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Musikinstrumente sind so konzipiert, dass sie verschiedene Klänge erzeugen. Wenn ein Musiker gut spielt, können diese Klänge als Musik bezeichnet werden, wenn nicht, dann als Kakaphonie. Es gibt so viele Tools, dass das Erlernen wie ein lustiges Spiel ist, schlimmer als Nancy Drew! In der modernen Musikpraxis werden Instrumente nach der Schallquelle, dem Herstellungsmaterial, der Art der Klangerzeugung und anderen Merkmalen in verschiedene Klassen und Familien eingeteilt.

Blasmusikinstrumente (Aerophone): eine Gruppe von Musikinstrumenten, deren Schallquelle die Schwingungen der Luftsäule im Laufkanal (Rohr) sind. Sie werden nach vielen Kriterien (Material, Konstruktion, Methoden der Klangerzeugung etc.) klassifiziert. In einem Sinfonieorchester wird die Gruppe der Blasinstrumente in Holz (Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott) und Kupfer (Trompete, Waldhorn, Posaune, Tuba) unterteilt.

1. Die Flöte ist ein Holzblasinstrument. Die moderne Traversflöte (mit Ventilen) wurde 1832 vom deutschen Meister T. Boehm erfunden und hat Varianten: die Piccoloflöte (oder Piccoloflöte), Alt- und Bassflöte.

2. Die Oboe ist ein Holzblasinstrument mit Rohrblatt. Seit dem 17. Jahrhundert bekannt. Varianten: kleine Oboe, Oboe d "Amor, Englischhorn, Gekkelfon.

3. Klarinette ist ein Holzblasinstrument mit Rohrblatt. Am Anfang entworfen. 18. Jahrhundert In der modernen Praxis werden Sopranklarinetten, Piccolo-Klarinette (italienisch Piccolo), Alt (sogenanntes Bassetthorn), Bass-Klarinette verwendet.

4. Fagott ist ein Holzblasinstrument (hauptsächlich Orchester). Entstand in der 1. Hälfte. 16. Jahrhundert Die Bassvariante ist das Kontrafagott.

5. Die Trompete ist ein seit der Antike bekanntes Musikinstrument mit Messingmundstück. Der moderne Ventilrohrtyp entwickelte sich zur Mitte. 19. Jahrhundert

6. Waldhorn ist ein Blasmusikinstrument. Es entstand Ende des 17. Jahrhunderts als Folge der Verbesserung des Jagdhorns. Der moderne Waldhorntyp mit Ventilen entstand im ersten Viertel des 19. Jahrhunderts.

7. Posaune - ein Blechblasinstrument (hauptsächlich Orchester), bei dem die Tonhöhe durch ein spezielles Gerät reguliert wird - einen Zug (die sogenannte Schiebeposaune oder Zugtrombone). Es gibt auch Ventilposaunen.

8. Tuba ist das am tiefsten klingende Blechblasinstrument. Entworfen 1835 in Deutschland.

Metallophone sind eine Art Musikinstrumente, deren Hauptelement die Plattentasten sind, die mit einem Hammer geschlagen werden.

1. Selbstklingende Musikinstrumente (Glocken, Gongs, Vibraphone usw.), deren Schallquelle ihr elastischer Metallkörper ist. Der Ton wird mit Hämmern, Stöcken, speziellen Schlagzeugern (Zungen) erzeugt.

2. Instrumente des Xylophontyps, bei denen die Metallophonplatten aus Metall bestehen.

Saiteninstrumente (Chordophone): Nach der Methode der Klangerzeugung werden sie in Streichinstrumente (zB Violine, Cello, Gijak, Kemancha), Zupfinstrumente (Harfe, Gusli, Gitarre, Balalaika), Perkussion (Becken), Perkussion Tastatur (Klavier), Zupftastatur (Cembalo).

1. Violine ist ein 4-saitiges Streichinstrument. Höchste Lage in der Geigenfamilie, die die Grundlage eines Sinfonieorchesters klassischer Komposition und eines Streichquartetts bildete.

2. Das Cello ist ein Musikinstrument der Geigenfamilie mit Bass-Tenor-Register. Erschien im 15.-16. Jahrhundert. Klassische Muster wurden von italienischen Meistern des 17.-18. Jahrhunderts geschaffen: A. und N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidjak ist ein Streichinstrument (Tadschikisch, Usbekisch, Turkmenisch, Uigurisch).

4. Kemancha (Kamancha) - 3-4-saitiges Streichinstrument. Vertrieben in Aserbaidschan, Armenien, Georgien, Dagestan sowie den Ländern des Nahen und Mittleren Ostens.

5. Harfe (von deutsch Harfe) ist ein mehrsaitiges Zupfinstrument. Die frühesten Bilder stammen aus dem dritten Jahrtausend v. In seiner einfachsten Form kommt es bei fast allen Völkern vor. Die moderne Pedalharfe wurde 1801 von S. Erard in Frankreich erfunden.

6. Gusli ist ein russisches Saitenmusikinstrument. Flügelförmige Gusli ("glockenförmig") haben 4-14 oder mehr Saiten, helmförmig - 11-36, rechteckig (tischförmig) - 55-66 Saiten.

7. Gitarre (spanisch Guitarra, von griechisch cithara) ist ein Saitenzupfinstrument vom Lautentyp. In Spanien ist es seit dem 13. Jahrhundert bekannt, im 17.-18. Jahrhundert verbreitete es sich in den Ländern Europas und Amerikas, unter anderem als Volksinstrument. Seit dem 18. Jahrhundert hat sich die 6-saitige Gitarre durchgesetzt, die 7-saitige Gitarre hat sich vor allem in Russland verbreitet. Zu den Sorten gehört die sogenannte Ukulele; in der modernen Popmusik wird eine E-Gitarre verwendet.

8. Balalaika ist ein russisches 3-saitiges Zupfmusikinstrument. Von Anfang an bekannt. 18. Jahrhundert In den 1880er Jahren verbessert. (unter der Leitung von V.V. Andreev) V.V. Ivanov und F.S.Paserbsky, die die Familie der Balalaikas entworfen haben, später - S.I. Nalimov.

9. Becken (polnisch. Becken) - mehrsaitiges Schlaginstrument antiker Herkunft. Sie sind Teil der Volksorchester von Ungarn, Polen, Rumänien, Weißrussland, Ukraine, Moldawien usw.

10. Klavier (italienisch Hammerklavier, von forte – laut und Klavier – leise) ist die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Flügel, Klavier). Das Klavier wurde am Anfang erfunden. 18. Jahrhundert Die Entstehung des modernen Klaviertyps - mit dem sog. Doppelprobe - bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19-20 Jahrhunderte.

11. Cembalo (französisches Clavecin) - Saiteninstrument mit Tastenzupf, der Vorläufer des Klaviers. Es ist seit dem 16. Jahrhundert bekannt. Es gab Cembalo in verschiedenen Formen, Typen und Variationen, darunter das Cembalo, Virginel, Spinett, Clavicitherium.

Tastenmusikinstrumente: eine Gruppe von Musikinstrumenten, die durch ein gemeinsames Merkmal vereint sind - das Vorhandensein einer Tastenmechanik und einer Tastatur. Sie werden in verschiedene Klassen und Typen unterteilt. Tastaturen kommen in Kombination mit anderen Kategorien.

1. Streicher (Percussion-Keyboards und Zupf-Keyboards): Klavier, Celesta, Cembalo und seine Spielarten.

2. Wind (Keyboard-Wind und Reed): Orgel und ihre Varianten, Harmonium, Knopfakkordeon, Akkordeon, melodisch.

3. Elektromechanisch: E-Piano, Clavinet

4. Elektronisch: elektronisches Klavier

Piano (italienisch Fortepiano, von forte – laut und Piano – leise) ist die allgemeine Bezeichnung für Tastenmusikinstrumente mit Hammermechanik (Flügel, Klavier). Es wurde Anfang des 18. Jahrhunderts erfunden. Die Entstehung des modernen Klaviertyps - mit dem sog. Doppelprobe - bezieht sich auf die 1820er Jahre. Die Blütezeit des Klavierspiels - 19-20 Jahrhunderte.

Percussion-Musikinstrumente: eine Gruppe von Instrumenten, die durch die Art der Klangerzeugung vereint sind - Wirkung. Die Schallquelle ist ein Festkörper, eine Membran, eine Saite. Man unterscheidet Instrumente mit einer bestimmten (Pauken, Glocken, Xylophone) und unbestimmten (Schlagzeug, Tamburin, Kastagnetten) Tonhöhe.

1. Pauken (Pauken) (aus dem Griechischen polytaurea) ist ein kesselförmiges Schlaginstrument mit einer Membran, oft gepaart (Ruß usw.). Seit der Antike verbreitet.

2. Bells - Orchesterpercussion selbstklingendes Musikinstrument: ein Satz Metallplatten.

3. Xylophon (von xylo ... und griechisches Telefon - Klang, Stimme) - Perkussion selbstklingendes Musikinstrument. Besteht aus einer Reihe von Holzklötzen unterschiedlicher Länge.

4. Trommel - Musikinstrument mit Perkussionsmembran. Sorten sind bei vielen Völkern zu finden.

5. Tamburin - Musikinstrument mit Perkussionsmembran, manchmal mit Metallanhängern.

6. Castanetvas (spanische Castanetas) - Perkussionsmusikinstrument; an den Fingern befestigte muschelförmige Holz- (oder Kunststoff-) Platten.

Elektromusikinstrumente: Musikinstrumente, bei denen der Klang durch Erzeugung, Verstärkung und Umwandlung elektrischer Signale (unter Verwendung elektronischer Geräte) erzeugt wird. Sie haben ein eigentümliches Timbre, sie können verschiedene Instrumente imitieren. Zu den elektromusikalischen Instrumenten gehören Theremin, Emton, E-Gitarre, elektrische Orgeln usw.

1. Thereminvox ist das erste heimische Elektromusikinstrument. Entworfen von L.S. Termen. Die Tonhöhe des Theremins ändert sich abhängig vom Abstand der rechten Hand des Performers zu einer der Antennen, die Lautstärke - vom Abstand der linken Hand zur anderen Antenne.

2. Das Emriton ist ein elektrisches Musikinstrument, das mit einer Klaviertastatur ausgestattet ist. Entworfen in der UdSSR von den Erfindern A. A. Ivanov, A. V. Rimsky-Korsakov, V. A. Kreitser und V. P. Dzerzhkovich (1. Modell 1935).

3. E-Gitarre - eine Gitarre, normalerweise aus Holz, mit elektrischen Tonabnehmern, die Schwingungen von Metallsaiten in Schwingungen von elektrischem Strom umwandeln. Der erste magnetische Tonabnehmer wurde 1924 vom Gibson-Ingenieur Lloyd Loer gebaut. Am gebräuchlichsten sind sechssaitige E-Gitarren.

Es gibt eine große Anzahl von Gemälden, die Musikinstrumente darstellen. Künstler haben sich in verschiedenen historischen Epochen ähnlichen Themen zugewandt: von der Antike bis zur Gegenwart.

Bruegel der Ältere, Jan
HÖREN (Fragment). 1618

Die häufige Verwendung von Abbildungen von Musikinstrumenten in Kunstwerken ist auf die enge Verbindung von Musik und Malerei zurückzuführen.
Musikinstrumente in den Gemälden von Künstlern Nicht nur einen Einblick in das kulturelle Leben der damaligen Zeit und die Entwicklung der Musikinstrumente dieser Zeit geben, aber auch eine gewisse symbolische Bedeutung haben.

Melozzo

ja Forli
Winkel
1484

Es wurde lange geglaubt, dass Liebe und Musik untrennbar miteinander verbunden sind. Und Musikinstrumente werden seit Jahrhunderten mit Liebesgefühlen in Verbindung gebracht.

Die mittelalterliche Astrologie betrachtete alle Musiker als „Kinder der Venus“, der Göttin der Liebe. Musikinstrumente spielen in vielen lyrischen Szenen von Künstlern verschiedener Epochen eine wichtige Rolle.

Jan Mens Molenaer
Die Dame hinter dem Spinett
17. Jahrhundert
Lange Zeit wurde Musik mit Liebe in Verbindung gebracht, wie ein niederländisches Sprichwort aus dem 17.

Andrea Solario
Frau mit Laute

In einigen Gemälden von Vermeer ist Musik das Hauptthema. Das Auftauchen von Musikinstrumenten in den Handlungen dieser Leinwände wird als subtile Anspielung auf die raffinierte und romantische Beziehung der Helden interpretiert.

Die Musikstunde (, Königliche Versammlung, St. James's Palace).

Das Virginel, eine Art Cembalo, war als Musikinstrument für das Heimspiel sehr beliebt. Anhand der Genauigkeit des Bildes konnten Experten feststellen, dass es in der weltberühmten Werkstatt Rückers in Antwerpen hergestellt wurde. Die lateinische Inschrift auf dem Deckel der Virginela lautet: "Musik ist ein Begleiter der Freude und ein Heiler in der Trauer."

Menschen, die Musik spielen, wurden oft zu Figuren in den Gemälden des französischen Malers, des Begründers des Rokoko, Jean Antoine Watteau.

Das Hauptgenre von Watteaus Schaffen sind "galante Feiern": eine aristokratische Gesellschaft,
Eingebettet in die Natur, unterhalten, tanzen, musizieren und flirten

Ein ähnliches Bildangebot war in den kreativen Kreisen Frankreichs äußerst beliebt. Dies zeigt sich daran, dass einige von Watteaus Gemälden die gleichen Namen tragen wie die Stücke für das Cembalo des Komponisten François Couperin, eines französischen Komponisten und Zeitgenossen des Künstlers. Feinfühlige Kenner schätzten nicht nur Watteaus Malerische, sondern auch seine Musikalität. „Watteau gehört zur Sphäre von F. Couperin und C.F.E. Bach ”, - argumentierte der große Kunstphilosoph Oswald Spengler (Anhang II).

Musikinstrumente können auch mit mythologischen Charakteren in Verbindung gebracht werden.

Viele Musikinstrumente symbolisieren Musen und sind deren unverzichtbare Attribute. So sind für Clea die Musen der Geschichte eine Posaune; für Euterpe (Musik, Lyrik) - eine Flöte oder ein anderes Musikinstrument; für Thalia (Komödie, pastorale Poesie) - eine kleine Bratsche; für Melpomene (Tragödie) - ein Signalhorn; für Terpsichore (Tanz und Gesang) - Bratsche, Leier oder anderes Saiteninstrument;

für Erato (Lyrik) - Tamburin, Leier, seltener ein Dreieck oder eine Bratsche; für Calliope (epische Poesie) - eine Trompete; für Polyhymnia (heroische Hymnen) - eine tragbare Orgel, seltener - eine Laute oder ein anderes Instrument.

Alle Musen, außer Urania, haben Musikinstrumente zu ihren Symbolen oder Attributen. Wieso den? Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass in der Antike Gedichte verschiedener Genres in einem Gesang gesungen wurden und bis zu einem gewissen Grad ein musikalisches Element enthielten. Daher hatten die Musen, die verschiedene poetische Genres förderten, jeweils ihr eigenes Instrument.

Dirk Hüls
Musiker
XVI Jahrhundert

Die symbolische Bedeutung der Instrumente ist genau mit diesen Zeichen verbunden. So war die Harfe in der europäischen Kultur des Mittelalters und der Renaissance fest mit dem legendären Verfasser der Psalmen, dem biblischen König David, verbunden. Der große König, Politiker, Krieger war auch der größte Dichter und Musiker, durch die Symbolik der zehn Saiten der Davidsharfe erklärte der heilige Augustinus die Bedeutung der zehn biblischen Gebote. In Gemälden wurde David oft in Form eines Hirten dargestellt, der dieses Instrument spielt.

Jan de Brauil. David spielt Harfe. 1670 Gramm.

Diese Interpretation der biblischen Geschichte brachte König David Orpheus näher, der die Tiere durch das Spielen der Leier besänftigte.

(C) Die goldene Harfe war ein Attribut des keltischen Gottes Dagda. Die Kelten sagten, dass die Harfe in der Lage sei, drei heilige Melodien hervorzubringen. Die erste Melodie ist eine Melodie der Traurigkeit und Emotion. Die zweite ist schlaffördernd: Beim Hören wird die Seele von Ruhe erfüllt und schläft ein. Die dritte Melodie der Harfe ist die Melodie der Freude und der Rückkehr des Frühlings

In den heiligen Hainen wandten sich die Druiden, die Priester der Kelten, zum Klang der Harfe an die Götter, sangen ihre glorreichen Taten und vollzogen Rituale. Während der Schlachten erklommen Barden mit kleinen Harfen, gekrönt von grünen Kränzen, die Hügel und sangen Kriegslieder, um den Kriegern Mut zu machen.

Von allen Ländern der Welt zeigt nur das Wappen Irlands ein Musikinstrument. Es ist eine goldene Harfe mit silbernen Saiten. Lange Zeit war die Harfe das heraldische Symbol Irlands. Seit 1945 ist es auch ein Wappen

W. Bosch - "Garten der irdischen Freuden" -
auf den Saiten dieses Instruments ist das Bild eines gekreuzigten Mannes zu sehen. Es spiegelt wahrscheinlich die Idee der Symbolik der Saitenspannung wider, die gleichzeitig Liebe und Spannung, Leiden und Erschütterungen ausdrückt, die ein Mensch während seines irdischen Lebens erlebt.

Mit der Verbreitung des Christentums und seiner heiligen Bücher wird die Darstellung von Engeln mit Musikinstrumenten von Künstlern häufig. Engel, die Musikinstrumente spielen, erscheinen in englischen Manuskripten des 12. Jahrhunderts. In Zukunft wird die Zahl solcher Bilder ständig steigen.

Viele Musikinstrumente in den Händen von Engeln geben einen Eindruck von ihrer Form und Gestaltung, von den Besonderheiten ihrer Kombinationen und lassen auch die damals bestehenden Musikensembles kennenlernen.

Die Renaissance ist die "schönste Stunde" für die Engel. Maler lassen sich zunehmend von diesen perfekten und harmonischen Kreationen inspirieren.

Szenen, die Gott verherrlichen, verwandeln sich in den Werken der Renaissance-Künstler in echte Engelskonzerte, durch die Sie die Musikkultur dieser Zeit studieren können. Orgel, Laute, Geige, Flöte, Harfe, Becken, Posaune,viola da gamba ... Dies ist keine vollständige Liste der Instrumente, die von Engeln gespielt werden.

Piero della Francesca.
Weihnachten. London. Nationalgallerie. 1475 Gramm.

Bilder von Musikinstrumenten können in mehrere Gruppen unterteilt werden:

1) Musikinstrumente werden in lyrischen Geschichten verwendet;

2) das Bild von Musikinstrumenten hat eine Verbindung mit der Mythologie, zum Beispiel der Antike, wo sie Musen symbolisieren und ihre unverzichtbaren Attribute sind:

3) In christlich bezogenen Handlungen verkörpern Musikinstrumente meistens die erhabensten Ideen und Bilder und begleiten die Höhepunkte der biblischen Geschichte;

4) Bilder von Instrumenten geben auch eine Vorstellung von Instrumentalensembles und Musiziertechniken,

diejenigen, die in der historischen Periode des Gemäldes existierten;

5) oft trägt das Bild bestimmter Instrumente philosophische Ideen, wie zum Beispiel in Stillleben zum Thema Vanitas;

6) Die Symbolik der Instrumente kann je nach Intention des Künstlers und dem allgemeinen Bildinhalt (Kontext) variieren, wie zum Beispiel beim Gemälde von Bosch "Der Garten der Lüste".
faszinierend und ich und manchmal die mysteriöse Seite der Kunst.
Schließlich sind viele alte Instrumente, Musikensembles, Spieltechniken nur noch in Gemälden zu sehen.

Hendrik van Balen
Apollo und die Musen

Judith Leyster
Junge Flötistin
1635 Gramm.

Dame mit Harfe
1818 gr.

John Melush Straduick Vesper
1897 gr.

Jean van Biglert
Konzert

E. Entgasen
Fagott (Fragment)

Musik umgibt uns seit der Kindheit. Und dann haben wir die ersten Musikinstrumente. Erinnern Sie sich an Ihre erste Trommel oder Ihr erstes Tamburin? Und das glänzende Metallophon, auf dessen Schallplatten man mit einem Holzstab klopfen musste? Und die Rohre mit Löchern an der Seite? Mit einem gewissen Geschick war es sogar möglich, einfache Melodien darauf zu spielen.

Spielzeuginstrumente sind der erste Schritt in die Welt der echten Musik. Jetzt können Sie eine Vielzahl von Musikspielzeugen kaufen: von einfachen Trommeln und Mundharmonikas bis hin zu fast echten Klavieren und Synthesizern. Glaubst du, das sind nur Spielzeuge? Ganz und gar nicht: In den Vorbereitungsklassen der Musikschulen werden aus solchen Spielsachen ganze Noise-Bands, in denen Kinder selbstlos Pfeifen blasen, Trommeln und Tamburine schlagen, mit Maracas den Rhythmus aufpeppen und die ersten Lieder auf einem Xylophon spielen ... Und dies ist ihr erster richtiger Schritt in die Weltmusik.

Arten von Musikinstrumenten

Die Welt der Musik hat ihre eigene Ordnung und Klassifizierung. Instrumente sind in große Gruppen unterteilt: Streicher, Keyboards, Percussion, Bläser und auch Schilf... Welche davon früher erschienen, welche später, ist jetzt schwer zu sagen. Aber schon die alten Leute, die mit einem Bogen schossen, bemerkten, dass eine gespannte Bogensehne ertönt, Schilfrohre, wenn sie hineingeblasen werden, pfeifende Geräusche aussenden, und es ist bequem, den Rhythmus mit allen verfügbaren Mitteln auf allen Oberflächen zu schlagen. Diese Objekte wurden zu den Urahnen von Streich-, Blas- und Schlaginstrumenten, die bereits im antiken Griechenland bekannt waren. Reed erschien vor langer Zeit, aber Tastaturen wurden etwas später erfunden. Betrachten wir diese Hauptgruppen.

Blasinstrumente

Bei Blasinstrumenten wird der Schall durch Schwingungen einer im Rohr eingeschlossenen Luftsäule abgegeben. Je größer das Luftvolumen, desto geringer der von ihm abgegebene Schall.

Die Blasinstrumente sind in zwei große Gruppen unterteilt: hölzern und Kupfer. Hölzern - Flöte, Klarinette, Oboe, Fagott, Alphorn ... - stellen ein gerades Rohr mit seitlichen Löchern dar. Durch das Schließen oder Öffnen der Löcher mit den Fingern kann der Musiker die Luftsäule verkürzen und die Tonhöhe verändern. Moderne Instrumente werden oft nicht aus Holz, sondern aus anderen Materialien hergestellt, aber traditionell werden sie Holz genannt.

Kupfer Blasinstrumente geben den Ton für jedes Orchester an, von Blechbläsern bis Symphonie. Trompete, Waldhorn, Posaune, Tuba, Helikon, eine ganze Familie von Saxophonen (Bariton, Tenor, Alt) sind typische Vertreter dieser lautesten Instrumentengruppe. Später erschien das Saxophon - der König des Jazz.

Die Tonhöhe eines Blechblasinstruments ändert sich durch die Kraft der geblasenen Luft und die Position der Lippen. Ohne zusätzliche Ventile kann eine solche Pfeife nur eine begrenzte Anzahl von Tönen abgeben - eine natürliche Skala. Um den Klangbereich zu erweitern und alle Klänge zu erreichen, wurde ein Ventilsystem erfunden - Ventile, die die Höhe der Luftsäule verändern (wie seitliche Löcher bei Holz). Zu lange Kupferrohre können im Gegensatz zu Holzrohren aufgerollt werden, wodurch sie eine kompaktere Form erhalten. Waldhorn, Tuba, Helicon sind Beispiele für gewalzte Pfeifen.

Saiten

Die Bogensehne kann als Prototyp der Saiteninstrumente angesehen werden - eine der wichtigsten Gruppen in jedem Orchester. Der Ton wird hier von einer schwingenden Saite abgegeben. Um den Klang zu verstärken, wurden die Saiten über den hohlen Korpus gezogen - so erschienen uns Laute und Mandoline, Becken, Gusli ... und die bekannte Gitarre.

Die String-Gruppe ist in zwei Hauptuntergruppen unterteilt: verbeugte sich und gezupft Werkzeug. Geigen aller Art gehören zu den gestrichenen: Geigen, Bratschen, Celli und riesige Kontrabässe. Der Ton wird ihnen mit einem Bogen entzogen, der entlang der gespannten Saiten geführt wird. Und für gezupfte Bögen wird kein Bogen benötigt: Der Musiker zupft mit den Fingern an der Saite und lässt sie vibrieren. Gitarre, Balalaika, Laute - Zupfinstrumente. Wie eine schöne Harfe, die so sanfte gurrende Klänge von sich gibt. Aber ist der Kontrabass ein Streich- oder Zupfinstrument? Formal gehört es zu den gestrichenen, aber oft, besonders im Jazz, wird es gezupft gespielt.

Tastaturen

Wenn die Finger, die auf die Saiten schlagen, durch Hämmer ersetzt werden und die Hämmer mit den Tasten in Bewegung gesetzt werden, erhalten Sie Tastaturen Werkzeug. Die ersten Tastaturen - Clavichord und Cembalo- erschien im Mittelalter. Sie klangen eher leise, aber sehr sanft und romantisch. Und zu Beginn des 18. Jahrhunderts erfanden sie Klavier- ein Instrument, das sowohl laut (Forte) als auch leise (Klavier) gespielt werden konnte. Der lange Name wird normalerweise auf das bekanntere "Klavier" verkürzt. Der ältere Bruder des Klaviers - was ist das für ein Bruder - ein König! - so heißt es: Klavier... Dies ist kein Werkzeug mehr für kleine Wohnungen, sondern für Konzertsäle.

Die größte - und eine der ältesten - gehört den Tastaturen! - Musikinstrumente: Orgel. Dies ist keine Percussion-Tastatur mehr wie ein Klavier und ein Flügel, sondern Tastatur-Wind Instrument: nicht die Lunge des Musikers, sondern das Gebläse erzeugt einen Luftstrom in den Schlauch. Dieses riesige System wird von einem komplexen Bedienfeld gesteuert, das von einer manuellen (dh manuellen) Tastatur bis hin zu Pedalen und Registerschaltern alles bietet. Und wie auch sonst: Orgeln bestehen aus Zehntausenden einzelner Röhren unterschiedlicher Größe! Aber ihre Reichweite ist riesig: Jede Pfeife kann nur auf einer Note klingen, aber wenn es Tausende davon gibt ...

Schlagzeug

Die ältesten Musikinstrumente waren Schlagzeug. Es war die Perkussion des Rhythmus, die die erste prähistorische Musik war. Der Klang kann durch eine gespannte Membran (Trommel, Tamburin, östliche Darbuka ...) oder den Korpus des Instruments selbst abgegeben werden: Triangel, Becken, Gongs, Kastagnetten und andere Klopf- und Rasselgeräusche. Eine besondere Gruppe besteht aus Trommeln, die einen bestimmten Ton von sich geben: Pauken, Glocken, Xylophone. Sie können bereits eine Melodie darauf spielen. Schlagzeugensembles, die nur aus Schlaginstrumenten bestehen, spielen ganze Konzerte!

Schilf

Kann man den Ton irgendwie extrahieren? Können. Wird ein Ende einer Platte aus Holz oder Metall fixiert und das andere freigelassen und zum Schwingen gebracht, so entsteht die einfachste Zunge - die Basis von Rohrblattinstrumenten. Wenn es nur eine Sprache gibt, erhalten wir Maultrommel... Schilf enthalten Akkordeons, Knopfakkordeons, Akkordeons und ihr Miniaturmodell - Mundharmonika.

Mundharmonika

Tasten sind auf dem Knopfakkordeon und dem Akkordeon zu sehen, sodass sie sowohl als Tastaturen als auch als Zungen gelten. Einige Blasinstrumente sind auch Rohrblatt: Bei der bereits bekannten Klarinette und dem Fagott ist das Rohrblatt beispielsweise im Inneren der Pfeife versteckt. Daher ist die Einteilung von Instrumenten in diese Typen bedingt: Es gibt viele Instrumente gemischter Typ.

Im 20. Jahrhundert wurde die befreundete Musikerfamilie durch eine weitere große Familie ergänzt: elektronische Instrumente... Der Klang in ihnen wird künstlich mithilfe elektronischer Schaltkreise erzeugt, und das erste Sample war das legendäre Theremin, das 1919 erstellt wurde. Elektronische Synthesizer können den Klang jedes Instruments simulieren und sogar ... selbst spielen. Wenn natürlich jemand ein Programm erstellt. :)

Die Einteilung von Instrumenten in diese Gruppen ist nur eine Möglichkeit zur Klassifizierung. Es gibt viele andere: Zum Beispiel kombinierten die Chinesen Werkzeuge je nach Material, aus dem sie hergestellt wurden: Holz, Metall, Seide und sogar Stein ... Klassifizierungsmethoden sind nicht so wichtig. Viel wichtiger ist es, Instrumente sowohl optisch als auch klanglich wiedererkennen zu können. Das werden wir lernen.

Irina Seskutova

Die Vorbereitungsgruppe "Smeshariki" sammeln einschließlich Zeichnungen von Musikinstrumenten... Schlagzeug kennenlernen Instrumente, wir haben sie sofort zeichnen... Beim Trommeln hören zum Beispiel Kinder ziehe eine Trommel... Beim Saitenstudium Instrumente besonders Geigen beim Hören des Stücks Musical den Kopf der Geige, die Kinder stellen zuerst die Bewegungen des Geigenspiels dar und dann zeichne sie.So wird Wissen ergänzt, wenn man verschiedenen Gruppen zuhört Musikinstrumente, und die visuelle Darstellung ihrer Bilder ist festgelegt. Kinder mit großer Freude füllen jedes Mal ihre Sammlung.

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Viele Musikinstrumente symbolisieren Musen und sind deren unverzichtbare Attribute. So sind für Clea die Musen der Geschichte eine Posaune; für Euterpe (Musik, Lyrik) - eine Flöte oder ein anderes Musikinstrument; für Thalia (Komödie, pastorale Poesie) - eine kleine Bratsche; für Melpomene (Tragödie) - ein Signalhorn; für Terpsichore (Tanz und Gesang) - Bratsche, Leier oder anderes Saiteninstrument;

für Erato (Lyrik) - Tamburin, Leier, seltener ein Dreieck oder eine Bratsche; für Calliope (epische Poesie) - eine Trompete; für Polyhymnia (heroische Hymnen) - eine tragbare Orgel, seltener - eine Laute oder ein anderes Instrument.

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Ich. Bosch. "Garten der irdischen Freuden" -

auf den Saiten dieses Instruments ist das Bild eines gekreuzigten Mannes zu sehen. Es spiegelt wahrscheinlich die Idee der Symbolik der Saitenspannung wider, die gleichzeitig Liebe und Spannung, Leiden und Erschütterungen ausdrückt, die ein Mensch während seines irdischen Lebens erlebt.

Mit der Verbreitung des Christentums und seiner heiligen Bücher wird die Darstellung von Engeln mit Musikinstrumenten von Künstlern häufig. Engel, die Musikinstrumente spielen, erscheinen in englischen Manuskripten des 12. Jahrhunderts. In Zukunft wird die Zahl solcher Bilder ständig steigen.

Viele Musikinstrumente in den Händen von Engeln geben einen Eindruck von ihrer Form und Gestaltung, von den Besonderheiten ihrer Kombinationen und lassen auch die damals bestehenden Musikensembles kennenlernen.

Die Renaissance ist die "schönste Stunde" für die Engel. Maler lassen sich zunehmend von diesen perfekten und harmonischen Kreationen inspirieren.

Szenen, die Gott verherrlichen, verwandeln sich in den Werken der Renaissance-Künstler in echte Engelskonzerte, durch die Sie die Musikkultur dieser Zeit studieren können.

Orgel, Laute, Geige, Flöte, Harfe, Becken, Posaune, Viola da Gamba ... Dies ist keine vollständige Liste der von Engeln gespielten Instrumente.

Piero della Francesca. Weihnachten. London. Nationalgallerie. 1475 Gramm.

Bilder von Musikinstrumenten können in mehrere Gruppen unterteilt werden:

1) Musikinstrumente werden in lyrischen Geschichten verwendet;

2) das Bild von Musikinstrumenten hat eine Verbindung mit der Mythologie, zum Beispiel der Antike, wo sie Musen symbolisieren und ihre unverzichtbaren Attribute sind:

3) In christlich bezogenen Handlungen verkörpern Musikinstrumente meistens die erhabensten Ideen und Bilder und begleiten die Höhepunkte der biblischen Geschichte;

4) Bilder von Instrumenten geben auch eine Vorstellung von Instrumentalensembles und Musiziertechniken,

diejenigen, die in der historischen Periode des Gemäldes existierten;

5) oft trägt das Bild bestimmter Instrumente philosophische Ideen, wie zum Beispiel in Stillleben zum Thema Vanitas;

6) Die Symbolik der Instrumente kann je nach Intention des Künstlers und dem allgemeinen Bildinhalt (Kontext) variieren, wie zum Beispiel beim Gemälde von Bosch "Der Garten der Lüste".

Die faszinierende und manchmal mysteriöse Seite der Kunst. Schließlich sind viele alte Instrumente, Musikensembles, Spieltechniken nur noch in Gemälden zu sehen.

Hendrik van Balen. Apollo und die Musen

Judith Leyster. Junge Flötistin. 1635 Gramm.

Dame mit einer Harfe. 1818 gr.

John Melush Straduick Vesper. 1897 gr.

E. Entgasen. Fagott (Fragment)

Abraham Blomar. Pfeifer

Pierre Auguste Renoir. Das Mädchen am Klavier. 1875 gr.

J. Boros. Welt der Musik. 2004 r.

Der Artikel verwendete Materialien
Brekhovoy N. "Musikinstrumente in der Malerei"