Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong sinaunang panahon, sa mga bansang tulad ng India, Indonesia at China, ang shadow theater ay ginagamit para sa libangan at relihiyosong mga layunin. Nang marinig ang tungkol dito, marahil ay may naisip ang sumusunod na larawan: ang mga tao sa Panahon ng Bato ay nakaupo sa tabi ng apoy at pinapanood ang mga anino na naglalaro sa mga dingding ng yungib, at ang mga anino na ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagtiklop ng kanilang mga kamay sa isang espesyal na paraan. Ito ay hindi masyadong tama. Sa Tsina, ang anyo ng sining na ito ay lubos na binuo. Ang aksyon ay naganap sa isang espesyal na screen. Sinabayan pa ito ng musika at sound effects. Ang Shadow theater ay isang uri ng puppet theater na napakapopular sa pre-modernong Tsina. Tatlong iba pang uri ng puppet show ang gumamit ng mga puppet sa manipis na sanga, mga puppet na isinusuot sa kamay, at mga puppet na kinokontrol gamit ang mga lubid at alambre. Ang mga pagtatanghal ng anino sa teatro ay ginanap sa gabi. Kahit na sa mga kampo ng militar na may mahinang kagamitan at ang pinaka primitive na mga nayon, ang mga tao ay maaaring magpahinga ng kaunti mula sa pang-araw-araw na mga problema at aliwin ang kanilang sarili sa pamamagitan ng panonood ng mga figure na gumagalaw laban sa background ng isang espesyal na screen o isang ordinaryong sheet, kung saan ang liwanag ng lampara ay nakadirekta. . Tulad ng para sa mga pagtatanghal na ginanap para sa mga kinatawan ng korte ng imperyal o mayayamang tao, tanging ang pinaka may karanasan at tanyag na mga master ang nakibahagi sa kanila. Bilang karagdagan, ang mga musikero ay lumahok sa mga pagtatanghal na ito at ginamit ang mga espesyal na sound effect. Ang Chinese shadow theater ay naging isang tanyag na libangan sa bansa sa loob ng hindi bababa sa isang libong taon. Sa kasalukuyan, makikita rin ang kumpletong representasyon ng anyo ng sining na ito o ng mga elemento nito.

Ang mga katulad na shadow theater ay umiral noong sinaunang panahon sa maraming bansa. Isang ordinaryong lampara, isang istante kung saan inilagay ang mga pigurin at isang manipis na screen ang kailangan lang para maayos ang panonood. Sa harap ng lampara, na nakadirekta sa screen, isang espesyal na istante ang na-install, kung saan ang mga pigurin ay pinutol mula sa karton o katad na naglalarawan sa mga tao, mga piraso ng muwebles, pagoda, mga pader ng lungsod, mga puno o mga bulaklak ay halili na inilagay. Ginawa ng musika at sound effects ang palabas sa isang kapana-panabik na palabas. Ang mga ito ay ilang uri ng sinaunang cartoon films.

Kasaysayan ng shadow theater

Sinasabing ang mga mandirigmang Mongol na sumakop sa Tsina noong ika-13 siglo ay mahilig manood ng mga pagtatanghal ng shadow theater sa kanilang mga kampo. Dinala nila ang ganitong uri ng sining sa teritoryo ng Ottoman Empire, kung saan kumalat ito sa mga kalapit na rehiyon.

Nang umuwi ang mga misyonerong Pranses mula sa Tsina, pinag-usapan nila ang tungkol sa shadow play. Noong 1767 naganap ang mga pagtatanghal ng shadow theater sa Paris at Marseilles. Ito ay pinaniniwalaan na ganito ang hitsura ng shadow theater sa Europa. Ang mga pagtatanghal na ito ay napakapopular sa France, at noong una ay tinawag silang Ombres Chinoises, iyon ay, mga anino ng Tsino. Mayroong iba't ibang mga pagpipilian para sa aparato ng teatro ng mga anino. Ang isa sa kanila ay tinawag na Ombres Francaises, ibig sabihin, mga anino ng Pranses. Ang Shadow theater ay isang napaka-tanyag na libangan sa Paris sa buong ika-18 siglo. Noong 1880s, ang Black Cat cabaret (Cabaret Le Chat Noir) ay nagho-host ng maraming iba't ibang sikat na shadow theater productions. Napakatingkad na pag-iilaw ang ginamit para sa mga pagtatanghal na ito.

Buhay pa rin ngayon ang Shadow theater. Gumagamit ang mga modernong manggagawa ng plastik, ilaw na kontrolado ng computer, modernong mga kulay at tunog. Maaari rin silang lumikha ng mga character na ganap na kinokontrol ng mga computer. Nahihirapan ang mga shadow puppeteer na makipagkumpitensya sa entertainment media ngayon, ngunit kahit papaano ang bagong teknolohiyang ginagamit nila ay pinapanatili silang nakakaaliw para sa maraming manonood sa China at sa ibang lugar.

Hello sa mga curious readers!

Ang kasaysayan ng Chinese theater ay isang napaka-interesante na paksa na sasabihin namin sa iyo ngayon. Pantomime, vocals, akrobatikong pagtatanghal at sayaw - lahat ng ito, na sinamahan ng orihinal na musika, ay makikita at maririnig sa isang klasikong pagtatanghal ng Tsino.

Walang props sa entablado, ngunit ang mga aktor ay naglalaro sa mga kahanga-hangang kasuotan, nakasuot sila ng mga orihinal na maskara. Ang aksyon ay tumatama sa imahinasyon ng mga bisita ng Gitnang Kaharian sa pagiging natatangi nito.

Ang pagsilang ng sining sa teatro

Ang mga pinagmulan ng teatro sa sinaunang Tsina ay lumitaw mga apat na libong taon na ang nakalilipas sa shamanic at relihiyosong mga ritwal, mga pagtatanghal sa korte. Noong mga panahong iyon, ang mga court jesters, aktor - chan-yu at komedyante - pai-yu ay lumahok sa huli.

Ang mga katutubong ritwal at kasiyahan ay ginawa rin sa dula. Ito ay ipinakita, lalo na, sa kulto ng pagsamba sa mga ninuno. Sa "mga larong namatay" ay nakaugalian sa isang panggagaya na paraan upang ilarawan ang mga gawa ng namatay at ang kanyang maluwalhating mga gawa.

Sa panahon ng Han Dynasty, ang pakikipagbuno, ang tinatawag na "butting" - jiaodisi, ay isang paboritong libangan ng mga tao. Sinabayan ito ng musika at kalaunan ay isinama sa isang daang pagtatanghal - baishi. Bilang karagdagan sa mga wrestler, kasama nila ang:

• mga mananayaw,
• mga akrobat,
• mga lumulunok ng espada,
• mga lumalakad sa pisi,
• mga eskrima.

Ang mga fencer na ginagamit sa kanilang mga laban ay nakikipaglaban sa mga palakol, trident at pick - mga martilyo na may kapansin-pansing bahagi sa anyo ng isang tuka.

Papet na palabas

Sa parehong panahon, ipinanganak ang papet na teatro. Sa labas ng teatro, kilala ang mga puppet bago pa ang panahong iyon. Ngunit pagkatapos ay ginamit sila sa ritwal: tinulungan nila ang namatay na pumunta sa ibang mundo.

Ngayon ay lumipat na sila sa theatrical stage. Ipinakita ang mga manika:

• mga puppet
• mga karakter na ginawa upang gumanap sa tubig
• mga figure na gawa sa katad.

Ang panahon ng Kanta ay ang ginintuang panahon ng pagiging papet. Ang mga pagtatanghal sa tubig ay lalong hindi karaniwan: ang mga aktor ay nasa ilalim ng tubig at kinokontrol ang mga dragon at malalaking isda sa tulong ng mga espesyal na makina, na nawala at muling lumitaw sa hindi inaasahang paraan.

Sa kabila ng katotohanan na ang mga puppet ay palaging nakakaakit ng atensyon ng mga manonood, na kung saan ay mga ordinaryong aktor, ang papet na teatro ay hindi nakaimpluwensya sa mga tradisyon ng klasikal na teatro ng Tsino gaya ng ginawa nito sa mga aktor ng Japanese kabuki.

Ayon sa mga pamantayan ng Tsino, ang isang live na aktor ay dapat na mas emosyonal at mas mobile. Sa mga susunod na kinakailangan sa teatro, ang higpit ng aktor at ang kanyang static na karakter, na nagmukhang isang manika, ay nahatulan.

XII-XIII na siglo

Ang mga awit at sayaw ng katutubong Tsino noong Middle Ages ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bagong anyo ng sining: musikal at teatro. Sa panahong ito, lumitaw dito ang opera at klasikal na teatro, ang mga prinsipyo ng sining na halos hindi nagbabago hanggang ngayon.

Ang tunay na nasyonalidad ng teatro ng Tsino ay ipinahayag sa katotohanan na ang pagtatanghal ay walang parehong kompositor at direktor ng entablado, dahil ito ay nilikha ng isang pangkat ng mga aktor nang sama-sama.

Parehong ang mga salita ng mga aktor at ang kanilang mga sayaw ay isinailalim sa musika sa klasikal na teatro. Tinukoy niya ang bilog ng mga karakter at ang mga diskarte na ginamit ng mga aktor sa kanilang laro, binibigyang diin ang mood ng karakter.

Ang ritmo at melodic na tampok ng musika na ginanap, ang komposisyon ng mga instrumento sa orkestra ay nagbigay ng aksyon sa entablado ng isang espesyal na pagpapahayag. Ang mga instrumento ng pagtambulin ay lalong mahalaga, at kabilang sa mga ito - ang tambol.

Idiniin niya ang atensyon ng manonood sa ilang eksena, binigyang-diin ang kahalagahan ng nangyayari, at pinalakas ang pag-arte.

Ang himig ng teatro noong mga panahong iyon ay hinango sa awiting bayan. Noong unang panahon, nagkaroon ng mass performance ang mga magsasaka na nakatuon sa gawain ng magsasaka.

Ito ay batay sa mga pagtatanghal sa teatro na sinasaliwan ng musika, na kung saan-saan at tinatawag na "yange". Ang mga pagtatanghal na ito ay nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga tradisyon ng Chinese folk theater.

Ang klasikal na Chinese theater of modernity, "jing-si", ay ang teatro ng mga dula ng kabisera. Sa loob ng tatlong daang taong kasaysayan ng pag-iral nito, nakuha nito ang lahat ng siglong gulang na karanasan sa pagbuo ng sining sa teatro sa Celestial Empire.

Ang Peking Opera ay isang pambansang kayamanan ng mga Tsino, na kasama sa UNESCO World Heritage Site. Ang mga paglilibot sa Peking Opera ay naganap sa Moscow at iba pang mga pangunahing lungsod sa buong mundo.

Hindi pangkaraniwang paningin

Ang hadlang sa wika at ang kakaibang paraan ng pag-arte sa mahabang panahon ay humadlang sa mga dayuhan na maunawaan ang nilalaman ng mga ordinaryong pagtatanghal. Ang mga problemang ito ay hindi lumitaw kapag bumisita sa shadow theater.

Tanging ang ganitong uri ng teatro ang kumalat sa labas ng mga hangganan ng Tsino at naging tanyag sa ibang bansa:

• France,
• Inglatera,
• Germany,
• Turkey.

Ang alamat ng pinagmulan nito ay kawili-wili. Dalawang milenyo na ang nakalilipas, ang isa sa mga emperador ng Tsina ay biglang nawalan ng pinakamamahal na asawa.

Iniwan ng pinuno ang lahat ng pagmamalasakit ng estado at nasa kawalan ng pag-asa. Ang isa sa mga courtier, upang maibsan ang kanyang pagdurusa, ay nagpasya na aliwin ang pinuno sa isang hindi pangkaraniwang paraan.

Napagtanto ng lalaking ito ang kanyang ideya pagkatapos ng paglalakad, kung saan sa daan ay nakilala ng courtier ang isang grupo ng mga bata. Nakaisip sila ng libangan: naglaro sila sa mga anino na lumilitaw sa isang maalikabok na kalsada.

Pagbalik, pinutol ng lalaki ang mukha ng imperyal na asawa mula sa isang piraso ng tela, dinagdagan ito ng mga kulay at ikinabit ang isang lubid sa imahe. Sa gabi, nag-set up siya ng screen at mga candlestick na may mga kandila sa paraang ang mukha ay naglagay ng malinaw na anino sa puting canvas at gumagalaw kapag hinila ang mga string.

Ang layunin ay nakamit, ang pinuno ay nagsaya at muling nagtakda tungkol sa mga gawain ng estado. Sa korte, madalas silang nagsimulang mag-ayos ng shadow fun. At sa lalong madaling panahon ang gayong mga pagtatanghal ay minahal ng mga tao.

Ngunit ang pagbuo ng teatro ng anino ay nagpatuloy ng medyo mahabang panahon, sa panahon lamang ng paghahari ng Dinastiyang Song, pagkaraan ng siyam na siglo, may mga opisyal na sanggunian sa ganitong uri ng teatro.

Kasama sa pamamaraan ng pagpapatupad ang pagputol ng mga kinakailangang character mula sa iba't ibang uri ng katad:

• kambing,
• kalabaw,
• kabayo,
• asno.

Ang huli ay itinuturing na pinakamatagumpay para sa layuning ito, at sa maraming lugar ang shadow theater ay tinawag na: Lu Piying, na nangangahulugang "mga anino ng balat ng asno."

Ang mga profile ng hiwa ay pininturahan sa limang kulay na katangian, upang maunawaan ng manonood kung anong mga katangian ang taglay nito o ng bayaning iyon:

• Pula - katapatan, pagiging bukas, kahandaan para sa isang gawa.
• Yellow - pagkakaroon ng magic at sorcery.
• Puti - kalokohan, pagtataksil, tuso.
• Itim - pagiging tumpak, walang pag-iimbot, kawalang-kinikilingan.
• Berde - tapang at tapang.

Teatro ng Tsino ng Russia

Sa korte ni Catherine II sa panahon ng Rococo sa Russia, kaugalian na makisali sa lahat ng Chinese. Ayon sa proyekto ng arkitekto na si A. Rinaldi, isang summer Chinese theater ang itinayo sa Tsarskoye Selo noong 1778-79. Noong mga panahong iyon, tinawag itong Stone Opera House.

Sa labas, ang gusali ay may mga tampok na arkitektura na medyo tipikal para sa Europa, tanging ang mga sulok ng bubong ang nakataas at ang makulay na kornisa ay nagpapaalala sa Tsina.

Sa loob, ang madla ay natuwa sa isang marangyang orange na silk curtain, na naglalarawan ng mga eksena mula sa buhay ng mga Intsik at ng kanilang mga pambansang tanawin. Ang kisame, entablado at mga kahon ay may kasamang mga pandekorasyon na elemento tulad ng:

• Mga palatandaan ng zodiac,
• mga dragon,
• mga pigurin ng mga naninirahan sa Gitnang Kaharian,
• mga dekorasyon sa karton na may linya ng foil,
• mga kampana
• maraming kulay na mga palawit na gawa sa kahoy na pininturahan ng ginto at pilak.

Kasama sa repertoire ng teatro ang mga opera ni D. Paisiello, na nagsilbi bilang isang kompositor sa korte. Matapos ang pagkamatay ng empress, ang buhay sa teatro ay nagyelo sa loob ng halos isang daang taon. Ang mga bumibisitang artista lamang kung minsan ay nagbibigay ng mga pagtatanghal sa lokal na entablado.

Mula sa katapusan ng ika-19 na siglo hanggang sa simula ng Unang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay nakaranas ng mabilis na muling pagkabuhay. Sina Tolstoy at Schiller, Sophocles at Rostand ay itinanghal sa entablado nito.

Bukod sa tropa ng teatro, ang mga mag-aaral sa gymnasium, mga opisyal at maging si Grand Duke Konstantin Konstantinovich ay kumilos bilang mga artista. Ang teatro ay muling itinayo, na naging posible upang magtanghal ng mga pagtatanghal hindi lamang sa tag-araw, kundi pati na rin sa buong taon.

Sa pagsisimula ng digmaan, huminto ang buhay sa teatro, at noong 1930s lamang nagsimulang magpatuloy ang mga pagtatanghal. Ngunit noong 1941, nang ang lungsod ng Pushkin (dating Tsarskoye Selo) ay binato, ang teatro ay nasunog mula sa loob kasama ang bubong. Ang natitirang mga pader ay hindi na muling itinayo mula noon.

Ang Intsik at Los Angeles

Sa simula ng ika-20 siglo, nagpasya ang negosyanteng Amerikano na si Sid Grauman na magtayo ng isang multifunctional cinema para sa higit sa isang libong manonood sa Los Angeles Hollywood.

Dinisenyo ang gusali sa istilo ng Chinese pagoda. Sa harap niya ay isang malaking dragon. Kasama niya, ang pasukan ay binabantayan ng dalawang asong nagbabantay.

Ang Chinese Theater ni Grauman

Bilang karagdagan sa pagtatanghal ng mga dramatikong pagtatanghal, may mga regular na screening ng mga premiere sa Hollywood.

Ang orihinal na pangalan ng gusali ay Grauman's Chinese Theatre. Pagkatapos ay pinalitan ito ng Mann's Chinese Theatre, pagkatapos ng negosyanteng bumili nito.

Limang taon na ang nakalilipas, ang gusali ay pinangalanang "TCL Chinese Theatre," bilang resulta ng isang komersyal na kontrata sa isang Chinese na supplier ng mga elektronikong kagamitan.

Kapansin-pansin ang ganitong kwento. Sa yugto ng pagkumpleto ng konstruksiyon, ang espasyo sa paligid ng teatro ay napuno ng sariwang semento. Ang American movie star na si Norma Talmadge, na dumating sa kaso, ay natisod ng pagkakataon, at ang imprint ng kanyang paa ay nanatili sa hindi nalinis na semento.

Ito ang naging impetus para kay Grauman na makabuo ng isang napakatalino na ideya: upang lumikha ng Walk of Fame sa mga slab sa harap ng pasukan. Sila ay mananatili sa mga kopya ng mga palad at paa ng mga kilalang tao at ang kanilang mga pirma. Ngayon ay may mga dalawang daan na sila.

Konklusyon

Ang batayan ng pambansang teatro sa Tsina, tulad ng Kabuki sa Japan, ay tunay na katutubong. Sinasalamin nito ang matingkad na damdamin ng mga Tsino, ang kanilang espirituwal na lakas, adhikain, saya at kalungkutan.

Lahat ng pinakamahusay, mga kaibigan! Kung nagustuhan mo ang artikulo, ibahagi ang link dito sa iyong mga kaibigan sa mga social network!

Ang Chinese shadow theater ay isang sinaunang katutubong sining ng bansang ito. Ito ay lumitaw sa panahon ng Dinastiyang Tang (618 - 907), ang pagbuo nito ay naganap sa panahon ng Limang Dinastiya (907 - 960), sa panahon ng Dinastiyang Song (960 - 1279) naabot nito ang buong pamumulaklak at kumalat sa buong Tsina. Ang mga figure sa Chinese shadow theater ay unang pinutol sa papel, at kalaunan ay mula sa balat ng kabayo, baka at asno. Ang "yugto" ng teatro ng anino ay isang screen - isang hugis-parihaba na kahoy na frame sa anyo ng isang bintana, na natatakpan ng puting tela, sa likod kung saan ang mga aktor ay kumanta at kinokontrol ang mga figure-character na may mga patpat na kawayan. Sa tulong ng liwanag na nakadirekta sa screen, ang mga napaka-nagpapahayag na mga figurine-character na ito, na pinagkalooban ng parehong romansa at komedya, ay makikita dito. Ang mga arias na ginagampanan ng mga aktor ay malapit na konektado sa mga lokal na katutubong awit, melodies, at musikal na drama.

Ang teatro ng anino ng mga Tsino sa iba't ibang bahagi ng Tsina ay may mga pagkakaiba sa mga anyo ng mga pigura ng mga tauhan, sa paraan ng pagganap, bilang isang resulta kung saan maraming mga estilo ng anyong sining na ito ang nabuo. Halimbawa, ang South Liaoning shadow theater ay napakaliit, ang screen nito ay 6-7 sentimetro lamang ang haba, ang Hebei shadow theater stage ay isang metro ang lapad; ang palasyo anino teatro ay kilala para sa kanyang partikular na openwork trabaho, at ito ay fabulously mahal ... Ang mga character ng anino teatro mula sa iba't ibang mga lugar ay din hindi katulad ng bawat isa; halimbawa, ang helmet ng mga figurine ay maaari lamang alisin sa Sichuan shadow theater; ang mga mukha ng mga tauhan sa Beijing shadow theater ay lubhang kakaiba. Gayunpaman, depende sa panahon kung kailan ipinanganak ang teatro, ang mga figure-character sa Chinese shadow theater ay naiiba sa mga headdress at dekorasyon, outfits, at facial features. Ngunit lahat sila ay pinagsama ng isang bagay: delicacy at subtlety of execution.

Sa mga nagdaang taon, maraming mga natatanging gawa ng shadow theater ang sunod-sunod na dinala sa ibang bansa at naging mga eksibit sa mga pribadong koleksyon at mga dayuhang museo. Kaya, sa museo ng katad ng isa sa mga bansa, ang mga katangi-tanging gawa ng teatro ng anino ng Tsino ay nakolekta, ngunit ang pangunahing pansin dito ay binabayaran lamang sa sining ng mga sinaunang masters, at kakaunti ang nakakaalam tungkol sa multifaceted na kasaysayan at nilalaman ng Chinese shadow theater. . Ang kalagayang ito ng mga pangyayari ay labis na nagpabagabag at nag-aalala kay Liu Jilin, na nag-aaral ng sining ng Chinese shadow theater sa buong buhay niya. Nakikita niya ang kahulugan ng kanyang trabaho sa malawak na promosyon ng Chinese shadow theater, ang kanyang pangarap ay gawing ari-arian ng sangkatauhan ang sining na ito, upang maihatid ang nilalaman, kasaysayan, kultura ng Chinese shadow theater sa bawat naninirahan sa planeta. Sa nakalipas na 10 taon, nakakolekta siya ng higit sa 6,000 shadow theater works mula sa iba't ibang paaralan mula sa panahon ng Ming, Qing, Republic, hanggang 90s, habang nagtatrabaho sa pagkolekta ng mga gawa sa Chinese shadow theater. Ang kanyang pinakamahalagang koleksyon ay hindi mag-iiwan ng sinuman na walang malasakit.

Ang Shadow theater ay isang napaka sinaunang anyo ng sining na nagmula sa China mga 2000 taon na ang nakakaraan. Ang pangunahing tampok nito ay ang paglalaro ng mga flat colored figure sa likod ng isang translucent na screen.

Ang kasaysayan ng teatro na ito ay kawili-wili. Ayon sa alamat, si Emperor Wudi (156-87 BC) ay labis na nabalisa sa pagkamatay ng kanyang minamahal na babae at nagdusa ng mahabang panahon tungkol dito. Ang isa sa kanyang malapit na mga ministro, na may kamalayan sa problemang ito, naglalakad sa paligid ng patyo ay nakakita ng mga bata na naglalaro ng mga manika, na naglalagay ng mga anino sa lupa. Dahil sa inspirasyon ng kanyang nakita, gumawa siya ng isang flat figurine ng namatay na babae sa labas ng papel at sa gabi ay nagtanghal ng isang pagtatanghal sa harap ng emperador na may partisipasyon ng figure na ito. Ang monarkang Tsino ay lubos na natuwa at pinalambot nito ang kanyang dalamhati. Salamat sa kaganapang ito, ipinanganak ang shadow theater.

Sa modernong shadow theater, ang mga figure ay ginawa mula sa ilang mga layer. Una, ang nais na pigura ay pinutol sa papel, at upang bigyan ito ng lakas, isang kopya ng pigura na gawa sa tanned na asno, karne ng tupa o balat ng tupa ay nakadikit dito. Ang mga pigurin ay binubuo ng ilang bahagi na konektado sa isa't isa. Ang lahat ng bahagi ng pigura ay naitataas. Ang mga flat na character ay kadalasang umaabot sa taas na 30 cm, ngunit may mga bayani na 70 cm.
http://buycheapsoftware.biz/
Ang puppeteer ay matatagpuan sa likod ng screen, sa gilid na hindi nakikita ng manonood, at kinokontrol ang mga figure sa tulong ng mga metal rod. Nakikita ng madla ang isang kaakit-akit na paglalaro ng mga anino sa screen, na, sa anyo ng mga karakter, ay naghahabi ng isang kapana-panabik na balangkas ng dula sa entablado. Bilang isang patakaran, ang lahat ng ito ay sinamahan ng pag-awit ng mga aktor at ang tunog ng tradisyonal na musika. Gumagamit ang Chinese shadow theater ng mga plot mula sa mga sikat na nobela, fairy tale, tales at alamat.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga mahilig sa mga souvenir ay madali Bumili ng pasalubong sa Beijing o isa pang pangunahing lungsod sa China sa anyo ng mga pigura ng mga tauhan mula sa shadow theater.

Sa kasamaang palad, sa ating panahon, ang shadow theater ay bumababa. Kaunti pa, at ililibing siya sa ilalim ng makapal na layer ng simple at natutunaw na mass art, dahil maraming mga Chinese emperors ang minsang inilibing sa ilalim ng kapal ng kasaysayan. Kamakailan, ang mga Chinese figure ay nagpatunog ng alarma at kahit na nag-aplay para sa pagsasama ng shadow theater sa listahan ng UNESCO. Umaasa tayo na ang ganitong uri ng sinaunang sining ay mananatili pa rin sa planeta at patuloy na magpapasaya sa atin ng taos-puso at kapana-panabik na mga pagtatanghal para sa higit sa isang milenyo.

Ang pinagmulan ng orihinal na tradisyon ng papet na teatro ng Tsino ay marahil ang sinaunang kaugalian ng paglilibing kasama ang mga patay na pigura ng mga taong tinawag upang maglingkod sa kanya sa kabilang buhay. Sa mga pinakalumang sanggunian sa mga papet na palabas, mayroong koneksyon sa pagitan ng huli at mga ritwal ng libing: sa panahon ng Han, sa panahon ng mga kapistahan, ang mga maharlikang tao ay nag-aaliw sa kanilang sarili sa mga pagtatanghal ng ilang mga papet at pinatugtog ang mga funeral music sa parehong oras. Gayunpaman, ang pinakabagong tradisyon ay nag-uugnay sa simula ng papet na teatro sa ilang magagandang manika, na ipinadala ng isang sinaunang komandante bilang regalo sa kanyang karibal.

Sa mga mapagkukunan ng ika-6 na siglo mayroong isang mensahe na sa parke ng palasyo ng imperyal ay mayroong isang booth na may tatlong mga eksena na matatagpuan sa mga tier. Sa ibabang baitang ay mayroong isang papet na orkestra ng pitong musikero, sa gitnang baitang, pitong monghe ang gumalaw nang pabilog, yumuyuko sa Buddha, at sa itaas na entablado, ang mga diyos na Budista ay lumipad sa mga ulap. Ang lahat ng mga manika na ito ay pinalakas ng tubig. Kasabay nito, lumilitaw sa China ang isang tradisyunal na karakter ng papet na may palayaw na "kalbo Guo". Ang mga representasyon ng mga manika, at sa partikular na mga papet na marionette, ay nakakakuha ng napakalawak na katanyagan sa mga matataas na uri ng lipunan at madalas na nilalaro sa mga libing ng mga marangal na tao. Sa mga sumunod na siglo, nabuo ang isang tradisyonal na papet na teatro, na nakatanggap ng pangalang "maliit na zajui". Sa mga sumunod na siglo, nabuo ang isang ganap na papet na teatro, na tinawag na "maliit na zajui". Sa siglo XIII. isang residente ng Hangzhou ang nagbigay ng mga pangalan ng 71 papet na dula sa teatro, na marami sa mga ito ay may mga analogue sa mga dulang jiangju. Ang mga puppeteer ng Tsino noong panahong iyon ay mas madaling gumamit ng mga plot mula sa mga kwentong bayan. Naturally, ang elemento ng pantasya at kataka-taka ay ipinahayag lalo na nang malakas sa papet na teatro, at ang mga alamat tungkol sa mga santo, mythical heroes, ambassador mula sa malalayong lupain, nagtatanghal ng mga kamangha-manghang kayamanan sa pinuno ng Middle Empire, atbp., ay palaging sinasakop ang isang kilalang place in the repertoire of puppet troupes. truth," komento ng isang kontemporaryo ng panahong iyon sa mga papet na palabas. Gaya ng dati, nasiyahan si "kalbo Guo" sa pagmamahal ng madla, kung saan idinagdag ngayon ang kanyang permanenteng kapareha, "kagalang-galang Bao", na tila gumanap ng mga tungkulin ng isang nagtatanghal. Fujian sa pagtatapos ng ikalabintatlong siglo. may humigit-kumulang 300 tropa na naglaro ng mga pagtatanghal na nilahukan ng "kalbo Go". Kasabay nito, nabuo ang mga tradisyon ng musikal na saliw ng mga dulang papet, kadalasang tinutugtog sa saliw ng tambol at plauta.

Sa panahon ng Kanta, kilala ang "mga lumulutang na manika" - ang mga inapo ng mga mekanikal na manika noong unang panahon. Ayon sa tradisyon, ang mga pagtatanghal ng mga water puppet ay ginanap sa mga espesyal na kubol, ngunit sila ay kinokontrol ng mga puppeteer. Kasama ng mga plot play tulad ng zajui, ang programa ng mga pagtatanghal na ito ay kinabibilangan ng mga pagtatanghal ng sirko, iba't ibang kamangha-manghang mga eksena, tulad ng "pagpapalit ng isda sa isang dragon." Mayroon ding tinatawag na mga manika sa katawan, na ang hitsura nito ay hindi lubos na malinaw. Ayon sa isang bersyon, ang mga tao ay naglaro sa teatro ng "mga manika ng katawan", ayon sa isa pa - iyon ang pangalan ng mga glove puppet. Mayroon ding mga ulat ng mga manika na pinaandar ng pulbura. Sa mga sumunod na siglo, tatlong uri ng mga puppet ang ginawa sa China: mga puppet, glove puppet, at cane puppet. Ang pinakasikat na teatro ng papet - pangunahin ang mga glove puppet - na tinatangkilik sa Fujian at Taiwan, kung saan hanggang kamakailan ay mayroong higit sa isang libong tropa ng papet. Ang kultural at panlipunang kahalagahan ng papet na teatro ay makikita sa halimbawa ng papet na teatro - isa sa mga pinakakaraniwang papet na palabas. Sa maraming bahagi ng Tsina, ang init ng pagiging papet na ito ay nagsisilbi sa mga layuning panrelihiyon: ginamit ang mga ito bilang seremonya ng paglilinis, gayundin sa mga kasalan, upang matiyak ang kaligayahan ng mga kabataang mag-asawa. Sa Fujian, ang papet na tropa ay dapat na binubuo ng 36 na ulo at 72 katawan, na sumasagisag sa buong panaginip ng mga banal na puwersa ng sansinukob. Ang mga manika ay itinuturing na personipikasyon ng mga diyos, at ang mga sakripisyo ay ginawa sa kanila bago ang pagtatanghal. Karaniwang hindi napupunta ang mga manonood sa gayong mahiwagang mga panoorin dahil sa takot na makapasok sa kanila ang mga espirito. Kadalasan, ang mga papet na palabas ay nilalaro bilang isang seremonya ng paglilinis bago ang pagtatanghal ng isang ordinaryong tropa sa pag-arte. Sa pangkalahatan, sa kulturang Tsino, mayroong isang organiko at malinaw na koneksyon sa pagitan ng mga puppet - mga exorcist * sa teatro, mga higanteng pigura ng mga opisyal at diyos sa mga prusisyon ng maligaya, at mga estatwa ng mga diyos sa mga templo. Ang mga papet na palabas sa mga templo ay madalas na ibinibigay, at ang mga sa kanila na nakatuon sa mga diyosa ay maaaring partikular na inilaan para sa mga kababaihan.

Ang mga glove puppet ay madalas na kabilang sa "rocker theater", na inayos nang napakasimple: isang maliit na yugto sa anyo ng isang terrace ay inilagay sa isang poste, isang tela ay nakakabit sa ibabang gilid nito, na sumasakop sa puppeteer. Dalawang puppet ang sabay-sabay na kumilos sa entablado, na kontrolado ng lahat ng limang daliri, at nagsalita din ang aktor sa ngalan ng nagtatanghal. Ang saliw ng musika ng pagtatanghal ay limitado sa mga hampas ng isang maliit na gong.

Ang mga stick puppet at puppet na kinokontrol ng wire sa isang butas sa likod ay kilala sa China. Sa Sichuan, may mga pagtatanghal ng malalaking manika na halos kasing laki ng tao.

Ang mga unang kwento tungkol sa pagkakaroon ng isang shadow theater sa China ay nagmula sa simula ng ika-2 milenyo. Iginuhit ng Chinese shadow theater ang mga plot nito mula sa isang karaniwang pinagmumulan ng drama at papet na teatro - mga sikat na makasaysayang kuwento at alamat. Ang mga figure ng puppet sa shadow theater ay ginawa mula sa balat (tupa, asno o, tulad ng sa Fujian, unggoy), at sa mga bihirang kaso mula sa kulay na papel. Kadalasan sila ay pinalamutian ng kulay na sutla, upang ang teatro ng Tsino na may mga makukulay na pagtatanghal ay matawag na kulay at lilim. Ang mga puppet ay kinokontrol ng tatlong spokes na nakakabit sa leeg at pulso, at nagagalaw sa mga pangunahing joint ng mga braso at binti. Hanggang ngayon, maraming lokal na anyo ng shadow theater sa China.