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Wir haben diesen Artikel auf der Grundlage eines Vortrags vorbereitet, den Ksenia Podlipentseva, Kunstkritikerin und Kuratorin von Kunstprojekten, im Rahmen des Festivals Library Night 2018 gehalten hat.

Der Weltraum ist ein Thema, das Künstler beschäftigt verschiedene Epochen, aber vielleicht wurde es am einzigartigsten im Kosmismus, Futurismus und Suprematismus repräsentiert.

Kosmismus - ein besonderes Phänomen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Nikolai Fedorov gilt als Begründer des russischen Kosmismus, der den Plan für das sogenannte „ gemeinsame Ursache" Nach Fedorovs Vorstellungen muss die Menschheit alle Anstrengungen vereinen, um Unsterblichkeit zu erlangen und den Weltraum zu erkunden.

Natürlich können wir sagen, dass die Idee der Unsterblichkeit auf zurückgeht Orthodoxe Tradition, aber es gibt einen erheblichen Unterschied. Zunächst sprach Fedorov über die Unsterblichkeit nicht nur der Seele, sondern auch des Körpers. Darüber hinaus mussten die „Unsterblichen“ auch dafür sorgen, alle wiederzubeleben, die jemals zuvor gelebt hatten. Da dies früher oder später zu einer Überbevölkerung der Erde führen würde, ging Fedorov davon aus, dass die Menschen zu diesem Zeitpunkt bereits einen solchen Wissensstand erreicht hätten, dass sie auf andere Planeten umziehen könnten, obwohl dies zu diesem Zeitpunkt natürlich nicht der Fall war Technisches Equipment Es gab noch niemanden für Raumflüge.

Neben Fedorov wurde diese Richtung auch von Sergius Bulgakov, Pavel Florensky und Konstantin Tsiolkovsky entwickelt. Und aus malerischer Sicht war Nicholas Roerich der berühmteste Kosmist, der sich dem Genre der philosophischen Landschaft zuwandte.

Erstens handelt es sich um eine „allgemeine“ Landschaft; es gibt keinen Schwerpunkt darauf individuelle Merkmale spezifisches Gebiet. Ein ebenso wichtiges Merkmal ist das Licht: Das Licht in einem Gemälde ist weniger ein Phänomen der physischen Welt als vielmehr ein Indikator für den spirituellen Zustand des Künstlers. Schließlich sticht auf Roerichs Leinwänden immer der Himmel hervor: Sogar die Berge nehmen die Form von Wolken an oder ähneln anderen Himmelsobjekten.

Menschen in Roerichs Gemälden stehen in der Regel nicht im Mittelpunkt, das heißt, sie sind nicht die Hauptfiguren, obwohl man nicht sagen kann, dass sie vom endlosen Himmel „zerquetscht“ werden, sondern alle Elemente des Bildes in Harmonie, denn die Hauptidee der Arbeit des Künstlers ist die Harmonie zwischen Mensch und Universum.

Vielleicht kann die Anerkennung von Gagarin, der seinen Flug ins All wie folgt beschrieb, als hohe Wertschätzung für Roerich gewertet werden:

„Die Strahlen schienen durch die Erdatmosphäre, der Horizont wurde leuchtend orange und verwandelte sich allmählich in alle Farben des Regenbogens: Blau, Indigo, Violett, Schwarz. Unbeschreibliche Bandbreite! Wie in den Gemälden des Künstlers Nicholas Roerich.“

Eine ebenso bedeutende Richtung war zu Beginn des letzten Jahrhunderts Futurismus : Ursprünglich in Italien entstanden, äußerte es sich am lautesten in Russland und wurde zu einem der radikalsten Phänomene der Avantgarde. Der Futurismus verstand sich als Vorbote einer neuen Ära, lobte jedoch weniger die Zukunft als vielmehr die sich rasch entwickelnde Gegenwart von Fabriken und Maschinen.

Die Budutlyaner, die erste Gruppe futuristischer Schriftsteller, wandten sich in ihrer Arbeit mehr als einmal phantasmagorischen Bildern der damaligen Eroberung des Universums zu. In der futuristischen Malerei stand das kosmische Motiv jedoch noch nicht im Vordergrund. Zu den auffälligsten Beispielen gehören „Emptiness“ von Natalia Goncharova, ein Werk, das während ihrer Leidenschaft für die gegenstandslose Malerei entstand, und eine Gemäldeserie „Space“.

Trotz aller Aggressivität und Selbstbewusstsein des Futurismus begann er mit Beginn des Ersten Weltkriegs langsam zu verblassen, spaltete sich in verschiedene Strömungen auf und wich anderen Kunstbereichen.

Suprematismus in erster Linie mit seinem Schöpfer verbunden - Kasimir Malewitsch. Und natürlich das Meiste berühmtes Gemälde, verbunden mit dem Namen dieses Künstlers, ist „Black Square“, ein absolutes Unikat im Hinblick auf die Anzahl der vorhandenen Interpretationen. In dieser Zeit gab Malewitsch die Objektivität auf und erklärte, dass die Malerei nicht das Objekt, sondern das Gefühl des Künstlers gegenüber dem Objekt ausdrücken sollte. Mit anderen Worten: Malewitsch forderte die Aufgabe des „Vermittlers“ von Form und malerischer Empfindung.

Das Gemälde zeigt ein klar definiertes schwarzes Quadrat, das einen weißen Hintergrund begrenzt; Dabei ist zu berücksichtigen, dass die Arbeit in der Regel auf einer weißen Wand ausgestellt wird. Stellen Sie sich vor, wie weißer Hintergrund Die Leinwand verschmilzt mit dem weißen Hintergrund der Umgebung, und der Platz selbst entfernt sich immer weiter und verwandelt sich allmählich in einen schwarzen Punkt ... Es hat keinen Sinn, im „Schwarzen Quadrat“ nach einer besonderen Handlung oder einem anderen Bild zu suchen. angeblich unter einer Farbschicht versteckt. Im Wesentlichen ist „Black Square“ ein Versuch, die Unendlichkeit des Universums grafisch darzustellen.

Evgeniy Kovtun, Kunstkritiker

aus dem Artikel „Sieg über die Sonne – der Beginn des Suprematismus“

Die suprematistische Methode bestand darin, dass Malewitsch die Erde wie von außen betrachtete, das innere „spirituelle“ Universum ihm diesen Blick nahelegte und die unerschütterlichen Kanonen der Raumkonstruktion sofort zusammenbrachen. In suprematistischen Staffeleiarbeiten verschwindet die Idee von „oben“ und „unten“, „links“ und „rechts“ – alle Richtungen sind gleich, wie im Weltraum. Der Raum des Bildes unterliegt nicht mehr der Schwerkraft (oben-unten-Orientierung); er ist nicht mehr geozentrisch, also ein „Sonderfall“ des Universums. Es entsteht eine unabhängige Welt, die in sich geschlossen ist, ihr eigenes Kohäsions-Schwerkraft-Feld besitzt und gleichzeitig gleichberechtigt mit der universellen Weltharmonie korreliert.

Das Hauptelement in Malewitschs Gemälden sind die Suprems (vom lateinischen supremus – höchste), geometrische Figuren, isoliert vom Boden gezeichnet, spiegelte die Vorstellung des Künstlers von einer kosmischen Stadt wider, einem frei in der Luft schwebenden Komplex, dessen Entstehung dank zukünftiger wissenschaftlicher und technologischer Errungenschaften möglich wäre.

Das kosmische Thema wurde konkreter von einem von Malewitschs Lieblingsschülern, Ilja Tschaschnik, entwickelt, der den Suprematismus als „eine Weltanschauung gegenstandsloser, natürlicher und kosmischer Strukturen“ betrachtete. In seinem sehr berühmtes Werk„Roter Kreis auf schwarzer Oberfläche“ kann als Planet im endlosen Weltraum und einer daneben befindlichen Raumstation vermutet werden, obwohl es sich immer noch um eine suprematistische Komposition handelt. Interessanterweise ist dieses Bild häufig auf den Titelseiten von Science-Fiction-Büchern zu finden.

Natürlich in den aufgeführten Richtungen Weltraumthema beschränkt sich nicht auf: Welchen Wert hat der bizarre „soziale Futurismus“, der eine glänzende Zukunft für die Erforschung anderer Planeten und den Kontakt mit außerirdischen Wesen zeichnet? Und obwohl das 21. Jahrhundert neue, beispiellose Möglichkeiten für die Erforschung des Universums mit sich gebracht hat, ist es erwähnenswert, dass das Thema Weltraum im letzten Jahrhundert für viel mehr Aufregung gesorgt hat – zumindest in der Kunst.

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Das Thema des Weltraums ist seine Eroberung und Entwicklung, Raumflüge und ein mögliches Treffen mit einer anderen, außerirdischen Intelligenz, anderen Zivilisationen ist nicht neu. Das Thema Raumfahrt scheint ein absolut wissenschaftliches, hochprofessionelles Thema zu sein, das in Literatur und Kinematographie mit unterschiedlicher Häufigkeit und Beliebtheit thematisiert wird.

Der Weltraum, die Idee der Erforschung des Universums durch den Menschen, das Thema der Eroberung anderer Welten durch den Menschen als die Welt der Erde und die Bekanntschaft mit anderen Zivilisationen konnten von der bildenden Kunst nicht ignoriert werden. Wenn ich über das Raumthema in der Malerei spreche, möchte ich mehrere Richtungen im Thema „Raum und der Künstler“ hervorheben. Solche Themen sind der kosmische Realismus, der den Alltag von Weltraumforschern beschreibt, die Realitäten von heute und, ein beliebteres Thema, Science-Fiction.

Die Idee des Weltraumthemas in der Malerei hat ihre eigenen Entwicklungsstadien und verläuft – je nach gesellschaftlichem Verständnis der Idee der Raumfahrt – von Illustrationen bis zu den Werken von H.G. Wells, Edgar Burroughs und Konstantin Tsiolkovsky bis hin zu Leinwänden und Ausstellungen, die dem Alltag von Kosmonauten und Astronauten gewidmet sind, einer Vision der Technologien von morgen.

Und mit der Entwicklung der Wissenschaft und dem Wachstum des technischen Wissens zu Beginn des 20. Jahrhunderts verändert sich der kreative Ansatz von Schriftstellern, die von absolut fantastischen Ideen über die Eroberung des Weltraums und Reisen durch die Zeit mit der Kraft des Geistes (wie die Helden) ausgehen der Romane von Burroughs) gehen pragmatischer mit der Idee der Eroberung des Weltraums um. Und mit dem Übergang von „Fantasie“ zu Science-Fiction In der Literatur verändert sich die Arbeit der Illustratoren entsprechend. Auch die Entstehung der ersten, man kann nicht sagen wissenschaftlichen, aber fantastischen Filme über Raumflüge und die Eroberung des Mars boten Anlass zur Reflexion und Umsetzung in illustrativen Werken.

Nach den Veröffentlichungen von Konstantin Ziolkowski Bücher verschiedener Richtungen, von wissenschaftliche Arbeiten Bevor Science-Fiction funktioniert, ist die Eroberung des Weltraums keine Science-Fiction mehr. Lassen Sie, als Illustrationen verschiedener fantastische Geschichten, aber die Idee war lebendig. Betrachtet man die Gemälde von Künstlern, die sich dem Thema Weltraum und Reisen auf den Straßen des Universums widmen, ist kein Anflug von Primitivismus oder Unverständnis für das Thema erkennbar. Selbst in den Illustrationen zu den Werken von K. Tsiolkovsky, in denen der Kosmonaut einen harten Raumanzug trägt, ist ein Verständnis für die Gefahren im luftleeren Raum deutlich zu erkennen. Und tatsächlich wäre der Kosmonaut Alexei Leonov bei seinem ersten Weltraumspaziergang beinahe gestorben. Der Grund war der weiche Anzug, aufgrund dessen er kaum zum Schiff zurückkehren konnte.

Dennoch ist es erwähnenswert, dass der Realismus weiterhin Priorität hatte. Die Aufgabe des Künstlers bestand darin, die Helden seiner Zeit darzustellen. Piloten, Arbeiter und Kollektivbauern – in der Vorkriegszeit Helden der Front und des Hinterlandes – der Kriegszeit und das siegreiche Volk in der Nachkriegszeit.

Ohne eine führende Position einzunehmen Bildende Kunst Das Thema „Weltraumstraßen“ blieb als Illustrationen für Science-Fiction-Romane – sowohl sowjetische als auch sowjetische – sehr beliebt ausländische Schriftsteller. Einer der „Gurus“ dieses Trends kann Yuri Pavlovich Shvets genannt werden, der sowohl für seine Skizzen für Science-Fiction-Filme als auch für seine individuellen Arbeiten zu ähnlichen Themen bekannt ist.

Zweifellos wuchs das Interesse am Weltraum und seiner Eroberung durch den Menschen nach Juri Gagarins Flug ins Weltall am 12. April 1961. Aber eigentlich gab es außer der Idee selbst nichts zu besprechen. Die Werke der Künstler wurden zu Themen wie „Eroberung des Weltraums“ präsentiert Sowjetischer Mann„oder zu den Themen: „Gibt es Leben auf dem Mars?“, „Das Klima der Venus – dem Planeten der Nebel.“ Dabei handelte es sich vor allem um Illustrationen für populärwissenschaftliche Publikationen und Science-Fiction-Geschichten.

Die 1967 erschienenen Gemälde von Alexei Leonov beginnen, die Situation zu verändern. Alexey Arkhipovich Leonov, Pilot-Kosmonaut, der im März 1965 seinen ersten Flug unternahm – als Co-Pilot der Raumsonde Wostok-2. Während dieses Fluges wurde ein Weltraumspaziergang durchgeführt. Im Juli 1979 unternahm er zusammen mit V. Kubasov seinen zweiten Flug mit der Raumsonde Sojus-19. Während dieses Fluges dockten die Raumsonden Sojus und Apollo an.

Der Kosmonaut, der den Weltraum nicht aus Romanhandlungen kennt und seine eigene Vorstellung von den Wegen zum Universum hat, schafft sowohl seine eigenen Leinwände als auch Werke in Zusammenarbeit mit Andrei Sokolov, dessen Werk seit 1957 der Start ist des ersten sowjetischen Satelliten in die Erdumlaufbahn, ist dem Thema Weltraum gewidmet. Das Werk von Andrei Konstantinovich spielte nicht nur in der russischen Malerei eine bemerkenswerte Rolle, „The Fountains of Paradise“ – ein Buch des Science-Fiction-Autors Arthur C. Clarke, das unter dem Eindruck seines Gemäldes „Elevator to Space“ geschrieben wurde.

Große Rolle bei der Entwicklung der Regie Raummalerei, spielte das beliebte Magazin „Technik für die Jugend“, das seinen Lesern nicht nur davon erzählte die neuesten Errungenschaften B. ein Raketenflugzeug oder ein Jetpack, veranstaltete aber seit Ende der 60er Jahre auch Malwettbewerbe mit Science-Fiction-Bezug wie „Die Welt von morgen“ oder „Sibirien von morgen“.

Auf dem Territorium ehemalige UdSSR Besonders populär wurde das Weltraumthema in den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts. 1973 erschien auf den großen Leinwänden des Landes namens Sowjetunion der erste Teil der Science-Fiction-Film-Dulogie „Moskau – Kassiopeia“, 1984 der zweite, „Jugend im Universum“. Diese Filme sind zweifellos die besten unter den Science-Fiction-Filmen für Kinder.

Solche Filme zeigten Raumschiffe, zeigten vorgeschlagene Ausrüstung und vermittelten im Volksmund Ideen weitere Entwicklung Technologie (Photonenmotoren, mit denen Sie die Lichtgeschwindigkeit entwickeln und übertreffen können). Filme für Kinder und Jugendliche vermittelten künftigen Künstlern in einer für sie verständlichen Form ein Bild von den Technologien von morgen, neuen Ideen und Sehnsüchten der Menschheit.

1977 eröffnete die Zeitschrift „Technik für die Jugend“ den Wettbewerb „Zeit – Raum – Mensch“. In den drei Jahren der ersten Phase des Wettbewerbs wurden über 1000 Gemälde eingereicht. 200 eingereichte Werke wurden auf den Seiten des Magazins veröffentlicht, 500 Originalwerke wurden in Kunstgalerien mit Bezug zu Science-Fiction und Weltraum ausgestellt. Der Wettbewerb dauerte bis zu seinem Zusammenbruch die Sowjetunion Allerdings seien die Erforschung des Weltraums und die Eroberung des Universums selbst „nicht das Thema des Tages“ gewesen.

Das Weltraumthema der späten 80er und frühen 90er Jahre besteht nicht nur aus Träumen von Sternenstraßen, es ist eine Zeit, in der Stereotypen in Politik und Malerei gebrochen wurden, eine Zeit, in der die Möglichkeit einer Zusammenarbeit zwischen zwei Großmächten, der UdSSR und den USA, gegenseitig war Verständigung zwischen den Völkern der Staaten, in einem Staat kalter Krieg", begannen sich gegenseitig als Verbündete zu sehen. Dies ist in den gemeinsamen Arbeiten von Andrei Sokolov und Robert McCall deutlich sichtbar. Städte der Zukunft Amerikanischer Künstler, Raumstationen und die Schiffe in seinen Gemälden sind tatsächlich eine unrealisierte Realität.

Kosmische Realität und Fantasie, die Vorstellungskraft des Künstlers und wissenschaftliches Wissen. Wie nah ist die Fiktion an der Realität? In den Werken von Walter Myers, einem amerikanischen Künstler, der sich für Astronomie interessiert, sehen wir Bilder von fernen Planeten in unserem Sonnensystem.

Zeit, Raum, Mann. Das Thema Weltraum, die Eroberung des Universums, ermöglicht es Ihnen, die Zukunft mit den Augen eines Künstlers zu sehen und ferne Welten, Raumschiffe und Städte zu sehen. Fantasie, ein Blick durch Zeit und Raum – eine Idee, die relevant war, und lange Zeit wird so bleiben.

Seit jeher regt der Weltraum den Geist und die Fantasie der Menschen an. Der mit seiner Schönheit, Unbekanntheit und seinem Geheimnis anziehende Raum war Gegenstand der Reflexion und wurde in Gedichten und Versen verherrlicht. Auch heute noch voller Bewunderung sternenklarer Himmel Jeder von uns hofft, etwas Ungewöhnliches und Geheimnisvolles in ihm zu sehen. Moderne Menschen haben Sie die einmalige Gelegenheit, die Details zu untersuchen und die wunderschönen Bilder des Weltraums zu bewundern.

Das blaue Leuchten der Erde, mysteriöse Schwarze Löcher, eine unglaubliche Planetenparade, all das ist auf wunderschönen Bildern des Weltraums zu sehen. Weltraumgemälde vermitteln Sie die bezaubernden Farben des Universums und demonstrieren Sie die Größe des Universums. Die Betrachtung solcher Bilder beruhigt, als würde man sagen, man solle sich nicht über Kleinigkeiten aufregen.

Gemälde mit Weltraummotiven sind ein unvergessliches Geschenk für einen Träumer, denn sie regen dazu an, über die Natur des Universums nachzudenken und sich zu fragen, woher der Mensch kommt und vor welcher Aufgabe er steht. Unglaublich majestätische Ausblicke in den Weltraum lassen Sie über die Flüchtigkeit des Lebens nachdenken, und kosmische Landschaften bieten etwas Besonderes Geisteszustand Frieden und Erhabenheit. Wenn Ihnen Ruhe und Frieden fehlen, hilft Ihnen die Betrachtung von Weltraumbildern dabei, den lang ersehnten Frieden zu finden.

Kaufen Sie Gemälde des Weltraums Als Geschenk oder für den Innenbereich können Sie die Website des Leinwanddruckservices besuchen. Weltraumansichten schaffen eine festliche Atmosphäre und eignen sich sowohl für die Dekoration eines Zuhauses als auch für die Dekoration von Büros, Arbeitszimmern oder Lobbys. Schenken Sie ein Gemälde mit Raum als Geschenk an eine Person, die zu philosophischer Reflexion neigt, und sie wird Ihr Geschenk zu schätzen wissen. Je nach Farbgebung passen Gemälde auf Leinwand in jedes Zimmerinterieur. Platzieren Sie Weltraumbilder in Ihrem Schlafzimmer oder Wohnzimmer und füllen Sie den Raum mit dem romantischen Glanz der Sterne oder dem feierlichen Schein der Sonne.

Wenn es unter Ihren Freunden Menschen gibt, die davon geträumt haben, Astronaut zu werden oder vom Weltraum träumen, dann in diesem Fall Gemälde des Weltraums Sie werden einfach ein tolles Geschenk sein. Vielleicht möchte Ihr Kind Astronaut werden und Sie haben sein Zimmer bereits als Raumschiff dekoriert und müssen nur noch tolle Bilder aufhängen, die den Eindruck erwecken, das Baby schaue durch ein Bullauge.

Wir präsentieren Ihnen eine große Auswahl an Gemälden zum Thema Raum. In unserem Katalog fertiger Leinwände finden Sie Weltraumgemälde, die majestätische Landschaften darstellen. Wenn Sie phantasmogorische Weltraumansichten als Geschenk wählen, werden Sie nichts falsch machen, und der Leinwanddruckservice garantiert Ihnen eine unübertroffene Druckqualität und eine wunderschöne Farbwiedergabe aller Schattierungen des majestätischen Weltraums.

Die Malerei ermöglicht es, das Unerschaffene zu sehen, den Blick an einen Punkt zu richten, an dem es noch keine Kamera gab, und so ist es nicht verwunderlich, dass das Thema Raum darin recht gut dargestellt wird. Bei dieser Publikation handelt es sich keineswegs um eine Rezension aller Künstler, die den Raum dargestellt haben, sondern eher um einen Durchlauf der Meilensteine ​​durch das Prisma meines Geschmacks.

Künstler Anatoly Muschenko

Es ist unwahrscheinlich, dass Sie den ersten „Weltraumkünstler“ finden werden, aber die Ursprünge dieses Genres liegen eindeutig bei den Science-Fiction-Illustratoren von Jules Verne. „Von der Erde zum Mond“ und „Rund um den Mond“ wurden von zukünftigen Pionieren der Raumfahrt gelesen, und als sie ihre Raketen abfeuerten, konnten sie sich an das Bild der epischen, wenn auch unrealistischen Aufnahme der Columbiad erinnern.

In den 1920er Jahren gab es in der UdSSR eine Gruppe kosmistischer Künstler „Amaravella“, die sich jedoch hauptsächlich von den Ideen der Roerichs, Blavatsky, Ciurlionis und den Kulturen des Ostens inspirieren ließen und daher alle möglichen vagen Mystiken malten. Es ist unwahrscheinlich, dass Sergei Shigolevs Gemälde „Arbeit im Raum“ aus dem Jahr 1927 ein Bild darstellt echte Menschen Betrieb im realen Raum.

Shigolevs Schicksal war traurig, aber anderen Vertretern seiner Generation gelang es, mehr zu tun. Chelsea Bonestell (7 Jahre älter als Shigolev) wurde zu einem Leuchtturm der Malerei für Amerikaner, die vom Weltraum träumen. Seine Illustrationen erschienen ab Mitte der 1940er Jahre in Zeitschriften und wurden 1949 in dem Buch „Conquest of Space“ verwendet, das von Jungen, die vom sowjetischen Satelliten begeistert waren, verschlungen wurde.

10 km über dem Mondpol,

Kleiner Satellit

Yuri Shvets arbeitete in der UdSSR. Er arbeitete mehr für das Kino als Produktionsdesigner, und seine Arbeit ist in zu sehen wunderbare filme Klushantsev, aber vielleicht sind Sie auch auf die Gemälde gestoßen.

Leider war das Jahr 1996 in Wirklichkeit von ganz anderen Ereignissen geprägt

Startrampe der orbitalen Raumstation

Dann kamen Künstler an die Reihe, die neben ihren Fantasien auch Raumflüge direkt sahen. Paul Culley (offizielle Website) war beispielsweise der einzige Künstler, der eingeladen wurde, den Prozess des Anziehens der Raumanzüge für die Apollo-11-Astronauten vor dem Start zu dokumentieren. Darüber hinaus malte er Bilder und zeichnete aktiv für Briefmarken.

Neil Armstrong

"Leistung"

Die junge Künstlerin Anastasia Prosochkina hat bereits spürbare Erfolge erzielt. Ihre Arbeit vereint einen künstlerischen Blick und die Aufmerksamkeit für technische Details (Anastasia berät sich mit Industriearbeitern). Der ursprüngliche Stil ist beliebt; Gemälde wurden sowohl von Roscosmos als auch von privaten Raumfahrtunternehmen in Auftrag gegeben.

Anastasias Projekt zur Erstellung eines Weltraumkalenders endet auf der Crowdfunding-Plattform Planet und das Fünffache des erforderlichen Betrags wurde bereits gesammelt. Ich freue mich über die Idee, einen Kalender an die Wand zu hängen nächstes Jahr mit Raumzeichnungen ist auch für die breite Öffentlichkeit interessant.

Zusätzlich zu den oben genannten Links zu den Websites von Künstlern hat die Öffentlichkeit eine riesige und einzigartige Sammlung von Weltraumkunst gesammelt