1. Einführung: Winter in Russland
2. „Februar Azure“: Beschreibung
3. Meine Eindrücke vom Bild
4. Fazit: Warum hat es mir gefallen?

Aufsatz über ein Gemälde (für die 5. Klasse)

Mini-Essay-Beschreibung „February Azure“ von Grabar

Viele Menschen mögen den Winter nicht. Wind, Kälte, Schneeverwehungen machen sie traurig und krank. Allerdings gibt es in dieser harten Zeit etwas Majestätisches und Schönes. Nicht umsonst sind russische Fröste zum Symbol Russlands und seines Amuletts geworden, denn sie haben unsere Feinde von Jahrhundert zu Jahrhundert abgeschreckt. Leider sehen wir Tag für Tag nur die Unannehmlichkeiten, die uns der Winter mit sich bringt. Aber Künstler sehen das anders. Ein markantes Beispiel ist Grabars Landschaft „February Azure“.

Die Beschreibung von Grabars Gemälde „February Blue“ lässt sich in wenigen Zeilen zusammenfassen. Der Künstler malte mehrere schneebedeckte Birken vor dem blauen Himmel. Die Bäume stecken im Schnee fest. Dahinter liegt ein Wald. Der Farbe nach zu urteilen, wachsen dort Fichten und Kiefern. Das ist alles, was dort dargestellt ist. Doch welche Gefühle löst es beim Betrachter aus? Ich persönlich war stolz auf die Schönheit Heimatland. Der Künstler vermittelte die Zeit, in der die ersten Sonnenstrahlen auftauchen und den Frühling ankündigen. Noch liegt Schnee, noch wird der Frost von der Straße vertrieben, doch die blendende Sonne vertreibt bereits die Melancholie und verspricht Wärme. Wenn Sie in den Himmel schauen, können Sie die gleiche blaue Farbe sehen, die Sie im Sommer lieben. Die Birken biegen sich unter der Schneelast nicht mehr zur Seite, sie haben sich aufgerichtet und greifen nach dem Licht. Eine solche Landschaft zaubert ein Lächeln und Hoffnung auf den baldigen Frühling. In solchen Momenten ist die Schönheit unseres großes Mutterland wird spürbarer und Künstler spüren es. Deshalb zeichnen sie auf den ersten Blick einfache Parzellen, wählen aber eine solche Jahreszeit und Tageszeit, dass sich gewöhnliche Birken verwandeln und zu Symbolen unserer Natur werden. Sie ist so ehrlich, bescheiden und offen wie dieses Bild. Diese krummen Stämme, dichten Wälder und endlosen Weiten liegen uns sehr am Herzen.

Grabars Gemälde „February Azure“

Mir gefiel dieses Bild, weil es sonnig und hell ist. Der Künstler hat alle Farben des Februarhimmels, die sich im Schnee widerspiegelten, sehr genau wiedergegeben. Obwohl es den Winter darstellt, sieht es daher wie Frühling aus. Sie strahlt Wärme aus, die auf der Straße jetzt so fehlt.

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Igor Emanuilowitsch Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar – Maler, wurde am 13. März 1871 in Budapest in eine russische Familie geboren Persönlichkeit des öffentlichen Lebens E. I. Grabar.

Igors Kindheit war nicht einfach. Der Junge wurde oft von seinen Eltern getrennt und blieb in der Obhut von Fremden. Seit seiner Kindheit träumte er von der Malerei, versuchte, den Künstlerkreisen näher zu sein, besuchte alle Ausstellungen und studierte die Sammlung der Tretjakow-Galerie.

Von 1882 bis 1989 studierte Grabar am Moskauer Lyzeum und von 1889 bis 1895 an der Universität St. Petersburg an zwei Fakultäten – Jura, Geschichte und Philologie. Nach seinem Universitätsabschluss trat er in die St. Petersburger Akademie der Künste ein

1895 studierte er in der Werkstatt von Ilja Repin, wo Maljawin, Somow und Bilibin gleichzeitig studierten.

Im Sommer 1895 reist Grabar in den Ferien durch Europa und besucht Berlin, Paris, Venedig, Florenz, Rom und Neapel. Er ist so fasziniert von seinen Kreationen größten Künstler Renaissance, dass er beschließt, weiter zu reisen und sich weiterzubilden.

Als der Künstler 1901 nach Russland zurückkehrte, war er erneut schockiert von der Schönheit der russischen Natur. Er ist fasziniert von der Schönheit des russischen Winters und bewundert die „Anmut“ und den „Magnetismus“ der magischen Birke. Seine Bewunderung für Russland nach einer langen Trennung kam in den Gemälden „Weißer Winter“, „Februar Azure“, „March Snow“ und vielen anderen zum Ausdruck.

In der Zeit von 1913 bis 1925 leitete der Künstler Tretjakow-Galerie. Hier führte Grabar eine Neuausstellung durch und ordnete und systematisierte alle Kunstwerke in historischer Reihenfolge. 1917 veröffentlichte er einen Galeriekatalog, der von erheblichem wissenschaftlichem Wert ist.

Igor Emmanuilovich ist einer der Begründer der Museologie, Restaurierung und des Schutzes von Kunst- und Antikendenkmälern. 1918 gründete der Künstler die Zentrale Restaurierungswerkstatt. Er half bei der Rettung vieler Werke der alten russischen Kunst und das Ergebnis der Arbeit der Werkstätten war die Entdeckung zahlreicher Werke herausragende Denkmäler alte russische Kunst - Ikonen und Fresken in Nowgorod, Pskow, Wladimir und anderen Städten.

In den Jahren 1926–30 war Grabar Herausgeber der Abteilung bildende Kunst Große sowjetische Enzyklopädie.

Von 1924 bis zum Ende der 1940er Jahre wandte sich Grabar erneut der Malerei zu. Besondere Aufmerksamkeit widmet sich der Porträtmalerei und porträtiert seine Lieben, Wissenschaftler und Musiker. Zu seinen berühmten Porträts zählen „Porträt einer Mutter“, „Svetlana“, „Porträt einer Tochter vor dem Hintergrund einer Winterlandschaft“, „Porträt eines Sohnes“ und „Porträt des Akademiemitglieds S. A. Chaplygin“. Weithin bekannt sind auch zwei Selbstporträts des Künstlers „Selbstporträt mit Palette“ und „Selbstporträt im Pelzmantel“.

IN Sowjetzeit Grabar interessierte sich für die Werke von Andrei Rublev und I.E. Repin. 1937 verfasste er eine zweibändige Monographie „Repin“. Diese Arbeit brachte Grabar den Stalin-Preis ein. Seit 1944 ist Grabar Direktor des Instituts für Kunstgeschichte der Akademie der Wissenschaften der UdSSR.

Igor Emanuilowitsch starb am 16. Mai 1960 in Moskau.
Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes „Februarblau“

„February Azure“ ist das Meiste berühmte Landschaft I.E. Grabar. Der Künstler hat die Leinwand „February Azure“ mit besonderer Liebe bemalt und einen Teil seiner Seele hineingesteckt. Er hat es geschafft, etwas zu erschaffen neues Bild Russische Natur. Selbst in einer kleinen Reproduktion ist „February Azure“ hell, farbenfroh und erweckt den Eindruck eines Feiertags. Diese Landschaft lag dem Künstler selbst besonders am Herzen. In seinen letzten Jahren erinnerte sich I. Grabar mit Freude daran und sprach ausführlich darüber, wie diese Landschaft entstanden ist. Der Künstler sah „February Azure“ in der Region Moskau, als er einen Freund besuchte. Es ist unmöglich, die Bewunderung für die Schönheit der Natur, die er erlebte, besser zum Ausdruck zu bringen als der Autor selbst.

Über die Geburt seines Lieblingsgemäldes „February Blue“ erzählt er ausführlich: „Wunderschöne sonnige Februartage sind da. Wie immer ging ich morgens hinaus, um das Anwesen zu erkunden und zu beobachten. Etwas Außergewöhnliches geschah in der Natur; es schien, als würde sie einen beispiellosen Feiertag feiern – einen Feiertag mit azurblauem Himmel, Perlbirken, Korallenzweigen und saphirfarbenen Schatten auf lila Schnee. Ich stand in der Nähe eines wunderbaren Exemplars einer Birke, die in der rhythmischen Struktur ihrer Zweige selten ist. Als ich sie ansah, ließ ich den Stock fallen und bückte mich, um ihn aufzuheben. Als ich von unten, von der Schneeoberfläche aus, auf die Spitze der Birke blickte, war ich überwältigt von dem Schauspiel fantastischer Schönheit, das sich vor mir öffnete: eine Art Glockenspiel und Echos aller Farben des Regenbogens, vereint durch die blaue Emaille des Himmels. „Wenn nur ein Zehntel dieser Schönheit vermittelt werden könnte, dann wäre sie unvergleichlich“, dachte ich und rannte sofort zu einer kleinen Leinwand und skizzierte in einer Sitzung eine Skizze des zukünftigen Gemäldes aus dem Leben. Am nächsten Tag nahm ich eine weitere Leinwand und malte innerhalb von drei Tagen eine Skizze von derselben Stelle. Danach habe ich im Tiefschnee einen über einen Meter dicken Graben ausgehoben, in den ich mich mit einer Staffelei und einer großen Leinwand gestellt habe, um den Eindruck eines niedrigen Horizonts und des himmlischen Zenits mit allen Abstufungen des Blaus – vom Licht her – zu bekommen unten grün bis oben ultramarinblau. Die Leinwand habe ich im Atelier für die Lasur des Himmels vorbereitet und die kreidige, ölabsorbierende Oberfläche mit einer dicken Schicht dichtem Bleiweiß in verschiedenen Farbtönen überzogen.

Der Februar war unglaublich. Nachts fror es und der Schnee ließ nicht nach. Die Sonne schien jeden Tag und ich hatte das Glück, mehr als zwei Wochen lang ohne Unterbrechung oder Wetterumschwung in einer Reihe zu malen, bis ich das Gemälde vollständig vor Ort fertigstellte. Ich habe mit einem blau gestrichenen Regenschirm gemalt und die Leinwand nicht nur ohne die übliche Neigung nach vorne zum Boden gerichtet, sondern auch mit der Vorderseite zum Blau des Himmels gedreht, weshalb es zu Reflexen des heißen Schnees unter der Sonne kam Ich fiel nicht darauf und es blieb im kalten Schatten, was mich dazu zwang, die Farbstärke zu verdreifachen, um die Fülle des Eindrucks zu vermitteln. Ich hatte das Gefühl, dass ich am meisten schaffen konnte bedeutende Arbeit Von allen Dingen, die ich bisher geschrieben habe, ist es das originellste, nicht entliehene, neu in Konzept und Ausführung.“ Dem Künstler gelang es, das Glockenspiel der reinen Farbe vollständig wiederzugeben – die Farbe des von der hellen Februarsonne beleuchteten Himmels, des Schnees und des silbernen Stammes einer Birke …

Bei „February Azure“ ist Birke ein fester Bestandteil, wenn nicht sogar die einzige Basis künstlerisches Bild. Das bloße Aussehen der Birke, die Fähigkeit, ihren Charme in der Gesamtstruktur der russischen Landschaft zu erkennen, spiegelte die freudige Wahrnehmung der Natur seines Heimatlandes wider, die den Landschaftsmaler Grabar in allen Schaffensperioden auszeichnet. Von allen Birken, die Grabar jemals dargestellt hat, steckt in der Birke von „February Blue“ Grabarevs Poesie Landschaftsmalerei erreichte seinen Höhepunkt... Um den Triumph des kommenden Frühlings darzustellen, den der Künstler auf seiner Leinwand zeigen konnte, war es notwendig, nicht nur das Können eines Malers zu beherrschen, sondern auch ein außergewöhnliches Gefühl, sich in die Natur zu verlieben . Wie immer griff er auf seine Lieblingsmethode zurück, einen Landschaftsausschnitt zu zeigen: Der Betrachter sieht nicht die Wipfel der Birke, und im Vordergrund auf dem Schnee liegen die Schatten jener Bäume, die irgendwo hinter dem Betrachter stehen Den Bildraum nach Belieben des Künstlers „betreten“ und von unten nach oben die Vielzahl der ineinander verschlungenen und herabhängenden Äste betrachten, die vor dem Hintergrund des Frühlingshimmels entweder weiß oder gold leuchten. Hauptfigur Das Gemälde – eine Birke mit rhythmisch angeordneten Zweigen – scheint vor dem Betrachter durch dünne Birken verborgen zu sein, die in Gruppen von zwei oder drei Bäumen angeordnet sind und in die Ferne gehen, bis am Horizont ein transparenter, von Licht durchdrungener Birkenwald sichtbar ist. ..

„Was könnte schöner sein als eine Birke, der einzige Baum in der Natur, dessen Stamm strahlend weiß ist, während alle anderen Bäume auf der Welt dunkle Stämme haben? Fantastischer, übernatürlicher Baum, Märchenbaum. Ich habe mich leidenschaftlich in die russische Birke verliebt und sie lange Zeit fast alleine bemalt.“ Das Weiß des Birkenstamms wird für Grabar zu einer Art Bildschirm, der Regenbogenreflexionen widerspiegelt. Statt schwarzer Flecken sieht er Kontraste reiner Farben.

„February Blue“ ist eines der Beispiele für den stärksten Farbzerfall überhaupt Gemälde Grabar. Der Künstler malt in reinen Farben, indem er die Farben nicht auf der Palette mischt, sondern sie in kurzen, kleinen Strichen auf die Oberfläche der Leinwand aufträgt. Die tiefen Blau-, Hellblau-, Türkis- und Gelbblautöne des Himmels werden durch die vielen einzelnen Striche in Blau, Weiß, Gelb und manchmal Grün und Rot vermittelt. Dasselbe passiert mit den Stämmen der Birken, der Schneeoberfläche, wo Weiß-, Rot-, Flieder- und Gelbtöne aneinander grenzen und all dies zusammen zu einer einzigen Schneeoberfläche mit seinen tiefen Blau-Lila-Tönen verschmilzt das Weiß und Gold des Birkenstamms.

„Mit Februar Azure“ sagte Grabar ein neues Wort in der russischen Landschaftsmalerei.
Azurblau (altrussisch aus dem Griechischen) – 1) hellblaue Farbe, blau; 2) hellblaue Farbe. (Wörterbuch.)
Synonyme für Farbe:
Azurblau = Azurblau = Blau.
Koralle (Farbe) – leuchtendes Rot.
Saphir (Farbe) – blau oder grün, die Farbe des Saphirs.
Gelb (Farbe) – golden, golden.

SCHREIBEN SIE EINEN AUFSATZ NACH DEM VORGESCHLAGENEN PLAN.

Beschreibungsaufsatz basierend auf dem Gemälde von I.E. Grabar „Februar Azure“

PLANEN

1. Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes. (Ganz kurz! – Nummer 1 der Sammlung.) Die Bedeutung des Titels. (Die Leinwand glänzt mit einem azurblauen Himmel, der sich in endlose Höhen erstreckt. Der Raum ist voller Licht und Luft.)
2. Der azurblaue Himmel in Grabars Gemälde. (Der Himmel nimmt in „February Blue“ etwa drei Viertel der Leinwand ein. Es ist, als würde er sich wie eine Kuppel über dem Gemälde öffnen. Solch intensiv blaue Himmel gibt es speziell in Russland – und zwar genau an sonnigen Tagen Wintertage. Wie verstehen wir, dass ein Tag sonnig ist? – Die Stämme der Birken funkeln, auf ihnen sind Spiegelungen der Sonne zu sehen. Die Farbpalette des Himmels ist vielfältig: von leuchtendem Blau bis Hellblau. Der azurblaue Hintergrund erzeugt ein Gefühl von Feierlichkeit und der Fülle des Sonnenlichts, das sich über das Bild ausbreitet.)
3. Birken. Birke im Vordergrund des Bildes. (Autor: „...ein wunderbares Exemplar der Birke“... Ein mächtiger, riesiger, alter Baum, der keinen Winter gesehen hat. Die Farbe des Stammes, der Zweige, leuchtendes Rot des letztjährigen Laubs an der Spitze, im Einklang mit der klares Blau des weiten Himmels. In der Ferne sind ihre Freunde, junge Birken. Die Spitze der Zweige spiegelt sich im großen wolkenlosen blauen Himmel. Gelb-, Perlmutt-, Rötlich- und Orangetöne sind warme Töne. Birken sind ein Symbol unserer Heimat, ein Symbol des russischen Winters. Viele Lieder und Gedichte wurden über sie geschrieben.)
4. Nicht standardmäßiger Ansatz zur Perspektive des Bildes. (Der Betrachter ist eingeladen, den schneebedeckten Birkenhain wie von unten zu betrachten. Diese Technik erweitert den Raum und ermöglicht..., Gestalten)
5. Der untere Teil des Bildes ist Schnee: in der Sonne und im Schatten. (Der Schnee ist locker, an manchen Stellen abgesetzt, geschmolzen. Die besondere Schönheit von Saphirschatten auf lila Schnee, endlose Türkistöne, strahlende Schneedecke.)
6. „February Azure“ von I.E. Grabar – die Poesie des erwachenden Frühlings. Der Eindruck, die Gefühle und die Stimmung, die das Gemälde hervorruft. (Der Künstler drückte seine Gefühle in dem Gemälde mit Hilfe einer Farbsymphonie aus und schuf so die Stimmung eines beispiellosen Urlaubs... siehe Sammlung, Ende -1,2. Hat die Gedichte von Dichtern und die Musik von Komponisten gehört Hilft uns die Lektion, die Schönheit von „February Blue“ zu erkennen?)

(Im Unterricht klingen sie Musikalische Kompositionen Antonio Vivaldi „Die Jahreszeiten. Frühling“ und Edvard Griegs „Morgen“, Suite „Solveig“ aus der Oper „Peer Gynt“.

Gedichte, die zum Gemälde und zur Stimmung des Künstlers passen (Texte können in einem Aufsatz verwendet werden):

„Es gibt auch kalt und Käse...“ Ivan Bunin

Es gibt auch kalt und Käse
Februarluft, aber über dem Garten
Der Himmel schaut schon mit klarem Blick,
Und Gottes Welt wird jünger.
Durchsichtig blass, wie im Frühling,
Der Schnee der jüngsten Kälte fällt,
Und vom Himmel bis zu den Büschen und Pfützen
Es gibt eine blaue Reflexion.
Ich kann nicht aufhören zu bewundern, wie sie durchscheinen
Bäume im Schoß des Himmels,
Und es ist süß, auf dem Balkon zuzuhören,
Wie Dompfaffen, die in den Büschen klingeln.
Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,
Es sind nicht die Farben, die der gierige Blick wahrnimmt,
Und was leuchtet in diesen Farben:
Liebe und Lebensfreude.

Yesenin S.A.

weiße Birke
Unter meinem Fenster
Mit Schnee bedeckt
Genau Silber.

Auf flauschigen Zweigen
Schneegrenze
Die Pinsel sind aufgeblüht
Weißer Rand.

Und die Birke steht
In schläfriger Stille,
Und die Schneeflocken brennen
Im goldenen Feuer.

Und die Morgendämmerung ist faul
Herumlaufen
Besprüht Zweige
Neues Silber.

Der Februar ist ein erstaunlicher Monat, denn er ist der letzte Akkord eines kalten und lebensfeindlichen Winters. An manchen Tagen erschreckt sie die Menschen mit Schneestürmen und starker Frost, und auf anderen verwöhnt es Sie mit attraktiven Landschaften und sonnigem Wetter. Igor Grabar malte ein sehr schönes Gemälde, das er „February Azure“ nannte.

Berühmter russischer Künstler

Wahrscheinlich hat jeder in der Sowjetunion von Grabar gehört. Schließlich kannte jeder sein Werk „March Snow“ aus Lehrbüchern. Er war ein ausgezeichneter russischer Maler, ein talentierter Restaurator und ein beliebter Kunstkritiker. Er wurde von vielen wegen seiner wunderschönen und ungewöhnlichen Naturlandschaften geliebt.

Igors Vater arbeitete als Abgeordneter im österreichischen Parlament. Der Künstler wurde in Budapest geboren, aber orthodox getauft. Pate wurde sein Onkel beliebter Künstler Kustodieva. Später zeichnete er sogar ein Porträt von Grabar. 1880 brachte seine Mutter Igor nach Russland.

Der Künstler reiste 1895 nach Italien und kehrte erst 1901 zurück, und die Anziehungskraft der russischen Natur offenbarte sich ihm in einem neuen Bild. Den Schock der Eule brachte er in mehreren Bildern zum Ausdruck:

• „Märzschnee“
• „Weißer Winter“

Geschichte des Gemäldes

Der Meister sah das Februarblau in der Region Moskau und besuchte dann den Künstler Meshcherin auf dem Anwesen Dugino. Igor ging an einem sonnigen Morgen spazieren und war vom Zustand der Natur sehr beeindruckt. Der Maler gab immer an, dass er von allen Bäumen in Zentralrussland die Birken am liebsten mochte. An diesem Tag erregte einer von ihnen seine Aufmerksamkeit; er beeindruckte ihn mit seiner einzigartigen rhythmischen Struktur der Zweige.

Er drehte sich sofort um und ging nach Hause, um die Leinwand zu holen. Während der Sitzung konnte der Künstler aus dem Leben eine Skizze seines zukünftigen Werkes entwerfen. Der Rest der Tage erwies sich als ebenso sonnig und schön, also nahm Igor eine weitere Leinwand und erstellte in drei Tagen eine Skizze. Dann grub er ein tiefes Loch direkt in den Schnee und stellte eine große Staffelei hinein, um den Eindruck eines fernen Waldes und eines niedrigen Horizonts zu erwecken.

Beschreibung des Bildes

Der Künstler malte im Vordergrund eine Birke, bedeckt mit dünnem Reif, funkelnd und schimmernd unter den Sonnenstrahlen. Dahinter sind junge Birken mit dünnen Stämmen zu sehen. Aber im Hintergrund gibt es einen Wald, der Erde und Himmel trennt.

Diese weißstämmigen Bäume sind vor dem Hintergrund einer bläulichen Schneedecke und eines fast identischen Himmels gemalt. Der Künstler setzt solche Farbtöne großzügig ein, weil sie Reinheit und Kühle vermitteln. Ähnliche Farben wie Türkis, Azurblau und Blau sind im Februar ein Geschenk der russischen Natur. Das Bild vermittelt den Eindruck eines nahenden Urlaubs.

Zum Malen verwendete der Maler sehr viel helle Farben um ein blaues Kristallglockenspiel zu bekommen. Dieses Werk erinnert an die Gemälde populärer französischer Impressionisten.

Beschreibung von Grabars Gemälde „February Blue“

Grabar Igor Emmanuilovich ist ein berühmter russischer Künstler und Maler.
Eines Winters spazierte der Künstler in der Datscha seiner Freunde durch die Nachbarschaft auf der Suche nach neuen Landschaften.
Es war Ende Februar und das Wetter erinnerte uns immer häufiger an den bevorstehenden Frühling.
Der Lieblingsbaum des Autors war schon immer die Birke, daher war der Standort des Birkenhains sehr passend.

Die Sonne schien sehr hell.
Seine Strahlen spiegelten sich im Schnee und ließen alles rundherum erstrahlen.
Vor diesem Hintergrund waren die blonden Birken sehr schön zu erkennen.
Der Himmel war klar und spiegelte sich blau.
Während er auf der Suche nach einer neuen Perspektive für seine Bilder war, ließ der Künstler einen Stock fallen, und als er sich bückte, um ihn aufzuheben, und den Kopf zur Seite drehte, sah er eine Birke, die vor Perlmutt schimmerte.
Vor einer Minute funkelte der gewöhnliche Himmel plötzlich in Blau- und Türkistönen.
Wie stark kann sich das Bild verändern? gewöhnliche Landschaft aus einem anderen Blickwinkel.
Ohne Zeit zu verschwenden, ich.
Grabar rannte nach Hause, um Skizzen von dem anzufertigen, was er sah.

Am nächsten Tag kehrte er mit Skizzen an denselben Ort zurück.
Er wollte wirklich genau das Perlmutt der Birke und das Blau des Himmels vermitteln.
Dazu grub er ein Loch und stellte die Staffelei im gewünschten Winkel auf.
Damit die Sonnenstrahlen die Farben auf der Leinwand nicht verfälschten, malte er diese Landschaft voller Inspiration.

Diese Geschichte passierte Igor Grabar im Jahr 1904.
Aber er berühmtes Gemälde„February Glaze“ begeistert noch immer die Besucher der Tretjakow-Galerie.
Und obwohl es den Anschein hat, dass es etwas ganz Besonderes ist: weißer Schnee, klarer Himmel, Birken überall auf der Leinwand.
Aber wie bewundernswert hat der Autor das Sonnenlicht vermittelt, wie helle Farben Er stellte den Himmel und den schillernden Schnee dar, während er jeden Birkenzweig zeichnete.
Und obwohl das Bild den Winter darstellt, wird die Seele beim Betrachten von unglaublicher Wärme umhüllt.

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1. Organisatorischer Moment.

2. Bekanntgabe des Unterrichtsthemas.

3. Biografie des Künstlers.

Igor Emanuilowitsch Grabar (1871–1960). Geboren in Budapest in der Familie einer russischen Persönlichkeit des öffentlichen Lebens. 1876 ​​zogen seine Eltern nach Russland. Igors Kindheit war nicht einfach. Der Junge wurde oft von seinen Eltern getrennt und blieb in der Obhut von Fremden. Seit seiner Kindheit träumte er von der Malerei, versuchte, den Künstlerkreisen näher zu sein, besuchte alle Ausstellungen und studierte die Sammlung der Tretjakow-Galerie.

Von 1882 bis 1889 studierte Grabar am Moskauer Lyzeum und von 1889 bis 1895 an der Universität St. Petersburg an zwei Fakultäten – Jura, Geschichte und Philologie. Anschließend trat er in die St. Petersburger Akademie der Künste ein und studierte in der Werkstatt von Ilja Repin.

In den Ferien reist er viel durch Europa: Berlin, Paris, Venedig, Rom, Neapel.

Als ich nach Russland zurückkehrte, war ich von der Schönheit der russischen Natur schockiert. Seine Bewunderung für Russland nach langer Trennung kam in den Filmen „White Winter“, „February Blue“, „March Snow“ und vielen anderen zum Ausdruck.

4. Sehen Sie sich die Gemälde des Künstlers an.

„Septemberschnee“, „Turmnest“, „Sonnenaufgang“, „ Wintermorgen“, „Winterabend“, „Märzschnee“, „März“, „Februar Azure“.

5. Die Entstehungsgeschichte des Gemäldes.

„Ich stand neben einem wunderbaren Birkenexemplar, das in der rhythmischen Struktur seiner Zweige selten ist. Als ich sie ansah, ließ ich den Stock fallen und bückte mich, um ihn aufzuheben. Als ich von unten, von der Schneeoberfläche aus, auf die Spitze der Birke blickte, war ich überwältigt von dem Schauspiel fantastischer Schönheit, das sich vor mir eröffnete: einige Glockenspiele und Echos aller Farben des Regenbogens, vereint durch die blaue Emaille vom Himmel. Die Natur schien ein beispielloses Fest aus azurblauem Himmel, Perlenbirken, Korallenzweigen und saphirblauen Schatten auf lila Schnee zu feiern.“

Es ist nicht verwunderlich, dass der Künstler leidenschaftlich daran interessiert war, „mindestens ein Zehntel dieser Schönheit“ zu vermitteln.

6. Was ist eine Beschreibung?

Beschreibung ist eine Art Sprache, mit der Sie ein Objekt darstellen und es von verschiedenen Seiten charakterisieren können.

7. Was ist eine Landschaft?

Eine Landschaft ist ein Bild eines Gemäldes.

8. Gespräch mit der Klasse.

Warum heißt das Gemälde „Februarblau“?

Was ist die Hauptpalette des Gemäldes?

Warum verwendet der Künstler genau die Farben Weiß und Blau?

9. Ein Wörterbuch konsultieren.

A) hellblaue Farbe. Blass wie eine Lilie im Azurblau der Kornblumen. (Batyushkov)

B) die Farbe des Himmels, des Meeres. Unter ihm fließt ein Strom aus hellerem Azurblau. (Lermontow)

B) himmelblau. Ein Stern leuchtet über mir im klaren Azurblau. (Puschkin)

D) hellblaue Farbe. Preußischblau.

10. Gespräch mit der Klasse.

Was ist im Vordergrund des Bildes zu sehen?

Was ist das Symbol der Birke?

Was empfinden Sie, wenn Sie Grabars Gemälde „February Azure“ betrachten?

Welche Emotionen löst die vom Künstler gemalte Birke im Vordergrund in Ihnen aus?

Schauen Sie in den Himmel, sind dort Wolken?

Wie verändert sich die Farbe des Himmels zum Horizont hin?

Denken Sie an den Schnee. Verändert sich seine Farbe in der Sonne und im Schatten?

Welche Farben verwendet der Künstler? Warum?

Wählen Sie aus dem Bild ein Wörterbuch mit Farben und Schattierungen aus.

11. Bildobjekte.

Himmel: oben, am Horizont.

Schnee: in der Sonne, im Schatten.

Birke: Stamm, Äste.

12. Worte sind Helfer.

Himmel: azurblau, blau, hellblau, bodenlos.

Schnee: schneeweiß, perlmutt, azurblau.

Schnee: funkelt, glitzert, funkelt, glänzt.

13. Synonyme - Helfer.

Ein Künstler hat ein Bild dargestellt, geschrieben, ein Bild geschaffen.

Malerei – Landschaft, Leinwand, Reproduktion.

Birke ist eine russische Schönheit, ein Symbol der russischen Wälder.

14. Ausdrücke sind Helfer.

Die Liebe des Künstlers zur Darstellung des freudigen Zustands der Natur.

Lichterfest.

Bewunderung für die russische Schönheit.

Perlmutttöne in Weiß und Blau.

Spitzengeflecht aus Zweigen.

Azurblauer Himmel.

Vorahnung des Frühlings.

15. Beispiel eines beschreibenden Aufsatzes.

Vor mir liegt eine Reproduktion von Grabars schönstem Gemälde „February Azure“. Alles daran ist einfach und unvergleichlich. Dargestellt ist ein erstaunlicher Februartag. Frostig und sonnig. Das Wetter war günstig. Der Himmel ist klar. Es ist azurblau und blendend blau. In der Nähe des Horizonts ist es hellblau, aber darüber ist es blau, und dieses Blau geht in die Unendlichkeit. Der Schnee funkelt und funkelt. In der Sonne ist es lila und im Schatten blau.

Im Vordergrund steht eine schöne verzweigte Birke. Sein Stamm ist perlweiß und die Zweige sowie das letztjährige Laub an der Spitze sind rotbraun. Andere Birken sind häufig, sie sind weniger majestätisch. Entlang der Horizontlinie im Hintergrund sieht man einen Busch, der sich wie eine massive Mauer erstreckt, ebenfalls rotbraun gefärbt.

Der Künstler vermittelte die Schönheit der Natur auf seiner Leinwand. Wenn Sie das Gemälde zum ersten Mal sehen, fällt Ihnen das blaue Leuchten auf, das von ihm ausgeht. Die Farbe Blau, die Hauptfarbe des Gemäldes, trug dazu bei, die fantastische Schönheit zu vermitteln. In der Natur ist alles in azurblaues Licht getaucht, weshalb das Gemälde „Februarblau“ genannt wird.

Diese Landschaft ruft eine fröhliche und festliche Stimmung hervor. Ich möchte hierher kommen und alles mit eigenen Augen sehen.

16. Essayplan.

• Der Autor des Gemäldes ist I.E. Grabar.
• Die auf dem Gemälde dargestellte Jahreszeit.
• Bildelemente des Autors:
  • Birke im Vordergrund (ihre Struktur, Farbe des Stammes, Äste)
  • Bäume im Hintergrund
• Bild des Himmels, Schnee in der Nähe der Bäume.
• Welche Stimmung ruft das Gemälde hervor?

17. Hausaufgaben.

Schreiben Sie anhand des Unterrichtsmaterials einen beschreibenden Aufsatz basierend auf I.E. Grabars Gemälde „February Azure“.