Sergej Rachmaninow. Das Schicksal eines Genies Eine kurze Zusammenfassung von Sergej Rachmaninow war ein geheimnisvoller Mann

Ziele:

1. Festigung der Fähigkeit, den Inhalt eines Textes zu vermitteln und dabei seine lexikalischen und syntaktischen Merkmale zu bewahren.

2. Ausbildung der Fähigkeit, einen eigenen Text als Antwort auf eine problematische oder kreative Frage zu erstellen.

3 Rechtschreibung und Zeichensetzung wiederholen.

Fortschritt des Unterrichts

I. Organisatorischer Moment.

II. Präsentation.

Ein geheimnisvoller Mann war Sergej Rachmaninow, der große russische Pianist. Im ersten Moment war er ein wenig beängstigend, es war zu viel Würde in ihm, sein erschöpftes Gesicht mit halb geschlossenen Augen und schweren Augenlidern war zu bedeutsam, sogar tragisch. Doch es verging einige Zeit, und es wurde deutlich, dass er nicht nur auf die ihm nahestehenden Menschen, sondern auch auf Fremde aufmerksam war und bereit war, ihnen zu helfen. Und das tat er stets unbemerkt; niemand wusste von den vielen guten Taten Rachmaninows.

Ich erzähle Ihnen eine solche Geschichte. Einmal veröffentlichte ich in der Zeitung einen kurzen Aufruf mit der Bitte um Hilfe für eine junge Frau, Mutter von zwei Kindern, die sich in einer schwierigen Situation befand. Am nächsten Tag traf ein Scheck von Rachmaninow über dreitausend Francs ein.“ Dieses Geld sicherte das Leben dieser Familie für mehrere Monate. Rachmaninows einzige Bedingung war, dass niemand von seiner Hilfe erfahren dürfe.

Der Komponist spendete große Spenden an Behinderte, schickte viele Pakete an alte Freunde in Moskau und St. Petersburg und organisierte in Paris ein jährliches Konzert zugunsten russischer Studenten. Doch vor diesen Benefizkonzerten hatte Rachmaninow, der zu seinen Auftritten immer ein großes Publikum anlockte, große Angst, dass der Saal nicht voll sein würde.

Anfang 1942 wurde eine Spendenaktion zugunsten russischer Kriegsgefangener organisiert, die zu Tausenden in Deutschland verhungerten.

Es war notwendig, die Sammlung zu fördern. Ich wandte mich an Sergej Wassiljewitsch mit der Bitte, ein paar Worte über die Notwendigkeit zu schreiben, Kriegsgefangenen zu helfen, und schlug vor, seinen Appell auf der ersten Seite in einem Rahmen zu platzieren.

Rachmaninow hatte einen großartigen Sinn für Humor. Der Antwortbrief trug den Stempel selbstgefälliger Ironie: „Sehr geehrter Herr Sedykh! Ich muss Ihr Angebot ablehnen, ich trete nicht gern in der Presse auf. Und was lässt sich auf die Frage „Warum ist es notwendig, Geld für Kriegsgefangene zu spenden“ beantworten? Das Gleiche gilt, wenn Sie fragen, warum Sie essen müssen. Ich informiere Sie übrigens: Ich habe 200 Pakete über das Rote Kreuz verschickt. In Bezug auf Sie, S. Rachmaninow.“

(Nach A. Sedykh) (284 Wörter)

III. Aufgabe: Betiteln Sie den Text, erzählen Sie ihn noch einmal und beantworten Sie eine der Fragen:

1) Was ist die Hauptidee des Textes?

2) Wie wird Rachmaninow in diesem Text dargestellt?

Der Text ist der „Textsammlung zur Durchführung einer schriftlichen Prüfung in russischer Sprache für einen Grundschulkurs“ entnommen.

Wenn zwei Unterrichtseinheiten nicht ausreichen, um eine kreative Aufgabe zu lösen, kann sie als Hausaufgabe gegeben werden.

SERGEI WASILJEWITSCH RAHMANINOW

Rachmaninow, ein bemerkenswerter Komponist, Pianist und Dirigent, hat eine glänzende Seite in der Geschichte der Weltmusikkultur geschrieben. Fünf Klavierkonzerte, drei Symphonien, Opern und Kantaten, Werke für Klavier und Romanzen fangen die einzigartigen Merkmale seines Schaffens ein: die Strenge des Lebens Konflikte, Pathos, gefühlvolle Lyrik.

Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow wurde am 20. März 1873 in der Provinz Nowgorod geboren. Ab seinem vierten Lebensjahr lernte er Klavier. Ernsthafte Studien

Er begann seine Musikkarriere am Moskauer Konservatorium, wo seine Kompositionslehrer S. I. Tanejew und A. S. Arensky im Klavier waren – A. Ziloti. Im Jahr 1891 schloss Rachmaninow das Konservatorium als Pianist ab, im darauffolgenden Jahr als Komponist.

Rachmaninows strahlende künstlerische Individualität zeigte sich bereits in seinen Jahren am Konservatorium – im Ersten Klavierkonzert und in der Oper „Aleko“. Die symphonische Fantasie „The Cliff“, die Erste Symphonie und andere, die bald entstanden, zeugten von der Vielfalt seiner kreativen Interessen .

Die eigentliche Blütezeit kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit der Schaffung so wunderbarer Werke wie des Zweiten

Und das Dritte Klavierkonzert, die Zweite Symphonie, Klavierpräludien und Etüdenbilder, die Opern „Der geizige Ritter“ und „Francesca da Rimini“.

Während des Großen Vaterländischen Krieges verfolgte der Komponist den heroischen Kampf des sowjetischen Volkes mit tiefem Interesse und Mitgefühl.

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Es wehte ein starker Wind, der Reisende hielt die Krempe seines Hutes und blickte auf das im Dunst dahinschmelzende Ufer. Die Leute gingen um den düsteren Mann herum, flüsterten leise und nickten mit dem Kopf in seine Richtung. Auf dem Schiff diskutierten sie über die Revolution in Russland, die schrecklichen Veränderungen im Land und die Möglichkeit des Überlebens in einem fremden Land. Dem Reisenden gefielen diese Gespräche nicht. Seine Augen tränten, entweder vom Rauch des Dampfschiffs oder von den aufwallenden Erinnerungen ... Ein vierjähriger Junge sitzt am Klavier und hämmert düster auf der Tastatur. In der Nähe ist immer eine lächelnde Mutter, Lyubov Petrovna. Sie bedeckt seine dünne Handfläche mit ihrer Hand: „Du wirst auf jeden Fall gut spielen. Schau, wie deine Hände sind.“

Nun gab es Legenden über diese Hände. Wunderschön, glatt, ohne hervortretende Adern oder Knoten, wie viele Konzertpianisten, schienen sie aus Elfenbein geschnitzt zu sein. Mit der rechten Hand konnte er zwölf weiße Tasten auf einmal abdecken, mit der linken Hand konnte er einen Akkord C – Es – G – C – G spielen. Aber zu Hause wurde seine Kunst nicht mehr gebraucht. „Dies ist das Ende des alten Russlands, hier wird es viele Jahre lang keine Kunst geben“, sagte er seiner Frau Natalja Alexandrowna kurz vor ihrer Abreise. „Und ohne ihn ist mein Leben sinnlos, wissen Sie.“ Zwei Wochen später segelte Sergej Rachmaninow mit seiner Frau und seinen beiden Töchtern auf einem Schiff nach Paris, von wo aus sie auf Tournee nach Stockholm gehen sollten. Rachmaninow wusste noch nicht, ob er die Möglichkeit haben würde, in die USA auszuwandern. Er plante, in zehn Jahren nach Russland zurückzukehren, nicht früher. Diese Gedanken machten mich traurig. Alle hatten das Deck des Schiffes bereits verlassen; die Dunkelheit der Nacht wurde vom Licht der schwingenden Laternen durchschnitten. Wie plötzlich alles im Leben passiert. Sobald Sie sich bereit machen, ruhig zu leben, ohne sich um irgendetwas Sorgen zu machen, wird zwangsläufig etwas passieren. Oder es scheint, dass die absolute Hölle vor uns liegt und das Leben plötzlich interessant und einfach wird.

VON ST. PETERSBURG NACH MOSKAU

Lange Zeit legte der Junge weder Wert auf sein perfektes Gehör noch auf sein phänomenales musikalisches Gedächtnis. Seine Mutter zwang ihn, am Klavier zu sitzen. Er spielte schnell alles, was sie von ihm verlangte, ohne auf die Noten zu achten, und rannte los, um mit den Kindern zu spielen. Als Vater Wassili Arkadjewitsch, ein pensionierter Husarenoffizier, der „zu einem zerstreuten Lebensstil neigte“, sein Vermögen und das Erbe seiner Frau verschwendete, war die Familie fast ohne Mittel gezwungen, das Anwesen Oneg in der Provinz Nowgorod zu verkaufen und nach St. Petersburg zu ziehen der Unterstützung. Aber es war notwendig zu lernen, und Seryozha betrat problemlos den Wintergarten. Dem Jungen wurde zugewiesen, bei seiner Tante Warwara Arkadjewna Satina zu leben. Seine Mutter besuchte ihn selten, sein Vater kam überhaupt nicht. Seryozha erfuhr, dass seine Eltern geschieden waren. Er war seiner Wohltäterin und ihren Töchtern gegenüber unhöflich, benahm sich wie ein Rowdy und schwänzte den Unterricht am Konservatorium. Nach drei Jahren Studium stellte sich die Frage seiner Ausweisung.
Er stand vor dem Lehrerkollegium, drückte mit den Händen den Saum seiner Jacke und verfluchte seine Ohren, die vor Feuer glühten. Ich wollte die Musik für immer aufgeben und wartete nur auf die Gelegenheit, mich aus dem Büro zu schleichen. Seine Mutter und sein Cousin, Alexander Iljitsch Ziloti, warteten zu Hause auf ihn. Als Schüler von Liszt und Rubinstein war Siloti im Alter von 25 Jahren in Musikkreisen als talentierter Pianist bekannt. „Seryozha, bitte spiel für Sasha“, fragte die Mutter. Der Sohn setzte sich gehorsam an das Instrument. An den leuchtenden Augen meines Bruders konnte ich erkennen, dass er es gut gemacht hatte. „Sie werden nach Moskau fahren, um Zverev zu besuchen, einen Lehrer am Moskauer Konservatorium. „Ich werde für dich bürgen“, sagte Alexander.

Im Herbst 1885 verließ Seryozha St. Petersburg nach Moskau, um sich der Familie Zverev anzuschließen. Der Meister hatte weder Frau noch Kinder und nahm talentierte Schüler mit Vollpension auf. Dieses Haus betraten herausragende Persönlichkeiten – der Direktor des Konservatoriums Tanejew, der Direktor der Moskauer Zweigstelle der Russischen Musikgesellschaft Tschaikowsky sowie berühmte und gebildete Herren und Damen, darunter Schauspieler, Anwälte und Universitätsprofessoren. Die Kommunikation mit ihnen, der Besuch von Theatern, Konzerten und Kunstgalerien veränderten die Sicht des jungen Mannes auf das Leben. Er begann sich ernsthaft für Musik zu interessieren und begann sogar zu komponieren. Im Alter von 16 Jahren spielte Rachmaninow während der Konservatoriumsprüfung seine eigenen Klavierwerke. Dünn, gebeugt, mit langen Beinen und scharfen Knien, rief er zunächst nur ein gönnerhaftes Lächeln hervor. Doch sobald seine Hände die Tastatur berührten, wurden die Gesichter der Prüfer ernst. Der Student erhielt die Note „sehr gut“, und Pjotr Iljitsch Tschaikowsky zeichnete auf dem Bewertungsbogen neben der „Fünf“ drei „Pluspunkte“ an – seitlich, oben und unten. Im selben Jahr musste Sergei Zverevs Internat verlassen – der Meister schlug in einem Wutanfall auf seinen Schüler ein und sie stritten sich. Er wurde von seiner Tante und ihren beiden erwachsenen Töchtern Natalia und Sophia beschützt. Sergei bekam ein Zimmer und er setzte sein Studium und Schreiben fort. Im Alter von 19 Jahren schloss er das Konservatorium mit einer Goldmedaille ab und legte als Prüfungsarbeit die einaktige Oper „Aleko“ nach der Handlung von Puschkins Gedicht „Zigeuner“ vor. Er hat es in 17 Tagen geschrieben. Im selben Jahr wurde „Aleko“ im Bolschoi-Theater aufgeführt. Der junge Komponist wurde berühmt.

ERSTE SYMPHONIE

Während des Auftritts saß er im Publikum und wusste vor Scham nicht, wohin er gehen sollte. Das Orchester wurde von Glasunow geleitet und verstand entweder die Absicht des Komponisten nicht oder zog es vor, das Werk auf seine eigene Weise zu interpretieren, aber die Aufführung erwies sich nach Meinung des Autors als schrecklich. Rachmaninow floh aus dem Theater. Am Morgen, nachdem er die Zeitungskritiken gelesen hatte, schloss er sich in seinem Zimmer ein und zog die Vorhänge fest zu. Später sagte er selbst, er sei „wie ein Mann, der einen Schlag erlitten hat und für lange Zeit Kopf und Arme verloren hat“. Zu Lebzeiten des Komponisten wurde die Erste Symphonie nie wieder aufgeführt. Tatsächlich verhängte er ein Verbot gegen sie.
Mehrere Monate lang schlich die gesamte Familie Satin um den Mieter herum. Natalia und Sophia brachten Kaffee, warfen Zigarettenkippen aus überfüllten Aschenbechern und fragten vorsichtig, ob er spazieren gehen wollte. Rachmaninow schwieg geistesabwesend. Damals konnte ihn nur noch die Not aus dem Zimmer ziehen. Ich musste meinen Lebensunterhalt verdienen. Sechs Monate nach dem vernichtenden Misserfolg stimmte er Savva Mamontovs Angebot zu, die Stelle des Dirigenten in seinem privaten Opernhaus zu übernehmen. Er arbeitete dort nur eine Saison lang und behauptete, dass ihn dort außer der finanziellen Seite nichts reizte und sein Verhältnis zum Orchester und den Opernkünstlern nur deprimierend war. Einer der wenigen, die sich sofort mit dem jungen Dirigenten anfreundeten, war Fjodor Schaljapin. Unter der Leitung von Rachmaninow sang er die Rollen des Miller in „Rusalka“, des Kopfes in „May Nights“ und des Wladimir in Serows Oper „Rogneda“. Ihre Freundschaft wurde schnell zum Stadtgespräch. Der laute und farbenfrohe Schaljapin und der düstere, scheinbar arrogante Rachmaninow erregten überall Aufmerksamkeit, wo sie auftauchten. Sie haben sehr eng kommuniziert. Fjodor Iwanowitsch wusste um das kreative Scheitern des Komponisten und seine Erfahrungen. und Sergei Rachmaninow Nicht sofort, aber er überredete seinen Freund, sich an den berühmten Hypnotiseur Dahl zu wenden, der ihm selbst bei der Behandlung seiner Depression half. Es dauerte zwei Jahre, bis der Psychotherapeut Rachmaninow wieder mit dem Schreiben begann. Das 1901 aufgeführte zweite Klavierkonzert war Dr. Dahl gewidmet.

Ein Jahr später heiratete Sergei Wassiljewitsch Natalia Satina und zog in eine kleine Wohnung in der Vozdvizhenka. Er lebte damals sehr bescheiden. Um für den Lebensunterhalt seiner Familie zu sorgen, übernahm er die Stelle des Musikinspektors am Elisabethanischen und Katharineninstitut. Ich ging mit großem Unmut an die Arbeit, denn die dumme Arbeit nahm viel Zeit in Anspruch und ließ keine Gelegenheit zum Komponieren. Trotz seiner Abneigung gegen das Unterrichten war er gezwungen, Privatunterricht zu geben. Klavierkonzerte zahlten sich immer noch wenig aus. Als begabter und talentierter Mann war er hin- und hergerissen: Musik komponieren, dirigieren oder sein schauspielerisches Talent verbessern? Widersprüche und Zweifel quälten ihn schrecklich und lösten sich nur in der Familie auf. An Wochenenden lief der Komponist oft im gestreiften Pyjama durch das Haus, die Partitur in der Hand, die er gerade geschrieben hatte, ließ hier und da Asche fallen und ließ überall Kaffeetassen zurück. Sie schimpften freundlich mit ihm und kümmerten sich auf jede erdenkliche Weise um ihn. Abends empfing er gern Gäste und spielte voller Begeisterung Wein. „Sergej Wassiljewitsch weiß, wie man lächelt?“ - Diejenigen, die zum ersten Mal kamen, waren überrascht. Und nur diejenigen, die ihm nahe standen, wussten, dass der Komponist hinter dem vorgetäuschten Stirnrunzeln Verletzlichkeit und unglaubliche Schüchternheit verbarg.

FALSCHMELDUNG?

Nach dem Erfolg des Zweiten Klavierkonzerts im Jahr 1901 und seiner endgültigen Genesung schrieb Sergej Rachmaninow nacheinander mehrere große Werke, gab viele Konzerte und dirigierte seit 1904 am Bolschoi-Theater. Sein Name ist in den Salons von Moskau und St. Petersburg ständig zu hören: „Sergej Wassiljewitsch gab gestern ein Konzert ...“ Seine seltsame Art, aufzutreten, wurde „die des Autors“ genannt. Jedes Mal, wenn er zum Klavier ging, blickte er stirnrunzelnd auf das Instrument, schob seinen Stuhl weit weg und setzte sich mit weit gespreizten langen Beinen hin. Er streckte seine Hände nach vorne und legte sie auf die Tastatur, und erst dann ritt er auf einem Stuhl zum Instrument. Und einmal kam es dem Publikum so vor, als ginge das Klavier selbst an den Interpreten. Alle schnappten nach Luft. Mystiker! Rachmaninow besaß solch eine kraftvolle Energie.
Sein Auftritt in der Truppe des Bolschoi-Theaters war für viele eine unangenehme Überraschung. Er war zu erpicht darauf, alles zu ändern. Ich ordnete das Dirigentenpult so um, dass ich das Orchester sehen konnte – traditionell stand es in der Nähe der Souffleurkabine und der Dirigent sah nur die Sänger. Zu dieser Zeit dirigierte auch der berühmte Altani das Theater. Die Arbeiter waren empört über die Notwendigkeit, die Konsole von Ort zu Ort zu bewegen, je nachdem, wer das Orchester dirigierte. Rachmaninow schüttelte nicht die Fäuste, sprang nicht und machte kein Aufhebens, wie es üblich war. Jede seiner Bewegungen war klar und präzise. Die Reporter waren großzügig mit ihrem Lob. Die Oper „Eugen Onegin“ wurde als subtil und poetisch bezeichnet, „Prinz Igor“ unter Beteiligung von Schaljapin verblüffte mit ihrem epischen Umfang und dem Reichtum des Orchesterklangs. „Life for Soaring“, „Queen of Spades“, „Boris Godunov“ – jedes Werk löste einen Sturm der Freude aus.

Am 11. Januar 1906 wurden im Bolschoi die Einakter „Der geizige Ritter“ und „Francesca di Rimini“ erstmals aufgeführt. Der Saal war voll, obwohl einen Monat zuvor der Aufstand im Dezember 1905 niedergeschlagen worden war. Nach der Aufführung fragte jemand Rachmaninow, warum die Rolle des Geizhalses und Lanciotto Malatesta nicht von Schaljapin, sondern von einem anderen Künstler gespielt wurde. Als Antwort schürzte er die Lippen und zog sich hastig zurück. Es ist unmöglich, jedem zu erklären, dass Schaljapin, der ein talentierter Blattspieler war, zu faul war, die vorgeschlagenen Spiele zu lernen, weshalb sich die Freunde viele Jahre lang ernsthaft stritten. Und im Herbst desselben Jahres beschloss Rachmaninow, nach Dresden zu ziehen. Er lebte drei Winter in Deutschland, machte eine große Tour durch die USA und Kanada und merkte dann, dass er es satt hatte, in anderen Ländern zu leben. Sergei Wassiljewitsch kaufte das Anwesen Ivanovka in der Provinz Tambow, ein Auto, das er selbst gerne fuhr, und ließ sich abseits der Hektik der Hauptstadt nieder.
Hoffnungen, Pläne, eine maßvolle Lebensweise – über Nacht veränderte sich das Leben dramatisch. Das Jahr 1917 schlug. Die Entscheidung war schmerzhaft. Sergej Rachmaninow ging mit seiner Familie ins Ausland, um weiterhin das zu tun, was er kannte und liebte. Er wusste damals noch nicht, dass diese Reise ihn für immer von seiner Heimat trennen würde.
FÜR IMMER
...Paris begrüßte die Rachmaninows mit geschäftigem Hafentrubel und Papierkram. Sie gingen davon aus, dass es schwierig sein würde, wussten aber nicht ganz, wie schwierig es sein würde. Er musste die Werke von Strauss, Schumann, Bach lernen, weil das verwöhnte europäische Publikum die Konzerte des berühmten russischen Musikers, die nur aus seinen eigenen Kompositionen bestanden, nicht akzeptierte. 1918 zogen sie nach New York. Um Geld zu verdienen, gab Rachmaninow sehr oft Konzerte und wurde schnell als Pianist berühmt, was ihn sehr reich machte. Schon bald kaufte Rachmaninow das Anwesen Senard am Ufer des Vierwaldstättersees in der Schweiz. Er baute einen prächtigen Damm wieder auf, nahm Freunde auf Booten und in Autos mit. Jedes Jahr kaufte ich einen Cadillac oder Continental und gab das alte Auto beim Händler zurück. Er fuhr nun hinter dem Steuer zu Konzerten in Europa und den USA.
In seinem Garten züchtete Rachmaninow eine erstaunliche schwarze Rose, und bald erschienen ihre Fotos in allen Schweizer Zeitungen. Aber er versteckte sich sorgfältig vor Reportern. Genauso wie von den zahlreichen Fans, die sein Haus für den Rest seines Lebens belagerten. Berühmte Finanziers waren Stammgäste bei Rachmaninows. Er verbrachte viel Zeit mit ihnen und beriet, wo sie Geld anlegen sollten. Es scheint, dass das Leben im Exil kein böser Traum wurde. Doch aus irgendeinem Grund kam der Musiker nach den Auftritten in das Zimmer des Künstlers, ließ sich auf einen Stuhl fallen und bat darum, nicht gestört zu werden. Seine riesigen Hände legten die Handflächen nach oben, sein Kinn ruhte auf seiner Brust und seine Augen waren geschlossen. Wer ihn in diesem Zustand fand, wollte einen Arzt rufen. Aber er wedelte nur genervt mit den Händen und zeigte damit, dass alles in Ordnung war.

Zeitweise quälten ihn Rückenschmerzen, dann verfiel er in schreckliche Melancholie. Er wurde von seiner geduldigen Frau und Freunden aus Russland gerettet, die Geschenke mitbrachten, die der Komponist sehr liebte. Jedes außergewöhnliche kleine Ding konnte die Stimmung im Exil heben: ein Stift, der sich auf erstaunliche Weise öffnen ließ, eine Maschine zum Befestigen von Papier und ein Staubsauger sorgten für einen Sturm der Freude! Der Komponist demonstrierte dieses Spielzeug später oft in seinen Werken.
Sergei Wassiljewitsch gab riesige Summen für wohltätige Zwecke aus und schickte Geld nach Russland zur Unterstützung von Wissenschaftlern, Künstlern und Schriftstellern. Doch 1931 wurde er einer von 110 berühmten Emigranten, die das US-Außenministerium aufforderten, auf den Kauf sowjetischer Waren zu verzichten. Als Zeichen des Protests gegen den Obskurantismus und Terror, der in seinem leidgeprüften Heimatland herrschte. Als Reaktion darauf wurde Rachmaninows Musik, die „ein Spiegelbild des verfallenden kleinbürgerlichen Geistes ist, der unter Bedingungen akuten Kampfes an der Musikfront besonders schädlich ist“, in der UdSSR nicht mehr gehört.
Zehn Jahre nach seiner Abreise aus Russland komponierte Sergej Rachmaninow nichts. Habe gerade ein Konzert gegeben. Und je mehr sie ihm applaudierten, desto mehr hasste er sich. Eines Tages, nachdem er seinen Auftritt unter dem stürmischen, begeisterten Applaus des Publikums beendet hatte, schloss sich Rachmaninow in der Umkleidekabine ein. Als die Tür geöffnet wurde, hatte der Komponist Fieber: „Sag nichts, sag nichts ... Ich weiß selbst, dass ich kein Musiker, sondern ein Schuhmacher bin!“
Aber der Interpret übertönte den Musiker in Rachmaninow nicht. Die Noten waren seine Stimme, mal schluchzend, mal ekstatisch, mal nach einem guten und friedlichen Ort rufend. Er sehnte sich nach seiner verlorenen Heimat, die in den Flammen des Krieges verschlungen war, und hoffte immer noch, dass seine Musik eines Tages dort erklingen würde, wo für ihn kein Platz mehr war.
Die Krankheit kam für Rachmaninow selbst und alle seine Verwandten völlig überraschend. Mitte Februar 1943 begann sich der Komponist sehr unwohl zu fühlen, Schwäche trat auf und seine Hände begannen zu schmerzen. Er wurde ins Krankenhaus gebracht, aber einige Tage später wieder entlassen, nachdem nichts Ernstes festgestellt wurde. Die Situation des Patienten verschlechterte sich und die Frau beschloss, den berühmten amerikanischen Chirurgen nach Hause einzuladen. Er stellte eine enttäuschende Diagnose: schnell fortschreitender Krebs. Am 20. März konnte Sergej Wassiljewitsch die Glückwunschtelegramme und Briefe, die zu seinem 70. Geburtstag aus aller Welt eintrafen, nicht lesen. Er starb 8 Tage später auf seinem Anwesen in Beverly Hills.

Text: Natalya Olentsova

SERGEI WASILJEWITSCH RAHMANINOW

Sergei Wassiljewitsch Rachmaninow wurde am 20. März (1. April) 1873 in der Provinz Nowgorod geboren. Ab seinem vierten Lebensjahr lernte er Klavier. Ernst

Das Musikstudium begann am Moskauer Konservatorium, wo seine Kompositionslehrer S. I. Tanejew und A. S. Arensky im Klavier waren – A. Ziloti. Im Jahr 1891 schloss Rachmaninow das Konservatorium als Pianist ab, im darauffolgenden Jahr als Komponist.

Rachmaninows helle künstlerische Individualität zeigte sich bereits in seinen Jahren am Konservatorium – im Ersten Klavierkonzert (1891) und der Oper „Aleko“ (1892), der symphonischen Fantasie „The Cliff“ (1893), der Ersten Symphonie (1895) usw. , bald geschrieben, zeugte von der Vielfalt seiner kreativen Interessen.

Die eigentliche Blütezeit kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts mit der Entstehung solch wunderbarer Werke,

Wie das Zweite (1901) und Dritte (1909) Klavierkonzert, die Zweite Symphonie (1907), Klaviervorspiele und Etüdenbilder, die Opern „Der geizige Ritter“ (nach Puschkin, 1904) und „Francesca da Rimini“ (nach Dante). , 1904).

1917 unternahm Rachmaninow eine Konzertreise ins Ausland und blieb in Amerika. Fernab seiner Heimat erlebte er eine schmerzhafte Schaffenskrise. Nach einer zehnjährigen Pause erschienen das Vierte Konzert (1926), die Rhapsodie über ein Thema von Paganini für Klavier und Orchester (1934), die Dritte Symphonie (1936) und „Symphonische Tänze“ (1940). Eines der Hauptthemen dieser Werke war das Thema einer fernen Heimat. Während des Großen Vaterländischen Krieges verfolgte der Komponist den heroischen Kampf des sowjetischen Volkes mit tiefem Interesse und Mitgefühl.

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Zusammenfassung von Sergej Wassiljewitsch Rachmaninow

Ich erinnere mich an Wassiljewitsch Rachmaninow vor langer Zeit, an seine ersten brillanten Auftritte, zuerst als Pianist und dann als Dirigent. Es war die Zeit seiner kreativen Jugend, die Reifung seines Talents, in der sich Rachmaninow uns Musikliebhabern mit jeder neuen Komposition tiefer und vielfältiger offenbarte. Trotz des Schweigens und manchmal der Angriffe seitens des reaktionären Teils der Kritik blieb Rachmaninow immer ein Realist, seine Musik war für den normalen Hörer immer nah und verständlich, und dieser wiederum reagierte dem Komponisten mit Dankbarkeit und Liebe. Wir alle verstanden, dass Rachmaninow nach dem Tod von Tschaikowsky und Rimski-Korsakow die erste musikalische Figur Russlands war, seine Hoffnung, sein Ruhm und sein Stolz.

Ich habe ihn zu Rachmaninows Lebzeiten nicht persönlich getroffen. Wir trafen uns zum ersten Mal 1925 in New York, als F. Schaljapin einen Empfang für Künstler des Moskauer Kunsttheaters organisierte, das zu dieser Zeit in Amerika auf Tournee war. Als ich den Saal betrat, war die erste Person, die ich in der lauten, strahlenden Menge sah, der Gastgeber des Abends selbst, Fjodor Iwanowitsch Schaljapin. Seine fröhliche Stimme war überall zu hören. Er unterhielt sich lebhaft mit den Gästen, darunter K. Stanislavsky, O. Knipper-Tschechowa, N. Litovtseva, V. Kachalov, I. Moskvin, V. Luzhsky und anderen herausragenden Künstlern; Schaljapin ging zuerst auf den einen oder anderen zu, scherzte, machte Witze, lachte laut und ansteckend.

Ich habe Rachmaninows Gäste nicht sofort bemerkt. Er stand unbemerkt, abseits von allen, an eine Säule gelehnt und fühlte sich offenbar einsam. Ich ging auf ihn zu und wir begannen zu reden. Sergej Wassiljewitsch war bescheiden bis zur Schüchternheit. Egal worüber wir redeten (und ich wollte natürlich viel von Rachmaninow lernen), er lenkte das Gespräch immer von sich selbst ab.

Noch am selben Abend teilte ich einem der dort anwesenden russischen Künstler meinen ersten Eindruck von Sergej Wassiljewitsch mit. „Sergej Wassiljewitsch ist in einer Menschenmenge nur sehr schüchtern“, sagte mir der Künstler. - Und Sie hätten ihn zu Hause, bei seiner Familie oder bei Freunden sehen sollen! Er ist gesprächig und witzig, aber ... er redet nicht viel über seine Kunst und Musik, nicht einmal dort.“

Bei Sergej Wassiljewitsch ist mir aufgefallen, wie charmant Schaljapin ist, wenn er „im Geiste“ ist. Sergei Wassiljewitsch lächelte, was ihn sofort irgendwie einfacher und „zu Hause“ wirken ließ. „Ja, Fedya hat in dieser Hinsicht keine Konkurrenten, er weiß, wie man charmant ist“, sagte er. Lächelnd folgte Sergej Wassiljewitsch Schaljapin mit den Augen und bewunderte ihn innerlich.

Eine Zeit lang habe ich Schaljapin modelliert und mich spielerisch bei Sergei Wassiljewitsch darüber beschwert, dass Fjodor Iwanowitsch schlecht posierte und es schwierig war, an seinem Porträt zu arbeiten – er saß unruhig, wurde ständig durch Telefonanrufe unterbrochen und ging oft, ohne auf das Ende zu warten der Sitzung. Sergei Wassiljewitsch war überrascht und sagte, dass er im Gegenteil eifrig posierte und (er lächelte wieder mit seinem wundervollen Lächeln) es ihm sogar „gefiel“: Hier kann man endlich ruhig sitzen, träumen und sogar eine Melodie komponieren! .

Er nutzte die Gelegenheit und lud Sergej Wassiljewitsch ein, für ein Porträt zu posieren. Er sah mich schlau an, als ob er meinen Gedankengang verstünde, und stimmte nach kurzem Nachdenken zu.

Ich begann, ein Porträt von Sergej Wassiljewitsch anzufertigen. Er hielt sein Wort: Er erschien pünktlich zur vereinbarten Zeit und posierte geduldig bis zum Ende der Sitzung. Ich erinnere mich noch daran, wie Rachmaninow in seiner Lieblingsposition auf einem Stuhl in meinem Atelier saß – die Hände auf der Brust verschränkt. Er sah immer etwas müde aus, er wirkte nachdenklich, tief in sich versunken. Vielleicht hatten Sie deshalb von außen den Eindruck, dass vor Ihnen ein strenger, pedantischer Mensch stand. Aber das war bei weitem nicht der Fall. Sergej Wassiljewitsch war ein lebhafter und geselliger Mensch.

Rachmaninow war ein „Geschenk des Himmels“ für den Bildhauer. Alles an ihm war einfach, aber gleichzeitig zutiefst individuell und einzigartig. Es gibt Gesichter im Leben, die man nur für einen Moment sehen muss, um sich viele Jahre lang daran zu erinnern.

Er war sehr groß, und wenn er ein Zimmer betrat, beugte er sich immer wie aus Gewohnheit zur Tür. Er hatte eine leicht gedämpfte, tiefe Stimme und große, aber sehr weiche und sanfte Hände. Seine Bewegungen waren ruhig und ohne Eile: Er bewegte sich nie und sprach auch nicht scharf. Er hatte regelmäßige Gesichtszüge: eine breite, konvexe Stirn, eine längliche, leicht bucklige Nase und tiefe, strahlende Augen. Er ließ sich die Haare immer kurz schneiden. Sergej Wassiljewitschs Gesicht erinnerte mich manchmal an das Gesicht eines Kondors mit der scharfen Bestimmtheit großer, wie ausgeschnittener Gesichtszüge. Aber gleichzeitig überraschte es immer wieder mit seinem tiefen, erhabenen Ausdruck und war besonders schön und verwandelt, wenn Sergej Wassiljewitsch lachte – und er wusste, wie man so aufrichtig und ausdrucksstark lacht!

Mit der Zeit ist mir aufgefallen, dass Sergej Wassiljewitsch sehr schnell müde wird. Ich schlug ihm vor, sich auszuruhen, er stimmte bereitwillig zu, stand von seinem Stuhl auf, ging durch die Werkstatt oder legte sich auf das Sofa. Aber er stand bald auf und sagte: „Schon gut, ich habe mich schon ausgeruht.“ Schließlich ist Ihre Zeit wertvoll.“

Zwischen den Sitzungen tranken wir Tee und unterhielten uns, und Sergej Wassiljewitschs Gedanken kehrten stets in seine Heimat zurück. Wir fingen an, über Rachmaninows Anwesen in der Schweiz am Ufer eines Sees zu sprechen, und zogen fast sofort unbemerkt an den Ilmensee – in Rachmaninows Heimat, im Land Nowgorod. Sergej Wassiljewitsch sprach unermüdlich und enthusiastisch über die Natur, die ihm am Herzen lag, wie ein subtiler Künstler, der alle ihre kleinen und großen Geheimnisse kennt. Ist es nicht diese poetische Leidenschaft und Sensibilität des großen Komponisten, die uns wunderschöne Bilder der musikalischen Landschaften Russlands beschert hat, die ihm am Herzen lagen? Das Gespräch ging weiter. Vom Ilmensee, von seinem Heimatort aus, wandte sich Rachmaninow der Oper „Sadko“ zu und dann ihrem Autor Rimski-Korsakow, den er stets bewunderte. „Schade, dass ich kaum Kontakt zu ihm hatte“, sagte Rachmaninow. - Natürlich habe ich viel von ihm gelernt. Hier ist ein großartiger Musiker, dessen Musik untrennbar mit dem Boden verbunden ist, der ihn hervorgebracht hat. Bei Rimsky-Korsakow ist jede Note russisch...“

Mit Begeisterung erinnerte er sich auch an Tschaikowsky, seine Arbeit am Bolschoi-Theater und am Konservatorium. Und seine Augen leuchteten in einem außergewöhnlich reinen Licht.

Trotz der offensichtlichen Schwierigkeiten für ihn gab Rachmaninow mir die Gelegenheit, die Arbeit an der Büste abzuschließen. Ungefähr zu dieser Zeit fertigte ich eine kleine Skizze der Ganzkörperfigur des Komponisten an. Ich habe es immernoch.

Ich traf mich gelegentlich mit Sergej Wassiljewitsch und war beeindruckt von seinem kränklichen, müden Aussehen. Doch sobald Rachmaninow sich ans Klavier setzte, war er wie verwandelt. Es schien, als ob seine Kraft zu ihm zurückkehrte. Seine Hände flogen wie Adlerflügel über die Tastatur. In Rachmaninows Musik eröffnete sich dem Zuhörer eine ganze Welt der Bilder und Gemälde.

Er hatte schreckliches Heimweh und das Bewusstsein über den Fehler, den er begangen hatte, bedrückte ihn mit den Jahren immer mehr. Das Heimatgefühl lebte immer in ihm und ließ nie nach. Er interessierte sich gierig für alles, was aus der Sowjetunion kam, und sein Interesse an seiner erneuerten Heimat war aufrichtig und tief. Ich bin überzeugt, dass sich dies auch in der allmählichen Wiederbelebung des Schaffens von Sergej Wassiljewitsch widerspiegelte, der in den dreißiger Jahren Werke wie „Russische Lieder“, Rhapsodie über ein Thema von Paganini und insbesondere die Dritte Symphonie mit dem Titel „Russische Lieder“ schuf B. Asafjew„zutiefst russisch.“ Er las Bücher, Zeitungen und Zeitschriften aus der UdSSR und sammelte sowjetische Aufzeichnungen. Besonders gern hörte er den russischen Liedern zu, die vom wunderbaren Red Banner-Ensemble dargeboten wurden.

Rachmaninow hat nie das Interesse an seiner Heimat verloren, und ist es nicht genau das, wovon die schöne, menschlichste Musik des großen russischen Komponisten spricht? Ich möchte nur sagen, dass bei Rachmaninow „jede Note russisch ist“, wie er über Rimsky-Korsakow sagte.

Während des Krieges war Rachmaninow untröstlich über das Schicksal seines Heimatlandes. Er gab viele Konzerte, deren Einnahmen an den sowjetischen Konsul überwiesen wurden. Sergej Wassiljewitsch war bereits schwer erkrankt und spürte das Nahen des Todes. Er äußerte den Wunsch, seinen Körper in seine Heimat zu transportieren.