1. Ein kleines narratives prosaisches literarisches Werk, das eine detaillierte und vollständige Erzählung über ein bestimmtes Ereignis, einen Fall, eine alltägliche Episode enthält.

2. Ein kleines Prosawerk hauptsächlich erzählender Natur, kompositorisch gruppiert um eine separate Episode, Charakter.

3. Ein Werk von kleiner Größe, das eine kleine Anzahl von Charakteren enthält und meistens auch eine Handlung hat.

Märchen

1. Ein erzählerisches literarisches Werk über fiktive Personen und Ereignisse mit einem Hang zur fantastischen Fiktion.

2. Ein erzählendes, volkspoetisches oder fiktionales Werk über fiktive Personen und Ereignisse, hauptsächlich unter Beteiligung magischer, phantastischer Kräfte.

3. Ein Erzählgenre mit einer magischen und fantastischen Handlung, mit realen und (oder) fiktiven Charakteren, mit realer und (oder) fabelhafter Realität, in der nach dem Willen des Autors ästhetische, moralische, soziale Probleme aller Zeiten und Völker erzogen werden.

Brief

1. Briefgattung der Literatur, die Ansprache des Autors an eine bestimmte Person mit der Formulierung einer wichtigen Frage.

2. Das Genre des Journalismus, bei dem der Autor eine breite Leserschaft anspricht, um auf jede Tatsache oder jedes Phänomen der Realität aufmerksam zu machen.

Außerschulischer Ausflug

1. Eine Art Beschreibungstext, dessen Objekt eine Landmarke ist.

2. Eine Art Aufsatz, der jedem historischen und kulturellen Denkmal gewidmet ist und in dem Elemente der Beschreibung, der Erzählung und der Argumentation zu gleichen Teilen vorhanden sind.

Feature-Artikel

1. Ein kleines Stück Literatur, das eine kurze, ausdrucksstarke Beschreibung von etwas gibt.

2. In der Fiktion ist eine der Spielarten der Geschichte eher beschreibend und betrifft hauptsächlich soziale Probleme. Publizistische, auch dokumentarische, Essays, die in der Regel reale Tatsachen und Phänomene des öffentlichen Lebens darstellen und analysieren, begleitet von ihrer direkten Interpretation durch den Autor.

3. Literarische Gattung, deren Besonderheit die künstlerische Beschreibung meist einzelner Realitätsphänomene ist, die vom Autor in ihrer Typizität erfasst werden. In der Regel basiert ein Essay auf dem direkten Studium des Autors seines Objekts. Das Hauptmerkmal des Aufsatzes ist das Schreiben aus der Natur.

Wort

1. Das Genre der oratorischen Prosa und des Journalismus.

2. Ein literarisches Werk in Form einer Rede, einer Predigt oder einer Botschaft; Erzählung, Geschichte im Allgemeinen.

3. In der altrussischen Literatur - der Name von Werken lehrreicher Natur, "Lehrprosa" rhetorischer und journalistischer Natur. Meistens erforderte das „Lobwort“ eine mündliche Rezitation, aber da es im Voraus (in einer schriftlichen Version) erstellt wurde, blieb es ein schriftliches Werk in der nationalen Kultur.

Essay

1. Ein Genre der Kritik, Literaturkritik, gekennzeichnet durch eine freie Interpretation jedes Problems.

2. Eine Art Essay, bei dem nicht die Wiedergabe der Tatsache, sondern das Bild von Eindrücken, Gedanken und Assoziationen die Hauptrolle spielt.

3. Eine prosaische Studie, die allgemeine oder vorläufige Überlegungen zu einem Thema oder aus irgendeinem Grund darstellt.

4. In der modernen Literaturkritik - ein Essay oder Artikel, der mit theoretischen, philosophischen Reflexionen gesättigt ist.

IV.4. Das Thema der Wettbewerbsarbeit Der Wettbewerbsteilnehmer formuliert selbstständig, abhängig von den vorgegebenen Themenbereichen und Gattungen der Wettbewerbswerke. In diesem Fall wird der Inhalt der Arbeit intern motiviert, was wiederum die Originalität und Unabhängigkeit der Arbeit sicherstellen und die Kreativität anregen kann. Darüber hinaus wird ein selbst formuliertes Thema ein weiterer Indikator für die Entwicklung der Textkompetenz sein, daher wurde ein entsprechendes Kriterium in die Bewertungskriterien für Wettbewerbsarbeiten aufgenommen.

Beispiele für Formulierungsthemen verschiedener Genres in thematischen Bereichen„Die Geschichte meiner Bekanntschaft mit…. (von einem Schriftsteller oder Werk)". Das Genre ist eine Geschichte. "Worüber Bücher nachts sprechen." Das Genre ist ein Märchen. „Hallo, zukünftiger Leser…. (ein Schriftsteller oder ein Werk)". Genre - Schreiben. "Wo bist du, wo bist du, Vaters Haus?" Zu Hause S.A. Yesenin". Genre - außeruniversitäre Exkursion. "Die Kerze erlischt nicht im Gedächtnis." „Sewastopol-Geschichten von L.N. Tolstoi". Das Genre ist ein Essay. „Ein Wort über Gribojedow“. Genre ist ein Wort. "Der Mensch war und bleibt das kurioseste Phänomen für den Menschen" (Belinsky), (Reflexionen zum Roman, zum Beispiel "Die Brüder Karamasow" von FM Dostoevsky" oder "Der Herr Golovlevs "von ME Saltykov-Shchedrin") . Genre - Aufsatz. "... Was ist Schönheit und warum vergöttlichen die Menschen sie?" (Reflexionen inspiriert von NA Zabolotskys Gedicht "Ugly Girl"). Genre - Aufsatz. „In unserer Stadt gibt es ein Denkmal ...“ (über ein Denkmal, das dem Großen Vaterländischen Krieg gewidmet ist). Genre - Essay, Korrespondenzexkursion. „Die Geschichte des Landes ist die Geschichte der Menschen“ (über eine bestimmte Person oder Familie während des Zweiten Weltkriegs). Genre - eine Geschichte, ein Essay. „Theatermuseum ist das Werk von A.A. Bachruschin". Genre - außeruniversitäre Exkursion, Geschichte, Essay, Wort. Diese Beispiele sind nur indikativ.

Prosa um uns herum. Sie ist im Leben und in Büchern. Prosa ist unsere Alltagssprache.

Fiktion ist eine nicht gereimte Erzählung, die keine Größe hat (eine besondere Form der Organisation von klingender Sprache).

Ein Prosawerk wird ohne Reime geschrieben, was den Hauptunterschied zur Poesie darstellt. Prosawerke können sowohl Belletristik als auch Sachbuch sein, manchmal sind sie miteinander verflochten, wie zum Beispiel in Biografien oder Memoiren.

Wie die prosaische oder epische Arbeit entstanden ist

Prosa kam aus dem antiken Griechenland in die Welt der Literatur. Dort tauchte zuerst die Poesie auf und dann die Prosa als Begriff. Die ersten Prosawerke waren Mythen, Traditionen, Legenden, Märchen. Diese Genres wurden von den Griechen als nicht-künstlerisch, bodenständig definiert. Dies waren religiöse, alltägliche oder historische Erzählungen, die als "prosaisch" definiert wurden.

An erster Stelle stand hochkünstlerische Poesie, an zweiter Stelle die Prosa als eine Art Gegensatz. Erst in der zweiten Hälfte begann sich die Situation zu ändern: Prosagenres begannen sich zu entwickeln und zu erweitern. Es gab Romane, Geschichten und Kurzgeschichten.

Im 19. Jahrhundert rückte der Prosaschriftsteller den Dichter in den Hintergrund. Der Roman und die Kurzgeschichte wurden zu den wichtigsten künstlerischen Formen der Literatur. Schließlich nahm die Prosaarbeit ihren rechtmäßigen Platz ein.

Prosa ist nach Größe unterteilt: klein und groß. Betrachten wir die wichtigsten künstlerischen Genres.

Großes Prosawerk: Typen

Ein Roman ist ein Prosawerk, das sich in der Länge der Erzählung und einer komplexen Handlung unterscheidet, die im Werk vollständig entwickelt ist, und der Roman kann neben der Haupthandlung auch Nebenhandlungslinien haben.

Die Romanautoren waren Honore de Balzac, Daniel Defoe, Emilie und Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque und viele andere.

Beispiele für Prosawerke russischer Schriftsteller können eine separate Buchliste bilden. Dies sind Werke, die zu Klassikern geworden sind. Zum Beispiel "Crime and Punishment" und "Idiot" von Fedor Mikhailovich Dostoevsky, "Gift" und "Lolita" von Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doctor Schiwago" von Boris Leonidovich Pasternak, "Fathers and Sons" von Ivan Sergeevich Turgenev, "Held unserer Zeit" Mikhail Yurievich Lermontov und so weiter.

Ein Epos hat mehr Volumen als ein Roman und beschreibt bedeutende historische Ereignisse oder reagiert auf nationale Probleme, häufiger beides.

Die bedeutendsten und bekanntesten Epen der russischen Literatur sind "Krieg und Frieden" von Leo Nikolaevich Tolstoi, "Ruhiger Don" von Michail Alexandrovich Sholokhov und "Peter der Erste" von Alexei Nikolaevich Tolstoi.

Kleine Prosaarbeit: Typen

Eine Novelle ist ein Kurzwerk, vergleichbar mit einer Geschichte, aber ereignisreicher. Die Geschichte des Romans stammt aus der mündlichen Folklore, aus Gleichnissen und Legenden.

Die Romanautoren waren Edgar Poe, HG Wells; Guy de Maupassant und Alexander Sergeevich Puschkin schrieben auch Kurzgeschichten.

Die Geschichte ist ein kleines Prosawerk, das sich durch eine kleine Anzahl von Charakteren, eine Handlung und eine detaillierte Beschreibung der Details auszeichnet.

Bunin und Paustovsky sind reich an Geschichten.

Ein Essay ist ein Prosawerk, das leicht mit einer Geschichte verwechselt werden kann. Aber es gibt immer noch signifikante Unterschiede: die Beschreibung nur realer Ereignisse, das Fehlen von Fiktion, eine Kombination von Fiktion und dokumentarischer Literatur, die in der Regel soziale Probleme anspricht und das Vorhandensein von mehr Beschreibbarkeit als in der Geschichte.

Essays sind Porträt und Historie, Problematik und Reise. Sie können sich auch untereinander vermischen. Eine historische Skizze kann beispielsweise auch ein Porträt oder problematisches enthalten.

Essays sind einige Eindrücke oder Argumentationen des Autors in Verbindung mit einem bestimmten Thema. Es hat eine freie Zusammensetzung. Diese Art von Prosa vereint die Funktionen eines literarischen Essays und eines publizistischen Artikels. Es kann auch etwas mit einer philosophischen Abhandlung gemein haben.

Mittleres Prosa-Genre - Geschichte

Die Geschichte ist an der Grenze zwischen der Geschichte und dem Roman. Vom Volumen her kann es weder kleinen noch großen Prosawerken zugeordnet werden.

In der westlichen Literatur wird die Geschichte als "Kurzroman" bezeichnet. Im Gegensatz zum Roman gibt es in der Geschichte immer eine Handlung, die sich jedoch auch vollständig und vollständig entwickelt, daher kann sie nicht dem Genre der Geschichte zugeschrieben werden.

Es gibt viele Beispiele für Geschichten in der russischen Literatur. Hier sind nur einige: "Poor Liza" von Karamzin, "Steppe" von Tschechow, "Netochka Nezvanov" von Dostoevsky, "Uyezdnoye" von Zamyatin, "Life of Arseniev" von Bunin, "The Stationmaster" von Puschkin.

In der ausländischen Literatur kann man beispielsweise „Rene“ von Chateaubriand, „The Dog of the Baskervilles“ von Conan Doyle, „The Tale of Mister Sommer“ von Suskind nennen.

Sehr kurze Geschichten. Kürze ist eine Schwester

Makar Evgrafovich ging morgens zum Lebensmittelladen, um Wodka zu kaufen, um sich an seinen Busenfreund Senya Krivosheiko zu erinnern, der vor fünf Jahren an einem Schlag mit dem Hinterkopf auf dem Bürgersteig starb, aber auf dem Weg stolperte er über den Bordstein und wäre fast untergegangen eine KAMAZ-Müllsammlung vorbei, die ihn so erschreckt hat, dass ... ...

Zhenya Prokopiev hob Gänseblümchen auf, sammelte sie in einem Strauß und brachte sie zu Natasha Gribkova, damit sie sich gut fühlte, und Natasha bevorzugte Pfingstrosen gegenüber Gänseblümchen, aber sie roch immer noch den Strauß und stellte ihn in ein Glas Wasser. Und nachts lag sie im Bett, roch nach Gänseblümchen ...

Oh mein Gott, was hast du für blaue Augen! Das ist verrückt! Und Haare, Haare – natürlich eine Nymphe, nein – eine göttliche Najade, sonst nicht! Und die Lippen und das Lächeln ... Ja, ich bin für dich ... Ja, das bin ich! Ich werde die Wolken mit meinen Händen verbreiten! Oh nein, das ist ein Plagiat. Dann - "Valentine, du bist mein Bild!" Äh, nein, wo bin ich hingetragen worden ... ...

Andrey Palych fiel vom Bett auf den Boden. Er fiel ganz merklich, schmerzhaft, aber ohne zu schaudern, und irgendwie sogar belebend. Der Traum war seltsam, beklemmend, von Tannenzapfen, die auf dem Boden lagen, und was und was - er konnte in einem Traum nicht verstehen. Was sind diese Beulen für ihn? Und er hätte im Delirium gelitten, wenn er nicht aus dem Bett gefallen wäre ... ...

Der Dichter Vasily Podlunny beschloss nach drei mittelmäßigen Sammlungen von lyrischen Gedichten, endlich ein Meisterwerk zu schaffen, damit alle boshaften Kritiker sterben und die Fans vor Freude verrückt werden. Und keine Zeit mit Kleinigkeiten zu verschwenden, sondern ein gerades Gedicht. Über die Liebe natürlich. Tragisch und hoffnungslos. Damit alle lesen und in Tränen zittern ... ...

Er wartete an der Ecke auf sie – gerade auf dem Weg vom Rayskoye-Café zur Bushaltestelle. Sie konnte nicht vorbeigehen, sie ging immer so. Und heute musste es passieren, es musste auf jeden Fall. Oh, wie er auf sie wartete, es gab auf der ganzen Welt keinen begehrenswerteren für ihn! Nun, wo bist du, wo? .. ...

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Das leise Rascheln von frischem Gras unter den Füßen, das süße Flüstern des Windes und ein rubinroter Sonnenuntergang am Horizont ist eine Idylle. "Wie angenehm ist es, sich auf dem Land auszuruhen!" - blitzte durch meinen Kopf. Auf Ihrer silbernen Lieblingsuhr hat der Zeiger abends neun überschritten, das Zirpen der Zikaden ist von weitem zu hören und die Luft riecht frisch. „Oh ja, ich habe ganz vergessen, mich vorzustellen! Mein Name ist Semyon Michailowitsch Dolin und heute bin ich siebzig Jahre alt geworden. Ich lebe seit sieben Jahrzehnten auf dieser Erde! Wie schnell die Zeit vergeht“, dachte ich und schlenderte langsam durch die Datscha. Ich ging den schmalen Pfad entlang, bog nach rechts ab, umrundete ein massives rotes Backsteinhaus und spürte den herrlichen Duft von Phlox- und Asterblumen. Nach einiger Zeit fand ich mich an meinem Lieblingsplatz in unserem Garten wieder. Nachdem meine Frau bei einem Autounfall gestorben ist, gehe ich oft hierher und kümmere mich um Blumen. Fast in der Mitte des Gartens wächst ein Kirschbaum - die Quelle der Schönheit. Dies ist nicht nur ein Kirschbaum, sondern eine unglaublich schöne japanische Sakura - ein Symbol des Lebens. Wie durch ein Wunder hat sie hier Wurzeln geschlagen und weckt, jedes Frühjahr blühend, in mir die Erinnerungen an mein glückliches Leben.

... Ein halbdunkles Zimmer, ein winziges und weiches Bett, Sonnenstrahlen dringen durch die halboffenen Vorhänge. Das Geräusch eines kochenden Kessels ist zu hören, die Stimmen der Eltern in der Küche ... Ich strecke mich schläfrig, gähne und reibe mir mit den Fäusten die Augen. So begann der Tag, als ich fünf Jahre alt war. Ich stehe auf, ziehe ein T-Shirt an und gehe dem Duft von frisch gebackenen Pfannkuchen und Himbeermarmelade entgegen. In der hellen und geräumigen Küche sitzen am Wachstuchtisch die Menschen, die mir am liebsten sind: die immer eilige und wählerische Mutter, der strenge und bärtige Vater und auch die gütige und fröhliche Großmutter. Ich sage allen: "Guten Morgen." Das ist nicht nur ein Gruß, denn ich finde wirklich jeden Morgen mit Sonne und Pfannkuchen gut. Es schien mir, als hätte mein Vater Angst vor mir, denn als ich auftauchte, sah er aus irgendeinem Grund auf seine Uhr, sprang auf und rannte bis zum Abend weg. Versteckt sich wahrscheinlich. Mama, so schien es, sah mich überhaupt nicht, versunken in die Hausarbeit. „Wie macht sie das alles in diesen Glasstücken, die irgendwo hinter den Ohren und an der Nase befestigt sind? Sie sieht mich nicht einmal!" - Ich denke, während ich zu meiner Mutter schaue, wie sie sich die Gläser ihrer Brille abwischt. Und nur meine Großmutter, die mich sieht, sagt: "Guten Morgen, Schießen!". Dann war ich glücklicher denn je!

… Ein gnadenloser Regenguss, leuchtende Ladenschilder, gigantische düstere Gebäude und scheinbar Milliarden Autos sowie Gedanken in einem platzenden Kopf: „Was nun? Was wird als nächstes passieren? Ist es das, was ich wollte? War es das wert? Ich habe Angst. Sehr gruselig". So endete der Tag, als ich fünfzehn wurde. Ich hatte Angst, war jung, verliebt und glaubte aufrichtig an ein Wunder. Würde trotzdem! Es ist kaum zu glauben, wenn dieses nach Rosen und Zimt duftende Wunder nachts Arm in Arm durch die Stadt geht. Sie war ungefähr sechzehn Jahre alt, hatte blaue Augen und langes Haar, das in zwei luxuriöse Zöpfe geflochten war. Auf ihrer samtenen Wange war ein Muttermal, und ihre anmutige Nase rümpfte süß, als ein Auto vorbeifuhr und eine Rauchwolke in die Aprilluft blies. Und so gingen wir langsam tief in die Stadt, weg von Eltern, Problemen, dummen Witzen im Fernsehen, Studium, von allen ... Sie war meine Muse, für die ich geschaffen habe, war mein Sinn, für den ich lebte. „Ja, wir sind weggelaufen, wir haben uns wie Kinder benommen, aber ich werde bis zum Schluss bei ihr sein und sie nie vergessen!“ Ich dachte. Und mitten auf einer belebten Straße stehend, sprach die Nymphe flüsternd zu mir: „Ich liebe dich sehr. Ich bin bereit, mit dir bis ans Ende der Welt zu gehen." Als ich diese schönen Worte hörte, war ich glücklicher denn je!

… Der erschreckend schneeweiße Korridor der Intensivstation, die Blitzlampe, die karmesinrote Morgendämmerung hinter dem gesprungenen Fenster, das fallende Laub dreht sich im rasenden Flamenco im Wind. Die erschöpfte Frau schnüffelt an ihrer Schulter. Ich reibe mir die Augen in der Hoffnung, dass dies nur ein Traum ist, dass dies alles nicht real ist, aber der Albtraum will verräterisch nicht enden. Es war, als hätte man mir Quecksilber in den Kopf gegossen, meine blauen Hände schmerzten wahnsinnig, und die Ereignisse dieser schrecklichen Nacht blitzten wieder vor meinen Augen auf: eine Tochter, die aufhörte zu atmen, eine schreiende und weinende Frau, die Finger taub vor tierischem Entsetzen, sich weigern um gespeicherte Nummern auf ihrem Handy zu wählen. Später das Gebrüll eines Krankenwagens, verängstigte Nachbarn und ein einziges Gebet in meinem Kopf, das ich immer wieder laut wiederholte ... Beide schauderten beim Geräusch der Türöffnung. Ein grauhaariger, buckliger Arzt mit zitternden trockenen Händen und mit riesigen Brillengläsern tauchte wie ein Schutzengel vor uns auf. Der Erlöser nahm seine Maske ab. Ein müdes Lächeln auf seinem Gesicht. Er sagte nur drei Worte: "Sie wird leben." Meine Frau wurde ohnmächtig, und ich, Semjon Michailowitsch Dolin, vierzig Jahre alt, ein bärtiger Mann, der viel im Leben gesehen hatte, fiel auf die Knie und begann zu schluchzen. Weine über die erlebte Angst und den Schmerz. Weinen, weil ich fast meine Sonne verloren hätte. Drei Wörter! Denken Sie nur: Nur drei Worte, die ich dann hörte, haben mich mehr denn je glücklich gemacht!

... Rosa Kirschblütenblätter, die wunderschöne Pirouetten vollführen, liegen sanft auf dem Boden, Sie können das Zwitschern der Vögel hören. Der scharlachrote Sonnenuntergang ist faszinierend. Dieser Baum hat viele glückliche Momente in meinem Leben erlebt, die freundlichen Worte von Menschen, die mir am Herzen liegen. Ich habe mich oft geirrt und getäuscht, ich habe viel gesehen und viel durchgemacht in diesem Leben, aber ich verstand nur eines sicher: ein Wort kann wirklich unterstützen, heilen und retten, einen Menschen glücklich machen. Das Wort ist die Quelle des Glücks.

3. NARRATIVES GENRE IN EINEM POLE

PROSAISCHE ERZÄHLUNG

Erzählende Prosawerke werden in zwei Kategorien unterteilt: kleine Form - Kurzgeschichte ( in russischer Terminologie - "Geschichte" *) und eine große Form - Roman. Die Grenze zwischen kleinen und großen Formen lässt sich nicht fest ziehen. Zum Beispiel werden in der russischen Terminologie mittelgroße Erzählungen oft so genannt Geschichte.

* Heute unterscheidet sich in unserer Wissenschaft die Geschichte klar von der Geschichte.

Das Attribut der Größe – das Hauptmerkmal bei der Einordnung narrativer Werke – ist bei weitem nicht so unwichtig, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Der Umfang des Werkes hängt davon ab, wie der Autor über das Handlungsmaterial verfügt, wie er seine Handlung baut, wie er sein Thema darin einbringt.

Eine Kurzgeschichte hat normalerweise eine einfache Handlung, mit einem fabelhaften Faden (die Einfachheit der Handlung der Handlung betrifft nicht im Geringsten die Komplexität und Kompliziertheit einzelner Situationen), mit einer kurzen Kette von abwechselnden Situationen oder besser gesagt mit einer zentralen Situationswechsel *.

* B. Tomashevsky konnte die folgenden dem Roman gewidmeten Werke berücksichtigen: Reformatsky A.A. Erfahrung in der Analyse romanhafter Kompositionen. Moskau: Ed. OPOYAZ, 1922. Ausgabe. ICH; Eichenbaum B. o'Henry und die Theorie der Novelle // Star. 1925. Nr. 6 (12); Petrovsky M. Morphologie der Kurzgeschichte // Ars poetica. M., 1927. Aus den letzten Werken zum Roman siehe: E. M. Meletinsky. Historische Poetik der Kurzgeschichte. M., 1990; Russische Kurzgeschichte. Probleme der Theorie und Geschichte. SPb., 1990. Siehe auch: Kunz J. Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Im Gegensatz zum Drama entwickelt sich der Roman nicht ausschließlich in Dialogen, sondern hauptsächlich in der Erzählung. Das Fehlen eines indikativen (szenischen) Elements zwingt die Erzählung dazu, Motive der Situation, Merkmale, Handlungen usw. Es ist nicht erforderlich, einen erschöpfenden Dialog aufzubauen (es ist möglich, den Dialog im Allgemeinen durch eine Nachricht zu den Gesprächsthemen zu ersetzen). Somit hat die Entwicklung der Handlung eine größere erzählerische Freiheit als im Drama. Aber diese Freiheit hat auch ihre schüchternen Seiten. Die Entwicklung des Dramas basiert auf Outputs und Dialogen. Die Szene erleichtert den Zusammenhalt der Motive. Im Roman kann dieser Zusammenhalt nicht mehr durch die Einheit der Szene motiviert werden, und der Zusammenhalt der Motive muss vorbereitet werden. Es kann zwei Fälle geben: kontinuierliche Erzählung, bei der jedes neue Motiv durch das vorherige vorbereitet wird, und fragmentarisch (wenn die Geschichte in Kapitel oder Teile unterteilt ist), wo ein Bruch in der fortlaufenden Erzählung möglich ist, entsprechend dem Wechsel der Szenen und spielt im Drama.

Da der Roman nicht im Dialog, sondern in der Erzählung gegeben wird, spielt er eine viel größere Rolle Fantastisch Moment.

Dies drückt sich darin aus, dass in der Kurzgeschichte sehr oft der Geschichtenerzähler auftritt, in dessen Auftrag die Geschichte selbst berichtet wird. Die Deduktion des Erzählers wird zum einen durch die Einführung der Gestaltungsmotive des Erzählers und zum anderen durch die Entwicklung einer märchenhaften Sprache und Komposition begleitet.

Rahmungsmotive laufen in der Regel auf eine Beschreibung der Situation hinaus, in der der Autor den Roman hören musste ("Die Geschichte des Doktors in der Gesellschaft", wodurch eine der Figuren gezwungen wird, sich an einen ähnlichen Fall zu erinnern, der ihm bekannt ist usw.). Die Entwicklung einer märchenhaften Manier drückt sich in der Entwicklung einer spezifischen Sprache (Vokabular und Syntax) aus, die den Erzähler charakterisiert, eines Motivationssystems bei der Eingabe von Motiven, vereint durch die Psychologie des Erzählers usw. Feentricks finden sich auch im Drama, wo manchmal die Reden einzelner Charaktere eine bestimmte stilistische Färbung erhalten. So sprachen in der alten Komödie normalerweise positive Typen in einer literarischen Sprache, und negative und komische sprachen ihre Reden oft in ihrem charakteristischen Dialekt.

Allerdings ist eine sehr breite Palette von Kurzgeschichten in abstrakter Erzählweise geschrieben, ohne die Einführung des Erzählers und ohne die Entwicklung einer märchenhaften Manier.

Neben Geschichtengeschichten sind auch geschichtenlose Geschichten möglich, bei denen kein Kausalzusammenhang zwischen den Motiven besteht. Das Kennzeichen einer geschichtenlosen Geschichte ist, dass es leicht ist, eine solche Geschichte in Teile zu zerlegen und diese Teile neu anzuordnen, ohne die Korrektheit des allgemeinen Verlaufs der Geschichte zu verletzen. Als typischen Fall eines geschichtenlosen Romans zitiere ich Tschechows "Beschwerdebuch", in dem wir eine Reihe von Einträgen im Eisenbahn-Beschwerdebuch haben, und alle diese Einträge haben mit dem Zweck des Buches nichts zu tun. Die Reihenfolge der Einträge ist hier nicht motiviert, und viele von ihnen können leicht von einem Ort zum anderen getragen werden. Fiktionslose Romane können in Bezug auf das System der Motivkonjugation sehr unterschiedlich sein. Das Hauptmerkmal des Romans als Genre ist eine feste Ende. Ein Roman sollte nicht unbedingt eine Handlung haben, die in eine stabile Situation gebracht werden kann – er darf auch keine Kette von instabilen Situationen durchlaufen. Manchmal reicht die Beschreibung einer Situation aus, um einen Roman thematisch zu füllen. In einer Geschichte kann ein solches Ende eine Auflösung sein. Es ist jedoch möglich, dass die Erzählung beim Motiv der Auflösung nicht haltmacht und weitergeht. In diesem Fall müssen wir zusätzlich zur Auflösung noch ein anderes Ende haben.

Normalerweise wird in einer kurzen Handlung, in der es schwierig ist, aus den Handlungssituationen selbst eine endgültige Lösung zu entwickeln und eine endgültige Lösung vorzubereiten, die Auflösung durch die Einführung neuer Gesichter und neuer Motive erreicht, die durch die Entwicklung der Handlung nicht vorbereitet wurden (ein plötzliches oder zufälliges Dies wird sehr oft im Drama beobachtet, wo die Auflösung oft nicht durch eine dramatische Entwicklung bedingt ist. Siehe zum Beispiel Molieres "Der Geizhals", wo die Auflösung durch die Anerkennung der Verwandtschaft vollzogen wird, die vom Vorherigen gar nicht vorbereitet wurde einer).

Es ist diese Neuheit der Schlussmotive, die als Hauptmethode für das Ende des Romans dient. Normalerweise ist dies die Einführung neuer Motive, die anderer Natur sind als die Motive der romanischen Handlung. So kann am Ende der Novelle eine moralische oder andere Maxime stehen, die sozusagen den Sinn des Geschehenen klärt (das ist in abgeschwächter Form die gleiche regressive Auflösung). Diese Sentimentalität der Enden kann implizit sein. Das Motiv der "gleichgültigen Natur" ermöglicht es also, das Ende - die Maxime - durch eine Beschreibung der Natur zu ersetzen: "Und die Sterne schienen am Himmel" oder "Der Frost wurde stärker" (das ist das formelhafte Ende einer Weihnachtsgeschichte über einen frierenden Jungen).

Am Ende des Romans erhalten diese neuen Motive kraft der literarischen Tradition in unserer Wahrnehmung die Bedeutung von Aussagen von großem Gewicht, mit einem großen verborgenen, potentiellen Gefühlsgehalt. Dies sind zum Beispiel die Enden von Gogol am Ende von "Die Geschichte, wie sich Ivan Ivanovich und Ivan Nikiforovich stritten" - der Satz "Es ist langweilig in dieser Welt, meine Herren", der die Erzählung unterbricht, die zu keinem führte Auflösung.

Mark Twain hat eine Kurzgeschichte, in der er seine Figuren in eine völlig ausweglose Situation bringt. Zum Schluss legt er die literarische Struktur frei, wendet sich als Autor an den Leser mit dem Eingeständnis, dass ihm kein Ausweg einfällt. Dieses neue Motiv ("der Autor") bricht die objektive Erzählung und ist ein solides Ende.

Als Beispiel für den Abschluss des Romans mit seitlichem Motiv nenne ich Tschechows Kurzgeschichte, in der die verwirrende und dumme offizielle Korrespondenz der Behörden über die Epidemie in einer Landschule berichtet wird. Nachdem Tschechow den Eindruck der Nutzlosigkeit und Absurdität all dieser "Beziehungen", "Berichte" und klerikalen Antworten erweckt hat, schließt Tschechow den Roman mit einer Beschreibung der Ehe in der Familie eines Papierfabrikanten, der in seinem Geschäft ein riesiges Kapital gemacht hat . Dieses neue Motiv erhellt die gesamte Erzählung des Romans als hemmungsloses "Papiermachen" in der klerikalen Obrigkeit.

In diesem Beispiel sehen wir eine Annäherung an die Art regressiver Lösungen, die allen im Roman eingeführten Motiven eine neue Bedeutung und neue Beleuchtung verleihen.

Die Elemente des Romans sind, wie in jeder Erzählgattung, Erzählung (ein System dynamischer Motive) und Beschreibung (ein System statischer Motive). Normalerweise wird zwischen diesen beiden Motivreihen eine gewisse Parallelität hergestellt. Sehr oft sind solche statischen Motive eine Art Symbol für Handlungsmotive - entweder als Motivation für die Entwicklung der Handlung, oder es wird einfach eine Korrespondenz zwischen einzelnen Motiven der Handlung und Beschreibung hergestellt (z eine bestimmte Einstellung, und diese Situation ist bereits ein Zeichen des Handelns). So können in einem Roman durch Korrespondenzen manchmal statische Motive psychologisch vorherrschen. Dies wird oft dadurch entlarvt, dass der Titel des Romans einen Hauch eines statischen Motivs enthält (z. B. Tschechows "Die Steppe", Maupassants "Der Hahn sang". Vergleichen Sie im Drama - "Das Gewitter" und "Wald" von Ostrowski).

Die Novelle weicht in ihrer Konstruktion oft von dramatischen Mitteln ab, stellt manchmal sozusagen eine Geschichte über das Drama dar, die in Dialogen gekürzt und mit einer Beschreibung der Situation ergänzt wird. Normalerweise ist eine romanhafte Handlung jedoch einfacher als eine dramatische, bei der der Schnittpunkt der Handlungslinien erforderlich ist. In dieser Hinsicht ist es merkwürdig, dass sehr oft bei der dramatischen Verarbeitung romanhafter Handlungen in einem dramatischen Rahmen zwei romanische Handlungen kombiniert werden, indem die Identität der Hauptfiguren in beiden Geschichten festgestellt wird.

In verschiedenen Epochen - auch in den entferntesten - gab es die Tendenz, Kurzgeschichten zu Kurzgeschichtenzyklen zusammenzufassen. Dies sind das „Buch von Kalila und Dimna“, „Geschichten aus 1001 Nacht“, „Decameron“ und andere von weltweiter Bedeutung.

Meist waren diese Zyklen keine einfache, unmotivierte Ansammlung von Geschichten, sondern wurden nach dem Prinzip der Einheit präsentiert: verbindende Motive wurden in die Erzählung eingebracht.

So wird das Buch "Kalila und Dimna" als umgangssprachliches moralisches Thema zwischen dem Weisen Baidaba und dem König Dabshalim präsentiert. Romane werden als Beispiele für verschiedene moralische Thesen eingeführt. Die Helden der Kurzgeschichten führen selbst ausgiebige Gespräche und informieren sich gegenseitig über verschiedene Kurzgeschichten. Die Einführung einer neuen Novelle geschieht normalerweise so: „Der Weise sagte: „Wer sich selbst durch den Feind betrügt, der nicht aufhört, ein Feind zu sein, so geschieht das, was die Eulen von der Seite der Krähen befiel“. Der König fragte: "Wie war es?" Baidaba antwortete: "... und die Geschichte von Eulen-Krähen wird erzählt. Diese fast obligatorische Frage „Wie es war“ führt den Roman als moralisches Beispiel in den Erzählrahmen ein.

1001 Nacht erzählt die Geschichte von Sheherazade, die den Kalifen heiratete, der schwor, seine Frauen am Tag nach der Hochzeit hinrichten zu lassen. Scheherazade erzählt jede Nacht eine neue Geschichte. immer an der interessantesten Stelle abschneiden und so seine Hinrichtung verschieben. Keine der Geschichten hat etwas mit dem Geschichtenerzähler zu tun. Für die Rahmenhandlung wird nur das Motiv der Geschichte benötigt, und es ist völlig gleichgültig, was erzählt wird.

Das Decameron erzählt von einer Gesellschaft, die sich während einer Epidemie traf, die das Land verwüstete und Zeit damit verbrachte, Geschichten zu erzählen.

In allen drei Fällen haben wir die einfachste Methode, Kurzgeschichten zu verknüpfen - mit rahmen, jene. eine Kurzgeschichte (meist unterentwickelt, da sie keine eigenständige Funktion einer Kurzgeschichte hat, sondern nur als Rahmen für einen Zyklus eingeführt wird), deren eines der Motive das Geschichtenerzählen ist.

Eingerahmt sind auch Sammlungen von Kurzgeschichten von Gogol ("Imker Rudy Panko") und Puschkin ("Ivan Petrovich Belkin"), deren Rahmen die Geschichte der Geschichtenerzähler ist. Framing gibt es in verschiedenen Ausführungen - oder in der Form Prolog("Belkins Geschichte"), oder Vorworte, oder ringförmige, wenn am Ende des Kurzgeschichtenzyklus die Erzählung des Erzählers wieder aufgenommen wird, die teilweise im Vorwort berichtet wird. Das Framing mit Unterbrechung gehört zum gleichen Typ, wenn der Zyklus der Kurzgeschichten systematisch (manchmal innerhalb der Kurzgeschichte des Zyklus) durch Nachrichten über die Ereignisse der einrahmenden Kurzgeschichte unterbrochen wird.

Zu diesem Typus gehört auch Gauffs Märchenzyklus "Hotel im Spesart". Die Rahmennovelle erzählt von Reisenden, die in einem Hotel übernachteten und ihre Besitzer des Verkehrs mit Räubern verdächtigten. Nachdem sie beschlossen haben, wach zu bleiben, erzählen sich die Reisenden Märchen, um den Schlaf zu zerstreuen. Die rahmende Novelle setzt sich in den Pausen zwischen den Geschichten fort (außerdem wird eine Geschichte gekürzt und der zweite Teil am Ende des Zyklus beendet); wir erfahren über den Überfall von Räubern, über die Gefangennahme einiger Reisender und ihre Freilassung, und der Held ist ein Juwelierlehrling, der seine Patentante rettet (ohne zu wissen, wer sie ist), und die Auflösung ist die Anerkennung seiner Patentante durch den Helden und die Geschichte seines zukünftigen Lebens.

In anderen Zyklen von Gauff haben wir ein komplexeres System der Verknüpfung von Kurzgeschichten. So werden im Zyklus "Karawane" aus sechs Kurzgeschichten zwei ihrer Helden mit den Teilnehmern der rahmenden Kurzgeschichte verbunden. Eine dieser Kurzgeschichten, "Auf der abgetrennten Hand", birgt eine Reihe von Geheimnissen. Als Hinweis darauf in Bezug auf die rahmende Novelle erzählt ein Fremder, der an der Karawane festhielt, seine Biografie, die alle dunklen Momente der Novelle um die abgetrennte Hand erklärt. So überschneiden sich die Helden und Motive einiger Kurzgeschichten des Zyklus mit den Helden und Motiven der rahmenden Kurzgeschichte und werden zu einer Art integraler Erzählung zusammengefasst.

Mit einer engeren Konvergenz der Kurzgeschichten kann der Zyklus zu einem einzigen Kunstwerk werden - einem Roman *. An der Schwelle zwischen dem Zyklus und einem einzigen Roman steht Lermontovs Held unserer Zeit, in dem alle Romane durch die Gemeinsamkeit des Helden vereint sind, aber gleichzeitig ihr eigenständiges Interesse nicht verlieren.

* Widerspiegelung der bei Formalisten beliebten, aber von der modernen Wissenschaft nicht akzeptierten Idee, wonach der Roman durch deren "Aneinanderreihung" aus einer Sammlung von Kurzgeschichten entstand (siehe unten: "Der Roman als große Erzählform ist in der Regel reduziert (wird von uns betont - S. B.) zum Verbinden von Kurzgeschichten “, S. 249). Diese Theorie wurde von V. Shklovsky aufgestellt (siehe seine Arbeit: Wie Don Quijote gemacht wurde; Die Struktur der Geschichte und des Romans usw. // die Theorie der Prosa). MM. Bakhtin, die es kritisierte (Medvedev PV Shklovsky. Die Theorie der Prosa // 3 Sterne. Nr. 1; Formale Methode ...), glaubte, dass sie "die organische Natur des Romangenres ignoriert" (Formale Methode. S. 152 ). „So wie wir die Einheit des gesellschaftlichen Lebens der Epoche nicht aus einzelnen Lebensepisoden und -situationen addieren können, so kann die Einheit des Romans nicht durch Aneinanderreihen von Novellen hinzugefügt werden. Der Roman offenbart einen neuen qualitativen Aspekt der thematisch verstandenen Wirklichkeit verbunden mit einer neuen, qualitativen Konstruktion der Gattungsrealität des Werkes“ (ebd.: 153). In der modernen Arbeit über die Theorie des Romans wird festgestellt, dass V. Shklovsky und die ihm folgenden Autoren die Bedeutung des kumulativen Prinzips in der Handlung dieses Genres verstanden haben, seine Rolle und seinen Platz in der künstlerischen Ganzes: „Der Begriff „Stringing“ drückt die Idee des Fehlens einer internen Verbindung zwischen aufeinanderfolgenden Ereignissen aus. Es wird allgemein angenommen, dass die Verbindung zwischen ihnen nur durch die Teilnahme desselben Protagonisten entsteht. Daher die weit verbreitete Meinung, dass bestimmte Formen des Romans als Ergebnis der "Zyklisierung" unabhängiger anekdotischer oder romanhafter Handlungen entstehen.<...>Auf die eine oder andere Weise bleibt der intrinsische Inhalt des kumulativen Schemas verborgen “(Tamarchenko ND Typologie eines realistischen Romans. S. 38).

Das Aneinanderreihen von Kurzgeschichten an einen Charakter ist eine der üblichen Techniken, um Kurzgeschichten zu einem narrativen Ganzen zu kombinieren. Dies reicht jedoch nicht aus, um aus einem Zyklus von Kurzgeschichten einen Roman zu machen. Die Abenteuer von Sherlock Holmes sind also immer noch nur eine Sammlung von Kurzgeschichten, kein Roman.

Normalerweise begnügen sie sich in Kurzgeschichten, die zu einem Roman zusammengefasst sind, nicht mit der Gemeinsamkeit einer Hauptfigur, und auch episodische Personen bewegen sich von Kurzgeschichte zu Kurzgeschichte (oder werden mit anderen Worten identifiziert). Eine gängige Technik in der Romantechnik besteht darin, einer bereits im Roman verwendeten Person in bestimmten Momenten episodische Rollen zuzuweisen (vergleiche die Rolle von Zurin in "Die Tochter des Kapitäns" - er spielt zu Beginn des Romans eine Rolle als Billardspieler und am Ende des Romans als Kommandant einer Einheit, in die er versehentlich fällt Es könnten auch andere Personen gewesen sein, da Puschkin nur den Kommandanten des Romanendes brauchte, um Grinev früher bekannt zu sein; damit hat das nichts zu tun die Episode des Billardspiels).

Aber auch das reicht nicht. Es gilt, die Romane nicht nur zu vereinen, sondern auch ihre Existenz außerhalb des Romans, d.h. zerstören ihre Integrität. Dies wird erreicht, indem das Ende des Romans abgeschnitten wird, die Motive der Kurzgeschichten verwechselt werden (die Vorbereitung des Abschlusses einer Kurzgeschichte erfolgt im Rahmen einer anderen Kurzgeschichte des Romans) usw. Durch diese Verarbeitung wird die Novelle als eigenständiges Werk zu einer Novelle als Handlungselement des Romans.

Es ist notwendig, zwischen der Verwendung des Wortes "Novelle" in diesen beiden Bedeutungen streng zu unterscheiden. Eine Kurzgeschichte als eigenständiges Genre ist ein Gesamtwerk. Innerhalb des Romans ist dies nur ein mehr oder weniger isolierter Handlungsteil des Werkes und kann nicht vollständig sein Quijote), dann haben solche Novellen Titel "Plug-in-Kurzgeschichten". Plug-in-Novellen sind ein charakteristisches Merkmal der alten Technik des Romans, bei der sich manchmal die Haupthandlung des Romans in den Geschichten entwickelt, die die Charaktere austauschen, wenn sie sich treffen. Eingefügte Novellen finden sich jedoch auch in modernen Romanen. Siehe zum Beispiel die Konstruktion von Dostojewskis The Idiot. Dieselbe Plug-in-Novelle ist beispielsweise Oblomovs Traum bei Goncharov.

* In der alten Poetik hieß die Kurzgeschichte als Teil eines erzählerischen Werkes Folge, aber dieser Begriff wurde hauptsächlich bei der Analyse des Epos verwendet.

Der Roman, als große Erzählform, läuft normalerweise darauf hinaus, Kurzgeschichten miteinander zu verbinden.

Eine typische Technik zum Verknüpfen von Kurzgeschichten ist ihre sequentielle Präsentation, die normalerweise auf eine Figur aufgereiht und in der Reihenfolge der chronologischen Reihenfolge der Kurzgeschichten präsentiert wird. Solche Romane sind als Biographie eines Helden oder als Reisegeschichte konstruiert (zum Beispiel "Gilles Blaz" von Lesage).

Die Endsituation jeder Geschichte ist der Ausgangspunkt für die nächste Geschichte; daher gibt es in den Zwischennovellen keine Exposition und eine unvollkommene Auflösung.

Um die fortschreitende Bewegung im Roman zu beobachten, ist es notwendig, dass jede neue Geschichte oder ihr thematisches Material im Vergleich zur vorherigen erweitert wird, zum Beispiel: Jedes neue Abenteuer muss immer mehr neue Charaktere im Feld des Helden einbeziehen Action, oder jedes neue Abenteuer des Helden muss härter und härter sein als das vorherige.

Ein Roman dieser Art heißt schrittweise, oder Kette.

Für den schrittweisen Aufbau sind zusätzlich zu den obigen auch die folgenden Methoden zum Verknüpfen von Kurzgeschichten typisch. 1) Falsche Auflösung: Die in der Novelle angegebene Auflösung stellt sich später als falsch oder falsch heraus. Zum Beispiel stirbt ein Charakter, allen Umständen nach zu urteilen. In Zukunft erfahren wir, dass dieser Charakter dem Tod entkommen ist und in den folgenden Kurzgeschichten erscheint. Oder - ein Held aus einer schwierigen Situation wird von einer episodischen Figur gerettet, die ihm zu Hilfe kam. In Zukunft erfahren wir, dass dieser Retter die Waffe der Feinde des Helden war, und anstatt den Helden zu retten, befindet er sich in einer noch schwierigeren Situation. 2) Damit verbunden ist das System der Motive - Geheimnisse. Die Kurzgeschichten enthalten Motive, deren Handlungsrolle unklar ist, und wir erhalten keinen vollständigen Zusammenhang. In Zukunft kommt die "Enthüllung des Geheimnisses". Das ist das Geheimnis des Mordes im Roman um die abgetrennte Hand in Gauffs fabelhaftem Zyklus. 3) Normalerweise sind Romane mit schrittweisem Aufbau voll von einführenden Motiven, die einen romanhaften Inhalt erfordern. Dies sind die Motive des Reisens, der Verfolgung usw. In Dead Souls ermöglicht das Motiv von Chichikovs Reisen eine Reihe von Kurzgeschichten, in denen die Helden Landbesitzer sind, von denen Chichikov tote Seelen erwirbt.

Eine andere Art von romanischem Build ist der Ring-Build. Seine Technik läuft darauf hinaus, dass eine Geschichte (Framing) auseinander verschoben wird. Seine Präsentation erstreckt sich über den gesamten Roman, und alle anderen Kurzgeschichten werden als unterbrechende Episoden in ihn eingeführt. In einer kreisförmigen Struktur sind die Novellen ungleich und inkonsistent. Der Roman präsentiert sich als verlangsamter und gestreckter Roman, bei dem alles andere Episoden verzögert und unterbricht. So erzählt Jules Vernes Roman "Der Wille des Exzentrischen" als Rahmennovelle die Geschichte des Erbes des Helden, die Bedingungen des Willens und so weiter. Die Abenteuer der am Testamentsspiel beteiligten Helden sind unterbrochene episodische Novellen.

Der dritte Typ schließlich ist die Parallelkonstruktion. Normalerweise werden die Charaktere in mehrere unabhängige Gruppen gruppiert, die jeweils durch ihr eigenes Schicksal (Storyline) verbunden sind. Die Geschichte jeder Gruppe, ihre Aktionen, ihr Aktionsbereich bilden für jede Gruppe einen speziellen „Plan“. Die Erzählung ist multidimensional: Es wird berichtet, was auf einer Ebene passiert, dann was auf einer anderen Ebene passiert usw. Helden einer Ebene bewegen sich auf eine andere Ebene, es findet ein ständiger Austausch von Charakteren und Motiven zwischen den Erzählebenen statt. Dieser Austausch dient als Motivation für die Übergänge in der Erzählung von einer Ebene zur anderen. So werden mehrere Kurzgeschichten gleichzeitig erzählt, die sich in ihrer Entwicklung kreuzen, kreuzen und manchmal verschmelzen (wenn zwei Gruppen von Charakteren zu einer zusammengefasst werden), manchmal verzweigen: Diese Parallelkonstruktion geht meist mit Parallelität im Schicksal der Helden einher. Meist steht das Schicksal einer Gruppe einer anderen Gruppe thematisch gegenüber (zB durch Charakterkontrast, Schauplatz, Auflösung etc.) und so wird eine der parallelen Novellen sozusagen von der anderen beleuchtet und beschattet . Eine ähnliche Konstruktion ist charakteristisch für Tolstois Romane (Anna Karenina, Krieg und Frieden).

Bei der Verwendung des Begriffs "Parallelismus" ist immer zwischen Parallelität als Gleichzeitigkeit narrativer Entfaltung (Plotparallelismus) und Parallelität als Gegenüberstellung oder Vergleich (Plotparallelismus) zu unterscheiden. Meist fällt das eine mit dem anderen zusammen, ist aber keineswegs voneinander bedingt. Nicht selten werden parallele Novellen nur verglichen, gehören aber zu unterschiedlichen Zeiten und unterschiedlichen Charakteren. Normalerweise ist dann eine der Geschichten die Hauptgeschichte und die andere ist zweitrangig und wird in einer Geschichte, Botschaft usw. Heiraten "Rot und Schwarz" von Stendhal, "Living Past" von A. de Rainier, "Portrait" von Gogol (die Geschichte des Wucherers und die Geschichte des Künstlers). Der gemischte Typus ist Dostojewskis Roman Der Gedemütigte und der Beleidigte, in dem zwei Charaktere (Walkowski und Nelly) Verbindungsglieder zwischen zwei parallelen Novellen sind.

Da der Roman aus einer Sammlung von Kurzgeschichten besteht, reicht die übliche romanhafte Auflösung oder das Ende für den Roman nicht aus.

Das Schließen des Romans muss etwas Bedeutsameres sein als das Schließen einer Kurzgeschichte.

Am Ende des Romans gibt es verschiedene Endsysteme.

1) Traditionelle Position. Eine solche traditionelle Position ist die Heirat von Helden (in einem Roman mit einer Liebesaffäre), der Tod eines Helden. In dieser Hinsicht nähert sich der Roman der dramatischen Textur. Ich werde bemerken, dass manchmal episodische Personen vorgestellt werden, um eine solche Auflösung vorzubereiten, die nicht die erste Rolle in einem Roman oder Drama spielen, sondern durch ihr Schicksal mit der Haupthandlung verbunden sind. Ihre Heirat oder ihr Tod ist die Auflösung. Beispiel: Ostrovskys Drama "Wald", in dem der Held Neschastlivtsev ist und die Ehe von Personen von relativ untergeordneter Bedeutung geschlossen wird (Aksyusha und Peter Vosmibratov. Die Ehe von Gurmyzhskaya und Bulanov ist eine parallele Linie).

2) Austausch der rahmenden (runden) Novelle. Wenn der Roman auf dem Typus eines erweiterten Romans aufgebaut ist, dann reicht der Abschluss dieses Romans aus, um den Roman abzuschließen. In Jules Vernes Roman In 80 Tagen um die Welt ist es nicht die Tatsache, dass Phileas Fogg endlich seine Reise um die Welt beendet hat, dass er eine Wette gewonnen hat (die Geschichte der Wette und der Fehleinschätzung des Tages ist die Thema des Rahmenromans).

3) Mit einem schrittweisen Aufbau - die Einführung einer neuen Geschichte, die anders aufgebaut ist als alle vorherigen (ähnlich der Einführung eines neuen Motivs am Ende der Geschichte). Wenn sich beispielsweise die Abenteuer des Helden als Ereignisse während seiner Reise aneinanderreihen, muss die Endgeschichte das eigentliche Motiv der Reise zerstören und sich damit deutlich von den „Reise“-Zwischengeschichten unterscheiden. In Gilles-Blaz werden Lesages Abenteuer dadurch motiviert, dass der Held seinen Dienstort wechselt. Am Ende erreicht er eine eigenständige Existenz und sucht keine neuen Dienstorte mehr. In Jules Vernes Roman 80.000 Meilen unter dem Meer erlebt der Held als Gefangener von Kapitän Nemo eine Reihe von Abenteuern. Die Rettung aus der Gefangenschaft ist das Ende des Romans, da er das Prinzip der Aneinanderreihung von Kurzgeschichten zerstört.

4) Schließlich ist für Romane von großem Umfang die Methode des "Epilogs" charakteristisch - das Zerknittern der Erzählung am Ende. Nach einer langen und langsamen Erzählung über die Lebensumstände des Helden für einen kurzen Zeitraum im Epilog stoßen wir auf eine beschleunigte Erzählung, in der wir auf mehreren Seiten die Ereignisse mehrerer Jahre oder Jahrzehnte erfahren. Für einen Epilog ist die Formel typisch: „zehn Jahre nach dem, was erzählt wurde“ und so weiter. Der zeitliche Abstand und die Beschleunigung des Erzähltempos ist ein sehr greifbares "Zeichen" des Endes des Romans. Mit Hilfe eines Epilogs kann man einen Roman mit sehr schwacher Handlungsdynamik, mit einfachen und bewegungslosen Situationen der Charaktere abschließen. Wie sehr die Forderung nach einem "Epilog" als traditioneller Abschluss des Romans empfunden wurde, zeigen Dostojewskis Worte am Ende von Stepanchikovas Dorf: „Hier hätte man viele anständige Erklärungen geben können; aber im Grunde sind alle diese Erklärungen jetzt völlig überflüssig. Dies ist zumindest meine Meinung. Anstelle irgendwelcher Erklärungen will ich nur wenige Worte zum weiteren Schicksal aller Helden meiner Geschichte sagen: Ohne dies endet bekanntlich kein einziger Roman, und das ist sogar von den Regeln vorgeschrieben."

Der Roman als große verbale Konstruktion unterliegt der Forderung nach Interesse und damit der Forderung nach einer angemessenen Themenwahl.

In der Regel „ruht“ der ganze Roman auf diesem außerliterarischen Themenmaterial von allgemeiner kultureller Bedeutung.* Es muss gesagt werden, dass Thematisierung (Extrastory) und Handlungskonstruktion das Interesse des Werkes wechselseitig schärfen. So gibt es in einem populärwissenschaftlichen Roman einerseits die Wiederbelebung eines wissenschaftlichen Themas mit Hilfe einer mit diesem Thema verwobenen Handlung (zum Beispiel in einem astronomischen Roman meist die Einführung von Abenteuern einer fantastischen interplanetaren Reise ), andererseits gewinnt die Handlung selbst durch die thematischen positiven Informationen, die wir nach dem Schicksal fiktiver Charaktere erhalten, Bedeutung und besonderes Interesse. Das ist die Basis "Didaktisch"(lehrreiche) Kunst, formuliert in der antiken Poetik nach der Formel „ miscere utile duici "("Mische das Nützliche mit dem Angenehmen").

* Die Formulierung, die die Idee der externen Verbindung im Roman von "literarischem" und "außerliterarischem" Material hervorruft. Nach modernen Konzepten bilden in einem Kunstwerk das erzählte Ereignis und das Ereignis der Geschichte selbst eine organische Einheit.

Das System der Einführung von außerliterarischem Material in das Handlungsschema wurde oben teilweise gezeigt. Es kommt darauf an, dass nicht-literarisches Material künstlerisch motiviert wird. Hier ist es möglich, es auf verschiedene Weise in ein Werk einzubringen. Erstens kann das Ausdruckssystem, das dieses Material formuliert, künstlerisch sein. Dies sind die Methoden der Verfremdung, der lyrischen Konstruktion usw. Eine andere Technik ist die Handlung mit einem außerliterarischen Motiv. Wenn also ein Autor das Problem der „ungleichen Ehe“ auf die Tagesordnung setzen möchte, wählt er eine Handlung, in der diese ungleiche Ehe eines der dynamischen Motive sein wird. Tolstois Roman Krieg und Frieden spielt genau in einer Kriegsumgebung, und das Problem des Krieges ist in der Handlung des Romans selbst gegeben. Im modernen revolutionären Roman ist die Revolution selbst die treibende Kraft in der Handlung.

Die dritte, sehr verbreitete Technik ist die Verwendung außerliterarischer Themen als Technik. Haft, oder Bremsen *. Bei einem großen Erzählvolumen müssen Ereignisse verzögert werden. Dies ermöglicht einerseits eine verbale Erweiterung der Präsentation und schärft andererseits das Interesse der Erwartung. Im intensivsten Moment brechen unterbrechende Motive ein, die uns zwingen, uns von der Darstellung der Dynamik der Handlung zu entfernen, als ob man die Darstellung vorübergehend unterbrechen wollte, um nach der Darstellung der unterbrechenden Motive zu ihr zurückzukehren. Solche Festnahmen sind oft mit statischen Motiven gefüllt. Vergleichen Sie die ausführlichen Beschreibungen in W. Hugos Roman Notre Dame de Paris. Hier ein Beispiel für die "Aufdeckung der Aufnahme" der Haft in Marlinskys Kurzgeschichte "Test": Das erste Kapitel erzählt, wie zwei Husaren, Gremin und Strelinsky, unabhängig voneinander nach Petersburg gingen; im zweiten Kapitel mit einem charakteristischen Epigraph von Byron Wenn ich einen Fehler habe, "ist Abschweifung" („Wenn ich mir etwas schuldig mache, ist es ein Exkurs“) wird der Einzug eines Husaren (ohne Namen zu nennen) nach St. Petersburg gemeldet und der Sennaja-Platz, an dem er vorbeigeht, ausführlich beschrieben. Am Ende des Kapitels lesen wir den folgenden Dialog, „den Trick aufdecken“:

* Es wird auch der Begriff "Verzögerung" verwendet. V. Shklovsky machte auf die Bedeutung dieser Technik aufmerksam und verstand sie als Möglichkeit, Bewegung "greifbar" zu machen (Verbindung von Handlungstechniken mit allgemeinen Stiltechniken // 0 der Prosatheorie. S. 32). Die klassische Definition der Rolle der Retardierung in einer epischen Handlung wurde von Hegel gegeben, der sie als eine Möglichkeit interpretierte, „unseren Blick die gesamte Integrität der Welt und ihrer Zustände zu präsentieren“ (Aesthetics: In 4 vol. M., 1971 Bd. 3. S. 450). Heiraten in der modernen Arbeit: "Retardation<...>- ein Weg der künstlerischen Entwicklung der empirischen Vielfalt des Lebens, die einem bestimmten Ziel nicht untergeordnet werden kann "(Tamarchenko ND Typologie eines realistischen Romans. S. 40).

- Haben Sie Erbarmen, Herr Schriftsteller! - Ich höre den Ausruf vieler meiner Leser: - Sie haben ein ganzes Kapitel über den Sourcing-Markt geschrieben, das eher Appetit auf Essen als Neugier aufs Lesen wecken kann.

- In beiden Fällen sind Sie kein Verlierer, sehr geehrte Damen und Herren!

- Aber sagen Sie mir wenigstens, welcher unserer beiden Husarenfreunde Gremin oder Strelinsky in die Hauptstadt gekommen ist?

„Das wissen Sie nur, wenn Sie zwei oder drei Kapitel lesen, meine lieben Herren!

- Ich gestehe, eine seltsame Art, sich selbst lesen zu lassen.

- Jeder Baron hat seine eigene Fantasie, jeder Schriftsteller hat seine eigene Geschichte. Wenn Sie jedoch so neugierig sind, schicken Sie jemanden in die Kommandantur, um die Besucherliste einzusehen.

Schließlich wird das Thema oft in Reden vorgetragen. In dieser Hinsicht sind Dostojewskis Romane charakteristisch, in denen die Helden über alle möglichen Themen sprechen und dieses oder jenes Problem aus verschiedenen Blickwinkeln behandeln.

Die Verwendung des Helden als Sprachrohr für die Äußerungen des Autors ist eine traditionelle Technik in Drama und Roman. Dabei ist es (meist) möglich, dass der Autor seine Ansichten einem positiven Helden ("Vernünftiger") anvertraut, aber auch oft überträgt der Autor dem negativen Helden seine zu kühnen Ideen, um dadurch die Verantwortung für diese Ansichten abzulenken von sich selbst. Das tat Moliere in seinem Don Juan, indem er dem Helden atheistische Aussagen anvertraute, so griff er den Klerikalismus Mathurins durch den Mund seines phantastischen dämonischen Helden Melmot (Melmot der Wanderer) an.

Schon die Charakterisierung des Helden kann die Durchführung eines außerliterarischen Themas bedeuten. Der Held kann eine Art Personifikation des sozialen Problems der Zeit sein. In dieser Hinsicht sind Romane wie "Eugene Onegin", "Ein Held unserer Zeit", Turgenevs Romane ("Rudin", Bazarov "Väter und Kinder" usw.) charakteristisch. In diesen Romanen wird das Problem des sozialen Lebens, der Moral usw. wird als individuelles Problem des Verhaltens eines bestimmten Helden dargestellt. Da viele Schriftsteller ganz unwillkürlich beginnen, sich »in die Lage eines Helden zu versetzen«, hat der Autor Gelegenheit, ein entsprechendes Problem von allgemeiner Bedeutung als psychologische Episode im Leben des Helden zu entwickeln. Dies erklärt die Möglichkeit von Werken, die die Geschichte des russischen Sozialdenkens auf der Grundlage der Romanhelden (z die Sprache als Symbol bestimmter gesellschaftlicher Strömungen, als Träger gesellschaftlicher Probleme.

Aber eine objektive Darstellung des Problems im Roman reicht nicht aus - es ist in der Regel notwendig und eine orientierte Einstellung zum Problem. Für eine solche Orientierung kann auch die gewöhnliche prosaische Dialektik angewendet werden. Nicht selten halten die Helden von Romanen aufgrund der Konsistenz und Harmonie der von ihnen vorgebrachten Argumente überzeugende Reden. Aber eine solche Konstruktion ist nicht rein künstlerisch. Meist greifen sie auf emotionale Motive zurück. Was über die emotionale Färbung der Helden gesagt wurde, erklärt, wie Sympathie auf die Seite des Helden und seiner Ideologie gelenkt werden kann. Im alten moralistischen Roman war der Held immer tugendhaft, sprach tugendhafte Maximen und triumphierte in der Auflösung, während seine Feinde und Schurken, die zynische Schurkenreden sprachen, zugrunde gingen. In der Literatur, die der naturalistischen Motivation fremd war, wurden diese negativen Typen, die ein positives Thema schattierten, einfach und direkt ausgedrückt, fast im Ton der berühmten Formel: "Richte mich, ungerechter Richter", und Dialoge nähern sich manchmal der Art von folkloristischen spirituellen Versen , wo der "ungerechte" König mit einer solchen Rede: "Sie glauben nicht an Ihren Glauben, richtig, christlich, aber glauben Sie an meinen Glauben, Hund, Basurmanskaya". Analysieren wir die Reden negativer Helden (außer wenn der Autor den negativen Helden als verkapptes Sprachrohr verwendet) selbst modernistischer Werke mit deutlich naturalistischer Motivation, werden wir feststellen, dass sie sich von dieser primitiven Formel nur in mehr oder weniger "Spuren verwischen". ...

Die Übertragung der emotionalen Sympathie vom Helden auf seine Ideologie ist ein Mittel, um eine "Haltung" zur Ideologie zu vermitteln. Es kann auch auf einer Handlung gegeben werden, wenn ein dynamisches Motiv, das ein ideologisches Thema verkörpert, in der Auflösung gewinnt. Es genügt, sich an die volkstümliche patriotische Literatur der Kriegszeit zu erinnern, mit einer Beschreibung der "deutschen Gräueltaten" und des wohltuenden Einflusses der "russischen Siegerarmee", um die Technik zu verstehen, die auf das natürliche Bedürfnis des Lesers nach Verallgemeinerung ausgelegt ist. Tatsache ist, dass eine fiktive Handlung und fiktive Situationen, um das Bedeutungsinteresse darzustellen, ständig als Situationen präsentiert werden, auf die eine Verallgemeinerung möglich ist, als „typische“ Situationen.

Ich werde auch die Notwendigkeit durch ein System von speziellen Techniken feststellen Beachtung den Leser zu den vorgestellten Themen, die in der Wahrnehmung nicht gleich sein sollten. Dieses aufmerksamkeitsstarke nennt man Treten Thema und wird auf unterschiedliche Weise erreicht, von der einfachen Wiederholung bis hin zur Platzierung des Themas in kritischen Momenten der Erzählung.

Zur Frage der Klassifizierung von Romanen komme ich, wie bei allen Gattungen, darauf hin, dass ihre tatsächliche Klassifizierung das Ergebnis sich überschneidender historischer Faktoren ist und aus mehreren Gründen gleichzeitig erfolgt. Wenn wir also das Storytelling-System als Hauptmerkmal nehmen, können wir die folgenden Klassen erhalten: 1) abstraktes Storytelling, 2) ein Tagebuchroman, 3) ein Roman - ein gefundenes Manuskript (siehe die Romane von Ryder Haggardt), 4 ) ein Roman - eine Heldengeschichte ("Manon Lescaut" von Abt Prevost), 5) ein Briefroman (das Schreiben in den Briefen von Helden ist eine beliebte Form des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts - die Romane von Rousseau, Richardson, we haben Dostojewskis "Arme Leute").

Von diesen Formen motiviert vielleicht nur die Briefform die Aussonderung solcher Romane in eine Sonderklasse, da die Bedingungen der Briefform ganz besondere Methoden in der Entwicklung der Handlung und der Themenbearbeitung schaffen (Zwangsformen für die Entwicklung der Handlung, da Korrespondenz zwischen Menschen stattfindet, die nicht zusammenleben oder unter außergewöhnlichen Bedingungen leben, die die Möglichkeit der Korrespondenz zulassen, eine freie Form für die Einführung von außerliterarischem Material, da die Form des Schreibens ganze Abhandlungen zulässt in den Roman einzuführen).

Ich werde versuchen, nur einige der Formen des Romans zu skizzieren.*

* Die folgende Auswahl von sieben Romantypen ist ein Versuch, die Typologie dieses Genres zu skizzieren. B. Tomashevsky selbst bezeichnete die von ihm aufgeführten Typen als "eine sehr unvollständige und unvollkommene Liste romantischer Formen", die "nur auf literaturgeschichtlicher Ebene entwickelt werden können" (S. 257). Heiraten die historische Typologie des Romans, entwickelt in den Werken von M.M. Bachtin (Zeitformen und Chronotope im Roman; Der Bildungsroman und seine Bedeutung in der Geschichte des Realismus). Siehe auch; Tamarchenko N.D. Typologie des realistischen Romans.

1)Abenteuerlicher Roman- typisch für ihn ist die Konzentration der Abenteuer des Helden und seine ständigen Übergänge von todesbedrohenden Gefahren zur Erlösung. (Siehe die Romane von Pater Dumas, Gustave Aimard, Mayy-Reed, insbesondere Rocambol von Ponson du Thérail).

2) Historischer Roman, vertreten durch die Romane von Walter Scott und hier in Russland - durch die Romane von Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoi usw. schließen sich gegenseitig aus. Der Roman von Dumas' Vater kann sowohl als historisch als auch als abenteuerlich bezeichnet werden.

3) Psychologischer Roman, meist aus dem modernen Leben (in Frankreich - Balzac, Stendhal). An dieses Genre schließt sich der übliche Roman des 19. Jahrhunderts an. mit einer Liebesbeziehung, einer Fülle von sozial beschreibendem Material usw., die nach Schulen gruppiert sind: ein englischer Roman (Dickens), ein französischer Roman (Flaubert - Madame Bovary, Romane von Maupassant); Besonders hervorzuheben ist der naturalistische Roman der Zola-Schule usw. Solche Romane sind von Ehebruchintrigen (dem Thema des Ehebruchs) geprägt. Zu demselben Typus hingezogen, der im moralistischen Roman des 18. Jahrhunderts verwurzelt ist. ein Familienroman, ein gewöhnlicher "Feuilleton-Roman" in deutscher und englischer Sprache "Magazines" - monatliche Zeitschriften zur "Familienlektüre" (der sogenannte "Spießbürgerroman"), "Alltagsroman", "Blattroman" usw.

4) Parodischer und satirischer Roman, das in verschiedenen Epochen unterschiedliche Formen annahm. Zu diesem Typus gehören der "Comic Novel" von Scarron (17. "Kathedralen") usw.

5) Der Roman ist fantastisch(z. B. "Der Ghul" von Al. Tolstoi, "Der feurige Engel" von Bryusov), an den sich die Form eines utopischen und populärwissenschaftlichen Romans anschließt (Wells, Jules Bern, Roni Sr., moderne utopische Romane). Diese Romane zeichnen sich durch die Schärfe der Handlung und die Fülle an außerliterarischer Thematik aus; entwickeln sich oft wie ein Abenteuerroman (siehe "Wir" von Yevgeny Zamyatin). Dazu gehören auch Romane, die die primitive Kultur des Menschen beschreiben (zB "Vamireh", "Ksipekhuza" von Roni Sr.).

6) Publizistischer Roman(Tschernyschewski).

7) Als Sonderklasse soll nominiert werden handlungsloser Roman, ein Zeichen dafür ist die extreme Schwächung (und manchmal das Fehlen) der Handlung, eine leichte Neuanordnung von Teilen ohne spürbare Handlungsänderung usw. Jede große künstlerische und beschreibende Form zusammenhängender "Skizzen", beispielsweise "Reisenotizen" (Karamzin, Goncharov, Stanyukovich) könnte diesem Genre zugeschrieben werden. In der modernen Literatur wird diese Form von "Romanen-Autobiographien", "Romanen-Tagebüchern" usw. (vgl. Aksakovs "Kindheitsjahre des Enkels Bagrov") - durch Andrey Bely und B. Pilnyak hat sich eine solche "planlose" (im Sinne eines Handlungsentwurfs) Form in letzter Zeit etwas verbreitet.

Diese sehr unvollständige und unvollkommene Liste besonderer romantischer Formen kann nur auf der historisch-literarischen Ebene entwickelt werden. Zeichen eines Genres treten in der Evolution der Form auf, kreuzen sich, kämpfen untereinander, sterben ab usw. Nur innerhalb einer Epoche kann eine genaue Einordnung der Werke nach Schulen, Gattungen und Strömungen gegeben werden.