Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

RUSSIAN PROSE NG MIDDLE OF THE 50'S AT UNANG HALF NG 80'S

1. Periodization.
2. Ang tema ng burukrasya at ang problema ng hindi pagsang-ayon sa nobela ni V. Dudintsev na "Not by Bread Alone".
3. Ang kalunos-lunos na tunggalian sa pagitan ng ideyal at realidad sa kwento ni P. Nilin na "Kalupitan".
4. Ang mga kuwento ni B. Mozhaev "Alive" at V. Belov "Ang karaniwang negosyo": ang lalim at integridad ng moral na mundo ng tao mula sa lupa.
5. Pagkamalikhain ng V. Rasputin: paglalagay ng mga matinding problema sa ating panahon sa mga kwentong "Pera para kay Maria" at "Deadline".
6. Ang masining na mundo ng mga kwento ni V. Shukshin.
7. Ang problema ng ekolohiya ng kalikasan at ang kaluluwa ng tao sa pagsasalaysay sa mga kwento ni V. Astafiev "King-fish".
8. Kalupitan sa paglalarawan ng mga kakila-kilabot ng pang-araw-araw na buhay sa kwento ni V. Astafiev na "The Sad Detective".

Panitikan:
1. Kasaysayan ng panitikang Ruso noong ikadalawampu siglo (20–90s). M.: MGU, 1998.
2. Kasaysayan ng panitikang Sobyet: Isang bagong hitsura. M., 1990.
3. Emelyanov L. Vasily Shukshin. Sanaysay tungkol sa pagkamalikhain. L., 1983.
4. Lanshchikov A. Victor Astafiev (Buhay at pagkamalikhain). M., 1992.
5. Musatov V.V. Kasaysayan ng panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. (panahon ng Sobyet). M., 2001.
6. Pankeev I. Valentin Rasputin. M., 1990.

Ang pagkamatay ni Stalin at ang sumunod na liberalisasyon ay nagkaroon ng agarang epekto sa buhay pampanitikan ng lipunan.

Ang mga taon mula 1953 hanggang 1964 ay karaniwang tinutukoy bilang ang panahon ng "pagtunaw" - pagkatapos ng pamagat ng kuwento ng parehong pangalan ni I. Ehrenburg (1954). Ang panahong ito ay para sa mga manunulat ng isang pinakahihintay na hininga ng kalayaan, paglaya mula sa mga dogma, mula sa mga dikta ng pinapayagang kalahating katotohanan. Ang "Thaw" ay may sariling mga yugto at pag-unlad at pagbabalik ng mga paggalaw, pagpapanumbalik ng luma, mga yugto ng isang bahagyang pagbabalik sa "naantala" na mga klasiko (kaya, noong 1956, isang 9-volume na koleksyon ng mga gawa ni I. Bunin ay nai-publish, mga koleksyon ng seditious Akhmatova, Tsvetaeva, Zabolotsky ay nagsimulang i-print , Yesenin, at noong 1966 ang nobela ni M. Bulgakov "The Master and Margarita" ay nai-publish). Kasabay nito, ang mga insidente tulad ng nangyari pagkatapos ng paglalathala ng nobelang B. Pasternak na "Doctor Zhivago" at ang paggawad ng Nobel Prize ay posible pa rin sa buhay ng lipunan. Ang nobela ni V. Grossman "Life and Fate" - kahit na sa mga kondisyon ng "thaw" - gayunpaman ay kinumpiska noong 1961, naaresto hanggang 1980.

Ang unang segment ng "thaw" (1953-1954) ay pangunahing nauugnay sa pagpapalaya mula sa mga reseta ng normative aesthetics. Noong 1953, sa No. 12 ng magasing Novy Mir, lumitaw ang isang artikulo ni V. Pomerantsev na "Sa katapatan sa panitikan", kung saan itinuro ng may-akda ang isang napakadalas na pagkakaiba sa pagitan ng personal na nakita ng manunulat at kung ano ang itinuro sa kanya na ilarawan. , na opisyal na itinuring na totoo. Kaya, ang katotohanan sa digmaan ay itinuring na hindi ang pag-urong, hindi ang sakuna ng 1941, ngunit ang kilalang-kilala lamang na matagumpay na mga suntok. At kahit na ang mga manunulat na nakakaalam tungkol sa tagumpay at trahedya ng mga tagapagtanggol ng Brest Fortress noong 1941 (halimbawa, K. Simonov) ay hindi sumulat tungkol dito hanggang 1956, tinanggal ito mula sa kanilang memorya at talambuhay. Sa parehong paraan, hindi lahat ng alam nila, sinabi ng mga manunulat tungkol sa blockade ng Leningrad, tungkol sa trahedya ng mga bilanggo, atbp. Hinimok ni V. Pomerantsev ang mga manunulat na magtiwala sa kanilang talambuhay, sa kanilang pinaghirapang karanasan, na maging tapat, at hindi pumili, upang ayusin ang materyal sa isang ibinigay na pamamaraan.

Ang ikalawang yugto ng "thaw" (1955–1960) ay hindi na ang larangan ng teorya, ngunit isang serye ng mga gawa ng sining na naggigiit ng karapatan ng mga manunulat na makita ang mundo kung ano ito. Ito ang nobela ni V. Dudintsev "Not by Bread Alone" (1956), at ang kwento ni P. Nilin "Cruelty" (1956), at mga sanaysay at kwento ni V. Tendryakov "Bad Weather" (1954), "Tight Knot” (1956), atbp.

Ang ikatlo at huling bahagi ng "thaw" (1961-1963) ay nararapat na nauugnay sa nobela bilang pagtatanggol sa mga nahuli na sundalong Sobyet na "Nawawala" (1962) ni S. Zlobin, mga unang kwento at nobela ni V. Aksenov, tula ni E Yevtushenko at, tiyak, na may unang maaasahang paglalarawan ng kampo sa kuwentong "Isang Araw sa Buhay ni Ivan Denisovich" (1962) ni A. Solzhenitsyn.

Panahon mula 1964 hanggang 1985 ay karaniwang tinatawag na magaspang at pinasimple na "mga taon ng pagwawalang-kilos". Ngunit ito ay malinaw na hindi patas alinman na may kaugnayan sa ating agham (ang ating bansa ay ang una sa kalawakan at sa larangan ng maraming mga high-tech na teknolohiya), o may kaugnayan sa proseso ng pampanitikan. Ang sukat ng kalayaan ng mga artista sa mga taong ito ay napakalaki na sa unang pagkakataon mula noong 1920s, ang mga bagong pampanitikang uso ng "nayon" na prosa, "militar" na prosa, "urban" o "intelektuwal" na prosa ay ipinanganak sa panitikan, kanta ng may-akda. umunlad; 2/ may lumitaw na mga partikular na gawa sa ideyang pangrelihiyon at moral ng Russia sa sining: "Mga Sulat mula sa Russian Museum" (1966), "Black Boards" (1969) ni Vl. Soloukhin; 3/ V. Nalikha ang nobelang pangkasaysayan ni Pikul (1928–1989), isinulat ang malalim na mga akdang pangkasaysayan at pilosopikal ni D. Balashov; 4/ A. Solzhenitsyn's historical-revolutionary novels ("Red Wheel"); 5/ ang science fiction ay nagsimula, ang social anti-utopia ni I. Efremov at ang Strugatsky brothers ay umunlad.

Noong 60-80s, dalawang agos ang nangibabaw sa proseso ng pampanitikan: sa isang banda, makabayan, nakatuon sa bansa (kabilang sa V. Belov, V. Rasputin, V. Astafyev, N. Rubtsov, atbp.) at, sa kabilang banda, karaniwang "Western", higit sa lahat individualistic, na nakatuon sa pinakabagong postmodern na pilosopiya at poetics (E. Evtushenko, A. Voznesensky, I. Brodsky, V. Voinovich, atbp.). Ang ilang mga manunulat, halimbawa, si V. Belov, ay nakita sa kubo ng magsasaka ang kaluluwa ng katedral-pamilya nito. Ang iba, halimbawa, V. Voinovich, ay hindi gaanong aktibo kaysa kay V. Belov, na hindi tumatanggap ng Stalinismo, sa parehong oras sa nobelang "The Life and Extraordinary Adventures of a Soldier Ivan Chonkin" (1969), at sa kuwento " Ivankiada" (1976) pareho silang tumingin sa "ideya ng Russia" at sa kanayunan ng Russia nang labis na sarcastic.

Sa panahon na ng mga taon ng Great Patriotic War at sa lalong madaling panahon pagkatapos nito, lumitaw ang mga gawa na nakatuon sa pambansang trahedyang ito. Ang kanilang mga may-akda, na nagtagumpay sa sanaysay at publisismo, ay naghangad na umakyat sa isang masining na pag-unawa sa mga kaganapan, nakasaksi o kapanahon kung saan sila pala. Ang panitikan tungkol sa digmaan ay nabuo sa tatlong direksyon, ang pakikipag-ugnayan kung saan nabuo sa panitikan ng Russia noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ng isang malakas na agos ng tinatawag na "prosa militar".

Ang una sa mga lugar na ito ay documentary fiction, batay sa paglalarawan ng mga makasaysayang kaganapan at mga pagsasamantala ng mga totoong tao. Ang pangalawa ay kabayanihan-epikong prosa, na niluwalhati ang gawa ng mga tao at nauunawaan ang sukat ng mga pangyayaring sumabog. Ang ikatlo ay konektado sa pag-unlad ng mga tradisyon ni Tolstoy ng isang malupit na paglalarawan ng "di-bayanihan" na mga aspeto ng buhay ng trench at isang humanistic na pag-unawa sa kahalagahan ng isang indibidwal na tao sa digmaan.

Sa ikalawang kalahati ng 1950s, nagsimula ang isang tunay na pamumulaklak ng panitikan tungkol sa digmaan, na dahil sa ilang pagpapalawak ng mga hangganan ng kung ano ang pinahihintulutan dito, pati na rin ang pagdating sa panitikan ng isang bilang ng mga front-line na manunulat, mga buhay na saksi ng mga taong iyon. Ang panimulang punto dito ay itinuturing na ang kuwento na lumitaw sa pagliko ng 1956 at 1957. M. Sholokhov "Ang kapalaran ng tao."

Isa sa mga unang dokumentaryong gawa na nakatuon sa hindi kilalang o kahit na pinatahimik na mga pahina ng Great Patriotic War ay ang libro Sergei Sergeevich Smirnov "Brest Fortress"(orihinal na pamagat - "Fortress on the Bug", 1956). Hinanap ng manunulat ang mga kalahok sa kabayanihang pagtatanggol ng Brest Fortress, na marami sa kanila ay itinuturing na "mababa" na mga mamamayan pagkatapos ng pagkabihag, nakamit ang kanilang rehabilitasyon, at ginawang humanga sa buong bansa ang kanilang nagawa. Sa kanyang isa pang libro, Heroes of the Death Block (1963), natuklasan ni S. S. Smirnov ang hindi kilalang mga katotohanan tungkol sa kabayanihan na pagtakas ng mga bilanggo sa death row mula sa kampong konsentrasyon ng Nazi na Mauthausen. Isang kapansin-pansing kaganapan sa panitikan ang publikasyon "Blockade book" (1977) A. Adamovich at D. Granin, na batay sa mga pag-uusap ng mga may-akda sa mga Leningrad na nakaligtas sa blockade.

Noong 50-70s, maraming mga pangunahing gawa ang lumitaw, ang layunin nito ay isang epikong saklaw ng mga kaganapan sa mga taon ng digmaan, pag-unawa sa kapalaran ng mga indibidwal at kanilang mga pamilya sa konteksto ng kapalaran ng bansa. Noong 1959, nai-publish ang unang nobelang "The Living and the Dead" ng trilogy ng parehong pangalan. K. Simonova, pangalawang nobela "Ang mga sundalo ay hindi ipinanganak" at pangatlo "Huling Tag-init" ay nai-publish noong 1964 at 1970-1971, ayon sa pagkakabanggit. Noong 1960, ang nobela, ang pangalawang bahagi ng dilogy na "For a Just Cause" (1952), ay natapos sa magaspang na anyo, ngunit pagkaraan ng isang taon ang manuskrito ay inaresto ng KGB, upang ang pangkalahatang mambabasa sa bahay ay makilala. na may nobela lamang noong 1988.

Ang mga pamagat ng mga akda na "The Living and the Dead", "Life and Fate" ay nagpapakita na ang kanilang mga may-akda ay ginagabayan ng mga tradisyon ni LN Tolstoy at ng kanyang epikong "Digmaan at Kapayapaan", na bumubuo sa kanilang sariling paraan ng linya ng kabayanihan- epikong tuluyan tungkol sa digmaan. Sa katunayan, ang mga nabanggit na nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamalawak na temporal, spatial at kaganapan na saklaw ng katotohanan, ang pilosopikal na pag-unawa sa mga engrandeng proseso ng kasaysayan, ang epikong pagsasama-sama ng buhay ng isang indibidwal sa buhay ng buong tao. Gayunpaman, kapag ang mga gawang ito ay inihambing sa epiko ni Tolstoy, na naging isang uri ng pamantayan ng genre na ito, hindi lamang ang kanilang mga pagkakaiba ay nahayag, kundi pati na rin ang kanilang mga kalakasan at kahinaan.

Sa unang libro ng trilogy K. Simonova "Ang Buhay at ang Patay" Ang aksyon ay nagaganap sa simula ng digmaan sa Belarus at malapit sa Moscow sa gitna ng mga kaganapang militar. Ang sulat ng digmaan na si Sintsov, na umalis sa pagkubkob kasama ang isang pangkat ng mga kasama, ay nagpasya na umalis sa pamamahayag at sumali sa regimen ng Heneral Serpilin. Ang kasaysayan ng tao ng dalawang bayaning ito ang pinagtutuunan ng pansin ng may-akda, hindi naglalaho sa likod ng mga malalaking kaganapan sa digmaan. Ang manunulat ay humipo sa maraming mga paksa at problema na dati ay imposible sa panitikan ng Sobyet: nagsalita siya tungkol sa hindi kahandaan ng bansa para sa digmaan, tungkol sa mga panunupil na nagpapahina sa hukbo, tungkol sa kahibangan ng hinala, at hindi makataong saloobin sa tao.

Ang tagumpay ng manunulat ay ang pigura ni Heneral Lvov, na naglalaman ng imahe ng isang panatiko ng Bolynist. Ang personal na katapangan at pananampalataya sa isang masayang kinabukasan ay pinagsama sa kanya na may pagnanais na walang awa na puksain ang lahat na, sa kanyang opinyon, ay nakakasagabal sa hinaharap na ito. Gustung-gusto ni Lvov ang mga abstract na tao, ngunit handang isakripisyo ang mga tao, ihagis sila sa mga walang kabuluhang pag-atake, nakikita sa isang tao ang isang paraan lamang upang makamit ang matayog na layunin. Ang kanyang hinala ay umaabot hanggang ngayon na handa siyang makipagtalo kay Stalin mismo, na nagpalaya ng ilang mahuhusay na kalalakihang militar mula sa mga kampo.

Kung si General Lvov ang ideologist ng totalitarianism, kung gayon ang kanyang practitioner, si Colonel Baranov, ay isang careerist at duwag. Ang pagsasalita ng malakas na mga salita tungkol sa tungkulin, karangalan, katapangan, pagsulat ng mga pagtuligsa laban sa kanyang mga kasamahan, siya, na napapalibutan, ay nagsusuot ng tunika ng isang sundalo at "nakalimutan" ang lahat ng mga dokumento.

Ang pagsasabi ng malupit na katotohanan tungkol sa pagsisimula ng digmaan, si K. Simonov sa parehong oras ay nagpapakita ng paglaban ng mga tao sa kaaway, na naglalarawan sa gawa ng mga taong Sobyet na tumayo upang ipagtanggol ang kanilang tinubuang-bayan. Ito rin ay mga episodic na character (mga artilerya na hindi iniwan ang kanilang kanyon, kinaladkad ito sa kanilang mga bisig mula Brest hanggang Moscow; isang matandang kolektibong magsasaka na sinaway ang umaatras na hukbo, ngunit sa panganib ng kanyang buhay ay nailigtas ang mga nasugatan sa kanyang bahay; Kapitan Ivanov , na nagkolekta ng mga takot na sundalo mula sa mga sirang unit at pinamunuan sila sa labanan), at ang mga pangunahing tauhan ay sina Serpilin at Sintsov.

Si Heneral Serpilin, na inisip ng may-akda bilang isang episodic na tao, ay hindi sinasadyang naging isa sa mga pangunahing tauhan ng trilogy: ang kanyang kapalaran ay naglalaman ng pinaka kumplikado at sa parehong oras ang pinaka-karaniwang mga tampok ng isang taong Ruso noong ika-20 siglo. Isang kalahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay naging isang mahuhusay na kumander sa Digmaang Sibil, nagturo sa akademya at naaresto sa pagtuligsa kay Baranov para sa pagsasabi sa kanyang mga tagapakinig tungkol sa lakas ng hukbong Aleman, habang ang lahat ng mga propaganda ay iginiit na sa kaganapan ng digmaan tayo ay "nanalo sa kaunting dugo, "at lalaban tayo" sa teritoryo ng ibang tao. Pinalaya mula sa kampong piitan sa simula ng digmaan, si Serpilin, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "nakalimutan ang anuman at hindi pinatawad ang anuman", ngunit natanto niya na hindi ito ang oras upang magpakasawa sa mga insulto - kinakailangan upang iligtas ang Inang Bayan. . Sa panlabas na mahigpit at laconic, hinihingi ang kanyang sarili at ang kanyang mga subordinates, sinusubukan niyang alagaan ang mga sundalo, pinipigilan ang anumang mga pagtatangka upang makamit ang tagumpay "sa anumang gastos." Sa ikatlong aklat ng nobela, ipinakita ni K. Simonov ang kakayahan ng taong ito sa dakilang pag-ibig.

Ang isa pang pangunahing karakter ng nobela, Sintsov, ay orihinal na ipinaglihi ng may-akda na eksklusibo bilang isang kasulatan ng digmaan para sa isa sa mga sentral na pahayagan. Ginawa nitong posible na "ihagis" ang bayani sa pinakamahalagang sektor ng harapan, na lumilikha ng isang malakihang nobela ng chronicle. Kasabay nito, may panganib na maalis sa bayani ang kanyang sariling katangian, na ginagawa siyang tagapagsalita lamang ng mga ideya ng may-akda. Mabilis na napagtanto ng manunulat ang panganib na ito at na sa pangalawang aklat ng trilogy ay binago niya ang genre ng kanyang trabaho: ang nobela-chronicle ay naging isang nobela ng mga tadhana, sa pinagsama-samang muling paglikha ng sukat ng labanan ng mga tao sa kaaway. At si Sintsov ay naging isa sa mga kumikilos na karakter, na nagdusa ng mga pinsala, pagkubkob, pakikilahok sa parada ng Nobyembre ng 1941 (mula sa kung saan ang mga tropa ay dumiretso sa harap). Ang kapalaran ng war correspondent ay pinalitan ng isang sundalo: ang bayani ay napunta mula sa isang pribado hanggang sa isang senior na opisyal.

Digmaan, ang Labanan ng Stalingrad ay isa lamang sa mga bahagi ng isang engrandeng epiko V. Grossman "Buhay at Kapalaran", bagaman ang pangunahing aksyon ng trabaho ay naganap nang eksakto noong 1943, at ang mga kapalaran ng karamihan sa mga bayani sa isang paraan o iba pa ay konektado sa mga kaganapan na nagaganap sa paligid ng lungsod sa Volga. Ang imahe ng isang kampong konsentrasyon ng Aleman sa nobela ay pinalitan ng mga eksena sa mga piitan ng Lubyanka, at ang mga guho ng Stalingrad ay pinalitan ng mga laboratoryo ng isang instituto na inilikas sa Kazan, kung saan ang physicist na si Shtrum ay nakikipagpunyagi sa mga misteryo ng atomic. nucleus. Gayunpaman, hindi "kaisipan ng mga tao" o "kaisipan ng pamilya" ang tumutukoy sa mukha ng trabaho - dito ang epiko ni V. Grossman ay mas mababa sa mga obra maestra nina L. Tolstoy at M. Sholokhov. Ang manunulat ay nakatuon sa ibang bagay: ang konsepto ng "kalayaan" ay nagiging paksa ng kanyang mga iniisip, na pinatunayan ng pamagat ng nobela. V. Grossman ay sumasalungat sa "kapalaran" bilang kapangyarihan ng kapalaran o layunin ng mga pangyayari na nangingibabaw sa isang tao sa "buhay" bilang isang malayang pagsasakatuparan ng isang personalidad kahit na sa mga kondisyon ng ganap na kawalan nito ng kalayaan. Ang manunulat ay kumbinsido na ang isang tao ay maaaring arbitraryong itapon ang buhay ng libu-libong mga tao, mahalagang nananatiling isang alipin tulad ni General Neudobnov o Commissar Getmanov. At posible para sa mga hindi nasakop na mamatay sa silid ng gas ng isang kampong piitan: ganito ang pagkamatay ng doktor ng militar na si Sofya Osipovna Levinton, hanggang sa huling minuto ay nagmamalasakit lamang sa kung paano maibsan ang pagdurusa ng batang si David.

Marahil ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na yugto ng nobela ay ang pagtatanggol sa bahay ng isang pangkat ng mga sundalo sa ilalim ng utos ni Kapitan Grekov. Sa harap ng nalalapit na kamatayan, ang mga bayani ay nakakuha ng pinakamataas na antas ng espirituwal na kalayaan: ang gayong mapagkakatiwalaang mga relasyon ay itinatag sa pagitan nila at ng kanilang komandante na walang takot nilang pinagtatalunan ang pinakamasakit na mga isyu ng mga taong iyon, mula sa Bolshevik terror hanggang sa pagtatanim ng mga kolektibong bukid. . At ang huling malayang pagkilos ng kapitan - mula sa napapahamak na bahay, ipinadala niya ang operator ng radyo na sina Katya at Seryozha Shaposhnikov, na hindi walang malasakit sa kanya, sa isang atas, at sa gayon ay nai-save ang pag-ibig ng napakabata na tagapagtanggol ng Stalingrad. Si Nikolai Krymov, isang bayani na sumasakop sa isang sentral na lugar sa sistema ng mga karakter sa nobela, ay nakatanggap ng utos na "harapin ang mga freemen" na naghahari sa "bahay ni Grekov". Gayunpaman, siya, sa nakaraan - isang empleyado ng Comintern, ay walang laban sa katotohanang narinig dito, maliban sa masamang pagtuligsa na, sa kanyang pagbabalik, isinulat ni Krymov ang tungkol sa mga patay na na tagapagtanggol ng bahay. Gayunpaman, ang imahe ni Krymov ay hindi masyadong malabo: sa huli, siya mismo ay naging biktima ng sistemang iyon, na nagsilbi kung saan kailangan niyang kusang-loob, o kahit na nag-aatubili, sumalungat sa kanyang budhi nang higit sa isang beses.

Ang nakatagong pag-iisip ni V. Grossman, na ang pinagmulan ng kalayaan o kawalan ng kalayaan ng indibidwal ay nasa personalidad mismo, ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga tagapagtanggol ng Bahay ni Grekov, na napapahamak sa kamatayan, ay naging mas malaya kaysa kay Krymov, na dumating upang hatulan sila. Ang kamalayan ni Krymov ay inalipin ng ideolohiya, siya sa isang kahulugan ay isang "tao sa isang kaso", kahit na hindi kumikislap tulad ng ilang iba pang mga bayani ng nobela. Kahit na si IS Turgenev sa imahe ni Bazarov, at pagkatapos ay nakakumbinsi na ipinakita ni FM Dostoevsky kung paano ang pakikibaka sa pagitan ng "patay na teorya" at "buhay na buhay" sa isipan ng gayong mga tao ay madalas na nagtatapos sa tagumpay ng teorya: mas madali para sa kanila na makilala ang "pagkakamali" ng buhay kaysa sa kawalan ng katapatan "ang tanging tunay" na ideya na dapat magpaliwanag sa buhay na ito. At samakatuwid, nang kumbinsihin ni Obersturmbannfuehrer Liss ang matandang Bolshevik Mostovsky sa isang kampong konsentrasyon ng Aleman na marami ang pagkakatulad sa pagitan nila ("Kami ay isang anyo ng isang solong entity - isang estado ng partido"), maaari lamang sagutin ni Mostovsky ang kanyang kaaway na may tahimik na paghamak. . Halos makaramdam siya ng kilabot kung paano biglang lumitaw sa kanyang isipan ang "maruming pagdududa", hindi nang walang dahilan na tinawag ni V. Grossman na "dinamita ng kalayaan".

Ang manunulat ay nakikiramay pa rin sa mga "hostage ng ideya" bilang Mostovsky o Krymov, ngunit siya ay matalas na tinanggihan ng mga taong ang kalupitan sa mga tao ay hindi nagmula sa katapatan sa itinatag na mga paniniwala, ngunit mula sa kawalan ng ganoon. Si Commissar Getmanov, dating kalihim ng komiteng panrehiyon sa Ukraine, ay isang katamtamang mandirigma, ngunit isang mahuhusay na whistleblower ng "mga deviator" at "mga kaaway ng mga tao", na sensitibong nakakakuha ng anumang pagbabago sa linya ng partido. Para sa kapakanan ng pagtanggap ng isang gantimpala, nagagawa niyang magpadala ng mga tanker na hindi natutulog sa loob ng tatlong araw sa opensiba, at nang ang kumander ng tank corps, Novikov, upang maiwasan ang hindi kinakailangang mga kaswalti, naantala ang pagsisimula ng opensiba para sa. walong minuto, si Getmanov, hinalikan si Novikov para sa kanyang matagumpay na desisyon, ay agad na sumulat ng pagtuligsa sa kanya sa Punong-tanggapan.

Ang susi sa pag-unawa ng may-akda sa digmaan sa nobela ay isang tila kabalintunaan na pahayag tungkol sa Stalingrad: "Ang kalayaan ay ang kaluluwa nito." Kung paanong ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ay nagpalaya sa mga mamamayang Ruso sa sarili nitong paraan, nagising sa kanila ng kanilang sariling dignidad, kaya ang Dakilang Digmaang Patriotiko ay muling nagpadama sa mga tao na nahahati sa poot at takot ang kanilang pagkakaisa - ang pagkakaisa ng espiritu, kasaysayan. , tadhana. At hindi kasalanan, ngunit sa halip ay ang kasawian ng buong sambayanan, na ang despotikong kapangyarihan, na natuklasan ang sarili nitong kawalan ng lakas upang makayanan ang paggising ng pambansang kamalayan, ay nagmadali upang ilagay ito sa serbisyo nito - at, gaya ng dati, baluktot. at pinatay ang buhay na diwa ng pagiging makabayan. Noong panahong si JI. Inihambing ni Tolstoy ang pagkamakabayan ng mga ordinaryong magsasaka, ang mga Rostov, Kutuzov, sa "salon patriotism" ng bilog ni Anna Pavlovna Sherer at ang "lebadura" na pagkamakabayan ng Count Rostopchin. Sinisikap din ni V. Grossman na ipaliwanag na ang debosyon sa tinubuang-bayan ng mga bayani tulad nina Grekov, Ershov, "Tolstoyan" Ikonnikov, na winasak ng mga Aleman dahil sa pagtanggi na magtayo ng kampo ng kamatayan, ay walang kinalaman sa pambansang sovinismo ng Getmanov. o berdugong heneral na si Neudobnov, na nagpahayag: “ Sa ating panahon, ang Bolshevik ay una at pangunahin sa isang makabayang Ruso. Pagkatapos ng lahat, ang parehong Inconvenient bago ang digmaan, sa panahon ng mga interogasyon, ay personal na nagpatumba ng mga ngipin ng mga pinaghihinalaan niyang nalulong sa lahat ng pambansa sa kapinsalaan ng internasyonalismo na ipinangaral ng mga Bolshevik! Sa huli, ang pambansa o uri ng kaugnayan ay hindi nakasalalay sa kagustuhan ng isang tao, at samakatuwid ay hindi nila natutukoy ang tunay na halaga ng isang tao. Ito ay natutukoy sa pamamagitan ng kakayahan ng isang tao sa isang gawa o sa kasamaan, dahil sa kasong ito lamang masasabi ng isang tao ang tunay na kalayaan o kawalan ng kalayaan.

Sa pagliko ng 1950s at 1960s, lumitaw ang mga gawa sa panitikan na nagmana ng iba pang mga tradisyon ng prosa ng labanan ni Leo Tolstoy, lalo na, ang mga tradisyon ng kanyang Sevastopol Tales. Ang pagka-orihinal ng mga gawang ito, una sa lahat, ay ang digmaan ay ipinakita sa kanila "mula sa mga trenches", sa pamamagitan ng mga mata ng mga direktang kalahok, bilang isang panuntunan, bata pa, hindi pa nagsimulang mga tenyente, platun at mga kumander ng batalyon, na nagpapahintulot sa mga kritiko. na tawagin ang ganitong mga akdang "tinyente tuluyan" . Ang mga manunulat ng direksyong ito, na marami sa kanila ay dumaan sa mga kalsada ng digmaan, ay hindi interesado sa paggalaw ng mga tropa at hindi sa mga plano ng Punong-tanggapan, ngunit sa mga kaisipan at damdamin ng mga mag-aaral kahapon, na, na naging mga kumander. ng mga kumpanya at batalyon, nahaharap sa kamatayan sa unang pagkakataon, sa unang pagkakataon nadama ang pasanin ng responsibilidad para sa kanilang sariling bansa, at para sa mga buhay na tao na naghihintay sa kanila na magpasya sa kanilang kapalaran. "Naisip ko noon: 'tinyente' // Parang isang buhos para sa amin," // At, alam ang topograpiya, // Tinapakan niya ang graba. // Ang digmaan ay hindi mga paputok, // Ngunit masipag lamang, // Kapag - itim sa pawis - pataas // Ang Infantry ay dumausdos sa maaararong lupain, "isinulat ng makata sa harap na linya na si M. Kulchitsky noong 1942, na nagsasalita tungkol sa yaong mga ilusyon kung saan ang kanyang henerasyon ay kailangang makibahagi sa digmaan. Ang tunay na mukha ng digmaan, ang esensya ng "masipag" ng isang sundalo, ang halaga ng mga pagkalugi at ang mismong ugali ng pagkawala - ito ang naging paksa ng mga kaisipan ng mga bayani at kanilang mga may-akda. Ito ay hindi para sa wala na hindi isang kuwento o isang nobela, ngunit isang kuwento na nakatuon sa landas ng buhay at ang panloob na mundo ng isang indibidwal, ay naging pangunahing genre ng mga gawang ito. Ang pagiging bahagi ng mas malawak na kababalaghan ng "kuwento ng militar", ang "tenyente na prosa" ay nagtakda ng mga pangunahing alituntunin para sa mga masining na paghahanap para sa genre na ito. Kuwento Viktor Nekrasov "Sa trenches ng Stalingrad"(1946) ang naging una sa isang serye ng naturang mga gawa, higit sa isang dekada bago ang kasunod na Battalions Ask for Fire (1957) Y. Bondareva, "Span of the Earth"(1959) at "Forever Nineteen" (1979) G. Baklanova, "Pinatay malapit sa Moscow"(1961) at "Scream" ni K. Vorobyov, "Sa digmaan tulad ng sa digmaan" (1965) V. Kurochkina. Ang mga may-akda ng mga aklat na ito ay sinisiraan dahil sa "deheroization" ng isang gawa, pasipismo, labis na pansin sa pagdurusa at kamatayan, labis na naturalismo ng mga paglalarawan, hindi napansin na ang pinaghihinalaang "mga pagkukulang" ay nabuo pangunahin ng sakit para sa isang taong natagpuan ang kanyang sarili sa hindi makataong mga kondisyon sa digmaan.

"Ang kumpanya ng pagsasanay ng mga kadete ng Kremlin ay pumunta sa harap" - ito ay kung paano nagsimula ang isa sa pinakamaliwanag na gawa ng "tenyente prosa" - ang kuwento ng mga ideya ng manunulat sa harap ng linya tungkol sa digmaan ay may kaunting pagkakatulad sa kung ano ang isang tao pinilit na humarap sa larangan ng digmaan: "Nilabanan ng kanyang buong pagkatao ang tunay na nangyayari - hindi lamang niya gusto, ngunit hindi niya alam kung saan, saang sulok ng kanyang kaluluwa ilalagay kahit pansamantala at hindi bababa sa isang libo ng kung ano ang nangyayari - para sa ikalimang buwan ang mga Aleman ay mabilis na sumusulong, patungo sa Moscow ... Ito ay, siyempre, totoo, dahil ... dahil si Stalin ay nagsalita tungkol dito. Iyon lang, ngunit isang beses lamang, noong nakaraang tag-araw. At ang katotohanan na tatamaan lamang natin ang kaaway sa kanyang teritoryo, na ang fire salvo ng alinman sa ating mga pormasyon ay ilang beses na nakahihigit sa ibang tao - tungkol dito at marami pa, hindi matitinag at hindi magagapi, Alexei - isang nagtapos ng Pula. Army - alam mula sa sampung taon. At sa kanyang kaluluwa ay walang lugar kung saan mahihiga ang hindi kapani-paniwalang katotohanan ng digmaan. Samakatuwid, sa una, kailangan ng mga Hawk ang mga salita ng isang kapitan na marunong magresolba ng mga kontradiksyon sa pagitan ng iyong nalalaman at kung ano ang nakikita ng iyong mga mata.

Ngunit ang takot na naranasan at likas na katapatan ay tumulong kay Alexei na labanan, at sa tenyente ay may lumitaw na isang bagay na kinakailangan na nagpapahintulot sa isang tao na mabuhay at hindi masira sa hindi makatao na mga pangyayari - ang kakayahang makita ang mundo kung ano ito, nang hindi nangangailangan ng pag-save ng mga ilusyon at paliwanag: " Hindi ako pupunta... hindi ako pupunta! Bakit kailangan ako doon? Hayaan mo na... wala ako. Well, ano ako sa kanila ngayon ... ”Ho tumingin siya sa mga kadete at napagtanto na dapat siyang pumunta doon at makita ang lahat. Upang makita ang lahat, kung ano ang naroroon at kung ano pa ang magiging ... "Ang kakayahang ito ay hindi agad dumarating sa bayani: sa una ay napipilitan siyang dumaan sa pagkaunawa na ang pagkamatay ng isang tao ay kakila-kilabot sa kanyang pagkasuklam, kapag isang Aleman na pinatay ng isang tenyente ay nabahiran ng namamatay na suka ang kanyang kapote; pinilit na makaramdam ng kahihiyan para sa kanyang sariling kaduwagan, na nakaupo sa isang funnel sa huling labanan ng kumpanya; dumaan sa tukso ng pagpapakamatay, nireresolba ang lahat ng problema sa konsensya. Sa wakas, kinailangan niyang makaligtas sa pagkabigla pagkatapos ng pagpapakamatay ng kanyang idolo - si Kapitan Ryumin. "Ang pamamanhid kung saan nakilala niya ang pagkamatay ni Ryumin, lumalabas, ay hindi natigilan o nataranta. Ito ay isang hindi inaasahang at hindi pamilyar na hitsura ng mundo sa kanya, kung saan walang maliit, malayo at hindi maintindihan. Ngayon lahat ng bagay na dati ay mayroon at maaari pa, nakuha sa kanyang mga mata ang isang bago, napakalaking kahalagahan, pagiging malapit at lihim, at lahat ng ito - nakaraan, kasalukuyan at hinaharap - ay nangangailangan ng lubos na maingat na atensyon at saloobin. Halos pisikal na nararamdaman niya kung paano natunaw sa kanya ang anino ng takot sa sarili niyang kamatayan. At ang pangwakas na tunggalian sa pagitan ng Yastrebov at ng tangke ng Aleman ay inilagay ang lahat sa lugar nito.

Hindi nakakagulat na ang mga kritiko na may kaugnayan sa " prosa ng tenyente" ay naalala ang pangalan ni E. M. Remarque. Sa nobela ng Aleman na manunulat na "All Quiet on the Western Front", sa kauna-unahang pagkakataon, na may bukas na katapatan, sinabi ang tungkol sa hindi gumaling na mga sugat na iniwan ng Unang Digmaang Pandaigdig sa mga kaluluwa ng napakabata, na ang henerasyon ay tinawag. “nawala”.

Y. Bondarev sa nobela "Mainit na Niyebe"(1965-1969) sinubukang paunlarin ang mga tradisyon ng "tenyente prosa" sa isang bagong antas, na pumapasok sa isang tagong polemik na may katangiang "Remarqueism". Bukod dito, sa oras na iyon, ang "tenyente na prosa" ay nakakaranas ng isang tiyak na krisis, na ipinahayag sa isang tiyak na monotony ng mga artistikong pamamaraan, mga paggalaw ng balangkas at mga sitwasyon, at ang pag-uulit ng mismong sistema ng mga imahe ng mga gawa. "Sinasabi ng ilan na ang aking huling libro tungkol sa digmaan, ang nobelang Hot Snow, ay isang optimistikong trahedya," isinulat ni Yu. Bondarev. - Siguro nga. Ngunit nais kong bigyang-diin na ang aking mga bayani ay lumalaban at nagmamahal, nagmamahal at namatay, hindi nagmahal, hindi nabuhay, hindi gaanong natutunan. Ngunit natutunan nila ang pinakamahalagang bagay, naipasa nila ang pagsubok ng sangkatauhan sa pamamagitan ng pagsubok sa pamamagitan ng apoy.

Ang aksyon ng nobela ni Y. Bondarev ay umaangkop sa isang araw, kung saan ang baterya ni Tenyente Drozdovsky, na nanatili sa katimugang baybayin, ay tinanggihan ang mga pag-atake ng isa sa mga dibisyon ng tangke ng pangkat ng Manstein, nagmamadaling tumulong sa hukbo ni Marshal Paulus, na napapaligiran malapit sa Stalingrad. Gayunpaman, ang pribadong yugto ng digmaan na ito ay naging punto ng pagbabago kung saan nagsimula ang matagumpay na opensiba ng mga tropang Sobyet, at sa kadahilanang ito lamang ang mga kaganapan sa nobela ay lumaganap, kumbaga, sa tatlong antas: sa mga trenches ng isang baterya ng artilerya, sa punong-tanggapan ng hukbo ng Heneral Bessonov, at, sa wakas, sa punong-tanggapan ng Kataas-taasang Kumander, kung saan ang heneral, bago italaga sa aktibong hukbo, ay kailangang tiisin ang pinakamahirap na sikolohikal na tunggalian kay Stalin mismo.

Ang kumander ng batalyon na si Drozdovsky at ang kumander ng isa sa mga platun ng artilerya, si Tenyente Kuznetsov, ay personal na nakatagpo ni Heneral Bessonov nang tatlong beses, ngunit gaano kaiba ang mga pagpupulong na ito! Sa simula ng nobela, sinaway ni Bessonov si Kuznetsov dahil sa kawalan ng disiplina ng isa sa kanyang mga mandirigma, na masinsinang sumilip sa mga tampok ng batang tenyente: ang heneral ay "nag-isip sa sandaling iyon tungkol sa kanyang labing-walong taong gulang na anak na lalaki, na nawala noong Hunyo. sa harapan ng Volkhov." Nasa mga posisyon ng labanan, nakikinig si Bessonov sa magagaling na ulat ni Drozdovsky tungkol sa kanyang kahandaang "mamatay" sa pagkakataong ito, na nananatiling hindi nasisiyahan sa mismong salitang "mamatay". Ang ikatlong pagpupulong ay naganap pagkatapos ng mapagpasyang labanan, ngunit paano nagbago ang mga bayani ng nobela sa mga araw na ito! Si Drozdovsky ay isang walang kabuluhan at makasarili na tao, sa kanyang mga panaginip ay nilikha niya ang kanyang sariling imahe ng isang matapang at walang kompromiso na kumander, na sinisikap niyang tugma. Gayunpaman, ang lakas ng loob ng tenyente sa panahon ng pagsalakay ng kaaway sa echelon ay hangganan ng kawalang-ingat, at ang sinasadyang katigasan sa pakikitungo sa mga nasasakupan ay hindi lamang nagdaragdag sa kanyang awtoridad, ngunit nagkakahalaga din ng buhay ng carrier na si Sergunenkov, na ipinadala ni Drozdovsky sa tiyak. kamatayan sa pamamagitan ng padalos-dalos na utos. Si Tenyente Kuznetsov ay hindi ganoon: minsan siya ay hindi kinakailangang "matalino", pinagkaitan ng "buto ng militar" ni Drozdovsky. Gayunpaman, pinagkaitan din si Kuznetsov ng pagnanais na "magmukhang" ng isang tao, at samakatuwid siya ay natural sa kanyang mga nasasakupan at minamahal nila, kahit na maaari rin siyang maging matigas sa may kasalanan, at kahit na kay Drozdovsky, na hindi tinitiis ang kahanga-hangang kabastusan ng kumander. at ang kanyang ugali sa paniniil. Hindi nakakagulat na sa panahon ng labanan ay sa Kuznetsov na ang kontrol ng mga labi ng baterya ay unti-unting pumasa, habang ang nalilitong Drozdovsky sa dulo ay hangal lamang na nakakasagabal sa mga coordinated na aksyon ng mga mandirigma.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng mga bayaning ito ay makikita rin sa kanilang saloobin sa maayos na Zoya. Si Zoya ay may malapit na kaugnayan kay Drozdovsky, ngunit itinago niya ito sa lahat ng posibleng paraan, na isinasaalang-alang ang mga ito ng isang pagpapakita ng kanyang kahinaan, salungat sa imahe ng isang "bakal" na kumander. Si Kuznetsov, sa kabilang banda, ay bata na umiibig kay Zoya at naging mahiyain sa kanyang presensya. Ang pagkamatay ng isang medikal na opisyal ay nakakagulat pareho, gayunpaman, ang pagkawala ng isang minamahal at ang mga karanasan sa nakalipas na araw ay nakaapekto sa mga tenyente sa iba't ibang paraan, na makikita na sa paraan ng paghawak nila sa kanilang sarili sa harap ng kumander na dumating sa ang baterya. Drozdovsky, "nakatayo sa atensyon sa harap ni Bessonov sa kanyang masikip na butones na kapote, na nakatali ng isang harness, manipis na tulad ng isang string, na may bendahe na leeg, maputla ng tisa, na may malinaw na paggalaw ng isang manggagawa sa konstruksiyon, itinapon ang kanyang kamay sa kanyang templo .” Gayunpaman, pagkatapos ng ulat, nagbago siya, at naging malinaw na ang mga kaganapan sa huling araw ay naging isang personal na pagbagsak para sa kanya: "... siya ay naglalakad ngayon na may sira, matamlay, nakakarelaks na lakad, ang kanyang ulo ay nakayuko, ang kanyang nakayuko ang mga balikat, ni minsan ay hindi tumitingin sa direksyon ng baril, na parang walang tao sa paligid." Iba ang pag-uugali ni Kuznetsov: "Ang kanyang tinig, ayon sa mga regulasyon, ay nakipaglaban pa rin upang makakuha ng isang walang awa at maging kuta; may malungkot, hindi boyish na kaseryosohan sa kanyang tono, sa kanyang mga mata, walang anino ng kahihiyan sa harap ng heneral, na parang ang batang ito, ang kumander ng platun, ay may pinagdaanan sa kabayaran ng kanyang buhay, at ngayon ang maliwanag na bagay na ito ay nakatayo sa kanyang mga mata, nagyelo, hindi natapon.

Ang hitsura ng heneral sa harap na linya ay hindi inaasahan: dati, naniniwala si Bessonov na "wala siyang karapatang sumuko sa mga personal na impression, upang makita ang mga detalye ng labanan sa pinakamaliit na detalye sa lahat ng pinakamaliit na detalye, upang makita sa kanyang sarili. mata ang pagdurusa, dugo, kamatayan, kamatayan sa harapan ng mga taong nagsasagawa ng kanyang mga utos; Natitiyak ko na ang direkta, subjective na mga impression ay kumakain sa kaluluwa sa isang nakakarelaks na paraan, nagdudulot ng awa, pagdududa sa kanya, abala sa kanyang tungkulin sa pangkalahatang kurso ng operasyon. Sa kanyang kapaligiran, si Bessonov ay kilala bilang isang walang kwenta at despotikong tao, at kakaunti ang nakakaalam na ang pagkukunwaring lamig ay nagtatago ng sakit ng isang lalaki na ang anak ay nawala, na napapalibutan ng Second Shock Army ni General Vlasov. Gayunpaman, ang mga maramot na luha ng heneral sa mga posisyon ng halos ganap na nawasak na baterya ay tila hindi kahabaan ng isang may-akda, dahil ang kagalakan ng tagumpay ay sumisira sa kanila, na pinapalitan ang hindi makatao na pag-igting ng responsibilidad para sa kinalabasan ng operasyon, at ang pagkawala. ng isang tunay na malapit na tao - isang miyembro ng Military Council Vesnin, at sakit para sa kanyang anak, na muling pinaalalahanan ng kabataan ni Tenyente Kuznetsov sa heneral. Ang nasabing pagtatapos ng nobela ay sumasalungat sa mga tradisyon ng "Remarqueism": hindi itinatanggi ng manunulat ang negatibong epekto ng digmaan sa mga kaluluwa ng tao, gayunpaman, kumbinsido siya na ang "pagkawala" ng isang tao ay lumitaw hindi lamang bilang isang resulta ng mga pagkabigla na naranasan, ngunit ito ay resulta ng isang maling posisyon sa buhay sa simula, tulad ng nangyari kay Tenyente Drozdovsky, kahit na ang may-akda ay hindi nagpasa ng isang peremptoryong pangungusap kahit sa kanya.

Inilalarawan ang digmaan bilang isang "pagsubok ng sangkatauhan", ipinahayag lamang ni Y. Bondarev kung ano ang tumutukoy sa mukha ng kuwento ng militar noong 60s at 70s: maraming mga manunulat ng prosa ng labanan na nakatuon sa kanilang mga gawa nang tumpak sa paglalarawan ng panloob na mundo ng mga karakter at ang repraksyon ng karanasan ng digmaan sa loob nito, sa paglipat ng mismong proseso ng pagpili ng moral ng isang tao. Gayunpaman, ang pagkiling ng manunulat para sa mga paboritong karakter ay ipinahayag kung minsan sa pag-romansa ng kanilang mga imahe - isang tradisyon na itinakda ng nobelang The Young Guard (1945) ni Alexander Fadeev at kwento ni Emmanuil Kazakevich na The Star (1947). Sa kasong ito, ang karakter ng mga karakter ay hindi nagbago, ngunit ipinahayag lamang nang malinaw hangga't maaari sa mga pambihirang pangyayari kung saan sila inilagay ng digmaan. Ang kalakaran na ito ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa mga kwento ni Boris Vasiliev na "The Dawns Here Are Quiet" (1969) at "He Was Not on the Lists" (1975). Ang kakaiba ng prosa militar ni B. Vasiliev ay palaging pinipili niya ang mga yugto na "hindi gaanong mahalaga" mula sa pananaw ng mga pandaigdigang makasaysayang kaganapan, ngunit maraming nagsasalita tungkol sa pinakamataas na espiritu ng mga hindi natatakot na salungatin ang mga nakatataas na pwersa ng ang kaaway - at nanalo. Nakita ng mga kritiko ang maraming kamalian at maging ang "imposible" sa kwento B. Vasilyeva "Ang Liwayway Dito ay Tahimik", ang aksyon na kung saan ay bubuo sa mga kagubatan at latian ng Karelia (halimbawa, ang White Sea-Baltic Canal, na pinupuntirya ng isang grupong sabotahe, ay hindi pa gumagana mula noong taglagas ng 1941). Ngunit ang manunulat ay hindi interesado sa katumpakan ng kasaysayan dito, ngunit sa sitwasyon mismo, nang ang limang marupok na batang babae, na pinamumunuan ni foreman Fedot Baskov, ay pumasok sa isang hindi pantay na labanan sa labing-anim na thugs.

Ang imahe ni Baskov, sa esensya, ay bumalik sa Maxim Maksimych ni Lermontov - isang tao, marahil ay hindi maganda ang pinag-aralan, ngunit buo, matalino sa buhay at pinagkalooban ng isang marangal at mabait na puso. Hindi naiintindihan ni Vaskov ang mga intricacies ng pandaigdigang pulitika o pasistang ideolohiya, ngunit nararamdaman niya sa kanyang puso ang makahayop na kakanyahan ng digmaang ito at ang mga sanhi nito, at hindi maaaring bigyang-katwiran ang pagkamatay ng limang batang babae na may mas mataas na interes.

Katangian na sa kuwentong ito ang manunulat ay gumagamit ng pamamaraan ng hindi wastong direktang pagsasalita, kapag ang talumpati ng tagapagsalaysay ay hindi hiwalay sa panloob na monologo ng bayani ("Ang puso ni Vaskov ay nilaslas mula sa buntong-hininga na ito. "Nagmumura ngayon sa buong pagkakataon, na sumasakop dito giyera sa dalawampu't walong overruns na may busting. Oo, sa parehong oras, at ang mayor ng isa na nagpadala ng mga batang babae sa pagtugis, binanlawan sa lihiya. Tingnan mo, at ito ay magiging mas mabuti, ngunit sa halip kailangan mo ng isang ngiti sa lahat baka dumikit ka sa labi). Kaya, ang salaysay ay madalas na kumuha ng intonasyon ng isang kuwento, at ang punto ng pananaw sa kung ano ang nangyayari ay may mga tampok na katangian ng pag-unawa ng mga tao sa digmaan. Sa buong kwento, ang pananalita mismo ng foreman ay nagbabago: sa una ito ay stereotyped at kahawig ng pananalita ng isang ordinaryong mandirigma, puno ng mga statutory na parirala at mga termino ng hukbo ("mayroong dalawampung salita na nakalaan, at maging ang mga mula sa mga batas" ay nagpapakilala sa kanyang mga batang babae. ), naiintindihan pa niya ang kanyang relasyon sa hostess sa mga kategorya ng militar ("Sa pagmumuni-muni, napagpasyahan niya na ang lahat ng mga salitang ito ay mga hakbang lamang na ginawa ng babaing punong-abala upang palakasin ang kanyang sariling mga posisyon: siya ... hinahangad na palakasin ang kanyang sarili sa nasakop ang mga hangganan”). Gayunpaman, papalapit sa mga batang babae, unti-unting "natunaw" si Vaskov: ang pag-aalaga sa kanila, ang pagsisikap na makahanap ng kanyang sariling diskarte sa bawat isa ay ginagawang mas malambot at mas makatao ("God damn, ang salitang ito ay lumitaw muli! Dahil wala ito sa charter. Forever hacked . Bear you , Basque, deaf bear...”). At sa dulo ng kwento, ang mga Basque ay naging Fedya lamang para sa mga babae. At ang pinakamahalaga, bilang isang dating masigasig na "tagapagpatupad ng mga utos", ang Basque ay nagiging isang malayang tao, na sa kanyang mga balikat ay nakasalalay ang pasanin ng responsibilidad para sa buhay ng ibang tao, at ang kamalayan ng responsibilidad na ito ay ginagawang mas malakas at mas independyente ang kapatas. Iyon ang dahilan kung bakit nakita ni Baskov ang kanyang personal na pagkakasala sa pagkamatay ng mga batang babae ("Inilagay ko sa iyo, silang lahat, ngunit para saan? Para sa isang dosenang Fritz?").

Sa imahe ng mga anti-aircraft gunner, ang mga tipikal na kapalaran ng mga kababaihan ng mga taon ng pre-war at digmaan ay kinakatawan: iba't ibang katayuan sa lipunan at antas ng edukasyon, iba't ibang mga karakter, interes. Gayunpaman, sa lahat ng katumpakan ng buhay, ang mga larawang ito ay kapansin-pansing romantiko: sa imahe ng manunulat, ang bawat isa sa mga batang babae ay maganda sa kanyang sariling paraan, ang bawat isa ay karapat-dapat sa kanyang talambuhay. At ang katotohanan na ang lahat ng mga pangunahing tauhang babae ay namamatay ay binibigyang-diin ang kawalang-katauhan ng digmaang ito, na nakakaapekto sa buhay ng kahit na ang pinakamalayo na mga tao mula dito. Ang mga pasista ay tutol sa kaibahan ng mga romantikong larawan ng mga batang babae. Ang kanilang mga imahe ay katawa-tawa, sadyang nabawasan, at ito ay nagpapahayag ng pangunahing ideya ng manunulat tungkol sa likas na katangian ng isang tao na nagsimula sa landas ng pagpatay ("Ang tao, pagkatapos ng lahat, isang bagay na naghihiwalay sa mga hayop: ang pag-unawa na siya ay isang tao. At kung walang pag-unawa dito, siya ay isang hayop. Tungkol sa dalawang paa, tungkol sa dalawang kamay at - isang hayop. Isang mabangis na hayop, mas kakila-kilabot kaysa sa isang kakila-kilabot. At pagkatapos ay wala talagang umiiral na may kaugnayan sa kanya : walang sangkatauhan, walang awa, walang awa. Dapat kang matalo. Talunin hanggang sa gumapang sa lungga. At pagkatapos ay matalo hanggang sa maalala niyang siya ay isang tao hanggang sa maunawaan niya ito”). Ang mga Aleman ay tutol sa mga batang babae hindi lamang sa panlabas, kundi pati na rin sa kung gaano kadali para sa kanila na pumatay, habang para sa mga batang babae, ang pagpatay sa isang kaaway ay isang mahirap na pagsubok. Dito, sinusunod ni B. Vasiliev ang tradisyon ng prosa ng labanan ng Russia - ang pagpatay sa isang tao ay hindi natural, at kung paano ang isang tao, na pumatay ng isang kaaway, ay naranasan, ay isang pamantayan ng kanyang sangkatauhan. Ang digmaan ay partikular na dayuhan sa likas na katangian ng isang babae: "Ang digmaan ay walang mukha ng isang babae" - ang pangunahing pag-iisip ng karamihan sa mga gawaing militar ni B. Vasiliev. Ang kaisipang ito ay nag-iilaw nang may partikular na kalinawan sa yugtong iyon ng kuwento, kung saan ang namamatay na sigaw ni Sonya Gurvich ay tunog, na nakatakas dahil ang kutsilyo ay inilaan para sa isang lalaki, ngunit nahulog sa dibdib ng isang babae. Gamit ang imahe ni Liza Brichkina, isang linya ng posibleng pag-ibig ang ipinakilala sa kuwento. Sa simula pa lang, nagustuhan nina Vaskov at Lisa ang isa't isa: siya ay para sa kanya - figure at sharpness, siya sa kanya - lalaki solidity. Sina Lisa at Vaskov ay may maraming pagkakatulad, ngunit ang mga bayani ay hindi nagtagumpay sa pag-awit nang magkasama, tulad ng ipinangako ng kapatas: sinisira ng digmaan ang namumuong damdamin sa simula.

Ang katapusan ng kuwento ay nagpapakita ng kahulugan ng pamagat nito. Ang gawain ay nagsasara sa isang liham, na hinuhusgahan ng wika, na isinulat ng isang binata na naging isang aksidenteng saksi sa pagbabalik ni Vaskov sa lugar ng pagkamatay ng mga batang babae, kasama ang anak ni Rita na si Albert, na inampon niya. Kaya, ang pagbabalik ng bayani sa lugar ng kanyang tagumpay ay ibinibigay sa pamamagitan ng mga mata ng isang henerasyon na ang karapatan sa buhay ay ipinagtanggol ng mga taong tulad ni Vaskov. Ito ang nagpapatunay na ideya ng kuwento, at hindi nang walang dahilan, tulad ng Sholokhov's "The Fate of a Man", ang kuwento ay nakoronahan ng imahe ng isang ama at anak - isang simbolo ng kawalang-hanggan ng buhay, ang pagpapatuloy. ng mga henerasyon.

Ang ganitong simbolisasyon ng mga imahe, isang pilosopikal na pag-unawa sa mga sitwasyon ng pagpili sa moral ay napaka katangian ng isang kuwento ng militar. Sa gayon, ipinagpapatuloy ng mga manunulat ng tuluyan ang mga pagmumuni-muni ng kanilang mga nauna sa "walang hanggan" na mga tanong tungkol sa kalikasan ng mabuti at masama, ang antas ng pananagutan ng tao para sa mga aksyon na tila dinidiktahan ng pangangailangan.

Kaya't ang pagnanais ng ilang manunulat na lumikha ng mga sitwasyon na, sa kanilang pagiging pangkalahatan, kapasidad ng semantiko at kategoryang moral at etikal na mga konklusyon, ay lalapit sa isang talinghaga, na kinulayan lamang ng damdamin ng may-akda at pinayaman ng medyo makatotohanang mga detalye. Ito ay hindi para sa wala na kahit na ang konsepto ay ipinanganak - "isang pilosopikal na kuwento tungkol sa digmaan", na nauugnay lalo na sa gawain ng Belarusian prose writer na si Vasil Bykov, na may mga kuwento tulad ng "Sotnikov" (1970), "Obelisk" (1972). ), "Sign of Trouble" (1984). ). Ang mga suliranin ng mga akdang ito ay maikli ang pagkakabalangkas ng manunulat mismo: “Tao lang ang pinag-uusapan ko. Tungkol sa mga posibilidad para sa kanya at sa pinaka-kahila-hilakbot na sitwasyon - upang mapanatili ang kanyang dignidad. Kung may pagkakataon - manalo. Kung hindi, maghintay. At manalo, kung hindi man sa pisikal, ngunit sa espirituwal.” Ang prosa ni V. Bykov ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang masyadong prangka na pagsalungat sa pisikal at moral na kalusugan ng isang tao. Gayunpaman, ang kababaan ng kaluluwa ng ilang mga bayani ay hindi ipinahayag kaagad, hindi sa pang-araw-araw na buhay: isang "sandali ng katotohanan" ang kailangan, isang sitwasyon ng kategoryang pagpili na agad na nagpapakita ng tunay na kakanyahan ng isang tao. Ang mangingisda ang bida sa kwento V. Bykov "Sotnikov"- puno ng sigla, walang takot, at kasamang Rybak, may sakit, hindi nakikilala sa pamamagitan ng kapangyarihan, na may "manipis na mga kamay" si Sotnikov ay unti-unting nagsisimulang tila isang pasanin sa kanya. Sa katunayan, higit sa lahat dahil sa kasalanan ng huling sortie ng dalawang partisan ay nauwi sa kabiguan. Si Sotnikov ay isang purong sibilyan, hanggang 1939 ay nagtrabaho siya sa isang paaralan; ang pisikal na lakas ay napalitan ng katigasan ng ulo. Katigasan ng ulo ang nag-udyok kay Sotnikov ng tatlong beses na subukang makaalis sa kubkob kung saan natagpuan ang kanyang natalong baterya, bago nakarating ang bayani sa mga partisan. Samantalang si Rybak, mula sa edad na 12, ay nakikibahagi sa mahirap na paggawa ng magsasaka at samakatuwid ay mas madaling nagtiis ng pisikal na stress at kahirapan.

Kapansin-pansin din na si Rybak ay mas madaling kapitan ng mga moral na kompromiso. Kaya, mas mapagparaya siya sa nakatatandang Peter kaysa kay Sotnikov, at hindi nangahas na parusahan siya sa paglilingkod sa mga Aleman. Si Sotnikov, sa kabilang banda, ay hindi hilig na makipagkompromiso, na, gayunpaman, ayon kay V. Bykov, ay hindi nagpapatotoo sa mga limitasyon ng bayani, ngunit sa kanyang mahusay na pag-unawa sa mga batas ng digmaan. Sa katunayan, hindi tulad ni Rybak, alam na ni Sotnikov kung ano ang pagkabihag, at pinamamahalaang ipasa ang pagsubok na ito nang may karangalan, dahil hindi siya nakipagkompromiso sa kanyang budhi.

Ang "sandali ng katotohanan" para kina Sotnikov at Rybak ay ang pag-aresto sa kanila ng pulisya, ang pinangyarihan ng interogasyon at pagbitay. Ang mangingisda, na palaging nakakahanap ng paraan sa anumang sitwasyon noon, ay sinusubukang linlangin ang kaaway, na hindi napagtanto na, sa pagtahak sa gayong landas, hindi maiiwasang makarating siya sa pagkakanulo, dahil inilagay na niya ang kanyang sariling kaligtasan sa itaas ng mga batas ng karangalan at pakikipagkapwa. Hakbang-hakbang, sumuko siya sa kalaban, tumanggi munang isipin ang tungkol sa pagliligtas sa babaeng nagkubli sa kanila kasama si Sotnikov sa attic, pagkatapos ay tungkol sa pagliligtas kay Sotnikov mismo, at pagkatapos ay ang kanyang sariling kaluluwa. Sa paghahanap ng kanyang sarili sa isang walang pag-asa na sitwasyon, Rybak, sa harap ng napipintong kamatayan, chickened out, preferred buhay hayop kaysa sa kamatayan ng tao. Sa pagliligtas sa kanyang sarili, hindi lamang niya pinapatay ang kanyang dating kasamahan gamit ang kanyang sariling mga kamay - wala siyang sapat na determinasyon kahit na para sa pagkamatay ni Judas: ito ay simbolo na sinusubukan niyang magbigti sa banyo, kahit na sa isang punto ay halos handa na siyang ibinaba ang kanyang sarili, ngunit hindi nangahas. Gayunpaman, sa espirituwal na si Rybak ay patay na ("At bagaman sila ay naiwan na buhay, sila ay na-liquidate din sa ilang mga aspeto"), at ang pagpapakamatay ay hindi pa rin makapagliligtas sa kanya mula sa kahiya-hiyang stigma ng isang taksil. At hindi ikinalulungkot ni V. Bykov ang mga itim na kulay para sa paglalarawan ng mga pulis: ang mga lumihis sa mga batas sa moralidad ay tumigil na maging mga tao para sa kanya. Hindi kataka-taka na ang hepe ng pulisya, si Portnov, bago ang digmaan "laban sa Diyos, ay madalas na nagkakagulo sa mga nayon. Ang hirap..." Ang mga pulis sa kwentong "humirit", "sigaw", "bristle", atbp.; ang munting tao ay may "loko-bangis" na hitsura ng punong pulis na berdugo na si Budila. Ang pagsasalita ni Stas ay katangian din: ipinagkanulo pa niya ang kanyang sariling wika, nagsasalita ng isang barbaric na halo ng Belarusian at German ("Pumunta sa basement! Bitte please!").

Gayunpaman, si Sotnikov, na pinutol sa basement ng departamento ng pulisya, ay hindi natatakot sa kamatayan o sa kanyang mga nagpapahirap. Hindi lamang niya sinusubukang tanggapin ang pagkakasala ng iba at sa gayon ay iligtas sila, mahalaga para sa kanya na mamatay nang may dignidad. Ang personal na etika ng bayaning ito ay napakalapit sa isang Kristiyano - upang ibigay ang kanyang kaluluwa "para sa kanyang mga kaibigan", hindi sinusubukang bilhin ang kanyang sarili ng isang hindi karapat-dapat na buhay na may mga panalangin o pagkakanulo. Kahit na bilang isang bata, ang insidente sa Mauser ng kanyang ama na kinuha nang hindi nagtatanong ay nagturo sa kanya na palaging managot sa kanyang mga aksyon: ang mahiwagang parirala ng kanyang ama sa panaginip ni Sotnikov: "Nagkaroon ng apoy, at mayroong pinakamataas na hustisya sa mundo .. ." - maaari ding maunawaan bilang panghihinayang na marami ang nawalan ng ideya ng pagkakaroon ng Korte Suprema, ang Korte Suprema, kung saan ang lahat ay may pananagutan nang walang pagbubukod. Ang gayong kataas-taasang hukuman para sa hindi mananampalataya na si Sotnikov ay naging isang batang lalaki sa Budyonovka, na nagpapakilala sa darating na henerasyon sa kuwento. Kung paanong ang bayani mismo ay dating malakas na naimpluwensyahan ng gawa ng Russian colonel, na sa panahon ng interogasyon ay tumanggi na sagutin ang mga tanong ng kaaway, kaya't nagawa niya ang gawa sa harap ng bata, na parang ipinasa sa kanyang kamatayan ang isang moral na tipan sa ang mga natitira upang mabuhay sa lupa. Sa harap ng paglilitis na ito, kinuwestyon pa ni Sotnikov ang kanyang "karapatan na humiling sa iba sa pantay na katayuan sa kanyang sarili." At dito makikita mo ang mga nakatagong dayandang sa pagitan ng imahe ni Sotnikov at Hesukristo: namatay sila sa isang masakit, nakakahiyang kamatayan, ipinagkanulo ng mga mahal sa buhay, sa pangalan ng sangkatauhan. Ang ganitong pag-unawa sa mga kaganapan ng gawain sa kanilang projection sa "walang hanggan" na mga balangkas at moral na mga patnubay ng kultura ng mundo at, higit sa lahat, sa mga utos na iniwan ni Kristo sa sangkatauhan, ay karaniwang katangian ng isang kuwentong militar kung ito ay ginagabayan ng isang pilosopikal na pag-unawa sa sitwasyon ng isang kategoryang moral na pagpili kung saan inilalagay ng digmaan ang isang tao.

Kabilang sa mga gawa tungkol sa digmaan na lumitaw sa mga nakaraang taon, dalawang nobela ang nakakaakit ng pansin: "Sinumpa at Pinatay" ni V. Astafiev (1992-1994) at "The General and His Army" ni G. Vladimov (1995).

Para sa gawain ni V. Astafiev, ang tema ng militar ay hindi bago: sa kanyang mga kuwento na "The Shepherd and the Shepherdess (Modern Pastoral)" (1971), "Starfall" (1967), ang play na "Forgive Me" (1980), na puno ng kalunos-lunos na liriko, ang manunulat ay nagtaka kung ano ang ibig sabihin ng pag-ibig at kamatayan para sa mga taong nasa digmaan - ang dalawang pangunahing pundasyon ng pag-iral ng tao. Gayunpaman, kahit na kung ihahambing sa mga akdang ito na puno ng trahedya, ang monumental na nobela V. Astafieva "Sinumpa at pinatay" nilulutas ang tema ng militar sa isang hindi maihahambing na mas mahirap na paraan. Sa unang bahagi nito, The Devil's Pit, sinabi ng manunulat ang kuwento ng pagbuo ng 21st Rifle Regiment, kung saan, bago pa man ipadala sa harapan, sila ay namatay, binugbog hanggang mamatay ng isang kumander ng kumpanya o binaril para sa hindi awtorisadong pagliban, may kapansanan sa pisikal at espiritwal na mga tinawag upang ipagtanggol ang Inang Bayan sa pamamagitan ng kanilang mga dibdib. Ang ikalawang bahagi ng Bridgehead, na nakatuon sa pagtawid ng Dnieper ng ating mga tropa, ay puno rin ng dugo, sakit, paglalarawan ng arbitrariness, bullying, at pagnanakaw na umuunlad sa hukbo. Hindi mapapatawad ng manunulat ang mga mananakop o ang mga halimaw sa sariling bayan sa kanyang mapang-uyam na saloobin sa buhay ng tao. Ipinapaliwanag nito ang galit na kalunos-lunos ng mga digression at transendental ng may-akda sa kanilang walang awa na prangka na paglalarawan sa akdang ito, na ang masining na pamamaraan ay hindi walang dahilan na tinukoy ng mga kritiko bilang "malupit na realismo".

Ano Georgy Vladimov siya mismo ay bata pa noong panahon ng digmaan, tinutukoy ang parehong kalakasan at kahinaan ng kanyang kahindik-hindik na nobela "Ang Heneral at ang Kanyang Hukbo"(1995). Ang makaranasang mata ng isang sundalo sa harap ng linya ay makikita sa nobela ang maraming mga kamalian at labis na pagkakalantad, kabilang ang hindi mapapatawad kahit para sa isang gawa ng sining. Gayunpaman, ang nobelang ito ay kawili-wili bilang isang pagtatangka upang tingnan ang mga kaganapan na minsan ay naging isang punto ng pagbabago para sa buong kasaysayan ng mundo mula sa isang "Tolstoy" na distansya. Hindi nakakagulat na hindi itinago ng may-akda ang mga direktang dayandang ng kanyang nobela na may epikong "Digmaan at Kapayapaan" (para sa karagdagang impormasyon tungkol sa nobela, tingnan ang kabanata ng aklat-aralin na "Modern Literary Situation"). Ang mismong katotohanan ng paglitaw ng naturang gawain ay nagpapahiwatig na ang tema ng militar sa panitikan ay hindi naubos ang sarili at hindi kailanman mauubos ang sarili nito. Ang garantiya nito ay ang buhay na alaala ng digmaan, na napanatili sa alaala ng mga nakakaalam tungkol sa digmaan mula lamang sa mga bibig ng mga kalahok nito at mula sa mga aklat ng kasaysayan. At isang malaking merito dito ay ang mga manunulat na, nang dumaan sa digmaan, itinuturing nilang tungkulin nilang sabihin ang buong katotohanan tungkol dito, gaano man kapait ang katotohanang ito.

Brazhe T.G.

Propesor, Doktor ng Pedagogical Sciences, St. Petersburg Academy of Postgraduate Pedagogical Education

PITONG SOBYETONG MANUNULAT 50-80 TAON NG XX SIGLO

anotasyon

Isang artikulo tungkol sa hindi nararapat na nakalimutang mga manunulat ng Russian Soviet noong ika-20 siglo.

Mga keyword: Russian klasikal na panitikan, tungkulin, budhi, karangalan.

BRAZE T. G.

Propesor, Doktor sa Pedagogy, St. Petersburg Academy of Postgraduate Pedagogical Education

PITONG SOBYETONG MANUNULAT NG 50-80 TAON NG XX SIGLO

Abstract

Ang artikulo ay tungkol sa hindi nararapat na nakalimutang manunulat ng Russia noong ikadalawampu siglo.

mga keyword: Russian klasikal na panitikan, tungkulin, budhi, karangalan.

Ang layunin ko ay alalahanin ang ilan sa mga mahuhusay na nauna sa mga manunulat na Ruso noong mga nakaraang panahon, ang pag-unlad ng ating panitikan mula sa panahon ng Sobyet hanggang sa kasalukuyan. Nais kong matandaan ng mga guro at mambabasa na noong panahon ng Sobyet ay may napakakabuluhan, mahuhusay at mahuhusay na manunulat sa panitikan ng Sobyet.

Ang mga manunulat na ipinanganak noong 20s ng huling siglo ay dumaan sa mga taon ng Stalinismo, tiniis ang lahat ng mga sakuna ng Great Patriotic War at ang panahon ng "thaw" - ang henerasyong ito ay tinawag na "pinatay na henerasyon", prosa "tinyente", ang katotohanan - "trench". Nagsimula silang magsulat noong 50-80s: sa mahirap na panahon pagkatapos ng digmaan, sa ilalim ng mga kondisyon ng mahigpit na censorship, at noong 90s, marami sa kanila ang kalahating nakalimutan.

Ang paboritong genre ng mga manunulat na ito ay isang liriko na kuwento na isinulat sa unang panauhan. Ang kanilang prosa ay hindi palaging mahigpit na autobiographical, ngunit puno ng mga alaala ng may-akda ng mga karanasan sa digmaan, na kung saan ang isa ay kailangang maglakas-loob na isulat tungkol sa isang medyo "natunaw" na oras. Hindi tinanggap ng opisyal na kritisismo ang katotohanang sinabi nila, na hindi umaangkop sa mga tinanggap na canon ng imahe ng digmaan, inakusahan sila ng "deheroization", "abstract humanism".

Ang ganitong mga libro ay dapat basahin ng parehong mga guro at kanilang mga mag-aaral, naglalaman ang mga ito ng katotohanan tungkol sa digmaan, at hindi ang pagiging kaakit-akit ng mga laro sa computer, at mga pag-iisip tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa mga walang hanggang halaga, ang kanilang mga plot ay maaaring makuha ang mga mambabasa, pukawin ang "magandang damdamin" .

Pumili ako ng pitong manunulat ng Sobyet na hindi ko gustong kalimutan, at ang mga gawa nila na binasa kong muli nang may panibagong interes. Ito ay si Vladimir Fedorovich Tendryakov (5.12.1923-3.08. 1984 ), Yuri Valentinovich Trifonov (08/28/1925–03/28/1981), Nagibin Yuri Markovich (Kirillovich) (04/3/1920-06/17/1994), Yuri Vasilyevich Bondarev (03/15/1924), Konstantin Simonov (Kirill) Mikhailovich (11/28/1915 -28.08.1979), Kondratiev Vyacheslav Leonidovich (30.10.1920-23.09.1993), Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov (19.06.1924-20.06). Mayroong mga talambuhay ng mga manunulat sa Internet sa Wikipedia, medyo kawili-wili sila sa kanilang sarili.

Vladimir Fedorovich Tendryakov

Sisimulan ko ang aking kuwento kay Vladimir Fedorovich Tendryakov, na ang mga gawa ko mismo, sa kasamaang-palad, ay hindi naalala ng mabuti, kaya't muli kong binasa ang halos lahat ng mga ito, at natagpuan sa kanila ang maraming mga kawili-wiling bagay para sa aking sarili nang personal.

Nakipaglaban si Vladimir Tendryakov, noong 1942 siya ay nasugatan malapit sa Kharkov at na-demobilize, nagtapos siya sa Literary Institute. A. M. Gorky, naging isang propesyonal na manunulat. Mula noong 1960s, halos lahat ng mga gawa ni Tendryakov ay nahaharap sa censorship ng Sobyet. Marami sa kanila ay nai-publish lamang sa panahon ng perestroika taon, pagkatapos ng kamatayan ng manunulat.

Ang mga bayani ng mga gawa ni Tendryakov ay palaging mga tagabaryo ng iba't ibang kasarian at edad, iba't ibang mga propesyon: mga driver ng traktor, mga driver sa kanayunan, mga mag-aaral at mga guro, kabilang ang direktor ng paaralan (sa kuwentong "Ang Hukuman"), ang kalihim ng komite ng distrito, ang pari at mga naniniwala sa kwentong "Himala". Ang pinaka makabuluhang mga gawa, mula sa aking pananaw: "Out of Court", "Bumps", "Miracle", "Judgment", "Nakhodka", "Daylight - isang maikling siglo », "Apostolic Mission", "Bread for the Dog", "Hunting", "Spring Changelings", "Three Bags of Weed Wheat", "The Night After Graduation".

Ang pinakamakapangyarihan, sa aking pananaw, ay ang napakatalino na kwentong "Kills".

Nagaganap ang aksyon sa isang nayon kung saan walang mga normal na kalsada, maaari ka lamang lumipat sa paglalakad, at kung kailangan mong makarating sa lungsod (sa ospital, sa istasyon) - ang tanging paraan upang makuha ito ay ang paggamit ng "pribadong" serbisyo ng isang lumang trak na kabilang sa kolektibong sakahan. Ang isang driver ay itinalaga sa kotse na ito, na kumikita ng kaunti sa kolektibong bukid at "kalym": kapag inutusan siyang pumunta sa isang lugar, kumukuha siya ng mga pasahero sa katawan. At dahil walang ibang sasakyan, palaging maraming pasahero, napuno sila sa kapasidad sa katawan. Ang driver ay maaaring mahuli sa pasukan sa lungsod ng mga lokal na pulis, ngunit siya ay tuso, nagdadala lamang ng mga pasahero sa pasukan sa lungsod at ibinaba ang lahat. Ang mga tao ay lumalampas sa mga poste na nakaharang sa pasukan, naglalakad, at pagkatapos ay sa lungsod kung saan pumapasok ang trak, umakyat sila pabalik.

At minsan, sa ilang yugto ng paggalaw na ito, ang kotse ay nasira, at ang pinakamalakas at pinakamabilis na tao sa mga reaksyon, kapag ang mga tao ay nagsimulang mahulog sa labas ng kotse sa kaliwa at kanan, namamahala na kunin ang nahulog na matandang babae at isinakay siya. ang kanyang mga paa. Ngunit wala siyang oras upang tumalon pabalik, at dinurog siya ng bumabagsak na trak. Naturally, ang trak ay iniangat ng puwersa ng lahat ng mga pasahero, at nakita nila na ang tao ay napakasakit, siya ay nadurog, siya ay dapat dalhin sa ospital.

At dito ang mga lubak ay hindi kalsada, kundi mga lubak ng tao. Ang direktor ng bukid ng estado, na dumaraan, ay tumanggi na magbigay ng kotse, dahil, pagdating, kailangan niyang dumalo sa isang pulong. Ang ibang tao, sa ilang kadahilanan, ay tumanggi sa parehong paraan. At kapag dinala ng mga natitirang pasahero sa isang tarpaulin ang lalaking ito sa poste ng first-aid ng rural paramedic, wala nang magagawa, dahil ang lalaki, nanginginig ang buong katawan, ay namatay.

Ang pamagat ng kwento ay may dobleng kahulugan - hindi lang lubak sa kalsada - ito ay "lubak" sa kaluluwa ng mga tao. Lubak sa kaluluwa ng mga tao, totoong lubak at lubak ng pag-uugali ng tao, mga lubak sa moral - ito ang kabigatan ng paglalagay ng mga problemang tipikal ng Tendryakov.

Ang isang makabuluhang kababalaghan sa gawain ni Tendryakov ay ang kwentong "Nakhodka". Ang bayani ng kuwentong ito ay ang inspektor ng pangangasiwa ng pangisdaan, mahigpit at hindi maiiwasan sa mga magnanakaw ng isda, na, mula sa kanyang pananaw, ay karaniwang sosyalistang pag-aari. Para sa kanyang inflexibility, siya ay tinatawag na "hag". Sinusuri ang malalayong lugar ng kanyang distrito, natagpuan niya ang kanyang sarili sa isang abandonadong kubo na nakatayo sa baybayin ng isang lawa, kung saan nakarinig siya ng langitngit at sa una ay iniisip na ito ay isang nawawalang aso, at pagkatapos ay napagtanto niya na ito ang sigaw ng isang napakaliit na bata, at, sa pagpihit ng kanyang katawan na nakabalot sa basahan ay nakita niya ang isang bagong panganak. Wala si nanay. Ang fishery inspector ay gumagala sa lugar sa loob ng tatlong araw, nginunguya ang mga labi ng tinapay na mayroon siya, at itinutulak ito sa bibig ng sanggol. Kapag, sa pagtatapos ng ikatlong araw, siya ay nahulog sa pintuan ng bahay ng isa sa mga naninirahan kasama ang kanyang pasanin, ang mga naninirahan sa kubo, ang mag-asawa, na tumalon sa tunog ng pagkahulog, ay nagbukas. ang bundle at unawain na ang bata ay patay na. Bago siya ilibing, sinubukan ng mga matatanda na magkaroon ng pangalan para sa kanya.

Pagkatapos ay hinanap ng inspektor ang ina ng bata - siya ay mula sa isang Old Believer na pamilya, kung saan ang "mga patakaran ng karangalan" ay mahigpit na sinusunod - at nakikipag-usap sa kanya. Hiniling ng batang babae na dalhin siya "sa tamang lugar", iyon ay, sa imbestigador. Ngunit sa pag-iisip sa sitwasyon, hinayaan siya ng "hag" na umalis, na nagsasabi na mayroon pa siyang mahabang buhay upang mabuhay, kahit na hindi niya ginagawa ang dati niyang ginawa. Sa hinaharap, nalaman niya na ang babae ay talagang umalis sa mga lugar na ito, nagpakasal at masaya.

Pagkatapos ng mga pangyayaring ito, ang relasyon ng hag sa kanyang sariling asawa ay nagbago, nagsimula siyang makipag-usap sa kanya tungkol sa kanyang buhay at mga problema, at hindi lamang tungkol sa kanyang negosyo, siya ay nagiging mas mabait at, kahit na kung minsan ay tinatawag pa rin siyang hag, ngunit ngayon ay bihira na.

Sa tingin ko, magiging interesado ang mga guro sa kwentong "The Judgment". Sa loob nito, ang aksyon ay nagaganap sa isang rural na paaralan, kung saan sa mga mag-aaral ay may matatalino at malakas, at may mga masasamang hindi nakakabisado sa programa. Ang pinaka matalino sa paaralan ay isang estudyante sa high school na isang napakatalino na mathematician dahil tinuturuan siya ng isang napakatalino na guro sa matematika. Ngunit tsismis nila ang gurong ito na mayroon siyang mga icon sa kanyang bahay, na siya ay isang mananampalataya. At bilang isang resulta, kapag ang direktor ng paaralan ay nagkasakit at umalis para sa isang sanatorium, ang kanyang kinatawan ay pinaalis ang matematiko mula sa kanyang trabaho, bagama't mayroon pa siyang dalawang taon bago magretiro.

Tinawag na “The Judgment” ang kuwento dahil pinasigla ng punong-guro ng paaralan ang isang role-play na tinatawag na “The Judgment”, kung saan tinalakay nila kung ano ang mas makabuluhan para sa buhay ng tao: agham o kultura. Ang guro ng matematika na, sa kanyang talumpati sa pagtatapos ng pagtatalo sa pabor sa kultura, ay nagtatapos sa pagtatalo na ito sa palakpakan ng lahat ng naroroon.

Ang pagbabalik mula sa sanatorium, gayunpaman, kinumpirma ng direktor ang kawastuhan ng utos na tanggalin ang matematiko.

Ang simbolikong pamagat ng kuwento ay halata - ito ay isang pagsubok sa mahirap na panahon at ang malupit, tila hindi nababagong mga batas. At kung paano mabuhay, hindi sinasabi ni Tendryakov.

Ang isang magandang kuwento ay "Out of Court" - tungkol sa kung paano ang mga karakter at halaga ng isang batang tsuper ng traktor na lumipat sa kubo ng mga magulang ng kanyang asawa, mga tusong may-ari, na may kakayahang makipagtawaran para sa karapatang paggapas ng bahagi ng kolektibong bukid para sa kanilang mga pangangailangan. Nabigo rin ang pagtatangkang makipagkasundo sa kanyang asawa, ayaw nitong umalis sa bahay ng kanyang mga magulang. At pagkatapos ay pansamantalang lumipat ang asawa sa isa pang apartment at, dahil sa kalungkutan, pumunta sa mga sayaw sa bahay ng kultura. Ang huling yugto ng kwentong ito - lahat ng naroroon ay huminto sa pagsasayaw at tumingin sa madilim na bintana, kung saan nakabaon ang mukha ng kanyang asawa. Mayroong ganap na katahimikan, at ang bayani ay nag-freeze sa lugar. Ito ay isang uri ng isang trahedya.

Hindi pinakinis ni Tendryakov ang mga sulok ng buhay, tulad ng, marahil, gusto niya. Nakakalungkot na ngayon si Tendryakov ay isang halos nakalimutang manunulat.

Yuri Valentinovich Trifonov

Si Yuri Valentinovich Trifonov ay ipinanganak sa Moscow, pinalaki ng kanyang lola, dahil ang kanyang mga magulang ay pinigilan, sa panahon ng Great Patriotic War siya ay nanirahan sa paglikas sa Tashkent. Si Trifonov ay hindi naniniwala sa pagkakasala ng kanyang ama, bagaman nang pumasok siya sa institute ay hindi niya ipinahiwatig sa talatanungan ang katotohanan ng pag-aresto sa kanyang ama at halos pinatalsik.

Si Trifonov ay itinuturing na isang master ng "urban" na prosa, ang kanyang pangunahing karakter ay isang naninirahan sa lungsod. Ito ay pinaniniwalaan na ito ang pinakamalaking manunulat ng panahon ng Sobyet, minamahal, basahin, kilala sa lahat, at pinahahalagahan, na nakatanggap ng iba't ibang uri ng mga parangal.

Ang prosa ni Trifonov ay madalas na autobiographical. Ang pangunahing tema nito ay ang kapalaran ng mga intelihente noong mga taon ng pamumuno ni Stalin, na nauunawaan ang mga kahihinatnan ng mga taong ito para sa moralidad ng bansa. Ang mga kwento ni Trifonov, halos walang direktang pagsasalita, lantaran, gayunpaman, ay sumasalamin sa mundo ng naninirahan sa lungsod ng Sobyet noong huling bahagi ng 1960s - kalagitnaan ng 1970s.

Halos lahat ng gawa ni Trifonov ay sumailalim sa censorship at halos hindi pinahintulutang mailathala, bagaman sa panlabas ay nanatili siyang isang matagumpay na opisyal na kinikilalang manunulat. Matapos ang paglalathala ng maraming mga kuwento, sumulat siya ng isang bilang ng mga kuwento: "Palitan", "Mga paunang resulta", "Mahabang paalam", "Isa pang buhay", "Bahay sa dike", kung saan ipinakita ang talento ng isang manunulat, na may talentong nagpakita ng mga relasyon at espiritu ng tao sa pamamagitan ng pang-araw-araw na mga bagay na walang kabuluhan.panahon.

Binasa ko muli ang ilan sa kanyang mga gawa, kabilang ang kwentong dokumentaryo na "Glare of the Fire" tungkol sa kapalaran ng kanyang ama, si Valentin Andreevich Trifonov, kung saan ibinalik ni Yu.V. Trifonov ang kasaysayan ng mga rebolusyonaryong aktibidad ng kanyang ama mula sa unang bahagi ng kabataan hanggang sa sa edad na 49 siya ay dinala nang hindi mababawi sa Komite ng Seguridad ng Estado.

Ang isa sa mga pinakamahalagang gawa para sa akin at sa aking mga kontemporaryo ay ang kwento ni Trifonov na "The Exchange". Ang mga pangunahing salita sa kwentong ito ay: “Nagpalit ka na, Vitya. Naganap ang palitan… Muli ay nagkaroon ng katahimikan,” ang sasabihin ng kanyang ina, si Ksenia Fedorovna Dmitrieva, na tumutukoy sa pagpapalitan ng mga halaga ng buhay. Ang kanyang mga halaga ay salungat sa mga halaga ng pamilya ng kanyang anak at ng kanyang asawang si Lena. Tanging ang kapatid na babae na si Viti at ang kanyang asawa ang nananatiling masaya sa pamilyang ito, na umalis sa Moscow upang magtrabaho bilang mga arkeologo sa Central Asia.

Ngunit ang The House on the Embankment ay nagdala ng pinakadakilang katanyagan sa manunulat - inilalarawan ng kuwento ang buhay at kaugalian ng mga naninirahan sa bahay ng gobyerno noong 1930s, na marami sa kanila, na lumipat sa mga komportableng apartment (sa oras na iyon, halos lahat ng Muscovites ay nanirahan. sa mga communal apartment na walang amenities, madalas kahit na walang banyo, gumamit ng kahoy na riser sa bakuran), direkta mula doon nahulog sila sa mga kampo ni Stalin at binaril. Ang pamilya ng manunulat ay nakatira din sa bahay na ito.

Ang kawili-wili ay ang koleksyon ng mga artikulo ni Trifonov tungkol sa mga manunulat ng panitikan ng Russia at mundo "Paano tutugon ang aming salita." Naniniwala si Trifonov na kinakailangang matuto mula kay Chekhov, kung kanino ang mga pangunahing halaga ay katotohanan at kagandahan, at ang isa ay dapat pumunta, tulad ni Chekhov, mula sa isang tiyak na detalye hanggang sa pangkalahatang ideya ng isang gawa. Ayon kay Trifonov, ang panitikan ay, una sa lahat, isang malaking gawain. Masamang mga libro, siya ay figuratively at napaka-angkop na tinatawag na "nobela-stockings." Naaangkop din ang konseptong ito sa kontemporaryong sining, lalo na, sa mga serye sa telebisyon.

Si Yu.V. Trifonov ay isa sa mga pinakamahalagang manunulat ng Sobyet, na napagtanto sa iba't ibang paraan, sa isang pagkakataon ay halos nakalimutan na siya, ngayon ang interes sa kanya ay muling nabubuhay. Ang aklat ni Semyon Ekshtut na "Yuri Trifonov: The Great Power of the Unsaid" ay nai-publish sa serye ng ZHZL. Noong 2003, isang memorial plaque ang na-install sa "House on the Embankment": "Ang natitirang manunulat na si Yuri Valentinovich Trifonov ay nanirahan sa bahay na ito mula 1931 hanggang 1939 at isinulat ang nobelang "The House on the Embankment" tungkol dito.

Yuri Markovich Nagibin

Noong taglagas ng 1941, si Nagibin ay na-draft sa hukbo, dalawang beses na nabigla, nagretiro para sa mga kadahilanang pangkalusugan, nagtrabaho bilang isang sulat sa digmaan, ay nasa Stalingrad, malapit sa Leningrad, sa panahon ng pagpapalaya ng Minsk, Vilnius, Kaunas.

Ang mga kwento ni Nagibin ay lubhang magkakaibang, ang kanyang mga pangunahing tema ay: digmaan, kalikasan, pag-ibig; ipinakita niya ang mga tao sa lahat ng antas ng pamumuhay, trabaho at mga pangkat ng edad, kadalasan ay mga bata. Karamihan sa mga kwento ni Nagibin ay mga siklo: militar, "pangangaso", historikal at talambuhay, isang cycle ng mga kwento sa paglalakbay, isang autobiographical cycle. Itinuring ni Nagibin na "ang paggising ng tao" ang pangunahing tema ng kanyang gawain.

Para sa lahat, kabilang ako, ang kuwentong "Patience" tungkol sa mga walang paa, walang armas na mga invalid ng Great Patriotic War na ipinatapon sa isla ng Valaam ay napakahalaga din. Ang pangunahing karakter na si Anna ay hindi matagumpay na hinanap ang kanyang unang pag-ibig, ngunit nakatanggap ng "isang pagtanggi na sabihin ang anuman tungkol sa kapalaran ni Pavel Alekseevich Kanishchev, dahil ang mga kahilingan para sa mga nawawalang tao ay tinatanggap lamang mula sa mga malapit na kamag-anak." Pagkaraan ng maraming taon, "Nakilala niya ang kanyang unang pag-ibig sa Bogoyar, isang pilay na walang paa ...". At hindi niya maiwan siya, itinapon niya ang sarili mula sa barko sa tubig. Lumangoy si Anna kay Paul. Siya ay isang mahusay na manlalangoy, "ngunit ang tubig ay masyadong malamig at ang kanyang puso ay masyadong pagod". Patay na si Anna.

Ang tema ng nayon ay lumitaw sa Trubnikov's Pages of Life (1962), kung saan ang magkasalungat na posisyon sa buhay ay nag-aaway: panlipunan at indibidwalistiko. Batay sa kuwentong ito, ginawa ng direktor na si Alexei Saltykov ang pelikulang The Chairman (1964) kasama si Mikhail Ulyanov. Ang pelikulang ito ay naging isang kaganapan ng mga taong iyon.

"Ang isang kawan ay naglalakad, napakalaki at marilag at kasabay nito ay walang magawa nang walang araw-araw, oras-oras na pangangalaga ng isang tao.

At si Trubnikov, na nakatayo malapit sa kabaong, ay naalaala ang isa pang kawan: ilang kahabag-habag, payat na kama na natatakpan ng pataba, na pinalayas ni Praskovya gamit ang mga sanga para sa unang pastulan pagkatapos ng gutom sa taglamig. Ganito nagsimula ang kasalukuyang malaking kawan, ngayon ay dumaraan sa kalye ng nayon.

At ang nagbigay ng napakaraming trabaho at puso dito, na siya ang unang tumugon kay Trubnikov, nang walang ibang naniniwala sa kanya, ay sinamahan ang kanyang mga alagang hayop na may patay, hindi nakikitang mga mata.

Ngunit pagkatapos ay ang pinag-isang kalansing ng maraming libu-libong mga hooves ay lumayo, at ang tanso ng orkestra ay pumutok ... "

Mula sa cycle ng historical at biographical prose, naranasan ko ang pinaka-emosyonal kapag nagbabasa ng The Intercessor (kuwento sa mga monologo).

Ang lola ni Lermontov na si Arsenyeva, pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang apo sa isang tunggalian, ay pupunta sa Moscow sa tsar: "Pupunta ako sa iyo para sa hustisya." Ngunit ang lingkod na si Nikita ay nagpakita ng isang liham na may mga salitang "... nang ipaalam sa tsar ang tungkol sa pagkamatay ni Mikhail Yuryevich, sinabi niya:" Ang pagkamatay ng isang aso ...".

"Sinabi ito ng tsar tungkol kay Lermontov. Tungkol sa mga patay. Tungkol sa dakilang makata. Napakababa ng malisya!... Ngayon malinaw na ang lahat. Alam ni Martynov kung sino ang nasiyahan sa kanyang pagbaril. Parang nalaglag ang benda. Libre para sa iyo, Tsar Nikolai Romanov, nang walang patak ng dugo ni Romanov, na tratuhin ang iyong mga paksa nang ganoon, ngunit huwag hilingin na kami ay mamahala sa aming sariling paraan! ( Nilapitan niya ang larawan ng hari at, sa hindi inaasahang puwersa sa kanyang lumang katawan, pinunit ito sa dingding.) Hindi na ako ang subject mo. At ang aming buong pamilya ay hindi naglilingkod sa nakoronahan na mamamatay-tao ... ( Nalilito) Anong klase? Arsenyev? Sino sila sa akin at sino ako sa kanila? Stolypins? Kung ang iyong pinakamalapit na kaibigan at kamag-anak ay nagtaksil... At anong klaseng Stolypin ako? Ako si Lermontov! Salamat, apo, para sa iyong posthumous na regalo: binigyan mo ako ng totoong pangalan. Sa pamamagitan nito, mananatili akong magpakailanman sa iyo - ang huling Lermontov. Ang lahat ng mga gapos ay nakalas; wala akong makalangit o makalupang hari.”

Sa "Diary" hinati ni Nagibin ang panitikan sa hackwork at sining. Bukod dito, sa kanyang nai-publish na "Diary", kahit na may malaking pinsala, hindi niya pinapayagan ang hack work na ihiwalay sa kanyang sarili. Kung naiintindihan ito ng aking pamilya, kailangan nilang gawin ang parehong walang pag-iimbot na pakikibaka sa aking pananatili sa mesa, tulad ng dati sa aking pananatili sa bote. Kung tutuusin, silang dalawa ang nakakasira ng pagkatao. Tanging hack work lang ang mas nakamamatay." Kasabay nito: "karapat-dapat na isaalang-alang na ang pangkaraniwan, malamig, malupit na nakasulat na mga sheet ay maaaring maging isang kahanga-hangang piraso ng katad sa goma, na napakagandang angkop sa iyong binti, o sa isang piraso ng mahusay na lana, kung saan hindi mo sinasadyang igalang. sa iyong sarili, o sa ilang iba pang bagay mula sa malambot, mainit-init, matte, makintab, malutong, malambot o magaspang na bagay, pagkatapos ay ang mga sheet na pinahiran ng tinta ay tumigil na maging kasuklam-suklam, gusto mong marumi ng maraming ... ".

Ang katapatan sa sarili at sa mga mambabasa, madalas na paghamak sa sarili at sa parehong oras ang paghanga sa mabubuting tao ay nakikilala ang autobiographical na "Diary" ni Yuri Nagibin.

Yuri Vasilievich Bondarev

Noong tag-araw ng 1942, ipinadala si Bondarev upang mag-aral sa 2nd Berdichev Infantry School, noong Oktubre ng parehong taon, ang mga kadete ay ipinadala sa Stalingrad. "Naaalala ko pa rin ang mga sulfur na paso ng lamig sa mga steppes ng Stalingrad, ang malamig na lamig ng mga baril, na na-calcined ng hamog na nagyelo sa gabi kung kaya't ang metal ay naramdaman sa pamamagitan ng mga guwantes. Naaalala ko ang baho ng pulbos ng mga ginugol na cartridge, ang mainit na gas mula sa mainit na pigi at ang katahimikan ng disyerto ng mabituing kalangitan sa gabi ... Sa aking alaala, ang amoy ng frozen na tinapay, matigas na parang bato, mga crackers ng sundalo ng rye, ang hindi maipaliwanag. bango ng "millet" ng sundalo sa nagyeyelong lila ng taglamig na bukang-liwayway ay nanatili sa aking alaala. Sa mga laban malapit sa Kotelnikovsky, nabigla siya, nakatanggap ng frostbite at isang bahagyang sugat sa likod. Pagkatapos ng paggamot sa ospital, nagsilbi siya bilang isang kumander ng baril, lumahok sa pagtawid ng Dnieper at pagpapalaya ng Kyiv.

Sa kanyang mga unang kwento, isinulat ni Bondarev ang tungkol sa mapayapang paggawa ng mga tao ng iba't ibang propesyon. Sa hinaharap, nagsimula siyang magsulat tungkol sa digmaan: ang mga kwentong "Battalions Ask for Fire", "Last Volleys", mga koleksyon ng prosa ni Bondarev na "Hard Night", "Late Evening" ay inuri ng kritisismo bilang "prosa ng tenyente".

Para sa akin, ang nobelang "Hot Snow" tungkol sa Labanan ng Stalingrad, tungkol sa mga tagapagtanggol ng Stalingrad ay napakahalaga. Naglalaman ito ng isang araw sa buhay ng baterya ng artilerya ng Drozdovsky, na nakipaglaban sa labas ng Stalingrad, nakatiis sa apoy ng Nazi at na-outflanked ng mga brigada ng tanke ng Nazi, na iniwan ito sa likuran. Inilarawan ni Bondarev ang parehong labanan at kaligtasan sa mga sandali ng kalmado, ang mga pagtatalo sa pagitan ng mga batang tenyente na sina Drozdovsky at Kuznetsov, ang pag-ibig at pagkamatay ng opisyal ng medikal na si Zoya, ang pagkamatay ng isang batang sundalo na ipinadala upang pahinain ang tankette.

Sinabi ni Bondarev: « gusto kong, upang ang aking mga mambabasa ay matuto sa aking mga aklat hindi lamang tungkol sa ating realidad, tungkol sa modernong mundo, kundi pati na rin sa kanilang sarili. Ito ang pangunahing bagay kapag nakilala ng isang tao sa libro ang isang bagay na mahal niya, kung ano ang kanyang pinagdaanan, o kung ano ang gusto niyang maranasan.

Mayroon akong mga sulat mula sa mga mambabasa. Iniulat ng mga kabataan na pagkatapos ng aking mga libro ay naging mga opisyal ng militar, pinili nila ang landas ng buhay na ito para sa kanilang sarili. Napakamahal kapag ang isang libro ay nakakaapekto sa sikolohiya, na nangangahulugan na ang mga karakter nito ay pumasok sa ating buhay. Ang digmaan ay oh-oh-oh, hindi ito tulad ng pagpapagulong ng gulong sa aspalto! Pero may gustong gumaya pa rin sa mga bida ko. Ito ay napakamahal sa akin at walang kinalaman sa isang masamang pakiramdam ng kasiyahan. Iba ito. Hindi ka nagtrabaho para sa wala, nabuhay ka, naiintindihan mo?! Hindi ka nakipaglaban para sa wala, nakipaglaban sa ganap na hindi makatao na mga kondisyon, hindi ka dumaan sa apoy na ito para sa wala, nakaligtas ka ... Nagbayad ako ng digmaan ng isang magaan na parangal - tatlong sugat. Ngunit ang iba ay nagbayad ng kanilang buhay! Tandaan natin ito. Ay laging".

Ang mga nobelang "Coast", "Choice", "The Game" ay nagsasabi tungkol sa buhay ng isang dating front-line na sundalo na nahihirapang umangkop sa buhay pagkatapos ng digmaan, hindi ito naglalaman ng mga moral na halaga na gumabay sa kanya sa panahon ng ang digmaan.

Para kay Bondarev, ang pagiging disente ay mahalaga sa mga tao: "Nangangahulugan ito na makapagpigil, makinig sa isang interlocutor (malaking dignidad sa pakikipag-usap sa mga tao), hindi lumampas sa mga hangganan ng galit, ibig sabihin, upang makontrol. sarili mo, hindi mahuhuli sa paghingi ng tulong sa problema ng ibang tao, upang makapagpasalamat…”. "Ibinibigay sa bawat makatwirang tao na isipin na ang kanyang buhay ay hindi isang walang ginagawa na hindi sinasadyang regalo, ngunit nagdadala ng isang dakilang makamundong kahulugan - upang turuan ang kanyang sariling kaluluwa sa pakikibaka para sa malayang pag-iral, para sa humanization ng tao sa ngalan ng unibersal na hustisya. , na wala sa itaas.”

Hindi tinanggap ni Bondarev ang "perestroika" at walang takot na isinulat na "kung ang laro ng mga reporma ni Gorbachev ay hindi agad matigil, isang walang awa na pagkatalo ang naghihintay sa atin, tayo ay nasa bingit ng isang kalaliman, at ang pulang parol ng pagpapakamatay para sa bansa at mga tao ay mayroon na. naiilawan." Noong 1994, tumanggi siyang gawaran ng Order of Friendship of Peoples mula kay Yeltsin; nang ipahayag ni Gorbachev ang perestroika, na tinawag itong "ang pag-alis ng eroplano," sumigaw si Bondarev sa kanya mula sa madla: "Ang eroplano ay lumipad, ngunit saan ito lalapag?"

Sa kanyang mga kamakailang nobela, nabasa ko lang ang The Bermuda Triangle, ibig sabihin ay Russia, kung saan nawawala ang lahat: tao, kultura, pera. Ang bawat tao, at higit pa sa isang manunulat, ay may karapatan sa gayong saloobin sa bansa. Ngunit mula sa isang masining na pananaw, ang nobela, sa aking palagay, ay nagdurusa sa mga pagkukulang. Ito ay pinaghalong detective at mataas na trahedya, mula sa aking pananaw.

Maraming mga libro ang isinulat tungkol kay Bondarev: V. Mikhailov "Yuri Bondarev" (1976), E. Gorbunova "Yuri Bondarev" (1989), V. Korobov "Yuri Bondarev" (1984), Y. Idashkin "Yuri Bondarev" (1987 ), N. Fed "Mga artistikong pagtuklas ng Bondarev" (1988). Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Moscow.

Konstantin (Kirill) Mikhailovich Simonov

Noong 1936 inilathala ang mga unang tula ni Simonov. Noong 1941 siya ay na-draft sa hukbo. Noong mga taon ng digmaan, isinulat niya ang mga dulang "Russian People", "Wait for Me", "So It Will Be", ang kwentong "Days and Nights", dalawang libro ng mga tula na "With You and Without You" at "War" .

Sumulat si Simonov: "Hindi ako isang sundalo, ako ay isang kasulatan lamang, ngunit mayroon akong isang piraso ng lupa na hindi ko malilimutan sa loob ng isang siglo - isang patlang malapit sa Mogilev, kung saan sa unang pagkakataon noong Hulyo 1941 nakita ko kung paano ang atin. natumba at nasunog sa isang araw 39 na tangke ng Aleman ... ".

Pagkatapos ng pag-urong sa Western Front, isusulat ni Simonov: "Oo, ang digmaan ay hindi katulad ng isinulat namin - Ito ay isang mapait na biro ...". “... Hangga't ang digmaan, mamumuno tayo sa kasaysayan mula sa mga tagumpay! Mula sa mga unang nakakasakit na operasyon ... At magsusulat kami ng mga alaala ng lahat ng sunud-sunod, mula pa sa simula. Isa pa, ayoko nang maalala."

Nagsalita si Simonov tungkol sa kung ano ang digmaan para sa mga ordinaryong sundalo. "Gaano man kabasa, pag-alog at pagmumura sa mga kalsada ang ating kapatid, isang war correspondent, lahat ng kanyang mga reklamo na madalas niyang i-drag ang kotse sa kanyang sarili kaysa sa pagmamaneho nito, sa huli, ay katawa-tawa lamang sa harap ng kung ano siya. ginagawa ngayon ang pinaka-ordinaryong infantryman, isa sa milyun-milyong naglalakad sa mga kalsadang ito, kung minsan ay gumagawa ng ... mga transition ng apatnapung kilometro bawat araw.

Sa leeg niya ay may machine gun siya, sa likod niya, may full display. Dala nito ang lahat ng kailangan ng isang sundalo sa daan. Dumadaan ang isang tao kung saan hindi dumadaan ang mga sasakyan, at bukod pa sa dala na niya, bitbit din niya ang dapat na puntahan. Naglalakad siya sa mga kondisyon na papalapit sa mga kondisyon ng buhay ng isang caveman, kung minsan sa loob ng ilang araw ay nakakalimutan kung ano ang apoy. Ang overcoat ay hindi natuyo dito sa loob ng isang buwan. At palagi niyang nararamdaman ang basa nito sa kanyang mga balikat. Sa panahon ng martsa, wala siyang mauupuan para magpahinga nang maraming oras - may putik sa paligid na hanggang tuhod lang ang maaaring lumubog dito. Minsan ay hindi siya nakakakita ng mainit na pagkain sa loob ng maraming araw, dahil kung minsan hindi lamang mga kotse, kundi pati na rin ang mga kabayo na may kusina ay hindi makakadaan sa kanya. Wala siyang tabako, dahil ang tabako ay nakaipit din sa kung saan. Araw-araw, sa isang pinaikling anyo, ang daming pagsubok na dumarating sa kanya na hindi mararanasan ng ibang tao sa buong buhay niya.

At siyempre - hindi ko pa nababanggit hanggang ngayon - bukod sa at higit sa lahat, nakikipaglaban siya araw-araw at mabangis, inilalantad ang kanyang sarili sa mortal na panganib ...

Sa tingin ko, sinuman sa atin, na nag-alok sa kanya na tiisin ang lahat ng mga pagsubok na ito nang mag-isa, ay sasagot na ito ay imposible, at hindi kayang tiisin ang lahat ng ito sa pisikal man o sikolohikal. Gayunpaman, milyun-milyong tao sa ating bansa ang nagtitiis nito ngayon, at tiyak na tinitiis nila ito dahil milyon-milyon sila.

Ang pakiramdam ng kalubhaan at pagiging pandaigdigan ng mga pagsubok ay naglalagay sa kaluluwa ng pinaka magkakaibang mga tao ng isang hindi pa naganap at hindi masisira na kolektibong puwersa na maaaring lumitaw sa isang buong bansa sa isang napakalaking tunay na digmaan ... "

Halos alam ng lahat ang mga tula ni Simonov: "Kung ang iyong bahay ay mahal sa iyo ..."; "Hintayin mo ako"; "Anak ng isang artilerya"; "Correspondent table"; "Alam kong tumakbo ka sa labanan..."; "Huwag magalit - para sa mas mahusay ..."; "Ang mga lungsod ay nasusunog sa landas ng mga sangkawan na ito ...";"Mistress of the House";"Open Letter";"Sa buong buhay niya ay gustung-gusto niyang gumuhit ng digmaan"; "Ngiti"; "Naaalala mo ba, Alyosha, ang mga kalsada ng rehiyon ng Smolensk .."; "Dinala ng mayor ang bata sa isang karwahe ..", atbp.

Ang tula na "Inang Bayan" ay napakamahal sa akin:

Nagmamay-ari siya ng mga nobela at kwento: "Mga Araw at Gabi"; "Mga kasama sa bisig"; "Ang Buhay at ang Patay", "Ang mga sundalo ay hindi ipinanganak"; "Huling Tag-init"; "Usok ng Fatherland" "Southern Tales"; "Mula sa mga tala ng Lopatin".

Maraming beses kong binasa muli ang "Soldiers Are Not Born". Ito ang pangalawang aklat ng trilogy na "The Living and the Dead", tungkol sa kung paano pinalaki ang mga mandirigma sa digmaan, dahil "hindi ipinanganak ang mga sundalo"; tungkol sa kapalaran ng mga bayani ng Labanan ng Stalingrad noong 1943, na gustong manalo: tungkol sa mga tunay na kumander: "... mabuti kapag ang gayong tao ay dumating upang mag-utos sa hukbo, dahil ang gayong tao ay hihilahin, at hihilahin nang maayos - higit na mabuti kaysa sa nauna sa kanya ...".

Ayon sa kalooban, ang mga abo ni Simonov ay nakakalat sa Buinichsky field malapit sa Mogilev. Sa isang malaking bato, na naka-install sa gilid ng field, ang pirma ng manunulat na "Konstantin Simonov" at ang mga petsa ng kanyang buhay 1915-1979 ay nakaukit. At sa kabilang panig, ang isang memorial plaque na may inskripsiyon ay naka-install sa malaking bato: "... Buong buhay niya naalala niya ang larangang ito ng 1941 at ipinamana upang iwaksi ang kanyang mga abo dito."

Vyacheslav Leonidovich Kondratiev

Noong Disyembre 1941, ipinadala si Vyacheslav Kondratiev sa harap malapit sa Rzhev. Siya ay iginawad sa medalya na "For Courage" para sa katotohanan na sa labanan para sa nayon ng Ovsyannikovo, pagkatapos ng pagkamatay ng kumander ng platun, itinaas niya ang mga mandirigma sa pag-atake.

“Ang field na tinatahak namin ay nasusunog mula sa tatlong panig. Ang mga tangke na sumuporta sa amin ay agad na pinaalis ng artilerya ng kaaway. Ang infantry ay nanatiling nag-iisa sa ilalim ng machine-gun fire. Sa pinakaunang labanan, iniwan namin ang ikatlong bahagi ng kumpanyang napatay sa field. Mula sa hindi matagumpay na madugong pag-atake, pang-araw-araw na paghihimay ng mortar, pambobomba, ang mga yunit ay mabilis na natunaw, sa pagtatapos ng Abril, 11 sa 150 katao ang nanatili sa aming kumpanya.

Ang pagkalugi ng mga tropang Sobyet sa mga labanan malapit sa Rzhev ay umabot sa higit sa 2 milyong katao, ang lungsod ay ganap na nawasak, 248 katao lamang ang natitira sa populasyon. Matapos ang isang mabangis na 15-buwang labanan, si Rzhev ay hindi nakuha - ang mga Aleman mismo ay umatras sa mga pre-prepared na posisyon. Ito ang pinakamadugong labanan sa kasaysayan ng digmaan.

Matapos ang isang bakasyon na natanggap dahil sa pinsala, si Kondratiev ay ipinadala sa mga tropa ng tren, ngunit muli ay malubhang nasugatan malapit sa Nevel noong Oktubre 1943 at pinalabas na may kapansanan.

Nagsimula siyang magsulat noong unang bahagi ng 1950s para pag-usapan ang tungkol sa kanyang mga karanasan sa harapan: “Ako lang ang makakapagsabi tungkol sa aking digmaan. At kailangan kong sabihin. Kung hindi ko sasabihin sa iyo, ang ilang pahina ay mananatiling hindi mabubuksan."

Ang unang nai-publish na kuwento ay "Sashka" noong 1979, nang si Kondratiev ay 59 taong gulang na. Ang kwentong "Sasha" ay autobiographical. Sinasabi nito ang tungkol sa isang simpleng sundalo na, na nakaranas ng lahat ng kakila-kilabot na digmaan, ay pinamamahalaang manatiling isang mabait at patas na tao.

Matapos mai-publish ang unang kuwento ni Kondratiev « Sa isang daan at ikalimang kilometro"; "Ovsyannikovsky bangin"; "Pagbati mula sa harap"; "Araw ng Tagumpay sa Chernov"; "Wound leave"; "Likhobory"; "Mga pagpupulong sa Sretenka"; "Zhenka"; "Sa mga araw na iyon malapit sa Rzhev"; "Red Gate" at iba pa.

Mahalaga para sa akin ang kwentong "Bakasyon sa pinsala" at "Mga Pagpupulong sa Sretenka", na batay sa personal na karanasan at talambuhay ni Kondratiev. Sa mga gawaing ito ay pinag-uusapan natin ang mga henerasyon bago ang digmaan ng mga tao na dinala sa panitikang Ruso. Nalalapat din ito sa mga kinatawan ng mas lumang henerasyon, ang maydala ng mga utos ng panitikang Ruso ay ang ina ng tenyente, na nagsabi na "ang kanyang kaligayahan at ang kanyang kasawian ay pinalaki siya sa banal na panitikang Ruso." Ang kanyang anak, isang dating mag-aaral sa Moscow, ay pinalaki hindi lamang ng panitikan - ang mga patyo ng Maryinoroshchinsky ay nagturo din sa hinaharap na tinyente na si Volodka, na sa una ay mabigla, at pagkatapos ay malulugod na ang matandang babae, na nagdala ng nag-iisang bulaklak. sa monumento sa Pushkin sa Moscow noong 1942, ang lolo ay lumahok sa Labanan ng Borodino, "at lahat ng lalaki sa pamilya ay nakipaglaban para sa kanilang tinubuang-bayan."

Ang tinyente mismo ay nakikipaglaban din para sa Russia - kababalik lamang niya mula sa malapit sa Rzhev, ang mismong tungkol sa kung saan isinulat ni Tvardovsky ang kanyang sikat na tula na "Napatay ako malapit sa Rzhev, sa isang walang pangalan na latian, sa ikalimang kumpanya, sa kaliwa, sa panahon ng isang mahirap na pagsalakay." Ang pseudonym ay ang pangalan ng maliit na bayan na ito sa gitna ng Russia, na pumasok sa kasaysayan ng digmaan, para sa manunulat na si Elena Rzhevskaya, na nakipaglaban din doon.

Ang kargamento ni Rzhev ay kakila-kilabot: Tenyente Volodka sa kanyang front-line na padded jacket, kung saan ang dugo ng pasistang pinatay niya sa katalinuhan, na malnourished, na may matigas na tingin, ay natakot sa isang Moscow tram.

Ang kwentong "Wounded Leave" ay nagsasabi tungkol sa Moscow noong 1942, tungkol sa umuusbong na pag-ibig.

Ang ama ng batang babae na minahal ni Volodya, isang heneral ng militar, ay nag-aalok sa kanya na maglingkod sa kanyang yunit sa ibang harapan. Ito ang pangarap ng kanyang minamahal, at - lihim - kanyang ina. Ang pagbabalik ay sinadya upang harapin ang tiyak na kamatayan. Ngunit konsensya ang nagpapakilala sa isang binata. Ang pagiging matapat sa harap ng asawa ng sarhento ng kanyang kumpanya, sa harap ng kanyang kumander ng batalyon at mga tao ng kanyang kumpanya, na nanatili doon, malapit sa Rzhev, ay ang pangunahing aral ng "santo ng klasikal na Ruso."

Sa ganitong diwa, ang imahe ni Sergei sa kuwento ay lubhang kawili-wili: bilang isang kaibigan ni Volodya, pinalaki "sa napaka-klasikal na ito," maaari ba siyang manatili sa bahay kasama ang kanyang "puting tiket"? Ang taong pinalaki niya, na tinanggap siya nang buong puso, ay hindi maaaring maging isang scoundrel - sabi ng kuwento ni Kondratiev.

Ang mga bayani ng kwentong "Mga Pagpupulong sa Sretenka", na isang pagpapatuloy ng "Bakasyon para sa pinsala", ay babaling din sa kapalaran ng kanilang mga ninuno - at sa panitikan. Babasahin nila ang mga linya ng PA Vyazemsky: "Ngunit nanatili kami, nakaligtas kami sa nakamamatay na pagpatay na ito, pagkatapos ng pagkamatay ng aming mga kapitbahay kami ay naghirap at hindi na kami nagmamadali sa buhay bilang sa labanan" (tula "Ang Lumang Henerasyon", 1841 ). Sasabihin nila na ang mood na ipinahayag ng makata - "hindi na tayo nagmamadali sa buhay" - "lumalabas na natural na kalagayan ng mga tao pagkatapos ng digmaan; tatanungin nila ang isa't isa: "Nakipag-away ba si Vyazemsky?" - at isipin ang katotohanan na "kailangan mo pa ring magmadali sa buhay."

Vasil (Vasily) Vladimirovich Bykov

Si Vasil Bykov ay ipinanganak sa isang pamilyang magsasaka, ang pagkabata ng manunulat ay malungkot: "Isang gutom na buhay kapag kailangan mong pumasok sa paaralan, ngunit walang makakain at maisuot ...". Si Bykov ay na-draft sa hukbo noong 1942, lumahok siya sa mga labanan malapit sa Krivoy Rog, Znamenka, Alexandria. Sa labanan malapit sa Severinka (rehiyon ng Kirovograd), si Vasil ay mahimalang hindi nadurog ng isang tangke ng Aleman, nakatanggap ng malubhang sugat at pinamamahalaang makarating sa yunit ng medikal, habang ang komandante ay nagsulat ng isang ulat tungkol sa kanyang pagkamatay, at ang pangalan ni Bykov ay nananatili pa rin. ang mass grave malapit sa Severinka. Ang mga pangyayari pagkatapos ng pinsala ay nagsilbing batayan para sa kwentong "The Dead Don't Hurt".

“... Ako, na nakipaglaban nang kaunti sa infantry at nakaranas ng bahagi ng kanyang pang-araw-araw na pagdurusa, gaya ng iniisip ko, na nauunawaan ang kahulugan ng kanyang dakilang dugo, ay hindi kailanman titigil na isaalang-alang ang kanyang papel sa digmaang ito bilang isang walang kapantay na tungkulin. Wala ni isang sangay ng hukbo ang kayang ikumpara sa kanya sa kanyang cyclopean efforts at kanyang mga sakripisyo. Nakita mo na ba ang mga sementeryo ng magkakapatid, na nakakalat sa mga dating larangan ng digmaan mula Stalingrad hanggang sa Elbe, nabasa mo na ba ang walang katapusang mga hanay ng mga pangalan ng mga nahulog, sa karamihan ng mga kabataang lalaki na ipinanganak noong 1920-1925? Ito ang infantry. Wala akong kilala kahit isang sundalo o junior infantry officer na ngayon ay masasabing dumaan siya sa buong landas ng labanan ng infantry. Para sa isang sundalo ng rifle battalion, hindi ito maiisip. Iyon ang dahilan kung bakit sa tingin ko na ang pinakadakilang mga posibilidad ng tema ng militar ay tahimik pa rin na itinatago sa kanilang nakaraan ng infantry.

Tungkol sa digmaan sa aklat ng mga memoir na "Long Road Home" (2003) isinulat niya ang mga sumusunod: « Nakikita ko ang isang sakramentong tanong tungkol sa takot: natatakot ba siya? Syempre, natatakot siya, at baka minsan duwag siya. Ngunit maraming mga takot sa digmaan, at lahat sila ay naiiba. Takot sa mga Aleman - na maaari silang mabihag, barilin; takot dahil sa sunog, lalo na ang artilerya o pambobomba. Kung ang isang pagsabog ay malapit na, tila ang katawan mismo, nang walang pakikilahok ng isip, ay handa nang mapunit mula sa ligaw na pagdurusa. Ngunit mayroon ding takot na nagmula sa likuran - mula sa mga awtoridad, mula sa lahat ng mga organong parusa, kung saan walang mas kaunti sa digmaan kaysa sa panahon ng kapayapaan. Higit pa".

Nagsalita si Bykov tungkol sa kanyang mga karanasan sa digmaan, ang kanyang pinaka makabuluhang mga nobela ay: "The Crane Cry", "The Third Rocket", "It Doesn't Hurt the Dead", "Alpine Ballad", kung saan si Bykov ang unang manunulat ng Sobyet. upang ipakita ang pagkabihag bilang isang trahedya, at hindi bilang bayani ng pagkakasala, at inilarawan ang pag-ibig ng isang sundalong Sobyet at isang batang babae na Italyano.

Para sa katapatan ng paglalarawan ng digmaan, si Bykov ay inakusahan ng "pagdumi" sa sistema ng Sobyet. Ang bawat isa sa kanyang mga kuwento ay kawili-wili sa sarili nitong paraan: "Sotnikov", "Obelisk", "Mabuhay hanggang madaling araw", "Go and not return", "Sign of trouble", "Quarry", "Raid".

Sumulat si Bykov: “... Upang tuklasin hindi ang digmaan mismo (ito ang gawain ng mga mananalaysay), ngunit ang posibilidad ng espiritu ng tao na magpakita mismo sa digmaan ... Para sa akin, kapag pinag-uusapan natin ngayon ang kahalagahan ng kadahilanan ng tao sa ang ating buhay bilang isang mapagpasyang puwersa sa paglikha, sa pag-update ng realidad, nasa isip natin at ideolohikal na paniniwala, at espirituwalidad, na nakabatay sa konsiyensya, sa panloob na kagandahang-asal. Ang pamumuhay nang may konsensya ay hindi madali. Ngunit ang isang tao ay maaaring maging isang tao, at ang sangkatauhan ay mabubuhay lamang sa kondisyon na ang budhi ng tao ay mananatili sa itaas ... Oo, siyempre, mahirap humingi ng mataas na sangkatauhan mula sa isang tao sa hindi makatao na mga kalagayan, ngunit mayroong isang limitasyon kung saan ang sangkatauhan ay nanganganib na maging kabaligtaran nito. ".

Ang kwentong "Obelisk" ay isa sa pinakamahalaga para sa akin. “Ang obelisk na ito, na medyo mas mataas kaysa sa isang tao, sa loob ng mga sampung taon na naalala ko ito, ay nagbago ng kulay ng ilang beses: ito ay alinman sa puti ng niyebe, pinaputi bago ang holiday na may dayap, pagkatapos ay berde, ang kulay ng uniporme ng isang sundalo; isang araw, habang nagmamaneho sa highway na ito, nakita ko itong napakatalino na pilak, tulad ng pakpak ng isang jet liner. Ngayon ito ay kulay abo, at, marahil, sa lahat ng iba pang mga kulay, ang isang ito ay pinakakatugma sa kanyang hitsura.

Ang pangunahing tanong ng kwento ay kung ano ang maituturing na isang gawa, ang gawa ba ng guro ng nayon na si Ales Ivanovich Moroz ay isang gawa? Si Moroz ay patuloy na nagtatrabaho sa paaralan sa ilalim ng mga mananakop at nagtuturo sa mga bata, tulad ng bago ang digmaan, sinabi niya: "Kung ang ibig mong sabihin ay ang aking kasalukuyang guro, pagkatapos ay iwanan ang iyong mga pagdududa. Hindi ako nagtuturo ng masasamang bagay. Kailangan ng paaralan. Hindi kami magtuturo - lolokohin nila. At hindi ko ginawang makatao ang mga taong ito sa loob ng dalawang taon, upang sila ay hindi makatao. Ipaglalaban ko pa rin sila. Sa abot ng aking makakaya, siyempre."

Sinubukan ng kanyang mga estudyante na patayin ang lokal na pulis at inaresto ng mga Nazi, na nangako na palayain ang mga lalaki kung dumating ang kanilang guro. Naunawaan ni Frost na ang pangakong ito ay isang kasinungalingan, ngunit naunawaan din niya na kung hindi siya lilitaw, kung gayon ang lahat ng itinuro niya sa mga bata ay magiging hindi totoo. Dumating si Ales Ivanovich upang ibahagi ang kanilang kakila-kilabot na kapalaran sa kanyang mga estudyante. Alam niya na lahat ay papatayin - siya at ang mga bata, ngunit hindi magagawa ng guro kung hindi man.

Sa kuwento, sa isang pagtatalo kay Tkachuk, sinabi ni Ksendzov na hindi nakamit ni Moroz ang isang gawa, hindi pumatay ng isang Aleman, walang ginawang kapaki-pakinabang para sa partisan detachment, kung saan hindi siya nanatili nang matagal, na hindi siya isang bayani. . Ngunit si Pavlik Miklashevich, ang tanging nakaligtas sa mga taong ito, ay naalala ang mga aralin ng kanyang guro at sa buong buhay niya sinubukan niyang mai-print ang pangalan ni Frost sa obelisk sa itaas ng mga pangalan ng limang namatay na estudyante.

Ang pagiging isang guro, tinuruan ni Miklashevich ang kanyang mga anak "sa paraang Morozov", at si Tkachuk, na nalaman na ang isa sa kanila, si Vitka, ay tumulong kamakailan upang mahuli ang isang bandido, sinabi nang may kasiyahan: "Alam ko ito. Alam ni Miklashevich kung paano magturo. Yung sourdough pa rin, makikita mo agad.” Sa kwentong "Obelisk" ipinapaisip sa iyo ng manunulat ang kahulugan ng kabayanihan at gawa, ang iba't ibang mga pagpapakita nito.

Si Vasil Bykov ay nananatiling isa sa pinakamalawak na nabasa at tanyag na mga manunulat, siya ay isang Belarusian na manunulat, na ang gawain ay naging isang mahalagang bahagi ng panitikang Ruso (isang kaso na tila walang precedent sa kasaysayan ng panitikan).

Ang crossover na ito sa pagitan ng klasikal na panitikan ng Russia noong ika-19 na siglo at ng panitikang Sobyet ng Russia noong ika-20 siglo ay nagpapakita ng malalim na koneksyon sa pagitan ng mga panahon, ang pagkakaisa ng mga halaga at tradisyon nito.

Panitikan

1. https://ru.wikipedia.org/wiki/

Ang "Two Captains" ay isang nobelang pakikipagsapalaran ng manunulat ng Sobyet na si Veniamin Kaverin (1902-1989), na nilikha noong 1938-1944. Ang nobela ay dumaan sa mahigit isang daang reprints! Para sa kanya, si Kaverin ay iginawad sa Stalin Prize ng pangalawang degree (1946). Ang motto ng nobela - ang mga salitang "Lumaban at humanap, hanapin at huwag sumuko" - ay ang huling linya mula sa aklat na tula ni Lord Tennyson na "Ulysses" (sa orihinal na: Magsikap, maghanap, maghanap, at hindi sumuko. ). Ang linyang ito ay nakaukit din sa krus bilang alaala ng nawala na ekspedisyon ni R. Scott sa South Pole, sa Observer Hill._ Ang aklat ay nagsasabi tungkol sa kamangha-manghang sinapit ng isang piping ulila mula sa probinsyal na bayan ng Ensk, na may karangalan na dumaan sa pagsubok ng digmaan at kawalan ng tahanan upang makuha ang puso ng kanyang mga minamahal na babae. Matapos ang hindi makatarungang pag-aresto sa kanyang ama at pagkamatay ng kanyang ina, si Sanya Grigoriev ay ipinadala sa isang ampunan. Ang pagtakas sa Moscow, una niyang natagpuan ang kanyang sarili sa isang sentro ng pamamahagi para sa mga batang walang tirahan, at pagkatapos ay sa isang paaralan ng komunidad. Siya ay hindi mapaglabanan na naaakit sa apartment ng direktor ng paaralan, si Nikolai Antonovich, kung saan nakatira ang pinsan ng huli, si Katya Tatarinova. Pagkalipas ng maraming taon, napag-aralan ang mga labi ng polar expedition na natagpuan ng Nenets, naiintindihan ni Sanya na si Nikolai Antonovich ang may pananagutan sa pagkamatay ng ama ni Katya, si Kapitan Tatarinov, na noong 1912 ay namuno sa ekspedisyon na natuklasan si Severnaya Zemlya. Pagkatapos ng pagsisimula ng World War II, nagsilbi si Sanya sa Air Force. Sa isa sa mga sorties, natuklasan niya ang katawan ng kapitan kasama ang kanyang mga ulat. Ang mga natuklasan ay nagpapahintulot sa kanya na magbigay ng liwanag sa mga pangyayari ng pagkamatay ng ekspedisyon at bigyang-katwiran ang kanyang sarili sa mga mata ni Katya, na naging kanyang asawa. Nagtatrabaho sa isang libro. _ Naalala ni Veniamin Kaverin na ang paglikha ng nobelang "Dalawang Kapitan" ay nagsimula sa kanyang pakikipagpulong sa batang geneticist na si Mikhail Lobashev, na naganap sa isang sanatorium malapit sa Leningrad noong kalagitnaan ng thirties. "Siya ay isang tao kung kanino ang sigasig ay pinagsama sa prangka, at tiyaga - na may kamangha-manghang katiyakan ng layunin," paggunita ng manunulat. "Alam niya kung paano makamit ang tagumpay sa anumang negosyo." Sinabi ni Lobashev kay Kaverin ang tungkol sa kanyang pagkabata, kakaibang katahimikan sa kanyang mga unang taon, pagkaulila, kawalan ng tirahan, isang commune school sa Tashkent, at kung paano siya pagkatapos ay nakapasok sa isang unibersidad at naging isang siyentipiko. Ang isa pang prototype ng protagonist ay ang piloto ng manlalaban ng militar na si Samuil Klebanov, na namatay nang bayani noong 1942. Pinasimulan niya ang manunulat sa mga lihim ng paglipad. Ang imahe ni Kapitan Ivan Lvovich Tatarinov ay nakapagpapaalaala sa maraming mga pagkakatulad sa kasaysayan. Noong 1912, tatlong ekspedisyon ng polar ng Russia ang naglayag: sa barkong St. Foka" sa ilalim ng utos ni Georgy Sedov, sa schooner na "St. Anna" sa ilalim ng direksyon ni Georgy Brusilov at sa bangka na "Hercules" kasama ang pakikilahok ni Vladimir Rusanov. Ang ekspedisyon sa schooner na "St. Maria" sa nobela ay talagang inuulit ang timing ng paglalakbay at ang ruta ng "St. Anna". Ang hitsura, karakter at pananaw ni Kapitan Tatarinov ay ginagawa siyang nauugnay kay Georgy Sedov. Ang paghahanap para sa ekspedisyon ni Kapitan Tatarinov ay nakapagpapaalaala sa paghahanap para sa ekspedisyon ni Rusanov. Ang kapalaran ng karakter sa nobela ng navigator na "St. Mary" ni Ivan Klimov echoes ang tunay na kapalaran ng navigator ng "St. Anna" Valerian Albanov. Sa kabila ng katotohanan na ang libro ay nai-publish sa panahon ng kasagsagan ng kulto ng personalidad at sa pangkalahatan ay napanatili sa kabayanihan na istilo ng sosyalistang realismo, ang pangalan ni Stalin ay binanggit lamang ng isang beses sa nobela (sa kabanata 8 ng bahagi 10). Dalawang beses kinunan ang nobela: Dalawang Kapitan (pelikula, 1955) Dalawang Kapitan (pelikula, 1976) Noong 2001, batay sa nobela, itinanghal ang musikal na Nord-Ost.

Ang tema ng lunsod sa panitikang Ruso ay may mahabang tradisyon at nauugnay sa mga pangalan ng F.M. Dostoevsky, A.P. Chekhov, M. Gorky, M. Bulgakov at marami pang ibang sikat na manunulat. Urban prosa ay panitikan, kung saan ang lungsod, bilang isang kondisyon na background, isang tiyak na makasaysayang at pampanitikan na kulay, umiiral na mga kondisyon ng pamumuhay, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar at tinutukoy ang balangkas, mga tema at mga problema ng trabaho. Ang kalunos-lunos na paglipat mula sa mga ugnayan ng tribo patungo sa mga batas ng mga sinaunang lungsod-polise, medyebal na panitikan sa lunsod, ang tradisyon ng St. Petersburg-Moscow sa panitikang Ruso, ang nobelang lunsod ng Kanlurang Europa - ito ay ilan lamang sa mga milestone na minarkahan ang mga yugto ng " urban text" sa panitikan ng daigdig. Hindi maaaring balewalain ng mga mananaliksik ang katotohanang ito: nabuo ang isang buong pang-agham na direksyon na sinusuri ang mga tampok ng imahe ng lungsod sa gawain ng mga masters ng salita.

Tanging noong 1970s-1980s ng XX century. ang mga gawa sa paksang ito ay nagsimulang pagsamahin sa ilalim ng pamagat na "urban prose". Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na sa modernong panitikan, ang mga kahulugan tulad ng "nayon", "urban", "militar" ay hindi pang-agham na mga termino, sila ay may kondisyon.

Ginagamit ang mga ito sa pagpuna at ginagawang posible na maitatag ang pinaka-pangkalahatang pag-uuri ng prosesong pampanitikan. Philological analysis, na naglalayong pag-aralan ang mga tampok ng mga estilo at genre, ang pagka-orihinal ng sikolohiya, mga uri ng pagsasalaysay, mga natatanging tampok sa paggamit ng artistikong oras at espasyo, at, siyempre, ang wika ng prosa, ay nagbibigay ng iba, higit pa. tumpak na terminolohiya.

Mga dahilan ng paglitaw ng "urban prose"

Ano ang dahilan ng pag-usbong ng prosa sa lungsod sa bagong kalidad nito? Noong 1960s at 1970s, tumindi ang mga proseso ng migrasyon sa Russia: ang populasyon sa lunsod ay nagsimulang tumaas nang mabilis. Alinsunod dito, nagbago ang komposisyon at interes ng mga mambabasa. Dapat tandaan na noong mga taong iyon ang papel ng panitikan sa kamalayan ng publiko ay mas mahalaga kaysa ngayon. Naturally, ang mga gawi, kilos, paraan ng pag-iisip at, sa pangkalahatan, ang sikolohiya ng mga katutubo sa lunsod ay nakakuha ng mas mataas na pansin. Sa kabilang banda, ang buhay ng mga bagong urban settlers, partikular na ang tinatawag na "limiters", ay nagbigay sa mga manunulat ng mga bagong pagkakataon para sa masining na pananaliksik sa mga lugar ng pagkakaroon ng tao.

"Urban prose": mga halimbawa, mga kinatawan

Si Y. Trifonov ay naging pioneer ng urban prose. Ang kanyang mga nobelang Exchange (1969), Preliminary Results (1970), Long Goodbye (1971), Another Life (1975) ay naglalarawan ng pang-araw-araw na buhay ng mga intelihente ng Moscow. Nakukuha ng mambabasa ang impresyon na ang manunulat ay nakatuon lamang sa pang-araw-araw na bahagi ng buhay, ngunit ito ay mapanlinlang. Sa kanyang mga kwento, wala talagang mga pangunahing kaganapan sa lipunan, mga kaguluhan, mga nakakasakit na trahedya. Gayunpaman, ang moralidad ng tao ay dumadaan sa mga tubo ng tanso dito mismo, sa pang-araw-araw na antas ng pamilya. Ito ay lumiliko na upang mapaglabanan ang gayong pagsubok ay hindi mas madali kaysa sa matinding mga sitwasyon. Sa daan patungo sa ideal, na pinapangarap ng lahat ng mga bayani ng Trifonov, lahat ng uri ng maliliit na bagay sa buhay ay bumangon, na humaharang sa kalsada at inilalayo ang manlalakbay. Sila ang nagtatag ng tunay na halaga ng mga karakter. Ang mga pamagat ng mga kuwento ay nagpapahayag sa bagay na ito.

Psychological realism Yu. Trifonova naaalala mo ang mga kuwento at nobela ni A. Chekhov. Hindi maikakaila ang koneksyon ng mga artistang ito. Sa lahat ng kayamanan, kakayahang magamit, ang tema ng lunsod ay ipinahayag sa mga gawa ni S. Dovlatov, S. Kaledin, M. Kuraev, V. Makanin, L. Petrushevskaya, Yu. Polyakov, Vyach. Pietsukha at iba pa.

Pagsusuri ng gawa ni Trifonov

Sa kwentong "Exchange", nagpasya ang inhinyero na si Dmitriev na ipagpalit ang kanyang tirahan upang makasama ang kanyang maysakit na ina. Ngunit sa masusing pagsusuri, lumabas na nagtaksil siya sa kanyang ina. Ang palitan ay naganap, una sa lahat, sa mga tuntunin ng espirituwal - G"nagpalit" ng tikas si eroy para sa kakulitan. Sinusuri ng mga Preliminary Resulta ang isang karaniwang sikolohikal na sitwasyon kapag ang isang tao, na hindi nasisiyahan sa buhay na kanyang nabuhay, ay gagawa ng linya sa ilalim ng nakaraan at magsisimulang muli mula bukas. Ngunit sa tagasalin na si Gennady Sergeevich, ang mga paunang resulta, gaya ng madalas na nangyayari, ay naging pangwakas. Siya ay sira, ang kanyang kalooban ay paralisado, hindi na niya kayang ipaglaban ang kanyang sarili, para sa kanyang mga mithiin.

Hindi makapagsimula ng "ibang buhay" at si Olga Vasilievna, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ng parehong pangalan, na inilibing ang kanyang asawa. Sa mga gawang ito ni Trifonov, ang pamamaraan ng hindi direktang pagsasalita ay lalong matagumpay na ginagamit, na tumutulong upang lumikha ng isang panloob na monologo ng karakter, upang ipakita ang kanyang espirituwal na paghahanap. Sa pamamagitan lamang ng pagtagumpayan sa maliit na makamundong kaguluhan, "walang muwang" na pagkamakasarili sa ngalan ng ilang matayog na layunin, maaaring maisakatuparan ang pangarap ng panibagong buhay.

Malapit na kadugtong sa siklo ng mga kuwento at nobelang Oras at Lugar (1981). Dito, ang dalawang pangunahing tauhan - ang manunulat na si Antipov at ang tagapagsalaysay - ay namamahala sa kanilang buhay na may dignidad, sa kabila ng katotohanan na ang madilim, mahirap na oras sa halip ay nag-ambag sa pagkasira ng indibidwal.

Ang paglitaw ng prosa ng kababaihan: mga kinatawan, mga halimbawa

Ang paglitaw ng "prose sa lunsod" ay nagbigay ng pinakamahusay na mga pagkakataon para sa pagpapatupad ng mga malikhaing prinsipyo ng "ibang" prosa. Sa loob ng balangkas ng temang urban, natagpuan ko ang aking sarili ang kababalaghan ng prosa ng kababaihan. Kailanman ay napakaraming mahuhusay na manunulat ang nagpakita sa mambabasa nang sabay-sabay. Noong 1990, isa pang koleksyon na "Remembering no evil" ang inilabas, na nagpapakita ng gawain ni T. Tolstoy, L. Vaneeva, V. Narbikova, V. Tokareva, N. Sadur at iba pa. Sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga bagong pangalan na idinagdag sa sa kanila, at ang prosa ng kababaihan ay higit pa sa temang urban. Mula noong kalagitnaan ng dekada 1990, ang Vagrius Publishing House ay naglalathala ng isang serye ng mga libro sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Women's Handwriting".

Ang prosa sa lungsod, tulad ng prosa sa kanayunan, ay pangunahing nabibilang sa 1970s at 1980s.