Vazgen Vartanyan wurde in Moskau geboren; Er schloss sein Studium am Moskauer Staatlichen Konservatorium ab und absolvierte eine Ausbildung bei Juilliard (New York, USA), wo er einen Master of Fine Arts erhielt. Bildende Kunst Abschluss – Erhalt eines Vollstipendiums für das Studium. Er studierte bei berühmten Musikern – den Professoren Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov und Jerome Lowenthal.

Mit einem umfangreichen Repertoire, das viele umfasst bedeutende Werke Aus allen Epochen führte er verschiedene Soloprogramme in Deutschland, Italien, der Schweiz sowie in Polen, Ungarn, Tschechien und anderen europäischen Ländern auf. Darüber hinaus gab er Meisterkurse und Konzerte in Taranto (Italien) und Seoul ( Südkorea), wo er zuvor mit dem ersten Preis und dem Grand Prix ausgezeichnet wurde Internationaler Wettbewerb Also Ri. Auch als Solist stand Vartanyan im Mittelpunkt zahlreicher Konzertprojekte Große Halle Moskauer Konservatorium, Moskauer Internationales Haus der Musik und andere wichtige Säle Russlands. Er trat auch in berühmten Sälen in Europa, Asien und Amerika auf, wie dem Lincoln Center und anderen in New York, der Tonhalle in Zürich, dem Konservatorium. Verdi in Mailand, Seoul Arts Center usw.

Vartanyan hat mit Musikern wie den Dirigenten Valery Gergiev, Mikhail Pletnev und Konstantin Orbelyan, dem Bratschisten und Dirigenten Yuri Bashmet, dem Pianisten Nikolai Petrov sowie dem amerikanischen Komponisten Lucas Foss zusammengearbeitet und an berühmten Festivals wie dem Festival of the Hamptons und Benno Moiseevich teilgenommen Festival in den USA, Osterfest, Festival zum 100. Jahrestag der Geburt von Aram Chatschaturjan, Festival zum 100. Jahrestag der Geburt von Wladimir Horowitz, „Paläste von St. Petersburg“, Rachmaninow-Mono-Festival im Swetlanow-Saal des Moskauer Internationalen Hauses der Musik, „ Musical Kremlin“ in Russland, Festival Pietro Longo, Pulsano Festival (Italien) und viele andere.

– Vor einem Jahr präsentierten Sie im Großen Saal des Konservatoriums ein vorbildliches romantisches Programm: Es umfasste Werke von Chopin, Liszt, Schumann und Brahms. Diesmal ist es ein ganz anderes Programm, viel individueller. Wie wurde es zusammengestellt?

– Ich würde das letztjährige Programm weniger als vorbildlich, sondern als abenteuerlich bezeichnen: Wenn es interessant war, dann gerade deshalb, weil Liszts h-Moll-Sonate und Brahms‘ „Variationen über ein Thema von Paganini“ selten im selben Programm zu finden sind. Ich denke, dass ich solche Dinge immer seltener machen werde – es gibt zu viele Informationen für den Zuhörer an einem Abend. Das geplante Konzert ist in erster Linie thematischer Natur. Ich habe sehr lange über das Programm zum 100. Jahrestag des Völkermords an den Armeniern nachgedacht; Ich hoffe, dass es interessant wird, denn es enthält Musik aus völlig unterschiedlichen Genres, Epochen und Trends, aber jedes Stück klingt diesem Thema sehr nahe. Jeder Hörer wird seine eigene Bedeutung, seine eigene Idee im Programm finden, nachdem er an einem Abend Beethoven und Komitas, Schumann und Babajanyan, Shahidi gehört hat ...

– Warum ist Ihnen dieses Thema wichtig, warum haben Sie sich entschieden, ihm ein Konzert zu widmen?

– Es ist mein persönliches Bedürfnis, an dieses Datum und seine besondere Bedeutung zu erinnern. Wenn es darum geht, widersprüchlich, komplex politische Situation, in dem diese Tragödie hätte passieren können, sehen Sie, dass sich in hundert Jahren wenig geändert hat. Selbst in Europa wiederholen sich die Ereignisse weiterhin spiralförmig. Ich werde dieses Programm in Jekaterinburg, Smolensk und anderen Städten wiederholen; Ich denke, sie verdient es, mehr als ein- oder zweimal gespielt zu werden.

– Du spielst die Musik von Tolibkhon Shahidi ziemlich oft; Wie sticht er für Sie unter den Komponisten unserer Zeit heraus?

– Ich schätze ihn als Symphoniker sehr und halte ihn für einen herausragenden Komponisten. Was für mich wertvoll ist, ist, dass er zwar die von seinem Lehrer Aram Iljitsch Chatschaturjan vermittelten Traditionen bewahrt, aber dennoch fest an seinen Prinzipien und seinem Koordinatensystem festhält und wenig anfällig für Mode ist. Allerdings spiegelt sich seine Arbeit auch im Hintergrund wider Moderne Musik, da gibt es kein Entrinnen, sonst gilt man als jemand, der hinter der Zeit steht. Sein symphonische Werke in Form von Transkriptionen, die perfekt auf die Tastatur passen, besorgen Sie sich eine neue Klavierleben und unabhängig leben.

– Für einen Pianisten kommt ein Konzert im Großen Saal des Konservatoriums in Betracht ernsthafter Test; Wie gut sind Sie Ihrer Meinung nach vor einem Jahr damit zurechtgekommen?

– Ich habe ambivalente Eindrücke von diesem Konzert. Mit diesem Programm müssen Sie mindestens ein Jahr leben, es soll in Ihnen sowohl als Musiker als auch als Geschichtenerzähler Wurzeln schlagen. Nicht alles ist gleich perfekt geworden, die Werke waren zu großformatig, schwer zu heben – ich meine Liszt und Brahms. Beides ist normalerweise der Höhepunkt eines Konzerts, aber für mich stellte sich heraus, dass das Konzert hauptsächlich aus Höhepunkten bestand. Und es ist sehr schwierig, beim Spielen eines solchen Programms auf dem gleichen Niveau zu bleiben, da man ständig unter Stress steht. Aber ich bereue es nicht, es war interessant für mich, alles durchzugehen. Ich denke, dass die Zuhörer nicht enttäuscht wurden, obwohl es unmöglich ist, es allen recht zu machen, habe ich nie danach gestrebt. Und umgekehrt, bester Motor Kreatives Wachstum ist Kritik. Je mehr Kritik ich nach Konzerten höre, desto ruhiger werde ich. Und wenn allen alles gefallen hat, können Sie den Klavierdeckel schließen.

– Sie wollten drei monografische Schallplatten sowie ein Tarantella-Arrangement aufnehmen; War das möglich?

– Auf dem Label Melodiya sind bereits drei Schumann, Chopin und Liszt gewidmete CDs erschienen, dabei handelt es sich um Aufnahmen von Konzerten, Jubiläen gewidmet Komponisten. Die Tarantella wurde mit dem Cinematography Orchestra aufgenommen, und auf meiner Website gibt es eine Aufzeichnung einer Aufführung der Tarantella und von Rachmaninows Zweitem Konzert mit Michail Pletnew.

Das Gespräch wurde von Anna Chernavskikh geführt

Wasgen Surenowitsch Wartanjan(* 18. März 1974 in Moskau) – russischer und armenischer Pianist.

Biografie

Vazgen Surenovich Vartanyan wurde am 18. März 1974 in Moskau geboren, absolvierte das nach P. I. Tschaikowsky benannte Moskauer Staatliche Konservatorium, seine Lehrer waren der Pianist Lev Nikolaevich Vlasenko, der Pianist und Komponist Dmitry Nikolaevich Sakharov und Alla Zinovievna Turyanskaya

Vazgen Vartanyan wurde in Amerika an der Juilliard School bei Jerome Lowenthal ausgebildet. Dort erlangte er den Abschluss „Master of Fine Arts“. Abschluss als Master of Fine Arts).

Teilnahme an berühmten Festivals:

• Das Festival of the Hamptons und das Benno Moiseevich Festival in den USA,
• Osterfest
• Aram Chatschaturjan
• Festival zum 100. Geburtstag von Vladimir Horowitz
• Paläste von St. Petersburg
• Kreml-Musical in Russland
• Pietro-Longo-Festival
• Festival von Pulsano (Italien) und andere.

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Anmerkungen

Links

• - offizielle Website von Vazgen Vartanyan

Video

• auf „Yandex.Music“
• - Komponist T. Shahidi. Transkription von Vazgen Vartanyan.

Auszug, der Vartanyan, Vazgen Surenovich charakterisiert

- Wir haben es verstanden, Eure Majestät.
Napoleon nickte und ging von ihm weg.

Um halb fünf ritt Napoleon zu Pferd in das Dorf Schewardin.
Es begann hell zu werden, der Himmel klarte auf, nur eine Wolke lag im Osten. Verlassene Feuer brannten im schwachen Morgenlicht aus.
Ein dicker, einsamer Kanonenschuss ertönte nach rechts, rauschte vorbei und erstarrte inmitten der allgemeinen Stille. Es vergingen mehrere Minuten. Ein zweiter, dritter Schuss ertönte, die Luft begann zu vibrieren; die vierte und fünfte klangen nah und feierlich irgendwo rechts.
Die ersten Schüsse waren noch nicht gefallen, als immer wieder andere Schüsse zu hören waren, die ineinander übergingen und sich gegenseitig unterbrachen.
Napoleon ritt mit seinem Gefolge zur Schewardinski-Schanze und stieg von seinem Pferd. Das Spiel hat begonnen.

Als Pierre von Fürst Andrei nach Gorki zurückkehrte, schlief er sofort hinter der Trennwand in der Ecke ein, die Boris ihm gegeben hatte, nachdem er dem Reiter befohlen hatte, die Pferde vorzubereiten und ihn früh am Morgen zu wecken.
Als Pierre am nächsten Morgen vollständig aufwachte, war niemand in der Hütte. Glas klapperte in den kleinen Fenstern. Der Bereitor stand da und stieß ihn weg.
„Eure Exzellenz, Ihre Exzellenz, Ihre Exzellenz ...“, sagte der Bereitor hartnäckig, ohne Pierre anzusehen und offenbar die Hoffnung verloren zu haben, ihn aufzuwecken, und schüttelte ihn an der Schulter.
- Was? Begann? Ist es Zeit? - Pierre sprach und wachte auf.
„Bitte hören Sie die Schüsse“, sagte der Bereitor, ein pensionierter Soldat, „alle Herren sind bereits gegangen, die berühmtesten selbst sind schon vor langer Zeit verstorben.“
Pierre zog sich schnell an und rannte auf die Veranda. Draußen war es klar, frisch, feucht und fröhlich. Die Sonne, die gerade hinter der Wolke hervorgebrochen war, die sie verdeckte, warf halb gebrochene Strahlen durch die Dächer der gegenüberliegenden Straße, auf den taubedeckten Staub der Straße, auf die Hauswände, auf die Fenster von über den Zaun und auf Pierres Pferde, die an der Hütte stehen. Das Dröhnen der Kanonen war im Hof ​​deutlicher zu hören. Ein Adjutant trottete mit einem Kosaken die Straße entlang.
- Es ist Zeit, Graf, es ist Zeit! - schrie der Adjutant.
Nachdem Pierre befohlen hatte, sein Pferd zu führen, ging er die Straße entlang zu dem Hügel, von dem aus er gestern auf das Schlachtfeld geschaut hatte. Auf diesem Hügel befand sich eine Menge Militärs, und man konnte die französische Unterhaltung des Stabes hören, und man sah den grauen Kopf von Kutusow mit seiner weißen Mütze mit rotem Band und dem grauen Hinterkopf, der in seinen versunken war Schultern. Kutusow blickte durch das Rohr nach vorn, die Hauptstraße entlang.
Als Pierre die Eingangsstufen zum Hügel betrat, blickte er nach vorn und erstarrte vor Bewunderung über die Schönheit des Schauspiels. Es war das gleiche Panorama, das er gestern von diesem Hügel aus bewundert hatte; Aber jetzt war das gesamte Gebiet mit Truppen und dem Rauch von Schüssen bedeckt, und die schrägen Strahlen der hellen Sonne, die von hinten links von Pierre aufgingen, warfen in der klaren Morgenluft ein durchdringendes Licht mit goldenen und rosa Farbtönen darauf Tönung und dunkle, lange Schatten. Die fernen Wälder, die das Panorama vervollständigten, wie aus kostbarem gelbgrünem Stein gemeißelt, waren mit ihrer geschwungenen Gipfellinie am Horizont zu sehen, und zwischen ihnen, hinter Valuev, durchschnitt die große Smolensk-Straße, alles bedeckt mit Truppen. Goldene Felder und Gehölze glitzerten näher. Überall waren Truppen zu sehen – vorne, rechts und links. Es war alles lebhaft, majestätisch und unerwartet; Aber was Pierre am meisten beeindruckte, war der Blick auf das Schlachtfeld selbst, Borodino und die Schlucht oberhalb von Kolocheya auf beiden Seiten.
Über Kolocha, in Borodino und auf beiden Seiten davon, besonders links, wo in den sumpfigen Ufern Voina in Kolocha mündet, herrschte dieser Nebel, der schmilzt, verschwimmt und durchscheint, wenn die helle Sonne herauskommt und alles auf magische Weise färbt und umreißt dadurch sichtbar. Zu diesem Nebel gesellte sich der Rauch von Schüssen, und durch diesen Nebel und Rauch blitzten überall die Blitze des Morgenlichts – mal auf dem Wasser, mal auf dem Tau, mal auf den Bajonetten der an den Ufern und in Borodino drängten Truppen. Durch diesen Nebel konnte ich sehen Weiße Kirche, mancherorts die Dächer von Borodins Hütten, mancherorts massive Soldatenmassen, mancherorts grüne Kisten und Kanonen. Und alles bewegte sich oder schien sich zu bewegen, denn Nebel und Rauch breiteten sich über den gesamten Raum aus. Sowohl in diesem mit Nebel bedeckten Bereich des Tieflandes bei Borodino als auch außerhalb, darüber und vor allem links entlang der gesamten Linie, durch Wälder, über Felder, im Tiefland, auf den Gipfeln von Erhebungen, manchmal Kanonen einzelne, ständig von selbst auftauchende, aus dem Nichts erscheinende, manchmal zusammengedrängte, manchmal seltene, manchmal häufige Rauchwolken, die anschwellen, wachsen, wirbeln, verschmelzen und überall in diesem Raum sichtbar waren.
Dieser Rauch von Schüssen und, seltsamerweise, die Geräusche, die sie machten Hauptschönheit Brille.
Puff! - Plötzlich war ein runder, dichter Rauch zu sehen, der mit den Farben Lila, Grau und Milchweiß spielte, und bumm! – Das Geräusch dieses Rauches war eine Sekunde später zu hören.
„Poof poof“ – zwei Rauch stiegen auf, drängten und vermischten sich; und „Boom Boom“ – die Geräusche bestätigten, was das Auge sah.
Pierre schaute zurück auf den ersten Rauch, den er als runde, dichte Kugel zurückließ, und an seiner Stelle breiteten sich bereits Rauchkugeln zur Seite aus, und puh... (mit einem Stopp) puh, puh - drei weitere, vier weitere wurden geboren, und für jedes, mit den gleichen Arrangements, Boom... Boom Boom Boom - antworteten schöne, feste, wahre Klänge. Es schien, als würden diese Rauchschwaden laufen, als stünden sie, und Wälder, Felder und glänzende Bajonette liefen an ihnen vorbei. Auf der linken Seite, über den Feldern und Büschen, tauchten ständig diese großen Rauchwolken mit ihrem feierlichen Echo auf, und noch näher, in den Tälern und Wäldern, flammten kleine Schießpulver auf, die keine Zeit hatten, sich abzurunden, und zwar auf die gleiche Weise gaben ihre kleinen Echos von sich. Tah ta ta tah – die Waffen knisterten zwar oft, aber im Vergleich zu Gewehrschüssen falsch und schlecht.
Pierre wollte dort sein, wo dieser Rauch war, diese glänzenden Bajonette und Kanonen, diese Bewegung, diese Geräusche. Er blickte zurück zu Kutusow und seinem Gefolge, um seine Eindrücke mit denen anderer zu vergleichen. Alle waren genau wie er, und wie es ihm schien, freuten sie sich mit dem gleichen Gefühl auf das Schlachtfeld. Alle Gesichter strahlten nun von jener verborgenen Gefühlswärme (chaleur latente), die Pierre gestern bemerkt hatte und die er nach seinem Gespräch mit Fürst Andrei vollkommen verstand.
„Geh, mein Lieber, geh, Christus ist mit dir“, sagte Kutusow, ohne den Blick vom Schlachtfeld abzuwenden, zu dem General, der neben ihm stand.
Nachdem er den Befehl gehört hatte, ging dieser General an Pierre vorbei zum Ausgang des Hügels.
- Zur Kreuzung! – antwortete der General kalt und streng auf die Frage eines Mitarbeiters, wohin er gehe. „Sowohl ich als auch ich“, dachte Pierre und folgte dem General in die Richtung.
Der General bestieg das Pferd, das ihm der Kosak reichte. Pierre näherte sich seinem Reiter, der die Pferde hielt. Nachdem er gefragt hatte, was leiser sei, kletterte Pierre auf das Pferd, packte die Mähne, drückte die Fersen seiner ausgestreckten Beine an den Bauch des Pferdes und hatte das Gefühl, dass seine Brille herunterfiel und er seine Hände nicht von Mähne und Zügeln nehmen konnte , galoppierte hinter dem General her und erregte das Lächeln des Stabes, der ihn vom Hügel aus ansah.

Vazgen Vartanyan wurde in Moskau geboren, absolvierte das Moskauer Staatliche Konservatorium, absolvierte eine Ausbildung bei Juilliard (New York, USA), wo er einen Master of Fine Arts erhielt und ein Vollstipendium für sein Studium erhielt. Er studierte bei berühmten Musikern – den Professoren Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov und Jerome Lowenthal.

Er verfügt über ein umfangreiches Repertoire, das viele bedeutende Werke aus allen Epochen umfasst, und führte verschiedene Soloprogramme in Deutschland, Italien, der Schweiz sowie in Polen, Ungarn, der Tschechischen Republik und anderen europäischen Ländern auf. Darüber hinaus gab er Meisterkurse und Konzerte in Taranto (Italien) und Seoul (Südkorea), wo er zuvor beim Su Ri International Competition mit dem ersten Preis und dem Grand Prix ausgezeichnet wurde. Als Solist stand Vartanyan auch im Mittelpunkt zahlreicher Konzertprojekte im Großen Saal des Moskauer Konservatoriums Internationales Haus Musik- und andere Haupthallen Russlands. Er trat auch in berühmten Sälen in Europa, Asien und Amerika auf, wie dem Lincoln Center in New York, der Tonhalle in Zürich, dem Konservatorium. Verdi in Mailand, Seoul Arts Center usw.

Vazgen Vartanyan arbeitete mit den Dirigenten Valery Gergiev, Mikhail Pletnev und Konstantin Orbelyan, mit dem Bratschisten Yuri Bashmet, dem Pianisten Nikolai Petrov usw. zusammen Amerikanischer Komponist Lukas Foss. Er nahm an berühmten Festivals wie „The Festival of the Hamptons“ und „Benno Moiseevich Festival“ in den USA, dem Osterfestival, dem Festival zum 100. Geburtstag von Aram Khachaturian und dem Festival zum 100. Jahrestag teil der Geburt von Wladimir Horowitz, „Paläste von St. Petersburg“, Rachmaninows Mono-Festival im Swetlanow-Saal des Moskauer Musiktheaters, „Der musikalische Kreml“ in Russland, das Pietro Longo-Festival, das Pulsano-Festival (Italien) und viele mehr Andere.

Der Pianist nahm am Rachmaninow-Festival in Tambow teil, wo er mit dem Russen die russische Erstaufführung von Rachmaninows Tarantella aus der Doppelklaviersuite in seinem eigenen Arrangement und Orchestrierung für Klavier und Orchester aufführte Nationalorchester unter der Leitung von Mikhail Pletnev.

Beim 54. Festival „Frieden. Epoche. Names“ spielte der Moskauer Pianist Vazgen Vartanyan ein komplexes zweistündiges Programm.

So erlesene Musik, die Menschen mit „ungeübtem“ Gehör und mangelndem Wahrnehmungsvermögen verwirren könnte, hat man im großen Saal des Memcenters schon lange nicht mehr gehört: zwei späte Sonaten von Beethoven, die 21. Sonate von Schubert, zwei „Transzendentale Etüden“ von Liszt und einer Zugabe von Rachmaninow. Vartanyan ist nicht nur ein Performer die höchste Technologie, sondern auch ein Pianist mit extremer emotionaler Flexibilität, der in der Lage ist, die subtilsten Nuancen der Kompositionen eines Komponisten zu spüren und zu vermitteln.

„Ich höre immer auf Stille“

Gleichzeitig hat er einen guten Sinn für Humor. „Hier sind solche Schatten! Man kann es rechtfertigen, wenn man nicht in die Tasten drückt“, scherzte er, nachdem er Beethovens 28. Sonate beendet hatte. „Und in Togliatti haben sie mir länger applaudiert!“ Tatsächlich verbrachte der Pianist das gesamte Konzert auf einer abgedunkelten Bühne, im Lichtkreis. Mit diesem Thema begann das Interview nach dem Konzert. .

Während des Interviews. Foto: Natalia Burenkova

Vazgen Vartanyan:- Die Schatten haben mich tatsächlich ein wenig aus der Bahn geworfen. Im Tennis kann man einen Punkt schlagen, aber bei Beethoven kann man leider keine Note schlagen.

Sergey Gogin: - Was brauchen Sie, um sich während eines Konzerts wohl zu fühlen, und welche Umgebung empfinden Sie im Gegenteil als unangenehm?

Aufgrund eines unbedeutenden Details kann Unbehagen entstehen. Eine Person aus dem Publikum ist in der Lage, ein ganzes Konzert zu ruinieren (wenn es natürlich das Ziel gibt, mir zu schaden). Ich bin in diesem Sinne sehr sensibel, weil ich immer auf die Stille höre. In einem solchen Repertoire ist es für mich äußerst wichtig, und wenn es durch Schniefen gestört wird oder jemand anfängt zu laufen oder zu reden ... Nun, Telefone sind für einen modernen Musiker im Allgemeinen eine Plage.

- Aber Sie scheinen gelernt zu haben, nicht auf Anrufe und Kamerablitze zu reagieren ...

Was in mir steckt, ist für niemanden sichtbar.

In einem Ihrer Interviews haben Sie gesagt, dass die Rolle der Pianistenschule überbewertet wird, dass sie die Entwicklung behindert und dass die Individualität des Interpreten wichtiger ist. Könnten Sie diese Idee erklären?

Es gibt Menschen, die einige Höhen erreicht haben verschiedene Bereiche, zum Beispiel in Mode, aber vorher studieren sie Modedesign. Das Gleiche gilt für einen Musiker, der sich mit der Zeit vom Studenten zum Träger einiger Geheimnisse entwickelt. Dann beginnt die Schale von ihm abzufallen ... natürlich nicht die Schale, denn die Schule ist keine Schale, sondern etwas Äußeres. Nehmen wir an, Beethoven hat bei Haydn studiert, und als er erkannte, dass er Ludwig van Beethoven war, „schickte“ er Haydn weg und ging seinen eigenen Weg. Und das, obwohl ihn damals niemand besser lehren konnte als Joseph Haydn.

Es ist schwer, sich damit abzufinden, niemanden zu haben, von dem man lernen kann.

Jedes Jahr machen viele Menschen in ihrem Jahrgang ihren Abschluss an Konservatorien und anderen Musikuniversitäten verschiedene Instrumente, aber nur wenige werden Konzertkünstler. Welche Eigenschaften sollte eine Person mitbringen, um eine Solokarriere aufzubauen?

- Heutzutage ist dies das gleiche Problem wie Wassermangel oder Überbevölkerung des Planeten. Das Gleiche gilt für den Überfluss an Absolventen von Musikuniversitäten. Es kommen immer mehr „Münder“ heraus Bildungsinstitutionen. Früher, sagen wir vor dem Krieg, konnte man große Musiker an einer Hand abzählen: Es gab etwa fünf Pianisten und ebenso viele große Dirigenten und Sänger. Mittlerweile gibt es keine großartigen, aber es gibt viele gute technische Leistungsträger. Wie bei allem: Das technische Niveau wächst von Tag zu Tag, die Komfortzone erweitert sich – durch rein menschliches Denken, Welterkenntnis. Deshalb fühle ich mich heute einsam auf dieser Welt. Es ist schwer zu akzeptieren, dass es niemanden gibt, von dem man lernen kann. Wenn wir nur in der Zeit von Dostojewski, Rachmaninow, Horowitz oder Caruso gelebt hätten ... Aber das ist nicht mehr der Fall, es gibt einen verrückten Austausch von Konzepten, Dinge werden auf den Kopf gestellt, Menschen verwechseln Erfolg mit Größe, und das gibt es ein Konflikt darin. Früher ergänzte das eine das andere, und bis in die 80er Jahre des letzten Jahrhunderts galt diese Formel noch. Jetzt als weniger als eine Person Je mehr es in der Kunst zu sagen gibt, desto leichter fällt es ihm, Karriere zu machen. Er verschwendet keine Zeit damit, Beethovens Symphonie zu verstehen, er ruft an, arrangiert, geht zu den notwendigen Treffen, schaut Managern und Dirigenten in die Augen. Im Prinzip war das schon immer so, auch Mozart litt unter der Unfähigkeit, öffentliche Aufmerksamkeit zu erregen.

Steinway und Vartanyan sind füreinander geschaffen. Foto: Natalia Burenkova

Warum „präsentiere“ ich Richter?

Die Wahl eines Repertoires ist eine verantwortungsvolle Entscheidung, denn sie hängt mit der Tatsache zusammen, dass Sie das Werk „leben“ und ihm einen Teil Ihres Lebens widmen müssen. Wie lösen Sie dieses Problem? Mit anderen Worten, warum Beethoven, Schubert und Liszt?

AiF-Dossier

Vazgen Vartanyan. Geboren am 18. März 1974 in Moskau, Absolvent des Moskauer Staatlichen Konservatoriums nach P. I. Tschaikowski, studierte an der Juilliard School in den USA. Teilnehmer an internationalen Wettbewerben und Festivals. Er tourt aktiv mit Soloprogrammen und tritt mit Orchestern in großen Konzertsälen in Russland und im Ausland auf.

Das Programm war dem 100. Geburtstag von Svyatoslav Richter gewidmet und ich führe es weiterhin auf. Dies ist ein weiterer Grund, sich dieser Musik zuzuwenden. Wenn man solche Komponisten ins Programm aufnimmt, schauen sie einen seltsam an und sagen: Warum? Es ist im Moment nicht beliebt. Nur wenige Menschen greifen überhaupt darauf zurück, mit Ausnahme einiger Pianisten, für die dies ein „Trend“ ist, und es kann auch anders sein: Arthur Schnabel zum Beispiel spielte keine einzige Note von Chopin und nie Rachmaninow. obwohl er in seiner Zeit lebte. Aber dann müssen sich die Leute daran gewöhnen: Wenn sie einen einladen, müssen sie akzeptieren, dass man kommt, um etwas „Langweiliges“ zu spielen. Und wenn sie mich fragen, warum, „präsentiere“ ich ihnen den Namen Richter, für den diese Musik wichtig war. Aber es ist schwierig, einfach rauszugehen und ein solches Programm zu spielen: Die Rolle der Konzertveranstalter ist großartig. Da es viele „Produkte“ gibt, hat die Rolle der Händler zugenommen. Standen die berühmtesten Impresarios der Welt in der Schlange, um Rachmaninow zu sehen, und er überprüfte die Verträge, so stehen jetzt Musiker Schlange, um den Manager zu sehen, und träumen davon, einen Termin mit ihm zu bekommen. Ein pragmatischer Mensch verkauft alles – von Streichhölzern bis hin zu Kunst. Wurden Konzerte früher von echten Musikfans organisiert, verfügen die Manager heute möglicherweise über keine Ausbildung und hören möglicherweise nicht einmal Musik. Schicken Sie ihnen Notizen – zusätzlicher Abfall Zeit: Selbst wenn sie zuhören, werden sie nichts verstehen. Es ist traurig, aber der Bereich der Kunst wird immer enger.

- Aber die Leute besuchen aktiv Konzerte klassischer Interpreten wie Vanessa May.

- Wie gefällt Ihnen unser Steinway-Konzert?

Tolles Werkzeug!

- In welchem ​​Land leben Sie jetzt?

Ich versuche, öfter in Russland zu sein. Wenn ich in Russland geboren bin, wie kann ich dann hier kein Zuhause haben?

Auf den Punkt gebracht

Expertenmeinung:

- Es ist ein großes Glück, wenn die Behörden verstehen, dass die Anwesenheit eines Steinway eine Art Indikator für Kultur, eine Bar ist. Und ich bin so froh, dass es in Uljanowsk endlich einen echten Steinway mit erstaunlichem Klang, erstaunlich einzigartigem Timbre, samtigen Bässen und diamantenen Kopfnoten gibt. Und Gott bewahre, dass es nicht nur hier steht, sondern auch darauf gespielt wird“, kommentierte er letztes Jahr eine Kulturveranstaltung berühmter Musiker Denis Matsuev. - Laut dem Musiker ist Steinway der König der Klaviere, ebenso wie Rolls-Royce der König der Autos. Und doch ist ein Steinway-Konzertflügel trotz des hohen Preises (das Uljanowsk-Instrument kostet etwa 10 Millionen Rubel) kein Luxus, sondern eine Notwendigkeit zur Manifestation. kreatives Potenzial Pianist

Übrigens

Der schwarze Steinway & Sons D-274-Flügel mit der Personennummer 598.950 wurde im Mai letzten Jahres mit Spezialfahrzeugen von Hamburg nach Uljanowsk geliefert.

Die erste Präsentation eines Steinway-Flügels fand 1891 in der Carnegie Hall in New York statt, mit Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky als Dirigent.

Medienpartner des Festivals ist die Mozaika Media Holding.

Biografie

Vazgen Vartanyan wurde in Moskau geboren.

Ausbildung

Anfänglich musikalische Ausbildung erhalten von Natalia Vinogradova, dann von Alla Turyanskaya. Später studierte er bei berühmten Musikern – den Professoren Lev Vlasenko, Dmitry Sakharov und Jerome Lowenthal.

Er schloss sein Studium am Moskauer Staatlichen Konservatorium ab und erwarb einen Master of Fine Arts an der Juilliard School (New York, USA) sowie ein Vollstipendium für sein Studium.

Konzertaktivitäten

Die Konzerttätigkeit des Pianisten begann im Alter von 10 Jahren, als er im Kleinen Saal des Moskauer Konservatoriums in Begleitung eines Studentenorchesters das Konzert in f-Moll von J.-S. Bach aufführte Musikhochschule am Moskauer Konservatorium. Und zwei Jahre später spielte er im Rahmen des „Young Talents“-Festivals Haydns D-Dur-Konzert mit dem Russischen Staatsfernseh- und Rundfunkorchester. Seitdem ist Vartanyan aktiv solo und mit Orchestern in Europa, Asien und Amerika auf Tournee. Er hat mit dem Pianisten, Dirigenten und Komponisten Lukas Foss zusammengearbeitet, der in New York auftrat, und mit dem Pianisten, Autor und Radiomoderator des New York Times Classical Radio WQXR, David Dubal, Autor der Sendung „Reflections from the Keyboard“.

Vartanyan trat auch mit Dirigenten wie K. Simen, P. Borkowski, F. Longo, R. Martynov, Yu. Bashmet, A. Vedernikov, V. Khlebnikov, K. Orbelyan, I. Kazhdan, A. Lebedev und anderen auf.

Konzertprojekte

Vartanyan stand im Mittelpunkt vieler Konzertprojekte

• im Großen Saal des Konservatoriums, Konzerthalle benannt nach Tschaikowsky
• Moskauer Internationales Haus der Musik
• und andere Hallen in Russland.

Er trat auch in berühmten Sälen in Europa, Asien und Amerika auf, wie der Carnegie Hall, dem Lincoln Center usw. in New York, der Tonhalle in Zürich, der Puccini Hall in Mailand, dem Seoul Arts Center usw.

Er nahm an solch bedeutenden Ereignissen teil Musikveranstaltungen, Wie

• „Osterfest“ von Valery Gergiev
• Aufführung von Rachmaninow-Konzerten mit dem Staatlichen Symphonieorchester“ Neues Russland» unter der Leitung von Yuri Bashmet
• Festival „Paläste von St. Petersburg“ mit dem Dirigenten der Russischen Staatsakademie Kammerorchester Konstantin Orbelyan
• Festival zum 100. Geburtstag von A. I. Chatschaturjan im Großen Saal des Moskauer Internationalen Hauses der Musik (er spielte Chatschaturjans Konzert in Des-Dur)
• Nikolai Petrovs Festival „Der musikalische Kreml“ in der Kreml-Waffenkammer
• Festival des Radiosenders Orpheus, in dessen Rahmen Vartanyan gab Solokonzert im Kleinen Saal des Moskauer Konservatoriums.

Er nahm an einem Benefizkonzert zum Gedenken an die Opfer der Tragödie von Beslan teil und trat mit auf Symphonieorchester Philharmonische Gesellschaft Nordossetien-Alaniens unter der Leitung von Valery Khlebnikov Zweites Konzert von S.V. Rachmaninov.

Teilnahme an Festivals

Zur gleichen Zeit nahm Vartanyan an Festivals teil wie

• „Shandali“
• „Hamptons“
• „Karamor“
• Festival benannt nach Benno Moiseevich in den USA
• „Schleswig Holstein“
• Festivals in Zürich und Lausanne
• Festival benannt nach Pietro Longo
• Festival benannt nach , Pulsano

Repertoire

Mit einem riesigen Repertoire, das viele der Hauptwerke aller Epochen umfasst (viele der großen Sonaten Beethovens, Brahms‘ Variationen über ein Thema von Paganini, beide Liszt-Sonaten, Ravels Gaspard der Nacht, Symphonische Studien, Karneval, Schumanns Kreisleriana, viele Stücke von Chopin, Rachmaninows 2. Sonate, Prokofjews 7. Sonate, aus Klavierkonzerte Bach, Mozart und Beethoven bis hin zu allen Konzerten von Liszt und Brahms und schließlich das 2. und 3. Konzert von Rachmaninow, Chopin und Tschaikowsky) führte er auf verschiedene Programme in Deutschland, Italien, der Schweiz sowie in Polen, Ungarn und anderen europäischen Ländern. Darüber hinaus gab er Meisterkurse und Konzerte in Taranto (Italien) und Seoul (Südkorea), wo er zuvor beim Su Ri International Competition mit dem ersten Preis und dem Grand Prix ausgezeichnet wurde.