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Wassili Perow. Wanderer.
1870. Öl auf Leinwand.
Tretjakow-Galerie, Moskau, Russland.

In der Ikonostase“ die besten Leute„Russen“ umfasst nicht nur Schriftsteller und andere Vertreter der russischen Intelligenz, sondern auch Porträts von Bauern. Die Kunst schuf den Traum einer idealen Gesellschaftsordnung, in der es weder Arme noch Reiche geben würde und in der brüderliche Menschen zum Wohle aller arbeiten würden. Das beste Bauernporträt von Perov ist „Der Wanderer“. Sein Aussehen vermittelt ein Gefühl von Selbstwertgefühl, eine Art Aristokratie und ein weises Alter.

Kurz nach Abschluss der Arbeiten wendet sich Perov dem Bild eines Wanderers zu. Indem der Wanderer im Gegensatz zu Mönchen in der Welt bleibt, entfernt er sich innerlich von ihr und erhebt sich über ihre Eitelkeit und Leidenschaften. Die Last ist schwer, nur wenige Menschen können sie ertragen, und sie wird nicht so sehr durch den eigenen Willen, sondern durch die Vorsehung Gottes gewählt. Und deshalb ist die Pilgerfahrt kein Landstreichen, sondern eine Lebensweise, die zunächst Armut voraussetzt und sich aus den Anweisungen Christi an seine Jünger ergibt, wenn sie sich auf die Reise begeben, „einfache Schuhe anzuziehen und nicht zwei Mäntel anzuziehen“ (Markus 6,9). ). Aber Armut ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur Demut, denn „nichts demütigt so sehr“, schrieb John Climacus, „als in Armut zu sein und von Almosen zu leben.“ Demut selbst ist nichts anderes als Selbstverleugnung des eigenen Willens und „Verarmung gegenüber dem Bösen“, argumentierte Ignatius Brianchaninov. Gerade solche Menschen sind ein Beispiel für die Armen im Geiste, und das Wandern selbst ist die sichtbare Verkörperung der geistigen Armut, die, in den Worten von John Climacus, „eine unverschämte Gesinnung, eine unbekannte Weisheit, ein verborgenes Leben“ in sich aufgenommen hat. .. der Wunsch nach Demütigung, der Wunsch nach beengten Verhältnissen, der Weg zur göttlichen Lust, Fülle an Liebe, Verzicht auf Eitelkeit, Stille der Tiefe.“

So etwas Komplexes und Sehr Hebendes aktuelles Thema dann in der Atmosphäre des sich immer weiter ausbreitenden Prozesses der Entkirchlichung öffentliches Bewusstsein, erwies sich als schwierig.

Perov ging bei seiner Interpretation des Bildes trotz einiger Inkonsistenzen immer noch von vorne aus Christliche Botschaften. Sein Held offenbart im Kontakt mit der Welt die Beharrlichkeit seiner erhabenen Gedanken und scheut nicht nur seine Armut nicht, sondern lebt im Gegenteil in Würde und Unabhängigkeit darin. Allerdings ist diese Unabhängigkeit sogar etwas übertrieben. Er erwies sich als ein sehr praktisch veranlagter Mensch, der sich für alle Gelegenheiten eingedeckt hatte: einen Rucksack, einen großen Blechbecher und sogar einen Regenschirm gegen Regen und Hitze. Wie man so schön sagt: Ich trage alles, was ich habe, bei mir. Aber dieser ist rein weltliche Weisheit Die Pragmatik widerspricht dem Wesen des Wanderns, das genau das Abschneiden der „eitlen Sorgen“ voraussetzt, in denen Perovs Held gefangen war. Diese Diskrepanz spiegelte sich in der plastischen Interpretation seiner Figur wider. Der Künstler verkörpert das Flugzeug aktiv: entweder mit erhöhtem Kragen, mit scharfen Kleidungsfalten auf der Brust oder mit starken Volumenänderungen an den Ärmeln. Die Ebene der Leinwand wird vom Künstler sozusagen geöffnet, aufgerissen, und so gleitet das Auge nicht sanft und sanft darüber, sondern bleibt stets an plastischen Formen hängen, die in einem etwas chaotischen Verhältnis zueinander stehen , vergeblicher Rhythmus.

Der durchdringende Blick des Wanderers ist voller Weisheit, die noch mehr enthält Lebenserfahrung, statt „das Schweigen der Tiefen“. Von „Überfluss an Liebe und Verzicht auf Eitelkeit“ ist in diesem Look nicht einmal eine Spur zu finden. Stattdessen ein schwerer Vorwurf. Aber im Allgemeinen ist der Wanderer im Wesentlichen kein Richter, denn wie John Climacus schrieb: „Indem er diejenigen richtet, die befleckt sind, wird er selbst befleckt.“ Es scheint, dass sich Perov in seinem Verständnis des Wanderns mehr auf seine eigenen Gefühle als auf kirchliche Dogmen verließ. Trotz alledem ist das Bild des Wanderers immer noch mit einer Person verbunden, die auf einer außergewöhnlichen moralischen Höhe steht, aus der sowohl die Natur des Bösen als auch sein Ausmaß hervorgeht. Deshalb blickt Perovs Held mit einem Blick, der die Seele zu durchdringen scheint und an die Scham und das Gewissen der Menschen appelliert. Aus diesem Grund wird die Figur des alten Mannes in einem Raum voller Dunkelheit platziert, in dem es keinerlei natürliche Lichtquelle gibt. Und doch ist Licht aktiv im Bild präsent. Wie ein Bildhauer formt und modelliert er Volumen und überwindet dabei den Ansturm sowohl des düsteren Hintergrunds als auch der von unten kriechenden Schatten. Und deshalb können wir sagen, dass die Figur des Wanderers selbst wie eine Lichtsäule ist, die aus der Gefangenschaft des Schattens ausbricht.

Ausschließlich auf die Figur des Wanderers fokussiert, wird das Licht mit zunehmender Höhe heller und schärfer. Mit einem strahlenden Glanz glitt er über den grauen Bart, über die eingefallenen Wangen, tiefe Depressionen Augenhöhlen, eine hohe, faltige Stirn, dunkelgraues Haar verleihen dem gesamten Erscheinungsbild des alten Mannes einen besonderen, fast mystischen Glanz. Gleichzeitig gibt es keine Reflexe, keine Lichtreflexion im Hintergrund. Der umgebende Raum nimmt das Licht, das von der Figur des Wanderers ausgeht, nicht wahr, und je schärfer dieser Kontrast zwischen ihnen ist, desto unversöhnlicher ist der Gegensatz zwischen der Dunkelheit, die alles erfüllt, und dem Licht, dessen Quelle und Träger das ist Wanderer selbst.

Dieses Gemälde hatte für den Meister eine enorme Bedeutung – nicht nur künstlerisch, sondern auch rein persönlich. Je tiefer er bei der Arbeit in die Welt des Wanderns eindrang, je mehr er in seinem Glauben gestärkt wurde, desto mehr spirituellen Halt gewann seine Kunst. Hier entsteht zu einem großen Teil die Suche nach Menschen, Themen und Vorbildern, mit denen die Kommunikation weniger intellektuell als vielmehr spirituell bereichert.

Wassili Grigorjewitsch Perow (1833–1882) lebte kurze Zeit Auf einem persönlichen Level schweres Leben.

Seine Werke verschiedener Genres prägten die Suche des Künstlers und spiegelten die Reife seines Könnens wider. Sie zeigen viele Seiten moderner Meister Leben. Er isoliert sich nicht in seiner Werkstatt, sondern zeigt den Menschen seine Gedanken. Perov hat viel getan, um eine neue Bildsprache zu schaffen, dessen Gemälde im Folgenden beschrieben werden. Daher hat seine Malerei bis heute nicht an Aktualität verloren. Aus den Gemälden von V.G. Perova Time spricht zu uns.

„Der Wanderer“, 1859

Dieses Gemälde von Perov entstand noch während seines Studiums und erhielt keine Medaillen. Allerdings ist die Wahl eines Themas, das zu diesem Zeitpunkt nicht akzeptiert wurde, bezeichnend. In diesem Werk vereinen sich die charakteristischen Interessen des Künstlers: zum Porträt und zum einfachen benachteiligten Menschen, die später seinen gesamten Schaffensweg prägen werden.

Der junge 25-jährige Künstler präsentierte dem Betrachter einen alten Mann, der im Leben viel gelitten hatte und mehr Leid als Freude gesehen hatte. Und jetzt ist er ein völlig alter Mann, der kein Dach über dem Kopf hat und bettelnd um Christus willen herumläuft. Allerdings ist er voller Würde und Ruhe, was nicht jeder hat.

"Leierkastenmann"

Dieses Gemälde von Perov wurde 1863 in Paris gemalt. In ihr sehen wir keinen Lumpen, sondern einen für russische Verhältnisse relativ wohlhabenden Menschen, sauber und ordentlich gekleidet, der zur Arbeit auf der Straße gezwungen wird. Er kann keine andere Existenzgrundlage finden. Allerdings ist der Charakter des französischen Volkes vergleichsweise einfach.

Ein Pariser liest viele Zeitungen, diskutiert gerne über politische Themen, isst nur in Cafés, nicht zu Hause, verbringt viel Zeit damit, auf den Boulevards und in Theatern spazieren zu gehen oder einfach nur die auf der Straße ausgestellten Waren zu betrachten und zu bewundern schöne Frauen. So wird der Drehorgelspieler, der sich gerade in einer Arbeitspause befindet, nie einen vorbeikommenden Herrn oder eine vorbeikommende Frau verpassen, der er auf jeden Fall ein blumiges Kompliment machen wird, und wenn er Geld verdient hat, wird er in sein Lieblingscafé gehen, um mit ihm zusammenzusitzen Tasse Kaffee trinken und Schach spielen. Es ist nicht alles wie in Russland. Nicht umsonst bat V. Perov darum, nach Hause zurückzukehren, wo ihm klarer wurde, wie ein einfacher Mann lebte.

„Der Gitarrenspieler“, 1865

Perovs Gemälde in dieser Genreszene sagt dem russischen Volk auch 150 Jahre nach seiner Entstehung viel. Vor uns steht ein einsamer Mann.

Er hat keine Familie. Er ertränkt seine bittere Trauer in einem Glas Wein und zupft an den Saiten seiner Gitarre, seinem einzigen Gesprächspartner. Der leere Raum ist kalt (der Gitarrist sitzt in Oberbekleidung, Straßenkleidung), leer (wir sehen nur einen Stuhl und einen Teil des Tisches), nicht gepflegt oder gereinigt, auf dem Boden liegen Zigarettenkippen. Meine Haare und mein Bart haben schon lange keinen Kamm mehr gesehen. Aber der Person ist es egal. Er hat sich selbst schon vor langer Zeit aufgegeben und lebt, wie sich herausstellt. Wer wird ihm, einem Mann mittleren Alters, helfen, einen Job zu finden und etwas zu verdienen? Menschenbild? Niemand. Niemand kümmert sich um ihn. Dieses Bild strahlt Hoffnungslosigkeit aus. Aber sie ist ehrlich, das ist die Hauptsache.

Realismus

Als Pionier auf diesem Gebiet der Malerei entwickelt Perov, dessen Gemälde eine Neuigkeit und eine Entdeckung für die russische Gesellschaft sind, das Thema eines kleinen, abhängigen Menschen weiter. Ein Beweis dafür ist Perovs erstes Gemälde nach seiner Rückkehr: „Seeing Off the Dead Man“. An einem bewölkten Wintertag, unter den Wolken, die in den Himmel ziehen, läuft langsam ein Schlitten mit einem Sarg. Sie werden von einer Bäuerin geleitet, und auf beiden Seiten des Sarges des Vaters sitzen ein Junge und ein Mädchen. Ein Hund rennt in der Nähe. Alle. Niemand sonst begleitet eine Person dorthin letzter Weg. Und niemand braucht dieses. Perov, dessen Gemälde die ganze Obdachlosigkeit und Demütigung der menschlichen Existenz zeigen, stellte sie auf Ausstellungen des Wanderverbandes aus, wo sie eine Resonanz in den Seelen der Betrachter fanden.

Genreszenen

Auch alltägliche, leichte Alltagsszenen interessierten den Meister. Dazu gehören „Birder“ (1870), „Fisherman“ (1871), „Botanist“ (1874), „Dovekeeper“ (1874) und „Hunters at Rest“ (1871). Konzentrieren wir uns auf das letzte, da es einfach unmöglich ist, alle gewünschten Gemälde von Perov zu beschreiben.

Drei Jäger hatten einen erfolgreichen Tag beim Streifzug durch mit Büschen bewachsene Felder, in denen sich Feldwild und Hasen versteckten. Sie sind ziemlich zerlumpt gekleidet, haben aber ausgezeichnete Waffen, aber das ist bei Jägern so eine Mode. In der Nähe liegt die Beute, was zeigt, dass bei der Jagd nicht das Töten im Vordergrund steht, sondern die Leidenschaft, das Aufspüren. Begeistert erzählt der Erzähler zwei Zuhörern von einer Episode. Er gestikuliert, seine Augen funkeln, seine Rede fließt wie ein Strom. Drei erfolgreiche Jäger, mit leichtem Humor dargestellt, wecken Mitgefühl.

Porträts von Perov

Dies ist eine absolute Leistung des Meisters in seinem Werk späte Periode. Es ist unmöglich, alles aufzuzählen, aber seine Hauptleistungen sind die Porträts von I.S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, F. M. Dostojewski, W. I. Dalia, M.P. Pogodin, Kaufmann I.S. Kamynina. Die Frau von Fjodor Michailowitsch schätzte das Porträt ihres Mannes sehr und glaubte, dass Perow den Moment einfing, als F.M. Dostojewski war in einem kreativen Zustand, als er eine Idee hatte.

Perovs Gemälde „Christus im Garten Gethsemane“

Persönliche Verluste, Verlust seiner ersten Frau und seiner älteren Kinder V.G. Perov trug es herüber und spritzte es direkt auf die Leinwand. Vor uns liegt ein Mann, der von einer Tragödie erschüttert wird, die er nicht begreifen kann.

Es kann nur akzeptiert werden, indem man sich dem höheren Willen unterwirft und sich nicht beschwert. Fragen, die sich aus der Trauer über den Verlust geliebter Menschen ergeben ernsthafte Krankheit, und Perov war zu diesem Zeitpunkt bereits schwer und hoffnungslos krank, warum und warum dies geschah, wird nie beantwortet. Es bleibt nur noch eines zu tun: aushalten und sich nicht beschweren, denn nur Er wird verstehen und, wenn nötig, Trost spenden. Die Menschen können den Schmerz solcher Tragödien nicht lindern; sie leben ihr Leben weiter. Alltagsleben ohne tief in den Schmerz eines anderen einzutauchen. Das Bild ist düster, aber in der Ferne bricht die Morgendämmerung an und gibt Hoffnung auf Veränderung.

Wassili Perow, dessen Gemälde bis heute in vielerlei Hinsicht aktuell sind, hatte keine Angst davor, ausgetretene Pfade zu verlassen und sich zu verändern. Seine Schüler A.P. Ryabushkin, A.S. Die Arkhipovs wurden zu berühmten russischen Künstlern, die ihren Lehrer immer als einen Mann mit großem Herzen in Erinnerung hatten.

Das Gemälde „Der Wanderer“ wurde von Perov vom ehemaligen Leibeigenen Christopher Barsky gemalt. Zum ersten Mal in der russischen Kunst thematisierte der Künstler ehemalige Leibeigene.

„Ich komme mit einer großen Bitte zu Ihnen“, wandte sich Vera Nikolaevna Dobrolyubova einmal an ihn. –– Ich sah einen alten Mann im Garten meiner Freunde. Er hackte Holz. Er ist vierundachtzig Jahre alt; ein ehemaliger Leibeigener von einem Dutzend Herren, an den er von Hand zu Hand überging. Jetzt -- freier Mann, also ein verlassener Mensch, läuft durch die Höfe und sucht Arbeit. Ich bot ihm Geld an, aber er nahm es nicht an: „Die Zeit ist noch nicht gekommen, im Namen Christi zu leben.“ Sie, Wassili Grigorjewitsch, stehen dem Philanthrop Schtschukin nahe, er habe angeblich ein Obdach für die Armen gebaut. Könnten Sie bitte um Unterschlupf für diesen unglücklichen Mann bitten?

Perov versprach es, und am nächsten Tag klopfte ein alter Mann von edlem und sogar aristokratischem Aussehen an. Ein leicht zur Seite geneigter Kopf, konzentrierte und bereits verblassende Augen, ein Bart, der an die Farbe von gebrauchtem Silber erinnert.
Gemeinsam gingen sie nach Schtschukin.

-- A! Herr Künstler! –– traf den Philanthropen. -- Sehr froh! Setzen Sie sich bitte.
„Ich habe ein Geschäft mit Ihnen“, erklärte Wassili Grigorjewitsch seinen Besuch. Und er sprach über Barsky.
Schtschukin war berührt von der Notlage des alten Mannes und gab sein Wort, dass er auf jeden Fall in einer Notunterkunft untergebracht werden würde.
– Allerdings weiß ich nicht, ob es dort derzeit noch freie Plätze gibt? Wenn nicht, müssen Sie ein oder zwei Wochen warten.
Die Sache schien entschieden.

Mehr als ein Monat ist vergangen. Christopher Barsky wurde aus Platzmangel im Tierheim nicht dort untergebracht, sondern begab sich wie befohlen vorsichtig dorthin, in Erwartung irdischer Segnungen. Winter kam. Er arbeitete immer noch bei jemandem zu Hause: Wasser holen, Schnee schaufeln oder Holz hacken. Er hustete und keuchte und verbrachte die Nacht manchmal im Flur, manchmal in der Scheune und für einen besonderen Gefallen in der Küche. In dieser Zeit wurden mehrere Städter und sogar ein verarmter Kaufmann in das Tierheim aufgenommen.

Im Februar reiste Perov erneut zusammen mit Barsky nach Schtschukin.
-- A! - Der Besitzer watschelte auf Barsky zu. – Wie geht es dir, mein Lieber, bis jetzt nicht im Tierheim?

Barsky verneigte sich tief vor ihm und hustete. Eine Minute später antwortete er schwer atmend:
„Es gibt immer noch keinen Platz, Euer Lordschaft ... Bis jetzt wurde kein einziger Ort geräumt ... Das ist die Trauer ... Lass mich nicht auf der Straße sterben, Vater“, und er fiel Schtschukin zu Füßen.

- Steh auf, steh auf, alter Mann! – Shchukin begann häufig. – Ich sage dir, steh auf! Ich mag es nicht, angebetet zu werden. Gott muss angebetet werden, nicht der Mensch. Es ist zu früh für dich zu sterben, meine Liebe. Du und ich werden trotzdem ein tolles Leben haben! Ich werde dich in ein Tierheim bringen, ich werde dich unterbringen. Und wenn Sie sich dort ausruhen, sammeln Sie Ihre Kräfte, wir werden eine jüngere alte Frau für Sie auswählen, zu Ihnen passen und Sie sogar heiraten! Und Sie werden in Vergnügen leben, ohne die Arme des anderen loszulassen. Gut, dass die Kinder auch kommen werden. Oder? - Er zwinkerte Perov fröhlich zu.

Perow schwieg. Der Lakai, der in der Nähe der Tür stand, schnaubte und bedeckte seinen Mund mit der Hand.
„Nun“, Shchukin wandte sich an den alten Mann, „ich schreibe jetzt einen Brief und sei versichert, dass du morgen im Tierheim sein wirst.“ Schauen Sie, meine Liebe, eine Vereinbarung: Verderben Sie meine alten Frauen nicht.
Der Lakai lachte bereits unzeremoniell, und Barsky blickte auf den Boden und bewegte schweigend seine Lippen.

„Warte auf den Brief und geh direkt von hier zum Tierheim“, verabschiedete sich der Künstler vom alten Mann. Aber er rührte sich nicht; er hat ihn offenbar nicht gehört.
Und am nächsten Morgen geschah etwas, womit Perow nie gerechnet hatte: Barsky kam und sagte, dass er nicht ins Tierheim gehen würde.
-- Warum?..

„Und hier ist der Grund“, der alte Mann warf den Kopf zurück und sah den Künstler unverblümt an. –– Ich, mein Herr, bin, wie Sie wissen, vierundachtzig Jahre alt. Siebzig Jahre lang habe ich den Rücken gekehrt und alle möglichen Ungerechtigkeiten und Beleidigungen ertragen. Siebzig Jahre lang diente er seinen Herren ehrlich und blieb bis ins hohe Alter arm und elend, wie Sie selbst sehen. Die barmherzige Dame Wera Nikolajewna traf mich, hatte Mitleid mit meiner Situation und zeigte mir durch Sie, mein Herr, den Weg, mich an den berühmten Herrn Schtschukin zu wenden. Sie und ich haben ihn besucht und Sie wollten sehen, was für ein Wohltäter er war und was für ein Mensch er war. Ich flehte ihn um Hilfe an und er verspottete mich. Ich ging mit Liebe und Hoffnung zu ihm, ging aber mit Melancholie und Verzweiflung zurück. Ich bedauere, dass die Sklaverei noch nicht zu Ende ist, und dass es wahrscheinlich auch nie ein Ende geben wird. Siebzig Jahre lang, mein Herr, haben sich verschiedene Herren über mich lustig gemacht, in ihren Augen war ich kein Mann mit Vernunft und Gefühl ... Und was habe ich gestern gesehen? Noch einmal müssen Sie in diese Sklaverei eintauchen und sehen und hören, wie sie die Halbtoten verspotten ...

Barsky griff an seine Brust, holte Schtschukins Brief heraus und gab ihn Perow.
– Nehmen Sie es, Herr, und geben Sie es Ihrem Wohltäter zurück.
Er ging, aber Perov konnte seine Worte immer noch hören. In ihnen steckte so viel Würde, so viel spirituelle Stärke! Dieser kranke alte Mann entschied sich für das Landstreichen, erlaubte sich aber nicht, sich über sein Unglück zu amüsieren.