Ausfahrt außer Dorn.

Mascha tritt ein.

Vorlage ist völlig ungültig
Böse in aller Kreativität.
A. Koni

Es kamen neue Zeiten. Die Ära der Reaktion, die Zeit der Gewalt gegen den Einzelnen, der brutalen Unterdrückung jeglichen freien Gedankens ging zurück. Mitte der 90er Jahre wurde es manchmal durch sozialen Aufschwung, Wiederbelebung der Befreiungsbewegung, Erwachen von Frühlingsahnungen bevorstehender Veränderungen ersetzt. Der Schriftsteller fühlte, dass Russland am Rande der Epochen stand, am Rande des Zusammenbruchs der alten Welt, hörte den klaren Klang der Stimmen der Erneuerung des Lebens. Die Geburt des reifen Dramas von A.P. Tschechow ist mit dieser neuen Atmosphäre von Grenze, Übergang, Ende und Beginn der Epochen am Rande des 19.-XX. Jahrhunderts verbunden. Das sind vier großartige Bühnenwerke „Die Möwe“, „Onkel Vanya“, „Drei Schwestern“, „Der Kirschgarten“, die das Weltdrama revolutioniert haben.

„Die Möwe“ (1896) ist das autobiografischste und persönlichste Werk für Tschechow selbst, denn es handelt sich um den lyrischen Selbstausdruck des Autors so offen sein Leben und seine ästhetische Position zum Ausdruck brachte.

In diesem Stück geht es um Menschen der Kunst, um die Wehen der Kreativität, um unruhige, unruhige junge Künstler und um die selbstgefällige ältere Generation, die ihre errungenen Positionen bewacht. Auch in diesem Stück geht es um Liebe ("viel Gerede über Literatur, wenig Action, fünf Kilo Liebe", scherzte Tschechow), um unerwiderte Gefühle, um gegenseitiges Missverständnis der Menschen, um die grausame Unordnung der persönlichen Schicksale. Schließlich handelt es sich um ein Stück über die schmerzliche Suche nach dem wahren Sinn des Lebens, einer "gemeinsamen Idee", dem Sinn des Daseins, einer "bestimmten Weltanschauung", ohne die das Leben "ein ständiges Chaos, ein Horror" sei. Mit dem Material der Kunst spricht Tschechow hier von der gesamten menschlichen Existenz und erweitert nach und nach die Kreise der künstlerischen Realitätsforschung.

Das Stück entwickelt sich als polyphones, polyphones, „multimotorisches“ Werk, in dem verschiedene Stimmen erklingen, verschiedene Themen, Handlungen, Schicksale, Charaktere sich kreuzen. Alle Helden koexistieren gleichermaßen: Es gibt keine Haupt- und Nebenschicksale, dann tritt der eine oder andere Held in den Vordergrund, um dann in den Schatten zu gehen. Daher ist es offensichtlich unmöglich und kaum notwendig, die Hauptfigur von The Seagull herauszuheben. Diese Frage ist nicht zu bestreiten. Es gab eine Zeit, in der Nina Zarechnaya zweifellos die Heldin war, später wurde Treplev der Held. In einigen Aufführungen tritt das Bild von Masha hervor, in einer anderen wird alles von Arkadina und Trigorin überschattet.

Darüber hinaus ist es ganz offensichtlich, dass alle Sympathien Tschechows auf der Seite der jungen, suchenden Generation sind, die gerade erst ins Leben eintreten. Obwohl der Autor hier verschiedene, nicht verschmelzende Wege sieht. Ein junges Mädchen, das in einem alten Adelssitz am Ufer eines Sees aufgewachsen ist, Nina Zarechnaya, und ein Studienabbrecher in einer schäbigen Jacke, Konstantin Treplev, streben beide den Einstieg in die wunderbare Welt der Kunst an. Sie beginnen gemeinsam: Ein Mädchen spielt in einem Stück eines talentierten jungen Mannes, der in sie verliebt ist. Das Stück ist fremd, abstrakt, es erzählt vom ewigen Konflikt von Geist und Materie. „Wir brauchen neue Formen! Treplew verkündet. „Es braucht neue Formen, und wenn sie nicht da sind, dann ist nichts besser!“

Im Abendgarten ist hastig eine Szene aufgebaut. "Es gibt keine Dekoration - der Blick öffnet sich direkt auf den See." Und eine aufgeregte Mädchenstimme lässt seltsame Worte fallen: „Menschen, Löwen, Adler und Rebhühner, gehörnte Hirsche, Gänse, Spinnen, mit einem Wort, alle Leben, alle Leben, alle Leben, die einen traurigen Kreis geschlossen haben, sind ausgestorben ... Kalt, kalt, kalt. Leer, leer, leer ... "Vielleicht entsteht ein neues Kunstwerk ...

Aber das Stück bleibt unvollendet. Treplevs Mutter, die berühmte Schauspielerin Arkadina, will sich diesen "dekadenten Unsinn" demonstrativ nicht anhören. Die Show ist gestört. Dies offenbart die Unvereinbarkeit zweier Welten, zweier Lebensauffassungen und Positionen in der Kunst. „Ihr, Routineisten, habt euch das Primat in der Kunst angeeignet und betrachtet nur das, was ihr selbst tut, für legal und echt, und den Rest unterdrückt und erstickt ihr! - Treplev rebelliert gegen seine Mutter und den erfolgreichen Schriftsteller Trigorin. - Ich erkenne dich nicht! Ich erkenne weder dich noch ihn!“

In diesem Konflikt entsteht eine Krise in der russischen Kunst und im Leben des ausgehenden 19. Jahrhunderts, als „die alte Kunst schief ging, die neue aber noch nicht funktioniert hatte“ (N. Berkovsky). Der alte klassische Realismus, in dem "Naturnachahmung" zum Selbstzweck geworden ist ("Menschen essen, trinken, lieben, gehen, tragen ihre Jacken") ist nur zu einem raffinierten technischen Handwerk verkommen. Die Kunst des neuen, kommenden Jahrhunderts wird in Qualen geboren, und ihre Wege sind noch nicht klar. „Wir müssen das Leben nicht so darstellen, wie es ist und nicht so, wie es sein sollte, sondern wie es in Träumen erscheint“ – dieses Programm von Treplev klingt so weit wie eine vage und anmaßende Aussage. Mit seinem Talent hat er sich vom alten Ufer abgestoßen, ist aber noch nicht am neuen geblieben. Und das Leben ohne "bestimmte Weltanschauung" wird für einen jungen Sucher zu einer Kette andauernder Qualen.

Der Verlust der "gemeinsamen Idee - der Gott eines lebendigen Menschen" spaltet die Menschen der Übergangszeit. Kontakte sind abgebrochen, jeder existiert für sich allein, unfähig den anderen zu verstehen. Deshalb ist das Liebesgefühl hier besonders hoffnungslos: Jeder liebt, aber jeder ist ungeliebt und jeder ist unglücklich. Nina kann Treplev weder verstehen noch sich in ihn verlieben, er wiederum bemerkt Maschas hingebungsvolle, geduldige Liebe nicht. Nina liebt Trigorin, aber er verlässt sie. Mit letzter Willensanstrengung hält Arkadina Trigorin an ihrer Seite, doch zwischen ihnen herrscht lange Zeit keine Liebe. Polina Andreevna leidet ständig unter Dorns Gleichgültigkeit, Medvedenkos Lehrerin - unter Mashas Gefühllosigkeit ...

Kontaktlosigkeit droht nicht nur in Gleichgültigkeit und Gefühllosigkeit, sondern sogar in Verrat umzuschlagen. So verrät Trepleva Nina Zarechna gedankenlos "Ich stürze Trigorin kopfüber hinterher, für" lauten Ruhm." Und vielleicht macht Tschechow im Finale sie deshalb nicht zur "Siegerin". , sein Feind werden, merken nicht, dass er kurz vor dem Selbstmord steht.

"Hilf mir. Hilfe, sonst mache ich eine Dummheit, ich werde über mein Leben lachen, ich werde es ruinieren ... “- Mascha betet zu Doktor Dorn und gesteht ihm ihre Liebe zu Konstantin. „Wie nervös alle sind! Und wie viel Liebe ... Oh, Hexensee! Aber was kann ich tun, mein Kind? Was? Was?" Die Frage bleibt unbeantwortet. Das ist das Drama der Verantwortungslosigkeit, der Unvereinbarkeit der Menschen in dieser traurigen "lyrischen Komödie" von Tschechow.

Obwohl das Stück "Die Möwe" als "Komödie" bezeichnet wurde (hier ist ein weiteres Geheimnis um den Dramatiker Tschechow), macht es wenig Spaß. All dies ist durchdrungen von Seelenschwäche, Ängsten des gegenseitigen Missverständnisses, ungeteilten Gefühlen, allgemeiner Unzufriedenheit. Selbst der scheinbar wohlhabendste Mensch ist der berühmte Schriftsteller Trigorin, und er leidet insgeheim unter Unzufriedenheit mit seinem Schicksal, seinem Beruf. Fern von den Menschen wird er schweigend mit Angelruten am Fluss sitzen und dann plötzlich in einem wahrhaft tschechowischen Monolog durchbrechen, und es wird klar, dass auch diese Person im Wesentlichen unglücklich und einsam ist.

Mit einem Wort, Tschechow hat eine traurige Komödie geschrieben - zum Schmerz, zum Schrei, zum Schuss kommt hier das Gefühl der allgemeinen Unordnung des Lebens. Warum heißt das Stück dann "Die Möwe"? Und warum wird man beim Lesen von einem besonderen Gefühl der Poesie in ihrer ganzen Atmosphäre erfasst und erobert? Höchstwahrscheinlich, weil Tschechow aus der Unruhe des Lebens Poesie extrahiert.

Das Möwensymbol steht für ein Motiv eines ewig störenden Fluges, ein Bewegungsreiz, ein Rauschen in die Ferne. Es war keine banale "Kurzgeschichte", die der Autor aus der Geschichte der erschossenen Möwe extrahierte, sondern das episch weite Thema der bitteren Lebensunzufriedenheit, der Sehnsucht, der Sehnsucht, der Sehnsucht nach einer besseren Zukunft. Erst durch das Leiden kommt Nina Zarechnaya auf die Idee, dass es „nicht Ruhm, nicht Glanz“ geht, nicht das, wovon sie einst geträumt hat, sondern „die Fähigkeit, auszuhalten“. „Wissen Sie, Ihr Kreuz zu tragen und zu glauben“ – dieser langwierige Aufruf zu mutiger Geduld öffnet das tragische Bild einer Möwe einer Luftperspektive, einer Flucht in die Zukunft, schließt es nicht mit historisch umrissenen Zeit und Raum, legt es nicht ein Punkt, aber eine Ellipse in seinem Schicksal.

BUNDESBILDUNGSAGENTUR

Staatliche Bildungseinrichtung für höhere Berufsbildung

STAATLICHE UNIVERSITÄT TSCHELYABINSK

Abteilung für Industrien und Märkte IEKOBiA

„Analyse des Stücks von A.P. Tschechows „Die Möwe““

Durchgeführt:

Schüler gr. 22

Petrova I. V.

Tscheljabinsk

Einführung

1. Zusammenfassung der Arbeit

2. Interpretation des Stücks "Die Möwe"

2.1 "Die Möwe" R.K. Schtschedrin

2.2 "Die Möwe" von B. Akunin

3. Effektive psychologische Analyse von "Die Möwe" als Grundlage literarischer Interpretation

3.1 Subtext oder "Unterströmung" des Stücks

3.2 Analyse des Stücks durch den Regisseur

Fazit

Literatur

Einführung

Anton Pavlovich Tschechow ist ein russischer Schriftsteller, Autor von Kurzgeschichten, Novellen und Theaterstücken, der als einer der größten Schriftsteller der Weltliteratur gilt. Tschechow schuf vier Werke, die zu Klassikern des Weltdramas geworden sind, und seine besten Geschichten werden von Schriftstellern und Kritikern hoch geschätzt.

In den Jahren 1895-1896 wurde das Theaterstück "Die Möwe" geschrieben und zum ersten Mal in der 12. Ausgabe von 1896 der Zeitschrift "Russian Thought" veröffentlicht. Die Premiere des Balletts "Die Möwe" fand am 17. Oktober 1896 auf der Bühne des St. Petersburger Alexandrinsky-Theaters statt. Diese Premiere war jedoch nicht erfolgreich.

Im Jahr 1896, nach dem Scheitern der Möwe, verzichtete Tschechow, der zu diesem Zeitpunkt bereits mehrere Stücke geschrieben hatte, auf das Theater. Im Jahr 1898 war die Produktion von Die Möwe des Moskauer Kunsttheaters, gegründet von Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko, jedoch ein großer Erfolg bei Publikum und Kritik, was Anton Tschechow dazu veranlasste, drei weitere Meisterwerke zu schaffen - die Stücke Onkel Wanja, Drei Schwestern und "Der Kirschgarten".

Anfangs schrieb Tschechow Kurzgeschichten nur, um Geld zu verdienen, aber als seine kreativen Ambitionen wuchsen, schuf er neue Strömungen in der Literatur, die die Entwicklung der modernen Kurzgeschichte stark beeinflussten. Die Originalität seiner kreativen Methode liegt in der Verwendung einer Technik namens "Strom des Bewusstseins", die später von James Joyce und anderen Modernisten übernommen wurde, und dem Fehlen einer endgültigen Moral, die für die Struktur der klassischen Geschichte der Zeit so notwendig ist. Tschechow versuchte nicht, dem lesenden Publikum Antworten zu geben, sondern glaubte, dass die Rolle des Autors darin bestand, Fragen zu stellen und nicht darauf zu antworten.

Vielleicht hat keines von Tschechows Stücken sowohl unter den Zeitgenossen des Schriftstellers als auch unter späteren Forschern seines Werks so viele Kontroversen ausgelöst. Dies ist kein Zufall, da die Entstehung von Tschechow als Dramatiker und seine Innovation auf diesem Gebiet der Literatur mit der Möwe verbunden sind.

Die Vielfalt der Herangehensweisen an Tschechows Werk führt unweigerlich zur Entstehung von Ansichten, die manchmal direkt gegensätzlich sind. Eine dieser Meinungsverschiedenheiten verdient besondere Aufmerksamkeit, da sie seit vielen Jahrzehnten besteht, sie ist ein Streit zwischen Theaterexperten und Philologen: „Theaterexperten bieten und versuchen ihre Performance oft unter dem Deckmantel der Forschung auf dem Papier zu spielen. Die Versuchung, über „mein Tschechow“ oder „Tschechow in einer sich verändernden Welt“ zu schreiben, ist groß, aber lassen Sie Regisseure, Schriftsteller, Kritiker - Künstler die Essays und Interpretationen machen. Interessanter ist "Tschechows Tschechow" ... ein Blick nicht von außen, aus dem Publikum, aus unserer Zeit, sondern von innen - aus dem Text, idealerweise - "aus dem Bewusstsein des Autors".

Die Gründe für dieses Misstrauen der Philologen gegenüber Theaterexperten und insbesondere Regisseuren sind verständlich: Deren Suche ist durch die Gesetze des Theaters bedingt, sensibel für die Bedürfnisse der Zeit und damit verbunden mit der Einführung subjektiver „nicht-tschechowischer“ “ Elemente in das Werk, die in der Literaturkritik nicht akzeptabel sind. Aber wenn man sich die literarischen Interpretationen von The Seagull anschaut, ist leicht zu erkennen, dass einige der Produktionen noch einen starken Einfluss darauf hatten. Als erstes ist hier die Aufführung des Moskauer Kunsttheaters von 1898 hervorzuheben, die trotz aller Meinungsverschiedenheiten zwischen dem Autor und dem Moskauer Kunsttheater als die "tschechowischste" gilt, und die Partitur von K.S. Stanislawski für diese Aufführung. Die Aufführung von Komissarzhevskaya auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters im Jahr 1896 und insbesondere ihre Einschätzung durch Tschechow selbst haben lange Zeit die Sympathien vieler Forscher zu Gunsten von Zarechnaya gekippt. Die Aufführungen von A. Efros (1966) und O. Efremov (1970) konzentrierten sich auf die Uneinigkeit der Helden, ihren Rückzug in sich selbst, und obwohl die Aufführungen als modernisierter Tschechow wahrgenommen wurden, stieg das Interesse der Philologen an diesem Merkmal.

Über die Gründe für die Kluft zwischen literarischer und szenischer Interpretation spricht Z.S. Paperny drückt die Idee aus, dass "das Stück sich als unerreichbar für eine vollständige theatralische Umsetzung herausstellte". Jede Produktion von "Die Möwe" spiegelte nur ihre einzelnen Aspekte wider, und als Ganzes war das Stück "weiter als die Möglichkeiten eines Theaters".

Shakh-Azizova analysiert die Tendenzen von Tschechows Theater der 60er und 70er Jahre und kommt zu dem Schluss, dass "die epische Gründlichkeit und die zarten Texte die Aufführungen verlassen ... die dramatische Natur von Tschechows Stücken wird enthüllt ..." Ereignisse, die das Theater nicht nur emotional herausgegriffen, aber auch oft auf die Bühne gebracht, was Tschechow selbst zu verbergen versuchte: „... die Helden..."

Shakh-Azizova sieht eine einseitige Suche darin, dass „das Theater Tschechows Theatralik in ihrer reinsten Form zu erforschen sucht. Dafür wird es herausgegriffen, aus der komplexen Einheit von Drama, Epik und Lyrik herausgezogen ... „Aber die Literaturwissenschaft leidet an einem ähnlichen Mangel, bei dem das Drama völlig aus den Augen fällt.

Um eine ganzheitliche Analyse basierend auf der richtigen Beziehung zwischen den drei Prinzipien (dramatisch, episch und lyrisch) zu geben, ist es notwendig, diese Kluft zu überbrücken. Die Schwierigkeit dabei ist, dass die Aufführung ein neues Kunstwerk ist, das sich einer eindeutigen Interpretation entzieht: „Tschechows“ darin ist untrennbar mit „Regisseurs“, von den individuellen Eigenschaften der Schauspieler und modernen Schichten. Daher besteht der Weg zur Überbrückung der Lücke nicht in der Analyse von Produktionen und verwandten Materialien, sondern in der Anwendung einiger Methoden und Techniken, die von den Regisseuren zur Analyse des literarischen Textes zum Zwecke der literarischen Interpretation verwendet werden.

Aber die effektive Analyse, deren Problematik sich diese Arbeit widmet, lässt sich nicht ausschließlich mit der Theaterpraxis verbinden, wo die Textanalyse untrennbar mit anderen Aufgaben verbunden ist. Auch wenn Regisseure, die von der menschlichen Natur ausgehen wollen, sich oft der Psychologie und Physiologie zuwenden, um intuitive Erkenntnisse zu bestätigen, versuchen sie in ihrer praktischen Arbeit, keine exakte wissenschaftliche Terminologie zu verwenden, sondern eine eigene Sprache zu entwickeln, die für Schauspieler verständlich ist und hilft, ihre Kreativität zu wecken Vorstellung. Daher wird in dieser Arbeit neben der Nutzung der praktischen Erfahrungen von Regisseuren eine rein theoretische Grundlage für eine effektive Analyse auf der Grundlage der psychologischen Handlungstheorie gegeben.

Wenn man eine effektive psychologische Analyse mit einer literarischen korreliert, stellt sich eine völlig berechtigte Frage: Was ist neu, was wir vorstellen. Schließlich besteht das Wesen einer effektiven Analyse darin, Handlung im weitesten Sinne des Wortes wiederherzustellen: die Handlungen der Figuren, ihre Motive, die Ereignisse des Stücks - letztlich die Ereignisfolge oder die Handlung. Aber wenn es um ein Werk wie "Die Möwe" geht, erweist sich diese Aufgabe als eine der schwierigsten. Es ist kein Zufall, dass die Frage nach der Rolle von Ereignissen in Tschechows Drama so viel Kontroversen auslöst und oft Zweifel aufkommen, was ein Ereignis ist und was nicht, sondern ob es überhaupt existiert. Eine effektive psychologische Analyse hilft, Informationen über Ereignisse zu erhalten, und ist insbesondere in Fällen erforderlich, in denen diese Informationen nicht verbal ausgedrückt werden.

Die angewandte Analysemethode ermöglicht es, das Bild des Geschehens in Die Möwe zu objektivieren, zeichnet so etwas wie ein "Panorama des Heldenlebens", rekonstruiert in zeitlicher Abfolge alle Ereignisse, über die es direkte oder indirekte Informationen gibt das Spiel. Im Kontext dieses "Panoramas" werden viele der zuvor erwähnten Merkmale des Stücks auf neue Weise erscheinen: Lyrik, Erzählung, Symbolik. Die Ergebnisse der Analyse werden es ermöglichen, die traditionell in der Literaturkritik vertretene Position zu revidieren, dass es in Tschechows Drama keine Kollision aufgrund des Aufeinanderprallens verschiedener Ziele der Helden gibt und dass keine Spur von einem "einzigen Strom des Willensstrebens" vorhanden ist " von Charakteren in Tschechows Dramen. " Dies wiederum ermöglicht es, über ein neues Verhältnis zwischen traditionellen und innovativen Elementen in Tschechows Drama zu sprechen.

Die Ergebnisse einer umsetzbaren Analyse sind keine Interpretationen und unterliegen selbst zusammen mit anderen Formularelementen einer weiteren Interpretation. Die angewandte Methode sichert nicht gegen subjektive Einschätzungen und Schlussfolgerungen, und es kann nicht behauptet werden, dass die Arbeit auf alle gestellten Fragen die einzig richtigen Antworten gibt, aber etwas anderes ist offensichtlich - diese Fragen sollten nicht außerhalb des Blickfelds der Literaturwissenschaftler bleiben .

Zusammenfassung der Arbeit

Die Handlung spielt im Nachlass von Peter Nikolaevich Sorin. Seine Schwester Irina Nikolaevna Arkadina ist Schauspielerin, sie besucht mit ihrem Sohn Konstantin Gawrilowitsch Treplew und dem Romanautor Boris Alekseevich Trigorin sein Anwesen. Konstantin Treplev selbst versucht auch zu schreiben. Die Leute, die sich auf dem Anwesen versammelt haben, bereiten sich darauf vor, ein von Treplev inszeniertes Theaterstück inmitten der Natur zu sehen. Die einzige Rolle soll darin Nina Mikhailovna Zarechnaya spielen, ein junges Mädchen, Tochter wohlhabender Gutsbesitzer, in die Konstantin verliebt ist. Ninas Eltern sind kategorisch gegen ihr Hobby Theater, und deshalb muss sie heimlich auf das Gut kommen. Unter denen, die auf die Aufführung warten, befindet sich auch Ilya Afanasyevich Shamraev, ein Leutnant im Ruhestand, Sorins Manager; seine Frau - Polina Andreevna und seine Tochter Masha; Evgeny Sergeevich Dorn, Arzt; Semyon Semenovich Medwedenko, Lehrer. Medvedenko ist unerwidert in Masha verliebt, aber sie erwidert es nicht, weil sie Konstantin Treplev liebt. Schließlich kommt Zarechnaya an. Nina Zarechnaya, ganz in Weiß, auf einem großen Stein sitzend, liest einen Text im Geiste dekadenter Literatur, den Arkadina sofort zur Kenntnis nimmt. Während der gesamten Lesung redet das Publikum trotz Treplevs Bemerkungen ständig. Bald hat er es satt, und er bricht die Show errötet ab und geht. Mascha eilt ihm nach, um ihn zu finden und zu beruhigen.

(Im Zuge der Arbeit wurden Materialien aus der Zeitschrift "Waren und Dienstleistungen", dem Strafgesetzbuch der Russischen Föderation und anderen dramatischen Werken von A.P. Tschechow verwendet)

Zeichen.

Sorin ist ein älterer Mann.
Treplew ist ein junger Mann.
Porträt von Tschechow.

TEIL 1

Zimmer. Im Raum steht ein grob zusammengestellter Tisch, an den ein Stuhl mit Lehne herangezogen wird. Auf dem Tisch steht ein Glas mit Wildblumen, eine Karaffe mit Wasser und ein Glas, eine Untertasse mit einer Torte. In der Ecke des Raumes steht eine leere Garderobe. An der Vorderwand hängt ein Porträt von Tschechow mit beweglichem Unterkiefer. In der Nähe hängt eine Waffe, die auf das Porträt gerichtet ist. Es gibt auch ein Plakat. "EIN. P. Tschechow „Die Möwe“ (Komödie)“. Näher an der Halle, vor dem Tisch steht ein mit einer Decke bedeckter Sessel; ein Buch auf dem Sessel. Sorin und Treplew treten rechts ein (Treplevs Kopf ist in einen weißen Verband gewickelt).
Hinter der Bühne hört man das Hämmern auf frisches Holz und das lästige tuberkulöse Husten.

Sorin (auf einen Stock gestützt). Ich, Bruder, im Dorf ist das irgendwie nicht, und ich werde mich verständlicherweise nie daran gewöhnen. Ich bin gestern um zehn ins Bett gegangen und heute morgen um neun mit einem solchen Gefühl aufgewacht, als ob nach langem Schlaf mein Gehirn an meinem Schädel klebte und so weiter. (Lacht.) Und nach dem Mittagessen bin ich aus Versehen wieder eingeschlafen, und jetzt bin ich ganz am Boden zerstört, ich erlebe einen Albtraum, am Ende ...
TREPLEV. Es stimmt, Sie müssen in der Stadt leben.
SORIN. Fabelhaft!
TREPLEV. Aus dem Haus auszubrechen ist für sie genauso schwer wie aus dem Gefängnis. (Er richtet Sorins Krawatte zurecht.) Kopf und Bart sind zerzaust. Ich sollte mir die Haare schneiden lassen oder so...

Das Klopfen und Husten lässt allmählich nach.

Sorin (berührt seinen Bart). Ich habe keinen Bart! Wo hast du es her? .. Die Tragödie meines Lebens. Schon in meiner Jugend hatte ich ein solches Aussehen, als ob ich einen Bart hätte. Frauen haben mich nie geliebt. (Setzt sich auf einen Stuhl, legt das Buch auf die Knie.)
TREPLEV. Wir brauchen neue Formen. Neue Formen werden gebraucht, und wenn sie nicht da sind, dann ist nichts besser. (Sieht auf seine Uhr.)
Sorin (lacht. Zu Treplew). Augen, so scheint es, platzen vor Tränen ... Ge-ge! Nicht gut!
TREPLEV. Wir sind allein.
SORIN. Wollte er dir gefallen?

Hinter der Bühne ist ein Fragment eines melancholischen Walzers (Mix) zu hören.

TREPLEV. Aber trotzdem werde ich gehen. Ich muss weg.
SORIN. Bleibe!
TREPLEV. Sag ihr, dass ich gegangen bin. Und ich bitte euch alle, lasst mich in Ruhe! Verlassen! Folge mir nicht!

Hinter der Bühne ist ein Hammer zu hören, aber kein Husten.

Sorin (lacht.) Du kannst gut argumentieren. Du hast dein Leben gelebt und ich? Du bist wohlgenährt und gleichgültig und hast deshalb eine Neigung zur Philosophie, aber ich will leben, und deshalb trinke ich Sherry zum Essen und rauche Zigarren, und das war's. Das ist alles.
TREPLEV. Bald werde ich mich auf die gleiche Weise umbringen.
SORIN. Wozu?
TREPLEV. Ist Ihr Leben wunderbar?
SORIN. Wie sagt man dir? Es gab auch andere Gründe. Ein verständliches Ding, ein junger, intelligenter Mann, er lebt in einem Dorf, in der Wildnis, ohne Geld. Keine Position, keine Zukunft.

Hinter der Bühne herrscht Stille.

TREPLEV. Es tut dir gut zu lachen. Ihre Hühner picken kein Geld.
Sorin (mit bitterem Ärger, im Unterton). Meine Augen würden dich nicht sehen!
Treplev (Zu Sorin.) Wechsle meinen Verband. Du machst das gut.
SORIN. Nun, Philosophie beginnt. Oh, was für eine Strafe! Wo ist die Schwester?
TREPLEV. Was?.. Sie muss gesund sein.
SORIN. Schön, sage ich, da war ein Mädchen. Der eigentliche Staatsrat Sorin war sogar einige Zeit in sie verliebt.

Backstage - ein Stück melancholischer Walzer (Mix).

Treplev (Annahme des Buches von Sorin). Ich danke Ihnen. Sie sind sehr nett. (setzt sich an den Tisch.)
SORIN. Sie war ein reizendes Mädchen.
TREPLEV. Es ist nicht gut, wenn ihr jemand im Garten begegnet und es dann ihrer Mutter erzählt. Das könnte Mama verärgern...

Hinter den Kulissen - das Klopfen eines Hammers.

SORIN. Sie argumentieren wie ein wohlgenährter Mensch. Sie sind satt und daher gleichgültig gegenüber dem Leben, es ist Ihnen egal. Aber wenn du stirbst, wirst du Angst haben.
TREPLEV. Alles Unsinn. Hoffnungslose Liebe gibt es nur in der Romantik.

Hinter der Bühne herrscht Stille.

SORIN. Was für ein sturer Mann. Verstehe, du willst leben!
TREPLEV. Bleibe. Ich gebe dir Abendessen ... Du hast abgenommen und deine Augen sind größer geworden.
SORIN. Was für ein sturer Mann!
TREPLEV. Warum Genua?
SORIN. Jetzt möchte ich Kostya eine Handlung für die Geschichte geben. So sollte es heißen. "Der Mann, der wollte."

Husten hinter der Bühne.

TREPLEV. Warum in Yelets?
SORIN. Exakt. Und nachts auf der Rückseite.

Hinter der Bühne herrscht Stille.

TREPLEV. Als ihm jedoch gesagt wurde, dass ich ihn zu einem Duell herausfordern würde, hinderte ihn sein Adel nicht daran, einen Feigling zu spielen.
Sorin (Zu Treplew.) Zerlumpter Mensch!

Hinter den Kulissen - das Klopfen eines Hammers.

Treplev (Zu Sorin.) Geizhals!
SORIN. Dekadent!
TREPLEV. Bedeutungslosigkeit!

Husten hinter der Bühne.

SORIN. Verheiratet?

Der Backstage-Husten wird lauter.

TREPLEV. Ich bin übrigens talentierter als ihr alle! (reißt ihm den Verband vom Kopf.) Sie, Routineisten, haben das Primat in der Kunst an sich gerissen und halten nur das für legal und echt, was Sie selbst tun, und den Rest unterdrücken und ersticken Sie! Ich erkenne dich nicht! ich erkenne dich auch nicht (Sorin) noch er! (Sieht das Porträt von Tschechow an.)

Hinter der Bühne herrscht Stille.

PORTRAIT VON TSCHECHOV. Du Honigpilz willst mich verhexen, langweiliger Mensch!
Sorin (Zu Treplew.) Sind Sie glücklich?
TREPLEV. Längst.
SORIN. Und du, Kostja?
TREPLEV. Nehmen Sie sich Zeit.
SORIN. Aber es gibt andere Pferde ... (Er winkt mit der Hand.)
TREPLEV. Nein, morgen denke ich nach Moskau. Notwendig.
SORIN. Der Preis ist ein Cent. Legen Sie es für mich ein, Doktor.
TREPLEV. Immerhin nur sechs Meilen ... Lebewohl ... ( Küsst Sorinas Hand.) Ich würde niemanden stören, aber Baby ... ( Bögen.) Auf Wiedersehen ...
SORIN. Warum seid ihr alle krank? Nicht gut! Für eine lange Zeit, um uns zu besuchen?
TREPLEV. Tut mir leid, ich will nicht ... ich gehe. ( Nimmt ein Buch, geht.)

Sorin (nach dem ausgehenden)... Hier kommt wahres Talent zum Vorschein; Schritte wie Hamlet, und auch mit einem Buch. Tara ... ra ... bumbia ... ich sitze auf dem Podest ...

Die Waffe, die an der Wand hängt, feuert. Sorin zuckt zusammen.

SORIN. Wie dunkel! Ich verstehe nicht, warum ich mir solche Sorgen mache.

Husten hinter der Bühne.

PORTRAIT VON TSCHECHOV. Vierunddreißig!
Sorin (Zum Porträt). Du bist so mysteriös wie die Eiserne Maske.

Hinter der Bühne herrscht Stille.

PORTRAIT VON TSCHECHOV. Du willst mich wieder verhexen, langweiliger Mensch!
Sorin (geht zum Tisch, setzt sich auf einen Stuhl. Zu einem Porträt). Warum sagst du, dass du den Boden geküsst hast, auf dem ich ging? Ich muss getötet werden. (Beugt sich zum Tisch.) Ich bin so müde! Ausruhen ... ausruhen! (Erhebt den Kopf.) Ich bin eine Möwe ... Nicht das. Ich bin eine Schauspielerin. Nun ja! (Er hört zu, rennt dann zur linken Tür und schaut durch das Schlüsselloch.) Und er ist hier... (Kehrt zurück.) Nun ja ... Nichts ... Ja ... Er glaubte nicht an das Theater, er lachte immer wieder über meine Träume in der Kombination einer dunklen Walnussplatte und originellen Details, und nach und nach hörte ich auch auf zu glauben und verlor Herz ... Liebessorgen, Eifersucht, ständige Angst vor der Vielfalt der Elemente, die Farbe der Magnolie in Kombination mit einer warmen Nuss, Lieferung aus einem Lager in Chabarowsk in drei Tagen ... (Offstage - Hämmern und Husten.) Ich formte das Kücheninterieur, wurde kleinlich, unbedeutend, spielte bedeutungslos ... Ich wusste nicht, was ich mit meinen Händen anfangen sollte, ich konnte nicht auf der Bühne stehen, ich besaß meine Stimme nicht. Bei relativ alten Modellen von vor fünf bis acht Jahren wurde dieses Problem durch die Freigabe von Sockeln und Schränken unterschiedlicher Höhe gelöst. Sie verstehen diesen Zustand nicht, wenn sie eine Ecke für Ihren Grundriss oder einen Unterschrank, Tisch, Regal für Sie notwendig machen können. Ich bin eine Möwe. Nein, nicht das ... (Reibt sich die Stirn.) Was bin ich? .. ich rede von der Bühne. Jetzt bin ich nicht mehr so ​​... ich bin schon eine echte Schauspielerin, ich spiele mit Freude, mit Freude gestalte ich das Kücheninterieur, (Hinter den Kulissen - ein Stück Walzer (Mix).) Ich versuche die meiste Zeit die Layoutfehler zu überwinden, betrinke mich auf der Bühne und fühle mich wunderbar. Und jetzt, wo ich hier lebe, gehe ich weiter, gehe und denke, denke und fühle, wie meine Fragen zur Auswahl und Platzierung der Ausrüstung jeden Tag wachsen ... (Hinter der Szene - Hammerklopfen.) Jetzt weiß ich, ich verstehe, Kostya, dass in unserem Geschäft - es spielt keine Rolle, woher ich die Klammern bekomme - die Hauptsache ist, dass alles damit enden wird, dass diese alte Frau Pjotr ​​Nikolajewitsch und seine Schwester ihn um Entschuldigung bitten. Du wirst sehen! .. (In einem tieferen Ton, in einem Unterton, zum Portrait.) Bringen Sie Irina Nikolaevna irgendwo raus. Tatsache ist, dass Konstantin Gavrilovich sich selbst erschossen hat ... (Steigt.) Ich gehe. Abschied. Wenn ich eine großartige Schauspielerin werde, komm und sieh mich an. Versprichst du? Und jetzt ... ich kann es kaum ertragen ... (Husten hinter der Bühne.) Ich bin erschöpft, ich habe Hunger ... Obwohl all diese Probleme verschwinden werden, wenn Sie Küchenmöbel mit Hilfe eines Designers mit Bedacht auswählen. Salon Kitchen-2000 erwartet Sie in der Pervostroiteley Avenue 21, in den Räumlichkeiten der Ausstellungshalle der Union of Artists, tel. 3-33-40.

Sorin geht zum Ausgang. Treplev kommt ihm entgegen; in seiner Hand ist die Leiche eines Vogels. Hinter der Bühne herrscht Stille.

Treplev (zu dem verzweifelten Sorin). Der stille Engel flog vorbei.
Sorin (Zu Treplew.) Stellen Sie Rotwein und Bier für Boris Alekseevich hier auf den Tisch. Wir werden spielen und trinken. Setzen wir uns, meine Herren.
Treplev (mit Unterton zu Sorin.) Bringen Sie Irina Nikolaevna irgendwo raus. Tatsache ist, dass Konstantin Gawrilowitsch sich erschossen hat ... Bist du allein hier?
SORIN. Eins.

Treplev legt ihm eine Möwe zu Füßen.

SORIN. Was bedeutet das?
TREPLEV. Ich hatte die Gemeinheit, diese Möwe heute zu töten. Ich habe es dir zu Füßen gelegt.

Samisen klingt hinter der Bühne.

SORIN. Ich erkenne dich nicht.
PORTRAIT VON TSCHECHOV. Wundervolle Welt! Wie beneide ich Sie, wenn Sie es wüssten!
TREPLEV ( nimmt einen Kuchen vom Tisch und füttert sie mit einem Porträt von Tschechow. Spricht mit ihm).... Du hast gerade gesagt, dass du zu einfach bist, um mich zu verstehen. Dein Frieren ist schrecklich, unglaublich, als ob ich wach wäre.

PORTRÄT VON TSCHECHOV (beißen Sie einen halben Kuchen ab)... Dein Leben ist großartig!
TREPLEV. Bin ich Agamemnon? (Beide lächelten.)
Sorin (in einem Unterton). Bringen Sie Irina Nikolaevna irgendwo raus. Tatsache ist, dass Konstantin Gavrilovich sich selbst erschossen hat ...
Treplev (Zu Sorin.) Meine Pferde sind am Tor. Verabschiede mich nicht, ich komme selbst... (Durch Tränen.) Gib mir etwas Wasser ...
Sorin (gießt Wasser in ein Glas, gibt ihm zu trinken). Wohin gehst du jetzt?
TREPLEV. In der Stadt. (Pause. Stille hinter der Bühne.) Ist Irina Nikolajewna hier?
SORIN. Ja ... Am Donnerstag ging es meinem Onkel nicht gut, wir telegraphierten sie zu kommen.
TREPLEV. Bringen Sie Irina Nikolaevna irgendwo raus. Tatsache ist, dass Konstantin Gavrilovich sich selbst erschossen hat ...
SORIN. Und lass es gehen.

Hinter den Kulissen - das Klopfen eines Hammers.

TREPLEV. Jetzt streiten wir uns fast um ihn, und jetzt lacht er uns irgendwo im Wohnzimmer oder im Garten aus ... die Liebe eines Provinzmädchens entwickelt sich.
SORIN. Zwei Ballerinas lebten damals im selben Haus, in dem wir ... Ging zu Ihrem Kaffee zu trinken ...
TREPLEV. Das ist Neid. Menschen, die nicht talentiert sind, aber Ansprüche haben, es bleibt nichts anderes übrig, als ins Ausland zu gehen, oder was ... Es ist nicht teuer, oder? ..

Husten hinter den Kulissen.

SORIN. Sie alle haben sich verschworen, mich heute zu quälen!
TREPLEV. Bist du verrückt geworden!
SORIN. Das ist Neid.

Hinter der Bühne herrscht Stille.

Treplev (hebt die Leiche eines Vogels hoch. Sorin). Ihre Bestellung.
Sorin (Blick auf die Möwe)... Ich kann mich nicht erinnern! (Denken.) Ich kann mich nicht erinnern!
TREPLEV. Ich werde gehen. ( Ist im Begriff zu gehen.)

Sorin (nach dem Verlassen). Und wir, Boris Nikolaevich, haben Ihr Ding übrig.
Treplev (Verlassen). Was ist zu tun!

Treplew verlässt.

Sorin (Zum Porträt). Es ist mir eine Freude, mir Ärger zu erzählen. Ich respektiere diese Person und bitte Sie, vor mir nicht schlecht über ihn zu sprechen.
PORTRAIT VON TSCHECHOV. Wie nervös alle sind! Wie nervös alle sind! Und wie viel Liebe ... Oh, Hexensee! (Sanft.) Aber was kann ich tun, mein Kind? Was? Was?
SORIN. Ich bin fünfundfünfzig Jahre alt. Und das Gehalt beträgt nur 23 Rubel. Schließlich müssen Sie essen und trinken? Brauchen Sie Tee und Zucker? Brauchen Sie Tabak? Hier und dreh dich um.

Backstage - ein Stück Walzer (Mix).

PORTRAIT VON TSCHECHOV. Foltere mich nicht, Boris ... ich habe Angst ...

Treplev kommt mit einer Möwe in der Hand herein.

TREPLEV. Bist du alleine hier?
SORIN. Was bedeutet das?
TREPLEV. Um herauszufinden, wie sich der berühmte talentierte Schriftsteller fühlt, hatte ich die Gemeinheit, diese Möwe heute zu töten.
SORIN. Und ich möchte an deiner Stelle sein.
TREPLEV. Wozu?
SORIN. Sie haben hart gearbeitet und haben nicht die Zeit und den Wunsch, Ihre Bedeutung zu erkennen. Du magst mit dir selbst unzufrieden sein, aber für andere bist du großartig und schön!

Backstage - ein Stück Walzer (Mix).

TREPLEV. Entschuldigung, ich habe keine Zeit... (Lacht.) Ich werde gehen ... (Blätter.)
Sorin (Zum Porträt.)... Eine Halskrause oder ein Barsch zu fangen ist so ein Glück!
PORTRAIT VON TSCHECHOV. Achtundzwanzig!

Backstage - ein Stück Walzer (Mix). Treplev kommt mit einer Möwe in der Hand herein.

Treplev (Zu Sorin.) Hallo, Petr Nikolajewitsch! Warum seid ihr alle krank?
Sorin (Zu Treplew.) Bist du allein?
TREPLEV. Wozu?
SORIN. Was ist mit Ihnen?
TREPLEV. Ich hatte die Gemeinheit, heute Konstantin Gawrilowitsch zu töten. Ich lege es dir zu Füßen. (Wirft Sorin eine Möwe zu Füßen. Zur Möwe.) Auf Wiedersehen, Konstantin Gavrilych. Niemand dachte oder wunderte sich, dass du, Kostya, ein richtiger Schriftsteller sein würdest.
Sorin (zur Möwe). Und er wurde gutaussehend. Lieber Kostya, gut, sei netter zu meiner Mashenka! ..
Treplev (Sorin)... Kostja spielt.
SORIN. Ich weiss.
PORTRAIT VON TSCHECHOV. Er wird gehen und zwei Gläser vor dem Frühstück auslassen.

Backstage - ein Stück Walzer (Mix).

SORIN. Ich werde gehen.

Sorin geht.

Treplev (Hören)... Schh ... ich gehe. Abschied.

Treplew will gehen. Sorin kommt ihm entgegen. Husten hinter der Bühne.

TREPLEV. Seltsam. Die Tür scheint nicht verschlossen zu sein... (Zu Sorin.) Was bedeutet das?
SORIN. Erinnerst du dich, dass du eine Möwe erschossen hast?
TREPLEV. Bald werde ich mich auf die gleiche Weise umbringen.

Hinter der Bühne ist ein Hammer zu hören.

SORIN. Entschuldigen Sie, aber bescheren Ihnen Inspiration und der Prozess der Kreativität nicht hohe, glückliche Minuten?
TREPLEV. Wenn sie loben, ist das schön, aber wenn sie dich schimpfen, dann fühlst du dich zwei Tage lang fehl am Platz. Warum trägst du immer schwarz?
SORIN. Ich bin eine Möwe.
Treplev (verwirrt.). Warum sagt er das, warum sagt er das?
SORIN. Ihre Bestellung.
TREPLEV. Oh, wie schrecklich ist das! ..
Sorin (Zum Porträt, auf Treplew zeigend). Er vermisst einen Mann... (Zu Treplew.) Warum bist du zornig?

Backstage - Hämmern, Husten, Walzerschnappen (Mix).

TREPLEV. Genügend! Vorhang! Komm auf den Vorhang! (Stampft mit dem Fuß.) Vorhang! Es tut mir leid! Ich habe aus den Augen verloren, dass nur Löwen, Adler und Rebhühner Theaterstücke schreiben und auf der Bühne spielen können. Kalt, kalt, kalt. Leer, leer, leer. Beängstigend, beängstigend, beängstigend. (Pause.)

Hinter der Bühne herrscht Stille.

SORIN. Ein seltsames Stück, nicht wahr?
PORTRAIT VON TSCHECHOV. In meinem Erste-Hilfe-Kasten muss etwas geplatzt sein. Bringen Sie Irina Nikolaevna irgendwo raus.

Samisen klingt hinter der Bühne.

TREPLEV ( am Tisch sitzend, bedeckt sein Gesicht mit den Händen.). Sogar in den Augen verdunkelt ...

Vorhang.

TEIL 2

Das gleiche Zimmer. Sorin sitzt in einem Sessel und spielt Karten in den Händen. Tschechows Porträt enthält auch Spielkarten. Treplev sitzt an einem Tisch, auf dem nur hölzerne Lotofässer stehen. Hinter der Bühne ist ein Schuss zu hören.

Treplev (Hören). Was?
Sorin (sieht Karten an)... Elf!
Treplev (flehend). Onkel! Onkel, du schon wieder!
SORIN. Jemand kommt.

Hinter der Bühne ist ein Schuss zu hören.

SORIN. Vierunddreißig!
Treplev (schluchzt laut)... Schmeiß mich raus, wirf mich raus, ich halte es nicht mehr aus!
PORTRAIT VON TSCHECHOV. Sechsundzwanzig!
Sorin (Zum Porträt). Das geht Sie nichts an.

Hinter der Bühne sind zwei Schüsse hintereinander zu hören.

TREPLEV. Was bedeutet das?
SORIN. Vielleicht eine Art Vogel ... wie ein Reiher. Oder eine Eule...
Treplev (Sorin)... Ich erkenne dich nicht.
SORIN. Okay, schreiben wir es auf.
TREPLEV. Eva! Bei mir ist es schon vorbei.
PORTRAIT VON TSCHECHOV. Du musst heiraten, mein Freund.
SORIN. Also schreiben wir es auf.

Backstage, zwei Aufnahmen hintereinander.

TREPLEV. Was ist das?
Sorin (Zum Porträt). Genau fünfzig?
PORTRAIT VON TSCHECHOV. Siebenundsiebzig!
Sorin (Geschrei). Gop-gop!
TREPLEV. Was für ein Witz?

Vorhang.

Teil 3

Das gleiche Zimmer. Es gibt niemanden und nichts als das Porträt von Tschechow. Hinter der Bühne, als Hintergrund, das Rauschen des Meeres und das Geschrei der Möwen.

PORTRÄT VON TSCHECHOV (leicht beschleunigte Bandaufnahme). Die Menschheit bewegt sich vorwärts und verbessert ihre Stärke. Alles, was ihm jetzt unzugänglich ist, wird mit Freiheitsbeschränkung bis zu zehn Jahren unter Entzug des Rechts bestraft, denjenigen, die nach einem Diebstahl von Gegenständen von besonderem Wert suchen, mit aller Kraft zu helfen. Bisher arbeiten hier in Russland nur sehr wenige Menschen. Die überwältigende Mehrheit der Intelligenz, die ich kenne, ist noch nicht arbeitsfähig, um die Organe oder Gewebe des Opfers zu gebrauchen. Sie nennen sich Schwangere, und sie sagen "du" zu den Dienstboten, sie behandeln Männer aus egoistischen Motiven oder auf Anstellung, sie lesen nichts Ernstes, sie reden nur über Wissenschaft, werden mit Freiheitsstrafen bis zu fünf Jahren bestraft . Arbeiter mit lebens- oder gesundheitsgefährdender Gewalt, essen ekelhaft, schlafen ohne Kissen, überall gibt es Ungeziefer, Gestank, Feuchtigkeit, moralische Unreinheit... uns und andere. Zeig mir, wo wir ein Kinderzimmer haben, über das so viel und oft gesprochen wird, wo sind die Lesesäle? Illegale Unterbringung in einer psychiatrischen Klinik - es gibt nur Dreck, Vulgarität, Asiatizismus ... Ich habe Angst und mag keine sehr ernsten Gesichter, ich habe Angst vor ernsthaften Gesprächen in Bezug auf eine absichtlich minderjährige oder zwei oder mehr Personen. Wissen Sie, ich stehe um fünf Uhr morgens auf, ich arbeite im großen Stil, nun ja, ich handele ständig mit potenten oder giftigen Substanzen zu Marketingzwecken. Sie müssen nur anfangen, etwas zu tun, um zu verstehen, wie wenig mit Geldstrafen geahndet werden kann, die das Fünfzig- bis Hundertfache des Mindestlohns betragen. Der Handel mit Minderjährigen, wenn er nicht schläft, wird manchmal mit der Inhaftierung anständiger Menschen durch eine Gruppe von Personen aufgrund einer vorherigen Verschwörung bestraft, denke ich. Herr, du hast uns das Strafgesetzbuch gegeben, weite Felder seit dem 1. Januar 1997, die tiefsten Verbrechen gegen die sexuelle Unverletzlichkeit und die sexuelle Freiheit des Einzelnen, und hier lebend, sollten wir selbst die im ersten oder zweiten Teil vorgesehenen Handlungen haben Dieser Artikel, Arbeite, hilf allen Kraft zu denen, die die Wahrheit suchen. Die überwältigende Mehrheit der Intellektuellen, die ich kenne, sucht nichts, tut nichts und sagt "Du" zu den Dienern. Ich fürchte und mag keine strengen Personen mit betrügerischer Verwendung von Dokumenten oder Zollidentifikationsmitteln oder in Verbindung mit Nichtdeklaration oder ungenauen Deklaration. Das Überqueren der Zollgrenze der Russischen Föderation von ernsten Gesichtern, die in diesen Artikeln sowie in den Artikeln 209, 221, 226 und 229 dieses Kodex vorgesehen sind - sie werden nur in Romanen beschrieben, aber in Wirklichkeit sind sie es überhaupt nicht. Wir sollten besser schweigen!

Vorhang.

Teil 4

Das gleiche Zimmer. Treplev steht auf der Bühne. Hinter den Vorhängen ist ein melancholischer Walzer zu hören. Treplev ohne einen einzigen Ton - nur mit Hilfe von Mimik (wie in einer Stummfilmszene; übrigens sind seine Spielweise, sein Make-up dem Stummfilm entnommen) die die Komplexität dieses Prozesses zum Ausdruck bringen - rauscht hin und her mit einem Revolver in der Hand und versucht, sich selbst zu erschießen. Er probiert alle möglichen Methoden des Selbstschießens aus - in den Mund, in die Schläfe, ins Herz blasen - er leidet, aber er wagt es nicht. Die Beleuchtung macht die Szene, die Atmosphäre schwarz-weiß, filmisch. Der Vorhang fällt „mittendrin“.

Vorhang.

Teil 5

Das gleiche Zimmer. An der Vorderwand gibt es kein „CHAIKA“-Plakat und kein Tschechow-Porträt. Anstelle des Porträts ein Poster, das eine Möwe im Schnitt zeigt (deutlich das Verdauungssystem des Vogels, das Herz-Kreislauf-System usw.) mit signiert: ABSCHNITT ABSCHNITT KÖRPER.

Sorin und Treplev sitzen am Tisch. Treplev kommt ab und zu mit Lineal und Zirkel an ein Plakat an der Wand und vermisst den Körper einer gezeichneten Möwe. Dann geht er zum Tisch, setzt sich, notiert etwas in einem Notizbuch, nimmt ein gedrucktes Blatt und schreibt darauf: CHAIKA Nr. 22. Dann reicht er dieses gedruckte Blatt Sorin, der, in schwarzer Brille und Handschuhen sitzend, zuvor überprüft mit dem Notizbuch, in dem Treplev die Maße festlegt, schneidet mit einer Schere aus diesem Blatt die Silhouette einer Möwe heraus, die sie dann auf den Boden wirft, wo bereits einundzwanzig Papiersilhouetten liegen (Sorin sammelt formlose Papierfetzen separat so dass sie nicht auf den Boden fallen und sich nicht mit den Silhouetten von Möwen vermischen, und wirft sie in die Urne).
Hinter den Vorhängen hört man das Zupfen von Samisen-Saiten und den Ruf einer japanischen Flöte. Die Charaktere arbeiten langsam und konzentriert, wie Zen-Buddhisten während der Meditation.

Im zweiten Drittel des 18. Jahrhunderts formiert sich für Russland ein neues "Rhetorisch-Agitationsmodell: Bedingungen, unter denen die Behörden mit der Gesellschaft kommunizieren, vorausgesetzt, es gibt Rückkopplungen ...". Dieses Feedback wurde zu den darstellenden Künsten. Der Dramatiker Sumarokov war einer der ersten, der sich als professionelle Theaterfigur erkannte, die persönliche Verantwortung für die Kunst und das Publikum trägt und nicht mehr nur die Ideen des „Zuschauers auf dem Thron“ dirigiert.

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Artemieva L.S.

Mikroplot "Hamlet" im Stück von A.P. Tschechows "Die Möwe"

Der Artikel untersucht Shakespeares Anspielungen und Erinnerungen, die "Hamlets" Mikrohandlungen in das Stück von A. Tschechow "Die Möwe" einführen. Die "Bewegung" der Mikrohandlungen aktualisiert bestimmte Genre-Dominanten (Tragik, Dramatik, Komödie) und bestimmt die Entwicklung des Hauptkonflikts des Stücks.

Schlüsselwörter: Shakespeare, Tschechow, "Die Möwe", Mikroplot, Genre.

In der in- und ausländischen Literaturkritik gilt "Die Möwe" als das "Hamlet"-Stück Tschechows. Beim Vergleich von „Die Möwe“ mit „Hamlet“ machten die Forscher auf die Bühnen-Originalität beider Stücke aufmerksam, in denen „das Hauptereignis kontinuierlich“ ist

setzen ". "Scharfe Wendungen, Unterbrechungen im Zustand der Helden" von "Die Möwe", die zur Offenlegung des Hauptkonflikts des Stücks beitragen und seine Haupttonalität vermitteln, gehen nach Ansicht von Gelehrten ebenfalls auf die Shakespeare-Tradition zurück. Auf den Spuren von Shakespeares Anspielungen und Erinnerungen in Tschechows Stück B.I. Singerman bemerkt, dass alle Charaktere in The Seagull "die Erben von Shakespeares Hamlet sind, dem ersten im Weltdrama, für das die Lösung ewiger verdammter Fragen nach dem Sinn des Lebens und dem Zweck des Menschen wichtiger geworden ist als alle anderen Interessen". ." In Anbetracht dieses Merkmals von Tschechows Stück betont der Autor der Idee, dass er solche Merkmale des Shakespeare-Helden wie eine Tendenz zu rationalem Denken, Reflexion und nachdenklicher Langsamkeit bei der Entscheidungsfindung meint. Den gleichen Standpunkt teilt J. G. Adler, der den Hauptkonflikt - "Hamlets" - von "Die Möwe" in einem sozialen Klassenschlüssel betrachtet. Der Forscher kommt zu dem Schluss, dass Tschechow "die Hamlet-Situation in realistischen Begriffen des Bürgertums nacherzählt" (Übersetzung hier und im Folgenden unsere. - L. A): Shakespeares Tragödie "zeigt eine Welt, in der die aristokratische Tradition noch funktioniert, in der der Held stirbt nicht einfach, also bedeutet sein Tod etwas, in dem ein aristokratischer Fehler durch eine aristokratische Handlung korrigiert werden kann. "Die Möwe" zeigt eine Welt, in der aristokratische Traditionen sterben,<...>zeigt die fatale Unpraktikabilität einer aristokratischen Welt, in der die meisten Menschen – und darunter solche Nicht-Aristokraten, die von Aristokraten wie Masha und Trigorin angesteckt wurden – zu kleinen Versionen von Hamlet geworden sind. Betrachtet man den „Nicht-Heldentum“ von Tschechows Charakteren verallgemeinert, so hat T.G. Winner sieht Shakespeares Referenzen als eine Möglichkeit, einen ironischen Subtext zu schaffen, der die "Tragödie der Mittelmäßigkeit" widerspiegelt.

Trotz umfangreicher Recherchen zu Tschechows Stück ist die Frage nach seinem Genre noch offen. Tschechow selbst definierte es als Komödie, heute wird es jedoch dem Genre der Tragikomödie („Tragikomödie der „Unstimmigkeiten des Herzens“) zugeordnet, einem synthetischen Genre, das Elemente tragischer und komischer Konflikte vereint. Die Definition der Genrespezifität des Stücks kann aus unserer Sicht als Ergebnis der Analyse seiner strukturellen Merkmale, insbesondere der Struktur der Handlung, gegeben werden. Laut O. M. Freudenberg, „was die Handlung mit ihrer Komposition erzählt, was der Held der Handlung über sich selbst erzählt“<...>ideologische Antwort auf das Leben". Das Weltbild des Charakters, das seine Rolle in der Handlung der Handlung bestimmt, ist laut Freudenberg in bestimmten Genreformen festgelegt. Jeder Mikroplot von The Seagull informiert über das Vorhandensein bestimmter Genre-Dominanten im Stück, die sich im Verlauf der Handlung entwickeln oder umgekehrt verdrängen. Z.S. machte auf die wichtige Rolle der Mikroplots im Stück aufmerksam. Paperny, der darauf hinwies, dass die gesamte Handlung des Stücks aus Mikroplots geschnitten ist, in denen sich die Helden „nicht nur ausdrücken“

Sie geben zu, streiten, handeln – sie bieten sich gegenseitig unterschiedliche Handlungsstränge an, die ihr Lebensverständnis, ihre Sichtweise, ihr „Konzept“ ausdrücken. (Unter den genannten Microplots kommt den Microplots eine Sonderrolle zu, in denen sich „die Helden auf die Klassiker beziehen“). Shakespeares Mikroplots des Stücks können in eine separate Gruppe unterteilt werden, von denen die bedeutendste die "Hamlet" ist, die mit dem Bild von Treplev verbunden ist.

Treplev ist die „Hamlets“-Figur in The Seagull: Er „ähnelt Hamlet in seiner Intelligenz, seiner hyperaktiven Vorstellungskraft, die ihn belastet, und seiner Neigung zum Selbstmord; er fühlt sich in der Umgebung fremd, leidet an der mangelnden Erfüllung seiner sozialen Stellung (Hamlet ist der Sohn eines Königs, Treplew ist der Sohn eines reichen Aristokraten), will Rache (Treplew fordert Trigorin zum Duell heraus). Die vom Forscher aufgelisteten Charaktereigenschaften zeigen die Hauptähnlichkeit der Charaktere - ihre Einsamkeit, Entfremdung von der Welt um sie herum; es ist dieses Motiv, das in Die Möwe dominiert, das den Hamlet-Subtext von Tschechows Stück enthüllt. Wurde Hamlet ursprünglich als Held präsentiert, der die Wahrheit über die Welt kennt, dann ist Treplev ein Held, der die Wahrheit sucht, er stellt sich seiner Mutter und Trigorin gegenüber, die seiner Ansicht nach die Verkörperung einer ihm feindlichen Welt sind: „Sie liebt das Theater, es scheint ihr, dass sie der Menschheit dient, der heiligen Kunst, aber meiner Meinung nach ist das moderne Theater eine Routine, ein Vorurteil.<...>Wir brauchen neue Formen. Es braucht neue Formen, und wenn sie nicht da sind, dann ist nichts besser. So sieht Treplev die Möglichkeit, sein Ideal in der Zukunft zu verwirklichen, aber nicht in der Wiederherstellung der verlorenen Harmonie der Vergangenheit, wie der Prinz von Dänemark sagt, sondern kritisiert die Gegenwart und glaubt an die Möglichkeit des Triumphs neuer Lebensprinzipien. Die Kunst wird für den Helden zu einem Werkzeug der Wirklichkeitsveränderung, da er sicher ist, dass sie "das Leben nicht so darstellen soll, wie es ist und nicht wie es sein sollte, sondern wie es im Traum erscheint".

Das Motiv des Gegensatzes von Vergangenheit und Zukunft wird in den folgenden Zeilen aus der vierten Szene des dritten Akts von Shakespeares Tragödie entwickelt, die als eine Art Prolog zu Treplevs Stück angesehen werden kann:

Arkadina (aus Hamlet): „Mein Sohn! Du hast meine Augen in meine Seele verwandelt, und ich habe sie in so blutigen, so tödlichen Geschwüren gesehen – es gibt keine Erlösung!“

Treplev (aus Hamlet): "Und warum sind Sie dem Laster erlegen, haben die Liebe im Abgrund des Verbrechens gesucht?" ...

Wie wir uns erinnern, lädt Hamlet die Mutter in Shakespeare ein, sich das Porträt von Claudius anzusehen, einem Mann, der für den Prinzen zum Symbol der Verderbtheit der Gegenwart wurde, und ihn mit dem Porträt des verstorbenen Königs zu vergleichen, der die Ära der Adel und der Triumph der Bürgerpflicht ("Siehe hier, auf diesem Bild, und auf diesem , / Die nachgemachte Darstellung zweier Brüder "III, 4 ("Siehe, hier ist ein Porträt, und hier ist ein anderes, / Kunstvolle Abbilder"

zwei Brüder "(übersetzt von M. Lozinsky - L.A.)). Tschechows Arkadina scheint ihre Bereitschaft zu erklären, neuen Kunstformen zuzuhören, tatsächlich spielt sie nur eine andere Rolle und bleibt dem Spiel ihres Sohnes gleichgültig: "Er selbst hat gewarnt, dass dies ein Witz war, und ich behandelte sein Stück als ein Witz." ... Forscher haben wiederholt auf den Hamlet-Charakter des Play-in-Play selbst hingewiesen: „Die Aussage von Arkadina<...>dass Treplev sein Stück für einen Witz hält, erinnert an The Murder of Gonzago, über den Hamlet<...>sagt: „Nein, nein! Sie machen nur Witze, sarkastisch für einen Scherz, nichts Anstößiges." Tatsächlich wurden beide Aufführungen mit ernsthaften Absichten durchgeführt “(übersetzt Ours - LA).

Andererseits akzentuiert dieser unglückliche Kunststreit, der der Aufführung mit einem Zitat aus Polevoys Übersetzung vorangestellt ist, den alltäglichen Plan des Stücks und entpuppt sich praktisch als Vorwurf der Mutter, das Gedächtnis ihres Mannes zu verraten und gleichzeitig Zeit, eine Behauptung von Treplews Überlegenheit gegenüber Trigorin als Schriftsteller, wie die Forscher bereits geschrieben haben. Offenbar sollte man der Aussage zustimmen, dass das Bild des Trigorin als Reminiszenz an das Bild des Claudius angesehen werden kann, nicht nur weil die Situation des „Dreiecks“ von Tschechows Stück auf Shakespeares Tragödie zurückgeht, sondern auch, weil Claudius „ tötete etwas, das Treplev idealisierte, wie Hamlet seinen Vater idealisierte “. Die "Assoziationen, die in dieser Szene entstehen: Treplev ist Hamlet, Arkadina ist die Königin, Trigorin ist der König, der den Thron nicht von Rechts wegen bestiegen hat" - verschärfen das Motiv der Entfremdung im Bild von Treplev, der wie Shakespeares Hamlet verraten wurde Gertrude und Ophelia entpuppt sich nicht nur als treue Mutter, sondern auch als Nina, die ihn Trigorin zuliebe verlassen hat. Dank Hamlets Motiven, eingeleitet durch Reminiszenzen und Zitate, erhält Treplevs Opposition gegen die ihn umgebende Welt eine psychologische Motivation: Durch äußere Kollisionen wird der innere Konflikt des Helden realisiert. Das Hauptproblem, das die Handlung des Stücks antreibt, ist der ewige Generationenkonflikt, der Kampf zwischen der "Jugend, immer mutig in der Kunst", die Tschechow in Form einer Shakespeare-Hamlet-Situation sah: neben dem jungen Rebell, von Anfang an Anfang, seine Gegner, Usurpatoren, die in der Kunst die Plätze eroberten, "Routine" - eine Schauspielerin-Mutter mit ihrem Geliebten." Die Unmöglichkeit von Treplevs Sieg in diesem Kampf ist jedoch von Anfang an offensichtlich, was durch die Reminiszenzen an Shakespeares Tragödie unterstrichen wird: Im Gegensatz zur gelungenen Hamlet-Inszenierung scheitert Treplevs Spielversuch, was nach Winners Meinung symbolisiert Treplevs offensichtliche Impotenz, "seine Unfähigkeit, das Leben zu meistern".

Der Konflikt zwischen dem tschechowischen Helden und der Welt entwickelt sich in einer anderen Reihenfolge als bei Shakespeare, und dies ist die grundlegende Neuerung der Möwe. Die Handlung von "Hamlet" präsentiert uns konsequent den Helden

zuerst in einer Situation der Verzweiflung, die ihn auf die Idee des Selbstmords führt (I, 2), dann, nachdem er die Wahrheit vom Geist erfahren hat (I, 4), tritt er in eine äußere Konfrontation mit der Welt ein und handelt aus die Szene einer "Mausefalle" als Teil des Plans (III, 2) , überzeugt von den schrecklichen Verdächtigungen, denunziert die Mutter (III, 4) und bewegt sich so auf die unvermeidliche Erfüllung seiner Pflicht zu. Tschechowsky Treplew argumentiert zuerst mit seiner Mutter, erlebt dann das Scheitern seines Stücks und unternimmt erst dann einen erfolglosen Selbstmordversuch. Von der Möglichkeit des Erfolgs geht Tschechows Held zu einem eindeutigen Misserfolg: Er beginnt im Vertrauen auf seine Rechtschaffenheit und kommt zur Enttäuschung, die von allen verlassen wird.

Gleichzeitig wird die äußere Entwicklung des inneren Konflikts des Helden in Tschechows Stück zweimal wiederholt: Der dritte Akt beginnt mit einer Szene, in der Arkadina den Verband ihres Sohnes wechselt und die nach Ansicht der meisten Forscher einer Szene in den Gemächern der Königin aus Shakespeares Tragödie (III, 4), ein Zitat daraus, ging eine Aufführung von Treplev voraus. Hier beschuldigt der tschechowische Held die Mutter direkt, mit Trigorin in Verbindung zu stehen, wie Shakespeares Hamlet, beschuldigt die Mutter, dem Laster erlegen zu sein, und wieder entpuppt sich Treplevs Auseinandersetzung mit Arkadina als Kunststreit:

Treplev: Ich respektiere dich nicht. Sie wollen, dass ich ihn auch für ein Genie halte, aber verzeihen Sie, ich kann nicht lügen, ich habe seine Werke satt.

Arkadina: Es ist Neid. Menschen, die nicht talentiert sind, aber Ansprüche haben, bleibt nichts anderes übrig, als echte Talente zu verurteilen. Nichts zu sagen, Trost!

Treplev (ironisch): Echte Talente! (Wütend) Ich bin übrigens talentierter als ihr alle! (Reißt ihm den Verband vom Kopf.) Sie, Routineisten, haben das Primat in der Kunst erobert und halten nur das für legal und echt, was Sie selbst tun, und den Rest unterdrücken und ersticken Sie! Ich erkenne dich nicht! Ich erkenne weder dich noch ihn! ...

Aber dieser Streit endet in nichts wie der erste. Wenn die Worte Hamlets über die "Geschwüre ihrer Seele" von der Mutter gehört werden, werden Treplews Urteile von denen, an die sie gerichtet sind, nicht wahrgenommen. Beide Szenen - sowohl die von Shakespeare als auch die von Tschechow - enden mit der Darstellung einer illusorischen Versöhnung der Figuren, aber die Natur dieser Versöhnung ist unterschiedlich. Wenn Hamlet es sich leisten kann, mit seiner Mutter sanft zu sein, "wie ein Erwachsener, der auf die Richtigkeit seiner Tat vertraut" und einer schwachen Frau vergeben kann, dann ist Treplev ein erwachsenes Kind, das in einem Moment der Schwäche " setzt sich und weint leise“, Mitleid mit mir selbst und erst dann mit meiner Mutter). Auf dieses Gespräch mit seiner Mutter folgt Treplevs neue Einsicht, die Erkenntnis, dass „es nicht in alten oder neuen Formen liegt, sondern darin, dass ein Mensch schreibt, ohne über irgendwelche Formen nachzudenken, schreibt, weil es frei aus seiner Seele fließt. "... Es gelingt ihm jedoch nie, dieses Verständnis in die Realität umzusetzen. An Nina wendend sagt er: "Ich bin einsam, von keiner Zuneigung erwärmt, mir ist kalt wie in einem Kerker, und egal was ich schreibe, alles ist trocken, gefühllos, düster", er

wird wieder von seiner Mutter und Nina verlassen. Die Vergeblichkeit all seiner Bestrebungen, Versuche, sich in der Kunst zu verwirklichen, etwas Wirkliches zu schaffen, endet - diesmal erfolgreich - im Selbstmord.

Beide Male bewegt sich der Charakter Tschechows im Verlauf eines inneren Konflikts von einer eher starken und aktiven Position zu einer schwachen und psychisch destruktiven. Er wird in einem Streit mit Arkadina besiegt (unterbricht das Stück zum ersten Mal und weint zum zweiten Mal), trotz seiner Begeisterung und Offenheit wird er kein großer Schriftsteller (sein Stück findet bei niemandem eine Resonanz und wurde zu einem mehr oder weniger berühmt, er ist auch nicht zufrieden mit sich selbst und sieht seine Mängel), unfähig, eine Niederlage zu überleben (in Liebe und Kunst), stirbt er. Erinnerungen an "Hamlet" betonen ständig die Inkonsistenz des Helden. Die bedingungslose Aufrichtigkeit der Überzeugungen des Charakters wird nicht erkannt, er ist nicht in der Lage, sie zu verkörpern.

Reminiszenzen an Shakespeares Tragödie und ein Zitat daraus führen Hamlets Motive in die Entwicklung der Handlung ein, die jeweils einer bestimmten Art der Konfliktentwicklung und dementsprechend einem besonderen Heldenverhalten entsprechen. In Tschechows Stück erhalten sie jedoch jedes Mal eine gegensätzliche Interpretation (obwohl ihr Inhalt - Streit mit der Mutter, Ablehnung ihres Geliebten, Opposition zur Welt - gleich bleibt), als ob sie mit dem entgegengesetzten Vorzeichen realisiert würden. Tschechow wiederholt den Hamlet-Konflikt zweimal in umgekehrter Reihenfolge und „erweckt“ Treplew zu einer Antitragödie, aus der nur der Tod herauskommt. Der Selbstmord im Finale des Stücks entpuppt sich als einziger gelungener Akt des Helden, der den tragischen Modus aktualisiert, der ständig erinnert und zugleich durch Shakespeare-Anspielungen immer wieder entfernt wird.

Gleichzeitig umfasst Treplevs „Hamlet“-Plot auch andere Charaktere, die den genannten Mikroplot jeweils auf seine Weise realisieren.

Im zweiten Akt kommentiert Treplev Trigorins Auftritt vor Nina, die von ihm mitgerissen wurde: „Hier kommt wahres Talent; Schritte wie Hamlet, und auch mit einem Buch. (Hänseln.) "Worte, Wörter, Wörter ..." ". Diese Bemerkung ist einerseits ironisch, da das Bild von Claudius in Treplevs Worten "durchscheint". Die Ironie wird durch ein Zitat aus der Tragödie verstärkt: Die Antwort des Prinzen Polonius auf die Frage, was er liest, weist sowohl auf die Sinnlosigkeit der Frage selbst (und gleichzeitig auf alle "klugen" Fragen des Polonius) als auch auf die Unwichtigkeit von allem, was geschrieben werden kann. Auch in den Werken von Trigorin sieht Treplev nur leere, bedeutungslose Worte. Andererseits wendet sich diese Ironie gegen Treplev selbst, da Nina vom Schriftsteller mitgerissen wird, wie sie einst von ihm mitgerissen wurde. Darüber hinaus geht die Szene, auf die Treplev in seiner sarkastischen Bemerkung verweist, der von Polonius und Claudius inszenierten Szene von Hamlets Begegnung mit Ophelia voraus. Auf diese Weise,

Tschechows Held entpuppt sich gleich doppelt als Verrat: Nina verlässt ihn um seines Gleichen willen, aber nur im literarischen Bereich erfolgreich. Darüber hinaus scheint Hamlets Hinweis in dieser Episode mit dem nicht ganz eindeutigen Charakter von Trigorin zu korrelieren, obwohl die Geliebte der Mutter nach Ansicht des Sohnes die einzig mögliche Position des „Usurpators“ und „Routine“ in der Kunst einnimmt. Tschechows Trigorin erweist sich als fähig zur Selbstironie, nicht ohne einen nüchternen Blick auf sich selbst: „Ich habe mich nie gemocht. Ich mag mich als Autor nicht. Das Schlimmste ist, dass ich irgendwie benommen bin und oft nicht verstehe, was ich schreibe ...<...>Ich rede über alles, in Eile, sie treiben mich von allen Seiten an, werden wütend, ich eile hin und her,<...>, ich sehe, dass Leben und Wissenschaft immer vorwärts und vorwärts gehen, und ich hinke immer noch hinterher und hinke hinterher<...>und am Ende habe ich das Gefühl, dass ich nur eine Landschaft malen kann, und im Übrigen bin ich im Grunde falsch und falsch.“ Trigorin, der seinen Platz nicht finden kann, um zu tun, was er wirklich möchte (Tage am Seeufer verbringen und angeln), entwirft keine eigene Handlung, sondern entpuppt sich immer als Charakter in der Handlung des „Anderen“ , wie durch Hinweise auf Shakespeares Tragödie angezeigt. Durch die Bemühungen von Arkadina wird er an sie gebunden und verkörpert dadurch die Figur des Claudius in den Augen von Treplev, er ist ein Held wie Hamlet in den Augen von Nina, die in ihn verliebt ist, während in Wirklichkeit er, ein bisschen das, ein bisschen das, entpuppt sich als nichts, was auch dadurch unterstrichen wird, dass er alle vorherigen Handlungen vergisst. Auf Shamraevs Bemerkung, dass auf seinen Wunsch hin eine ausgestopfte Möwe hergestellt wurde, antwortet er: „Ich erinnere mich nicht“). So begeht Trigorin bewusst keine einzige Tat, sondern spielt eher die Rolle eines Handlungsumstandes in den Schicksalen von Nina, Treplev, Arkadina. Der Wechsel der tragischen Rollen, die ihm andere Charaktere bieten, liegt in der Natur komischer Diskrepanzen: Die Handlungsrollen von Trigorin korrespondieren nicht miteinander, werden zufällig und ohne bewusste Beteiligung des Helden selbst ersetzt.

Nina ist auch in Treplevs Hamlet-Geschichte enthalten. Forscher weisen auf eine Reihe formaler Anzeichen hin, die Ähnlichkeiten zwischen Nina Zarechnaya und Ophelia belegen: Sie wird „auch von ihrem Vater maßlos betreut“<...>und auch erfolglos"; „Sie verliebt sich in zwei Männer mit Hamlet-ähnlichen Zügen“; "Beide Mädchen sind verrückt nach den Taten der Männer, die sie lieben." In Bezug auf Treplev nimmt Nina die Position von Ophelia ein, die den Prinzen verriet und dem Rat ihres Vaters gehorchte; in Bezug auf Trigorin, der auch mit Hamlet in Tschechows Stück in Verbindung gebracht wird, - Ophelia, verraten von einem Prinzen, der ihre Liebe verweigerte ("Hamlet: Ich habe dich einmal geliebt. Ophelia: Tatsächlich, mein Herr, du hast mich glauben lassen. Hamlet: Du hätte mir nicht glauben sollen;<...>Ich habe dich nicht geliebt. Ophelia: Ich habe mich mehr getäuscht. "(III, 1) /" Hamlet: Ich habe dich einmal geliebt. Ophelia: Ja, mein Prinz, und ich durfte es glauben. Hamlet: Du hast mir vergebens geglaubt;<...>Ich habe dich nicht geliebt. Ophelia: Sie

mehr Ich wurde getäuscht" (übersetzt von M. Lozinsky - LA)). Gleichzeitig entpuppt sich der Liebeskonflikt der Helden unerwartet als motiviert durch die Tatsache, dass Nina Treplevs Theaterstück nicht akzeptiert, das klassische Traditionen zerstört: In seinem Drama gibt es keine Handlung; ... ". Das Thema Liebe ist eng mit dem Thema Kunst verwoben: Es ist die Sehnsucht nach traditioneller und erfolgreicher Kunst, die sie zu Trigorin zieht („Wie beneide ich dich, wenn du es nur wüsstest!“). Er rechtfertigt ihre Hoffnungen jedoch nicht, nicht nur, indem er die Beziehungen zu Arkadina nicht abbricht, sondern auch – und das ist für die Heldin wichtiger – durch seine Einstellung zum Theater: „Er hat nicht an das Theater geglaubt, er hat immer gelacht“ an meinen Träumen, und nach und nach hörte auch ich auf zu glauben und verlor den Mut ... ".

Wie die Forscher betonen, besteht ein enger Zusammenhang zwischen der Reminiszenz an Ophelia und dem Symbol der Möwe, das das Bild von Nina prägt. Das Möwensymbol schließt die Heldin in die Handlung von Trigorins ungeschriebener Geschichte ein: „Handlung für eine Kurzgeschichte: Ein junges Mädchen wie Sie lebt seit ihrer Kindheit am Ufer des Sees; liebt den See wie eine Möwe und ist glücklich und frei wie eine Möwe. Aber zufällig kam ein Mann, sah und ruinierte sie aus Nichts, wie diese Möwe. Bemerkenswert ist, dass das Bild der zerstörten Möwe aus Treplevs eigener Geschichte stammt: „Ich hatte die Gemeinheit, diese Möwe heute zu töten.<...>Bald werde ich mich auf die gleiche Weise umbringen “ und von seinem Rivalen anders interpretiert. Alle von uns betrachteten "Hamlet"-Mikroplots zeigen, dass kein einziger Plan von Treplevs "Hamlet", kein einziger Akt von ihm so realisiert wird, wie es beabsichtigt war. Die Handlung um ein zufällig ruiniertes Leben aus Treplevs zunächst tragischer Handlung wird von Trigorin aufgegriffen und als gewöhnliche Geschichte nacherzählt, die ihr Pathos dramatisch verändert und dem Konflikt einen alltäglichen Charakter verleiht. Bemerkenswert ist, dass Trigorin sich im Finale des Stücks nicht einmal an ihn erinnert, weil er unbewusst auf Inspiration kreiert, was noch einmal die Komik (genau im Sinne der Nichtübereinstimmung mit einem gegebenen Sample) seiner Figur betont.

Das Bild von Nina vereint alle - und nicht von den anderen Charakteren verkörperten - Handlungen: Treplev, der nach wahrer Kunst strebt, und die naive Ophelia, und die getötete Möwe (sowohl in Treplevs Version als auch in Trigorins Version) und ihre eigene (mit einer erfolglosen Karriere .) , der Tod eines Kindes, ein Schuldgefühl vor Treplev). Daher ist der letzte Zusammenstoß der Heldin "mit sich selbst ein dramatischer Kontrast": Es war, als ob alle möglichen Konflikte aller Charaktere in ihr verschmolzen. Nicht umsonst sind ihre letzten Worte der Beginn des Monologs der Weltseele aus Treplevs Stück, der wie folgt fortgeführt wird: „. und ich erinnere mich an alles, alles, alles, und ich erlebe jedes Leben in mir selbst noch einmal. Ein Appell an Treplevs Stück zeugt von tiefem Verständnis

нии Ниной всего произошедшего: она единственный персонаж, который осознает непродуктивность и фальшь всех сюжетов, предлагаемых героями друг другу, и сознательно стремится выйти за их пределы (в конце пьесы в разговоре с Треплевым она постоянно повторяет: «Я - чайка... Нет, nicht das" ). Dies gelingt ihr jedoch nicht: Ihre Sprache ist verwirrt, sie erinnert sich, sie wandert zwischen verschiedenen Handlungssträngen (Treplew, Trigorin, Liebe, Theater) umher und kann nicht herausfinden, welche real ist. Ninas innere Widersprüche werden nie aufgelöst und ihre Diskrepanz mit sich selbst nimmt einen tragischen Klang an.

Reminiszenzen und Anspielungen auf Shakespeares Tragödie „Hamlet“ beinhalten jede Figur in „Die Möwe“ in verschiedenen Variationen der Hamlet-Geschichte: Sie verkörpern ihn jedoch nicht als Tragödie, sondern als Antitragödie (Treplev), unter Beibehaltung der inhaltlichen Seite, a Drama (Nina), eine Komödie (Trigorin). Im Rahmen der Hauptkollision "Hamlet" verkörpert jede Figur mehrere verschiedene Mikrohandlungen, die ihre eigene Weltsicht widerspiegeln oder die ihnen von anderen Figuren zugeschrieben wird. Überlappend verstärken sich Mikroplots entweder gegenseitig (die Konfrontation zwischen Treplev und Trigorin, der "Wahnsinn" der unglücklichen Nina), dann widerlegen sie sich gegenseitig (die Konfrontation zwischen Treplev und Arkadina, Trigorins "Hamletismus"). Entweder aktualisierend oder unterdrückend die tragischen Dominanten der vorgeschlagenen Konflikte, sorgen Mikroplots für ihre Bewegung und Entwicklung im Rahmen der Haupthandlung des Stücks: Geleitet von ihrer persönlichen Wahrheit versucht jeder Held, sich im Leben zurechtzufinden, aber als Shakespeares Referenzen, die in diesen verkörpert sind Microplots zeigen, keiner von ihnen ist erfolgreich.

Referenzliste

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