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Der funktionale Ansatz ist die Grundlage für die Schaffung eines Methodensystems, in dem sie als relativ getrennte Mittel und Wege zur Erreichung didaktischer Ziele fungieren. Schauen wir uns einige davon an.

Methoden zur Organisation von pädagogischen und kognitiven Aktivitäten.

Um pädagogische Informationen beim Unterrichten der bildenden Künste zu vermitteln, werden eine Geschichte, Erklärung, Anleitung, Demonstration, unabhängige Beobachtungen der Schüler und Übungen verwendet.

Die Verwendung von verbalen Methoden beinhaltet die Einhaltung mehrerer unabdingbarer Bedingungen.

Eine gute Diktion, ein zugängliches Tempo und eine klare Sprache sind für die Wahrnehmung von Unterrichtsmaterialien durch Schüler sehr wichtig. Klar ausgesprochene Begriffe, begleitet von Verständnispausen, Beschreibungen in einem Tempo, in dem sie verstanden und erinnert werden – all dies sind zwingende Voraussetzungen für den Einsatz verbaler Methoden.

Es ist sehr wichtig zu verstehen, dass Sie das Wort geschickt verwenden müssen. Wenn Schulkinder etwas sorgfältig überlegen müssen (ein Poster oder ein Filmstreifenrahmen), ist eine obligatorische Pause erforderlich. Sie können ihre Aufmerksamkeit auf jedes Element lenken, aber die entsprechende Erklärung sollte die ablenkende Betrachtung nicht begleiten, sondern ihr folgen. Erfahrene Schauspieler wissen das übrigens sehr gut, manchmal sind Worte wichtiger als Gesten, sie versuchen sicherzustellen, dass die ganze Aufmerksamkeit des Zuschauers auf die Sprache gelenkt wird. Daher muss die Verbindung des Wortes mit der Anzeige durchdacht sein.

Der Erfolg einer verbalen Präsentation hängt maßgeblich von ihrer Emotionalität ab. Wenn die Schüler sehen und verstehen, wie besorgt der Lehrer selbst ist, wie aufrichtig er möchte, dass das präsentierte Material von ihnen wahrgenommen wird, reagieren sie auf seine Bemühungen.

Betrachten wir die Merkmale jeder der verbalen Methoden.

Im Verlauf der Geschichte lernen die Studierenden bestimmte Gegenstände, Phänomene oder Vorgänge in Form ihrer verbalen Beschreibung kennen. Diese Methode ist eher für das Grundschulalter geeignet. Die Wirksamkeit der Verwendung der Geschichte hängt hauptsächlich davon ab, wie gut die vom Lehrer verwendeten Wörter für die Schüler verständlich sind.

Im Unterricht der bildenden Künste wird die Vielfalt viel häufiger verwendet. Geschichte- eine Erklärung, wenn Argumentation und Beweise in der Regel von einer Schulungsdemonstration begleitet werden.

Es ist notwendig, die Besonderheiten der Verwendung bestimmter Materialien, die Regeln für die Erstellung eines Bildes usw. zu erläutern. Diese Methode wird während der einführenden und aktuellen Briefings verwendet, um die Themen der Arbeitsvorbereitung, der Techniken zu deren Ausführung usw. offenzulegen. In der Oberstufe werden häufiger Vorlesungen verwendet, die in der Regel dazu dienen, bestimmte Informationen aus dem Bereich der Geschichte der bildenden Kunst, Techniken und Technologie der Materialverwendung zu vermitteln. Ein Vortrag unterscheidet sich von einer Geschichte dadurch, dass er nicht nur die Vorstellungskraft und das Gefühl beeinflusst und das konkret-figurative Denken anregt, sondern auch die Fähigkeit zur Auswahl und Systematisierung des präsentierten Materials aktiviert. Ihre Struktur ist strenger als die einer Geschichte, und ihr Verlauf ist den Erfordernissen der Logik untergeordnet.

Storytelling, Erklärung und Vortrag gehören zu den sogenannten monologischen Lehrmethoden ("monos" - one), bei denen die darstellende, reproduktive Tätigkeit der Auszubildenden dominiert (Beobachten, Zuhören, Auswendiglernen, Handlungen nach dem Vorbild ausführen etc.). In diesem Fall gibt es in der Regel kein „Feedback“, d.h. für den Lehrer notwendige Informationen über die Aufnahme von Wissen, die Bildung von Fähigkeiten und Fertigkeiten.

Mehr perfekt verbale Methode ist ein Gespräch, in deren Verlauf die Lehrkraft mit Hilfe des Wissens und der Erfahrung der Studierenden anhand von Fragen und erhaltenen Antworten den neuen Stoff zum Verständnis führt, Bestehendes wiederholt und überprüft. Die Konversation unterscheidet sich von früheren Methoden dadurch, dass sie nicht nur erfordert, dass die Schüler dem Lehrer mental folgen, sondern sie auch zwingen, unabhängig zu denken. Es ermöglicht Ihnen, die geistige Aktivität von Schulkindern stärker zu aktivieren und ihre Aufmerksamkeit und Sprache zu entwickeln.

Ein Gespräch im Klassenzimmer über visuelle Aktivität ist ein von einem Lehrer organisiertes Gespräch, bei dem der Lehrer durch Fragen, Erklärungen, Erläuterungen dazu beiträgt, bei Kindern Ideen über das abgebildete Objekt oder Phänomen und Methoden seiner Wiederherstellung in der Zeichnung zu bilden. Modellierung, Anwendung. Die Besonderheit der Gesprächsmethode sorgt für die maximale Stimulation der Aktivität der Kinder. Aus diesem Grund hat das Gespräch als Methode zur Entwicklung des Unterrichts der visuellen Aktivität weit verbreitete Verwendung gefunden.

Konversation wird normalerweise im ersten Teil der Lektion verwendet, wenn es darum geht, eine visuelle Darstellung zu erstellen, und am Ende der Lektion, wenn es wichtig ist, den Kindern zu helfen, ihre Arbeit zu sehen, ihre Ausdruckskraft und Würde zu spüren und Schwächen zu verstehen . Die Methodik des Gesprächs hängt von Inhalt, Unterrichtsart und spezifischen didaktischen Aufgaben ab.

Wenn Kindern beim handlungsbezogenen Zeichnen beigebracht wird, eine Handlung zu vermitteln, ist es im Verlauf eines Gesprächs notwendig, den Schülern zu helfen, den Inhalt des Bildes, die Komposition, die Merkmale der Bewegungsübertragung, die Farbcharakteristik des Bildes, dh Überlegen Sie sich die bildnerischen Mittel, um die Handlung zu vermitteln. Der Lehrer klärt mit den Kindern einige technische Arbeitstechniken, den Ablauf der Bilderstellung. Je nach Inhalt des Bildes (zu einem literarischen Werk, zu Themen aus der umgebenden Realität, zu einem freien Thema) hat die Gesprächsmethode ihre eigenen Besonderheiten. Wenn man sich also auf das Thema eines literarischen Werkes bezieht, ist es wichtig, sich an dessen Hauptidee, Idee, zu erinnern; das Bild emotional wiederbeleben (Zeilen aus einem Gedicht, Märchen lesen), das Aussehen der Charaktere charakterisieren; erinnere dich an ihre Beziehung; klärt die Zusammensetzung, die Techniken und den Arbeitsablauf.

Das Zeichnen (Modellieren) der Themen der umgebenden Realität erfordert die Revitalisierung der Lebenssituation, die Reproduktion des Inhalts der Ereignisse, der Situation, die Klärung der Ausdrucksmittel: Komposition, Details, Methoden der Bewegungsübertragung usw., Klärung der Techniken und Abfolge des Bildes.

Beim Zeichnen (Modellieren) zu einem freien Thema ist Vorarbeit mit Kindern erforderlich. In einem Gespräch lässt die Lehrerin die kindlichen Eindrücke wieder aufleben. Dann lädt er einige Kinder ein, ihre Idee zu erklären: Was sie zeichnen (blind), wie sie zeichnen, damit anderen klar ist, wo sie diesen oder jenen Teil des Bildes platzieren werden. Der Lehrer erklärt einige der Arbeitstechniken. Am Beispiel von Kindergeschichten bringt die Lehrerin den Schülern bei, wie man sich ein Bild vorstellt.

In Klassen, in denen der Inhalt des Bildes ein separates Thema ist, begleitet das Gespräch oft den Prozess der Untersuchung (Prüfung). In diesem Fall ist es während des Gesprächs notwendig, eine aktive, sinnvolle Wahrnehmung des Objekts durch Kinder hervorzurufen, ihnen zu helfen, die Merkmale seiner Form, Struktur zu verstehen, die Originalität der Farbe, proportionale Beziehungen usw. Die Art und der Inhalt der Fragen des Lehrers sollen die Kinder darauf abzielen, Abhängigkeiten zwischen der äußeren Erscheinung des Objekts und seinem funktionalen Zweck oder den Eigenschaften der Lebensbedingungen (Ernährung, Bewegung, Schutz) herzustellen. Die Erfüllung dieser Aufgaben ist kein Selbstzweck, sondern ein Mittel zur Bildung verallgemeinerter Vorstellungen, die für die Entwicklung von Selbstständigkeit, Aktivität und Eigeninitiative der Kinder bei der Bildgestaltung notwendig sind. Der Grad der geistigen und sprachlichen Aktivität von Schulkindern in solchen Gesprächen ist umso höher, je erlebnisreicher die Kinder sind.

In Gestaltungs-, Anwendungs-, Kunst- und Handwerksklassen, in denen das Prüfungs- und Konversationsthema oft stichprobenartig ist, sorgen sie auch für ein höheres Maß an geistiger, sprachlicher, emotionaler und nach Möglichkeit motorischer Aktivität der Kinder.

Am Ende der Lektion müssen Sie den Kindern helfen, die Ausdruckskraft der von ihnen geschaffenen Bilder zu spüren. Die Fähigkeit zu lehren, die Ausdruckskraft von Zeichnungen zu fühlen und zu fühlen, ist eines der wichtigsten Probleme des Lehrers. Gleichzeitig sollte die Art der Fragen und Kommentare eines Erwachsenen eine gewisse emotionale Reaktion der Kinder hervorrufen.

Der Inhalt des Gesprächs wird durch Altersmerkmale, den Aktivitätsgrad der Kinder beeinflusst. Je nach konkreter didaktischer Aufgabenstellung ändert sich die Art der Fragen. In einigen Fällen zielen Fragen darauf ab, die äußeren Zeichen des wahrgenommenen Objekts zu beschreiben, in anderen - auf Erinnerung und Reproduktion, auf Schlussfolgerung. Mit Hilfe von Fragen klärt der Lehrer die Vorstellungen der Kinder über einen Gegenstand, ein Phänomen, über die Wege seines Bildes. Fragen werden in der allgemeinen Konversation und in der Einzelarbeit mit Kindern im Verlauf des Unterrichts verwendet.

Es ist zu beachten, dass der Zeitaufwand für das Gespräch höher ist und eine bessere Vorbereitung des Lehrers erforderlich ist. Die Anforderungen an die Fragen sind allgemeiner pädagogischer Natur: Kürze, logische Klarheit, Zugänglichkeit und Klarheit der Formulierung, Emotionalität. Stellen Sie keine vagen Fragen, die mit mehreren Antworten beantwortet werden können. Schwierige Fragen sollten in mehrere einfachere unterteilt werden. Jede gestellte Frage sollte sich logisch auf die vorherige und das gesamte Thema als Ganzes beziehen. Zu den häufigsten Fragen gehören:

Aktivierung des Vorwissens und der praktischen Erfahrung im Gedächtnis der Auszubildenden („Sagen Sie uns, in welcher Reihenfolge haben Sie die Zeichnung nach der Natur ausgeführt?“, „Was ist die „Tonleiter“?“ usw.);

Erleichterung der Begriffsbildung, Herstellung von Verknüpfungen zwischen Tatsachen, Phänomenen und Prozessen ("Arten und Ursachen von Fehlern bei der Darstellung der Perspektive prismatischer Körper benennen?" usw.);

zielt auf die praktische Anwendung von Wissen in pädagogischen und kreativen Aktivitäten ab ("Welche Dichte der Gouachefarbe ermöglicht eine einfache Pinselführung?").

Die Problemformulierung von Fragen ist in einem Gespräch besonders effektiv. Eine solche Konversation wird im Gegensatz zur informierenden und reproduzierenden Konversation als Heuristik bezeichnet. Es fördert die Aktivierung des Denkens, entwickelt die Selbstständigkeit und Eigeninitiative der Schüler.

Unter verbale Methoden Ausbildung muss benannt werden und wie:

Erläuterung - eine verbale Möglichkeit, das Bewusstsein der Kinder zu beeinflussen, ihnen zu helfen, zu verstehen und zu lernen, was und wie sie während des Unterrichts tun sollten und was dadurch erreicht werden soll. Die Erklärung wird in einfacher, zugänglicher Form gleichzeitig der ganzen Kindergruppe oder einzelnen Kindern gegeben. Erklärungen werden oft mit Beobachtungen kombiniert und zeigen die Wege und Techniken der Arbeit.

Rat wird in Fällen verwendet, in denen das Kind Schwierigkeiten hat, ein Bild zu erstellen. N.P. Sakulina verlangte zu Recht, nicht mit Ratschlägen zu übereilen. Kinder mit einem langsamen Arbeitstempo und der Fähigkeit, eine Lösung für eine bestimmte Frage zu finden, brauchen oft keinen Rat. In diesen Fällen trägt die Beratung nicht zum Wachstum der Selbständigkeit und Aktivität der Kinder bei.

Erinnerung in Form von Kurzanleitungen - eine wichtige Lehrmethode. Es wird normalerweise verwendet, bevor der Bildgebungsprozess gestartet wird. Am häufigsten sprechen wir über die Reihenfolge der Arbeiten. Diese Technik hilft Kindern, rechtzeitig mit dem Zeichnen (Modellieren) zu beginnen, Aktivitäten zu planen und zu organisieren.

Ermutigung - eine methodische Technik, die laut E.A. Flerina, N.P. Sakulina häufiger in der Arbeit mit Kindern eingesetzt werden sollte. Diese Technik weckt bei Kindern Selbstvertrauen, weckt den Wunsch, die Arbeit gut zu machen, und gibt ihnen ein Erfolgserlebnis. Das Erfolgsgefühl regt zum Handeln an, hält Kinder aktiv und das Gefühl des Scheiterns hat den gegenteiligen Effekt. Je älter die Kinder sind, desto objektiver sollte das Erfolgserlebnis natürlich sein.

Kunstwort im Klassenzimmer für visuelle Aktivitäten weit verbreitet. Das künstlerische Wort weckt das Interesse für das Thema, den Inhalt des Bildes und hilft, auf Kinderwerke aufmerksam zu machen. Der unaufdringliche Einsatz des künstlerischen Wortes im Unterrichtsverlauf erzeugt eine emotionale Stimmung, belebt das Bild.

Die selbstständige Arbeit mit Bildungs- und Zusatzliteratur ist eine wortgetreue Lehrmethode und eines der wichtigsten Mittel zur Erkenntnis und Festigung von Wissen. Auch in der Lehre ist die Arbeit mit einem Buch ein wirksames Mittel, um die Ergebnisse der Selbstbildung zu kontrollieren und zu bewerten. Es wird empfohlen, die Kinder mit der Arbeitsweise in Bibliothekskatalogen und mit Hilfsmaterialien aller Art vertraut zu machen, d.h. Nachschlagewerke, Enzyklopädien usw.

Der Kunstunterricht sieht auch eine andere Art der verbalen Lehrmethode vor - m Methode der Dialogizität. Hier sind Lehrer und Schüler Gesprächspartner. Ein Kunstlehrer muss ein Meister der Worte werden, genau wie ein Literaturlehrer. Wir bereiten keinen Handwerker vor, sondern einen Menschen, der weiß wie und denkt. Der Student muss lernen, Gedanken sowohl in der praktischen Arbeit (Zeichnen, Malen, Bauen usw.) als auch in Worten auszudrücken. Durch schrittweises Training der Übersetzung der inneren Sprache in die äußere, rückständige Sprache des Gesprächspartners muss der Lehrer das Kind zu freien assoziativen Denk- und Ausdrucksformen sowohl in der Bildsprache als auch in der verbalen Sprache führen. Deshalb ist die Monologmethode, die Methode der Wissensvermittlung, unerträglich. Das Verstehen erfordert auch eine eigene Denkschulung, deren Bestätigung mit Worten. Naive verbale Bilder von Kindern, naive Assoziationen sind für einen Lehrer von unschätzbarem Wert “(10, S. 118-120).

Bei der Dialogmethode ist zu beachten, dass der Dialog in Form von Fragen und Antworten stattfindet und die Frage an die ganze Klasse oder an einen einzelnen Schüler gestellt wird, jedoch mit einem Appell an die ganze Klasse; dies kann ein dialogisches Denken sein, wenn der Lehrer, als ob er denkt, den Schülern bewusst die Möglichkeit gibt, dies zu korrigieren oder zu ergänzen.

"Pädagogisch organisierte künstlerische Wahrnehmung von Kunstwerken soll passive, desinteressierte Betrachtung ausschließen. Die dialogische Kommunikationsform kann Wahrnehmungsprozesse aktivieren, während Kinder nicht "reden", fremden Willen aufzwingen sollen, eine Fremdkonzeption eines Werkes Kunst. Das kann zu Misstrauen gegenüber der eigenen Intuition, zur Ablehnung persönlicher Eindrücke führen.“

Bei der Dialogform der Kommunikation lassen sich zwei Arten von Umfragen unterscheiden - "Real" und "energetisierend".

Die erste lenkt den Befragten auf die Antwort, die der Lehrer zu hören erwartet, die zweite „schaltet an“, d. h. von außen motiviert sie die Aussage und die Suche nach einer Antwort. „Dialog im Kunstunterricht ist ein neuer Kooperationsstil, ein neuer Denkstil, ein neuer Beziehungsstil. Im Dialog lernen Kinder, ihre Meinung zu verteidigen und der Meinung einer anderen Person zuzustimmen oder abzulehnen, lernen eine Kultur der Unterstützung, lernen zu denken “(10, S. 43-44).

Ein besonderer Platz unter den verbalen Lehrmethoden ist Einweisung , die als Erklärung von Handlungsweisen mit ihrer visuellen Darstellung, Vermeidung möglicher Fehler, Einarbeitung in die Arbeitsregeln im Material verstanden wird. Heben Sie einführende, aktuelle und abschließende Anweisungen für die Schüler hervor. Die erste Art des Unterrichts dient der Vorbereitung der Studierenden auf eine spezifische selbstständige Arbeit, die zweite der Analyse des Fortschritts und die dritte der Zusammenfassung.

In einigen Fällen (technologische Komplexität der Arbeitsmethoden, Arbeitsgegenstände) besteht die Möglichkeit, Studierende auf speziellen Handzetteln schriftlich zu unterweisen.

Eng verwandt mit dem Unterricht Demonstrationen (als Spezialfall der Beobachtungsmethode). So ist es üblich, die Gesamtheit der Handlungen des Lehrers zu nennen, die darin besteht, den Schülern die Gegenstände selbst oder ihre Modelle zu zeigen sowie ihnen bestimmte Phänomene oder Prozesse mit einer entsprechenden Erklärung ihrer wesentlichen Merkmale vorzustellen. Beim Demonstrieren (Zeigen) bilden die Schüler ein bestimmtes Muster bildlicher Handlungen, die sie nachahmen und mit denen sie ihre Handlungen vergleichen.

"Nemenskys Programm für Iso" - Solonina Tatiana Nikolaevna. Vorläufiges Fazit. Diagnoseergebnisse 2005-2006 uch. Jahr. 8ae. 8. Klasse. 8gk. Schulnummer 39. Kunstlehrer. B. Nemenskys Programm. 8vk.

"FGOS Fine Arts" - Empfohlen vom Ministerium für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation. Skulptur. Die Struktur des Unterrichtsmaterials. Tierisches Genre. Museen der Welt. Dekorative und angewandte Kunst. Individualität. Kunst. "Arten künstlerischer Aktivitäten". Schaffung. Aktionsalgorithmus, praktische Arbeit. Verschiedene Arten von grafischen, dekorativen, angewandten, künstlerischen und gestalterischen Tätigkeiten.

"Computerzeichnen" - Aufgaben: Aus dem französischen Buntstift - ein Werkzeug zum Zeichnen und Schreiben in Form eines Stabes, Sticks. R. Integrierter Unterricht: Bildende Kunst + Informatik. G. E. Geboren 1884 in der Stadt Yeisk, Region Krasnodar. Ton. Zweck: I. A. T. Dmitry Isidorovich Mitrokhin - Zeichner und Illustrator. Gravur. V.

"Kunstunterricht" - Denis Gubanov. Kunstunterricht in Klasse 5 zum Thema: "Dymkovo-Malerei". Beispiele für Kinderarbeit. Alekseeva Alena. Kuzmina Ksyusha. Kosukhin Dyom. Stepanowa Ekaterina. Kunstunterricht in der 3. Klasse zum Thema: „Der Künstler im Zirkus“. Kunstunterricht in Klasse 5 zum Thema: "Gzhel-Malerei". Gubanow Stanislaw. Innenarchitektur“. Einsatz von IKT im Zeichenunterricht.

"Gesundheitssparende Technologien im Kunstunterricht" - Motivation für Lernerfolg anregen, das Kind beim Lernen unterstützen und unterstützen. Arbeitsplatz für Schüler im Kunstunterricht - Staffeleien. Wechselnde Intensität beim Lernen und Entspannen anwenden. Verfügbarkeit der Wahl) Bewertungssystem. Die Kontrolle über die Sitzordnung der Schüler während des Unterrichts erfolgt automatisch.

"IKT im Kunstunterricht" - 1. Aktualisierung des Themas 2. Durchführung eines Unterrichts mit IKT 3. Die Effektivität des IKT-Einsatzes im Kunstunterricht. Die Einführung von IKT erfolgt in folgenden Bereichen: 1. Erstellung von Präsentationen für den Unterricht; 2. Arbeiten mit Internetressourcen; 3. Verwendung von vorgefertigten Trainingsprogrammen; 4. Entwicklung und Nutzung unserer eigenen Copyright-Programme.

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Artikelform

Die Form(lat. forma- Form, Aussehen) - die relative Position der Grenzen (Konturen) des Objekts, des Objekts sowie die relative Position der Punkte der Linie.

Die Form eines Objekts beeinflusst zusammen mit Farbe, Größe, Beleuchtung und anderen Faktoren das Erscheinungsbild des Objekts.

In der Geometrie gelten zwei Figuren als gleichförmig, wenn sie sich durch Verschiebungen (Paralleltranslation und Rotation) und proportionale Vergrößerung (Verkleinerung) ineinander transformieren lassen. Solche Figuren werden wie genannt.

In der realen Welt gibt es eine unendliche Vielfalt an Formen. Daher wird im alltäglichen Gebrauch nur die ungefähre Übereinstimmung eines bestimmten Objekts mit einer einfachen geometrischen Figur (zum Beispiel einem "kubischen Körper") verwendet. Auch in der Sprache wird die ungefähre Ähnlichkeit der Form eines bestimmten Objekts mit der Form eines wohlbekannten Objekts verwendet (zum Beispiel "fadenförmig", "tonnenförmig").

Formlos sind entweder Objekte, deren Form sich von den einfachen geometrischen Formen unterscheidet, oder Objekte von ästhetisch unattraktiver Form.

Wikimedia-Stiftung. 2010.

Sehen Sie, was "Objektform" in anderen Wörterbüchern ist:

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Formular. Form (lateinisch forma Form, Aussehen) die relative Lage der Grenzen (Konturen) des Objekts, Objekts, sowie die relative Lage der Punkte der Linie. Die Form des Objekts, zusammen mit der Farbe ... Wikipedia

Figur (lat. Figura - Aussehen, Bild), 1) äußerer Umriss, Aussehen, Form eines Gegenstandes. 2) Umriss des menschlichen Körpers, Körperbau. 3) Position, Position, die von jemandem eingenommen wird, wenn etwas in Bewegung ausgeführt wird (im Tanz, Fechten, ... ...

Figur (lateinisch figura, Aussehen, Bild) ist ein polysemantischer Begriff, der zu komplexen Begriffen gehört. Die Figur ist der äußere Umriss, das Aussehen und die Form des Objekts. Die Figur ist der Umriss des menschlichen Körpers, Körperbau. Die Figur ist skulptural, bildhaft oder grafisch ... ... Wikipedia

- (lateinisch forma Form, Aussehen): Es gibt einen Artikel "Form" in Wiktionary ... Wikipedia

- (lat.forma). 1) Gesamtansicht, Umriss des Objekts. 2) etablierte Kleidung für jede Position oder Abteilung. 3) Bilge, ein Gerät, in das Figuren gegossen werden, um ihnen einen bekannten äußeren Umriss zu geben. 4) der Rahmen, in dem der Schriftsatz eingeschlossen ist ... Wörterbuch der Fremdwörter der russischen Sprache

- (lateinisch forma) äußerer Umriss, Figur, Aussehen, Bild, sowie Plan, Modell, Stempel. In der Philosophie wurde dieser Begriff von Cicero und Augustinus im Sinne einer Art (einer engeren Klasse innerhalb einer größeren Klasse einer Gattung) verwendet. Das Konzept von "F." Platon ... ... Philosophische Enzyklopädie

die Form- NS. bilden f. , es. Form lat. forma. 1. Umrisse, Konturen, äußere Grenzen eines Objekts, die sein äußeres Erscheinungsbild bestimmen, äußeres Erscheinungsbild. ALS 1. Klippenhaufen, .. verschiedene Steinformen, besonders im monatlichen Licht; Abfahrten, Triebe. Pilz. Reisen. zappen. ... ... Historisches Wörterbuch der russischen Gallizismen

FORM, Formen, Frauen. (lat.forma). 1. Außenansicht, Außenkonturen des Objekts. Die Erde hat die Form einer Kugel. Geben Sie ihm eine geschwungene Form. Haus in Form eines Würfels. "Am Morgen erschienen weiße, bizarre Wolken am Horizont." L. Tolstoi. || nur pl. Umrisse ... ... Ushakovs Erklärendes Wörterbuch

Form (lateinisch forma - Form, Erscheinung, Bild), 1) Umrisse, Erscheinung, Konturen eines Objekts. 2) Der äußere Ausdruck von Inhalten (siehe Inhalt und Form). 3) Eine Vorrichtung, um etwas eine bestimmte Form zu geben (zum Beispiel eine Gießerei F.). 4) … Große sowjetische Enzyklopädie

- (lat. forma) ..1) äußerer Umriss, äußere Ansicht, Konturen eines Gegenstandes, um etwas zu geben ... ... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

Entwickelt von:

Späte Lyubov Wassiljewna,

MOU Turnhalle Nummer 11

Milovanova Nadezhda Petrovna,

Kunstlehrer

MOU SOSH Nr. 102

Wolgograd 2013

Thema des Quartals: „Die Welt der Dinge. Stillleben "(8 Stunden).

Lektionsnummer 11/3.

Unterrichtsskript.

Thema: „Der Begriff der Form. Die Formenvielfalt der umgebenden Welt.“

Ausrüstung: Computer; Beamer; Präsentation zum Unterrichtsthema; Handzettel - eine Reihe von geometrischen Körpern und Formen; weißes Musterpapier; Sets von Rohlingen für die Konturen von Kannen und Vasen (in Umschlägen für jedes Schülerpaar); Gegenstände und Figurenrohlinge für ein Stillleben; Magnete; Tonbandgerät, Tonaufnahmen.

Für Studierende: weißes oder farbiges Papier; für den Hintergrund farbiges Papier, Format A3; Umschläge mit geschnittenen flachen Figuren von Vasen, Obst, Gemüse; Pva kleber; Hefter; Schere; Bleistift.

Ziel.

Beherrschen der praktischen Fähigkeiten zur Analyse der geometrischen Formen von Objekten anhand ihrer charakteristischen Merkmale.

Zu lehren, die einfachsten geometrischen Körper in realen Objekten hervorzuheben.

Zu lehren, wie man eine Komposition aus geometrischen Körpern erstellt, um ein Stillleben zu schaffen.

Aufgaben.

Schüler mit der Formenvielfalt der Welt vertraut machen und das Konzept erklären Formen, lineare, ebene und volumetrische Formen.

Die Schüler mit der Vielfalt geometrischer Formen und einfachsten geometrischen Körpern vertraut machen, sie erkennen.

Lernen Sie, einfache geometrische Körper an der Basis verschiedener Objekte der umgebenden Welt zu sehen.

Zeigen Sie das Design eines Objekts durch das Verhältnis einfacher geometrischer Formen.

Organisieren Sie die Arbeit zur Bildung von Fähigkeiten beim Bau einfacher geometrischer Körper aus Papier.

Kultivieren Sie die Beobachtung.

Entwicklung der räumlichen Vorstellungskraft und Darstellungen der Schüler;

Zur Vertiefung von Metasubjektverbindungen beitragen (Mathematik, Zeichnen, Bildende Kunst, Geschichte, Geometrie).

Lehrer. Wie vielfältig ist die Welt! Wir sind von vielen Gegenständen umgeben. Sie unterscheiden sich in Form, Größe, Material, aus dem sie hergestellt werden, Farbe ... Wie kann man das alles darstellen? Alle Schöpfungen der uns umgebenden Natur und der gesamten objektiven Welt können auf der Grundlage einfacher geometrischer Körper gebaut werden. So lösten Künstler aller Epochen die Schwierigkeiten, die Form zu verstehen. Beobachten Sie die Objekte um Sie herum und stellen Sie die Ähnlichkeit der Umrisse (Umriss) verschiedener Objekte mit einfachen geometrischen Formen fest. Ein Apfel zum Beispiel ist rund, ein Tisch, ein Haus, ein Buch sind rechteckig. Und hier ist eine Birne. Sein Umriss besteht gleichsam aus zwei Formen, dh er hat eine komplexe konstruktive Form. Schaut man sich den Krug an, sieht man noch mehr seiner Bestandteile. Alles, was uns umgibt, kann als Verhältnis von geometrischen Grundformen gesehen werden - Rechtecke, Dreiecke, Kreise und Ovale. Um zeichnen zu lernen, muss man lernen, die äußere Struktur jedes Objekts zu sehen - seine Konstruktion.

Foliennummer 1. Unterrichtsthema: „Der Begriff der Form. Die Formenvielfalt der umgebenden Welt.“

Das Wort "Konstruktion" wird mit "Struktur" übersetzt, dh mit der gegenseitigen Anordnung von Teilen des Objekts, ihrer Beziehung. Dies ist wichtig zu wissen und zu verstehen, wenn eine beliebige Form dargestellt wird. Bei genauer Betrachtung von Objekten, selbst den komplexesten, kann man immer ihre Konstruktion darin erkennen.

Jedes Objekt um uns herum ist bestimmt drei Dimensionen- Länge, Breite, Höhe - und Form... Sie sehen eine große Vielfalt an Formen um sich herum: sowohl komplex als auch einfach. Warum wir Kenntnisse über die Form brauchen, erfahren Sie heute in der Lektion. Gemeinsam lernen wir, aus einfachsten geometrischen Körpern ein Stillleben zu bauen.

Sprechen wir zuerst über die Form. Im erklärenden Wörterbuch der russischen Sprache von SI Ozhegov und N. Yu Objekt. Form (von lat. forma) - Form, Erscheinung, Bild - Umrisse, Erscheinung, Kontur eines Gegenstandes.

Frage. Was ist zwischen einem Plattenhaus, einer Streichholzschachtel, einem Kleiderschrank gemeinsam?

Student. Ein Plattenhaus, eine Streichholzschachtel und eine Garderobe werden durch eine quaderähnliche Form vereint.

Folie Nummer 2. „Haushalt. Parallelepiped".

Lehrer. Erinnern Sie sich aus der Mathematik, was ist ein Parallelepiped?

Student. Ein Parallelepiped in der Mathematik ist ein Objekt, bei dem die Seiten paarweise gleich und parallel zueinander sind.

Lehrer. Rechts. Als Sie klein waren, haben Sie wahrscheinlich gerne gewürfelt. Was sind die Zeichen des Würfels?

Student. Alle Seiten eines Würfels sind gleich.

Foliennummer 3. „Haushalt. Zylinder".

Lehrer. (Zeigt ein viereckiges Prisma). Betrachten Sie einen anderen geometrischen Körper: an den Basen - Quadrate, Seitenflächen - Rechtecke. Dieser Körper wird als "viereckiges regelmäßiges Prisma" bezeichnet. (Zeigt dreieckige und sechseckige Prismen). Es hat eine Seitenfläche - Rechtecke - und zwei Grundflächen - Quadrate. Was ist, wenn die Basen Dreiecke oder Sechsecke enthalten? Wie werden die Leichen heißen?

Student. Beide Körper werden Prismen genannt, im ersten Fall - ein dreieckiges Prisma, im zweiten - ein sechseckiges Prisma.

Lehrer. Richtig, wo haben Sie in Ihrem Leben Objekte oder Strukturen gesehen, die eine ähnliche Form haben?

Student. Die folgenden Gegenstände haben die Form eines sechseckigen Prismas: ein Bleistift, eine Nuss, ein Betonstrommast; die Form eines dreieckigen Prismas - ein Glasprisma zur Lichtbrechung, Spiegel in einem Kaleidoskop, eine Glasblumenvase usw.

Lehrer. Rechts! Wie entsteht die Oberfläche der betrachteten einfachsten geometrischen Körper?

Student. Die Oberfläche eines Würfels wird durch Quadrate, ein Parallelepiped - durch Rechtecke, ein Prisma - durch Rechtecke - eine Seitenfläche und Basen - durch Dreiecke, Vierecke und Sechsecke gebildet. Der Name des Prismas wird durch die Figur bestimmt, die an der Basis des Prismas liegt.

Lehrer. Gut erledigt! Und wenn die Seitenfläche des viereckigen Prismas durch Dreiecke ersetzt wird, was für ein Körper wird es sein?

Student. Wenn Sie die Seitenfläche eines viereckigen Prismas durch Dreiecke ersetzen, erhalten Sie einen geometrischen Körper, der Pyramide genannt wird. Dies ist die Form der ägyptischen Pyramiden.

Lehrer. Rechts. Pyramide - ein Polyeder, dessen Basis ein Polygon ist, und die anderen Flächen sind Dreiecke mit einem gemeinsamen Scheitelpunkt.

Alle Oberflächen der betrachteten einfachsten geometrischen Körper werden durch flache Figuren gebildet, die als Gesichter bezeichnet werden, daher werden sie als flachflächig bezeichnet. Jeder planare Körper hat eine Fläche, eine Kante ist der Schnittpunkt zweier Flächen und ein Scheitelpunkt ist der Schnittpunkt dreier Flächen. Also (zeigen) - Fläche, Kante, Scheitelpunkt.

Welchem ​​geometrischen Körper ähnelt ein Kiefernstamm, -stumpf, -becher?

Student. Diese Objekte haben eine allgemeine geometrische Form und ähneln einem Zylinder.

Lehrer. Rechts. Ein Zylinder ist der einfachste geometrische Körper, der gebildet wird, indem ein Rechteck um eine seiner Seiten gedreht oder um eine Achse erzeugt wird (zeigen). Der Generator bewegt sich in einem Kreis um die Achse, und die resultierende Figur wird Kreis genannt. So (zeigen) Sie die Oberfläche des Zylinders.

Frage: Wo haben Sie im Alltag Objekte, Gegenstände, zylinderähnliche Strukturen gesehen?

Studenten. Die Gebäudesäulen, ein Hutzylinder, ein Eimer, ein Baumstamm, Säulen, ein Regenschirmgriff usw. sehen aus wie ein Zylinder.

Lehrer. Vor dir ein Apfel, eine Orange, eine Kugel. Was ist die allgemeine geometrische Form?

Student. Alle diese Gegenstände haben die Form einer Kugel.

Lehrer. Eine Kugel ist der einfachste geometrische Körper, der durch Drehen eines Segments (halber Kreis) um eine Achse entsteht (Show).

Wie würden Sie die Form eines Kegels, eines Weihnachtsbaums, eines angespitzten Teils eines Bleistifts definieren?

Student. Diese Gegenstände haben die Form eines Kegels.

Lehrer. Die Oberfläche des Kegels wird durch die Drehung des Dreiecks um einen seiner Schenkel oder Erzeugenden um die Drehachse gebildet. Außerdem befindet sich ein Scheitelpunkt des Generators auf der Achse und ist bewegungslos, und der zweite eilt ihm um eine bestimmte Strecke nach und beschreibt einen Kreis. Beim Rotieren um die Achse dieser Mantellinie entsteht im Raum eine Fläche, die die Form des Kegels bestimmt. Eine Pyramide ist ein Sonderfall eines Kegels.
Frage: Was haben Zylinder, Kugel und Kegel gemeinsam?

Student. Zylinder, Kugel und Kegel haben eine Drehachse.

Lehrer.... und eine gewölbte Oberfläche. Diese einfachsten geometrischen Körper werden Rotationskörper genannt. Machen Sie eine Schlussfolgerung.

Folie Nummer 4. "Die einfachsten geometrischen Körper."

Student. Wenn wir alle abgebildeten Objekte betrachten, können wir sicherstellen, dass wir durch Vereinfachung und Verallgemeinerung ihrer Formen zu den einfachsten geometrischen Körpern gelangen: einem Würfel, einem Parallelepiped, einem Prisma, einer Pyramide, einem Zylinder, einem Kegel, einer Kugel.

Lehrer. Nennen Sie Beispiele für verschiedene Objekte um uns herum, die bestimmte Formen haben. Kombiniere sie mit den Formen geometrischer Körper.

Student. Der Sockel des Mutterland-Mutter-Denkmals hat die Form eines viereckigen Prismas, ein Haus, ein Buch, ein Brotlaib - die Form eines Parallelepipeds, Teebeutel zum Aufbrühen haben die Form einer Pyramide, ein Dreieck für Billardzimmer Bälle- eine dreieckige Prismenform, ein Baum - eine Kegelform, ein Rohr - ein Zylinder.

Lehrer. Gut erledigt! Wenn wir ein Objekt betrachten, sehen wir seinen Umriss oder Umriss, der eine geometrische Figur ist. Welche Form siehst du im Würfel? (zeigen, darstellen).

Folie Nummer 5."Geometrische Figuren".

Student. Quadrat.

Lehrer.(zeigt ein Parallelepiped). Welche Form siehst du? (zeigen, darstellen).

Student. Rechtecke.

Lehrer. (zeigt dreieckige, viereckige, sechseckige Prismen). Welche Formen siehst du in Prismen?

Student. In einem dreieckigen Prisma sehen wir Dreiecke, in einem viereckigen - Quadrate an der Basis und Rechtecke als Seitenfläche, in einem sechseckigen - ein Sechseck an der Basis, Seitenflächen sind Rechtecke, und wir sehen drei Flächen gleichzeitig.

Lehrer. (zeigt einen Kegel). Welche Formen sehen Sie im Kegel?

Student. Das Dreieck und der Kreis sind die Formen, die den Kegel definieren.

Lehrer. (zeigt den Zylinder). Wie würden Sie einen Zylinder charakterisieren?

Student. Wir sehen den Zylinder als Rechteck und zwei Kreise.

Lehrer.Eine praktische Aufgabe. Im Werk schleift ein Dreher verschiedene Teile, das sind zum Beispiel (Buchse, Stift usw. anzeigen ).

Frage. Welche Art von Rohling müssen Sie nehmen, um Teile herzustellen?

Student. Für die Herstellung dieser Teile müssen Sie einen Knüppel in Form eines Zylinders (und andere) nehmen.

Lehrer. Gut erledigt!Praktische Übung. (zeigt in der Praxis die Herstellung von geometrischen Körpern). Nehmen Sie ein weißes Blatt Papier, falten Sie es in der Mitte und schneiden Sie es mit einer Schere. Machen Sie zwei Zylinder aus den Rohlingen, befestigen Sie die Enden mit einem Hefter oder Klebstoff und falten Sie dann einen von ihnen, um ein rechteckiges Prisma daraus zu ziehen.

Nehmen Sie ein weiteres weißes Blatt Papier und falten Sie es in zwei Hälften. Finden Sie die Mitte der Falte und markieren Sie sie. Nehmen Sie einen Zirkel, dessen Nadel an der markierten Stelle platziert ist, und zeichnen Sie mit einer Mine einen Bogen mit einem Radius gleich der Hälfte des Blattes (zeigen). Schneiden Sie das Blatt Papier mit einer Schere in einem Bogen und dann entlang der Falte. Machen Sie aus den resultierenden Rohlingen zwei Kegel, vorzugsweise mit unterschiedlichen Grundgrößen. Falten Sie eine Pyramide aus einem Kegel.

Übung: Aus den gemachten geometrischen Körpern ein Stillleben komponieren. Partnerarbeit. (Kommentieren).

Folie Nummer 6.„Stilleben aus geometrischen Körpern“.

Sie haben vier geometrische Körper geschaffen, ein Stillleben. In der nächsten Lektion benötigen Sie einen Zylinder, einen Kegel, eine Pyramide und ein Prisma, um zu lernen, wie man sie zeichnet.

Lehrer. Jetzt lernen wir die Methode der geometrischen Strukturierung und das Lesen der komplexen Form eines Objekts kennen. Wir werden lernen, die Struktur einer komplexen Form zu sehen.

Was ist Konstruktion und wie erkennt man die Konstruktion eines Objekts? Das Wort "Konstruktion" wird mit "Struktur", "Struktur" übersetzt, d.h. die gegenseitige Anordnung der Teile des Objekts, ihre Beziehung. Dies ist wichtig zu wissen und zu verstehen, wenn eine beliebige Form dargestellt wird. Bei genauer Betrachtung von Objekten, selbst den komplexesten, kann man immer ihre Konstruktion darin erkennen.

Übung. Es gibt zwei komplex geformte Krüge auf dem Brett (aus farbigem Papier in verschiedenen Farben). Aus welchen einfachen Formen bestehen diese Krüge? Lesen Sie von oben nach unten. Zerlegen Sie diese Kanne in einfache geometrische Formen.

Student.(ruft geometrische Formen auf). Die erste Kanne besteht aus: einem Trapez, einem Rechteck, einem größeren Trapez, einem Rechteck, einem Trapez mit kleinerer Basis nach unten, einem kleineren Trapez.

Student. ( nennt geometrische Formen). Der zweite Krug besteht aus einem Rechteck, einem Trapez, einem größeren Trapez, einem Rechteck, einem hohen Trapez mit kleinerer Basis nach unten, einem kleinen Trapez und einem Rechteck. (Zeigt die Zerstückelung des Krugs auf der Tafel).

Lehrer. Separate geometrische Figuren werden mit Magneten an der Tafel befestigt (zwei verschiedenfarbige Sets aus farbigem Papier). Machen Sie aus den Rohlingen zwei Krüge von komplexer Form. Zwei Studenten sind eingeladen.

Studenten. (Krüge von komplexer Form bestehen aus einfachen Figuren).

Lehrer. (bezieht sich auf die Klasse). Arbeitest du gerne?

Studenten. Die resultierenden Kannenformen gefallen uns.

Lehrer. Betrachten Sie nun die Schöpfungen der Menschheit (musikalische Begleitung. „Gnade!

Folie Nummer 7. "Vasen und Krüge".

Folie Nummer 8. „Formenvielfalt“.

Lehrer. Praktische Aufgabe. Die Umschläge auf Ihrem Schreibtisch enthalten eine Reihe einfacher geometrischer Formen, bitte öffnen Sie die Umschläge und legen Sie die Formen auf den Tisch. Wählen Sie einen Hintergrund aus farbigem A4-Papier. Stellen Sie einen Krug von komplexer und interessanter Form auf einem Blatt zusammen. Kleben Sie die Formen mit Klebstoff auf das Hintergrundpapier.

(Ruhige Musik erklingt während des Übens).

Platzieren Sie erledigte Aufgaben in der Ausstellung.

Besprechung und Besprechung von Werken.

Lehrer. Fassen wir die Lektion zusammen. Was haben Sie in der Lektion Neues gelernt?

Student. In der Lektion haben wir die Formenvielfalt der Welt kennengelernt.

Student. Verfügen über kannte die Konzepte von Form, linearen, planaren und volumetrischen Formen.

Student. Wir haben einfache geometrische Formen kennengelernt: Quadrat, Rechteck, Trapez, Kreis, Dreieck.

Student. Wir haben die einfachsten geometrischen Körper kennengelernt: einen Würfel, ein Parallelepiped, Prismen, Pyramiden, einen Zylinder, einen Kegel, eine Kugel.

Student. Wir haben gelernt, einfache geometrische Körper an der Basis verschiedener Objekte der umgebenden Welt zu sehen.

Student. Wir haben gelernt, die Struktur eines Objekts durch das Verhältnis einfacher geometrischer Formen zu erkennen.

Student. Erlangung der Fähigkeit, einfache geometrische Körper aus Papier zu konstruieren.

Folie Nummer 9. "Ausgabe".

Lehrer. Ausgabe. Unter "Konstruktion" oder der Struktur eines Objekts versteht man die relative Lage und Verbindung seiner Teile. Der Begriff "Konstruktion" ist auf alle existierenden Objekte anwendbar, die von der Natur oder vom Menschen geschaffen wurden.

Hausaufgaben. Bringen Sie einen Bleistift im A4-Format und ein Gummiband mit.

Kunstunterricht nach dem Landesbildungsstandard

FSES regelt die wesentlichen Bildungsprozesse und Bildungsstufen an einer allgemeinbildenden Schule. Als wichtiger Bestandteil des Bildungssystems unterliegt das Fach Bildende Kunst den Anforderungen des Bundesbildungsstandards.

Der Zweck des Kunstunterrichts in der Schule kann man die Herausbildung einer künstlerischen, ästhetischen, spirituellen und moralischen Kultur, die Entwicklung des schöpferischen Potentials von Schülern als einen für die fortschreitende Entwicklung und Bildung der Schüler als Individuen notwendigen Faktor nennen.

Ausgestattet mit einem System von pädagogischen Aufgaben, die von der Altersgruppe der Schüler abhängen, umfasst der Kunstunterricht in der Schule vier Arten: Zeichnen nach der Natur, dekoratives Zeichnen, Zeichnen über Themen, Gespräche und über Kunst.

Abbildung 1. Ziele des Kunstunterrichts

Nach den Standards des Landesbildungsstandards findet der Kunstunterricht von der ersten bis zur sechsten Klasse statt. Die Dauer des Kurses beträgt 213 Studienstunden.

Abbildung 2. Verteilung der Unterrichtsstunden

Betrachtet man den Kontext „Studienjahre“, dann ist der Unterricht der bildenden Künste so verteilt, dass die meisten Stunden dem Zeichnen aus dem Leben gewidmet sind.

Die Dominanz des Zeichnens aus dem Leben im Kunstunterricht ist auf folgende Faktoren zurückzuführen:

1. Das Zeichnen nach der Natur ist eine Methode des visuellen Lehrens und liefert hervorragende Ergebnisse nicht nur beim Zeichnen, sondern auch bei der allgemeinen Entwicklung des Kindes.
2. Das Zeichnen nach der Natur ist ein hervorragendes Mittel der ästhetischen Erziehung von Kindern.

Das Zeichnen aus dem Leben in einer allgemeinbildenden Schule bietet nicht nur die Darstellung von Gegenständen mittels Schwarz-Weiß-Zeichnung, sondern auch die Vermittlung von Elementen der Malerei.

Da das Zeichnen nach der Natur ein hervorragendes Mittel zur ästhetischen Erziehung von Kindern ist, wird deutlich, dass das Kind beim Zeichnen einer Landschaft, eines Baumes, einer Blume aus der Natur und beim Studium der Natur der Form dieser Objekte Interesse an den Schönheiten der Natur zeigt der Reichtum und die Vielfalt seiner Formen und Farben.

Nach sorgfältiger Prüfung der Anforderungen an den bildenden Kunstunterricht in der Schule wurde festgestellt, dass neben dem Zeichnen aus dem Leben Folgendes im allgemeinen Schullehrplan enthalten ist:

1. Aufgaben zum Erstellen von Mustern,
2. Albumgestaltung,
3. Aufträge für die Dekoration von Räumlichkeiten.

Solche Aufgaben zielen darauf ab, die kreativen Fähigkeiten der Schüler zu entwickeln und sie für sozial nützliche Arbeit zu gewinnen.

Ziel der dekorativen Malerei ist es, die Studierenden mit den Grundprinzipien der dekorativen Kunst vertraut zu machen.

In einer Kunststunde in der Schule lernen Kinder beim Unterrichten von dekorativen Zeichenfähigkeiten das Zeichnen von Mustern, die Gesetze der Komposition, beherrschen weiterhin die Fähigkeiten der Arbeit mit Aquarellen, Gouache, Tinte, studieren die ornamentale Kreativität des russischen Volkes, die Völker der brüderlichen Republiken und anderer Völker.

Abbildung 3. Regeln für die Gestaltung von dekorativen Mustern

Im bildenden Kunstunterricht in der Schule erwerben Kinder im Rahmen von thematischen Zeichenkursen folgende Fähigkeiten:

1. Darstellung verschiedener Szenen aus dem umliegenden Leben,
2. Illustration literarischer Werke,
3. kreative Kompositionen von Gemälden zu verschiedenen Themen,
4. Bilder zu Themen, die von den Kindern selbst erfunden wurden,

In einer Kunststunde drücken Kinder ihre Eindrücke, ihre Art, die Welt um sie herum wahrzunehmen, durch zeichnerisches Komponieren aus. Gesondert sind besondere Gespräche über die bildende Kunst zu erwähnen. Sie werden hauptsächlich während außerschulischer Aktivitäten organisiert. In Gesprächen macht der Lehrer die Schüler mit Leben und Werk herausragender Maler, Bildhauer und Architekten vertraut. Darüber hinaus erfahren die Studierenden, mit welchen Mitteln die Künstler auch die ideologische Tiefe, emotionale Ausdruckskraft ihrer Bilder erreicht haben.

Vorbereitung eines Lehrers auf einen Kunstunterricht

Dies ist einer der wichtigen Aspekte, die sich im FSES widerspiegeln. Die Bereitschaft des Lehrers für den Unterricht sowie eine spezielle Ausbildung in den Grundlagen des Zeichnens, Malens, Kunsthandwerks, Kenntnisse in Theorie und Geschichte der bildenden Kunst werden durch folgende Faktoren bestimmt:

1. Eine klare Orientierung an den Zielen und Zielen der Lehre in Bildender Kunst;
2. Besitz moderner und einschlägiger Methoden der Gliederung des bildenden und künstlerischen Unterrichts;
3. Der Besitz der Fähigkeiten des Kunstunterrichts, der zur Assimilation der Kultur beiträgt, ermöglicht die Beherrschung des Wissens.

Vorbereitung eines Lehrers auf einen Kunstunterricht- ein Schlüsselelement für den Unterricht dieser Disziplin in einer modernen Schulumgebung. Sie muss den Anforderungen an die Qualität der Lehre in den bildenden Künsten vollumfänglich entsprechen.

Die Vorbereitung eines Lehrers auf eine Unterrichtsstunde umfasst die Verwendung verschiedener Programme, Handbücher, methodischer Literatur, das Studium innovativer Techniken, einen thematischen Plan für das Studium jedes Themas im Fach, Unterrichtsplanung, d. einen Plan oder einen Plan erstellen - eine Unterrichtsskizze.

Gemäß dem FSES der zweiten Generation ist ein moderner Lehrer bei der Vorbereitung auf einen Kunstunterricht verpflichtet, eine Reihe wichtiger Aspekte zu berücksichtigen, ohne die ein Unterricht nicht als qualitativ hochwertig angesehen werden kann. Ein Kunstlehrer muss verstehen, dass sich ein moderner Unterricht von einem traditionellen Unterricht unterscheidet und eine andere Herangehensweise an die Präsentation des Materials erfordert.

Abbildung 4. Unterrichtsarten

Eine moderne Lektion ist eine Lektion, die auf die Bildung und Entwicklung universeller Bildungsaktionen abzielt.

Unabhängig davon müssen Sie auf das Verfahren zur Unterrichtsplanung achten. Dies erfordert Folgendes:

1. Festlegung des Unterrichtsthemas.
2. Festlegung des didaktischen Ziels einer Unterrichtsstunde zu einem bestimmten Thema.
3. Bestimmung der Unterrichtsart;
4. Überlegen Sie sich die Struktur des Unterrichts.
5. Sicherheit im Unterricht.
6. Auswahl des Inhalts des Lehrmaterials.
7. Wahl der Lehrmethoden.
8. Die Wahl der Organisationsformen der pädagogischen Tätigkeit.
9. Einschätzung von Kenntnissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten.
10. Reflexion des Unterrichts.

Voraussetzungen für den Kunstunterricht

Derzeit spricht der Bundesstaatsbildungsstandard (FSES) eine breite Palette von Voraussetzungen für den Kunstunterricht... Dazu gehören sowohl die Nutzung neuester wissenschaftlicher Errungenschaften als auch der Aufbau eines Unterrichts nach den Gesetzen des Bildungsprozesses. Darüber hinaus ist ein Kunstlehrer verpflichtet, alle didaktischen Prinzipien umzusetzen und Bedingungen für eine produktive kognitive Aktivität der Schüler unter Berücksichtigung ihrer Interessen zu schaffen. Interdisziplinäre Verbindungen und Kommunikation mit bereits erlernten Kenntnissen und Fähigkeiten, das Vertrauen auf den erreichten Entwicklungsstand der Studierenden spielen ebenfalls eine große Rolle. Wichtig ist auch, alle Persönlichkeitsbereiche der Studierenden im Lernprozess im Kunstunterricht zu motivieren und zu aktivieren.

Abbildung 5. Didaktische Prinzipien

Im Kunstunterricht muss besonderer Wert auf die Entwicklung der emotionalen Reaktionsfähigkeit, die Entwicklung der künstlerischen und kreativen Fähigkeiten der Schüler gelegt werden, damit sie später emotional reich und offen für die Welt der Schönheit sind.

Zu den Voraussetzungen für einen Kunstunterricht nach dem FSES der zweiten Generation gehört die Anwesenheit.

Die technologische Landkarte des Unterrichts ist ein neuartiges methodisches Produkt, das eine effektive und qualitativ hochwertige Vermittlung von schulischen Ausbildungen und die Fähigkeit bietet, die geplanten Ergebnisse der Beherrschung von Grundbildungsprogrammen nach dem Landesbildungsstandard zu erreichen.

Abbildung 6. Die Struktur der technologischen Landkarte

Eine der wichtigsten Voraussetzungen für einen Kunstunterricht ist ein angemessen formuliertes Unterrichtsziel. Die Art des Ziels ist in der folgenden Abbildung dargestellt. Darüber hinaus sollte die Aussage des Unterrichtszwecks klar und prägnant sein.

Abbildung 7. Merkmale des Zwecks des Kunstunterrichts

Die Lösung der Lehr- und Erziehungsprobleme der Studierenden hängt fast ausschließlich von der Organisation und geschickten Durchführung des Unterrichts ab. Die Einhaltung bestimmter Normen bei der Durchführung von Unterricht in Bildender Kunst ist ein notwendiges Element erfolgreicher pädagogischer Tätigkeit in der Schule. Voraussetzungen für den Kunstunterricht besonders streng in Bezug auf seine Struktur. Nach dem Landesbildungsstandard unterscheidet sich der Aufbau des Kunstunterrichts in der Sekundarstufe nicht wesentlich vom Aufbau des Unterrichts in anderen Fächern und umfasst:

1. Zeit organisieren,
2. Hausaufgabenkontrolle,
3. Erklärung des neuen Materials,
4. selbstständiges Arbeiten von Studierenden,
5. Konsolidierung des übergebenen Materials,
6. zusammenfassend.

Eine der wichtigsten Voraussetzungen für einen Kunstunterricht ist Abwechslung und regelmäßige Abwechslung. Mit anderen Worten, Kunstunterricht muss nicht eintönig sein. Da die Liste der möglichen Aktivitäten im Kunstunterricht recht breit gefächert ist, lässt sich Monotonie sehr leicht vermeiden. Im Zeichenunterricht aus der Natur beschäftigen sich Kinder sowohl mit Zeichnen als auch mit Malen, und im dekorativen Zeichenunterricht erstellen sie Muster, lernen Schriftarten, erstellen dekorative Kompositionen und lernen Elemente der künstlerischen Gestaltung kennen. Wenn wir über Unterricht, Gespräche sprechen, dann lernen Kinder bei ihnen neue Dinge über die Kunst.

Die Organisation eines Kunstunterrichts erfordert strikte Beachtung der Zeit. Normalerweise fehlt es ihm sehr. Die Beherrschung des Lehrers manifestiert sich darin, dass in der für den Unterricht vorgesehenen Zeit alles möglich ist, was geplant wurde.

Jede Lektion ist in zeitlich streng geregelte Etappen unterteilt:

1. Organisatorische Phase des Unterrichts... Es beinhaltet Folgendes:

1. die richtige Disziplin im Klassenzimmer zu etablieren,
2. Eintragung von Abwesenden in das Klassenbuch,
3. Lust auf Bildungsarbeit.

Eine wichtige Voraussetzung für einen Kunstunterricht ist ein hohes Maß an Vorbereitung des Lehrerarbeitsplatzes. Alle notwendigen Materialien müssen vorab in der richtigen Reihenfolge mitgebracht und installiert werden.

Darüber hinaus muss der Lehrer den Kindern beibringen, sich im Voraus auf den Unterricht vorzubereiten, Zeichenutensilien in einer bestimmten Reihenfolge auszulegen und nach der Arbeit aufzuräumen und an einem speziellen Ort aufzubewahren.

Wenn die Schüler in der vorherigen Lektion eine Hausaufgabe erhalten haben, müssen sie diese überprüfen, die Klasse auf häufige Fehler hinweisen und erklären, wie diese Fehler korrigiert werden können.

2. Neues Material posten... Der Lehrer erklärt die Ziele und Zielsetzungen des neuen Themas, erklärt, wie die Aufgabe gelöst wird, illustriert seine Erklärungen mit visuellen Hilfsmitteln - Diagramme, Zeichnungen, Methodentabellen. Um sicherzustellen, dass die Schüler es verstehen, stellt der Lehrer der Klasse während der Erklärung Fragen.

3. Selbständiges Arbeiten von Studierenden... Nachdem das neue Material erklärt wurde, gehen die Kinder zum Zeichnen über. Der Lehrer überwacht den Fortschritt der Arbeit genau. Während die Kinder zeichnen, geht der Lehrer durch die Klasse, macht Kommentare, gibt zusätzliche Erklärungen und korrigiert bei Bedarf die Zeichnung des Schülers selbst.

Unabhängig davon ist auf Aspekte wie die Altersmerkmale der Zeichnungsschüler zu achten. Zum Beispiel zeichnen kleine Kinder schnell. Die hohe Geschwindigkeit der Zeichnungserstellung ist darauf zurückzuführen, dass Kinder noch nicht daran gewöhnt sind, die Ergebnisse ihrer Handlungen zu analysieren. Dadurch erfolgt die Arbeit nach dem ersten Eindruck und ist völlig willkürlich. In solchen Fällen muss die Lehrkraft besonders auf den methodischen Ablauf der Bildkonstruktion achten. Grundschüler umreißen das Bild nicht mit hellen, kaum wahrnehmbaren Linien, sondern mit klaren dicken Linien, die mit einem Radiergummi nicht gelöscht werden können. Um dies zu überwinden, muss der Lehrer verbal und visuell zeigen und erklären, warum es notwendig ist, dünne, kaum wahrnehmbare Linien zu zeichnen.

Die Methodik der Arbeit mit Gymnasiasten wird flexibler und individueller, da die Ergebnisse des Handelns einzelner Schüler im Voraus schwer vorhersehbar sind. Um das Interesse von Gymnasiasten zu steigern, wird der Einsatz von IKT und anderen pädagogischen Innovationen empfohlen.

4. Die Arbeit zusammenfassen und die Lektion beenden... Am Ende der Arbeit wählt der Lehrer die erfolgreichsten sowie die schwachsten Zeichnungen aus und zeigt sie der ganzen Klasse und erklärt ihre Vor- und Nachteile.

Die wichtigsten Voraussetzungen für einen Kunstunterricht sind also:

1. Nutzung neuester wissenschaftlicher Errungenschaften
2. Aufbau einer Lektion basierend auf den Gesetzen des Bildungsprozesses
3. Umsetzung aller didaktischen Prinzipien
4. Schaffung von Bedingungen für produktive kognitive Aktivität unter Berücksichtigung ihrer Interessen
5. fachübergreifende Verbindungen
6. Verbindung mit zuvor erlernten Kenntnissen und Fähigkeiten, Vertrauen auf den erreichten Entwicklungsstand der Schüler
7. Motivation und Aktivierung aller Persönlichkeitsbereiche
8. Konsistenz und Emotionalität aller Phasen der Bildungsaktivitäten, Verbindung mit dem Leben, persönliche Erfahrung der Schüler
9. Bildung praktisch notwendiger Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten, Denk- und Handlungsweisen
10. die Bildung der Lernfähigkeit, die Notwendigkeit, das Wissensvolumen ständig aufzufüllen.

Allgemeine Anforderungen an einen Kunstunterricht konkretisieren sich in didaktischen, pädagogischen und entwicklungspolitischen Anforderungen.

Diese Art von Anforderungen wurde von I.P. Podlasim. Zu den didaktischen Anforderungen gehören aus seiner Sicht:

1. eine klare Definition der Bildungsziele jeder Unterrichtsstunde;
2. Rationalisierung der Unterrichtsinhalte, Optimierung der Inhalte unter Berücksichtigung sozialer und persönlicher Bedürfnisse;
3. Einführung der neuesten Technologien der kognitiven Aktivität;
4. eine rationelle Kombination verschiedener Typen, Formen und Methoden;
5. kreative Ansätze zur Gestaltung der Unterrichtsstruktur;
6. eine Kombination verschiedener Formen kollektiver Aktivität mit der selbstständigen Aktivität der Studierenden;
7. Bereitstellung von sofortigem Feedback, effektiver Kontrolle und Management;
8. wissenschaftliche Berechnung und Beherrschung des Unterrichts.

IP-Adresse Podlasiy skizzierte ein System von Bildungsanforderungen für eine Unterrichtsstunde, die Folgendes umfassen:

1. Ermittlung von Bildungsmöglichkeiten von Bildungsmaterialien, Aktivitäten im Unterricht, Bildung und Festlegung wirklich erreichbarer Bildungsziele;
2. nur solche Bildungsaufgaben zu stellen, die sich organisch aus den Zielen und Inhalten der Bildungsarbeit ergeben;
3. Erziehung der Studenten zu universellen menschlichen Werten, zur Bildung lebenswichtiger Eigenschaften;
4. aufmerksamer und sensibler Umgang mit den Studierenden, Einhaltung der Anforderungen an pädagogisches Fingerspitzengefühl, Zusammenarbeit mit Studierenden und Interesse an deren Erfolg.

Die entwicklungspolitischen Anforderungen an den Unterricht sind in Abbildung 8 widergespiegelt.

Abbildung 8. Entwicklungsvoraussetzungen für den Unterricht

Ein wichtiger Bestandteil der Arbeit des Lehrers zur Vorbereitung eines Unterrichts in Bildender Kunst in der Schule ist die Erstellung eines Rahmenplans. Die Gliederung der Gliederung wird durch die Standards des Landesbildungsstandards geregelt.

Die Struktur des Umrisses des Kunstwerks

Bei der Erstellung einer Gliederung für einen Kunstunterricht sollten Sie sich an eine bestimmte Form und Struktur halten. Es sollte alles widerspiegeln, was in Abbildung 9 gezeigt wird.

Abbildung 9. Die Gliederung der Gliederung des Unterrichts der bildenden Künste

Kommen wir nun zu dem, was enthalten sein sollte Überblick über den Kunstunterricht.

1. Zunächst müssen Sie sich für die Art des Unterrichts entscheiden. Ganz zu Beginn der Erstellung einer Unterrichtsgliederung müssen Sie angeben, welcher Unterrichtsart sie gewidmet ist:

1. Zeichnen nach der Natur (Zeichnen oder Malen),
2. dekorative Malerei,
3. thematische Zeichnung,
4. Gespräch über Kunst.

2. Dann entscheiden wir über die Formulierung des Themas des Kunstunterrichts. Hier weisen wir auf den Inhalt der Bildungsarbeit hin. Zum Beispiel Zeichnen aus dem Leben - "Zeichnen einer Gipsvase", Malen - "Stilleben aus Haushaltsgegenständen", dekoratives Zeichnen - "Muster im Kreis zeichnen", thematisches Zeichnen - "Herbst im Wald", über Kunst sprechen - "Arten und Gattungen der bildenden Künste".

3. Nach der Formulierung des Unterrichtsthemas ist es notwendig, den Zweck der Unterrichtsstunde und ihre Aufgaben prägnant und klar zu formulieren.

4. Der nächste Schritt bei der Erstellung einer Gliederung für einen Kunstunterricht ist eine Ausrüstungsliste. Zum Beispiel: zwei Gipsvasen, zwei Naturtische usw. In der Synopse können Sie auch die Anordnung der Feldvorführungen im Klassenzimmer skizzieren.

5. Verwenden der Tafel. Die Tafel gehört zum Unterrichtsmaterial, die Besonderheiten unserer Arbeit erfordern jedoch eine besondere Handhabung. Daher heben wir dieses Problem hervor. Der Lehrer muss darüber nachdenken, wie er die Tafel rationaler nutzen und didaktisches Material kompositorisch auf seiner Ebene platzieren kann.

6. Jeder Lehrer muss zunächst einen Plan erstellen und den Ablauf des Kunstunterrichts systematisieren. Der Inhalt der Lektion sollte in Form eines methodischen Hinweises dargestellt werden, der Folgendes umfasst:

1. welcher Stoff wird im Unterricht behandelt,
2. in welcher Reihenfolge sie präsentiert werden und wie die Studienzeit verteilt wird.

Literatur

1. Wolyavko N. N. Technologische Karte des Unterrichts als moderne Form der Planung der pädagogischen Interaktion zwischen Lehrer und Schüler // URL: http://festival.1september.ru/articles/630119/
2. Podlasy I.P. Pädagogik: 100 Fragen – 100 Antworten – M.: VLADOS, 2014