Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

• Sa pinakamatandang kahulugan, ang harana ay isang awit na itinatanghal para sa isang minamahal, kadalasan sa gabi o sa gabi at madalas sa ilalim ng kanyang bintana. Ang genre na ito ay karaniwan sa Middle Ages at Renaissance. Ang pinagmulan ng naturang harana ay ang panggabing awit ng mga troubadours (serena). Ang vocal serenade ay laganap sa buhay ng mga mamamayang Romanesque sa timog. Karaniwang sinasabayan ng mang-aawit ang kanyang sarili sa lute, mandolin o gitara.

Ang mga akda ng ganitong uri ay lumitaw din sa mga huling panahon, ngunit kadalasan sa konteksto ng isang sanggunian sa nakaraan. (halimbawa, sa Don Giovanni ni Mozart).

• Noong panahon ng Baroque, ang isang harana (tinatawag din sa kasong ito na isang harana ng Italyano - dahil ang pormang ito ay pinakakaraniwan sa Italya) ay isang uri ng cantata na ginanap sa labas sa gabi, kabilang ang parehong vocal at instrumental na pagtatanghal. Kabilang sa mga kompositor na gumawa ng ganitong uri ng harana ay sina Alessandro Stradela, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Fuchs, Johann Mattheson, Antonio Caldara. Ang ganitong mga komposisyon ay mga pangunahing gawaing isinagawa na may kaunting pagtatanghal, at ang link sa pagitan ng cantata at opera. Ang ilang mga may-akda ay nangangatuwiran na ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng cantata at ng harana, noong mga 1700, ay ang harana ay ginanap sa labas at samakatuwid ay maaaring gumamit ng mga instrumento na masyadong malakas sa isang maliit na silid - mga trumpeta, mga sungay at mga tambol.

• Ang pinakamahalaga at karaniwang uri ng harana sa kasaysayan ng musika ay ang multi-part piece para sa malalaking instrumental ensembles na nauugnay sa divertissement, at karamihan ay binubuo sa Classical at Romantic na mga panahon, bagama't may ilang mga halimbawa mula sa ika-20 siglo. Karaniwan ang mga naturang komposisyon ay mas magaan kaysa sa iba pang mga komposisyon ng maraming bahagi para sa isang malaking grupo (halimbawa, isang symphony), kung saan ang melody ay mas mahalaga kaysa sa pampakay na pag-unlad o dramatikong intensity. Ang ganitong mga sulatin ay pinakakaraniwan sa Italya, Alemanya, Austria at Bohemia.

Mga link

Wikimedia Foundation. 2010 .

Tingnan kung ano ang "Serenade" sa iba pang mga diksyunaryo:

- (ito. serenata, mula sa sera evening). Isang instrumental o vocal na komposisyon na may nakakaantig na kalikasan, kadalasang ginagawa sa ilalim ng mga bintana ng mga taong pinaglaanan nito. Diksyunaryo ng mga banyagang salita na kasama sa wikang Ruso. Chudinov A.N., 1910. ... ... Diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

harana- uh. harana f., pol. serenata, ito. serenata. 1. Noong Middle Ages, ang panggabing awit ng pagbati ng mga troubadours, ay ginanap sa open air. BAS 1. || Awit sa gabi bilang parangal sa minamahal, na naging laganap sa Espanya at ... ... Makasaysayang Diksyunaryo ng Gallicisms ng Wikang Ruso

Cm… diksyunaryo ng kasingkahulugan

Serenade- Serenade. A. Watteau. Meceten. 1719. Metropolitan Museum. NY. SERENADE [French serenade, mula sa Italian serenata (mula sa Latin na serenus clear, serene, joyful), muling binigyang-kahulugan sa ilalim ng impluwensya ng Italian sera evening], 1) mula noong ika-16 na siglo. v… Illustrated Encyclopedic Dictionary

Serenade, serenades, babae. (Italian serenata, lit. panggabing awit). 1. Sa medyebal na tula ng mga troubadours, isang awit ng pagbati sa gabi, na ginanap sa malayang hangin. 2. Sa lumang Italya at Espanya, isang awit sa karangalan ng minamahal, na ginanap sa ilalim ng kanyang ... ... Paliwanag na Diksyunaryo ng Ushakov

SERENADE, Espanyol gabi, night honorary o greeting music, kadalasan sa ilalim ng mga bintana ng pinarangalan. Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl. SA AT. Dal. 1863 1866 ... Diksyunaryo ng Paliwanag ni Dahl

- (French serenade mula sa Italian serenata, mula sa sera evening), isang kanta sa saliw ng isang lute, mandolin o gitara, na hinarap sa isang minamahal. Ito ay karaniwan sa buhay ng mga mamamayang Romano sa Timog. Nang maglaon ay naging isang genre ito ng chamber vocal music. Serenade... ... Malaking Encyclopedic Dictionary

- (honorary music sa ilalim ng mga bintana ng pinarangalan; pag-ibig sa gabi o gabi). ikasal Dito sumikat ang gintong buwan... Hush! Chu! tawag ng mga gitara. Narito ang isang batang Espanyol na nakasandal sa balkonahe. A. S. Pushkin. Panauhing bato. Laura. ikasal Sa mga oras ng katahimikan at malamig na Signora ... Michelson's Big Explanatory Phraseological Dictionary (orihinal na spelling)

SERENADA, s, babae. 1. Sa Kanlurang Europa (pangunahin sa medyebal): isang welcome song sa saliw ng lute, mandolin o gitara, higit sa lahat. sa karangalan ng minamahal. 2. Uri ng lyrical musical work. Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov. S.I.…… Paliwanag na diksyunaryo ng Ozhegov

- (berbal) pampanitikang anyo na pinagtibay ng mga troubadours. Ang bawat couplet ay nagtatapos sa Provençal na salitang sera evening, tulad ng salitang alba (aube morning dawn) ay inulit sa obade (autade) ...

- (mula sa salitang Italyano na sera evening) isang komposisyong musikal na nagmula sa Espanya at Italya, kung saan nakaugalian na ang pag-awit sa gabi o musika sa ilalim ng bintana ng isang tao, bilang tanda ng pagmamahal o paggalang. S. vocal, maliit ang laki, nakasulat sa tuhod ... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Pranses harana, mula sa Italyano. serenata, mula sa sera - gabi; Aleman Serenade, Standchen

\1) Isang kanta na isang apela sa isang minamahal. Ang pinagmulan ng naturang S. ay ang panggabing awit ng mga troubadours (serena). Wok. Laganap ang S. sa buhay ng Timog. Mga taong romansa. Siya ay inilaan upang gumanap sa gabi o sa gabi sa ilalim ng bintana ng kanyang minamahal; karaniwang sinasabayan ng mang-aawit ang kanyang sarili sa lute, mandolin, o gitara. Sa paglipas ng panahon, ang ganitong uri ng wok. Si S. ay pumasok sa opera (ang harana ni Don Giovanni mula sa opera ng parehong pangalan ni Mozart, ang harana ng bilang mula sa opera The Barber of Seville ni Rossini, atbp.), kasama ang iba't-ibang nito - isang kanta bilang parangal sa ang minamahal, niluluwalhati ang kanyang mga birtud - naging genre ng chamber wok. musika. Kilalang-kilala ang "Evening Serenade" ("Ständchen") ni Schubert sa teksto ni L. Relshtab (ang kanyang "Morning Serenade" sa maraming aspeto ay kumakatawan sa uri ng "awit sa umaga" - tingnan ang Alborada), S. sa teksto ng F. Grillparzer (para sa solo contralto, women choir at fp.); may mga harana sa mga kanta ni F. Schubert na hindi nagtataglay ng ganitong pangalan (halimbawa, ang kantang "To Sylvia" - "An Sylvia"). Kasunod nito, S. para sa boses at piano. nilikha ni R. Schumann, J. Brahms, E. Grieg, M. I. Glinka ("Narito ako, Inezilya", "Night Zephyr", "Oh aking kahanga-hangang dalaga"), A. S. Dargomyzhsky ("Night marshmallow") , PI Tchaikovsky ( "Don Juan Serenade") at iba pang kompositor.

\2) Solo instr. isang piraso na nagpaparami ng mga katangiang katangian ng isang wok. mga harana. Ang mga sample ng S. ay maaaring magsilbi bilang No. 36 mula sa "Mga Kanta na Walang Salita" para sa piano. Mendelssohn-Bartholdy, S. mula sa "Dumok" para sa piano. Dvorak trio, S. para sa violin at piano. Arensky. Paminsan-minsan ang mga tampok ng wok. S. ay ginagaya rin sa ensemble music. Isang kapansin-pansing halimbawa ay C. Andante cantabile mula sa mga kuwerdas. Ang quartet ni J. Haydn (Hob. III, No 17), kung saan namumukod-tangi ang mga solo at saliw, na nililikha ang tunog ng mga instrumentong tipikal ng lumang S. saliw - mandolin, lute, gitara.

\3) Paikot. ensemble instr. produktong nauugnay sa cassation, divertisement at nocturne. Sa una, ang S. ay nilikha bilang parangal sa Ph.D. mga tao at nilayon para sa pagganap sa open air; sa instr. espiritu ang nangibabaw sa komposisyon. mga kasangkapan. S. madalas na nagsisimula at nagtatapos sa mga martsa, na parang inilalarawan ang pagdating at pag-alis ng mga musikero. Noong mga 1770, nawala na ang inilapat na kahalagahan ng S.. Ang mga katangiang katangian ng isang symphony ay mas maraming bahagi kaysa sa isang symphony (karaniwan ay 7-8), isang kumbinasyon sa isang cycle ng mga bahagi na tipikal ng isang symphony na may mga bahaging tipikal ng isang suite; bilang panuntunan, sa S. mayroong isang minuet, madalas na 2-3 minuto. Ang istilo ni S. ay mas malapit sa isang suite kaysa sa isang symphony. Tool ang komposisyon ay maaaring parehong silid (lalo na sa mga suite para sa mga instrumentong espiritu) at orkestra (pangunahing mga string ang ginagamit. orkestra).

Kabilang sa mga may-akda ng instr. paikot S. - M. Haydn, L. at W. A. ​​​​Mozart (ang pinakasikat na S. - "Haffner Serenade" - "Haffner-Serenade", K.-V. 250, at "Little Night Music" - "Eine kleine Nachtmusik ", K.-V. 525), L. Beethoven (op. 8 - para sa violin, viola at cello, op. 25 - para sa flute, violin at viola), I. Brahms (op. 11 - para sa malaking orkestra at op . 16 - para sa maliit na orkestra), A. Dvorak (op. 22 - para sa mga kuwerdas. orkestra, op. 44 - para sa mga instrumento ng hangin, cello at double bass), X. Wolf ("Italian Serenade" para sa maliit na orkestra), J. Sibelius (op. 69 - 2 p. para sa violin at orchestra), P. I. Tchaikovsky (op. 48 - para sa string orchestra), A. K. Glazunov (op. 7 at 11 - para sa symphony orchestra) at iba pa.

\4) Komposisyon para sa pag-awit na may instr., b. h. orc. saliw, nilikha noong 17-18 siglo. sa mga bansa sa Kanluran. Europe bilang parangal sa Ph.D. adv. mga pagdiriwang (kasal, kaarawan o araw ng pangalan ng taong nakoronahan) at ginanap sa mga kasuotan at may katamtamang palamuti. Sa ganitong S. karaniwang kasangkot alegoriko. mga text. Bilang isang patakaran, bilang karagdagan sa pagtatalaga ng genre, nagdadala din sila ng isang kahulugan. mga pamagat na tumutugma sa nilalaman ng teksto. Ang mga S. na ito ay papalapit, sa isang banda, na may mga opera na isinulat bilang parangal sa mga katulad na kaganapan (tulad ng opera na The Golden Apple - Il pomo d "oro" Honor), sa kabilang banda, na may mga solemne cantatas. Kabilang sa mga S. na ito. - " Acis and Galatea" ("Acis und Galathea") ni Handel (3 edisyon), "The Wedding of Hercules and Eba" ("Le nozze d" Ercole ed "Ebe") ni Gluck. In the West, theatrical S. ay ipinahiwatig ng eksklusibo ng salitang Italyano na serenate, na dating inilapat sa S. ng iba pang genera.

Franz Peter Schubert (1797 - 1828) - napakatalino na kompositor ng Austrian. Nabuhay lamang siya ng 31 taon, at sa kanyang libingan ang sikat na makata noong panahong iyon na si Grilparzer ay sumulat: "Dito inilibing ng musika hindi lamang ang isang mayamang kayamanan, kundi pati na rin ang hindi mabilang na pag-asa." Gayunpaman, kahit na sa maikling panahon na inilaan sa kanya, ang kompositor ay nagsulat ng maraming kamangha-manghang mga gawa. Ito ay salamat kay Schubert na ang genre ng kanta ay pumasok sa klasikal na musika at kinuha ang anyo nito. Ang genre, na dating itinuturing na hindi gaanong mahalaga, ang kompositor ay itinaas sa antas ng artistikong pagiging perpekto. Si Schubert ang may-akda ng mahigit 600 kanta, kabilang ang mga tula ni Johann Wolfgang von Goethe, Heinrich Heine at iba pang sikat na makatang Aleman.
Franz Schubert - Serenade

Pinag-uusapan natin ang kanta ni Schubert na "Standchen" (aka "Serenade", aka "Evening Serenade") mula sa koleksyon na "Schwanengesang" ("Swan Song", 1828).
Ang Serenade ay isa sa mga akdang nai-publish ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ni Schubert. Marami sa kanyang mga gawa, tulad ng sinasabi nila, ay nagtitipon ng alikabok sa mesa, at ang kanyang pamilya at mga kaibigan ay walang ideya tungkol sa tunay na lawak ng kanyang musikal na pamana.
Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir...

Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin
Tahimik sa gabi...

Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir...
Upang magsimula, kilalanin natin ang musika ng napakatalino na kompositor. Narito ang himig ng kantang ito, na inayos para sa piano ni Franz Liszt at ginanap ni Sergei Vasilyevich Rachmaninoff.
Schubert-Liszt (Rachmaninoff) - Serenade

Let us now turn to the German text of the song, which was written by the Berlin poet and music critic Ludwig Relstab (1779 - 1860).
Ganito ang tunog ng kantang ito sa German na ginampanan ng namumukod-tanging Estonian Soviet baritone na si Georg Ots.
Georg Ots - Serenade [Franz Schubert]

Ludwig Relstab, "Leise flehen meine Lieder durch die Nacht zu dir"
Beniamino Gigli... - Schubert's Evening Serenade

Leise flehen meine Lieder
Durch die Nacht zu dir;
Sa den stillen Hain hernieder,
Liebchen, komm zu mir!

Flusternd schlanke Wipfel rauschen
Sa des Mondes Light;
Des Verraters feindlich Lauschen
Furchte, Holde, wala.

Horst die Nachtigallen schlagen?
Ah! sie Flehen Dich,
Mit der Tone su?en Klagen
Flehen sie fur mich.

Sie verstehn des Busens Sehnen,
Kennen Liebesschmerz,
Ruhren mit den Silbertonen
Jedes weiche Herz.

La? auch dir die Brust bewegen,
Liebchen, hore mich!
Bebend harr" ich dir entgegen!
Komm, beglucke mich!

Kapansin-pansin, nagpadala si Ludwig Relshtab ng ilan sa kanyang mga tula kay Beethoven, umaasa na itatakda ng kompositor ang mga ito sa musika. Ang huli, gayunpaman, ay sa oras na iyon sa kanyang higaan. Iniulat ni Schindler na pagkatapos ng kamatayan ni Beethoven, ibinigay niya ang mga tula kay Schubert. Ayon sa makatang Ruso na si N.P. Ogarev, si Relshtab ay hindi nasisiyahan sa mga kanta ni Schubert para sa kanyang mga teksto. Sa paglalarawan ng isang pulong sa hapunan kasama sina F. Liszt at L. Relshtab noong 1842 sa Berlin, sinabi ni Ogarev: "Sa hapunan ay ang makata na si Relshtab - isang hindi mabata na nilalang. Isang tuyong kritiko. "Evening Serenade" ("Standchen") ang kanyang pinakamahusay na gawa. Tiniyak niya na sinira ni Schubert ang kanyang tula. Isang hindi mabata na tanga." Ngunit sa mga memoir na "From My Life", na inilathala noong 1861, ang Relshtab ay hindi nagpapahayag ng anumang pagkondena sa mga kanta ni Schubert. Marahil ay nagkaroon ng epekto ang tumaas na katanyagan ng mga kanta ni Schubert, na dapat isaalang-alang ng makata.

Ang kahanga-hangang lyric poet na si Nikolai Platonovich Ogarev (1813 - 1877) ay isinalin ang tulang ito sa Russian.
Nikolai Ogarev, "Serenade"

Ang aking kanta ay lumilipad sa panalangin
Tahimik sa gabi.
Sa kakahuyan na may magaan na paa
Halika ka, aking kaibigan.

Sa ilalim ng buwan ay gumagawa sila ng mapurol na ingay
Aalis sa huli na oras
At walang sinuman, oh aking mahal na kaibigan,
Hindi kami maririnig.

Naririnig mo ba, tumunog sila sa kakahuyan
mga kanta ng nightingale,
Ang kanilang mga tunog ay puno ng kalungkutan,
Ipinagdarasal nila ako.

Naiintindihan nila ang lahat ng kahinaan,
Lahat ng kalungkutan ng pag-ibig
At magdala ng aliw
Sa kaluluwa nila

Bigyan ng access ang kanilang pagtawag
Ikaw ang iyong kaluluwa
At sa isang lihim na petsa
Mabilis kang dumating!

Sa unang pagkakataon ang pagsasaling ito ay lumitaw bilang bahagi ng kwento ni I. I. Panaev na "Akteon" (1841). Ang pagsasalin, tulad ng makikita mula sa paghahambing ng dalawang teksto, ay medyo libre. Sa katunayan, isinasaalang-alang mismo ni Ogarev ang kanyang trabaho na konektado sa isang mas malaking lawak sa isang interpretasyong musikal kaysa sa isang patula na orihinal. Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga tula ni Ogarev na may musika ni Schubert ay naging isang sikat na kanta, kung saan ang kaligayahan ng gabi at ang init ng kaluluwa, ang kadalisayan ng hangin at ang katapatan ng kasiyahan ng pag-ibig ay hindi mapaghihiwalay. Ang mga tahimik na sinusukat na harmonic consonances ng piano ay sumasabay sa malambing, puno ng pakiramdam na himig. Ang maaliwalas na background ng tunog ay sumasalamin sa invocative na kanta at, tulad ng isang echo, ginagaya ang melodic endings.
Dito ito ay ginampanan ng mahusay na lyric tenor na si Ivan Semenovich Kozlovsky

Ang tula ni Evdokia Petrovna Rostopchina na "Words to Schubert's Serenade" ay isinulat noong 1846; unang nai-publish sa parehong taon sa "Northern Bee" sa ilalim ng pamagat na "Nightingale. Sa boses ng harana ni Schubert. Ang epigraph ay kinuha mula sa tula na "Serenade" ng Aleman na manunulat na si Ludwig Relstab, na itinakda sa musika ni Franz Schubert.

Tahimik ang mga kanta ko
Lumilipad sa kanilang sariling lupain

Manahimik, huwag kumanta nang walang kabuluhan
Sweet nightingale!
Nag-aalala ako, delikado ako
Awit ng iyong pag-ibig!
Oh! ito ay isa pang tagsibol ...
May mga araw bago...
Nabuhay akong nakikinig sa iyo
Sa matamlay na limot.

Tanging ang iyong mga trills ay hammered
Sa natutulog na kagubatan -
Lalabas ako ... Sa mata ng saya,
Nanginginig at takot sa puso ko...
Nagniningning ang star choir
Sa bughaw ng langit;
Namumulaklak ang puting liryo ng lambak
Sa oras na ito ng mga himala

At hanggang sa magising ito
Ang nagliliwanag na silangan
At hindi ito magtapon sa mga lambak
Araw, tulad ng isang maliwanag na agos, -
Ang ganda ng gabing may sakim na pagsinta
Umiinom ako kasama ang aking kaluluwa...
At kantahan ako ng mga awit ng kaligayahan
Sweet nightingale!

Pero magic moments
Naglaho na parang panaginip
Ang aking paraiso ay isang pangitain, -
Mabilis siyang nawala!
Ang puting liryo ng lambak ay hindi na mahal sa akin,
ayoko ng mga bituin...
Ano bang pakialam ko ngayon
Makinig sa iyong kanta!

Ilang salita tungkol sa modernong buhay ng kantang ito.
Sa cantata na "Haloimes", ang musika kung saan isinulat ni Yuri Krasavin, at ang libretto (kaya sabihin) ng kilalang Psoy Galaktionovich Korolenko, mayroong pitong kanta ni Schubert. Kabilang sa mga ito ay "Serenade", at para sa kanya Psoy Korolenko at Andrey Bredshtein ay nagsulat ng isang bagong teksto, sa Yiddish.

Hindi na kailangang ipakilala ang mga performer na ito ngayon. TATLONG TENOR.
Schubert-Serenade (3 tenor).

Hindi natin alam kung ano mismo ang inilagay ni Schubert sa himig na ito. Ngunit naobserbahan namin ang isang malinaw na takbo ng panahon patungo sa isang mas malaking pagbabago ng melody na ito - patungo sa mas higit na positibo nito. Siya ay ganap na naiiba kaysa sa dati - siya ay may higit na lakas, liwanag at kalayaan, bagaman hindi pa niya ganap na napalaya ang sarili mula sa lilim ng kawalan ng pag-asa na pinagkalooban siya ng mga gumaganap ng nakaraan ng banayad na pakiramdam ng oras. ganyan ang kapaligiran sa kalikasan. hindi pa apektado ng mga pagbabago sa ebolusyon ng bagong darating na panahon, nang ang Espiritu ng Liwanag ay dinala na sa lupa noong 1933 at sinimulan ang hindi mahahalata at hindi nakikitang prusisyon nito, na hindi mapipigilan ng sinuman.
Serenade Schubert - mula sa pelikulang "Come Tomorrow"

Isang prusisyon na hindi kailanman mapipigilan ng sinuman, tulad ng isang bagong puwersa sa mundo, na nagdadala ng isang pinakahihintay na bukang-liwayway at aalisin ang lahat ng luma - lahat ng lumang buhay sa isang pangunahing paraan .. Sa usbong. At ngayon (imposibleng hindi ipahayag ang kaisipang ito) ang Espiritu ng Liwanag mismo ay tumatawag sa atin sa isang lihim na pagpupulong. Para sa isang lihim na pagtatagpo sa bagong walang uliran na buhay sa hinaharap na hindi pa nakita ng sinuman. Ang positivity na ito ay tunog lalo na malakas pagkatapos ng isang malakas na pagbabagong-anyo ng ipoipo, na hindi inaasahang kinuha mula sa isang lugar at hindi tipikal para sa himig na ito, na lumitaw na halos sa gitna nito - dahil ang Espiritu ng Liwanag ay eksaktong lumitaw sa tulad ng isang ipoipo na pagbabago na may isang bagong kapangyarihan ng kanyang pag-aari sa lupa - alam natin ito mula sa kasaysayan, - na sa panahong ito.
Pavenskaya Olga - Serenade, Schubert, arr. Pavenskaya

Richard Clayderman - Schubert Serenade.

Sa isang modernong interpretasyon, ang kantang ito, na lumilipad sa kalawakan, ay nakakuha ngayon ng mas malaking sukat at kapangyarihan, dynamics at enerhiya, nagsusumikap para sa liwanag. Nawala ang isang bagay, natagpuan ang isang bagay, ngunit siya, tulad ng buong mundo, ay nasa proseso ng pag-unlad - hindi palaging madali.
Franz Schubert Evening Serenade. Edward Simoni pan flute

Serenade - isang awit ng pag-ibig kung saan walang kapangyarihan ang panahon

Paano matunaw ang puso ng isang hindi magugulo na kagandahan? Serenade para sa kanya na puno ng pagmamahal at pagmamahalan. Sa kasalukuyan, kakaunti ang mga tao na handang maglakas-loob ng gayong pagkilos. Ang mga panahon at kaugalian ay hindi pareho. Ngunit ang mga eksena mula sa mga pelikula, kung saan ang isang kaakit-akit na tao ay gumaganap ng isang matamlay na kanta sa tunog ng isang gitara para sa kanyang minamahal, ay hindi nag-iiwan ng mga walang malasakit na magagandang tao. Ang harana ay isang pamantayan ng pagpapahayag ng pag-ibig.

kasaysayan mga harana at maraming mga interesanteng katotohanan na nabasa sa aming pahina.

Ano ang harana?

Sa Italyano, mayroong salitang serenata, na isinasalin bilang "malinaw, bukas." Ito ay pinaniniwalaan na ang pangalan ng genre ay nagmula sa kanya. Ang mga dayandang ng wikang Latin ay naririnig din sa harana: ang salitang sera o "huli" ay muling binibigyang-diin ang panggabing katangian ng pagtatanghal ng mga kanta. Literal na umaawit sa open air ang isang harana sa gabi.

Ano ang ginagawang espesyal ng isang harana?

Una sa lahat, ito ay ang pagkapribado ng sitwasyon kung saan ito ginaganap. Ang buong aksyon ay kahawig ng isang pagtatanghal sa teatro, kapag kinuha ng isang binata gitara at kumakanta para sa kanyang babae. Ang Serenade ay isang kwento ng dalawang taong sinabi sa wika ng musika.

Ang himig ay puno ng damdamin. Kalungkutan, kalungkutan, lambing, sigasig, init - mga emosyon ang maririnig sa bawat nota.

Ang musical motive ay flexible. Nakukuha nito ang panimula, ang pagbabago ng intonasyon at ang kasukdulan.

Ang lahat ng ito ay nagpaparinig sa iyo ng mga harana.

Mga sikat na serenade

• "Serenade sa Gabi" Franz Schubert. Sa German ito ay parang Standchen. Ang kanta ay kasama sa koleksyon na "Swan Song", na inilathala noong 1828. Ang gawaing ito ay nai-publish pagkatapos ng pagkamatay ng napakatalino na kompositor. Ang teksto ng kanta ay isinulat ni Ludwig Relshtab, at ang pagsasalin sa Russian ay ginawa ng makata na si N.P. Ogarev. "Ang aking awit ay lumilipad sa panalangin..." - ang harana ay nagsisimula sa mga salitang ito.

"Evening Serenade" (makinig)

"Little Night Serenade" Wolfgang Amadeus Mozart. Ito ay isang klasikong nilikha noong 1787 at isang tunay na halimbawa ng isang tunay na harana mula sa nakalipas na panahon.

"Little Night Serenade" (makinig)

Serenade para sa string orchestra ay isinulat Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang inspirasyon para sa kompositor ay ang gawa ni Mozart. Ang gawain ay unang isinagawa sa St. Petersburg noong 1881.

"Serenade for String Orchestra" (makinig)

"Spanish Serenade" nilikha ni Isaac Albeniz. Hindi ipinagkait ng kompositor na Kastila na ito ang kanyang sarili ng kasiyahan sa pagsulat ng musika sa diwa ng katutubong. Dahil dito, nadarama ang kapaligiran ng Espanya sa kanyang harana, nang kaugalian na magpahayag ng pag-ibig sa tulong ng isang kanta.

"Troubadour Serenade" isinagawa ni Muslim Magomayev. Alam ng karamihan sa mga tao ang kantang ito bilang "Ray of the Golden Sun", kung wala ito ay mahirap isipin ang Soviet cartoon na "The Bremen Town Musicians". At kahit na si M. Magomayev ay kumanta lamang ng bahagi ng pangunahing karakter, ang harana ay naging isang tunay na hit. Gabi, buwan, gitara, mahinahong himig ay ganap na muling likhain ang mga detalye ng isang tunay na awit ng pag-ibig. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay ang personalidad ng trobador. Sila ang naglibot sa Europa, na bumubuo ng mga liriko na serenade tungkol sa mga magagandang babae.

"The Troubadour Serenade" (makinig)

Kasaysayan ng harana

Ang pinagmulan ng genre na ito ay nagsimula noong Middle Ages at palaging nauugnay sa mga kabalyero. Ang isang magiting na mandirigma, sa isang tuhod, ay nagtapat ng kanyang damdamin sa ginang ng puso - literal na ang gayong mga larawan ay iginuhit ng imahinasyon sa salitang "serenade". Sa katunayan, ang mga unang harana ay ginampanan ng mga troubador o makata-musika na nagsimulang lumitaw sa Europa noong ika-12-13 siglo.

Ang kulto ng "magandang babae" ay sentro sa gawain ng mga troubadours. Kasabay nito, ang tema ng courtly love, na kung saan ay nauunawaan bilang isang magiting na saloobin patungo sa patas na kasarian, ay hindi kumpleto. At ito, sa turn, ay nagdala sa lyrics ng isang malaking bilang ng mga love-chivalrous plots.

Saan hahanapin ang pinagmulan ng harana? Sa Italy at Spain. Dito, sa ilalim ng mainit na sinag ng araw, ang mga unang awit na pumupuri sa kagandahan ng babae ay ginanap. Noong una, ang mga ordinaryong mamamayan ay nasiyahan sa mga kanta ng mga troubadours. Sa panahon ng huling bahagi ng Middle Ages, ang mga serenade ay naging pag-aari ng isang piling lipunan: nagsisimula silang marinig sa mga tahanan ng mga kilalang tao. Ang isa sa mga kasiyahan ng lungsod ay ang "musikang panliligaw" sa tunog ng mga tambol, biyolin at gitara, nang ang magagandang himig ay napuno ang mga lansangan at napukaw ang mga puso ng lahat ng mga manliligaw.

Mula noong ika-17 siglo, nagsisimula ang isang bagong pag-ikot sa pagbuo ng genre. Literal na napasok niya ang lahat ng sektor ng lipunan: mula sa maliliit na artisan hanggang sa maharlikang korte. Ngunit ang mga pangunahing pagbabago ay nauugnay sa pag-unlad ng teatro. Ito ay naka-out na ang harana, kasama ang kanyang theatricality, ay laconically habi sa dramatic operatic scenes. Ang mga kanta ng mga makata-musikero ay naging batayan ng maraming aria.

Kasabay nito, ang pag-unlad ng sining ng orkestra ay nagaganap. Lumilitaw ang mga serenade ensemble. Noong mga siglong iyon, karamihan sa mga ito ay binubuo ng mga instrumento ng hangin. Maya-maya, ang tunog ng mga kuwerdas ay idinagdag sa kanila. Kasabay nito, ang mga serenade ay ginanap sa bukas na hangin sa gabi, kapag ang espasyo sa paligid ay napuno ng liwanag ng mga bituin at ang kaluskos ng mga nakamamanghang damit.

L. Boccherini, I. Haydn at Y. Toeshi, V.A. Mozart, F. Schubert - mga kompositor na ang mga pangalan ay palaging nauugnay sa genre ng harana. Salamat sa kanila, ang liriko na kanta ay patuloy na nabubuhay sa puso ng mga Europeo.

Noong ika-19 na siglo, nagsimulang maglaho ang interes sa mga orchestral serenade. Ang genre ay muling binago upang masiyahan ang mga interes ng publiko. Kaya mayroong isang vocal serenade, na nagpapaalala sa isang romansa. Nagsisimula itong makalusot sa mga musikal, pelikula at dula.

Kung paano uunlad ang direksyon, kahit na ang mga eksperto ay nahihirapang sabihin. Nakikita ng isang tao na kumukupas ito, nakikita ng isang tao na sumasama ito sa ibang mga genre. Ang mga musicologist ay nagkakaisa sa isang bagay: hangga't may lugar para sa pag-ibig sa puso ng mga tao, ang harana ay hindi mawawala.

Paano lumitaw ang harana sa Russia?

St. Petersburg, unang bahagi ng ika-18 siglo. Sa oras na iyon, ang Imperyo ng Russia ay nasa mga kamay ni Peter I, na hindi walang malasakit sa kultura ng Europa. Sa kanya natin utang ang hitsura ng harana. Habang nararanasan ng Europe ang mabilis na pamumulaklak ng genre na ito, sumasali lang ang Russia sa mga tradisyong Kanluranin at tinatanggap ang "kakaibang" karanasan.

Ang harana sa panahon ng Petrine ay isang libangan para sa pinakamataas na tao. Ang mga romantikong kanta ay karaniwang paglilibang sa korte. Ang kaaya-aya at magaan na melodies na ginagampanan ng orkestra ay sinamahan ng imperyal na pamilya sa panahon ng panlabas na libangan, at ang mga social na kaganapan ay hindi magagawa kung wala sila.

Ngunit paano ang pag-ibig at pagpapahayag ng damdamin? Sa bagay na ito, walang nagbago kahit na sa lupa ng Russia. Isang halimbawa ay ang kwento ni Count P.A. Zubov at Grand Duchess Elizabeth Alekseevna. Ayon sa mga nakasaksi, sinubukan ng konde, sa tulong ng mga harana, na bigyang pansin ang kanyang katauhan, na ikinahiya at ikinabahala ng prinsesa.

Ang Russia ay mayroon ding sariling genre ng harana - musika sa tubig. Hindi pinabayaan ng mga marangal na tao ang pakikinig sa mga sopistikadong melodies kahit na sa paglalakad sa ilog. Sa mga araw na iyon, ang mga korte ay tumanggap ng isang malaking bilang ng mga musikero, na naging posible upang dalhin ang isang katangian ng karangyaan at karangyaan sa ordinaryong paglilibang.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang mga serenade ay tumagos sa mga musical salon ng St. Petersburg, kung saan ang teatro at mapaglarong kapaligiran ay sumikat. Kasabay nito, umuunlad ang tula ng pag-ibig, na literal na nilikha para sa genre ng kanta na ito. Ang lahat ng mga kondisyon ay pinapaboran ang pagbuo ng isang vocal serenade. Ngunit ang mga makatang Ruso ay hindi nagmamadaling baguhin ang karaniwang balangkas ng Europa sa Ruso. Samakatuwid, ang mga kanta ay mayroon pa ring balkonahe at mga bituin, mga rosas at gitara at, siyempre, isang magandang batang Espanyol/Italyano.

Interesanteng kaalaman

Sa Middle Ages, nang isinilang ang genre, kakaunti ang mga tao na tinawag ang mga kanta sa ilalim ng mga serenade ng balkonahe. Karaniwan sa ilalim ng direksyong ito ay nakatago ang canson, ballad, atbp.

Ang Serenade Festival ay ginaganap taun-taon sa Teoro sa katimugang Italya. Ang kakanyahan nito ay ang mga sumusunod. Limang batang babae sa balkonahe ang nakikinig sa mga kanta na ginawa ng kanilang mga manliligaw. Ngunit hindi sapat ang harana. Pagkatapos ng pagtatanghal sa teatro, umakyat ang mga kabataang lalaki sa mga balkonahe at nagbigay ng mga pulang rosas sa kanilang mga babae. Ang huling aksyon ay isang halik.

Serenade o Serenata? Pinag-iiba ng mga eksperto ang mga konseptong ito. Kaya, ang isang harana ay tumutukoy sa isang liriko na kanta, at ang isang serenata ay tumutukoy sa isang dramatikong komposisyon.

Sa katimugang Italya, ang isa ay madalas na makikita ang mga eksena ng isang kasal proposal sa pinakamahusay na mga tradisyon ng isang harana. Magsisimula ang lahat sa gabi bago ang kasal. Ang lalaking ikakasal ay lumalapit sa balkonahe ng kanyang minamahal, napapalibutan ng mga musikero, at nagsimulang kumanta ng mga romantikong kanta para sa kanya. Naghihintay siya hanggang sa magbukas ang mga ilaw sa mga bintana ng kanyang silid, at siya mismo ay lumabas sa balkonahe. Sa pamamagitan ng mga pagkilos na ito, binibigyan ng nobya ang kanyang opisyal na pahintulot sa kasal. Ngayon ay maaari mong simulan ang mga pagdiriwang ng kasal at tamasahin ang mga pagkaing Italyano, na inaalagaan na ng mga magulang ng batang babae.

Sa isla ng Formosa sa Karagatang Pasipiko, mayroon ding tradisyon ng pag-aalay ng kamay at puso na may isang uri ng harana. Bakit kakaiba? Dahil ang gitara dito ay pinalitan ng isang gawang bahay na alpa na gawa sa sanga ng kawayan at ikid, at ang balkonahe ay isang ordinaryong bintana ng kubo. At ang Formosa ay may kaunting pagkakahawig sa isang magiting na tao: ipinagkanulo siya ng kanyang mga damit bilang isang kinatawan ng isang lokal na tribo. Ngunit ang kakanyahan ng kaugalian ay nananatiling pareho. Kung ang isang batang babae ay umalis sa kubo at kumuha ng isang potensyal na lalaking ikakasal sa gilid ng kanyang mga damit, pagkatapos ay ang mga kabataan ay magsisimulang manirahan nang magkasama. Kung siya ay magretiro sa kailaliman ng kubo, kung gayon ang Formian ay nananatiling mag-isa.

Ang mga Mexicano ay may espesyal na pagkahilig sa mga harana. Malapad na mga sombrero, burdado na boleros at isang gitara ang mga hindi nagbabagong katangian ng mga lokal na musikero, na tinatawag na mariachis. Nag-serenades sila... sa umaga. Kaya't binabati ng magkasintahan ang kanyang nobya ng magandang umaga. Ang pakikinig ng musika sa 5 am ay medyo normal para sa mga Mexicano. Ang mga kanta ay pinapatugtog hanggang sa lumitaw ang babae sa bintana o lumabas sa balkonahe. Sa pamamagitan ng paraan, ang isang harana sa Mexico ay tinatawag na magnanita.

"Girl with a Guitar", "Come Tomorrow", "Dog in the Manger", "Sun Valley Serenade", "Madly in Love" - ​​isang maliit na bahagi ng mga pelikula kung saan gumaganap ng harana ang mga karakter.

Ang serenade ay palaging iuugnay sa pag-ibig at pagmamahalan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ang genre ay nilikha para sa pagkilala ng mga damdamin para sa mismong isa na maaaring magpabilis ng tibok ng puso.

Video: makinig sa Serenade

SERENADE
Ibig sabihin:

SERENADE

(Ito. serenata, mula sa sera - gabi). Isang instrumental o vocal na komposisyon na may nakakaantig na kalikasan, kadalasang ginagawa sa ilalim ng mga bintana ng mga taong pinaglaanan nito.

SERENADE

Anyong pampanitikan, uri ng awit na pinagtibay mula sa mga troubadours; ang bawat couplet ay nagtatapos sa Provencal: sera - gabi.

(Pinagmulan: "Diksyunaryo ng mga salitang banyaga na kasama sa wikang Ruso." Chudinov A.N., 1910)

SERENADE

isang panggabing awitin o gabing itinatanghal sa saliw ng instrumentong may kwerdas.

(Pinagmulan: "Diksyunaryo ng mga salitang banyaga na kasama sa wikang Ruso." Pavlenkov F., 1907)

SERENADE

ito. serenata, Pranses harana, mula dito. sera, gabi; mula sa lat. serus, huli na. Pag-awit sa Italya sa ilalim ng mga bintana ng mga mahal sa buhay o mga respetadong tao.

(Pinagmulan: "Paliwanag ng 25,000 banyagang salita na ginamit sa wikang Ruso, na may kahulugan ng kanilang mga pinagmulan." Mikhelson A.D., 1865)

SERENADE

ang Italyano na pangalan ng awit na inaawit ng minamahal sa ilalim ng bintana ng kanyang syota, mula sa salitang sir - gabi; samakatuwid ang bawat gawaing musikal ng isang banayad na karakter.

(Source: "The Complete Dictionary of Foreign Words Used in the Russian Language". Popov M., 1907)

Pinagsama-samang diksyunaryo ng mga banyagang salita ng wikang Ruso

Ibig sabihin:

serenus a Oo

1) Isang awit bilang parangal sa isang ginang (kadalasan bilang isang tawag sa pag-ibig), ginanap sa bukas na hangin sa musika sa gabi o sa gabi sa ilalim ng kanyang mga bintana (sa tula ng troubadour).

a) Isang piraso ng musika - isang uri ng divertissement - para sa isang maliit na orkestra o instrumental ensemble, na ginanap sa labas.

b) Isang gawaing pangmusika ng uri ng suite para sa isang instrumental na grupo ng silid.

c) Isang uri ng vocal chamber work o isang instrumental lyrical piece.

Modernong paliwanag na diksyunaryo ed. "Great Soviet Encyclopedia"

SERENADE

Ibig sabihin:

(French serenade, mula sa Italian serenata, mula sa sera - evening), isang kanta sa saliw ng isang lute, mandolin o gitara, na hinarap sa isang minamahal. Ito ay karaniwan sa buhay ng mga mamamayang Romano sa Timog. Nang maglaon ay naging isang genre ito ng chamber vocal music. Ang harana ay tinatawag ding isang multi-part instrumental na piraso ng musika, katulad ng cassation, divertissement at nocturne.

S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova Explanatory Dictionary ng Wikang Ruso

harana

Ibig sabihin:

SERENADE, -s, f.

1. Sa Kanlurang Europa (pangunahin sa medieval): isang welcome song sa saliw ng lute, mandolin o gitara, higit sa lahat. sa karangalan ng minamahal.

2. Isang uri ng lyric piece ng musika.

Maliit na akademikong diksyunaryo ng wikang Ruso