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• Zeichnungen klassischer Künstler Liebe Benutzer, Sie können die Grafiken einiger Künstler in RAR-Archiven herunterladen. Große Bilder. Update im Abschnitt „Grafikverlauf“.
• vk.com/site. Darstellung der Website „Grafik“ in Kontakt. Es gibt viele Lehrvideos für Künstler in der Community. Ständig kommen neue Alben klassischer Grafiker hinzu.

Werke von Künstlern der Seite „Graphic“.

Grafik- Einerseits ist es eine Kunstform, andererseits ist es eine Aktivität, die für jedermann zugänglich ist und an der sich alle Menschen schon in jungen Jahren beteiligen. Um eine grafische Zeichnung zu erstellen, benötigen Sie lediglich ein Blatt Papier und Zeichenmaterial – Bleistift oder Farbe. Das heißt, einerseits sind die Grafiken öffentlich zugänglich.

Andererseits handelt es sich jedoch um eine komplexe Kunstform, die genauso erlernt werden muss wie Malerei oder Bildhauerei. Das ist die Schwierigkeit und Einfachheit von Grafiken. Jeder kann zeichnen, aber nur wenige können Meister werden.
Grafiken werden in zwei Typen unterteilt: gedruckt (Drucken), zur Replikation bestimmt; Und einzigartig, was die Schaffung von Werken in einer einzigen Kopie impliziert.

Das häufigste Unterscheidungsmerkmal von Grafiken ist die besondere Beziehung des abgebildeten Objekts zum Raum, deren Rolle größtenteils der Hintergrund des Papiers spielt, „die Luft eines weißen Blattes“, wie der sowjetische Grafikmeister V. A. Favorsky. Der räumliche Eindruck entsteht nicht nur durch die Bereiche des Blattes, die nicht vom Bild eingenommen werden, sondern häufig (z. B. bei Aquarellzeichnungen) durch den Hintergrund des Papiers, der unter der Farbschicht erscheint.

Wir machen Sie auf die Rubrik „Bibliothek für Künstler“ aufmerksam.
In der „Bibliothek“ können Sie Bücher zu den Themen Kunst, Anatomie, Kunstgeschichte, Zeichen- und Malunterricht zum Heimstudium herunterladen.

Und außerdem 100 Ausgaben des Art Gallery-Magazins im DJVU-Format.

Kunst- figuratives Verständnis der Realität; der Prozess oder das Ergebnis des Ausdrucks der inneren oder äußeren (in Bezug auf den Schöpfer) Welt in einem künstlerischen Bild; Kreativität ist so ausgerichtet, dass sie nicht nur die Interessen des Autors selbst, sondern auch anderer Menschen widerspiegelt.

Heute erzählen wir Ihnen kurz von den größten Künstlern und Bildhauern aus aller Welt und beginnen mit russischen Künstlern.

Aivazovsky Ivan Konstantinovich(1817-1900), Marinemaler. Mitglied der Akademien St. Petersburg, Amsterdam, Rom, Florenz und Stuttgart. Erstellt etwa 6.000 Gemälde. Die bekanntesten: „The Ninth Wave“, „Chesme Battle“.

Ivan Aivazovsky „Die neunte Welle“

Antropow Alexej Petrowitsch(1716-1795), Porträtmaler. Weithin bekannt wurde er durch seine dekorativen Gemälde von Palästen in St. Petersburg und seinen Vororten.

Antropov Alexey Petrovich – Selbstporträt

Argunow Iwan Petrowitsch(1729-1802), Porträtmaler. Er malte zeremonielle Porträts, die sich durch präzise und klare Zeichnungen und zurückhaltende Farbgebung auszeichneten. Autor von „Porträt einer unbekannten Bäuerin in russischer Tracht“ und anderen.

Argunov Ivan – Porträt einer unbekannten Bäuerin in russischer Tracht

Arkhipov Abram Efimovich(1862-1930), Meister der Freilichtmalerei, Skizzen und Genrebilder. Er arbeitete viel an Porträts, hauptsächlich von Bäuerinnen, und schuf lebensbejahende Bilder seiner Zeitgenossen.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich(1870-1905), innovativer Künstler. Gemälde: „Mädchen auf dem Balkon“, „Am Teich“.

Borisov-Musatov Viktor Elpidiforovich – Gemälde „Am Stausee“

Borowikowski Wladimir Lukitsch(1757-1825), Porträtmaler. Er wurde von den höchstrangigen Persönlichkeiten der damaligen Zeit, Mitgliedern der kaiserlichen Familie, mit Porträts beauftragt. Am berühmtesten waren die Porträts von Arsenyeva, Lopukhina und Kurakino.

Borowikowski Wladimir Lukitsch – Porträt von A. und V. Gagarin 1802

Bruni Fedor (Fidelio) Antonowitsch(1799-1875). Gemälde: „Der Tod von Camilla, der Schwester von Horaz“, „Die Kupferschlange“ usw., Gemälde der St. Isaaks-Kathedrale in St. Petersburg.

Brjullow Karl Pawlowitsch(1799-1852). Er schrieb Skizzen und Gemälde zu historischen und mythologischen Themen, wurde aber vor allem als Porträtmaler berühmt. Gemälde: „Reiterin“, „Yu. P. Samoilova mit einem kleinen Araber“, „Bathseba“, „Italienischer Nachmittag“ usw. Das Porträt von Yu. P. Samoilova mit ihrer Tochter gilt als eines der besten.

Das berühmteste Gemälde von Bryullov ist Yu. P. Samoilov mit seiner Tochter

Wasnezow Viktor Michailowitsch(1848-1926), Wanderer, Autor von Gemälden zu historischen und märchenhaften Themen. Die berühmtesten Gemälde sind „Nach dem Massaker von Igor Swjatoslawowitsch mit den Polowzianern“ und „Aljonuschka“. Das grandioseste Werk ist das Gemälde „Bogatyrs“.

Vasnetsov Viktor Mikhailovich – Gemälde „Bogatyrs“

Venetsianov Alexey Gavrilovich(1780-1847), einer der Begründer des Alltagsgenres in der russischen Malerei. Er malte viele Porträts von Bauern und Szenen aus dem Dorfleben. Gemälde: „Die Tenne“, „Schlafender Hirte“, „Auf dem Ackerland. Frühling“, „Kopf eines alten Bauern“.

Gemälde „Der schlafende Hirte“ – Alexey Venetsianov

Wereschtschagin Wassili Wassiljewitsch(1842-1904), Meister des Kampfgenres. Er malte eine Reihe von Gemälden zu religiösen Themen. Gemälde: „Apotheose des Krieges“, „Auf Schipka ist alles ruhig“.

„Apotheose des Krieges“ – Gemälde des russischen Künstlers Wassili Wereschtschagin

Wrubel Michail Alexandrowitsch(1856-1910). Er beschäftigte sich mit Staffeleimalerei und monumentaler Kirchenmalerei. Gemälde: „Sitzender Dämon“, „Wahrsagerin“, „Pan“, „Flieder“, „Besiegter Dämon“ usw.

Wrubel Michail Alexandrowitsch – Der besiegte Dämon 1902

Ge Nikolay Nikolaevich(1831-1894), einer der Gründer des Wandervereins, Landschaftsmaler, Porträtmaler. Gemälde „Saul bei der Zauberin von Endor“, „Geheimes Treffen“, „Peter I. verhört Zarewitsch Alexej Petrowitsch in Peterhof“.

Kramskoi Iwan Nikolajewitsch(1837-1887), einer der Gründer der Association of Itinerants. Gemälde: „Unbekannt“, „Mina Moiseev“, „Förster“, „Betrachter“.

Nesterow Michail Wassiljewitsch(1862-1942), Porträtmaler, Meister der Monumentalmalerei und der lyrischen Landschaft. Die berühmtesten Gemälde: „Opfer von Freunden“, „Kenner“, „Bitten an den Kaiser“, „Der Einsiedler“.

Nesterow Michail Wassiljewitsch – Gemälde „Opfer von Freunden“

Repin Ilja Jefimowitsch(1844-1930). Porträts von Zeitgenossen (Stasov, Pisemsky, Tolstoi, Delvig). Zu den Gemälden, die große Berühmtheit erlangten, gehörten: „Das hatten sie nicht erwartet“, „Lastkähne auf der Wolga“, „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“, „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan“.

Repin Ilja Jefimowitsch – Gemälde „Kosaken schreiben einen Brief an den türkischen Sultan“

Surikow Wassili Iwanowitsch(1848-1916), Meister der Historienmalerei. Gemälde: „Boyaryna Morozova“, „Morgen der Streltsy-Hinrichtung“, „Suworows Alpenüberquerung“, „Stepan Rasin“.

Surikow Wassili Iwanowitsch – Gemälde „Der Morgen der Streltsy-Hinrichtung“

Chagall Marc(1887-1985), Maler und Grafiker. Er schuf surreale Werke, oft zu folkloristischen und biblischen Themen („Over the City“), Buntglasfenster und Illustrationen.

Schischkin Iwan Iwanowitsch(1832-1898), Landschaftsmaler. Gemälde: „Mittag. In der Nähe von Moskau“, „Roggen“, „Waldentfernungen“, „Unter dem flachen Tal“, „Morgen im Kiefernwald“.

Shishkin Ivan Ivanovich – „Ship Grove“

Ausländische Künstler

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus(ca. 1460-1516), niederländischer Maler. Das berühmteste: „Die Versuchung des Hl. Antonio“, Triptychen „Heuwagen“ und „Garten der Freuden“.

Botticelli Sandro(1445-1510), italienischer Künstler, Meister der Florentiner Schule. Kompositionen zu religiösen und biblischen Themen: „Allegorie der Macht“, „Rückkehr der Judith“, „Madonna mit Kind und Engeln“. Mythologische Kompositionen: „Frühling“, „Geburt der Venus“.

Sandro Botticelli „Madonna mit Kind und Engeln“

Bruegel Peter(zwischen 1525 und 1535–1569), niederländischer Maler. Gemälde: „Die Schlacht von Maslenitsa und die Fastenzeit“, „Mad Greta“, „Bauerntanz“.

Van Gogh Vincent(1853-1890), niederländischer Künstler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Bäuerin“, „Kartoffelesser“, „Die Hügel von Montmartre“, „Landschaft in Auvers nach dem Regen“.

Vincent van Gogh – „Landschaft bei Auvers nach dem Regen“

Van Dyck Anthonys(1599-1641), flämischer Maler. Zeremoniell-adlige und intime Porträts („Karl I. auf der Jagd“), religiöse und mythologische Kompositionen im Geiste des Barock.

Velasquez (Rodriguez de Silva Velasquez) Diego(1599-1660), spanischer Künstler. Gemälde: „Frühstück“, „Frühstück zweier junger Männer“, „Christus im Haus von Martha und Maria“. Porträts eines besonders königlichen Hauses: Infantin Maria Teresa, Infantin Margarete.

Veronese Paolo(1528-1588), italienischer Renaissance-Maler, Vertreter der venezianischen Schule. Er malte Fresken in der Villa Barbara Volpi in Maser. Das bekannteste Gemälde ist „Die Hochzeit zu Kana“.

Gauguin Paul(1848-1903), französischer Künstler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Zwei tahitianische Frauen“, „Oh, bist du eifersüchtig?“, „Die Frau des Königs“, Wo kommen wir her? Wer sind wir? Wohin gehen wir?".

Paul Gauguin – Tahitianer – 1891.

Goya Francisco(1746-1828), spanischer Künstler. Er malte Gemälde zu alltäglichen und historischen, mythologischen und religiösen Themen, Porträts und malte Wandgemälde (Fresken). Gemälde: „Umbrella“, „Geschirrverkäufer“, Radierungsserie „Caprichos“.

Holbein Hans der Jüngere(1497 oder 1498–1543), deutscher Maler und Grafiker, Vertreter der Renaissance. Werke: „Toter Christus“ und „Morette“.

Dali Salvador(1904-1989), spanischer Maler, Vertreter des Surrealismus. Die berühmtesten phantasmagorischen Gemälde sind „Die flammende Giraffe“ und „Die Beständigkeit der Erinnerung“.

Dali Salvador – Gemälde „Traum“

Daumier Honore(1808–1879), französischer Grafiker, Maler und Bildhauer, Meister der satirischen Zeichnung und Lithographie. Berühmt wurden Karikaturen auf die herrschende Elite und das Spießertum („Transnonen Street“, Serie „Good Bourgeois“).

Dürer Albrecht(1471–1528), deutscher Künstler, Vertreter der deutschen Renaissance. Gemälde: „Haus am Teich“, „Ansicht von Innsbruck“, „Porträt Oswald Krel“.

Constable John(1776–1837), englischer Landschaftsmaler, Vertreter des Impressionismus. Gemälde; „Flatford Mill“, „Salisbury Cathedral vom Bishop’s Garden“, „Field of Corn“.

Leonardo da Vinci(1452-1519), italienischer Künstler. In der Vielseitigkeit seiner Talente übertraf er alle seine Vorgänger und Lehrer. Gemälde: „Das letzte Abendmahl“, „La Gioconda“, „Madonna Litta“, „Dame mit dem Hermelin“, „Madonna in der Grotte“ und viele andere.

Leonardo da Vinci (1452-1519) – „Das letzte Abendmahl“

Masaccio(1401-1428), italienischer Maler, Vertreter der Florentiner Schule, einer der Begründer der Renaissancekunst. Er schuf die Fresken der Brancacci-Kapelle in der Kirche Santa Maria del Carmine in Florenz.

Manet Edouard(1832–1883), französischer Maler und Grafiker, Begründer des Impressionismus. Gemälde: „Frühstück im Gras“, „Olympia“, „Bar im Folies Bergère“.

Modigliani Amadeo(1840-1920), französischer Künstler italienischer Herkunft. Gemälde: „Pablo Picasso“, „Madame Pompadour“, „Dame mit schwarzer Krawatte“, „Akt“ usw.

Monet Claude Oscar(1840-1926), Begründer des französischen Impressionismus. Gemälde: „Frühstück im Gras“, „Flieder in der Sonne“, „Impression. Sonnenaufgang“, „Gare Saint-Lazare“.

Murillo Bartolomé Esteban(1618–1682), spanischer Künstler, Vertreter der Barockmalerei. Gemälde: „Heilige Familie mit Vogel“, „Flucht nach Ägypten“, „Hirtengeneration“, „Madonna mit Kind“ usw.

Picasso Pablo(1881-1973), einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts. Gemälde: „Harlekin“, „Porträt einer Frau“, „Jacqueline mit schwarzem Schal“, „Alter Gitarrist“, „Das Abendessen des Blinden“, „Mädchen auf einem Ball“, „Drei Musiker“ usw.

Poussin Nicolas(1594-1665), französischer Maler, Vertreter des Klassizismus. Gemälde: „Tancred und Erminia“, „Arkadische Hirten“.

Rafael Santi(1483-1665), italienischer Künstler, einer der größten Meister der florentinisch-römischen Hochrenaissance. Das Thema der Madonna nimmt in seinem Werk einen zentralen Platz ein: „Madonna Conestabile“, „Madonna Solly“, „Madonna Terranova“, „Madonna im Grünen“, „Sixtinische Madonna“. usw.

Raphael Santi – Der heilige Hieronymus unterstützt zwei hingerichtete Menschen

Rembrandt Harmens van Rijn(1606-1669), niederländischer Künstler. Gemälde; „Die Anatomie des Doktor Tulpa“, „Danae“, „Nachtwache“, „Die Heilige Familie“, „Das Mädchen am Fenster“.

Rembrandt – „Danae“.

Renoir Pierre Augustin(1841-1919), französischer Künstler, Vertreter des Impressionismus. Gemälde: „Porträt von Alfred Sisley mit seiner Frau“, „Schwimmen in der Seine“, „Weg im hohen Gras“, „Das Ende des Frühstücks“, Erster Abend in der Oper“, Porträt der Schauspielerin Samari.“

Saryan Martiros Sergejewitsch(1880-1972), armenischer Maler. Gemälde: „Armenien“, „Tal des Ararat“, „Herbststillleben“.

Cezanne Paul(1839-1906), französischer Künstler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Mädchen am Klavier“, „Weg nach Pontoise“, „Blumenstrauß in einer Vase“, „Pierrot und Harlekin“, „Dame in Blau“ usw.

Zurbaran Francisco(1598-1664), spanischer Maler. Vertreter der Schule von Sevilla. Seine Gemäldeserie aus dem Leben des Hl. Bonaventura.

Turner Joseph Melord William(1775-1851), englischer Künstler, Vertreter des Impressionismus, Meister der romantischen Landschaft. Seine Leinwände spiegeln mythologische und historische Themen wider („Hannibal überquert die Alpen im Schneesturm“, „Ulysses und Polyphem“). Gemälde: „Abendstern“, „Regen, Dampf und Geschwindigkeit“, „Maulwurf und Calais“.

Tintoretto Jacobo(1518-1594), italienischer Künstler, Vertreter der venezianischen Schule. Bekannt für seine großen Paarkompositionen „Das letzte Abendmahl“, erfreute sich das Gemälde „Das Wunder des Markus“ großer Beliebtheit. Im Zyklus der biblischen Szenen sind die bedeutendsten Gemälde: „Die Erschaffung der Tiere“, „Die Erschaffung Adams und Evas“, „Salomo und die Königin von Saba“ usw.

Tizian Vecellio(ca. 1476/77 oder 1489/90 - 1576), italienischer Künstler, Meister der venezianischen Schule der Renaissance. Gemälde: „Flora“, „Irdische und himmlische Liebe“, „Madonna mit Kirschen“, „Trauer Christi“, „Die Vergewaltigung Europas“.

Toulouse-Lautrec Henri Marie Raymond de(1864-1901), französischer Künstler, Vertreter des Postimpressionismus. Gemälde: „Gräfin Toulouse-Lautrec beim Frühstück in Malrome“, „Wäscherin“, „In einem Café“, Tanz im Moulin Rouge“ usw.

Hals Franz(1581 oder 85–1666), niederländischer Künstler, der größte Reformator der jüdischen Porträtmalerei. Gemälde: „Singender Flötistenknabe“, „Kinder mit Becher“, „Zigeuner“, „Lächelnder Herr“, „Fröhlicher Trinkgefährte“.

El Greco Domenico(1541-1614), spanischer Künstler griechischer Herkunft.

Ingres Jean Auguste Dominique(1780-1867), französischer Künstler, einer der besten Porträtmaler des 19. Jahrhunderts, Anhänger der Traditionen des Klassizismus.

Die größten Maler, Bildhauer und Grafiker der Welt aktualisiert: 18. Februar 2017 von: Webseite

Die Sammlung russischer Grafiken des späten 19.–20. Jahrhunderts im Sergiev-Posad-Museumsreservat ist klein, weniger systematisch und holistisch als die Bildsammlung aus dieser Zeit. Aber es hat im Gesamtkomplex des Museums eine eigene künstlerische Bedeutung.
Die Besonderheit der grafischen Sammlung des Museums (sowie der Gemäldesammlung) ist das Überwiegen von Werken lokaler Künstler und ein gewisser thematischer Schwerpunkt, der mit der Ikonographie der Dreifaltigkeits-Sergius-Lavra und der Stadt verbunden ist. Ein besonderer Teil davon besteht aus Einzelblättern (selten Werkzyklen) berühmter Meister der russischen bildenden Kunst - I.I. Shishkina, B.M. Kustodieva, K.S. Petrova-Vodkina, V.A. Favorsky, T.A. Mavrina und andere (ca. 80 Werke).

Die ersten Schritte zur Bildung einer Sammlung wurden gleich zu Beginn der Museumstätigkeit unternommen – in den Jahren 1920–1921: Mehr als 30 grafische Werke lokaler Künstler wurden aus der „Ausstellung architektonischer Motive TSL“ erworben.
Der wertvollste Teil der Sammlung ist der Erwerb von Schenkungen und Ankäufen grafischer Werke von Privatpersonen. So gelangten die Werke von I.I. ins Museum. Shishkina, B.M. Kustodieva, V.A. Favorsky, L.S. Baksta. „Namen“ (I. Repin, V. Makovsky, I. Shishkin, K. Korovin usw.) werden „benannt“, aber durch einzelne Werke repräsentiert. In der Museumssammlung gibt es im Wesentlichen eine „Persönlichkeit“ der russischen Grafik: T.A. Mavrin (die SPMZ-Sammlung ermöglicht es, am Beispiel der besten Werke ihr Schaffen in der Entwicklung zu zeigen – von den 1940er bis 1970er Jahren). Für eine „provinzielle“ Kunstsammlung des späten 19. und 20. Jahrhunderts sind jedoch einzelne Werke klassischer Künstler äußerst wertvoll.

Die frühesten Beispiele gedruckter Grafiken im betrachteten Werkkomplex stammen aus den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts. Sie sind mit einer „Persönlichkeit“ verbunden – ikonisch und bedeutsam in der Geschichte der russischen Gravur dieser Zeit – I.I. Schischkin (1832 1898).
Erinnern wir uns daran, dass die 1870er Jahre für die russische Druckgrafik eine Übergangs- und „vorübergehende“ Zeit waren, die Zeit der Dominanz der Tongravur. Aber auch in dieser nicht sehr kreativen Zeit gab es echte Virtuosen des Holzschnitts (V. V. Mate) und der Radierung (I. I. Shishkin). Unsere Sammlung enthält vier Radierungen des Künstlers, die er in den 1880er Jahren schuf (eine Zeit, die für Shishkins Werk besonders fruchtbar war). Dies sind Blätter von brillanter Ausführung und subtiler Darstellung des Zustands der Natur: „Gurzuf“ (1885), „Schwarzwald“ (1885), „April“ (1885), „Sumpf an der Warschauer Eisenbahn“ (1886). Die Sammlung des Museums enthält auch Zeichnungen berühmter russischer Maler wie des Wanderkünstlers Wladimir Jegorowitsch Makowski (1846–1920) und Walentin Alexandrowitsch Serow (1865–1911). Porträts von V.E. Makovskys Zeichnungen sind in Komposition und Vollständigkeit ebenso tadellos wie seine Ölwerke. Als Meister der Porträtmalerei ist V.E. Makovsky hatte das Talent, nicht nur die äußere Ähnlichkeit der dargestellten Person, sondern auch die Merkmale seiner geistigen Bewegungen genau wiederzugeben und dabei die wichtigsten Charaktereigenschaften hervorzuheben, die die Handlungen, Gedanken und Gefühle einer Person bestimmen. Valentin Serov hat wie jeder echte Künstler nicht nur in der Ölmalerei wunderbar gearbeitet, sondern beherrschte auch meisterhaft die Technik des Zeichnens. Seine zahlreichen Bleistift- und Kohlearbeiten zeichnen sich durch die gleiche Lebendigkeit und Genauigkeit in der Darstellung des Charakters der dargestellten Personen sowie durch die gleiche Perfektion in der Ausführung aus wie seine Ölgemälde.

Die Sammlung des Museums umfasst mehrere Werke berühmter russischer Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Dabei handelt es sich zunächst einmal um eine Zeichnung von Michail Wrubel (1856–1910), dem größten Vertreter des Symbolismus und der Moderne in der russischen bildenden Kunst. Zusammen mit den Blättern von L.S. Bakst und M.A. Vrubel, die Blütezeit der russischen Grafik an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert und in den 1910er Jahren, wird durch die Arbeit von K.A. repräsentiert. Korovin (1861–1939) – Skizze des Bühnenbildes für die Oper von N.A. aus dem Jahr 1917 Rimsky Korsakov „Sadko“. Diese Skizze ist das einzige „überlieferte“ Beispiel für Theaterkulissengrafiken. Stilistisch steht unser Blatt einer Reihe von Theaterwerken von K. Korovin aus den späten 1900er bis 1910er Jahren nahe. K. Korovins Skizzen zu „Sadko“ von 1906, 1914 zeichnen sich durch eine komplexere kompositorische Struktur aus; sie beinhalten nicht nur das Bild des „Herrenhauses“, sondern auch eine offene Terrasse, durch deren Spannweiten die Landschaft „meerblau“ ist " ist sichtbar. Unser Blatt hat Kammercharakter: Es stellt den Innenraum einer Kammer mit hohem Gewölbe, kleinen Fenstern, Kachelofen und Bänken dar.
Zur grafischen Sammlung des Museums gehört auch eine kleine Zeichnung von Ilja Jefimowitsch Repin, „Porträt des Schriftstellers Leontjew-Schtscheglow“. I.L. Leontiev-Shcheglov (1856-1911) – talentierter russischer Schriftsteller und Dramatiker

Grafikblätter B.M. Kustodiev in der Sammlung des Sergiev Posad Museum-Reserve - das sind drei Linolschnitte von 1926 (signiert, vom Autor datiert), die 1928 aus einer Privatsammlung stammen. Die Grafik nahm im Werk des Künstlers einen großen Platz ein, obwohl er hauptsächlich Maler war. In den 1920er Jahren fertigte Kustodiev zahlreiche Buchillustrationen, Plakate und Staffeleistiche (Holzschnitt, Lithographie, Linolschnitt) an. Im Jahr 1926 wurde B.M. Kustodiev schuf mit „Badenden“ mehrere Kompositionen in den Techniken Linolschnitt, Holzschnitt und Aquarell. In den Tagebucheinträgen des ersten Biographen V. V. Kustodiev für 1926. Voinov (Grafiker, Kunsthistoriker, Kunstkritiker) hört ständig das Thema von Boris Mikhailovichs Arbeit an den Linolschnitten „Badende“ und „Badende“. Ein beständiges Vorbild in den letzten Lebensjahren von B.M. Kustodiev „für Porträts, Figuren in Gemälden, Umschläge, Stiche, Illustrationen“ wurde von seiner Tochter Irina betreut. Sie posierte auch für ihren Vater für den Kupferstich „Badende“.
Über die Serie „Badende“ B.M. Kustodiev arbeitete im wahrsten Sinne des Wortes bis zu den letzten Tagen seines Lebens: Der letzte Stich dieses Zyklus wurde von ihm am 4. Mai 1927 angefertigt (und am 26. Mai verstarb der Künstler).

Das Werk einer der herausragenden Persönlichkeiten der russischen Kunst des 20. Jahrhunderts, des klassischen Holzstichs V.A. Favorsky (1886–1964) ist in der Museumssammlung mit sechzehn Grafikblättern aus verschiedenen Epochen vertreten: Es handelt sich um Staffeleiarbeiten, Buchillustrationen und Beispiele seiner „Typengrafik“.
Die Auswahl der Blätter erfolgt weitgehend zufällig, nicht alle sind erstklassige oder ikonische Werke des Meisters. Im Jahr 1919 1939 Mitglieder dieser Familie (einschließlich Vladimir Andreevich Favorsky) lebten in Sergiev Zagorsk, waren in seinem spirituellen und kulturellen Leben verwurzelt, schufen hier viele ihrer Werke und Schwiegervater V.A. Favorsky war einer der Organisatoren unseres Museums.
Darunter befindet sich eines der bekanntesten und bedeutendsten Werke dieser Schaffensperiode des Meisters – der Staffeleistich „Oktober 1917“ von 1928. Dieser Holzschnitt entstand gemäß der ersten Staatsverordnung des Rates der Volkskommissare zum 10. Jahrestag von die Oktoberrevolution. Dann konzipierte Favorsky die Serie „Jahre der Revolution“, in der „die in chronologischer Reihenfolge angeordneten Zeichnungen Jahr für Jahr die gesamte Geschichte des Sowjetstaates in den ersten zehn Jahren nachbilden sollten“. Der Holzschnitt „Oktober 1917“ ist eine detaillierte Handlungserzählung und zugleich symbolische, metaphorische Komposition mit vielen Charakteren und mehreren Episoden, die ganz organisch miteinander verschmolzen sind.

Die späte Schaffensperiode von V.A. Zu Favorskys Sammlung gehören Stiche aus seinen besten und berühmtesten Zyklen der 1950er Jahre, für die der Künstler 1962 mit dem Lenin-Preis ausgezeichnet wurde – Illustrationen aus dem Jahr 1950 zu „The Tale of Igor's Campaign“ und zu „Boris Godunov“ aus dem Jahr 1955., gespendet an Das Museum im Jahr 1965.
Sie demonstrieren perfekt den „späten Stil“ von Favorskys Holzschnitten, bei denen mehr Wert auf das Aussehen der Figuren, die Kulisse, das Kostüm gelegt wird, wobei sich die visuellen Mittel natürlich ändern: Die Askese grafischer Lösungen mit hervorhebenden Konturen und offenen Schattierungen wird ersetzt durch eine gewisse „Malerhaftigkeit“. Die epische Feierlichkeit und Epik von „The Lay“ kommt in der vielfigurigen Komposition („Before the Battle“) voll zur Geltung, in die Favorsky Bilder russischer Soldaten unter der Schlachtflagge und Guslyar einbezieht. Aus der Vielfalt der grafischen Zyklen V.A. Favorsky der 50er Jahre bis zur Dramaturgie von A.S. Puschkin („Boris Godunow“, „Kleine Tragödien“) in der Sammlung des Museums gibt es nur eine Illustration für die Tragödie „Boris Godunow“ – „Pimen und Gregor“ 1955.

Die Sammlung von Werken der herausragenden russischen Grafikerin und Malerin Tatyana Alekseevna Mavrina im Sergiev Posad Museum-Reservat kann in ihrem Umfang, ihrem Arbeitsniveau und ihrer Genrevielfalt nur mit den größten Museumssammlungen des Landes verglichen werden, die über Sammlungen verfügen Grafiken des 20. Jahrhunderts. (Puschkin-Museum, Staatliche Tretjakow-Galerie, Staatliches Russisches Museum). Dabei handelt es sich um 62 Blätter, die 1977–1978 nach der persönlichen Ausstellung des Autors im Museum zu uns kamen. 45 Werke wurden T.A. geschenkt. Mavrina als Geschenk.
Chronologisch gesehen deckt die Sammlung von Mavrins Werken einen großen Zeitraum des Schaffens des Künstlers ab (extreme Daten sind 1944 und 1976; ungefähr die gleiche Anzahl an Blättern stammt aus den Zeiträumen der 40er, 50er, 60er und 70er Jahre). Es stellt eine ausreichende Vielfalt an grafischen Techniken dar, mit denen Mavrina fruchtbar gearbeitet hat: Dies sind Aquarelle, Gouachen, Blätter in Mischtechnik (Tempera, Gouache oder Leimfarbe, Gouache, Aquarell), Bleistiftzeichnungen, Tuschezeichnungen.

„Zagorsky-Zyklus“ T.A. Mavrina, die ihre Weltanschauung, ihre Prioritäten in der Kunst und ihren einzigartigen Stil, der oft und zu Recht „Mavrinsky“ genannt wird, klar zum Ausdruck bringt, begann in den 1940er Jahren Gestalt anzunehmen. Die „Themenlinie“ von Mavrins Werken der 50er Jahre ist das „fabelhaft gesehene“ Ensemble der Lavra, des Pjatnizki-Klosters, der Altstadt und des Lebens ihrer Bewohner – alltäglich und festlich, verkörpert in seinem besonderen, metaphorischen und poetischen Tonfall mit der Bildsprache der Volkskunst und Folklore. Die Blätter der 1960er–1970er Jahre sind ebenso ausdrucksstark und frei, kühn in Design, Komposition und Farbe. In ihrer thematischen Komposition dominieren noch immer Genrelandschaften, deren Namen schon den wirkungsvollen Alltagsaspekt betonen. Das klassische Beispiel eines „Mavrinsky-Porträts“ in unserer Sammlung ist „Demidova“, 1973. „Demidova“ ist ein wunderbares Beispiel für eine organische Kombination zweier Genres – „Porträt in Landschaft“: ein großes, frontales Bild in halber Länge von eine „alte russische Frau“ mit weißem Schal vor dem Hintergrund einer sommerlichen Dorflandschaft, in der nach alter Tradition der Volksmalerei und Volksdrucke Inschriften auf den Bildern selbst angebracht sind.