyang sarili na ang kanyang paningin lang ang tanging bagay na ayos niya. Bagaman ang isang matanong na lola sa ilang mga punto ay nakatuklas ng mga depekto sa kanya. Sa pangkalahatan, tungkol sa kalusugan ni Sasha Savelyev - iyon ang pangalan ng pangunahing karakter ng libro - maraming mga konklusyon ang maaaring iguguhit. Ang una ay mayroon siyang mga problema sa kalusugan, ngunit ang kanilang tunay na dami ay hindi maintindihan, dahil, at ito ang pangalawang konklusyon, ang kanyang lola ang namamahala sa kanyang kalusugan, na, tila, ay maaaring makakita ng halos anumang sugat sa kanyang apo. At pagkatapos ng kanyang pagtuklas, ulitin sa isang pag-iyak sa kanyang apo na ang kanyang mga sakit ay mabubulok sa kanyang edad na 16.

Sumisigaw si lola hindi lang dahil sa mga sakit at hindi lang sa apo. Ang mga pangunahing tatanggap ng kanyang galit ay ang ina ni Sasha, na, ayon sa kanyang lola, ipinagpalit ang kanyang anak para sa isang bagong asawa, na inilalarawan ng matandang galit sa mga salitang "bloodsucker dwarf"; lolo, na karaniwang pinararangalan sa palayaw na "gizel" at isang mahabang pag-uulat kung ano ang kanyang nagawang mali at kung paano niya sinira ang buhay ng lola; Si Sasha mismo, na sinusubukan niyang makaalis, at kung kanino walang kapalit na pasasalamat. Bilang karagdagan sa mga sumpa at hinala na nakalista sa itaas, tila ang bawat taong nakakasalamuha ng lola ay pinarangalan. Isang minuto ang nakalipas, sa isang pag-uusap sa ina ng kaklase ni Sasha, maaari siyang gumuho sa papuri sa batang babae at sa kanyang ina, at, pagkatapos ibaba ang tawag, sumabog sa isang malisyosong tirada laban sa kanila. Ang mga doktor na nag-aalaga sa kalusugan ni Sasha ay nakukuha rin ito mula sa kanya, sa kabila ng katotohanan na siya ay nagpapahayag ng pasasalamat sa kanila sa mga mata at sinusubukan sa lahat ng oras na bigyan sila ng ilang regalo.

Sa ilang mga kaso, ang may-akda ay panandaliang inilipat ang pokus ng salaysay sa lolo, na nagbibigay sa kanya ng pagkakataong sabihin ang tungkol sa buhay ng kanyang lola, tungkol sa kung paano siya nakarating sa ganoong estado. Ang lolo mismo, na nagrereklamo sa kanyang kaibigan tungkol sa hirap ng pamumuhay kasama ang kanyang asawa at ang mga resulta ng mga problema sa kalusugan, gayunpaman ay hindi maaaring magpasya na iwanan siya. Bukod dito, ang pagbabalik sa kanya pagkatapos ng isa pang iskandalo at ang kasunod na "pagkakulong" mula sa isang kaibigan, humingi siya sa kanya ng isang pares ng mga tsokolate para sa kanyang lola. Ang pag-iisip na lumitaw kaagad pagkatapos basahin ang eksenang ito ay ang isang katulad na bagay ay inilarawan ni Eric Berne sa kanyang sikat na aklat na "Games People Play".

Nabubuhay si Sasha na napapalibutan ng maraming mga pagbabawal, na bahagyang dahil sa mga sakit, ngunit kung hindi man ay itinakda ng kanyang lola. Ang kanyang pinakamalaking kaligayahan ay ang pambihirang mga pagbisita ng kanyang ina upang makita siya. Mga pagbisita na nagbabanta na sa kanyang kalusugan, dahil palagi silang nauuwi sa mga iskandalo sa kanyang lola, na kalaunan ay nagsimulang tumakbo sa paligid ng apartment na may dalang mabigat na bagay pagkatapos ng kanyang ina, na nagbabantang papatayin siya. Tinatawag ni Sasha ang mga panandaliang pagbisita na ito sa kanyang ina na kaligayahan, contrasting the rest of the time, which he calls "life."

Hindi siya naniniwala na ang kaligayahan at buhay ay maaaring magkaisa at makasama siya sa parehong oras. Si Sasha ay nabubuhay sa pag-asa na sa edad na labing-anim na siya ay mamamatay mula sa kanyang mga sakit, siya ay ililibing sa lupa, at ang kanyang katawan ay kakainin ng mga uod. Natatakot siya dito, natatakot siyang hindi na makita ang kanyang ina, at samakatuwid ay nakaisip siya ng isang solusyon na nababagay sa kanya, kung saan siya ay bumaling muna sa kanyang lola, at pagkatapos ay sa kanyang ina. Hiniling ni Sasha na ilibing siya sa apartment ng kanyang ina sa likod ng plinth upang makita siya sa bitak. Gusto niyang makasama ang kanyang ina, hindi naniniwala sa posibilidad na magkaroon ng ganoong kahihinatnan. Ang kanyang buhay kasama ang kanyang lola ay mukhang kakila-kilabot, at ang pakiramdam ng kakila-kilabot na ito na nagmumula sa mga pahina ng libro ay hindi ako pinapayagan na i-rate ang "Ilibing mo ako sa likod ng baseboard." Ang buhay ng isang maliit na batang lalaki na naging biktima ng kanyang lola na may sakit sa pag-iisip ay inilarawan nang makatotohanan.

(Socio-psychological drama)

Ministri ng Edukasyon, Agham at Kabataan ng Ukraine

Taurida National University na pinangalanang V.I. Vernadsky

Faculty ng Slavic Philology at Journalism.

Departamento ng Panitikan.

Bruzha Liliya Nikolaevna psychologism sa kwento ni Pavel Sanaev "ilibing ako sa likod ng plinth"

espesyalidad 6.020303 philology (wika at panitikan ng Russia)

Antas na kwalipikado sa edukasyon na "Bachelor".

Direksyon 0203 - pilolohiya.

gawaing kurso

1st year students

mga pangkat R.

superbisor

Simferopol -2013

1.1 Psychologism sa kwento ni Pavel Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth".

Sa anumang gawaing sining, ang manunulat sa isang paraan o iba ay nagsasabi sa mambabasa tungkol sa mga damdamin, karanasan ng isang tao. Ngunit ang antas ng pagtagos sa panloob na mundo ng indibidwal ay iba. Ang manunulat ay maaari lamang magtala ng ilang pakiramdam ng karakter ("natakot siya"), nang hindi ipinapakita ang lalim, mga kakulay ng damdaming ito, ang mga dahilan na nagdulot nito. Ang paglalarawang ito ng damdamin ng isang karakter ay hindi maituturing na sikolohikal na pagsusuri. Malalim na pagtagos sa panloob na mundo ng bayani, isang detalyadong paglalarawan, pagsusuri ng iba't ibang estado ng kanyang kaluluwa, pansin sa mga kakulay ng mga karanasan, ito ang tinatawag na psychological analysis sa panitikan (madalas na tinatawag na psychologism). Lumilitaw ang sikolohikal na pagsusuri sa panitikan ng Kanlurang Europa sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Una sa lahat, pinag-uusapan nila ang tungkol sa sikolohiya kapag sinusuri ang isang epikong akda, dahil dito ang manunulat ang may pinakamaraming paraan ng paglalarawan sa panloob na mundo ng bayani. Kasama ang mga direktang pahayag ng mga tauhan, nariyan ang pagsasalita ng tagapagsalaysay, at maaari kang magkomento sa ito o sa pahayag na iyon ng bayani, ang kanyang kilos, ibunyag ang tunay na motibo ng kanyang pag-uugali. Ang anyo ng sikolohiyang ito ay tinatawag na summatively denoting. Sa mga kaso kung saan ang manunulat ay naglalarawan lamang ng mga tampok ng pag-uugali, pananalita, ekspresyon ng mukha, hitsura ng bayani, ito ay hindi direktang sikolohiya, dahil ang panloob na mundo ng bayani ay hindi direktang ipinapakita, ngunit sa pamamagitan ng mga panlabas na sintomas na maaaring hindi palaging malinaw. binibigyang kahulugan. Ang mga pamamaraan ng hindi direktang sikolohiya ay kinabibilangan ng iba't ibang mga detalye ng isang portrait, landscape, interior, atbp. Ang katahimikan ay kabilang din sa mga pamamaraan ng psychologism. Ang pagsusuri nang detalyado sa pag-uugali ng karakter, ang manunulat sa isang punto ay hindi nagsasabi ng anuman tungkol sa mga karanasan ng bayani at sa gayon ay pinipilit ang mambabasa na magsagawa ng isang sikolohikal na pagsusuri sa kanyang sarili. Kapag ipinakita ng manunulat ang bayani "mula sa loob", na parang tumatagos sa kamalayan, ang kaluluwa, direktang nagpapakita kung ano ang nangyayari sa kanya sa isang pagkakataon o iba pa. Ang ganitong uri ng sikolohiya ay tinatawag na direkta. Maaaring kabilang sa mga anyo ng direktang sikolohiya ang pananalita ng bayani (direkta: pasalita at nakasulat; hindi direkta; panloob na monologo), ang kanyang mga pangarap. Isaalang-alang natin ang bawat isa nang mas detalyado. Sa isang gawa ng sining, ang mga talumpati ng mga tauhan ay karaniwang binibigyan ng isang makabuluhang lugar, ngunit ang sikolohiya ay lumitaw lamang kapag ang karakter ay nagsasalita nang detalyado tungkol sa kanyang mga karanasan, nagtatakda ng kanyang mga pananaw sa mundo. Halimbawa, ang monologo ng lola sa telepono, kung saan siya ay lubos na prangka, na parang nagkukumpisal sa mambabasa. Sa akdang ating sinusuri, may mga indibidwal na pag-iisip ng bayani, ngunit hindi ito nangangahulugan na malalim at ganap na inilalahad ng manunulat ang kanyang panloob na mundo. Kapag ang detalyadong pagmuni-muni ng bayani ay ipinakita, natural, taos-puso, kusang-loob, isang panloob na monologo ang lumitaw, kung saan ang paraan ng pagsasalita ng karakter ay napanatili. Iniisip ng bayani kung ano ang pinaka ikinababahala niya, kapag kailangan niyang gumawa ng ilang mahalagang desisyon. Ang mga pangunahing tema, mga problema ng panloob na monologo ng ito o ang karakter na iyon ay ipinahayag. Ang isang stream ng kamalayan ay dapat na makilala mula sa isang panloob na monologo, kapag ang mga kaisipan at karanasan ng bayani ay magulo, hindi naayos sa anumang paraan, walang ganap na lohikal na koneksyon, ang koneksyon dito ay nag-uugnay. Kaya't magpatuloy tayo sa isang mas malalim na sikolohikal na pagsusuri ng kuwento.

Ang maikling kuwento ni Pavel Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", na isinulat noong 1995, ay tila nakakaranas ng isang bagong pag-ikot ng katanyagan. Siya ay hinirang para sa Booker Prize, hindi ito natanggap, ngunit ang kapalaran ng kuwento ay naging mas nakakainggit kaysa sa karamihan ng mga nanalo ng libro, na kilala lamang sa isang makitid na bilog ng mga kritiko at mambabasa. Ano ang dahilan para sa pangmatagalang tagumpay ng kuwento - hindi sa lahat ng avant-garde, hindi postmodern, hindi nagtataas ng anumang malalim na kultural, pilosopikal o esoteric na mga problema?

Marahil, dahil lamang ito, gaano man ito kawalang-muwang, isang tapat at matalinong aklat.

Ang balangkas at mga pagbabago nito ay naiintindihan ng karamihan sa mga tao na lumaki sa Russia, lalo na sa mga taong "maihahambing" sa may-akda sa edad. Ipinanganak siya noong 1969. Ang edad ng ating mga magulang. Ang mga tao sa edad na ito ay unti-unting kumukuha ng "lugar sa timon" ng lipunan - pulitika at ekonomiya, agham at kultura ... Ito ay mas kawili-wili, marahil, upang malaman kung paano sila (pinag-uusapan ko ang tungkol sa isang henerasyon) nagsimula ang buhay, kung paano sila pinalaki. Marami ang magiging malinaw.

Para sa isang tipikal na Sobyet - ngunit Sobyet lamang? - ang kuwento ng bata na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", kung titingnan mo ito, ay hindi naglalaman ng anumang bago at orihinal. Ano ang mayroon, sa katunayan, kaya hindi karaniwan?

"Ang isang kalahating-baliw na lola ay binubully ang kanyang may sakit at mahinang apo," sabi ng isang blurb. Well, kalahati ng ating bansa ay pinalaki ng mga lola. Marami sa kanila ay kalahating baliw. Ang mga ina, at ama, at iba pang malapit at malalayong kamag-anak ay pareho. Ang mga ganitong uri ay hindi bihira sa mga boss at guro - at pagkatapos, tulad ng sinasabi nila, iligtas ang sinumang makakaya. Sumisigaw sila ng may dahilan o walang dahilan. Huwag pumili ng mga salita. Ang pinaka-kahila-hilakbot, nakakasakit, nakakainsultong mga insulto sa kanilang mga bibig ay pinababa ng halaga - sila ay madalas na sinasabi. Minsan, tulad ng sinasabi nila, ibinuka nila ang kanilang mga kamay (gayunpaman, hindi ito naaangkop sa pangunahing tauhang babae ng kuwento). Itinuturing nila ang kanilang sarili palagi at sa lahat ng tama. Akala nila utang nila ang lahat. Kinamumuhian nila ang mundo dahil sa hindi pag-unawa at pagpapahalaga sa kanila, napakaganda, may talento, taos-puso, kahit na sila mismo, bilang panuntunan, ay hindi naiintindihan at hindi pinahahalagahan ang sinuman. "Paghihiganti" sa mga nasa malapit, lalo na sa mga pinaka-accessible at mahina. At una sa lahat, ang gayong mga tao ay napopoot at sinisira ang kanilang sarili. Bilang isang patakaran, pinainit nila ang kanilang sarili sa alkohol, ngunit sa kuwento ni Pavel Sanaev, ang "domestic tyrant" - ang lola - ay halos hindi umiinom.

Ang ganitong mga tao ay tiyak na nangangailangan ng tulong ng isang psychologist, at kung minsan ay isang psychiatrist, ngunit sa kanilang sariling malayang kalooban, siyempre, hindi sila bumaling sa mga espesyalista. Ang kanilang mga kamag-anak at kaibigan ang madalas na gampanan ang papel ng isang home psychologist. Sa kasamaang palad, hindi lahat ay may napakaraming pang-unawa, espirituwal na talento at elementarya na pagtitiis. Kahit na higit pa - sa mga bata.

Sa katunayan, si Sasha Savelyev ay si Pasha Sanaev, ang lolo ay ang sikat na aktor ng pelikula na si Vsevolod Sanaev, si lola Nina ay kanyang asawa; ina - aktres na si Elena Sanaeva, dwarf-bloodsucker - aktor, direktor at pampublikong pigura na si Rolan Bykov. Walang hihigit at walang kulang. Si Pavel Sanaev mismo ay paulit-ulit na nagsabi na ito ay pangunahin na isang gawa ng sining, at hindi "mga salaysay ng pamilyang Sanaev", ngunit karamihan sa mga tagasuri na nagbigay ng mga negatibong pagsusuri ay inakusahan ang may-akda nang tumpak sa katotohanan na siya, wika nga, "naghuhugas. ang maruming paglalaba ng mga kilalang tao."

Sa katunayan, ang "star status" ng ilan sa mga karakter sa aklat (pangunahin ang lolo) ay gumaganap ng kaunting papel dito. Napakaliit ng tinatawag na bohemianism sa kuwento na ang propesyon ng lolo - isang artista - ay tila napili para sa bayani na ito nang nagkataon, nang hindi sinasadya, na parang random mula sa isang mahabang listahan. Ang may-akda ay maaaring gumawa ng gayong karakter kahit man lang isang bantay sa gabi. Inilarawan niya si "Tolik", ang kanyang ama, bilang isang hindi kinikilala at naghihirap na artista sa teatro - gayunpaman, ang tunay na Rolan Bykov, na tila kilala na sa buong bansa noong panahong iyon, ay nabuhay nang husto, ay hindi napagtanto ang kanyang sarili bilang isang direktor at tagasulat ng senaryo para sa matagal na panahon, at seryosong uminom ng ilang taon .

Isang serye ng mga nakakatuwang yugto kung saan, nakakaakit at nakakaakit sa mambabasa, nagsimula ang kuwento, ay maaaring manatiling isang set ng mga sketch na karapat-dapat na itanghal mula sa entablado ng ilang komedyante. Unti-unti, siyempre, naiintindihan ng mambabasa at nakikinig na ito ay isang klasikong kaso ng pagtawa sa pamamagitan ng mga luha.

Ang kasukdulan ng kwento ay ang huling iskandalo, nang ang apo ay kinuha sa lola. Marahil ang pinakamahusay na eksena, makatotohanan at nakakatakot, sa pamamagitan ng prisma ng pang-unawa ng isang natatakot, kinakabahan, mapanlikha (at, bilang karagdagan, malubhang malamig, na may temperatura) na batang lalaki, kung saan ang mga tinig ng kanyang pinakamalapit na kamag-anak ay dumadagundong, na handang sunggaban. bawat isa sa pamamagitan ng lalamunan:

"Ang mga itim na ibon ay lumipad sa makakapal na kawan at sumugod sa akin. Lumaban ako, ngunit hinawakan nila ang aking mga braso at leeg gamit ang kanilang mga tuka, pinatalikod ako at nagsalita sa boses ng isang lola ... Ang salamin at ang dilaw na ilaw ay nagsara ng mga pinto, at ang pugita sa dilim ay nagsimulang pilipitin ako sa Ang pulang ilaw ay tumalon sa harap ng aking mga mata, ngunit pagkatapos ay nawala ito, at napagtanto ko na ngayon ako ay ganap na nasa awa ng mga galamay na humila sa akin.

Sabi nga ng kilalang anekdota, "siyempre, horror, pero hindi horror-horror." Walang alkoholismo, pagkagumon sa droga, pedophilia, pambubugbog, pananaksak sa kuwento - sa isang salita, kung ano ang puno ng kriminal na salaysay, ngunit hindi pa rin nakikita ng ordinaryong tao bilang isang natural na bahagi ng kanyang buhay. Ang "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay isang ordinaryong, tipikal, pang-araw-araw, bangungot ng Russia, na, siyempre, ay maaaring magpabaliw sa isang Westerner. Ito ay tiyak na dahil sa kanyang "karaniwan" na ang kuwento ni Sanaev ay kapwa mahalaga at nakakatakot.

Ang paksa ng pag-aaral ay ang kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth". Ang bagay ay trahedya at komiks sa kwento. Ang layunin ay tukuyin ang mga detalye ng tunog ng kuwentong ito laban sa background ng iba pang mga tekstong pampanitikan tungkol sa pagkabata sa panahon ng pagsusuri ng akda.

I-download:

Preview:

Trahedya at komiks sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

Panimula. Ang aklat ni P. Sanaev sa konteksto ng mga kwento tungkol sa pagkabata………………3 - 7

Kabanata 1…………………………………………………………………………...8 - 19

1. Tungkol sa may-akda ng kuwentong “Ilibing mo ako sa likod ng plinth”………..8
2. Mga tampok ng balangkas at komposisyon ng kuwentong “Ilibing mo ako sa likod ng plinth”……………………………………………………………………..11

Kabanata 2…………………………………………………………………………..20 -36

2.1. Ang konsepto ng "trahedya" sa kritisismong pampanitikan……………………..20

2.2. Ang konsepto ng "komik" sa kritisismong pampanitikan………………………………30

Kabanata 3…………………………………………………………………………37 – 61

3.1. Komik at trahedya sa imahe ni Sasha Savelyev…………….37

3.2. Ang kabaligtaran ng mga larawan ng ina at lola sa kuwentong "Ilibing mo ako

Sa likod ng plinth”…………………………………………………………45

3.3. Ang pagka-orihinal ng finale ng kwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ... 56

Konklusyon………………………………………………………………….62 - 68

Bibliograpiya……………………………………………………………….69 - 73

Panimula. Ang aklat ni P. Sanaev sa konteksto ng mga kwento tungkol sa pagkabata

Ang kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay lumitaw noong 2003 at agad na nakakuha ng pansin. Una, kasi Ang mga kwento tungkol sa pagkabata ay hindi lumalabas sa aming press sa mahabang panahon. Pangalawa, sa pamamagitan ng katotohanan na ang trahedya at ang komiks ay napaka hindi pangkaraniwang pinagsama dito.

Ang kuwento ng pagkabata ay tradisyonal para sa Ruso, at sa mas mababang lawak, panitikang Sobyet. Ito ay hindi maiiwasang konektado sa proseso ng pagkilala sa sarili ng tao at sa mga tagumpay ng sikolohiya. Samakatuwid, maaari nating isaalang-alang si L. N. Tolstoy kasama ang kanyang "Kabataan", "Kabataan" at "Kabataan" bilang ang nakatuklas ng paksang ito. Ang nobelang pag-iisip ni Lev Nikolaevich, ang kanyang dialectics ng kaluluwa, ang sikolohiya ng mga karakter ay nagmula sa kuwentong ito tungkol kay Nikolenka Irteniev. Sa "Childhood" tinukoy ni Tolstoy ang dalawang pangunahing tampok na nagmamarka sa pang-unawa ng mga bata: ang pangangailangan para sa pag-ibig at pananampalataya. Sa mga dramatikong banggaan ng akda, pareho sa mga adhikaing ito ay hindi nasiyahan, at ang kuwento ay nagtatapos sa Boyhood and Youth sa pagkawala ng orihinal na magkakasuwato na nilalang, na si Nikolenka ay noong una. Sa kanyang mga pananaw sa pagkabata, nagpatuloy si Lev Nikolayevich mula sa mga ideya ni Rousseau, na naniniwala na ang bawat bata ay naglalaman ng mikrobyo ng isang maayos na nilalang, at ang layunin ng edukasyon ay tulungan siyang umunlad hangga't maaari. Ang pagbagsak ni Nikolenka ay nagpatotoo sa di-kasakdalan ng mundo kung saan siya nakatira, at nagbigay sa kanya ng pagnanais para sa pagpapabuti ng sarili, na naging nangungunang ideya para kay Leo Tolstoy.

Kasunod ni Tolstoy na may parehong tema ng pagkabata, A.P. Chekhov "The Steppe", S.T. Aksakov "Childhood of Bagrov's grandson", N. Garin - Mikhailovsky "Childhood of the Theme", "Mga mag-aaral sa Gymnasium", "Mga Mag-aaral", A. Tolstoy " Pagkabata ni Nikita", I. Shmelev "Tag-init ng Panginoon" ...

Sa lahat ng pagkakaiba sa pagitan ng mga gawaing ito, ang pagkabata ay nakikita sa kanila bilang isang uri ng makalangit na oras sa buhay ng isang tao. Samakatuwid, ang paglaki ay itinuturing na pagkawala ng paraiso, paalam dito. Bilang resulta, ang dramatikong pagpapatunog ng mga finals sa mga gawa ay nagiging karaniwan para sa panitikang ito. Ang ideya ng pagtakas o pagpapakamatay ng bayani ni Garin-Mikhailovsky, Tema Kartashev, ay malapit na nakuha. Si Nikita, na dinala sa lungsod, ay nagnanais para sa nayon mula sa kuwento ni A. Tolstoy na "Nikita's Childhood". Ang kwento ni Shmelev na "Summer of the Lord" ay puno ng nostalhik na mga intonasyon ng walang hanggang nawawalang paraiso ng dating, matuwid na buhay. Tanging ang Steppe ng Chekhov ang eksepsiyon laban sa background na ito. Sa kwento-testamento na ito, malaya mula sa karaniwang kalungkutan ng Chekhovian, inihayag ng may-akda ang kalawakan ng Russia, ang kagandahan ng mga tao nito, ang hindi maintindihan ng kanilang mga tadhana, at ginagawa ito sa pamamagitan ng mga mata ng isang batang si Yegorushka. Siya ay sumisipsip ng mga bagong impresyon sa buhay, tumugon sa mga ito nang buong puso, at samakatuwid ay naging sagisag ng "Ako" ng may-akda sa kuwento. Sa kanya ibinibigay ni Chekhov ang kanyang pagtuklas sa Russia, ito ang imahe ng bata na ginawang maliwanag at maligaya ang kuwentong ito.

Sa mga gawa tungkol sa pagkabata ng mga kinatawan ng diaspora ng Russia (Shmelev), ang mga alaala ng pagkabata ay hindi maiiwasang nauugnay sa tema ng inabandunang tinubuang-bayan, samakatuwid dalawang motibo ang magkakasamang nabubuhay sa kanila: ang tinubuang-bayan at pagkabata bilang isang harmonic na paraiso at ang nauugnay na motibo ng imposibilidad ng paghahanap ng pagkakaisa.

Sa mga bihirang eksepsiyon, gaya ng nakikita natin, ang pagkabata sa panitikan bago ang rebolusyonaryo ay malinaw na nakikita bilang isang mundo ng pagkakaisa na nawawala habang tumatanda ang isa. Samakatuwid, ang pagkabata ay isang espesyal na oras sa klasikal na panitikan: isang panahon ng matingkad na mga impresyon at sukdulang pagtugon, katapatan, isang matinding pangangailangan para sa pagmamahal ng iba, ang kakayahang mahalin ang lahat nang walang limitasyon.

Sa panahon ng Sobyet, ang tema ng pagkabata ay ipinagpatuloy ni Gorky, Pasternak, Platonov, Panova, Zoshchenko at iba pang mga may-akda. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng panitikan sa pagkabata sa yugtong ito at klasikal na panitikan ay ang hindi maarok na linya ay nawala sa pagitan ng pagiging adulto at pagiging bata. Nagsulat na si Zhitkov tungkol sa pagkabata: "Golden childhood, golden childhood - hindi masakit, sa pagkabata na ito gusto mong maging ginintuang."

Ayon kay Platonov, ang pagkabata ay ang "nerve node ng panahon", kaya't ang lahat ng masakit na punto ng oras ay makikita dito nang hindi pangkaraniwang malakas at malinaw. Samakatuwid, sa trahedya na mundo ng Platonov, ang mga bata ay may napakakaunting pagkakahawig sa masigasig na mga anghel ng mga klasiko. Sila ay malupit, abala, walang awa at nakakatakot sa kanilang maagang pagtanda at kaseryosohan. At ang pagkabata ay inalis sa kanila ng mga may sapat na gulang, kaya ang lahat ng mga gawa ni Platonov tungkol sa mga bata ay napuno ng kamalayan ng pagkakasala ng mga matatanda sa harap ng mga bata para sa di-kasakdalan ng mundo. Ganito ang kanyang Nastya mula sa "The Pit" at ang mga bata mula sa maraming mga kuwento.

Ang ika-20 siglo ay malinaw na nagdagdag ng trahedya sa tunog ng tema ng pagkabata. Alalahanin natin ang parehong kuwento na "Seryozha" ni V. Panova. Ang kanyang maliit na bayani ay nagpasiya para sa kanyang sarili mahirap na mga isyu na may kaugnayan sa bagong ama, ang hitsura ng isang kapatid na lalaki. Natutuklasan niya para sa kanyang sarili ang mga bagay na hindi niya kayang unawain para sa kanyang sarili. Kaya't ang hitsura ng isang dating convict sa kanilang bahay ay nagiging isang hindi malulutas na misteryo para sa kanya. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nakita niya sa kanyang harapan ang isang kahihiyang tao na hindi nabibigatan sa kahihiyang ito, kusang-loob niyang pinapasan ito bilang kanyang krus. Dahil lamang sa kalapitan ng isang makapangyarihan, mabait na may sapat na gulang (ideal na bayani ng may sapat na gulang) posible na maitugma ang relasyon ni Serezha sa isang lalong kumplikadong mundo.

Ang kwento ni Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay nakakaakit ng pansin sa pamagat. Ito ay isang kwento tungkol sa pagkabata, pinaso ng dalawang marahas na pag-ibig: lola at ina. Magiging maayos ang lahat kung iba ang pakikitungo nila sa isa't isa. Ang katotohanan ay kinamumuhian ng lola ang kanyang anak na babae at hindi itinago ang poot na ito mula sa kanyang apo, na ang pagpapalaki at kalusugan ay nakikibahagi sa kanya. Samakatuwid, ang bayani sa una ay inilagay sa isang sitwasyon kung saan, sa isang banda, siya ay nasa ilalim ng pangangalaga ng kanyang lola, siya ang layunin ng kanyang bawat minutong problema, at sa kabilang banda, ang batang lalaki ay nagsusumikap nang buong puso para sa ang kanyang ina, na naging sagisag ng hindi matamo na paraiso para sa kanya. Handa na siyang mamatay, para lamang mailibing sa likod ng baseboard ng silid kung saan siya nakatira: “Hihilingin ko sa aking ina na ilibing ako sa bahay sa likod ng baseboard ... Walang mga uod, walang kadiliman. Dadaan si Nanay, titingnan ko siya mula sa lamat, at hindi ako matatakot na parang inilibing ako sa isang sementeryo. .

Bagay ang aming pag-aaral ay ang kwento ni P. Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth". Isang bagay - komiks at trahedya sa kwento. Sa kurso ng pagsusuri, hinangad naming tukuyin ang mga detalye ng tunog ng kuwentong ito sa background ng mga akdang pampanitikan na nabasa namin tungkol sa pagkabata. Upang makamit ang layuning ito, kailangan naming lutasin ang mga sumusunod mga gawain:

• Basahin ang teksto ng kuwento ni Sanaev.
• Upang ipakita ang pagka-orihinal ng kuwento laban sa background ng makasaysayang itinatag na tradisyon ng kuwento tungkol sa pagkabata. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng pamilyar sa isang malawak na konteksto, ang mga gawa ng L. N. at A. N. Tolstoy, A. Platonov, V. Panova, N. G. Garin-Mikhailovsky at iba pang mga may-akda. Pinahintulutan namin ang aming sarili na ikulong ang aming mga sarili sa konteksto ng paghahambing sa pinaka-pangkalahatang mga probisyon, nang hindi naglalagay ng mga detalye. Nabibigyang katwiran din tayo sa katotohanan na ang tema ng pagkabata ay halos sapat na binuo sa kasaysayan ng panitikang Ruso. Ang mga gawa ni B. Begak, V. A. Rogachev, S. Ya. Marshak, N. M. Demurova, V. Kh. Razumnevich, A. Ivich, St. Rassadin, E. E. Zubareva, I. G. Mineralova, I. Lupanova, N. A. Nikolina at iba pa.
• Upang maunawaan ang mga tampok ng istraktura ng plot-compositional ng kuwento "Ilibing mo ako sa likod ng plinth".
• Upang ibunyag ang kahulugan ng mga konsepto ng "trahedya" at "comic" sa panitikan.
• Ibunyag ang pagiging tiyak ng kumbinasyon ng mga prinsipyong ito sa kuwento ni Sanaev.

Ang mga sumusunod paraan :

1. Pahambing.
2. Tipolohikal.
3. Makasaysayan at aesthetic.
4. Analitikal.

Ang papel ay gumagamit ng mga gawa sa teorya ng komiks at trahedya ni Yu. Borev ("Sa trahedya", "Komik"), Yu. Stennik ("Ang genre ng trahedya sa panitikang Ruso"), M. Bakhtin ("Ang gawain ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at ang Renaissance ") at iba pa.

Bagong-bagong siyentipiko - Bumaling sa kwento ni Sanaev, nalaman namin na halos hindi ito pinagkadalubhasaan ng pagpuna at pagpuna sa panitikan. Ito ay maaaring ipaliwanag sa pamamagitan ng tiyak na nilalaman ng kuwento tungkol sa pagkabata. Sa ating bansa, palagi silang nasa gilid ng proseso ng pampanitikan, dahil hindi nila natugunan ang mga makabuluhang isyu sa pangkalahatan, dahil ang addressee mismo ay hindi sapat na nakilala: kung ito ay isang gawain para sa mga bata, o para sa mga matatanda. Samakatuwid, ang aming katamtamang pagtatangka sa isang pampanitikan na komentaryo sa kuwento sa liwanag ng mga pangunahing konsepto ng "trahedya" at "comic" ay, siyempre, ang isa lamang sa uri nito.

Praktikal na halaganakasalalay sa katotohanan na ang materyal ng gawain ay maaaring gamitin sa mga espesyal na kurso sa modernong panitikan sa mga mataas na paaralan at gymnasium, gayundin sa mga ekstrakurikular na aralin sa pagbasa.

Kabanata 1

Si Pavel Vladimirovich Sanaev ay ipinanganak noong Agosto 16, 1969 sa Moscow, at sa unang apat na taon ay nabuhay siya sa walang ulap na kaligayahan. Pagkatapos ay nagsimula ang isang tuluy-tuloy na drama, na tumagal ng hanggang labindalawang taon at inilarawan sa kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" (ang paksa ng aming pag-uusap). Sa edad na labindalawa, natapos ang drama ng pagkabata, at "ang pinakamahalagang kaganapan sa unang dalawampung taon ng buhay ay nabuhay - ang pagbaril sa pelikulang Scarecrow, kung saan ginampanan ni Sanaev si Vasilyev, isang maliit na papel ng isang lalaking may salamin sa mata na tumayo. para kay Lena Bessoltseva. Ang gawain ni Pavel ay marahil ang pinakamahirap - kailangan niyang magtrabaho nang praktikal sa bilog ng pamilya: ang kanyang ina na si Elena Sanaeva ay kumilos bilang isang guro, at ang kanyang ama, ang direktor na si Rolan Bykov, ay nanguna sa buong parada. Tulad ng inamin mismo ni Pavel, sa parehong oras ay umibig siya, na pinamamahalaang pumili para dito ang batang babae na naglaro ng Shmakova. "Ang batang babae ay mas matanda sa akin ng dalawang taon, mas mataas ang ulo, ngunit hindi masasabi na ang pag-ibig ay ganap na hindi nasusuklian, at naaalala ko na nag-uusap kami nang napakahusay. Syempre, kasing cute ng edad ng mga bata" . Pagkatapos ng Scarecrow, si Pavel Vladimirovich ay naka-star sa tatlo pang pelikula, ngunit nag-aral siya sa VGIK hindi bilang isang artista, ngunit bilang isang screenwriter. May mga dahilan para doon. Narito ang sinabi ni Sanaev tungkol dito: "Sa edad na labinlimang, nagsulat ako ng isang sanaysay sa paaralan na "Isang araw ng ating Inang Bayan", na hindi sinasadyang nabasa ng aking ama ... Siya ay natakot at malakas na sumigaw na ako ay isang ganap na tulala o biktima ng sistema ng edukasyon. Upang malaman kung sigurado, naglagay siya ng isang maliit na pagong na nakadikit mula sa mga shell sa harap ko at hiniling na magsulat ako ng isang kuwento tungkol sa kanya ... " . Isinulat sa istilo ng isang feuilleton, nagustuhan ng stepfather ang kuwento, "at sa gayon ay lumabas na hindi ako tanga, ngunit isang biktima" . Kasunod nito, ginamit ni Pavel ang kanyang "regalo" upang magsulat, pinalaya ang kanyang sarili doon mula sa mga pag-uusap na pang-edukasyon ng kanyang ama, "na paminsan-minsan ay pinaupo ako sa harap niya at ipinaliwanag na dapat kong pag-aralan at isipin kung ano ang gusto kong maging, at hindi sunugin ang aking buhay ... Isang dosena at kalahati na isinulat para sa tatlong taon ng mga kuwento ay binigyan nila ako ng kamag-anak na kalayaan, at pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan ay gumanap sila ng isang mapagpasyang papel sa pagpili ng isang institute. . Kaya noong 1987, si Sanaev ay naging isang mag-aaral sa departamento ng screenwriting ng VGIK. Ang pagsasanay ay hindi mahirap na trabaho, ang master ng kurso ay nais ng isang bagay mula sa mga mag-aaral - na sila ay sumulat, at kahit na ano. Samakatuwid, nakuha ni Sanaev ang ugali ng salita, ngunit upang protektahan ang kanyang sarili mula sa mga clichés at obligasyon. Sa kanyang ikatlong taon, mapalad si Pavel na makuha ang pangunahing papel sa pelikulang The First Loss ng direktor ng Aleman na si Maxim Dessau, at gumugol siya ng apat na buwan sa Alemanya, na naglalarawan ng isang bilanggo ng digmaang Ruso. Noong 1992, nagtapos si Sanaev mula sa institute at napagtanto na ang kanyang script ng pagtatapos ay maaaring maging isang magandang kuwento, na may malikhaing pagdurusa, ngunit gayunpaman ay isinulat niya ang kuwentong ito - ang kuwentong "Bury Me Behind the Plinth" ay nai-publish lamang noong 2003 bilang isang hiwalay na edisyon at agad na naging bestseller (sa unang pagkakataon na nai-publish ang kuwento sa magazine na "Oktubre" 1996, No. 5). Mayroon nang isang theatrical production batay sa gawaing ito, ang scriptwriter at direktor kung saan ay si Igor Konyaev.

Habang nag-aaral pa rin sa institute, sumali si Pavel sa ilegal na negosyo ng cassette noon. Hindi niya nais na umasa sa mga sikat na magulang, kaya kumita siya sa pamamagitan ng muling pagsulat at pagbebenta ng mga cassette - unang audio, pagkatapos ay video. Gayunpaman, habang si Sanaev ay nagtatapos sa kolehiyo at nagsusulat ng isang libro, ang kanyang kasosyo sa negosyo ay tumayo at hindi nangangailangan ng kanyang tulong. At si Pavel ay walang pagpipilian kundi ang maghanap ng sarili niyang bagay - sinubukan niyang isalin ang mga dayuhang pelikula - hindi kaagad madali, ngunit naging maayos ang lahat. Sa loob ng mahabang panahon, ginawa iyon ni Sanaev. Kaya, si Pavel ay naging may-akda ng mga opisyal na pagsasalin para sa maraming sikat na pelikula: The Lord of the Rings, Austin Powers, Scary Movie, Jay at Silent Bob Strike Back at iba pa.

Noong 2002, nagpasya si Pavel Sanaev na bumalik sa pagkamalikhain - isinulat niya ang script para sa pelikulang "The Last Weekend", na naging kanyang directorial debut (ang pelikula ay pinalabas noong Hunyo 2, 2005 bilang bahagi ng 27th Moscow Film Festival).

Noong 2004, ginawa ng direktor ang kanyang debut sa isang maikling pelikula - isang kalahating oras na tampok na pelikula na "Kaunas Blues" ay kinunan sa Lithuania para sa telebisyon ng Lithuanian, kung saan naglaro ang mga sikat na aktor na sina Donatas Banionis, Algimantas Masiulis, Lubomiras Laucevicius at Ekaterina Rednikova.

Kaya, ngayon si Pavel Vladimirovich ay isang matagumpay na direktor. Ngunit nakakalungkot na sa panitikan siya ang may-akda ng isang kuwento. Marahil sa hinaharap ay malugod tayo ni Sanaev sa mga bagong gawa.

1.2 Mga tampok ng balangkas at komposisyon

Sa panlabas, ang balangkas ng "Bury Me Behind the Plinth" ay katulad ng mga plot ng maraming autobiographical na kwento tungkol sa pagkabata: kasama ang Leo Tolstoy's Childhood, A. Tolstoy's Childhood kasama si Nikita, atbp. Ang kuwento ay sinabi sa unang tao, sa ngalan ng pangalawang grader na si Sasha Savelyev. Apela sa imahe ng bata sa panitikan ni G.G. Si Elizabeth ay nag-uugnay "... sa pagpapabuti ng mga pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri sa sining at sa posibilidad na ipakita ang lahat ng pangit, hindi makatao, hindi patas sa lipunan na nasa katotohanan na nakapaligid sa bata at lalo na sa kaibahan sa mundo ng pagkabata" . Masusuri natin ang bisa ng pahayag na ito sa ibang pagkakataon. Sa ngayon, balik sa balangkas. Narito ang sinabi ni P. Sanaev tungkol sa talambuhay na sandali ng kanyang kuwento: "Ang unang tanong na bumangon para sa lahat na nagbasa ng "Bury Me Behind the Plinth" ay: "Totoo ba ang lahat ng ito?!". Siyempre, ang kuwento ay autobiographical, at ito ay agad na nagiging malinaw. Sa kabilang banda, marami itong ... masining na pagmamanipula ng mga totoong kaganapan. Isipin na mayroon kang ilang mga niniting na sumbrero. Inalis mo ang mga ito at niniting ang isang sweater. Katulad ng ginawa ko sa mga totoong pangyayari sa buhay ko. Ang kwento ay hindi isang memoir, at ang emosyonal na intensity ng mga kaganapan ay mahalaga, at hindi ang eksaktong pagpaparami ng mga katotohanan. Ngayon ang kuwento ay nabubuhay ng isang malayang buhay, at imposibleng hatiin ito sa mga bahagi, pag-uuri kung ano ang isang katotohanan at kung ano ang "masining na pagmamanipula". Ang lahat ng nakasulat sa kuwento ay ang dalisay na katotohanan tungkol sa buhay ni Sasha Saveliev, at isaalang-alang na ang walong taong gulang na batang ito ay walang kinalaman kay Pavel Sanaev. . Humigit-kumulang ang parehong bagay ay sinabi ni G. G. Elizavetina tungkol lamang sa isa pang kuwento, "Nikita's Childhood" ni A. N. Tolstoy: "Ang mga kaganapan ay hindi palaging nabibilang sa talambuhay ng may-akda; maaari silang dalhin mula sa mga tadhana ng ibang tao o nilikha ng malikhaing imahinasyon, ngunit sa "Nikita's Childhood" ang espirituwal na kasaysayan ng bayani, ang tunay na mga kaganapan ng kanyang espirituwal na buhay, ay palaging pagmamay-ari ng may-akda mismo; ang sikolohiya ng bata ay muling nilikha at sinusuri sa tulong ng mga memoir ng manunulat, lalo na tungkol sa kanyang sarili" . At ang M. G. Mineralova ay dumating sa sumusunod na konklusyon: "Ang hanay ng mga gawa na tinutugunan sa mga bata ay kinabibilangan ng mga artistikong autobiographies, kung saan itinakda ng manunulat na makuha ang pagkabata bilang isang mapagkukunan at salamin ng darating na buhay ng may sapat na gulang. Sa mga gawa ng ganitong uri, isang bahagi ng dokumentaryo ang ipinahayag. Inaako ng may-akda ang buong pagtitiwala ng mambabasa, na nakikita ang mga pangyayaring inilarawan sa kuwento, kuwento, nobela nang walang pag-aalinlangan bilang tunay na katotohanan ng buhay ng tagapagsalaysay. Ang mga konklusyon na ito ay halata, dahil ang may-akda ay hindi maaaring magkapareho sa produkto ng kanyang aktibidad, i.e. Ang may-akda ay hindi katumbas ng kanyang bayani. Ngunit sa parehong oras, nang walang isang talambuhay na sandali, ang paglikha ng mga naturang kuwento ay magiging imposible, ang mambabasa ay hindi naniniwala sa kanilang pagiging tunay.

Dito nagtatapos ang pagkakatulad, kaya tingnan natin ang mga pagkakaiba. Narito kung paano sumulat si Leo Tolstoy tungkol sa pagkabata. "Sa masaya, maliliwanag na kulay, si Tolstoy ay gumuhit ng mga larawan ng pagkabata, na tumatagos sa kanila ng init at kagandahan ng mga pinakamagagandang taon ng buhay ng tao. "Masaya, masayang hindi na mababawi na panahon ng pagkabata! Paano hindi magmahal, hindi magmahal ng mga alaala sa kanya? Ang mga alaalang ito ay nagre-refresh, nagpapataas ng aking kaluluwa at nagsisilbing isang mapagkukunan ng pinakamahusay na kasiyahan para sa akin ... "" . Humigit-kumulang ang parehong tono ay nasa "Childhood of Nikita" ni A. Tolstoy. Sa P. Sanaev, lahat ay iba, lahat ay kabaligtaran. Pinag-uusapan ni Sasha Savelyev ang tungkol sa kanyang pagkabata, tungkol sa mga tampok ng kanyang pagkabata. Ang bawat kabanata ay isang kumpletong kuwento tungkol sa ilang pangyayari mula sa buhay ng bayani: sa una - tungkol sa kung paano naligo ang batang lalaki, sa kabanata na "Semento" - tungkol sa "mga pakikipagsapalaran" ng kalye ng bata, sa "Zheleznovodsk" - tungkol sa magpahinga sa timog, atbp. P. Si Sasha Savelyev ay may sariling pananaw sa lahat ng bagay sa buhay, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga bata, binibigyang-kahulugan niya ang lahat ng mga kaganapang nagaganap sa kanya at sa paligid niya sa kanyang sariling paraan, sa paraang parang bata (Marahil ito ay naglalapit kay Sasha kay Nikolenka Irtenyev, Nikita Roschin at iba pa. Kaya, hindi talamak, karamihan sa mga gawa tungkol sa pagkabata ay binuo. Marahil ang pagbubukod ay ang "Kabataan ng apo ni Bagrov". Ang pagkakapira-piraso ng mga kuwento tungkol sa pagkabata ay dahil sa mga detalye ng memorya ng mga bata. Sila ay "nang-agaw" from the past the most vivid, memorable, or sad, bitter.ano, ang kanilang pagkabata ay isang masaya, makalangit na panahon.

Mula sa mga unang linya, itinakda ang kalunos-lunos na tunog ng kuwento. Ang batang lalaki ay nag-ulat na siya ay nakatira kasama ang kanyang mga lolo't lola, dahil "pinagpalit ako ng aking ina para sa isang dwarf na nakaka-dugo ... at nag-hang ng isang mabigat na krus sa leeg ng aking lola." Nakakalungkot dahil, sa buhay na ina, ulila na pala ang bata, dahil nakabitin ito sa kanyang leeg bilang pabigat sa kanyang lola. Ngunit hindi lahat ay ganoon kasimple sa buhay ni Sasha. Ang kanyang mahirap na pagkabata (na lumalabas sa ibang pagkakataon) ay ipinaliwanag ng dalawang pag-ibig: ng kanyang ina at ng kanyang lola. Kaya, natagpuan ng batang lalaki ang kanyang sarili sa pagitan ng dalawang apoy, sa isang sitwasyon na mahirap piliin. Minsan hindi madali para sa isang may sapat na gulang na pumili, at ano ang masasabi natin tungkol sa isang bata. Bukod dito, ang bawat isa sa mga nagmamahal sa kanilang sariling katotohanan. Inialay ni Lola ang lahat ng kanyang sarili sa kanyang apo, ibinuhos ang lahat ng pagmamahal sa kanya. Si Sasha ay isang sickly boy, dahil dito, nadoble ang pag-aalala ng lola. Dinala rin niya ito sa mga doktor, at palaging pinapadala ang kanyang lolo para sa sariwang pagkain para sa kanyang apo, at pinagluluto ito ng hiwalay. Tila, ano ang maaaring maging mas mahusay kaysa sa gayong pangangalaga at pangangalaga. Si Nanay naman, mahal na mahal niya ang kanyang anak at talagang gustong tumira si Sasha sa kanya. Ngunit ang mga hindi pagkakasundo kay Nina Antonovna (lola) ay hindi pinahintulutan ang kanyang mga pangarap na matupad. Hindi pinatawad ng ina ang anak na babae ng "pagtataksil", ang pangalawang kasal.

Siyempre, ang sitwasyon ay hindi ang pinaka-kaaya-aya kapag ang isang bata ay naging biktima ng isang pang-adultong relasyon. Ngunit maaari mong isipin na hindi lahat ay napakasama sa buhay ni Sasha, dahil hindi siya pinagkaitan ng pansin, pangangalaga, pagmamahal, lambing. Kahit sa side lang ng lola. Ngunit ang pag-ibig ni Nina Antonovna ay napaka tiyak, salungat sa punto ng kabalintunaan: ang pagmamahal sa kanyang apo hanggang sa kabaliwan, ginawa niya ang kanyang buhay na hindi mabata. Ito ay pinatunayan ng ilan sa kanyang mga apela sa batang lalaki: "sumpain bastard", "algae", "mabahong bastard", "tanga", "baldado", "bulok na nilalang", "reptile", "blockhead", atbp. Ang listahan ay nagpapatuloy. Para sa pinakamaliit na "pagkakasala", narinig ni Sasha mula sa kanyang lola: "Upang hindi ka na magising muli!", "Nawa'y mabulok ka ng buhay sa ospital!", "Kung pawisan ka muli ... ilalabas ko ito at sakalin mo ito ...”, “Para madaganan ka ng steam locomotive ...”, “Puputulin kita gamit ang labaha…”, atbp. atbp. Ganito ang komento ni Sasha tungkol dito: “Takot na takot ako sa mga sumpa ng aking lola noong ako ang dahilan nila. Nahulog sila sa akin, naramdaman ko sila sa buong katawan ko - Nais kong takpan ang aking ulo ng aking mga kamay at tumakbo na parang mula sa isang kakila-kilabot na elemento ”(65). Pagkatapos ng lahat ng ito, anong uri ng masayang pagkabata ang maaari nating pag-usapan!? May paliwanag ang kabalintunaang pagmamahal ni Lola. Mahal niya si Sasha para sa dalawa: para sa katotohanan na siya ang kanyang apo, at para sa kanyang anak na babae, na hindi niya binigyan ng pagmamahal. At siya ay nagmumura, nasaktan din ang batang lalaki, dahil sa kanyang anak na babae, hindi pinatawad ang kanyang pagkakanulo.

Ngunit hindi ito ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng kuwentong "Bury Me Behind the Plinth" at ng iba pang mga kuwento tungkol sa pagkabata. Kung sa huli ang imahe ng isang bata ay nauuna, kung gayon narito si Sasha ay isang litmus test lamang ng mga relasyon sa pang-adulto, sa kabila ng katotohanan na natutunan natin ang lahat mula sa kanyang mga labi. Ngunit hindi ito nagpapagaan sa pakiramdam ng bata, ngunit sa kabaligtaran, ang kanyang pagdurusa ay walang limitasyon.

Kaya, binabalangkas ng kwento ang isang salungatan: Si Sasha bilang object ng "dalawang pag-ibig", bukod pa rito, ang pag-ibig ng lola ay kabalintunaan.

Nasabi na natin na ang bawat kabanata ay isang malayang kuwento. Tuntunin natin kung paano naisasakatuparan sa bawat isa sa kanila ang tunggalian na ating itinalaga. Ang parehong mga kontradiksyon ay nakabalangkas na sa unang kabanata, Pagliligo. Ngunit ang "pagmamahal" ng lola ay nauuna dito. Sa katunayan, ang relasyon ni Nina Andreevna sa kanyang apo, ang kanyang apela sa batang lalaki ay halos hindi matatawag na pag-ibig.

Mukhang pinaliliguan ng lola ang kanyang apo. Siya ay nagtatanong sa kanya ng karaniwang mga tanong na parang bata, tulad ng karamihan sa kanyang mga kapantay ay gumagawa ng mga awkward na paggalaw. Karaniwang sitwasyon sa bahay. Pero hindi tipikal ang reaksyon ng lola. Halimbawa, sa tanong ni Sasha kung bakit walang naliligo na tulad niya, sumagot si Nina Antonovna: "Kaya walang nabubulok na tulad mo. Ang baho mo na." O isa pang halimbawa, nang binibihisan ng lola ang batang lalaki sa isang upuan pagkatapos maligo, at tinitigan ni Sasha ang kanyang repleksyon sa salamin at, nawalan ng balanse, lumipad sa paliguan, nagkomento si Nina Antonovna tungkol dito sa isa, ngunit napaka-nagpapahayag na salita. : “Oo-o-o-oh!!!”. Anong klaseng pagmamahal meron?

At gayon pa man ito ay ipinahayag dito. Sa mga unang linya ng kanyang kuwento, sinabi ni Sasha na siya ay nasa ikalawang baitang. Malaki na ang bata: maaari na siyang maghugas ng sarili o kasama ng kanyang lolo. Ngunit ang lola ay hindi nagtitiwala sa isa o sa isa pa sa responsableng negosyong ito. Bukod dito, nilapitan niya ang pagpapaligo sa kanyang apo na may espesyal na pangangalaga, pananagutan, kahit na maingat: tinitiyak niya na ang temperatura ng tubig ay pare-pareho (37.5), binibihisan ang batang lalaki pagkatapos maligo, at ginagawa ito sa dalawang upuan upang ang mga binti ng bata ay hindi lumamig. atbp. atbp. Nalaman din natin mula sa kuwento ni Sasha na ang kanyang pampitis ay bago, mahal at wala kahit saan. At nakuha ito ni Nina Antonovna. Kaya, mayroong pag-aalaga ng lola, pagmamahal. Ang pagkapoot ni Nina Antonovna sa kanyang anak na babae sa kabanatang ito ay ipinahayag sa isa lamang, na parang nagkataon, itinapon na parirala: "Ang iyong ina ay walang binibili sa iyo! Dinadala ko ang lahat sa masakit na mga binti!" (walo).

Dagdag pa, ang mga kontradiksyon ng mga relasyon ng tao ay inihayag at tumitindi, na lumalaki nang husto. Nasa susunod na kabanata na "Morning", ang lola ay naglabas ng isang bagong batch ng mga sumpa at sumpa laban sa kanyang apo at anak na babae: "Nagpalaki kami ng isang bastard, ngayon ay humihila kami ng isa pa sa isang umbok." Matapos ang susunod na mga pag-atake, si Sasha ay may pangarap na doble: "... Ang isa sa akin ay maaaring magpahinga mula sa aking lola, at pagkatapos ay magbabago sila kasama ang isa pa ..." (13). Ang mismong pangyayari ng panaginip na ito ay nakakatakot. Paanong ganyan ang pakikitungo ng isang lola sa kanyang pinakamamahal na apo! Lumalabas na hindi lang siguro.

Sa kabanata na "Semento", sinabi ni Sasha kung paano nagpunta ang kanyang mga lakad sa kalye, pagkatapos ay sumunod ang mga tanong ng tradisyonal na lola: "Nasaan ka, mga baka?", "Saan ka gumagala?". At pagkatapos na malunod ang batang lalaki sa semento, inatake siya ni Nina Antonovna nang may panibagong lakas: "Nawa'y dumaloy ang semento na ito mula sa iyong mga tainga at ilong!", "Hindi ka aalis ng bahay sa loob ng isang buwan!", "Nakakalungkot na siya ay ganap na ako. hindi nalunod sa semento, lahat ay naubos na." Ngunit sa parehong oras, ang walang hangganang pagmamahal ng lola ay nahayag. Naglalakad si Sasha, at dinadala siya ni Nina Antonovna ng mga tabletas sa ilang oras, na kailangang inumin ng batang lalaki ng anim na beses sa isang araw, at maingat na sinusubaybayan ito ng kanyang lola.

Mula sa susunod na kwentong "Salmon" malalaman natin nang mas detalyado kung paano pinangangalagaan ni Nina Antonovna ang kalusugan ng kanyang apo. Hindi lamang siya dinadala niya sa iba't ibang mga doktor, ngunit tinatawag din ang mga nars sa bahay. Dumarating sila linggu-linggo at kumukuha ng pagsusuri ng dugo mula sa isang daliri. At paano sinusubaybayan ng isang lola ang nutrisyon ng kanyang apo! Cutlets - steamed lamang, "dahil ang mga pinirito ay lason." Mga produkto - sariwa lamang, dahil "kailangan ng isang bata na magluto ng sopas ng repolyo." "Mas gugustuhin kong kainin ang lupa sa sarili ko kaysa bigyan ka ng lipas na" (36) - sabi ni Nina Antonovna. Mga mansanas - gadgad lamang, atbp.

Sa Park of Culture, ang pag-aalaga ng lola ay ipinakita ang mga sumusunod: hindi pinapayagan ang kanyang apo na sumakay sa mga rides, gumawa siya ng mga pagbabago sa pamamagitan ng pagbili ng Sasha ice cream. Namangha ang bata sa ginawa ng kanyang lola, dahil hindi siya kumain ng malamig na pagkain. Ang maximum na pinahintulutan siyang gawin ay "... dilaan ... at ... tikman ang malutong na chocolate glaze" gamit ang popsicle ni Nina Antonovna. Samakatuwid, ang kaligayahan ni Sasha ay walang hangganan: "Posible ba talaga na ako, tulad ng iba, ay uupo sa isang bangko, i-cross ang aking mga binti at kumain ng isang buong ice cream? Hindi maaaring! Kakainin ko ito, pupunasan ang aking labi, at itatapon ang papel sa basurahan. Ang ganda!" (51). Ngunit wala ito doon. Inilagay ng lola ni Sasha ang ice cream ni Sasha sa kanyang bag, nangako na ibibigay ito sa bahay na may kasamang tsaa. Ang bata ay hindi nabalisa: maaari kang magtiis sa bahay. Pero nangyari ang nangyari. Naturally, natunaw si Lakomka, at si Sasha din ang may kasalanan dito: "Mapahamak ka sa iyong ice cream, mapoot na bastard ..." (53). Kaya, ang pag-aalaga ng lola ay naging isa pang sumpa. Ngunit, gayunpaman, ang batang lalaki ay hindi estranghero.

Sa kwentong "Birthday", ganito ang hitsura ng kabalintunaang pag-ibig ni Nina Antonovna. Ito ang pinakapaboritong araw sa lahat ng maliliit, hinihintay nila ito, maingat na naghahanda para dito. At paano pa, dahil holiday! Ganoon din ang naisip ni Sasha nang tumira siya sa kanyang ina. Ngunit sa aking lola, ang lahat ay naiiba: "... Alam ko na ang isang kaarawan ay hindi isang holiday ..." (60). Sa araw na ito, hindi pinahintulutan ni Nina Antonovna ang kanyang apo na kumain ng chocolate bar. Ang kanyang posisyon ay: "Ano ang ipagdiwang? Ang buhay ay nawawala, ano ang mabuti? (60). Ngunit hindi magiging lola ang lola kung hindi siya naawa sa kanyang apo, kung hindi niya ito hinaplos, kung hindi niya ito minahal. Gayunpaman, ang kaarawan ay kumain ng Pushkin's Tales chocolate bar na inilagay sa kanya (kaya naisip ni Sasha).

Sa kabanata na "Zheleznovodsk" muli tayong naging saksi ng mga alalahanin ng lola tungkol sa kanyang apo. Sina Nina Antonovna at Sasha ay pumunta sa timog upang magpahinga: ang batang lalaki ay pumunta sa sanatorium ng mga bata, at ang kanyang lola ay pumunta sa isang may sapat na gulang. Bago iwan ang kanyang apo na mag-isa (isinasaalang-alang na binisita niya siya tuwing gabi), nagbigay si Nina Antonovna ng mahalagang mga tagubilin sa parehong punong doktor at guro: kung anong mga tabletas at kung magkano ang inumin, kung paano paliguan si Sasha, kung paano pakainin siya, atbp. Sa pangkalahatan, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang tunay na mapagmahal na lola. Ngunit sa kabila ng kanyang pagmamahal, hindi niya isinaalang-alang ang isang bagay, na ang apo ay nasa piling ng kanyang mga kasamahan sa unang pagkakataon, hindi niya akalain ang natitira gaya ng ipinataw sa kanya ng kanyang lola. Walang pakialam si Nina Antonovna, wala siyang pakialam sa damdamin at pag-asa ng bata. Mas alam niya kung ano ang kailangang gawin ni Sasha at kung ano ang hindi. At muli, kitang-kita ang makasariling pagmamahal ng lola.

Sa Bury Me Behind the Baseboard, ang pag-ibig ng lola ay lalo na binibigkas. Nagpasya na patigasin ang sarili, lumabas si Sasha sa balkonahe sa gitna ng hamog na nagyelo sa Enero. Siyempre, nilalamig ang bata. Nawala ang kapayapaan ng Lola, ginabayan siya ng isang hangarin lamang: ang ilagay ang kanyang apo sa kanyang mga paa. Tinawag ni Nina Antonovna si Sasha ng eksklusibo tulad ng sumusunod: "liyebre", "detonka", "honey", atbp. Umiyak siya sa higaan ng bata, at ang mga luhang bumagsak sa mukha ni Sasha ay mas mahal niya kaysa sa anumang balsamo. Nangangahulugan ito na inaalagaan nila siya at mahal siya: "Nagustuhan ko kung paano ako pinagkaguluhan ng aking lola ng mga patak at banlawan, tinawag akong Sashenka, at hindi isang sinumpaang bastard, hiniling ang lolo na magsalita nang mas tahimik at siya mismo ay sinubukang lumakad nang hindi marinig" (102). At, ang talagang hindi kapani-paniwala, binasa niya sa kanyang apo: “Hindi mahalaga sa akin. Anong libro ang kinuha niya? Hindi ko nakuha ang kahulugan ng mga salita, ngunit nakakatuwang pakinggan ang tinig ng aking lola na nagbabasa nang tahimik ... Gusto kong makinig hangga't maaari, at nakinig ako, nakinig at nakinig ... "(108) . Naiisip mo ang ganoong larawan at naantig ka ... Ngunit kahit na sa panahon ng sakit ni Sasha, hindi nakalimutan ni Nina Antonovna na tawagan ang mga pangalan ng batang lalaki at sumpain siya: "Hindi ko alam kung saan nagtagumpay ang freak na ito ng sipon ... ”, “Hahatakin ka sana sa drum, pagod na pagod ako sayo! Wala akong lakas upang matiis kung paano ka mabulok. "," Senechka, ang bastard idiot ay nagkasakit muli ", atbp. (Tatalakayin natin ang huling dalawang kuwento nang mas detalyado sa susunod na kabanata). Mayroong higit sa sapat na mga halimbawa upang kumpirmahin ang pag-ibig ng kabalintunaan na lola. Siya mismo ang nagsabi nito tungkol dito: "Ngayon mayroon akong isang alalahanin, isang kagalakan sa buhay - ang kapus-palad na batang ito ... Para sa pag-ibig - walang tao sa mundo na magmamahal sa kanya, tulad ng pagmamahal ko ... sinisigawan ko siya - kaya mula sa takot, at nanunumpa ako sa aking sarili para dito mamaya ... Ang gayong pag-ibig sa parusa ay mas masahol pa, tanging sakit mula dito, ngunit ano ang gagawin kung ito ay ganoon? (124) (Susubukan naming unawain ang mga dahilan ng “gayong” pag-ibig sa susunod na kabanata).

Tungkol naman sa salungatan sa pagitan ng lola at ina, tulad ng nabanggit natin sa itaas, ito ay nakasaad sa pinakaunang mga pahina ng kuwento. Sa katunayan, ang buong kuwento ay binuo sa paligid niya. Sa una, ipinahayag niya ang kanyang sarili sa magkahiwalay na pananalita ni Nina Antonovna, kung saan sinabi niya kay Sasha: "Limang taon na akong nagpapagal sa iyo, at itatago lamang niya ang kanyang sarili minsan sa isang buwan, humiga sa sofa at humingi ng pagkain" , "Ang iyong ina ay hindi nagbuburda, upang ang kanyang libingan na saplot ay nakaburda!", "Ikaw, Sashenka, ay nagdurusa para sa iyong ina, na ginawa lamang ang kanyang kinaladkad," tinawag niya ang kanyang anak na "bubonic plague." Ang mga pagpupulong sa pagitan ng mag-ina ay napakabihirang: dalawa lamang ang inilarawan sa kuwento. Ang nagpasimula nito ay si Nina Antonovna. Hindi niya pinahintulutan ang kanyang sariling anak na babae na makita ang kanyang nag-iisang anak na lalaki, na inilalagay ang huli laban sa kanyang ina. Higit sa lahat, natakot ang lola na mawalay siya sa kanyang pinakamamahal na apo. Talaga bang ang pangalawang kasal ng anak na babae ang dapat sisihin, hindi ba talaga mapapatawad ni Nina Antonovna ang "pagtataksil" na ito?

Kaya, ang balangkas at komposisyon ng "Bury Me Behind the Plinth" ay katulad ng plot at komposisyon ng mga autobiographical na kwento tungkol sa pagkabata: ang pagsasalaysay ay nasa unang panauhan, mula sa pananaw ng isang bata; bawat kabanata ay isang matingkad, di malilimutang pangyayari mula sa buhay ng isang batang lalaki (ang fragmentation ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng mga detalye ng memorya ng mga bata). Ang pinakamahalagang pagkakaiba sa pagitan ng aklat ni P. Sanaev at iba pang mga kuwento tungkol sa pagkabata ay na sa huli, ang imahe ng isang bata ay dumating sa unahan, sa "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" - Si Sasha ay isang litmus test sa relasyon ng mga matatanda: lola at ina. Kaya ang salungatan: ang batang lalaki bilang object ng "dalawang nagmamahalan". Ang mahirap na posisyon ng bata ay kumplikado din sa katotohanan na ang pagmamahal ng lola na nakadirekta sa kanyang apo ay isang espesyal na uri, kabalintunaan. Si Nina Antonovna ay nagmamahal at napopoot sa kanyang apo sa parehong oras.

Kabanata 2

2.1. Ang konsepto ng "trahedya" sa kritisismong pampanitikan

Sa kritisismong pampanitikan, walang malinaw na interpretasyon ng trahedya at komiks. Kami, na sumusunod sa mga mananaliksik tulad ng Yu. Borev, V. Khalizev, A. Esin at iba pa, ay isasaalang-alang ang mga konseptong ito bilang mga kategorya ng aesthetic, mga uri ng pathos. Sa teorya ng panitikan, ang mga kasingkahulugan para sa termino ay ginagamit: "ang kaluluwa ng trabaho" (V. Belinsky), "ang nangingibabaw na artistikong pakiramdam" (Ukhtomsky), "ang uri ng emosyonalidad ng may-akda" (Khalizev). Sa pamamagitan ng kalungkutan, naunawaan ni Belinsky ang "ideya-passion", na ang makata ay "pinagbubulay-bulay ... hindi sa katwiran, hindi dahilan, hindi pakiramdam ... ngunit sa lahat ng kapunuan at integridad ng kanyang moral na pagkatao" . Ang Khalizev sa ilalim ng "uri ng emosyonalidad ng may-akda" ay nangangahulugang ang mga sumusunod: "matatag" na haluang metal "ng mga pangkalahatan at emosyon, ilang mga uri ng saklaw ng buhay, na naglalaman ng konsepto ng personalidad ng may-akda at nagpapakilala sa akda sa kabuuan" . Binibigyang-kahulugan ni Esin ang pathos bilang "ang pangunahing emosyonal na tono ng trabaho, pati na rin ang emosyonal at evaluative na saklaw ng isang partikular na karakter" . Ang karaniwang punto ng lahat ng mga kahulugan ay ang pagsasaalang-alang ng mga mananaliksik ng mga pathos bilang isa sa mga bahagi ng mundo ng ideya: "... ay isang mahalagang sandali ng posisyon ng may-akda at dapat isaalang-alang na may malapit na koneksyon sa ideya, ang ideyal ng may-akda, pati na rin. tulad ng likas na katangian ng salungatan" .

Halos lahat ng mga mananaliksik ay nakikilala ang mga sumusunod na uri (uri) ng mga kalunos-lunos: kabayanihan, trahedya, romantiko, idyllic, sentimental. Ngunit hindi lahat ay nagkakaisa sa pag-iisa sa isang uri ng hayop bilang komiks. Sa partikular, hindi nagsasalita si Esin tungkol sa komiks, ngunit itinatangi ang mga ganitong uri: irony, humor, satire, invective. Itinuturing sila ni Khalizev bilang mga uri ng komiks. Ang mga dahilan ng pagkakaiba ay ang mga sumusunod: Sinasabi ni Esin na ang invective ay hindi nagiging sanhi ng komedya at pagtawa, habang sa irony, satire at humor ay nangingibabaw siya. Kaya, ang A. B. Esin sa ilalim ng komiks ay nangangahulugang "isang kababalaghan ng katotohanan na nagpapasigla sa pagtawa kasama ang mga likas na kahangalan, hindi pagkakapare-pareho, isang pagkakaiba sa pagitan ng kakanyahan at anyo ng pagtuklas nito" . Si Khalizev, sa kabilang banda, ay nakikilala ang pagtawa sa batayan ng komiks, na may ibang karakter: "joke, ironic mockery, philosophical humor, romantic irony" atbp. Sa hinaharap, susundin natin ang punto ng pananaw ayon sa kung saan ang komiks ay itinuturing na isang uri ng kalungkutan.

Tuntunin natin kung ano ang namuhunan sa mga konsepto ng trahedya at komiks sa iba't ibang yugto ng pag-unlad ng sining.

Ang bawat panahon ay nagpapakilala sa mga tampok nito sa kalunos-lunos at pinaka-malinaw na binibigyang-diin ang ilang aspeto ng kalikasan nito.

Ang trahedya sa pinagmulan nito ay bumalik sa kulto ng diyos na si Dionysus. Ito ang diyos ng pagkamayabong, paggawa ng alak, alak, pagkalasing at ang panginoon ng mga kaluluwa ng mga patay. Ang partikular na interes sa amin ay ang hindi pagkakapare-pareho ng mga pag-andar ng kulto nito, kung saan ang dalawang magkasalungat na proseso ay nagtatagpo at nagkakaisa - kapanganakan at kamatayan.

Ginawa ng mga sumasamba sa diyos sa pamamagitan ng liwanag ng mga sulo at sa tunog ng mga plauta ang pagsamba kay Dionysus. Nakasuot sila ng balat ng hayop at nagsisilbing kasama niya. Sa sayaw, dinadala ang kanilang mga sarili sa isang siklab ng galit, pinunit nila ang hayop na katawanin ang diyos, at kumain ng mga hilaw na piraso nito. Ito ay sumisimbolo at nagpahayag ng pakikipag-isa sa diyos. Ang mga lalaking pumasok sa estado ng "pag-aari ng Diyos" ay naging "Bacchus", mga babae - "Bacchantes". Napatay at pinunit ang diyos, binuhay siyang muli ng mga sumasamba kay Dionysus at pinahalagahan siyang parang bata. . Kaya, sa kulto ng Diyos, ang kalungkutan at kagalakan ay nagkakaisa. Dito nagsisimula at umuunlad ang trahedya.

Kaya, binibigyang-diin ni Yu. Borev ang mahalaga at kinakailangang katangian ng trahedya, na ipinahiwatig ni Aristotle, - "kamatayan at ang kalungkutan at kalungkutan na nabuo nito at muling pagsilang at ang kagalakan at saya na nabuo nito" . Ayon sa mananaliksik, ang trahedya ay nagsasalita ng buhay, ng imortalidad ng kahit na namamatay, at ang trahedya ay ang globo ng paglilinaw ng relasyon sa pagitan ng buhay at kamatayan, kamatayan at imortalidad. .

Sa Antiquity, sina Plato at Aristotle ang unang nag-iisa at nagtalaga ng trahedya bilang isang teoretikal na problema. Hindi nila pinuputol, hindi nakikilala ang pagitan ng trahedya at ng trahedya .

Tulad ng sinabi ni Borev, ang bayani ng sinaunang trahedya ay ang aktibidad mismo, ang pagiging epektibo mismo. Ang buong kahulugan ng trahedya ay wala sa kailangan at nakamamatay na denouement, ngunit sa katangian ng pag-uugali ng bayani. Ang mahalaga dito ay kung ano ang nangyayari, at lalo na kung paano ito nangyayari. Isang bayani na naaayon sa pangangailangan. Hindi niya kayang pigilan ang hindi maiiwasan, ngunit siya ay lumalaban, kumikilos, at sa pamamagitan lamang ng kanyang kalayaan, sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, ang dapat mangyari ay maisasakatuparan. Hindi pangangailangan ang naglalapit sa sinaunang bayani sa denouement, ngunit siya mismo ang naglalapit nito, na tinutupad ang kanyang malagim na kapalaran.

Napansin ng mananaliksik ang isang mahalagang katangian ng kalunos-lunos na imahe sa sining: ang kabayanihan na karakter.Ang layunin ng sinaunang trahedya ay catharsis, paglilinis.

Sa Middle Ages, lumilitaw ang trahedya hindi bilang kabayanihan, ngunit bilang martir.Ang layunin nito ay ginhawa.

Ang trahedya sa medieval ng aliw ay nailalarawan sa pamamagitan ng lohika: "masama ang pakiramdam mo, ngunit sila (ang mga bayani, o sa halip, ang mga martir ng trahedya) ay mas mahusay kaysa sa iyo, at mas masahol pa sila kaysa sa iyo, kaya't maaliw sa iyong mga pagdurusa sa pamamagitan ng katotohanan na may mga paghihirap na mas malala, at ang mga pagdurusa ay mas mahirap para sa mga tao, kahit na mas mababa kaysa sa iyo na karapat-dapat nito" . Ang makalupang aliw (hindi lang ikaw ang naghihirap) ay pinalalakas ng makamundong aliw (doon ay hindi ka maghihirap at ikaw ay gagantimpalaan ayon sa iyong mga disyerto).

Ang isang mahalagang tampok ay ang supernatural, ang pantasya ng kung ano ang nangyayari.

Sa pagliko ng Middle Ages at Renaissance, ang maringal na pigura ni Dante ay bumangon. Ang kanyang interpretasyon ng trahedya ay pinagsasama ang medieval motif ng martir, ngunit ang supernatural, magic ay wala.

Ang pangalan ni Shakespeare ay nauugnay sa simula ng isang bagong panahon. Ipinaliwanag ng Diyos sa medyebal na tao ang mundo. Ang tao sa modernong panahon ay naghangad na ipakita na ang mundo ang sanhi ng sarili nito. Para kay Shakespeare, "ang buong mundo, kabilang ang saklaw ng mga hilig at trahedya ng tao, ay hindi nangangailangan ng anumang hindi makamundong paliwanag, ito ay nakabatay hindi sa masamang kapalaran, hindi diyos, hindi salamangka o masasamang spell ... Ang dahilan para sa mundo, ang ang mga dahilan para sa mga trahedya nito, ay sa kanyang sarili » .

Ayon kay Yu. Borev, ang trahedya na bayani ng Renaissance ay isang mamamayan ng sangkatauhan hindi sa "kosmopolitan, ngunit sa lubos na makatao na kahulugan ng mga salitang ito" .

Ang inobasyon ni Shakespeare ay ang kumbinasyon ng personal at unibersal sa karakter ng bayani. At ipinakilala din sa trahedya "ang tunay na konteksto na sumasalamin sa pangkalahatang estado ng mundo kung saan nabubuhay at kumikilos ang kanyang mga karakter" .

Sa sining ng Baroque, ang kalunos-lunos na bayani ay "muli ay isang martir, ngunit isang mataas na martir, sa isang kalugud-lugod na estado, ay isang pagpapakamatay na nawalan ng pananampalataya sa mga posibilidad ng buhay ng tao at kusang tinatanggap ang isang masakit na kamatayan" .

Kasunod ni Yu. Borev, sumunod kami sa punto ng pananaw ayon sa kung saan ang pangunahing salungatan sa sining ng klasiko ay ang salungatan ng pakiramdam at tungkulin. "Ang klasikong trahedya na imahe ay may abstract at normative character, isang tiyak na didaktisismo, edification. Ang imaheng ito ay ginagabayan ng mga abstract na pamantayan ng pag-uugali ng tao. . Dagdag pa, sinabi ng mananaliksik na "ang klasikong trahedya ay pinili ... bilang mga independiyenteng prinsipyo ng panlipunan at indibidwal sa karakter ng bayani" . Ngunit ang parehong mga layer na ito ay mahirap ikonekta, kaya ang tunay na kaligayahan ay halos hindi naa-access. Samakatuwid, ang trahedya na alitan ng pakiramdam at tungkulin. Ayon kay Borev, ang kawalang-kamatayan ng klasikal na bayani ay ipinakita sa pamamagitan ng tagumpay ng prinsipyong panlipunan. Ang mga kaliskis ay laging nakatagilid patungo sa publiko, ngunit hindi lubos na lumalampas.

Nakikita ng mga romantiko ang pinagmulan ng trahedya sa loob ng karakter. Itinuon nila ang lahat ng kanilang atensyon sa karakter, sa indibidwal na pagka-orihinal nito, at nakuha mula sa totoong mga pangyayari sa buhay. Sa pagiging kakaiba ng personalidad ay nakita ni Byron ang kahalagahan nito sa lipunan. Itinuring niya ang pagkamatay ng gayong tao bilang isang trahedya.

Para kay Byron, "ang bayani ay walang kamatayan ... dahil ang matayog na mga prinsipyong panlipunan na nakapaloob sa tao ay hindi namamatay kasama niya" .

Kaya naman, ang romantikong konsepto ng trahedya ay nagsasabi: “Ang mundo ay hindi perpekto, ang kasamaan ay hindi maaaring ganap na maalis sa mundo, ngunit ang aktibidad ng bayani na papasok sa pakikipaglaban sa kanya ay hindi magpapahintulot sa kasamaan na agawin ang pangingibabaw sa mundo. At ang bayani mismo sa mabigat at walang hanggang pakikibaka na ito ay nagpapakita ng marami sa mga puwersa ng kanyang kalikasan at nakakakuha ng imortalidad. .

Ang susunod na yugto sa pag-unlad ng sining Yu. Borev ay nagha-highlight ng kritikal na pagiging totoo, kung saan "ang trahedya ay batay sa mga salungatan na sumasalamin sa pambansang buhay" .

Itinuturing ng mananaliksik na ang "atragic" ay ang aesthetic na nangingibabaw ng modernismo at ipinaliwanag ito sa pamamagitan ng katotohanang ang "aliteratura" ay naglalarawan ng buhay sa isang nabubulok na mundo, isang mundo na walang hinaharap. At kung wala ito, imposibleng matupad ang pangunahing posisyon sa teorya ng trahedya: ang ideya ng imortalidad ng tao. Dagdag pa, kinilala ni Yu. Borev ang mga pangunahing tampok ng "nakasisindak", kung saan maaaring makilala ang mga sumusunod: ang pagkamatay ng isang tao, ang bayani ay nag-iisa, ang buhay ay walang kahulugan, walang hinaharap, ang "trahedya" ay kabayanihan at walang ideya. , atbp.

Sa aming palagay, sa pag-unawa sa tinatawag na "atragic" ay hindi masyadong nailagay nang tama ng mananaliksik ang mga accent. Ang mga aesthetics ng mga existentialist ay may sariling pananaw sa trahedya. Oo, natanggal ito sa tradisyonal na pag-unawa, ngunit tiyak na ang hindi kinaugalian na ito ang umaakit. Tinawag ito ni Khalizev na "isang trahedya na walang baybayin" (tingnan sa ibaba para sa higit pang mga detalye).

Ang halaga ng gawain ni Y. Borev ay tila sa amin tulad ng sumusunod: ang mananaliksik ay dumating sa konklusyon na sa sining ng ika-19 na siglo, at maaari naming idagdag - ang ika-20 at ika-21 siglo, "ang trahedya bilang isa sa mga nangungunang genre ay pinalitan sa pamamagitan ng trahedya bilang isang elemento ng lahat ng mga genre, kabilang ang komedya " . May isa pang dahilan kung bakit tayo bumaling sa akdang "On the Tragic": dito sinusuri ng sapat na detalye ang kalunos-lunos sa aspetong pangkasaysayan. Sa pamamagitan ng pag-systematize ng materyal na ito, matutukoy natin ang mga pangunahing palatandaan ng trahedya, at pagkatapos ay makita kung paano nila ipinakita ang kanilang sarili sa kwento ni P. Sanaev na "Bury Me Behind the Plinth".

Ngunit bago gumawa ng mga konklusyon, babalik tayo sa mga diksyunaryong pampanitikan at mga aklat-aralin sa teoryang pampanitikan upang malaman kung paano sinasaklaw sa kanila ang problema ng trahedya.

Ibinigay ni Yu. Stennik ang sumusunod na kahulugan ng trahedya: "isang aesthetic na kategorya na nagpapakilala sa isang hindi malulutas na salungatan (bangga), na naglalahad sa pamamagitan ng pagdurusa at pagkamatay ng bayani o ang kanyang mga halaga sa buhay. Higit pa rito, ang sakuna na kalikasan ng trahedya ay hindi sanhi ng isang mapaminsalang kapritso ng pagkakataon, ngunit ito ay tinutukoy ng panloob na kalikasan ng kung ano ang napapahamak, at ang hindi pagkakatugma nito sa umiiral na kaayusan ng mundo. .

Sa encyclopedic dictionary ng batang kritiko sa panitikan, ang trahedya ay malapit na nauugnay "sa problema ng buhay at kamatayan, ang layunin at kahulugan ng buhay, aktibidad at pagbibitiw, kalayaan at kapangyarihan ng mga pangyayari, ang relasyon ng indibidwal at lipunan .. .” . Ang kahulugan na ito ay pinagsasama-sama ang isang indikasyon ng isang salungatan sa nauna, at hindi lamang isang salungatan, ngunit "isang matinding kontradiksyon ... ang paghaharap ng iba't ibang pwersa - kapwa sa pagitan ng isang tao at ng mundo, at sa loob ng isang tao mismo ... na sinamahan ng pagdurusa ng tao at ... kamatayan " .

Si Kormilov A. N. ay nagsasalita tungkol sa trahedya na bayani at inaangkin na ang bawat panahon ay may sariling ideya tungkol sa kanya: sa unang panahon at sa panahon ng klasiko - isang matangkad na bayani, Lessing G. E. - mga ordinaryong tao, atbp. Ang pinagmumulan ng kalunos-lunos, ayon sa mananaliksik, ay ang kalunos-lunos na pagkakasala, ang kalunos-lunos na pagkakamali ng bayani o hindi malulutas na panlabas na mga pangyayari. .

Ano ang kalunos-lunos na pagkakasala? Tinukoy ito ni Hegel "bilang resulta ng isang nababagabag na balanse, at ang mga trahedya na bayani ay nagkasala at sa parehong oras ay inosente" . Sa Esin A. makikita natin ang sumusunod na interpretasyon ng kalunos-lunos na pagkakasala ng bayani: "ang gawa ng bayani, ang mga kahihinatnan na hindi niya nakikita at nagiging sanhi ng kanyang mga kasawian" .

Binigyang-kahulugan ni Esin ang trahedya bilang isang uri ng kalunos-lunos, “pagdurusa at kalungkutan para sa ilang matayog at hindi na maibabalik na mga halaga. Ang kalunos-lunos ay tinatawag na isang walang pag-asa na sitwasyon na nagbubunga ng kawalan ng pag-asa sa bayani, ang pagsasakatuparan ng imposibilidad ng buhay ... Ang trahedya ay kadalasang umaasa sa isang kalunos-lunos na tunggalian na hindi maaaring ligtas na malutas, at kadalasan ay walang solusyon sa lahat. Mayroong dalawang uri ng mga trahedya na salungatan: panlabas, kapag ang isang tao ay nakaharap sa hindi kanais-nais na mga panlabas na kondisyon, at panloob, kapag pantay na mahalaga para sa kanya, ngunit ang hindi magkatugma na mga halaga ay sumasalungat sa kaluluwa ng bayani. .

Naiintindihan ni V. E. Khalizev ang trahedya bilang isang anyo ng "emosyonal na pag-unawa at pag-master ng mga kontradiksyon sa buhay. Bilang balangkas ng pag-iisip, ito ay kalungkutan at pakikiramay.” . Dagdag pa, tulad ng maraming iba pang mga mananaliksik, nakikita ni Valentin Evgenievich sa gitna ng kalunos-lunos na "mga salungatan (mga banggaan) sa buhay ng isang tao (o isang grupo ng mga tao) na hindi malulutas, ngunit hindi maaaring magkasundo" . Sa aming opinyon, ang pinakamahalagang bagay sa gawain ni Khalizev ay ang katotohanan na kinilala ng mananaliksik ang ilang mga uri ng trahedya:

Kaya, ang materyal na pinag-aralan namin ay nagbibigay-daan sa amin na gumuhit ng ilang mga konklusyon tungkol sa trahedya bilang isang anyo ng kalungkutan:

2.2. Ang konsepto ng "comic" sa kritisismong pampanitikan

Tulad ng trahedya, ang komiks sa sining ay nagmula noong unang panahon, sa bukang-liwayway ng sibilisasyon. Sa Indian Vedas, ang "mga eksena sa komiks na ginampanan ng mga katutubong aktor" ay napanatili. . Ang lahat ng mga mananaliksik ay nakikilala ang pagtawa bilang batayan ng komiks. Ngunit hindi ang pagtawa bilang isang physiological phenomenon, ngunit bilang iba pa. Ano ang ibig sabihin nito - susubukan naming alamin. “Nakakatawa ang komiks, ngunit hindi palaging nakakatawa ay nakakatawa ... Ang pagtawa ay hindi palaging tanda ng komiks ... ang nakakatawa ay mas malawak kaysa sa komiks. Ang komiks ay ang magandang kapatid ng nakakatawa." . Sa gawa ni Borev na "Comic", nalaman namin na "ang isang gawa ay malalim lamang na nakakatawa kapag ito ay tapos na" sa lahat ng kaseryosohan "at ang tao mismo ay hindi napapansin ang kanyang komiks" .

Itinuturing ni S. Kormilov na ang pagtawa ay isang manipestasyon sa panitikan ng "napakaibang mga saklaw ng pag-iral at kamalayan ng tao. Sa pangkalahatan, ang pagtawa ay isang anyo ng emosyonal na pagpapalaya na dulot ng isang banggaan ng inaasahan ... sa hindi inaasahang ... " .

V. Khalizev ay nagsasalita ng pagtawa sa dalawang kahulugan: sa isang banda, ito ay "isang pagpapahayag ng kagalakan, espirituwal na kagalakan, sigla at lakas, isang mahalagang bahagi ng mapagkawanggawa na komunikasyon"; at sa kabilang banda, isang anyo ng pagtanggi at pagkondena ng mga tao sa kung ano ang nakapaligid sa kanila, isang pangungutya sa isang bagay, isang direktang emosyonal na pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon; pagkalayo ng isang tao mula sa kanyang nakikita . Sa pangalawang kahulugan, ang pagtawa ay nauugnay sa komiks. Tinukoy ni Valentin Evgenievich ang komiks bilang "isang paglihis sa pamantayan, kahangalan, hindi pagkakapare-pareho, kamalian at kapangitan na hindi nagdudulot ng pagdurusa; panloob na kahungkagan at kawalang-halaga, na sakop ng pag-angkin sa kayamanan at kahalagahan; inertness at automatism, kung saan kailangan ang liksi at flexibility " . Sa lahat ng mga kahulugan na ginamit namin, ang probisyong ito ay sinasaklaw sa isang paraan o iba pa. Sinabi ni Kormilov na sa komiks "mayroong hindi pagkakapare-pareho sa anyo at nilalaman ng kababalaghan, ang kaibahan ng kabaligtaran na mga prinsipyo kung ihahambing sa pamantayan at ang aesthetic ideal" . Borev - na "ang komiks ay nailalarawan bilang resulta ng kaibahan, "discord", kontradiksyon: ang pangit - ang maganda (Aristotle), ang hindi gaanong mahalaga - ang kahanga-hanga (I. Kant), ang walang katotohanan - ang makatwiran (Jean-Paul, A. Schopenhauer) ... " .

Isaalang-alang kung anong mga katangian ng komiks na si Yu. Borev ang natuklasan sa pinagmulan nito? "Sa panahon ng mga kasiyahan bilang parangal kay Dionysus, ang karaniwang mga paniwala ng pagiging disente ay pansamantalang nawala ang kanilang puwersa. Ang isang kapaligiran ng kumpletong pagkaluwag, isang pagkagambala mula sa karaniwang mga pamantayan, ay itinatag. Isang may kondisyong mundo ng walang pigil na saya, pangungutya, prangka na salita at kilos ang lumitaw. . Ito ay isang pagdiriwang ng mga malikhaing pwersa ng kalikasan, ang tagumpay ng makalaman na prinsipyo sa tao, na nakatanggap ng isang komiks na sagisag. Ang pagtawa dito ay nag-ambag sa pangunahing layunin ng ritwal - upang matiyak ang tagumpay ng mga produktibong puwersa ng buhay: sa pagtawa at mabahong pananalita nakita nila ang isang puwersang nagbibigay-buhay. Ang mga sikat na pagtawa, na nagpapatunay sa kagalakan ng pagiging, na binibigyang-diin ang opisyal na pananaw sa mundo, ay tumunog sa Roma sa mga ritwal na pinagsama ang parehong pagluwalhati at panunuya sa nagwagi, pagdadalamhati, kadakilaan at pangungutya sa namatay.

Sa Middle Ages, ang pagtawa ng mga tao, na sumasalungat sa mahigpit na ideolohiya ng simbahan, ay "tunog sa mga karnabal, sa mga pagtatanghal ng komedya at prusisyon, sa mga pista opisyal ng" mga tanga "," mga asno ", sa mga parodic na gawa, sa elemento ng walang kabuluhang kalye. pananalita, sa mga kalokohan at kalokohan ng mga jesters at“ tanga”, sa pang-araw-araw na buhay, sa mga kapistahan, kasama ang kanilang mga "bean" na hari at reyna "para sa pagtawa" . Sa aklat ni Bakhtin sa Rabelais, ang karnabal na pagtawa ay nailalarawan bilang nationwide, unibersal: "ang materyal at prinsipyo ng katawan (mga larawan ng katawan mismo, pagkain, inumin, dumi, sekswal na buhay) ... ay ibinibigay sa kanyang sikat, maligaya at utopian na aspeto ... Ang materyal at prinsipyo ng katawan .. ay itinuturing na pangkalahatan at sa buong bansa... Ang maydala ng materyal at prinsipyo ng katawan ay... hindi isang hiwalay na biyolohikal na indibidwal, ngunit ang mga tao... Ang nangungunang sandali sa lahat ng mga larawang ito... pagkamayabong, paglaki, umaapaw sobra…” . Ibinukod ni M. Bakhtin ang isa pang katangian ng pagtawa - ambivalence, two-worldness, oposisyon ng ritwal at kamangha-manghang mga anyo sa seryosong opisyal na simbahan at pyudal na estado ng mga kulto at seremonyal. .

Kaya, isinasaalang-alang namin ang komiks bilang isang kontradiksyon, bilang isang paninindigan ng kagalakan ng pagiging. Binibigyang-diin ng maraming iskolar ang papel ng sorpresa at biglaan sa komiks. Ang kahalagahan ng sorpresa sa komiks ay nagpapakita ng sinaunang mitolohiya ng Parmeniscus, na, sa sandaling natakot, nawalan ng kakayahang tumawa at nagdusa nang husto mula dito. Humarap siya sa Delphic oracle para humingi ng tulong. Pinayuhan niya itong hanapin ang imahe ni Latona, ang ina ni Apollo. Inaasahan ni Parmeniscus na makakita ng isang estatwa ng isang magandang babae, ngunit sa halip ay ipinakita sa kanya ... isang bloke ng kahoy. At tumawa si Parmeniscus!

Ang mito na ito ay puno ng mayamang teoretikal at aesthetic na nilalaman. Ang pagtawa ni Parmeniscus ay sanhi ng pagkakaiba sa pagitan ng inaasahan niya at ng hindi niya inaasahang nakita sa katotohanan. Kasabay nito, ang sorpresa ay kritikal. Kung biglang nakakita si Parmeniscus ng isang mas magandang babae kaysa sa kanyang inaakala, hindi niya sasabihin na hindi siya matatawa. Ang sorpresa dito ay tumutulong kay Parmeniscus na aktibong salungatin sa kanyang isipan ang isang mataas na aesthetic ideal (ang ideya ng kagandahan ng ina ni Apollo - Latona) sa isang kababalaghan na, habang sinasabing perpekto, ay malayo sa perpekto. .

Tulad ng trahedya, ang komiks ay may mga uri, uri. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang pagtawa ay may ibang katangian. Pinag-uusapan ito ng lahat ng mga mananaliksik. Ngunit may mga pagkakaiba sa mga siyentipiko sa paglalaan ng mga ganitong uri. Tinukoy ni Boreev ang katatawanan at pangungutya bilang mga poste ng pagtawa, "at sa pagitan nila ay isang buong mundo ng mga kulay ng komiks" : irony, na may sariling mga uri, halimbawa, nakakatawang panunuya, komiks na parunggit, nakakatawang parunggit; pangungutya, panunuya . Tinukoy ni Khalizev ang spectrum ng pagtawa bilang mga sumusunod: joke, ironic mockery, philosophical humor, irony, romantic irony . Si Kormilov ay nagsasalita tungkol sa katatawanan, panunuya, pangungutya, kabalintunaan .

Sa pagsasalita tungkol sa komiks, dapat tandaan ng isa ang mga anyo at pamamaraan ng pagkamit ng comic effect. Una sa lahat, ang mga ito ay lubhang magkakaibang. Tinukoy din ni Bakhtin ang iba't ibang anyo at genre ng pamilyar na pananalita sa kalye: "pagmumura, pagmumura, panunumpa, katutubong blazon, atbp." Binanggit ni Boreev ang komedyang karakter, mga pangyayari, detalye, satirical na pagmamalabis at pagpapatalas, parody, karikatura, katawa-tawa, reification, revitalization, self-exposure, mutual exposure, witticism, pun, alegory, comedic contrast, atbp. Binibigyang-diin ni Esin ang pag-uugali ng bayani, mga hindi naaangkop na sitwasyon, ang walang muwang na pagtuklas ng bayani sa kanyang mga pagkukulang, lahat ng uri ng hindi pagkakaunawaan, maringal na pananalita sa isang walang laman na pagkakataon, hindi makatwiran at mga kabalintunaan. . Bochkareva E. sa kanyang disertasyon ay pinagsama-sama ang mga form at pamamaraan na nakalista sa itaas upang makamit ang isang comic effect. Siya ay nagsasalita ng tatlong pangunahing pamamaraan ng komiks: "comic of characters", "comic of positions" at "comic of speech". Isinasaalang-alang ang "comic character", kinilala ni Bochkareva ang tatlong uri ng mga character:

Ang Bochkareva ay nailalarawan sa "komiks na sitwasyon" sa pagkakaroon ng dalawang sitwasyon:

Ang "linguistic comedy", ayon sa mananaliksik, ay nakatuon sa mga katangian ng pagsasalita ng mga tauhan. Nakatuon si Bochkareva sa dalawang punto:

Dapat pansinin na ang E. V. Bochkareva ay nagsasalita tungkol sa mga comic device na katangian ng mga kuwento ni N. A. Teffi. Sa aming opinyon, ang iminungkahing pag-uuri ay pangkalahatan para sa isang bilang ng mga komiks na gawa. Ang isa pang bagay ay maaari itong dagdagan ng mga bagong elemento: halimbawa, ang "linguistic comedy" sa nobelang "Bury Me Behind the Plinth" na aming sinusuri ay hindi limitado sa mga sandaling nabanggit ni Bochkareva; maaari ding kabilang dito ang pagmumura, malaswang pananalita, atbp. (para sa higit pang mga detalye, tingnan sa ibaba).

Kaya, nakarating kami sa mga sumusunod na konklusyon:

1. Ang komiks ay nakapaloob sa iba't ibang uri: katatawanan, kabalintunaan, panunuya, pangungutya, invective. Ang batayan para sa pagkilala sa mga uri ng komiks ay ang iba't ibang katangian ng pagtawa.

Kabanata 3

3.1 Komik at trahedya sa imahe ni Sasha Savelyev

Nagpasya kaming bumaling muna sa imahe ni Sasha, isinasaalang-alang ito mula sa isang komiks na pananaw. At dahil jan. Una, kami, ang mga mambabasa, ay nakikita ang karamihan sa akda bilang isang komedya, isang komedya: tinatawanan namin ang mga aksyon ng mga karakter, ang kanilang pananalita. Pangalawa, at pinakamahalaga, maaaring mukhang ang imahe ng isang batang lalaki ay isang halimbawa ng isang klasikong imahe ng komiks. Subukan nating patunayan ito.

Sa pagsasalita tungkol sa "comic ng mga character" sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", tiyak na mapag-uusapan ng isa ang tungkol sa mga bayani (mas tiyak, ang bayani - Sasha), na pinagsama ni Bochkareva E.V. sa isang espesyal na grupo: "mga character na maging sanhi ng pakikiramay, salamat sa kanilang likas na indibidwal na mga katangian, kahit na napagtanto ng may-akda sa isang komiks na paraan ... " Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga bata (sa aming kaso, isang bata). Gritsenko Z.A. - isang metodologo sa panitikan ng mga bata - ito ang sinasabi niya tungkol sa mga nakakatawang kwento, ang mga bayani kung saan ay mga bata: "Siya [ang bata] ay isang hindi kusang-loob na tagalikha, isang tagalikha ng komiks. Ang masining na paraan na pinili ng mga may-akda ay organikong konektado sa likas na katangian ng pagkabata, mga paraan ng pag-unawa sa mundo at ang pandiwang pagpapahayag nito. Ang pangunahing isa ay ang pagsasalita ng mga bayani... sinusubukang magmukhang isang may sapat na gulang, matalinong maliit na bayani ay nagbibigay ng timbang, katatagan sa kanyang pananalita, ang kanyang pangangatwiran ay makabuluhan, paradoxically argued. Ang mga bayani ng mga nakakatawang kwento ay pinagkalooban ng kakayahang magpantasya, upang gawing hindi karaniwan ang karaniwan. Ang pantasiya ng mga bata sa mga nakakatawang gawa ay parehong isang masining na aparato at isang tampok ng edad, isang uri ng pag-iisip ... ang mga tagalikha ng mga nakakatawang gawa ay hindi lamang nauunawaan ang mga iniisip at kilos ng bata, ngunit alam din kung paano kunin ang kanyang posisyon, tingnan kung ano ang nangyayari. sa pamamagitan ng kanyang mga mata at ipahayag ito sa wika ng mga bata " . Ang sinabi ni Gritsenko tungkol sa mga bata-bayani ng mga nakakatawang gawa at ang kanilang mga tagalikha ay nakumpirma sa kwentong aming sinusuri.

Sa aming opinyon, ang katotohanan na si P. Sanaev ay nagsasalita nang may katotohanan, na nakakumbinsi sa ngalan ng isang walong taong gulang na batang lalaki at nakamit ang ilang mga layunin (na susubukan naming malaman) ay dahil sa kanyang personal na drama sa pagkabata, na nag-iwan ng hindi mabubura. marka sa kanyang kaluluwa at nag-ambag sa pagsilang ng kuwento.

Ngunit ngayon kami ay interesado kay Sasha Savelyev bilang isang karakter ng komiks, mas tiyak, bilang tagalikha ng komiks. Kung pinag-uusapan na natin ang "comic of character" bilang isang device, dapat tandaan na sa iba pang mga comic device ("the comic of positions", "linguistic comedy") ito ay hindi mapaghihiwalay. Ito ang susubukan naming i-verify.

Kaya, ang mambabasa ay ngumingiti (tumawa, tumawa, depende sa sitwasyong inilarawan) sa tuwing makikita ang parang bata na kamadalian ni Sasha, bilang isang resulta kung saan ang batang lalaki ay lumalabas na lumikha ng sitwasyon ng komiks. Kaya, sa isang appointment sa isang homeopath, nang tanungin kung bakit siya payat, sumagot si Sasha (nasaktan ng doktor): "Bakit mayroon kang ganoong kalaking mga tainga?" (45). At tumingin sa paligid ng opisina ng doktor, sinabi ng batang lalaki: "Oo - ah ... Mayroon kang isang bagay na nakawan" (45). Ang mga dingding ng opisina ay nakasabit ng mga antigong orasan. At sa pananalitang ito, nais ng bata na ipahayag ang kanyang paghanga, ngunit sa halip ay pinahiya niya ang doktor.

Sa isa pang katulad na sitwasyon, napahiya na ang lola. Sa mga salita ni Nina Antonovna na walang dapat pasalamatan ang nars, maliban sa isang lata ng sprats, tumutol si Sasha at sabay na binuksan ang pinto ng refrigerator: "Ano, hindi?! ... At salmon ?! Marami pang caviar!" (41). Para sa kanyang sarili, ipinaliwanag ng bata ang sitwasyong ito tulad ng sumusunod: “Nagulat ako sa pagkalimot ni Lola. Alam na alam ko ang laman ng refrigerator at nagpasiyang ipaalala kung paano pa ako makakapagpasalamat kay Tonya [nars]” (41). Ito ay hindi isang nakahiwalay na kaso.

Higit sa isang beses, si Nina Antonovna ay naging "hostage" ng spontaneity ni Sasha, ang kanyang apo ay "nag-set up" sa kanya. Sa muling pagtawag ng doktor sa bahay, gusto ng lola na bigyan siya ng kolorete bilang pasasalamat. Ngunit si Sasha ay hindi sinasadyang naging isang balakid dito: ang garapon ay tila pamilyar sa kanya, at sinabi niya sa sorpresa: "Bab, pinadulas mo ang dulo ng enema kasama nito kahapon" (107). Siyempre, si Galina Sergeevna (doktor) ay naiwan nang walang regalo.

Ngunit hindi lamang ang pagiging bata ni Sasha ay nagdudulot ng tawanan ng mga mambabasa. Minsan ay sadyang "ginagampanan" niya ang kanyang lola. Tulad ng sinabi mismo ng batang lalaki, ang isa sa kanyang mga paboritong libangan ay ang pasigawin ang kanyang lola, "at pagkatapos ay agad na ipakita sa kanya na siya ay sumisigaw ng walang kabuluhan" (59). Minsang sinabi ng batang lalaki: "Kumakain ako ng buto." Agad namang tumugon ang lola: “Spit! Dumura ka ng mas mabilis, ikaw bastard! Dumura ”(59) (Maingat niyang sinusubaybayan ang nutrisyon ng kanyang apo at hindi niya pinahintulutan, ipinagbabawal ng Diyos, na lumunok ng buto). Kung saan sumagot si Sasha na nagbabasa lang siya: "Kumakain kami ng isang litro ng buto" (59) (kapasidad). Bilang isang resulta, pareho si Sasha at ang mambabasa ay nalulugod sa trick na ito.

Ang isa pang anyo ng komiks na konektado sa imahe ni Sasha sa mga pahina ng kuwento ay "ang mga aksyon ng lola sa muling pagsasalaysay ni Sasha." (Siyempre, ang kahulugan ng pagtanggap ay napaka-arbitrary, dahil ang buong kuwento ay sinabi ng isang bata. Ngunit, sa aming opinyon, ang mga salita na ito ay sumasalamin sa kakanyahan ng konsepto.) Kaya si Sasha, na pinag-uusapan kung paano siya nahulog sa semento at kung paano binihisan siya ng ina ni Borka (Borka ay kaibigan ni Sasha) sa pampitis ng kanyang anak (at si Borka ay mas malaki kaysa kay Sasha), ay nag-ulat na ang reaksyon ni Nina Antonovna sa pakikipagsapalaran na ito ay ang mga sumusunod: "Nahanap ako ni Lola, binalot ng pampitis ang kanyang kamay at kinaladkad ako pauwi. "(24). Bilang isang resulta: ang batang lalaki ay may isa pang drama, at ang mga mambabasa ay tumawa.

Ang lahat ng mga halimbawa sa itaas ay nagpapatunay sa posisyon na ang lahat ng mga comic na aparato ay isang organikong pagkakaisa: nasabi na namin na si Sasha ay isang karakter ng ikatlong uri (ayon sa pag-uuri ng Bochkareva E.); pumapasok siya sa mga komiks na sitwasyon "dahil sa mga kakaiba ng kanyang pananaw sa mundo, ang kanyang espesyal na lohika ng pangangatwiran" (pananaw sa mundo ng mga bata, lohika ng mga bata). At, sa wakas, ang lahat ng ito ay kinumpleto ng disenyo ng pagsasalita. At ang pagsasalita ni Sasha, tulad ng sinumang bata, ay may isang bilang ng mga tampok (paradoxical na pangangatwiran, kakulangan ng mga lohikal na koneksyon kapag bumubuo ng isang pagbigkas, atbp.), Na nagpapahintulot kay Bochkareva na pagsamahin ang mga ito sa isang comic device na "linguistic comedy". Kaya, mayroon kaming isang klasikong karakter sa komiks. Ngunit iyon ay magiging napakadali. Isa sa mga pangunahing tampok ng kwentong ito ay ang mga sumusunod: ang kumbinasyon ng komiks at trahedya. Ano ang kalunos-lunos, at mas dramatiko sa imahe ng isang bata?

Napansin na natin na ang batang lalaki ay ang sentro ng isang trahedya na salungatan (ang bagay ng dalawang pag-ibig). Ang kanyang kaluluwa ay isang larangan ng digmaan. Tulad ng alam mo, walang digmaan na walang pagkatalo. May "pagkatalo" din si Sasha. Upang hindi masunog sa pagitan ng dalawang apoy, ang batang lalaki ay kailangang ikompromiso, gumawa ng mga konsesyon, pumayag sa kanyang lola. Kapag pinagalitan niya ang kanyang anak na babae, ang bata ay sumasang-ayon dito, at kung minsan kahit na, upang pasayahin ang lola, ay nagdaragdag ng panggatong sa apoy: "Napagtabuyan ang kanyang ina, ang lola ay sinarado ang pinto, umiyak at sinabi na siya ay dinala. I silently agreed ... and acted as if I was on her side. Minsan natatawa kong naalala ang ilang sandali ng pag-aaway ”(151 - 152). At isang araw, pagkatapos ng isa pang "showdown" sa pagitan ni Olya at Nina Antonovna, hiniling ng kanyang ina si Sasha na sumama sa kanya. Ang batang lalaki, na napagtanto ang imposibilidad ng pinag-uusapan ng kanyang ina (naiintindihan niya na kailangan niyang magpatuloy na manirahan kasama ang kanyang lola), "tumanggi" sa kanya, ay nagpahayag sa kanyang lola: "... Oo, hindi ako sasama kanya. Ako mismo ay gustong mamuhay kasama ka. Mas maganda ako dito" (152). Ang kabaligtaran ng barya na ito ay ang pagkakanulo ng ina. Tumakbo si Olya na lumuluha sa mga salitang tinutugunan sa kanyang ina: "Inalis ko ang lahat!" Ano ang mangyayari? At lumalabas na ang kalikasan ng batang lalaki ay nasira, lumilitaw ang duality sa kanyang pag-uugali: nakikipaglaro siya kasama ang kanyang lola, sa gayon ay ipinagkanulo ang kanyang ina - sa isang banda, sa kabilang banda, mahal niya ang kanyang ina at iniuugnay siya sa holiday. Bilang resulta ng sitwasyong ito, madalas na iniisip ng bayani ang kamatayan bilang ang tanging paraan upang malutas ang problema: "Ang mga pag-iisip ng nalalapit na kamatayan ay madalas na nag-aalala sa akin ..." (95). Si Sasha ay hindi gumuhit ng mga krus, hindi naglagay ng mga lapis sa crosswise, natatakot sa mga posporo, natatakot na lumakad nang paurong, naghalo ng tsinelas, natatakot na matugunan ang salitang "kamatayan" sa aklat. Lumalabas na ang mga taong nagmamahal ay maaaring "mahulog sa pag-ibig" hanggang sa kamatayan. Parehong nagsasalita si Gitelman L. Tungkol sa imahe ni Sasha, ngunit ang kanyang mga komento lamang ang tumutukoy sa pagganap batay sa kuwentong "Bury Me Behind the Plinth": "Lumilitaw si Sasha ... bilang isang mahirap na personalidad" . (Sa karagdagang, sinabi ni Gitelman na ang batang lalaki ay "sa pagitan ng tatlong apoy", at napansin namin ang dalawa lamang - ina at lola, - sa pangatlo ay nangangahulugang lolo. Hindi namin siya itinuturing na direktang banta kay Sasha. Sa pagganap, iba ang lolo sa lolo sa kwento). Si Osipov I. ay nagsasalita nang mas matalas tungkol sa katiwalian na ito ng kalikasan: kinikilala niya ang mga bayani ng mga gawa na isinulat nang humigit-kumulang sa parehong oras ng pagkabulok. "Kaagad silang pumasok sa mga mata ... subhuman, imperfections ... saanman mayroong kakulangan, kakulangan sa katawan, pinalaki ... sa pamamagitan ng kahinaan ng tao, pagpapasakop sa mga pangyayari at hilig ... Si Sasha ay lumalaki, ngunit ang katawan ay hindi nagiging ang kanyang katawan, ito ay pag-aari ng iba, ay nananatiling isang hanay ng mga bagay, isang bagay para sa pag-aaral at pagpapahirap ... "

Kaya, maagang natutunan ng bata kung ano ang pagkakasala: pagkakasala sa kanyang ina. Marahil iyon ang dahilan kung bakit lumilitaw ang imahe ng ina bilang perpekto, walang laman. Maaaring akusahan ng isang may sapat na gulang si Olya ng kanyang pag-aalinlangan. Na pinayagan niya ang kanyang anak na tumira hindi kasama niya, ngunit kasama ang kanyang lola, ngunit ang bayani ay walang reklamo tungkol sa kanyang ina. Lumalabas na, sinusubukang tubusin ang kanyang pagkakasala, si Sasha ay nag-idealize ng kanyang imahe. Samakatuwid, ito ay lumalabas na ito ang pinaka-hindi pa binuo. Ngunit higit pa sa hinaharap. Ang mahalaga sa amin ngayon ay ang drama-tragedy ng bata.

Napansin din namin ang kabalintunaan ng pag-ibig ng lola: nagmamahal siya, ngunit sa parehong oras ay handa siyang sirain ang kanyang apo sa bawat salita. Para kay Nina Antonovna, si Sasha ay walang iba at ang kanyang pangalan ay wala. Sinabi ito ni Gitelman tungkol dito: "Narito, ang kanyang apo ay hindi kapansin-pansin, hindi naiiba sa kakayahang gumawa ng anumang espesyal upang maipagmalaki niya ito, pasayahin ang kanyang pagmamataas. Ang ibang mga bata, halimbawa, ay tumutugtog ng biyolin!” (Kaklase ni Sasha si Svetochka). Hindi itinago ni Nina Antonovna ang kanyang saloobin sa kanyang apo, kung ano ang iniisip niya tungkol sa kanya, mula kay Sasha, ngunit sa kabaligtaran, sinusubukan niya sa lahat ng posibleng paraan upang bigyang-diin ang kanyang "kababaan". Ang lola ay nag-ascribe sa batang lalaki hindi lamang totoo, kundi pati na rin sa mga haka-haka na sakit: "Pathogenic Staphylococcus aureus", "parietal sinusitis", "sinusitis", "frontal sinusitis", "pancreatitis", "colitis", "asthma", "tonsilitis" , "kakulangan sa bato at enzyme", "tumaas na intracranial pressure", atbp. Ibinahagi ni Nina Antonovna ang kanyang "mga lihim ng pamilya" sa lahat ng kanyang mga kapitbahay. Halimbawa, sinabi niya sa operator ng elevator na ang batang lalaki ay isang "ganap na tulala" dahil ang isang kakila-kilabot na mikrobyo ay "... kinain ang kanyang buong utak sa mahabang panahon" (23). Ang lola ay may parehong mababang opinyon tungkol sa mga kakayahan sa pag-iisip ng kanyang apo bilang tungkol sa mga pisikal. Minsan, nang nanonood ng pelikula sina Nina Antonovna at Sasha, bigla niyang tinanong ang bata: "Ano ang pinapanood mo? Ano ang maiintindihan mo dito? Sa kabila ng katotohanan na tumpak niyang tinukoy ang ideya ng pelikula, hindi ibinigay ng lola ang kanyang opinyon tungkol sa kanyang apo. Mayroong hindi mabilang na katulad na mga halimbawa ng saloobin ng lola sa mga pahina ng kuwento, ngunit ang resulta ng lahat ng ito ay pareho: ang pagbuo ng isang maagang inferiority complex sa Sasha.

Alam natin na ang prototype ng bida ay ang may-akda. Ang gayong mapanlinlang na saloobin sa kanya sa bahagi ng lola sa totoong buhay ay nakamit ang kabaligtaran na epekto: hindi siya umatras sa kanyang sarili, ngunit, sa kabaligtaran, sa buong buhay niya ay pinatunayan niya at pinatutunayan na siya ay isang tao at may ibig sabihin. Siguro, kung hindi dahil sa ugali ng lola, hindi siya magiging kung ano siya: isang artista, isang sikat na direktor, isang may-akda ng isang kahanga-hangang libro. Ngunit, sa pamamagitan ng paraan, lumihis kami mula kay Sasha Savelyev.

Sa pagtingin sa itaas, hindi natin masasabi ang imahe ni Sasha bilang isang komiks lamang. Binubuo nito ang komiks, dramatiko, sa ilang lawak maging ang mga trahedya na simula. Ang epekto ng komiks ay nagdadala ng dobleng pagkarga: sa isang banda, itinatakda nito ang kalunos-lunos sa kuwento, at sa kabilang banda, sa kabilang banda, binibigyang-diin ito, pinalalakas ito batay sa kaibahan. Kaya naman, ang pagtawa sa spontaneity at mga kalokohan ni Sasha ay nagpapatingkad pa sa kanyang childhood drama.

Kaya, ang imahe ni Sasha Savelyev, isang bata, ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa komiks sa kuwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth." Nakarating kami sa konklusyon na ang mga diskarte ng komiks - "ang komiks ng mga karakter", "ang komiks ng mga posisyon", "komedya sa wika" - ay magkakaugnay at kumakatawan sa isang solong kabuuan. Bilang isang karakter sa komiks, natagpuan ni Sasha ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng komiks, na siya mismo ang nagpasimula bilang isang resulta ng isang paglalaro sa mga salita, paradoxical na pangangatwiran, atbp., ibig sabihin, ang kanyang pananalita ay isa sa mga pangunahing paraan upang lumikha ng komiks. Ngunit sa purong anyo nito, hindi maituturing na komiks ang larawang ito. Ang duality ng pag-uugali ng batang lalaki ay nagbibigay ito ng isang dramatikong tunog: siya ay nagbubunga sa kanyang lola, sumasang-ayon sa kanya, at ang kanyang ina ay nagtaksil. Ang pagkakasala sa harap ng huli ay "pinakinis" sa pamamagitan ng paglikha ng isang perpekto, halos walang laman na imahe ng ina sa mga pahina ng kuwento. Ang kahihinatnan ng sitwasyong ito ay ang malungkot na pag-iisip ng bata tungkol sa kamatayan. Ang isa pang kalunos-lunos na aspeto sa karakter ng bayani ay ang takot sa buhay na inspirasyon ng kanyang lola, na nagresulta sa maagang inferiority complex ni Sasha.

3.2 Antithesis ng mga larawan ng ina at lola sa kwento

Nalaman namin ang tungkol sa ina mula sa mga salita ni Sasha at lola. Kung paano tinatrato ni Nina Antonovna ang kanyang anak na babae, kung paano niya ito pinag-uusapan, nalaman na namin (sinisisi niya siya sa lahat ng kanyang mga kasawian at mga kasawian ni Sasha, tinawag siyang "bubonic plague", "fear man", atbp.) at babalik kami sa ito. Ngunit kung ano ang nakikita sa kanya ni Sasha, kailangan nating malaman. Sa kauna-unahang pagkakataon sa mga pahina ng kuwento, binanggit ng batang lalaki ang tungkol sa kanyang ina sa kabanata na "Kaarawan". At ang unang bagay na natutunan namin: "Iniwan ako ni Nanay na may sakit kasama ang aking lola, at nang gumaling ako, sinabi nila sa akin na ngayon ay lagi akong mabubuhay kasama niya. Mula noon, tila sa akin ay walang ibang buhay, hindi maaaring maging, at hindi kailanman magiging. Ang sentro ng buhay na ito ay ang lola, at napakabihirang lumitaw sa kanya ang ina na may pahintulot ng lola" (57). Ang isang maliit na mas mababa nakita namin muli: "Bihira kong makita ang aking ina" (60). Sa isang paraan o iba pa, ang kahulugan ng pariralang ito ay patuloy na hinuhulaan sa kuwento. Kaya, ang pangunahing, pangunahing pakiramdam na kasama ng mga alaala ng ina ay pananabik. Nami-miss siya ng batang lalaki, at tinutumbasan niya ang mga bihirang pagpupulong sa isang holiday: "Ang mga bihirang pagpupulong kasama ang aking ina ay ang pinakamasayang kaganapan sa aking buhay. Sa aking ina lamang naging masaya at mabuti. Siya lamang ang nagsabi kung ano ang talagang kawili-wiling pakinggan ... ”(61). At ang paghihintay para sa mga pagpupulong na ito ay ang layunin ng buhay ni Sasha, para sa kapakanan kung saan ang anumang mga pagsubok ay maaaring tiisin: "Kinailangan ang buhay upang hintayin ang mga doktor, matiis ang mga aralin at hiyawan, at hintayin ang Salot na mahal na mahal ko. ” (137). Tinatanong mo kung bakit salot? Oo, dahil tinawag ng lola ang kanyang anak na "bubonic plague", at muling ginawa ni Sasha ang palayaw na ito sa kanyang sariling paraan, na inilagay ang lahat ng kanyang pag-ibig sa pagkabata. Oo, at madalas na pinalayaw ng aking ina ang kanyang anak na lalaki, at para sa kanya ito ay tulad ng isang regalo: "Naalala ko ang bawat mapagmahal na salita na binigkas ng aking ina ... Ang salitang "kiseny" na minsang binigkas ng aking ina, inulit ko sa aking sarili para sa matagal bago matulog” (139). Kadalasan ang "mga iniisip" ni Sasha tungkol sa kanyang ina ay sinamahan ng takot para sa kanya: "Lagi akong natatakot na may masamang mangyari sa aking ina. Pagkatapos ng lahat, naglalakad siya sa isang lugar na mag-isa, at hindi ko siya masundan at babalaan siya laban sa panganib ... nakatingin sa labas ng bintana sa gabi sa isang madilim na kalye ... Naisip ko ang aking ina na papunta sa kanyang tahanan, at hindi nakikita ang mga kamay mula sa aking dibdib ay desperadong iniunat sa dilim upang kanlungan siya, iligtas siya, yakapin siya, nasaan man siya” (98). Kaya, malinaw na ang batang lalaki ay hindi lamang kulang sa komunikasyon sa kanyang ina, pakikipagpulong sa kanya, nagdusa siya mula dito, samakatuwid, sa mga pantasya ng pagkabata, mga pangarap, ang ina at anak ay hindi naghiwalay. Ngunit, sa kasamaang-palad, naunawaan ng batang lalaki na ang kanyang mga iniisip ay hindi maisasakatuparan, nagkatotoo: "Hindi ako maalis ni Nanay, ang kaligayahan ay hindi maaaring maging buhay, at ang buhay ay hindi kailanman magpapahintulot sa kaligayahan na gumawa ng sarili nitong mga patakaran" (164).

Kaya, ang hitsura ng ina ay pinagkalooban ng mga tampok ng pagiging perpekto. Siya ay halos walang karnal na simula. At ito ay naiintindihan, dahil nakikita natin ito sa pamamagitan ng mga mata ni Sasha, isang mapagmahal na anak.

Kung ihahambing natin ang ina at lola (dahil nalaman din natin ang tungkol sa lola mula sa mga salita ng batang lalaki), kung gayon ang pangalawa ay malinaw na "natatalo", mas mababa sa una. Ang pangunahing dahilan para sa sitwasyong ito ay ang mga sumusunod: Napagtanto ni Sasha ang kanyang lola bilang isang mapagkukunan ng mga hadlang upang makilala ang kanyang ina. “Kadalasan, ang nanay ko ay dumarating sa loob ng dalawang oras, ngunit nagagawa kong gumugol lamang ng ilang minuto sa paraang gusto ko. Lumipas ang natitirang oras ayon sa gusto ng aking lola” (105). Kung nais ng batang lalaki na itago mula kay Nina Antonovna, hatiin ang kanyang sarili sa dalawa, kung gayon kay Olya (ina) ang lahat ay iba: "Kung nakikipag-usap ako sa kanya, tila sa akin na ang mga salita ay nakakagambala sa akin mula sa mga yakap; kung siya ay yumakap, siya ay nag-aalala na hindi ako tumingin sa kanya ng sapat; kung umatras ako para manood, nag-alala ako na hindi ko mayakap” (150). Kaya, ang oras na ginugol sa aking lola ay nagtagal nang masakit, at ang mga bihirang pagpupulong sa aking ina ay natapos nang napakabilis.

Napansin na namin na gusto ni Sasha na tawagan ang kanyang ina ng mga mapagmahal na salita, at "Bihira kong tawagin ang aking lola na isang lola at kung kailangan ko lamang humingi ng isang bagay" (137). At muli, ang paghahambing ay hindi pabor sa lola.

Nalaman din natin mula sa mga labi ni Sasha kung ano ang nararamdaman niya kapag hinahalikan siya ng dalawang mapagmahal na babae: "Mula sa mga halik ng aking lola, ang lahat ay nanginginig sa loob ko, at, halos hindi napigilan ang aking sarili upang hindi makatakas, buong lakas kong hinintay ang basa. malamig para tumigil sa paggapang sa leeg ko. Ang lamig na ito ay tila may inalis sa akin ... Iba talaga nang hinalikan ako ng aking ina. Ang pagdampi ng kanyang mga labi ay ibinalik ang lahat ng kinuha at idinagdag sa bargain ... ”(137). Dito rin natin nalaman ang tugon mula sa batang lalaki: "parang imposible para sa akin na yakapin siya ... Niyakap ko ang aking lola minsan pagkatapos ng pag-aaway niya kay lolo at naramdaman kung gaano katanga, kung gaano hindi kailangan at kung gaano hindi kanais-nais ..." (137) . At ang ganap na polar na saloobin ni Sasha sa kanyang ina: "Niyakap ko ang aking ina sa leeg at, ibinaon ang aking mukha sa kanyang pisngi, nakaramdam ng init, kung saan ang libu-libong hindi nakikitang mga kamay ay nakaunat sa aking dibdib ... pinisil ko siya, pinindot siya. sa akin, hinding-hindi ako bibitaw, at ninanais ang isang bagay - na dapat palaging ganoon ”(138). Tila ang dalawang pinakamamahal, malapit na kababaihan sa mundo kay Sasha, na nagmamahal sa kanya, ay nag-aalaga sa kanya, at ang saloobin ng batang lalaki sa kanila ay direktang kabaligtaran, magkasalungat. Bilang kumpirmasyon sa sinabi sa mga pahina ng kuwento, makikita natin ang sumusunod: kung ipinagbawal ng lola ang kanyang apo sa lahat, hanggang sa mga laro, kung gayon "walang ipinagbawal ang ina" (61); kung si Sasha ay natatakot sa kanyang lola, kung gayon "laging tinatawanan ng ina ang aking mga takot, hindi nagbabahagi ng isa" (61). Bilang isang resulta, ang batang lalaki ay dumating sa isang pagkabigo, o sa halip ay hindi nakaaaliw, konklusyon: "... ang lola ay buhay, at ang ina ay isang bihirang kaligayahan na nagtatapos bago ka magkaroon ng oras upang makaramdam ng kasiyahan ..." (152) .

Kaya, sa lahat ng aspeto, sa lahat ng aspeto, ang paghahambing ng ina at lola ay hindi pabor sa huli. Sa galit na pagmamahal sa kanyang apo, si Nina Antonovna ay hindi umaasa sa isang kapalit na pakiramdam. Ang dahilan para sa "hindi gusto" ni Sasha ay nakasalalay sa kabalintunaan ng pag-ibig ng lola: Si Nina Antonovna ay nagmamahal at napopoot sa kanyang apo sa parehong oras. Tulad ng para sa ina, ang kanyang imahe ay ang sagisag ng pagiging perpekto. Para kay Sasha, siya ay isang holiday, kaligayahan; ang pinakamahalagang bagay para sa kanya ay ang kanyang mga regalo. Sa aming opinyon, ang katotohanan na pinagkalooban ni Sasha ang kanyang ina ng isang aura ng pagiging eksklusibo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng kanilang mga bihirang at maikling pagpupulong, mga pagpupulong sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang lola (hindi mo ito matatawag kung hindi man), pati na rin ang isang pakiramdam ng pagkakasala bago. kanyang ina: sa ganitong paraan sinusubukan ng batang lalaki na bigyang-katwiran ang kanyang sarili para sa kanyang pagkakanulo (pagkatapos ng lahat, siya ay higit sa isang beses na "asno" sa lola, sa gayon ay nakakasakit sa ina). Ang elementarya na kakulangan ng komunikasyon sa kanyang sariling ina ay humantong sa antithesis na "buhay ay kaligayahan" (bihirang kaligayahan). Ang kakila-kilabot ay hindi ang antithesis na ito ay lumitaw sa lahat, ngunit na ito ay lumitaw sa buhay ng isang walong taong gulang na bata at ang mga matatanda ay dapat sisihin para dito: lola - dahil ginawa niya ang buhay ng kanyang apo na hindi mabata, ina - dahil, sa mga salita ni Sasha, hindi siya makapagpasya nang mahabang panahon na gawin ang buhay ng iyong anak na hindi bihira, ngunit patuloy na kaligayahan, iyon ay, palaging kasama niya, upang ang batang lalaki, at siya mismo, ay hindi magmahal sa isa't isa nang dahan-dahan. mula sa kanyang lola, hindi itatago ang kanilang pagmamahal sa kanya, at hayagang ipinahayag ang kanilang mga damdamin.

Kasunod ni Gitelman, naniniwala kami na sa kwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ang imahe ng lola ay ang sentral na imahe: "Ang pangunahing karakter ay ang lola" . At dahil jan. Una, mula sa isang pormal na pananaw, siya ay nasa gitna ng mga kaganapan: ang buong balangkas ng gawain ay "humahawak" sa lola. Natukoy na namin na ang tagapagsalaysay ay si Sasha Savelyev, na nagsasalaysay tungkol sa kanyang drama. Sino ang pinagmulan ng drama? Lola. Ang kanyang saloobin sa kanyang apo ang pangunahing paksa ng imahe. Bukod dito, sa paglipas ng panahon, naiintindihan namin na ang kabalintunaan ng pag-ibig ni Nina Antonovna para kay Sasha ay isang bahagi lamang ng tunggalian. Ang kabilang panig ay ang saloobin ng lola sa kanyang asawa, sa kanyang anak na babae. Kaya, si Nina Antonovna ay nasa isang poste, at ang kanyang mga kamag-anak ay nasa kabilang poste. Ang isa pang bagay ay ang drama ng mga bata ay nabaybay nang mas detalyado. At hindi ito nagkataon. Kung natutunan natin ang tungkol sa kasalukuyang sitwasyon hindi mula sa isang bata, ngunit mula sa isang may sapat na gulang, kung gayon ang epekto ng kuwento sa mambabasa ay magiging iba. Nakakatakot na ang kontradiksyon ng mga relasyon sa mga may sapat na gulang ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang bata. Ngunit ang mas nakakatakot - ang batang lalaki ay naging biktima, isang hostage ng sitwasyon. Kaya naman binibigyang-diin ang drama ng isang walong taong gulang na batang lalaki. Ito ay isang uri ng aral para sa mga may sapat na gulang, na nagbabala sa kanila na huwag kalimutan: ang mga bata, na hindi dapat sisihin sa anumang bagay, ay kadalasang nagdurusa sa mga problema ng may sapat na gulang. Ngunit hindi ito nangangahulugan na ang kabilang panig ng salungatan (lola - asawa, lola - anak na babae) ay hindi gaanong makabuluhan, pangalawa, karagdagang. Hindi, lahat ay gumagana sa isang punto: upang lubos na maihayag ang pangunahing kontradiksyon.

Mula sa lahat ng nasabi, sumusunod na ang imahe ng lola ang sentro hindi lamang sa pormal, kundi pati na rin sa antas ng ideolohiya at nilalaman.

Kaya, susubukan naming maunawaan ang magkasalungat na katangian ng lola. May nalaman na kami tungkol sa kanya: isang kakaibang pagmamahal sa kanyang apo, bahagyang nakarinig kami ng mga pag-atake laban sa kanyang anak na babae. Isaalang-alang natin nang mas detalyado ang relasyon nina Nina Antonovna at Olya. Sa literal mula sa mga unang pahina ng kuwento, nalaman natin na hindi mapapatawad ng ina ang kanyang anak na babae para sa pangalawang kasal. Bilang pagganti, kinuha niya ang kanyang anak mula sa kanya at nagplano na gawing bihira at maikli ang kanilang mga pagpupulong hangga't maaari. Sa absentia at sa mga pagpupulong, bumuhos sa ulo ni Olya ang mga sumpa at sumpa mula kay Nina Antonovna. Isasaalang-alang natin ngayon ang isa sa mga pagpupulong ng mag-ina. Tinukoy na namin ang episode na ito nang bahagya nang isaalang-alang namin ang imahe ng ina, at binalangkas ang karagdagang kurso ng pangangatwiran. Ibig sabihin namin ang sitwasyon nang sabihin ni Sasha na ang kanyang ina ay lumitaw sa kanyang buhay lamang sa pahintulot ng kanyang lola, tinukoy din niya ang direksyon, ang likas na katangian ng mga pagpupulong na ito. Nalaman na namin kung paano ito nakaapekto sa bata, ngunit ang nangyari sa pagitan nina Nina Antonovna at Olya ay nananatiling nakikita. Sa pagbati ng kanyang anak na babae, agad na sumugod ang lola upang masaktan siya: tinawag niya ang sumbrero na isang "pan", Olya - "isang natatakot na tao." Pero ang totoo, nag-alok agad siyang kumain. At pagkatapos ay nagsimula ang mga pag-atake sa "bloodsucker dwarf": "Ang iyong "henyo" ay nagbubuhos ng isang bagay sa iyo" (155). Bilang resulta, ang anak na babae ay nagtanong ng isang napakahalagang tanong: "Bakit ko kayo nasaktan ng ganito?" (160). Ang sagot ay dumating kaagad: "Nasaktan kita sa katotohanang ibinigay kita sa buong buhay ko, umaasa akong magiging lalaki ka. Inalis ko ang huling thread mula sa aking sarili ... Lahat ng pag-asa ko ay nasa alisan ng tubig! (160). Nandito na ang lola na bumalangkas sa sanhi ng kalunos-lunos na sitwasyon. Ngunit ang linyang ito ay hindi pa nakatanggap ng karagdagang pag-unlad, dahil si Olya, bilang tugon, ay naalala ang mga karaingan ng pagkabata: tinawag siya ng kanyang ina na "pangit", "tuyong matandang babae", at minsan ay sinaktan siya nang husto na nabali niya ang binti ng batang babae. "Hindi ako nagpaikot-ikot, ngunit ang katotohanan na sa buong buhay ko naisip ko sa aking sarili na ang gayong siyentipiko, at walang nangangailangan nito, ay totoo. At ang katotohanan na hindi ko iniisip ang tungkol sa mga tungkulin, ngunit hindi ko alam kung kaninong likod ang itatago sa iyo, ay ganoon din ... (162). Kaya, nagiging halata sa mga mambabasa na ang kuwento ni Sasha ay isang pag-uulit ng drama ng kanyang ina. Ang pinagkaiba lang noon ay nagdusa ang babae, at ngayon ang lalaki.

Ano ang nagtapos sa pagkikita ng dalawang pinakamalapit na tao: mag-ina? Ang sagot ay madaling hulaan - isang away. Sinimulan ni Nina Antonovna na ibaling si Sasha laban sa kanyang ina, narinig ito ni Olya. At ang lola ay muling nagsimulang sumpain ang kanyang anak na babae, ngunit hindi lamang upang sumpain, ngunit hilingin sa kanya ang parehong kapalaran na umabot sa kanya: "Kung ikaw ay nag-iisa, walang silbi sa sinuman, walang asawa, walang mga anak, mauunawaan mo kung ano ito. ay para sa akin na suffocate ang buong buhay ko nang mag-isa” (165). Muli, binabalangkas ni Nina Antonovna ang sanhi ng kanyang kasawian, ngunit ang kanyang anak na babae ay "hindi naririnig" sa kanya, "hindi naiintindihan." Marahil ito ang dahilan ng lahat ng kabiguan ng mga bayani ng kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth": kapag ang isa ay nagsasalita, ang isa ay hindi naririnig, at ang kabaligtaran; ang bawat isa ay abala sa kanyang sariling mga problema at pinanghahawakan ang isa na sisihin sa kanyang mga kasawian.

Kaya, ang relasyon sa kanyang anak na babae ay magkasalungat tulad ng relasyon sa kanyang apo: sa isang banda, ang lola ay tumatawag ng mga pangalan, sinusumpa ang kanyang anak na babae, itinuturing siyang nagkasala sa kanyang kalungkutan, napopoot kay Olya, sa kabilang banda, naiintindihan namin na mahal niya. ang kanyang anak na babae at nagmamahal, kung hindi, bakit siya gagawa ng mga claim na ibinigay niya ang lahat, at bilang tugon - pagtataksil, pagkakanulo. At ang punto dito ay wala sa asawa ni Olya, o sa halip, hindi partikular sa taong ito. Kahit na may isa pa, ikatlo, ikasampu sa kanyang lugar, ang kasaysayan ay mauulit.

Bilang karagdagan kina Sasha at Olya, sa buhay ni Nina Antonovna mayroong isa pang taong malapit sa kanya - ang kanyang asawang si Senya, lolo. Paano nabuo ang kanilang relasyon? Mula sa punto ng view ng mga apela, hindi siya sinira ng lola, hindi gumawa ng mga pagbubukod mula sa pangkalahatang listahan: "gizel", "kinasusuklaman na Tatar", "mabahong matandang lalaki", "bulugan" - ito ay isang bahagyang listahan ng mga apela . Tulad ng kanyang anak na babae at apo, isinasaalang-alang ni Nina Antonovna ang kanyang asawa ang salarin ng kanyang mga pagdurusa, kasawian, sinabi niya na ang buhay kasama niya ay hindi mabata: "siya ay isang mahusay na mag-aaral, isang matalino, isang pinuno sa anumang kumpanya ... ang mga lalaki ay sumasamba ... mabagal - para saan, Panginoon? Naging tanga" (120). Higit sa isang beses, ang mga sumpa ay ibinuhos sa address ng lolo: "Sisirain ka ng kapalaran tulad ng tsarera na ito. Iiyak ka pa!" (labing tatlo). Mayroon ding mga paninisi sa lahat ng oras: "Nagsumikap ako kasama ang aking anak na babae - kumaladkad ka sa paligid, ang iyong apo ay namamatay - kumaladkad ka ... ang iyong mga interes ay higit sa lahat para sa iyo!" (37). Si lolo ay walang pagbubukod sa diwa na hindi niya binibigyang pansin si Nina Antonovna: "... Kung kahit na bahagi ng oras na iuukol mo sa iyong sasakyan at pangingisda, itinalaga mo sa akin, ako ay si Shirley MacLaine! ” (38). At si Nina Antonovna ay nasaktan ng kanyang asawa: "... Sasagutin mo ng dugo ang aking mga luha! Buong buhay ko mag-isa lang ako! Ang lahat ng kagalakan sa iyo, at ako ay nasasakal sa mga alalahanin! .. ”(39). Ngunit bukod sa saloobing ito, mayroong iba pa: nalaman namin na mahal ng lola ang kanyang lolo (at mahal pa rin siya), iniwan ang Kyiv kasama niya para sa Moscow, sa kabila ng pagbabawal ng kanyang mga magulang, isinakripisyo ang kanyang karera para sa kaligayahan ng pamilya. Ngunit mayroon ba sa kanila na tunay na masaya? Ang sagot sa tanong na ito ay ang drama ng lolo: “Mahirap na ... wala nang pwersa ... Naisipan ko nang magkulong sa garahe nang tatlong beses. Simulan ang makina, at iyon na ... sinumpa niya ako na pumunta ako sa mga konsyerto, mangisda, ngunit wala akong mapupuntahan ... Magpapalipas ako ng ilang araw sa bahay, pakiramdam ko ay humihinto ang aking puso. Kumakain hanggang kamatayan ... "(142). Lumalabas na sa kasong ito, ang mga biktima ng lola ay hindi kailangan ng sinuman.

Kaya, sa lahat ng tatlong uri ng mga relasyon: lola - apo, lola - ina, lola - lolo - Nina Antonovna ay kumikilos ayon sa parehong modelo. Ang pamamaraan na ito ay ganito ang hitsura: ang lola ay hindi nagpapakasawa sa lahat ng kanyang malapit, mahal na mga tao na may banayad, mabait, mapagmahal na mga apela; nagpapadala ng maraming sumpa, pagbabanta, panunumbat sa lahat; sinisisi ang lahat para sa kanyang kasawian - kalungkutan; at sa kabila ng lahat, mahal niya ang lahat nang baliw, madamdamin, kahit na sinusubukan niyang kumbinsihin siya kung hindi man. Ayon kay Gitelman, ang lola ay isang matandang babae na “minsan nangarap ng isang entablado, isang buhay na puno ng mga bulaklak, kagalakan. Ngunit ang lahat ay nakahanay nang iba ... Ang mga pangarap ay naging malupit na pang-araw-araw na buhay ... na parang ang buong mundo ang sisihin sa katotohanan na ang kanyang kapalaran ay hindi nagtagumpay ... " . Mayroong isang kabalintunaan na pag-ibig ni Nina Antonovna hindi lamang may kaugnayan sa kanyang apo, kundi pati na rin sa kanyang anak na babae at asawa. Ang pinakamasama ay ang lahat ay hindi nasisiyahan sa pakiramdam na ito, lalo na ang lola mismo. Ayon sa pangunahing tauhang babae ng kuwentong "City of Light" ni L. Petrushevskaya, lola ni Lena, ang isa pang pag-ibig ay maaaring magdala ng kaligayahan: "ang isang tao ay ang isa ... mabuti ... na nabubuhay para sa iba! At huwag maghintay, walang magpapasalamat sa iyo! Ang gayong buhay mismo, nang walang pasasalamat, ay isang gantimpala! Lahat ng maybahay, lahat ng nanay at lola, mga manggagawang nabubuhay nang walang pasasalamat, kumusta at yumukod sa lahat! Kabilang sa mga paninisi! Parang mga bayani! Sa madaling salita, ang sikreto sa tagumpay ay nakasalalay sa pamumuhay para sa iba, nang hindi nangangailangan ng pasasalamat para dito. Ang aming pangunahing tauhang babae, si Nina Antonovna, ay hindi naiintindihan ito.

Sa pagsasalita tungkol sa buhay, ang kapalaran ng lola, hindi natin malalampasan ang katotohanan na siya ay may mahirap na kapalaran - upang mabuhay sa pagkamatay ng kanyang maliit na anak na lalaki: "Ano ang isang batang lalaki ... anong bata! Mahigit isang taon - nagsasalita na! Payat, parang manika ang mukha, malalaking asul na kulay abong mata. Mahal na mahal ko siya kaya huminto ang aking hininga ... sa basement ako ay nagkasakit ng diphtheria na may tigdas ... ubo, nasusuffocate at nagpapakalma sa akin ... Kinabukasan namatay siya ... dinala niya siya sa sementeryo sa kanya. armas, inilibing niya ... "(121) Marahil ito ang pagkawala ng isang malapit, mahal, minamahal na maliit na lalaki at naging sanhi ng kabalintunaan ng pag-ibig ng lola: nang mawala ang isa, natakot siyang mawala ang natitira, kaya ibinuhos niya ito. pag-ibig sa kanila, napakahirap para sa kanya na humiwalay sa kanila, isinasaalang-alang ito ng pagkakanulo sa kanya. Hindi ito dahilan para sa kakaibang damdamin ni Nina Antonovna. Sinusubukan lamang naming maunawaan ang likas na katangian ng kanyang pagkatao.

Paulit-ulit na binanggit na ang lola ay isinasaalang-alang ang lahat na may kasalanan ng kanyang hindi natapos na kapalaran. Ang kanyang mga pag-aangkin ay nagsasalita ng pansariling interes: Mahal kita, mahal kita, at dapat mong ibalik ito sa akin ng isang daang beses, iyon ay, ayon sa aking lola, dapat siyang maging numero uno sa buhay ng kanyang mga mahal sa buhay . Ngunit hindi iyon nangyari. Dahil ang isang asawa, anak na babae, apo ay itinuturing na isang balakid sa buhay ng isang asawa, ina, lola, mga kamag-anak ay nagsimulang maghanap ng isa pang pagsasakatuparan: ang ina, halimbawa, ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang asawa, lolo sa kanyang karera. Oo, at hindi maaaring ang lahat at lahat ay umiikot kay Nina Antonovna. Sa huli, siya rin ay maisasakatuparan sa buhay, ngunit maginhawa para sa kanya na isaalang-alang ang kanyang buhay na isang kabiguan, maawa sa kanyang sarili at sisihin ang iba para dito. Kaya sinabi ni Gitelman na natatakot ang lola na kunin ng kanyang anak ang kanyang apo, "kailangan ito para sa kanya para sa pagpapatibay sa sarili. Para sa kapakanan ng paulit-ulit na pag-uusap tungkol sa kanyang nasirang buhay " . Ito ay pansariling interes ng isang espesyal na uri, moral, aesthetic, sikolohikal.

Kaya, nalaman namin na ang karakter ng lola ay hindi malabo. Bukod dito, maaari nating sabihin nang may kumpiyansa na ang imahe ng pangunahing tauhang babae ay kasalungat: ito ay isang synthesis ng komiks at trahedya.

Ang mambabasa ay tumatawa kapag ang lola ay nagmumura, tumawag ng mga pangalan, sumpa, atbp. At ito ay naiintindihan, dahil ang lahat ng nasa itaas ay mga paraan upang makamit ang isang comic effect, na tinukoy ni M. Bakhtin bilang mga anyo at genre ng pamilyar na pagsasalita sa kalye. Ang lahat ng pang-aabusong bumubuhos sa labi ng kanyang lola ay pagpapahayag din ng kanyang nararamdaman para sa iba. Sa halos lahat ng mga kaso, dapat itong maunawaan sa kabilang banda. Kung ang isang lola ay sumpain ang kanyang anak na babae, hindi ito nangangahulugan na siya ay napopoot lamang sa kanya, ngunit mahal niya ito. Kung ang mga bundok ng mga sumpa ay bumagsak kay Sasha, hindi ito nangangahulugan na hindi siya kailangan ng lola, at paano!

Ang mga aksyon ni Nina Antonovna, na itinuro sa kanyang mga mahal sa buhay, ang tinatawag na "mga aksyon ng lola sa muling pagsasalaysay ni Sasha", "mga showdown" kasama ang kanyang anak na babae at asawa (maaaring ibuhos ni Nina Antonovna sina Senya at Olya ng ilang mga bagay nang walang partikular na dahilan) dahilan ng pagtawa. Sa kasong ito, ang pangunahing pag-andar ng pagtawa ay ipinahayag - ang pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon, ang paghihiwalay ng isang tao (sa aming kaso, ang mambabasa) mula sa kung ano ang kanyang nakikita. Ang katotohanan na tayo ay nakikitungo sa komiks ay nagpapatotoo sa isang paglihis mula sa pamantayan, ang kaibahan ng mga kabaligtaran na mga prinsipyo kung ihahambing sa pamantayan (Khalizev, Kormilov). Ang pag-uugali ni Lola ay isang paglihis sa pamantayan. Dahil ang lola ay isa sa mga poste ng pangunahing kontradiksyon, tiyak sa kanyang imahe na nauugnay ang komedya ng tunggalian: isang pagkakaiba sa pagitan ng mga intensyon at katotohanan. Nais ni Nina Antonovna na itayo ang lahat sa hanay ng mga nagpapasalamat na kamag-anak, ngunit nakuha ba niya ito? At pumapasok sa mga sitwasyong komiks. Paulit-ulit kaming nagbigay ng mga halimbawa ng mga aksyon ni lola, mga aksyon na nagdudulot ng tawanan ng mga mambabasa. Ngunit sa palagay namin ay hindi kalabisan na isaalang-alang ang isa pang katulad na sitwasyon. Ito ang pinakaunang kwento kung saan sinimulan ni Sasha ang kanyang kwento - "Pagliligo". Ang lahat ng maingat, maingat na binalak na pamamaraan ng pagligo sa bahagi ng lola ay nagiging sanhi ng unang pagtawa, at pagkatapos ay pagtawa. Nakikipag-usap siya sa batang lalaki tulad ng sa isang sanggol: siya mismo ang naghuhugas sa kanya, sinusubukan niyang maging isang mapagmalasakit na lola. Ngunit sa parehong oras, siya ay naglalabas ng isang piling bahagi ng pang-aabuso laban sa kanyang apo; pagkatapos maligo ay isinuot niya ito sa kanyang sarili, bagama't nakakayanan na ito ni Sasha ng mag-isa. Ngunit narito ang kasawian: ang pantyhose ay nasunog sa reflector. Hindi ito ikinahihiya ni Lola: inilalagay niya ang mga pampitis sa batang lalaki, at pinalitan ang nawawalang bahagi ng isang tuwalya, binalot ito sa anyo ng isang tela. Biglang nahulog si Sasha - pagkatapos ay konektado ang lolo. Sa tingin niya ay hudyat iyon ng kanyang lola, at tumakbo para kunin ang reflector. Sa pagmamadali, hinawakan ko siya sa mainit na lugar - kailangan kong bumitaw ... sa palda ng aking lola. Oh! .. Ano ang nagsimula dito, maaari mong isipin. Si Nina Antonovna ay nagsimulang magbigay ng mga kumbinasyon ng isa-isa, na kung saan ay mahinahon, ay hindi karapat-dapat na magparami. Kaya, ang susunod na pagtatayo ng mga kamag-anak ay hindi nakoronahan ng tagumpay para sa lola, ngunit nagsilbi bilang isang pamamaraan para sa paglikha ng isang komiks.

Ang mambabasa ay hindi nananatiling walang malasakit sa ugali ng pangunahing tauhang babae. Narito ang nalaman natin tungkol sa kanya sa mga pahina ng kuwento: "napasigaw si lola", "sigaw na nakakadurog ng puso", "nagreklamo si lola", "sigaw ni lola", "umingal si lola", "sigaw", "sigaw", " nagbanta siya", "tumalon si lola sa isang dumi", atbp.

Sa kabila ng katotohanan na halos lahat ng ginagawa ng lola ay nagiging sanhi ng pagtawa, hindi natin masasabi ang kanyang imahe bilang isang komiks. Ang pag-andar ng pagtawa na ito ay idinisenyo upang ilantad, ihayag, ihayag ang trahedya. Si Lola ang nagpasimula ng kalunos-lunos na sitwasyon, isa siya sa mga poste ng malagim na tunggalian. Ang kanyang trahedya ay naipon sa huling monologo, na tatalakayin sa ibang pagkakataon. Bilang isang resulta, dumating kami sa sumusunod na konklusyon: sa dalisay na anyo nito, hindi namin masasabi ang imahe ng pangunahing karakter bilang komiks o trahedya. Nakikitungo kami sa synthesis ng mga prinsipyong ito. Samakatuwid, ang imahe ng lola ay maaaring tukuyin bilang tragicomic.

3.3 Ang orihinalidad ng final

Ang pangwakas ng anumang akda ay isang mahalagang bahagi ng teksto sa mga tuntunin ng istruktura at ideolohikal na disenyo. Siya ang nagsasaalang-alang sa kinalabasan ng tunggalian, maunlad o hindi matagumpay, o ang hindi paglutas nito, tulad ng kaso ng kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth." Ang pangwakas ng akda ni Sanaev ay may double functional na kahalagahan: ito ay parehong kasukdulan at ang denouement, ang katapusan ng trahedya na tunggalian. Nasa isip namin ang huling monologo ni Nina Antonovna, na pinalaki siya sa isang kalunos-lunos na taas: pinagsasama nito ang pagsisisi at pagsumpa. Dito makikita ang mga kahihinatnan ng trahedya ng pagkakasala ng pangunahing tauhang babae. Narito ang klasikong kinalabasan ng isang trahedya na sitwasyon - ang pagkamatay ng isang lola. Ngunit, gayunpaman, tungkol sa lahat ng bagay sa pagkakasunud-sunod.

Sa buong kwento, ang pangunahing, pangunahing kontradiksyon, ang relasyon sa pagitan ng lola at ina, ay inilalarawan ng may-akda hindi sa detalye, sa detalye, ngunit sa magkahiwalay na mga stroke. Nakikita namin ang pagbanggit sa kanya sa halos bawat kabanata, ngunit hindi ito ang sentro ng imahe. Gayunpaman, ito ay maaaring mukhang gayon lamang sa unang tingin. Ito ay isang uri ng panlilinlang ng may-akda: una sa lahat, kinikilala at nakikiramay ang mambabasa sa drama ng mga bata ng isang walong taong gulang na batang lalaki, na inilagay sa pagitan ng kanyang lola at ina. Ngunit kapag natapos mong basahin ang libro, naiintindihan mo na ang pangunahing bagay dito ay ang trahedya ng iyong lola. At ang pakiramdam na ito ay dinidiktahan ng huling kasukdulan.

Sa wakas ay nagpasya si Nanay na ilayo ang kanyang anak sa kanyang mga magulang, tinulungan siya ng kanyang asawa dito. Ngunit, alam mo ang katangian ng lola, naiintindihan mo na hindi niya tatanggihan ang kanyang apo nang ganoon kadali. At nangyari nga. Natagpuan ni Nina Antonovna ang kanyang sarili sa ilalim ng pintuan ng apartment ng kanyang anak na babae at sinubukan nang buong lakas na hikayatin si Olya na ibigay sa kanya si Sasha. Nagsisimula ang lahat sa mga pananakot: "Buweno, bastard, ikaw ay ... nagpunta si tatay para sa isang palakol, ngayon ay sisirain natin ang pinto. Break it out, bubuksan ko ang ulo mo gamit ang parehong palakol. Buksan mo ito sa mabuting paraan!" (176). Dagdag pa, tinatakot ng lola ang kanyang anak na may mga kakilala sa pulisya at sa opisina ng piskal, na tutulong sa pagpapaalis sa kanyang asawa. Ang susunod na banta - dadalhin ni Nina Antonovna ang bata sa korte. Ngunit ito ay simula pa lamang. Tila sa lola na ang mga argumentong ito ay hindi makumbinsi si Olya, kaya't tinatakot niya ang kanyang anak na babae sa pamamagitan ng pagsumpa sa kanya. Mukhang lahat ng mga banta ay ginawa. Ano pa bang aasahan? Ngunit may isang hindi inaasahang pagkakataon: sinusubukan ngayon ng lola na hikayatin ang kanyang apo pabalik. “Wala kang pakialam na tratuhin siya, ngunit nasa akin ang lahat ng pagsubok, lahat ng mga paglabas ... hindi ako magdaramdam sa iyo ... ngunit dahil ang gayong pasanin ay nasa ating mga balikat, magsama-sama tayo .. . Wala kang pera, at ang iyong ama ay may malaking pensiyon at siya ay nagtatrabaho ... Ano ang isusuot mo? At mayroon akong kanyang mga aklat-aralin, at mga laruan. Magsaya tayo ... "(177). Pero hindi lang iyon, sa kawalan ng pag-asa, pumayag umano ang lola na hindi niya kukunin si Sasha, titingnan lang niya ito. Ngunit hindi ito nakatulong: hindi binuksan ng anak na babae ang pinto. Pagkatapos ay nagsimulang "ipilit ni Nina Antonovna ang awa": "Wala akong nakikita. At gayon din ang isang stroke. Nasaan ang nitroglycerin ko?.. Ah... Namamatay ako! Doktor... Tumawag ng ambulansya... Si nanay ay naghihingalo, lumabas ka man lang para magpaalam sa kanya. Ngunit ang anak na babae ay hindi nagbubukas, ang lahat ay walang kabuluhan. Ano pa ang iniimbak ni lola? Ano ang gagawin niya sa pagkakataong ito? Humingi siya ng tawad sa kanyang anak: “Buweno, patawarin mo ako ... Ipakita mo sa akin. Na may kadakilaan sa iyo ... Patawarin mo ako, malalaman kong hindi ako karapat-dapat na magtaas ng boses sa iyo. Hahalikan ko ang iyong mga paa para sa gayong kapatawaran! (177). Tila nasabi na ang mga pangunahing salita. Magkasundo ang nanay at anak. Si Sasha ay titira kasama ang kanyang ina. Bibisitahin sila ni Lola. Narito ang matagumpay na paglutas ng tunggalian! Ngunit wala sa mga ito ang nangyari at hindi maaaring mangyari. Sinusumpa ng lola ang kanyang anak na babae, tumanggi sa kanyang kapatawaran.

Kaya, upang maibalik ang kanyang apo, ang lola ay nagpatuloy: mula sa mga banta hanggang sa mga sumpa. Sa eskematiko, ang hanay na ito ay maaaring ilarawan bilang mga sumusunod: pagbabanta - panghihikayat - kasunduan na huwag kunin ang apo - "ipitin ang awa" - humihingi ng kapatawaran. At bilang kinahinatnan ng lahat ng ito - ang sumpa ng anak na babae. Kung titingnan ang diagram na ito, masasabi na nating sigurado na walang tanong sa anumang matagumpay na paglutas ng tunggalian kung susundan ng mga sumpa pagkatapos ng pagsisisi.

Pinakamahalaga, sa aming opinyon, sa monologo na ito, ang lola ay bumalangkas sa sanhi ng trahedya na salungatan, ang kalunos-lunos na sitwasyon: "... mas mabuti para sa akin na mamatay sa pagkabata kaysa mabuhay nang walang pag-ibig sa buong buhay ko. Buong buhay ko binigay ko sarili ko sa iba, I hoped to deserve it! Siya mismo ay nagmahal na parang galit, tumakas sila mula sa akin na parang mula sa salot, dumura ... "(179). Lumalabas na ang pag-ibig ang dapat sisihin sa lahat, upang maging mas tumpak, sa isang banda, ang galit na galit na pag-ibig ni Nina Antonovna para sa lahat ng kanyang mga mahal sa buhay, at sa kabilang banda, ang kakulangan ng parehong pakiramdam ni Nina Antonovna mula sa parehong mga mahal sa buhay. Sa katunayan, walang sinuman ang pinahahalagahan ang kanyang pag-ibig: ni ang kanyang asawa, kung kanino niya ibinigay ang kanyang sariling karera, o ang kanyang anak na babae, na hindi niya ipinagkait, kahit na ang kanyang apo - "huling pag-ibig", ang pinakamalakas, ay tumanggi sa kanya. Anong problema? Pagkatapos ng lahat, ito ay isang kahanga-hanga, kahanga-hangang pakiramdam na may isang malikhaing karakter. Ang kuwentong "Ilibing mo ako sa likod ng plinth" ay nakakumbinsi sa atin ng kabaligtaran. Ngunit ang katotohanan ay ang pag-ibig ni Nina Antonovna, kahit kanino siya hinarap: ang kanyang asawa, ang kanyang anak na babae, ang kanyang apo, ay hypertrophied, pangit, tulad ng lahat ng kanyang damdamin. Kung nagmamahal siya, "hanggang sa himatayin" ang mahal niya, pero ano ba naman ang himatayin, hanggang kamatayan, buong-buo niyang ibinibigay ang sarili sa minamahal, binigay ang lahat sa nararamdaman. Para sa kanya, mayroon lamang ang layunin ng kanyang pagsamba, na hindi niya ibabahagi kahit kanino, na handa niyang pagsilbihan sa lahat, kahit na sa kapinsalaan ng kanyang sarili, ang kanyang mga interes. Ngunit, lumalabas, ang gayong pag-ibig na sakripisyo ay hindi makapagpapasaya sa alinman sa mga mahal sa buhay o mga manliligaw. Hindi ito lumilikha, ngunit sumisira. Mula sa pag-ibig na ito, lahat ay nagdurusa, lahat ay hindi masaya. Lola - dahil, madamdamin na mapagmahal, nais niyang mabigyan ng pareho bilang kapalit; mga kamag-anak - dahil hindi nila mabayaran ang pareho, at si Nina Antonovna ay hindi sasang-ayon sa anumang bagay na mas kaunti, kahit na sinusubukan niyang kumbinsihin ang kabaligtaran: "Sasabihin niya ang" lola, isang bagay sa loob ko ay masisira sa isang mainit, masayang luha. Ang kanyang dibdib ay mabitawan ang aking puder, siya ay tumingin na may kaluwagan, at natutuwa akong tanggapin ito para sa pag-ibig. Kahit na, wala nang iba." Ang pagsasabi sa kanyang anak na babae na handa siyang pakainin ang mga mumo ng pag-ibig, sa parehong oras si Nina Antonovna ay nangangarap ng ibang uri ng pag-ibig: "At upang walang maging katulad mo sa buong buhay ko! Sa tingin mo ba hindi ko makita kung sino sa atin ang mahal niya? Kung titignan niya lang ako gaya ng tingin niya sayo. Kung niyakap niya lang ako ng ganun. Hindi mangyayari sa akin, it's not meant to be. And how to come to terms with this kung ako mismo ang nagmamahal sa kanya hanggang sa himatayin! (179). Ang kalagayan ng lola ay nauunawaan: gaano kalaki ang ibibigay mo, anuman ang (lakas, pagmamahal, atbp.), dapat kang tumanggap ng parehong halaga bilang kapalit. Sa kasong ito lamang, maaari mong madama ang iyong pagkakumpleto. At muli kaming sumasang-ayon sa kanyang sariling mga salita: "Ang gayong pag-ibig sa parusa ay mas malala" (111).

Sa karamihan ng trabaho, si Nina Antonovna ay mukhang isang komiks na karakter. Ngunit nitong huling monologo, naipon ang trahedya ng lola. Ito ay pinatunayan ng kanyang emosyonal na bokabularyo at nagpapahayag na syntax. Binibigkas niya ang karamihan sa mga pangungusap na may isang padamdam na intonasyon, o nagtatanong ng mga retorika na tanong. At hindi ito maaaring maging kung hindi man, dahil ito ay eksakto kung paano dapat kumilos ang isang madamdamin na pangunahing tauhang babae bilang Nina Antonovna.

Tunay, ang trahedya ng lola ay hindi siya makakawala sa mabisyo, mabisyo na bilog: mapagmahal, ngunit hindi sapat na minamahal. At hindi rin siya nakonsensya, dahil hindi niya alam at hindi niya naiintindihan na posibleng magmahal sa ibang paraan, hindi tulad niya. Hindi matanggap ni Nina Antonovna ang katotohanan na, sa pag-ibig sa buong buhay niya, bilang kapalit ay nakatanggap lamang siya ng mga mumo na hindi niya kailangan. Samakatuwid, sa huli, tulad ng isang tunay na trahedya na pangunahing tauhang babae, namatay ang lola. Ang kanyang kamatayan ay hindi maiiwasan. Inalis nila ang kanyang apo, ang kanyang huling pag-ibig, ang kanyang pag-asa para sa isang kapalit na pakiramdam. Pagkatapos nito, bakit, para kanino siya nagsimulang mabuhay? Kung akala natin na nanatiling buhay si Nina Antonovna, ano kaya ang magiging buhay niya? Walang magmamahal, walang mag-aalaga. Hindi niya alam kung paano ito gagawin sa ibang paraan. Kaya, natural ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae. Sinabi ni Gitelman ang sumusunod tungkol sa katapusan ng trabaho: dito "ang pilosopiya ng buhay ng lola ay natalo ... ay nagpapakita ng espirituwal na pagbagsak ng kanyang pangunahing tauhang babae" .

Nalaman namin ang tungkol sa pagkamatay ng lola mula sa mga huling linya ng trabaho: "Nahulog ang snow sa mga krus ng lumang sementeryo. Nakaugalian na ng mga sepulturero ang paghuhulog ng lupa gamit ang mga pala, at nakakagulat kung gaano kabilis ang tila malalim na butas ay tinutubuan. Si Nanay ay umiiyak, si lolo ay umiiyak, ako ay nakayakap sa aking ina sa takot - inililibing nila ang aking lola" (181). Kung hindi dahil sa mga linyang ito, nanatili sana kaming may habag sa lola, at masisisi ang anak at apo sa katotohanang sinira siya ng mga ito. Ngunit iyon ay magiging napakadali.

Ang huling bahagi ng teksto ay naiiba sa nauna: pagkatapos ng nakakabinging mga tunog ng monologo ng lola, nagkaroon ng katahimikan. Isa pa dito at intonasyon: malungkot, malungkot. Kahit na sa isang pormal na antas, ang mga huling linya ay pinaghihiwalay mula sa pangunahing teksto ng isang graphic gap. Ano ang sinasabi nito? Naiintindihan ng mambabasa na walang sinuman ang may galit sa lola. At ang mga luha ay bunga ng pagmamahal na dinadala sa sukdulan. Para sa tagapagsalaysay, ito ay isang pakiramdam ng pagkakasala na hindi ipinahayag sa isang salita. At ang katotohanan na bumaling siya sa kanyang imahe pagkatapos ng maraming taon ay nagpapatunay sa kanyang pasasalamat sa kanyang lola.

Kaya, ang trahedya ng lola ay hindi na siya ay namatay sa dulo. Sinasabi ng kamatayang ito na ang kanyang mga salita tungkol sa pag-ibig ay hindi lamang mga salita, ang pag-ibig na ito ay hindi dumaan sa mga taong nakasama niya. Kung paanong si Nina Antonovna ay hindi naintindihan sa kanyang buhay ng kanyang mga kamag-anak, kaya hindi mo siya naintindihan pagkatapos basahin. Ngunit ang hindi pagkakaunawaan na ito ay naglalaman ng isang moral at etikal na sandali. Hindi mo masisi lahat, hindi mo masisisi ang lahat. At iyon ang pag-ibig...

Summing up, dumating tayo sa mga sumusunod na konklusyon: sa kuwentong "Bury Me Behind the Plinth", ang culmination ng central tragic conflict ay nahuhulog sa finale. Ang pinaka-tense na sandali ay ang piercing monologue ng lola mula sa likod ng pinto. Sa ilang minutong ito, ang mga panawagan ni Nina Antonovna sa kanyang anak ay mula sa pananakot hanggang sa mga sumpa. At ang lahat ng ito ay naglalayong makamit ang isang layunin: ibalik ang apo. Dito nabuo ng lola ang dahilan ng kanyang trahedya: buhay na walang pag-ibig. Ang sitwasyong ito ay hindi maaaring ligtas na malutas, dahil ang marahas na pag-ibig ng pangunahing tauhang babae, ang hypertrophy ng kanyang mga damdamin, ay nangangailangan ng eksaktong parehong damdamin mula sa mga taong malapit sa kanya: asawa, anak na lalaki, apo. Hindi nila ito maibibigay, kaya kitang-kita at natural ang pagkamatay ng lola.

Kaya, ang lahat ng mga palatandaan ng trahedya sa pagtatapos ng kuwento ay natanto: ang pagkakaroon ng isang trahedya na sitwasyon, isang trahedya na salungatan na hindi ligtas na malutas, ngunit imposible rin na makipagkasundo dito, ang trahedya na pagkakasala ng bayani ( nang walang kasalanan ng nagkasala) at, bilang isang resulta, ang pagkamatay ng trahedya na pangunahing tauhang babae, sa Sa kasong ito, mga lola.

Konklusyon

Ang pangunahing kahirapan na aming naranasan sa paggawa sa kwento ni P. Sanaev na "Bury Me Behind the Plinth" ay ang nanatili sa labas ng larangan ng pananaw ng kritisismo at kritisismong pampanitikan. Kaya ito ay pagkatapos ng unang publikasyon nito sa magazine na "Oktubre", ang parehong bagay ay nangyari pagkatapos ng publikasyon at muling pag-print nito bilang isang hiwalay na libro. Mayroon nang isang pagtatanghal batay sa kwento ni P. Sanaev, isang pelikula na batay dito ay halos kinunan na, ngunit ang sitwasyon ay nananatiling pareho.

Ang pagpili bilang isang tema ang relasyon at relasyon sa pagitan ng trahedya at komiks sa kuwento, nagsimula kami pangunahin mula sa paunang impresyon ng kuwento, na nabuo ng bawat isa sa mga mambabasa nito. "Ito ay isang Homeric na nakakatawa, hindi gaanong nakakatakot at paradoxically maliwanag na libro," sabi ng anotasyon ng publisher sa kuwento ni P. Sanaev.

Ang set ng gawain, sa kawalan ng anumang uri ng kritikal na panitikan, ay pinilit kaming bumaling sa dalawang pantulong na paraan: una, sa teoretikal na problema ng trahedya at komiks sa panitikan at, pangalawa, sa tradisyon ng kwentong Ruso tungkol sa pagkabata, ang pagpapatuloy nito, siyempre, ay kuwento ni P. Sanaev.

Kung isasaalang-alang ito sa malawak na kontekstong ito, nakarating tayo sa mga sumusunod na konklusyon. Tulad ng dati, ang autobiography ng kwento ni P. Sanaev ay isang kondisyon na konsepto. Ito ay hindi isang literal na pagmuni-muni ng mga katotohanan ng kanyang buhay, ngunit sa halip ay libreng improvisasyon sa mga tema niya. Ito ang una. Pangalawa, ang prinsipyo ng organisasyon ng teksto ay katulad ng tradisyon. Ito ay hindi isang salaysay araw-araw, ngunit isang hanay ng mga pinakamaliwanag na yugto mula sa pagkabata, kumpleto at sapat sa sarili. Tulad ng para sa anyo ng pagsasalaysay sa unang tao, sa ngalan ng bayani mismo, si Sasha Savelyev, ang tradisyon ng isang kuwento tungkol sa pagkabata ay hindi nakakaalam ng maraming katulad na mga halimbawa. Mas madalas, ang mga ganitong kwento ay mga alaala ng isang may sapat na gulang tungkol sa kanyang mga impresyon sa pagkabata. Ang ganitong kumbinasyon ng dalawang punto ng pananaw - pang-adulto at pambata - ay hindi maaaring hindi lumalim at pinalaki ang larawan ng pagkabata, dahil pinapayagan ka nitong bumuo ng isang sanhi ng balangkas, kung saan ang pagkabata ang sanhi, at ang buhay na may sapat na gulang ay ang epekto. Sapat na alalahanin ang "Kabataan" ni Leo Tolstoy, sa konteksto kung saan unang binuo ni N. G. Chernyshevsky ang ideya ng "dialectics ng kaluluwa" bilang isang espesyal na anyo ng sikolohiya ng manunulat.

Kung sa mga klasikong pagkabata ay isang mapayapa na oras ng isang maayos na pananaw sa mundo, makalangit na kaligayahan at kamangmangan, kung gayon sa panitikang Sobyet ang pagkabata ay puno ng pagdurusa at mga alalahanin na lampas sa edad, kaya naman ito ay napaka-tense at seryoso. At iyan ang dahilan kung bakit ang panitikang ito ay madalas na nagiging isang moral-pilosopiko na pagsubok ng panlipunan at makatao na kaguluhan sa panahon at sa mundo ng mga matatanda.

Ang ganitong mga seryosong problema ay hindi itinaas sa kuwento ni P. Sanaev. Ito ay mabuti, una sa lahat, para sa hindi mapagpanggap na pagpaparami ng pang-unawa ng isang bata sa buhay at mga malapit na tao na mahal na mahal siya.

Ang isang makabuluhang lugar sa trabaho ay inookupahan ng generalization ng materyal na may kaugnayan sa mga konsepto ng "trahedya" at "comic" sa sining at panitikan. Batay sa mga gawa ng Ukhtomsky, Khalizev, Borev, Bakhtin, nakarating kami sa konklusyon tungkol sa kadaliang mapakilos, dinamika, pagkakaiba-iba ng mga layunin at anyo ng trahedya at komiks bilang mga espesyal na uri ng mga pathos.

1. Ang trahedya ay isa sa mga anyo ng emosyonal na pag-unawa at masining na paggalugad ng mga kontradiksyon sa buhay.
2. Mayroong ilang mga uri ng trahedya: tradisyonal na pag-unawa, pagkamartir, "trahedya na walang baybayin."
3. Ang trahedya ay batay sa isang kalunos-lunos na sitwasyon - isang walang pag-asa na sitwasyon na nagdudulot ng kawalan ng pag-asa sa bayani, ang pagsasakatuparan ng imposibilidad ng buhay.
4. Ang trahedya ay batay sa isang trahedya na salungatan na hindi maaaring ligtas na malutas, o walang solusyon sa lahat, ngunit hindi ito maaaring makipagkasundo sa alinman.
5. Depende sa uri ng trahedya, iba rin ang mga trahedya na bayani. Ang bayani sa tradisyunal na interpretasyon ay isang malakas at buong tao na nahahanap ang kanyang sarili sa isang sitwasyon ng hindi pagkakasundo sa buhay (o sa kanyang sarili), hindi maaaring yumuko at umatras, samakatuwid ang bayani ay tiyak na mapapahamak sa pagdurusa at kamatayan.

Ang kalunos-lunos na bayani ng walang kabuluhang martir ay isang ordinaryong tao, na walang halo ng pagiging eksklusibo. Ito ay isang tao na hindi makatiis sa mabibigat na pagsubok, kaya't mayroong pagsira sa kanyang kapalaran at kaluluwa.

Ang bayani ng "trahedya na walang dalampasigan" ay malungkot, ang kanyang buhay ay walang pag-asa at walang kabuluhan. Wala siyang kinabukasan.

1. Ang pinagmumulan ng kalunos-lunos ay ang kalunos-lunos na pagkakasala ng bayani - ang gawa ng bayani, ang mga kahihinatnan na hindi niya nakikita at nagiging sanhi ng kanyang mga kasawian.
2. Ang resulta ng isang trahedya na sitwasyon, bilang panuntunan, ay ang pagkamatay ng bayani.
3. Ang komiks ay base sa tawa. Ngunit ang pagtawa ay hindi bilang isang physiological phenomenon, ngunit bilang isang anyo ng pagtanggi at pagkondena ng mga tao sa kung ano ang nakapaligid sa kanila, isang pangungutya sa isang bagay, isang direktang emosyonal na pag-unawa sa ilang mga kontradiksyon.
4. Ang pagtawa ay mas malawak kaysa sa komiks. Ang komiks ay ang magandang kapatid ng komiks.
5. Ang komiks ay binuo sa mga kontradiksyon, mga paglihis mula sa pamantayan.
6. Sa komiks, ang aspeto ng pagpapatibay ng kagalakan ng pagiging ay mahalaga.
7. Ang komiks ay may epekto ng sorpresa, biglaan.
8. Ang komiks ay maaaring katawanin sa iba't ibang anyo: katatawanan, kabalintunaan, panunuya, pangungutya, invective. Ang batayan para sa pagkilala sa mga uri ng komiks ay ang iba't ibang katangian ng pagtawa.
9. Ang mga anyo at paraan ng pagkamit ng comic effect ay lubhang magkakaibang (comedy contrast, grotesque, caricaturing, lahat ng uri ng hindi pagkakaunawaan, atbp.).
10. Ang mga pangunahing pamamaraan ng komiks ay kinabibilangan ng: "ang komiks ng mga tauhan", "ang komiks ng mga posisyon", "ang komiks ng pananalita" (o "linguistic na komedya").

Sa kwentong kinagigiliwan natin, pinag-uusapan natin ang isang synthesis ng trahedya at komiks. Ang komiks ay napagtanto sa mga anyo ng "pagkakahiwalay", pagpaparami ng mga katangian ng pang-unawa ng karakter, "dayuhan" na lohika ng pag-iisip, pagsasalita, paglalaro ng salita, ang kawalan ng sanhi-at-epekto na mga relasyon, at lohika. Nalalapat ito sa dalawang pangunahing tauhan ng kuwento: si Sasha Savelyev at ang kanyang galit na galit na lola. Ang kalunos-lunos na tunog ng kuwento ay ibinibigay ng dulang pambata ng bida: hindi siya "mahati" ng kanyang ina at lola. Ang marubdob na pag-ibig ng dalawa ay nagbubunga ng isang mapanirang gawain sa batang lalaki. Ang kanyang kaluluwa ay napunit sa kalahati sa harap ng antithesis ng "buhay" (ito ay isang lola) at "kaligayahan" (ito ay isang ina). Upang hindi masunog sa pagitan ng dalawang apoy, ang batang lalaki, na hinihimok ng likas na pag-iingat sa sarili, ay napipilitang patuloy na gumawa ng mga konsesyon, umangkop sa mga pangyayari: upang sumang-ayon sa kanyang lola, at sa gayon ay ipinagkanulo ang kanyang ina, na mahal niyang baliw, upang linangin ang isang pakiramdam ng pagkakasala sa harap niya. Ang pagkakasala na ito ay napakalaki na kahit na sa huling sandali, kapag siya ay walang hanggan sa tabi ng kanyang ina, hindi makapaniwala si Sasha sa kanyang huling kaligayahan: "Nagising ako sa kalagitnaan ng gabi, nakita kong nakahiga ako sa isang madilim na silid, at naramdaman kong hinahaplos nila ang ulo ko . Nagpaplantsa si nanay. Naunawaan ko kaagad ito - ang aking lola ay hindi makapagplantsa nang kaaya-aya. At napagtanto ko rin na habang natutulog ako, natupad ang inaasahan ko. Natitiyak kong nakasama ko ang aking ina magpakailanman at hinding hindi na babalik sa aking lola. … Nagiging buhay ba ang kaligayahan? Hindi, may kulang. Ang buhay ay nasa loob ko pa rin, at ang kaligayahan ay hindi nangangahas na kunin ang lugar nito. (180)

Nakakalungkot din na ang bida ay madalas na iniisip na kamatayan ang tanging paraan upang malutas ang problemang nagpapabigat sa kanya. “Madalas akong binabagabag ng mga pag-iisip tungkol sa kamatayan. Natakot akong gumuhit ng mga krus, maglagay ng mga lapis nang crosswise, kahit na isulat ang titik na "X". na nakatagpo ng salitang "kamatayan" sa aklat, sinubukan kong huwag makita ito, ngunit, laktawan ang linya sa salitang ito, bumalik ako dito nang paulit-ulit at nakita ko pa rin ito. (95). Tandaan na sa mismong pamagat ng kwento ay may motif ng kamatayan.

Ang isa pang kalunos-lunos na aspeto sa karakter ng bayani ay ang kanyang takot sa buhay, inspirasyon ng kanyang lola, walang tiwala sa buhay at mga tao. “Marami akong natakot. Ako ay natatakot sa mga palatandaan; Natakot ako na kapag nagmake face ako, may magtatakot sa akin at mananatili akong ganyan; takot siya sa posporo, dahil may nakalalasong asupre ang mga ito. Minsan ay naglakad ako ng paatras at natakot ako sa loob ng isang buong linggo, dahil sabi ng lola ko: "Kung sino man ang lumakad pabalik, mamamatay ang kanyang ina." Sa parehong dahilan, natakot akong paghaluin ang tsinelas at ilagay ang kanang tsinelas sa aking kaliwang paa ... "(61)

Marahil ang pinaka-kahila-hilakbot na kahihinatnan ng trahedya na antithesis ng buhay at kaligayahan sa kasaysayan ni Sasha Saveliev ay maaaring tawaging kanyang maagang kababaan. "Nainggit ako at labis na nainggit sa mga taong kayang gawin ang hindi ko kaya. Dahil hindi ako marunong gumawa ng anuman, maraming dahilan para inggit. Hindi ako marunong umakyat sa mga puno, maglaro ng football, makipaglaban, lumangoy... Higit sa lahat naiinggit ako sa mga walrus. ... Naputol ang pasensya ko nang makita ko (sa TV - ang aming tala - L.I.) ang isang tatlong taong gulang na paslit na tumatakbo palabas ng paliguan patungo sa niyebe. Grabe ang insulto! Ang nakakaaliw lang ay mas matanda na ako at kayang bigyan ng magandang utak ang maliit. Hindi nagtagal at nagmadali. Naalala ko na sa edad na labing-anim ay mabubulok ako at napagtanto ko na ang edad ay laban sa akin. At ngumiti ang mani na may maliit na ngipin na bibig at mabilis na tumakbo sa niyebe. Hindi siya mabubulok. “Wow, ngumisi, impeksyon! Akala ko. "Sana nagyelo ka dyan!" Tulad ng nakikita mo, kahit na sa quote na ito, ang trahedya at ang komiks ay hindi mapaghihiwalay. Dito nakasalalay ang komiks sa pagpasok ng lohika ng lola sa mga iniisip ng walong taong gulang na apo.

Ang imahe ng lola, siyempre, ay sentro sa kuwento ni P. Sanaev. Siya ang sentro sa paligid kung saan itinayo ang salaysay, siya ang bumubuo ng salungatan ng kuwento, nasa larawang ito na ang komiks at trahedya ay pinagsama sa isang hindi mahahati na kabuuan. Sa kabuuan ng kuwento, ang lola ay mukhang isang karakter sa komiks. Ganyan ang likas na katangian ng mga sitwasyon na kanyang nilikha, ang kanyang pananalita, na isang tuluy-tuloy na daloy ng pang-aabuso, mga sumpa at iba pang pandiwang at etikal na karumihan.

Ang pag-uugali ng lola ay isang paglihis mula sa pamantayan, araw-araw at klinikal. At ito ay isa sa mga pangunahing pamamaraan para sa paglikha ng isang comic effect sa isang gawa ng sining. Sa pagsasalita ng paglihis mula sa pamantayan, ibig sabihin namin ang sumusunod. Ang pagmamahal sa kanyang apo, ang isang normal na lola ay hindi gagawing hindi mabata ang kanyang buhay, hindi maaaring determinadong labanan ang kanyang sarili sa kanyang ina at humiwalay sa kanya nang mahigpit tulad ng ginagawa ni Nina Antonovna. Bilang isang ina, hindi siya makapagsalita nang ganoon kagipit tungkol sa pagkamuhi at paghamak sa kanyang anak. Bilang asawa, sinisisi ang asawa sa lahat ng kabiguan niya sa buhay. Gayunpaman, nangyayari ito sa lahat ng oras sa buong kwento. Ang malalim na kontradiksyon sa pagitan ng kung ano ang iniisip ng pangunahing tauhang babae tungkol sa kanyang sarili, ang kanyang hindi natanto na mga posibilidad, at sa pagitan ng kung ano talaga siya, ay nagiging mapagkukunan hindi lamang ng komiks sa kuwento, kundi pati na rin ng trahedya.

Ang kanyang trahedya ay naipon sa huling monologo, sa pinakadulo ng akda, na kasabay nito ang kasukdulan ng kuwento. Ang kanyang mga kamag-anak ay itinuturing na kanyang pinakamasamang mga kaaway, dahil ibinigay niya sa kanila ang kanyang buong buhay nang walang bakas, at bilang kapalit ay hindi siya nakatanggap ng kahit isang maliit na bahagi ng katumbas na damdamin. Kaya't ang pag-ibig ni Nina Antonovna ay lumalabas na hindi mapaghihiwalay sa kanyang sariling poot sa kanyang mga mahal sa buhay. Lahat sila sa kanyang pang-unawa ay lumilitaw bilang mga walang utang na loob na may utang. Kaya, ang pagiging makasarili ng kanyang pag-ibig, na nagpapahiwatig ng medyo bulgar na palitan ng merkado, ay nagiging halata; "Ako - sa iyo, ikaw - sa akin." Ang ganitong mga inaasahan sa pag-ibig ay hindi makumpirma ng katotohanan. Samakatuwid, ang sentral na salungatan ng kuwento ay hindi malulutas nang walang pagdanak ng dugo, samakatuwid ang pagkamatay ng pangunahing tauhang babae sa finale ay tila hindi maiiwasan.

Kaya, ang kuwento ni P. Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", sa isang banda, ay isang pagpapatuloy ng autobiographical na kuwento tungkol sa pagkabata, tradisyonal sa panitikang Ruso. At sa kabilang banda, ito ay isang gawain para sa mga nasa hustong gulang, kumplikado sa mga umiiral na problema nito, sa isang buong serye ng walang hanggang mga problema sa moral at etikal. Narito ang problema sa pagbuo ng pagkatao, at ang problema ng mga mapanirang prinsipyo ng pag-ibig, at ang problema ng kultura ng damdamin at ang kaugnay na problema ng pagiging sapat sa sarili ng bawat personalidad ng tao. Tunay: kung gaano tayo umaasa sa isa't isa sa ating maliit na mundo, ang mundo ng pamilya, at kung gaano tayo nakadepende sa ating karaniwang mundo sa kung gaano tayo maalalahanin at matipid sa mundo ng ating mga mahal sa buhay!

Sa konklusyon, hindi natin mabibigo na banggitin ang isa pang aspetong pampanitikan kung saan mababasa ang kwento ni P. Sanaev. Ito ang pinakamalawak na konteksto ng modernong panitikan, na kadalasang tumutukoy sa autobiography bilang isang espesyal na kagamitan sa modernong prosa. Isang pamamaraan na nagdudulot ng epekto ng pag-amin, ang kamadalian ng pagsasalaysay, kung minsan ang dokumentaryo nito, ngunit kadalasan ito ay lumalabas na isa sa mga anyo ng mystification, isang larong pampanitikan. Naiintindihan namin na laban sa background ng lahat ng sinabi tungkol sa kuwento sa gawaing ito, ito ay mukhang kalapastanganan, ngunit naniniwala kami na nakuha namin ang karapatang aprubahan ang kuwento ni Pavel Sanaev na maging at manatiling paksa ng isang buong- nasimulan na pagbasang pampanitikan.

Bibliograpiya

1) Aksakov, pagkabata ng apo ni S. T. Bagrov. M.: Soviet Russia, 1977.

2) Anikst, A. A. Drama Theory mula kay Aristotle hanggang Lessing. Moscow: Nauka, 1967.

3) Arzamastseva, I. N. "Ang Edad ng Bata" at Panitikang Ruso noong 1900s - 1930s. M.: Academy, 2003.

4) Aristotle. Sa sining ng tula. M. - L.: Goslitizdat, 1957.

5) Asmus, VF Mga tanong ng teorya at kasaysayan ng aesthetics. M.: Sining, 1968.

6) Baranov, V. I. Revolution at ang kapalaran ng artist. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1967.

7) Bakhtin, M. M. Ang gawain ni Francois Rabelais at ang katutubong kultura ng Middle Ages at Renaissance. M.: Fiction, 1990.

8) Beletsky, A. trahedya ng Griyego. Moscow: Edukasyon, 1956.

9) Mahusay na literary encyclopedia para sa mga mag-aaral at mag-aaral / Ed. Krasovsky P. E. at iba pa. M .: Eksmo, 2006.

10) Borev, Yu. Comic. M.: Sining, 1970.

11) Borev, Yu. Tungkol sa trahedya. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1961.

12) Borev, Y. Aesthetics. Moscow: Politizdat, 1975.

13) Borev, Y. Aesthetics. Moscow: Politizdat, 1988.

14) Borev, Y. Aesthetics. Teorya ng Panitikan. Encyclopedic na diksyunaryo ng mga termino. M.: Astrel-AST, 2003.

15) Bochkareva, E. V. Comic sa mundo ng sining N. A. Teffi: Disertasyon para sa antas ng Kandidato ng Pilolohiya. n. Ulyanovsk, 2009.

16) Garin-Mikhailovsky, N. G. Childhood Themes: mga kwento, maikling kwento, sanaysay. M.: Eksmo, 2006.

17) Hegel, G. W. F. Aesthetics. Sa 4 na volume. T. 3. M .: Art, 1971.

19) Gritsenko, Z. A. Panitikan ng mga bata. Mga pamamaraan para sa pagpapakilala sa mga bata sa pagbabasa. M.: Academy, 2007.

20) Panimula sa kasaysayan at teorya ng aesthetics. M.: MGOPI, 1993.

21) Glebov, A. Trahedya at ang trahedya / Teatro. 1937, No. 6.

22) Divnenko, O. V. Aesthetics. Moscow: Vlados, 1995.

23) Elizabeth, G. G. Mga Tradisyon ng kwentong autobiograpikal ng Russia tungkol sa pagkabata sa gawain ni A. N. Tolstoy.// A. N. Tolstoy. Mga materyales at pananaliksik. Moscow: Nauka, 1985.

24) Esin, A. B. Panitikan: isang maikling gabay para sa isang mag-aaral. M.: Bustard, 1997.

25) Esin, A. B. Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan: Teksbuk. M.: Academy, 2007.

26) Zingerman, B. I. Mga sanaysay sa kasaysayan ng drama noong ika-20 siglo. Moscow: Nauka, 1979.

27) Lessing, G. E. Hamburg dramaturgy. M.-L.: Academy, 1936.

28) Literary encyclopedia ng mga termino at konsepto. / Ch. editor at compiler A. N. Nikolyukin. M.: Intelvak, 2001.

29) Literary Encyclopedic Dictionary / ed. V. M. Kozhevnikov at P. A. Nikolaev. M.: Soviet Encyclopedia, 1987.

30) Mga terminong pampanitikan (mga materyales para sa diksyunaryo) / Editor-compiler na Krasnov G. V., Ph.D. n. Kolomna: KPI, 1999. 120 p.

31) Likhachev, D.S., Panchenko, A.M. "Ang mundo ng pagtawa" ng Sinaunang Russia. L.: Nauka, 1976.

32) Lunacharsky, A. V. Tungkol sa pagtawa / / Nakolekta. op. sa 8 tomo T. 8. M .: Fiction, 1967.

33) Mann, Yu. V. Tungkol sa kababalaghan sa panitikan. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1966.

34) Mineralova, I. G. Panitikan ng mga bata. Textbook para sa mga unibersidad. M.: , 2002.

35) Mikhalskaya, A.K. Pedagogical na retorika: kasaysayan at teorya. Pagtuturo. M.: Academy, 1998.

36) Nikolina, N. A. Poetics ng Russian autobiographical prose: Textbook. M.: Flinta: Nauka, 2002.

37) Osipov, I. Pinaghiwalay. Kritikal na Guignol / Oktubre. 1997, blg. 5.

38) Osorgin, M. Times: mga nobela at autobiographical narrative. Yekaterinburg: aklat sa Gitnang Ural. publishing house, 1992.

39) Panova, V. Mga Kuwento ng mga manunulat ng Leningrad. L.: Lenizdat, 1978.

40) Petrrushevskaya, L. Lungsod ng Liwanag. S. - Petersburg: Amphora, 1995.

41) Pinsky, L. E. Komedya at ang komiks sa Shakespeare // koleksyon ni Shakespeare. M.: Fiction, 1967.

42) Pinsky, L. E. Shakespeare. Mga Batayan ng dramaturhiya. M.: Fiction, 1971.

43) Platonov, A. Roman at mga kwento. Kuibyshev: Prinsipe. publishing house, 1990.

44) Propp, V. Ya. Mga problema sa komedya at tawanan. Moscow: Nauka, 1976.

45) Putilova, E. O. Gumagana tungkol sa mga bata at para sa mga bata sa gawain ng mga manunulat noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo / / Panitikan ng mga bata: Textbook. / Ed. E. E. Zubareva. Moscow: Edukasyon, 1989.

46) Sanaev, P. Ilibing mo ako sa likod ng plinth. M.: ZAO MK-Periodika, 2005.

47) Diksyunaryo ng mga terminong pampanitikan / Mga editor-compilers A. I. Timofeev at S. V. Turaev. Moscow: Edukasyon, 1974.

48) Modernong diksyunaryo-sanggunian na aklat sa panitikan. / Compiled at siyentipikong editor S. I. Kormilov. M.: Olimp, 1999.

49) Stennik, Yu. V. Ang genre ng trahedya sa panitikang Ruso. L.: Nauka, 1986.

50) Tolstoy, A. Nikita's pagkabata. Minsk: Yunatsva, 1983.

51) Tolstoy, L. N. Pagkabata. Pagbibinata. Kabataan. Moscow: Eksmo, 2006.

52) Frolov, V.V. Mga Genre ng dramaturgy ng Sobyet. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1957.

53) Khalizev, V. E. Teorya ng Panitikan. Moscow: Mas mataas na paaralan, 2005.

54) Charny, M. B. Ang landas ni Alexei Tolstoy. Moscow: Goslitizdat, 1961.

55) Chekhov, A. P. Steppe. M.: Sovremennik, 1989.

56) Shepeleva, Z. S. L. N. Tolstoy. Moscow: manunulat ng Sobyet, 1960.

57) Shmelev, I. Tag-init ng Panginoon. Holiday. Joy. kalungkutan. Moscow: Soviet Russia, 1988.

58) Stein, A. L. Pilosopiya ng komedya // Konteksto. 1980. M.: Nauka, 1981.

59) Encyclopedic dictionary ng isang batang kritiko sa panitikan. / Compiled by Novikov V. I., Shklovsky E. A. M.: Pedagogy - Press, 1998. 424 p.

Bochkareva E. V. Comic sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa degree ng Candidate of Philology. n. Ulyanovsk, 2009. S. 19.

Bochkareva E.V. Komik sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa degree ng Candidate of Philology. n. Ulyanovsk, 2009. P. 17.

Komik sa artistikong mundo N. A. Teffi: Dissertation para sa degree ng Candidate of Philology. n. Ulyanovsk, 2009. S. 19.

Sinimulan ni P. Sanaev na isulat ang kanyang sikat na aklat na "Bury Me Behind the Plinth" habang nasa paaralan pa, batay sa ilang mga yugto ng kanyang pagkabata at mga alaala ng buhay kasama ang mga lolo't lola. Ngunit ang aklat na ito ay hindi isang dokumento o isang talaarawan, ngunit isang tunay na gawa ng sining, ang mga bayani nito ay ganap na masining na mga imahe, mga uri ng panitikan. Iyon ang dahilan kung bakit ang kuwentong "Bury Me Behind the Plinth" ay mabilis na tumigil na maging isang libro lamang, at matagumpay na naipatupad sa iba't ibang mga kapaligiran sa media (isang pelikula na pinamahalaan ni S. Snezhkin, isang theatrical production na idinirek ni I. Konyaev, pati na rin ang isang bilang ng mga produksyong panlalawigan). At ang bawat isa sa mga pagpapatupad na ito, sa turn, ay nagdulot ng gulo ng mga pagsusuri at pagsusuri, papuri at galit, ngunit palaging napaka-emosyonal. Ang pagkilala sa masa ng mga katulad na artikulo (pangunahin sa Internet), napansin namin na ang karamihan sa mga may-akda ay sumasalamin sa pigura ng lola, ang kanyang kapalaran, ang kanyang pag-uugali, at ang impluwensya sa batang si Sasha. Iyon ang dahilan kung bakit una sa lahat ay nakatuon ang aming pansin sa kumplikado, magkasalungat na imahe ng lola ni Nina Antonovna.

Kamakailan lamang, ang tumaas na interes ng modernong mambabasa at manonood sa gawain ng mahuhusay na manunulat at direktor na si Pavel Sanaev ay nabanggit; kasama nito, ang mga seryosong akdang pampanitikan na nakatuon sa kanyang akda ay hindi pa umiiral. Kasabay nito, sa kwentong "Bury Me Behind the Plinth", si Sanaev ay naglalagay ng mga walang hanggang problema na hinihiling sa lahat ng oras - ang problema ng pag-ibig, pagpapatawad, kalungkutan, relasyon ng tao, iyon ay, walang hanggang mga halaga ng tao.

Upang magsagawa ng isang holistic na pagsusuri ng imahe ng lola, mahalaga para sa amin na gumawa ng mga typological na koneksyon sa mga character ng panitikan ng Russia noong ika-18-20 na siglo. Ang mga klasiko, na naglalarawan sa mundo ng pamilya sa kanilang mga gawa, ay madalas na bumaling sa imaheng ito. Kadalasan, lumilitaw ang lola sa tabi ng mga bayani na pinagkaitan ng pagmamahal at pangangalaga ng ina. Sa ganitong mga kaso, ang lola ay tinatawag na palitan ang ina ng bayani, upang maging isang garantiya ng kanyang espirituwal na pag-unlad (halimbawa, ang lola ni Berezhkova sa nobelang I. Goncharov na The Cliff, ang lola ni Akulina Ivanovna sa M. Gorky's Childhood, ang lola ni Katerina Petrovna sa Ang aklat ni Astafiev na The Last bow"). Ngunit, siyempre, ito ay hindi palaging ang kaso - ang ilang mga may-akda ay tumanggi sa lola sa papel ng isang pangalawang ina (Countess-lola Khryumina sa komedya ni A. Griboyedov na "Woe from Wit"). Ang imahe ng lola ni Nina Antonovna sa kwento ni S. Sanaev ay hindi maliwanag: sa panlabas, talagang pinalaki niya ang kanyang apo na si Sasha, na pinapalitan ang kanyang ina, ngunit sa katunayan ang buhay ng batang lalaki sa kanyang bahay ay parang isang bangungot.

Ang pagsasagawa ng isang holistic na pagsusuri ng imahe ng lola ni Nina Antonovna, sinuri namin ang ilang mga pangunahing pamamaraan at artistikong paraan na ginamit ng may-akda upang likhain ito. Kaya, natukoy namin ang mga sumusunod na pamamaraan: isang larawan ng pangunahing tauhang babae; ang layunin ng mundo na nakapaligid dito; kilos at kilos ng lola, pananalita, ekspresyon ng mukha at pantomime; relasyon sa kanilang mga mahal sa buhay (nakaimpluwensya sa kanila), pati na rin ang mga saloobin sa pag-ibig. Nalaman namin na upang lumikha ng isa sa kanyang mga pangunahing karakter, ginamit ni P. Sanaev ang parehong mga diskarte na binuo ng panitikang Ruso noong ika-18 - ika-19 na siglo upang makilala ang mga negatibong karakter.

Nakilala namin ang isa pang typological na serye ng mga character sa panitikan ng Russia, kung saan malapit ang imahe ng isang lola. Ang seryeng ito ay kinakatawan ng mga larawan ng may-ari ng lupa na si Prostakova at ang mangangalakal na si Kabanova, mga babaeng pangunahing tauhang babae, mga soberanong mistresses sa kanilang mga tahanan, na, sa panlabas na namumuno sa isang disenteng pamumuhay, sinisiraan ang kanilang mga mahal sa buhay.

Sa kabila ng pagnanais ng may-akda na "bigyang-katwiran ang lola", ang hangarin ay hindi ganap na natupad. Nakarating kami sa konklusyon na ang imahe ng lola sa kwento ni P. Sanaev ay kumplikado at ambivalent. Ang duality na ito ay ibinibigay ng isang kumbinasyon ng mga liwanag at madilim na elemento sa komposisyon ng trabaho at sa hitsura ng lola mismo.

Kaya, ang larawan ng lola na si Nina Antonovna ay ibinigay sa kuwento nang hindi maganda. Ang lahat ng nalalaman tungkol sa lola ni Sasha ay mayroon siyang isang mabigat, malakas, namumuno na boses: "... sumigaw siya tulad ng isang sirena, itinataas ang kanyang boses sa bawat patinig", may sakit na bulok na ngipin: "... Ipinakita ni Lola kay lolo ang kanyang mga ngipin. lumalabas sa iba't ibang direksyon na may mga bihirang kalahating bulok na tuod ", Na ang kanyang bihirang mga haplos ay naiinis kay Sasha: "... mas hindi kanais-nais kapag ang lola, na nagpapahayag ng kanyang pagmamahal, ay pinaikot ako sa kanyang likod at malamig, basang mga labi na may pangingiliti. nakalapat ang mga buhok sa aking leeg. Mula sa mga halik ng aking lola, ang lahat ay nanginginig sa loob ko, at, halos hindi napigilan ang aking sarili upang hindi masira, buong lakas kong hinintay ang basang lamig na huminto sa paggapang sa aking leeg.

Ang lola ay ipinakita sa kuwento bilang isang taong may dalawang mukha, hindi tapat. Kasabay nito, alam ng lola ang pagkalito, naiintindihan niya ito bilang ang tanging posibleng pamantayan ng buhay, ginagawa itong isang uri ng pilosopiya, kahit na sinusubukang turuan si Sasha ng gayong pag-uugali: "Madalas na ipinaliwanag sa akin ni Lola kung ano at kailan sasabihin. . Itinuro niya na ang salita ay pilak, at ang katahimikan ay ginto, na mayroong isang banal na kasinungalingan at mas mahusay na magsinungaling kung minsan, na dapat kang palaging maging mabait, kahit na hindi mo nais na ... ".

Palaging sinusubukan ni Lola na panatilihin ang kanyang magiliw na tono at pagiging magalang sa publiko, sa mga estranghero. Samakatuwid, magalang siyang nakikipag-usap sa doktor na si Galina Sergeevna, kasama ang nars na si Tonya, kasama ang kanyang kaibigan na si Vera Petrovna. Ngunit sa likod ng mga saradong pinto at ang receiver ng telepono ay nakahiga sa pingga, ang lola ay hindi nahihiya sa mga ekspresyon na hinarap sa lahat ng kanyang mga kakilala. Nakikipag-usap din siya sa mga kamag-anak. Paulit-ulit niyang pinapagalitan ang kanyang anak, “Oo, hindi ka nga kalapating mababa ang lipad, hindi ka naman babae. Upang ang iyong mga organo ay ihagis sa mga aso dahil nangahas kang manganak ng isang bata ”; kasama ang kanyang asawa, “Sumpain si Gizel, mapoot na Tatar!<…>Sumpain ka nawa ng langit, Diyos, lupa, ibon, isda, tao, dagat, hangin! kasama ang apo,<…>Mabaho, mabaho, mapahamak, mapoot na bastard!<…>Nawa'y mabulok ka ng buhay sa ospital! Upang ang iyong atay, utak, puso ay lanta! Na nilamon ka ng staphylococcus aureus”; kasama ang kaibigan ng aking asawa, si Lesha: "... Ngayon ay ipapadala ko itong Lesha upang makalimutan niya ang daan ...", at madalas na hindi natutugunan: "... isang maikling "tyts-fuck", na ginamit bilang isang sagot sa anumang kahilingan na dapat ay tinanggihan”; "... Naglalagay sila ng isang threshold, mga bastard, upang sila ay madapa sa buong buhay nila! ..".

Si Lola Nina Antonovna ay malapit na konektado sa pang-araw-araw na buhay, napapalibutan ng isang malaking bilang ng mga bagay na pinagsama sa tatlong malalaking pugad ng semantiko: pagkain, materyal na halaga (mga bagay) at pera. Kaya, sineseryoso ng lola ang proseso ng pagluluto, pinakain si Sasha, inasikaso ang mga gawaing bahay at labis na nasasabik dahil sa pera: "Lahat ng pera na dinala ni lolo, inilagay ito ng lola sa mga lihim na alam niya nang mag-isa at madalas pagkatapos ay nakalimutan kung magkano. at kung saan niya inilagay<…>. Minsan nawala ang mga sikreto. Tapos sabi ng lola ko may magnanakaw daw sa bahay. Bilang karagdagan sa kanyang ina, pinaghihinalaan niya ang pagnanakaw ng lahat ng mga doktor, kabilang si Galina Sergeevna, lahat ng paminsan-minsang mga kakilala, at higit sa lahat, ang locksmith mula sa boiler room Rudik ... ".

Ang mundo ng lola ay puno ng mga bagay, mga bagay. Ang kusina sa kanyang apartment ay kahawig ng isang silid sa bahay ng bayani ni Gogol na si Plyushkin. Kapansin-pansin na maraming mga libro sa apartment ng aking lola, ngunit halos walang nagbabasa nito, nagtatago lamang sila ng pera: "Ang ilang mga bagay ay nakatambak sa lahat ng dako, ang layunin na walang nakakaalam, mga kahon na walang nakakaalam. sino ang nagdala, at mga pakete kung saan hindi alam kung ano ang nakalagay. Ang mesa sa kusina ay puno ng mga gamot at ilang garapon.<…>May mga mansanas, saging o persimmon na nakahanay sa mga cabinet, depende sa panahon." At higit pa: "Mayroong ilang mga bono sa mga libro, kaya ipinagbawal ng aking lola ang mga ito na hawakan, at kung hihilingin kong basahin, inalog niya muna ang libro, tinitingnan kung may nakalagay sa paligid."

Maraming mga eksena kung saan nakikilahok ang lola ay kinukumpleto ng napaka-nagpapahayag na mga ekspresyon ng mukha, kilos, intonasyon, at pustura. Ang lola ni Sasha ay bihirang magsalita nang tahimik at mahinahon, gumagalaw nang dahan-dahan at maayos, kadalasan ang kanyang mga paggalaw ay matalim at mapusok, ang mga parirala na kanyang binibigkas ay bastos at nakakainsulto. Oo at hindi ang sabi ni Lola, ngunit karamihan ay sumisigaw. Narito ang ilang halimbawa: “Binuksan ni Nanay ang pinto at, umiiyak nang malakas, nagmamadaling bumaba ng hagdan. Binuksan ni lola ang balkonahe, kinuha ang isang palayok na nakatayo sa ilalim ng mesa at sumigaw: "Narito, Olenka, humingi ka ng pagkain!" ibinuhos ang laman nito”; “- Sisikatin na kita ngayon! sigaw ni Lola at nagwagayway ng labaha sa ilalim ng ilong ko.<…>- Ah! Biglang humikbi si Lola at, ibinaba ang gunting, hinawakan ang kanyang mukha gamit ang kanyang mga kamay.<…>at, patuloy na sumisigaw, sinimulan niyang scratch ang kanyang mukha gamit ang kanyang mga kamay ... ”; "... lola, nanginginig ang isang mabigat na kahoy na fox terrier mula sa sideboard ng lolo, tumakbo pagkatapos ng kanyang ina sa paligid ng mesa at sumigaw ..." at iba pa.

Ang lola ay may kakaibang impluwensya sa kanyang mga mahal sa buhay - sa kanyang asawa: "Wala akong lakas na maglagay ng mga kamay sa aking sarili, kaya nagsimula akong manigarilyo muli<…>Hindi ko na kaya, nasasakal na ako! Hinihila ko ang buhay na ito, habang hinihintay ko ang ulan. Hindi ko kaya! Ayaw ko!.."; sa kanyang anak na babae: “Ngunit natatakot ako sa kanya! Ngayon ko lang narealize kung gaano ako katakot!"

Ang impluwensya sa apo ang pinakamalakas. She plays on his feelings, sets him against his mother, blackmails: “Ayaw mong magmura ulit tayo? Kung nagsimula siyang magsinungaling muli na hindi kita ibibigay, na kinuha kita, tumayo at sabihin nang matatag: "Hindi ito totoo!" Maging lalaki, huwag maging basahan na mahina ang loob. Sabihin: "Ako mismo ay nais na manirahan sa isang babae, mas mabuti akong kasama siya kaysa sa iyo!" Don't you dare betray me! Huwag kang maglakas-loob na galitin ang Diyos! Sasabihin mo, tulad ng nararapat, hindi ka magiging isang taksil? ..».

Ganap na espesyal na kaugnayan ng lola sa pag-ibig. Sa isang banda, ang lola ay nagsasalita tungkol sa pag-ibig sa lahat ng oras at nagsasalita tungkol dito sa isang kahulugan na pamilyar sa lahat. Kaya, halimbawa, napaluha siya sa emosyon nang maipahayag ni Sasha ang kahulugan ng isang pang-adultong pelikula sa isang maikling parirala. Isang araw ay magkukwento siya tungkol sa kanyang pagmamahal sa kanyang lolo, ang kanyang lola ay maraming nagsasalita at madalas tungkol sa kanyang pagmamahal sa kanyang apo.

Gayunpaman, kung minsan ang pagbanggit ng pag-ibig ay sinasamahan ng komentong bastos, labis na pisyolohikal, kung minsan ay kabalintunaan pa nga na may kaugnayan sa mismong konsepto ng "pag-ibig": "Mas gugustuhin kong kainin ang lupa mismo kaysa bigyan ka ng mga lipas"; "ako siya<…>Binili ko ito, pagkatapos ay wala akong lakas upang baguhin ang tubig, hinuhugasan ko ang aking sarili sa parehong tubig. Ang tubig ay marumi, hindi mo siya maaaring paliguan ng higit sa isang beses bawat dalawang linggo, ngunit hindi ko hinamak. Alam ko na pagkatapos nito ay may tubig, kaya ito ay parang batis para sa aking kaluluwa sa akin. Inumin mo itong tubig!" Sa pagsasalita tungkol sa pag-ibig, inihambing mismo ng lola ang pakiramdam na ito sa isang uri ng masakit na kalagayan, literal na hangganan sa pagitan ng buhay at kamatayan: "... mas mabuti para sa akin na mamatay sa pagkabata kaysa mabuhay sa buong buhay ko nang walang pag-ibig. Buong buhay ko binigay ko sarili ko sa iba, I hoped to deserve it! Siya mismo ay nagmahal tulad ng isang siklab ng galit ... "; “Mahal ko siya hanggang kamatayan! Sasabihin niya ang "lola", sa loob ko ay may masisira sa luha ng mainit na kagalakan "; “He is my last love, nasusuffocate ako kapag wala siya. Pangit ako sa pag-ibig na ito…”; “Mas malala ang ganyang pagmamahal sa parusa, one pain from it, pero paano kung ganyan! Iiyak ako mula sa pag-ibig na ito, ngunit kung wala ito, bakit ako mabubuhay ... "

Ngunit mas madalas kaysa sa hindi, ang kanyang mga aksyon ay sumasalungat sa kanyang sinasabi. Kaya, kumain siya ng ice cream sa harap ng bata, itinapon ang regalo ng kanyang ina sa chute ng basura - ang nakakatawang laro na "Fleas", labis na natakot sa kanyang apo sa isang hysterical act.

Maging ang isa sa kanyang mga sumpa ay maiuugnay din sa pag-ibig - na may pakiramdam na dapat na muling buhayin at iangat: "Nawa'y makuha mo ang lahat ng pag-ibig na umiiral sa mundo, at upang mawala ito sa iyo, dahil ito ay kinuha sa akin!".

May karapatan tayong tanungin ang ating sarili: mayroon bang anumang maliwanag sa lola? Bumaling tayo sa yugto ng mga alaala ng lola sa kanyang kabataan, kung saan pinag-uusapan niya ang tungkol sa kanyang anak na si Alyoshenka, na namatay sa digmaan, tungkol sa kanyang "pagkakulong" sa isang psychiatric clinic, tungkol sa mahirap na kalahating gutom na pagkabata ng kanyang anak na si Olya. Sa sandaling ito, ang pinto ng kaluluwa ng lola ay tila nagbubukas, at sa isang sandali ay nakikita natin ang trahedya ng isang taong nabuhay sa isang mahirap, kung minsan ay kakila-kilabot na buhay. Ngunit itong buhay ng tao ay nasira, pumangit. Hindi mapanatili ni Nina Antonovna ang isang tao sa kanyang sarili. At naghihiganti siya sa mga taong nakikibahagi sa buhay na ito sa kanya, inaalis ang kanyang sakit at ang pagkakasala ng hindi kanyang mga mahal sa buhay.

Si P. Sanaev mismo minsan (sa isang pakikipanayam sa mga host ng "School of Scandal") ay nagsabi na sa kanyang trabaho nais niyang i-rehabilitate ang kanyang lola, hanapin at aprubahan ang kanyang maliliwanag na panig, at na, sa kanyang opinyon, nagtagumpay siya. Sa aming opinyon, ang manunulat ay medyo hindi matapat. Marahil ay talagang may ganoong plano siya, ngunit hindi niya maisasakatuparan. Pagkatapos ng lahat, sa sandaling ilarawan ng may-akda ang anumang maliwanag na eksena mula sa buhay ng isang lola, isa pa ang agad na sumunod - mas malungkot at masakit. Ang apogee ng contrast technique na ito ay ang huling monologo ng lola sa harap ng nakasarang pinto: ang lola ay agad na pumasa mula sa mga pagsusumamo hanggang sa mga sumpa, mula sa mga salita ng pagpapatawad hanggang sa mga pananakot at pagmumura: "-... Buksan ang pinto, ikaw bastard, o ako. susumpain ka ng isang kakila-kilabot na sumpa. Kagatin mo ang mga siko mo hanggang buto mamaya dahil sa katigasan ng ulo mo.<…>Buksan, Olya,<…>Hindi ako magagalit sa iyo, babawiin ko ang lahat ng aking mga salita, hayaan mo siyang tumira sa iyo.<…>Maging mabuti tayo. Kung magiging lalaki ka, tutulungan kita basta makalakad ang mga paa mo. At kung ikaw ay isang patutot, ikaw mismo ay magdadabog sa kanya. At para mabulunan ka, dahil sa isang bastard! ..<…>Well, patawarin mo ako.<…>Patawarin mo ako, malalaman kong hindi ako karapat-dapat na magtaas ng boses sa iyo. Hahalikan ko ang iyong mga paa para sa gayong kapatawaran! Anong dumi ng pinto mo ... Huhugasan ko ito ng aking mga luha. Pupunasan ko ang buong threshold gamit ang aking mga labi kung alam kong dito nakatira ang aking anak na babae, na nagpatawad sa mga kasalanan ng kanyang ina.<…>Buksan mo, bastard, huwag kang pumatay! Damn mo!.."

Kaya, ang artistikong katotohanan ay naging mas malakas kaysa sa simpleng pagnanais ng tao. Si Lola Nina Antonovna ay talagang isang kumplikado at magkasalungat na imahe.

BIBLIOGRAPIYA

Larawan ng kwento ng lola ng sanaev

• 1. Lebedeva O. B. Russian high comedy noong ika-18 siglo: Genesis at poetics ng genre. Tomsk, 1996.
• 2. Gaidukova E. B. Mga isyu ng structural-typological at motivational analysis: Educational at methodological manual. Krasnoyarsk, 2008.
• 3. Pagkatapos nito ay tumutukoy sa: Sanaev P.V. "Ilibing mo ako sa likod ng plinth." M., 2006.
• 4. Tolstaya T., Smirnova A. "Paaralan ng paninirang-puri". Panayam kay Pavel Sanaev noong Mayo 9, 2008. (Isyu 140): [Electronic na mapagkukunan] - access mode: http://www/lovi/tv/video/play.php?Code=fnnzkhrxbu

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga mag-aaral, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Naka-host sa http://www.allbest.ru/

Pagsusuri ng kwento ni Pavel Sanaev "Ilibing mo ako sa likod ng plinth"

Tungkol sa plot

Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa pagkabata ng pangunahing karakter, na ginugol niya sa kanyang mga lolo't lola, na ang saloobin sa bata ay halos hindi matatawag na huwaran. Ang kakaibang pagmamahal ng lola sa kanya kung minsan ay kahawig ng poot at paniniil. At, sa kabila ng katotohanan na sa isa sa kanyang mga panayam, sinabi ni Pavel Sanaev na ang karamihan sa mga yugto na inilarawan sa libro ay kathang-isip, hindi niya itinatanggi na isinulat ito batay sa mga totoong kaganapan. Panayam ni P. Sanaev para sa Caravan magazine / Opisyal na website ng aklat na "Bury Me Behind the Plinth" [Electronic na dokumento] Samakatuwid, ang kwento ay napaka makatotohanan, nakakaantig na ginagawa nitong paulit-ulit na binabasa ang libu-libong mga mambabasa. at aktibong talakayin ito.

Ang balangkas ng kuwento ay malapit na nauugnay sa komposisyon: Ang istraktura ng kuwento ay may kasamang 11 kabanata, na ang bawat isa ay nagha-highlight ng isang tiyak na sandali na mahalaga para sa pangunahing tauhan.

Kaya, ang oras sa kuwento ay pasulput-sulpot, hindi natin masasabi nang may katumpakan na ang mga kaganapan ay nangyayari sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, hindi rin alam kung gaano karaming oras ang lumipas sa pagitan nila. Ibig sabihin, maaaring ipagtatalunan na ang oras ay hindi kronolohikal. Walang mga sanggunian sa nakaraan o hinaharap sa kuwento. Ang kakaiba ng kuwento ay ang komposisyon ay kulang sa mga elemento na pamilyar sa atin - ang balangkas, ang kasukdulan, ang denouement: ang kuwento ay maaaring tawaging isang halimbawa ng isang montage sa sarili nitong paraan, kung saan lumilitaw ang mga indibidwal na yugto mula sa buhay ng mga karakter. bago ang nagbabasa. Ang pagkamatay ng lola sa dulo ng kuwento ay maaaring maiugnay sa kasukdulan, ngunit walang storyline ang nag-aambag sa pangyayaring ito.

Sa likas na katangian nito, ang "Bury Me Behind the Plinth" ay tumutukoy sa mga epikong gawa, sa mga tuntunin ng genre ito ay isang autobiographical na kuwento.

Tulad ng para sa artistikong espasyo, ito ay nagbabago, kahit na bahagyang, depende sa mga kaganapan ng ito o ang kabanata na iyon. Karamihan sa mga aksyon ay nagaganap sa apartment ng lola, at ang kanyang mga paglalarawan ang pinaka detalyado at detalyado. Naiintindihan nito ang mambabasa na para kay Sasha, ang apartment ng kanyang lola ang pangunahing lugar ng paninirahan, kung saan pamilyar siya sa halos bawat sulok. Ang isang pulutong ng mga sira-sira na mga bagay (nanginginig na mga upuan, mga garapon ng mga gamot, isang lumang refrigerator na pinalamanan sa tuktok (katangian na panloob)), pagpuno sa apartment, ay lumilikha din ng isang pakiramdam ng paghihiwalay, bigat, presyon, na naranasan ni Sasha sa bahay mula sa kanyang lola.

Sa ilang mga kabanata: "park ng kultura", "semento" at "zheleznovodsk" ang aksyon ay inilipat sa labas ng apartment, ayon sa pagkakabanggit - sa isang amusement park, sa isang construction site, pati na rin sa isang tren at isang kampo ng mga bata. Gayunpaman, hindi kami nakakahanap ng masyadong detalyadong paglalarawan ng mundo sa paligid natin - para kay Sasha, ang kanyang sariling mga bagong karanasan at impression ay mas mahalaga kaysa sa mga detalye ng sitwasyon (halimbawa, hindi namin alam kung ano ang hitsura ng sanatorium sa Zheleznovodsk tulad ng, ngunit alam namin ang pang-araw-araw na gawain at pakikipag-ugnayan ni Sasha sa mga kapantay , at sa tren, kung saan siya, tila, sa unang pagkakataon sa kanyang buhay, hindi siya interesado sa kung ano ang bago para sa kanya sa paligid, ngunit sa katotohanan na, halimbawa, nabasag ang isang lata ng sopas, at muling nagmumura ang kanyang lola)

Mga tema

Pangunahing ipinahayag nang tahasan

Walang hanggan, anthropological (basic): ama at anak, katandaan, pagkabata, kaalaman sa mundo, ang kahulugan ng buhay, kawalan ng katarungan, pag-ibig

Socio-historical (implicitly expressed): digmaan bilang isang mapanirang puwersa na sumisira sa mga tadhana at nagwasak ng mga pamilya (kabanata Quarrel, isang kuwento tungkol sa isang anak)

Mga salungatan: moral (pagpili ni Sasha sa pagitan ng ina at lola), sikolohikal: lola - Sasha, lola - ina, lola - lolo. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na para sa lola, na hindi nasisiyahan sa buhay, sa sandaling ito, ang tanging pagkakataon upang patunayan ang kanyang sarili ay tila paghaharap sa lahat ng malapit na tao sa paligid niya.

Mga tauhan

Upang makalikha ng mga larawan ng mga tauhan, aktibong gumagamit ang may-akda ng maraming kolokyal na bokabularyo, kaya ang mga katangian ng pagsasalita ng mga tauhan ang pinakakumpleto. Halos walang mga larawan ng paglalarawan, at maaari tayong gumawa ng mga impression tungkol sa bawat isa sa mga bayani batay sa kanyang mga aksyon at iniisip (sa kaso ni Sasha)

Sasha.

Ang pangunahing tauhan ng kwento, kung kanino ang kwento ay sinasabi. Isang may sakit na batang lalaki na 8 taong gulang, na nasa ilalim ng paniniil at pang-aapi ng kanyang lola sa lahat ng kanyang pang-adultong buhay. Nagsasalita pa siya tungkol sa kanyang sarili sa mga lola na parirala, na nagpapakita kung gaano kalaki ang kanyang impluwensya sa batang lalaki: " Ako pangalan ay Saveliev Sasha. ako Nag-aral ako sa pangalawa silid-aralan at mabuhay sa mga lola kasama lolo. Nanay nagbago ako sa dwarf na duguan at ibinaba sa sa lola leeg malala magsasaka. Kaya ako kasama apat taon at tumambay. "

" ako palagi alam Ano ako karamihan may sakit at Ano mas malala ako hindi nangyayari ito, ngunit minsan pinapayagan sarili mo isipin mo, Ano lahat vice versa at ako bilang minsan karamihan pinakamahusay, karamihan malakas",

" sa mga pagtataya mga lola ako dapat ay mabulok taon sa labing-anim".

Makakakuha tayo ng medyo malinaw na larawan ng saloobin ni Sasha sa mga miyembro ng pamilya. Lagi niyang magiliw na tinatawag ang kanyang lola lola, lola, nanay - salot ( paraphrasing ng isang bastos na apela ng lola salot). Ito ay nagsasalita tungkol sa taos-pusong pagmamahal ng batang lalaki para sa kanyang pamilya, sa kabila ng katotohanan na ang kanyang lola ay hindi laging kampante ang pakikitungo sa kanya.

Ang batang lalaki ay may masigla at matalas na pag-iisip, tulad ng ipinahiwatig ng mga pandiwa ng aktibidad na nagbibigay-malay na ginagamit niya: ako naisip, ako naalala ako Nakapag desisyon na ako, ako inaasahan na nagpapatotoo sa kanyang pagkamausisa, na napakahalaga para sa bata at sa kanyang wastong pag-unlad.

Si Sasha, kahit na parang bata na materyalistiko ( ako naisip, Ano dito Lolo mamamatay - at record player Makakakuha ng sa akin), sa mga kinakailangang sandali, ay maaaring magpakita ng pakikilahok at pakikiramay, halimbawa, na may kaugnayan sa lola: Babonka, hindi umiyak, pakiusap, para sa kapakanan ako, OK?

Napanatili ni Sasha ang kanyang pagmamahal sa kanyang ina sa mga materyal na bagay, sa takot na baka maalis sa kanya ang Salot: Kailan holiday ay matatapos " mga pulgas" ay mananatili ako gagawin ko tingnan mo sa sila ang aking salot at, siguro maging, kahit tago mga bilog sa walang kabuluhan.

Ang pagiging nasa isang mahirap na sitwasyon "sa pagitan ng dalawang apoy", alam ni Sasha kung paano mandaya - inaangkin niya " nanay, ako sinadya sabi ko parang ikaw hindi Mahal ko, sa lola hindi galit a ako ikaw napaka mahal ko! Ang pagkakalakip sa kanyang sariling lola at takot sa kanya ay hindi nagpapahintulot sa batang lalaki na magalit sa kanya, ngunit isinasaalang-alang din niya na kinakailangan upang ipaliwanag ang sitwasyon sa kanyang pinakamamahal na ina upang walang hindi pagkakaunawaan sa kanyang bahagi. Sa presensya ng kanyang lola, sinadya niyang pumanig sa kanya upang hindi magdulot ng galit: nanay, sorry alam mo sa likod Ano? - ako natatawa kailan lola binuhusan ikaw. sa akin Ito ay hindi nakakatawa, ngunit ako natatawa. Patawarin mo ako?

Si Sasha Savelyev ay isang taos-puso, walang muwang at mapagkakatiwalaang batang lalaki, mayroon siyang lahat ng mga tampok na likas sa isang karaniwang bata sa kanyang edad: pagkamausisa, spontaneity, tuso, ang pagnanais na makipag-ugnay sa mga matatanda, ang pangangailangan para sa patronizing love. Hindi siya tumira sa kanyang lola kaya masasabi naming nabalisa ang kanyang pag-iisip. Lalo na ngayon, sa oras ng pagsulat ng kuwento at mula sa kasagsagan ng mga nakaraang taon, sinusuri ng may-akda ang lahat ng nangyayari nang may kasamang katatawanan, na nagpapatunay sa kanyang karunungan at pang-unawa.

Lola

sanaev story autobiographical conflict

Ang pangunahing karakter ng kuwento, siya ang gumaganap ng pangunahing papel sa lahat ng mga kaganapan at ang pinaka-kontrobersyal na tao sa mga pahina ng aklat na ito. Sa unang sulyap, sa pagpapalaki ng kanyang apo, ang lahat ng kanyang mga ugali ng isang domestic tyrant ay lumitaw, tila sinusubukan niyang igiit ang kanyang sarili sa kapinsalaan ni Sasha (at, sa pamamagitan ng paraan, ang kanyang asawa, isang tahimik na henpecked na lalaki). Ang bawat kabanata ay binuo sa paghaharap sa pagitan ng lola at Sasha, lolo o ina. Masyadong emosyonal si lola, madali siyang kumulo at nagmumura ng husto kung may mangyari man lang sa gusto niya. Tila mayroon kaming isang kakila-kilabot na larawan na may isang hindi balanseng matandang babae sa isang banda at isang maliit na batang lalaki ang nanghuhuli at binugbog sa kabilang banda. Gayunpaman, sa paglalim ng mas malalim sa teksto ng kuwento, naiintindihan namin na ang pag-uugali na ito ng lola ay dahil sa kanyang napakahirap na kapalaran sa buhay. Mababasa natin ang tungkol dito sa kabanata na "Barrel": sinabi niya kung paano ang isang maagang pag-aasawa, hindi gawa sa pag-ibig, ay pinilit siyang magtiis ng maraming paghihirap: pag-iwan sa kanyang bayang kinalakhan, pag-iwan ng mga kaibigan, libangan, paghabol sa isang tila magandang buhay na may palaging paglilibot. artista. Pagkatapos nito, dumating ang digmaan, nang sa maagang pagkabata, ang unang anak ni Nina Antonovna, na para sa kanya ay isang tunay na kagalakan sa buhay, ay namatay. Ang pangalawang anak, ang ina ni Sasha, ay hindi na maaaring palitan ang kanyang unang anak na lalaki, kaya't si Olga ay palaging nanatili sa posisyon ng isang hindi minamahal na anak na babae - samakatuwid ang walang hanggang paninisi, pang-aabuso, iskandalo - at bilang isang resulta, ang kanyang personal na buhay ay nabigo hanggang kamakailan. Para sa lola, ang anak na babae ay lumilitaw sa pinaka-hindi kanais-nais na liwanag, ngunit nagiging malinaw sa mambabasa na ang kanyang mga pag-aangkin ay walang batayan: sa teksto ng kuwento, halimbawa, hindi namin nakita ang kumpirmasyon ng alinman sa kahalayan ni Olga o ang katotohanan na siya ang napili ay isang alcoholic. Patuloy na binibigyang-diin ng lola na ang kanyang anak na babae ay hindi kayang palakihin ang kanyang anak na lalaki sa kanyang sarili, kaya ang pangangalaga ni Sasha ay bumagsak sa kanya - o sa halip, halos inaalis niya ang batang lalaki mula sa kanyang mahina ang loob at natatakot na anak na babae sa pamamagitan ng puwersa. Ang dahilan para sa saloobing ito ay marahil na si Olga, nang hindi inaasahan para sa kanyang ina, ay nagpasya na magpakita ng kalayaan at ayusin ang kanyang buhay nang wala ang kanyang tulong, sa gayon ay naging isang "taksil".

Minsan ang mga pamamaraan ng pagpapalaki ng lola ay tila ligaw at hindi katanggap-tanggap sa amin, ngunit sa ilang mga sandali (halimbawa, ang sakit ni Sasha), ang lola ay nagpapakita rin sa amin ng taos-puso, tunay na pagmamahal sa batang lalaki ( pusa; sinta; magbigay ako ikaw gunting punasan; sinigang kumain, Diyos, ilan higit pa magdusa Ito mahirap para sa bata), marami siyang isinakripisyo para matulungan siya, tinitiyak na nag-aaral siya at ginagawa ng maayos ang kanyang takdang-aralin. Ang tala ni Sanaev sa kanyang mga panayam: sinubukan niyang ipakita ang kanyang lola pagkatapos ng lahat bilang isang simbolo ng pag-ibig.

Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansing eksena na nagpapahintulot sa amin na pahalagahan ang versatility ng karakter ng lola ay ang panghuling monologo ng lola, nang si Sasha ay nananatili pa rin sa kanyang ina. Dito malinaw na ipinakita ang pinaka-salungat na damdamin: poot ( Dito kung tutuusin basura pinalaki itinapon ina sa ilalim pinto bilang aso!) , pagsusumamo ( anak na babae, maawa ka sa itaas ina kanya, hindi punitin kanya kaluluwa dati baby iyo), galit, pagbabanta ( ako ikaw mas malala gagawin ko. Aking mga sumpa nakakatakot, wala Bukod sa mga kasawian hindi makikita mo kung sumpain!) , pag-ibig ( Olya, Olenka, bukas isang pinto, hayaan ako bagaman malapit Gagawin ko, kamay sa noo kanya ilalagay ko).

Kaya, ang pangunahing karakter ng kuwento, ang lola, ay lumilitaw sa harap natin bilang isang kumplikado, maraming aspeto na imahe ng isang babae na nagtiis ng maraming kalungkutan at paghihirap, ngunit nakatagpo ng aliw sa kanyang apo, na siya, kahit na sa kanyang sariling paraan, nagmamahal. Samakatuwid, imposibleng malinaw na masuri ang lola bilang isang ganap na malupit at isaalang-alang siya bilang isang negatibong karakter.

Lolo- balanse, mahinahon, bihirang makibahagi sa aksyon, na nagpapahiwatig na siya ay medyo pagod na sa buhay, sa mapang-aping buhay, ng kanyang asawa. Nakikita namin na mas madali para sa kanya na sumabay sa agos kaysa pamahalaan ang kanyang buhay nang mag-isa: pagpapagal hindi pagpapagal, dati pitumpu taon nakaligtas. Hayaan masama, ngunit ito ay mas mahusay, paano sa apatnapu walo mamatay. ganyan asawa, anuman - apatnapu taon nabuhay, Ano Diyos ipinadala, ganyan meron

Siya ay nasa bingit ng isang pagkasira, na nangyayari sa kabanata ng "pag-aaway" - umalis si lolo sa bahay, ngunit sa lalong madaling panahon ay bumalik, na nagpapatunay lamang sa lahat ng nasa itaas.

Ang wika ng gawain

Ang kuwento ay nakasulat sa isang maliwanag, buhay na buhay na wika, na may malaking halaga ng katatawanan. Lahat

Nakakatulong ito sa mambabasa na maranasan ang tinatawag na epekto ng presensya at isawsaw ang kanilang sarili sa kuwento nang lubusan hangga't maaari.

Maraming mga salita ang may maliwanag na nagpapahayag na pangkulay, may mga epithets, metapora, kung minsan - sa pagsasalita ng lola - malaswang bokabularyo.

Mga paghahambing na nagpapahiwatig ng imahe ng pag-iisip ni Sasha: (p. 144 washcloth)

Ang may-akda ay madalas na gumagamit ng mga trick upang lumikha ng isang comic effect batay sa isang dula sa mga salita (halimbawa sa p. 86)

Sa trabaho ay madalas din nating nakikilala ang hyperbole - parehong mga pribadong anyo nito at hyperbolic na mga larawan ng isang despotikong lola o isang huwarang ina.

Naka-host sa Allbest.ru

Mga Katulad na Dokumento

Ang lugar ng tema ng pagkabata sa klasikal at modernong panitikan ng Russia, ang papel nito sa gawain ni Aksakov, Tolstoy at Bunin. Ang autobiographical na batayan ng kwento ni Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth". Ang imahe ng pangunahing tauhan. Ang mundo ng bata at matanda sa kwento ng may akda.

term paper, idinagdag noong 09/15/2010


Ang masining na konsepto ng pagkabata sa panitikang Ruso. Ang mga ideya na bumubuo sa tema ng pagkabata sa kwento ni P. Sanaev na "Ilibing mo ako sa likod ng plinth", masining na paraan ng kanilang pagpapatupad. Ang autobiographical na batayan ng kuwento. Ang may-akda ay isang tagapagsalaysay at isang bayani.

term paper, idinagdag 05/03/2013


Ang sikolohikal na aspeto ng krisis ng mga relasyon sa pamilya. Ang lugar ng krisis ng mga relasyon sa pamilya sa fiction. Ang mga dahilan para sa pagpapapangit ng kamalayan ng mga bata sa "Ilibing mo ako sa likod ng plinth". Ang mga dahilan para sa pagkasira ng mga relasyon sa pamilya sa "In the godless lanes."

thesis, idinagdag noong 06/27/2013


Lugar ng kwentong "The Old Man and the Sea" sa gawa ni Ernest Hemingway. Ang orihinalidad ng artistikong mundo ng manunulat. Ang pagbuo ng tema ng katatagan sa kuwentong "Ang Matandang Tao at ang Dagat", ang duality nito sa akda. Pagtitiyak ng genre ng kuwento. Ang imahe ng isang man-fighter sa kwento.

thesis, idinagdag noong 11/14/2013


Ang kasaysayan ng pag-aaral ng kwento ni Turgenev na "Pagkatapos ng kamatayan (Klara Milic)" sa mga gawa ng mga kritiko sa panitikan. Mga pagpipilian para sa pagbibigay-kahulugan sa balangkas sa pamamagitan ng mga indibidwal na yugto at koneksyon sa pamagat: ang pangalan at prototype ng pangunahing tauhang babae, ang katangian ng mga bayani ni Turgenev, pag-access sa isang mystical plot.

abstract, idinagdag noong 02/05/2011


Paglalahad ng artistikong kasanayan ng manunulat sa ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang pangunahing balangkas-matalinhagang linya ng kuwento ni I.S. Turgenev "Spring Waters". Pagsusuri ng mga larawan ng pangunahin at pangalawang karakter na makikita sa mga katangian ng teksto.

term paper, idinagdag noong 04/22/2011


Mga tampok ng balangkas ng kwentong "The Captain's Daughter" ni A.S. Pushkin. P.A. Si Grinev bilang kalaban ng gawain, isang batang opisyal na naglilingkod sa kuta ng Belogorsk sa mas mababang mga Urals. Pagpapakita ng pag-aalsa na pinamunuan ni Emelyan Pugachev sa kwento.

pagtatanghal, idinagdag noong 12/09/2012


Ang pag-aaral ng mga akdang epiko sa paaralan. epikong detalye. Mga tampok ng pag-aaral ng kwento. Panimulang aralin at pagbasa ng akda. Pagsusuri sa kwentong "Puso ng Aso". Makipagtulungan sa mga konseptong pampanitikan: katatawanan, pangungutya, pamplet, pantasya.

term paper, idinagdag noong 11/21/2006


Mga tampok ng masining na teksto. Mga uri ng impormasyon sa isang tekstong pampanitikan. Ang konsepto ng subtext. Pag-unawa sa teksto at subtext ng isang gawa ng sining bilang isang sikolohikal na problema. Ang pagpapahayag ng subtext sa kuwentong "Puso ng Isang Aso" ni M. Bulgakov.

thesis, idinagdag noong 06/06/2013


Ang paglitaw ng genre ng pang-araw-araw na kwento at mga problema nito. Mga katangian ng genre ng pang-araw-araw na kwento ng ika-17 siglo. Pagsusuri ng mga elemento ng alamat ng "The Tale of Woe-Misfortune". Paraan ng typification ng mga phenomena ng buhay sa panahong ito. Koneksyon ng kwento sa mga awiting bayan.