Hilfe zu Tele2, Tarife, Fragen

Das Verhältnis zwischen Kunst und Philosophie hat sich historisch verändert. Für die Renaissance war es nicht schockierend, dass Leonardo da Vinci die Malerei „wahre Philosophie“ nannte, da die Malerei seiner Meinung nach unabhängig die erste Wahrheit umfasst. Für das 19. Jahrhundert Das Problem der hierarchischen Struktur des Aufbaus der Geisteswissenschaften trat in den Vordergrund. So verkündeten Schelling und die Romantik im Allgemeinen, indem sie die Kunst (insbesondere die Musik) über die Wissenschaft stellten, ihren Vorrang vor der Philosophie, und G.V.F. Hegel hingegen krönte bei aller Bedeutung der von ihm anerkannten Ästhetik den Aufbau der Selbsterkenntnis der absoluten Idee mit ihrer höchsten Form – der Philosophie. Mit der Krise des Rationalismus änderte sich jedoch auch die Bedeutung, die die westliche Philosophie der Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Philosophie beimisste. Der Wunsch, diese Formen klar zu trennen und eine hierarchische Unterordnung zwischen ihnen herzustellen, wurde durch eine scheinbar wiederkehrende historische Tendenz zu ihrer Kombination oder sogar beinahe Identifizierung ersetzt. Anders als in vergangenen historischen Epochen erfolgte diese nächste Annäherung von Kunst und Philosophie jedoch auf anderen Grundlagen. Es war nicht mehr Poesie, Malerei oder Musik, sondern künstlerische Prosa, die als natürliche Sphäre dieser Gemeinschaft anerkannt wurde, und es war nicht mehr Kunst, die mit Philosophie verglichen wurde, die irgendwo in ihren Tiefen die größere Bedeutung der Philosophie vermuten lässt, sondern Philosophie begann mit künstlerischer Prosa verglichen zu werden, was im Gegenteil die anfängliche Überlegenheit der Kunst voraussetzt (Fortsetzung der Linie der Romantiker). Zuerst vereinten A. Schopenhauer und F. Nietzsche, dann G. Rickert und A. Bergson die Philosophie und Kunst auf der Grundlage, dass sie gleichermaßen weit von der Praxis entfernt sind, sind beide ein ganzheitliches „kontemplatives“ Verständnis des Lebens, das sich weniger der Logik von Konzepten als vielmehr der irrationalen Intuition bedient. Das Ergebnis dieser Kombination war ein neues Genre der Literatur – „intellektueller Roman“ (T. Mann und andere). Natürlich vollzog sich eine solche Annäherung nur im Rahmen derjenigen Bereiche der Philosophie, die auf der These von der Ohnmacht logisch-konzeptueller Erkenntnismittel aufbauten und sich daher zwangsläufig auf „überkonzeptuelle“ – künstlerische – Verständnisweisen konzentrieren mussten die Wahrheit. Dies war beispielsweise die Richtung des Existentialismus, nach der A. Camus, G. Marcel und J.-P. arbeiteten. Sartre; ihre philosophischen Schriften waren durch und durch künstlerisch, und ihre künstlerischen Schriften waren durch und durch philosophisch. Kunst und Philosophie sind voneinander abhängige, aber unterschiedliche Formen des gesellschaftlichen Bewusstseins, die sich bei aller Nähe (aber nicht Identität) ihrer Inhaltsbereiche, ihrer gleichberechtigten Fokussierung auf äußerst allgemeine Fragen des Geistes und des Seins in der Art der Erkenntnis und des Ausdrucks unterscheiden. Philosophie kann im Wesentlichen (obwohl dies nicht immer der Fall ist) in Konzepten aufgelöst und in einer unpersönlichen Form dargestellt werden (zumindest für pädagogische Zwecke), aber Kunst eignet sich nicht für eine solche – pädagogische – Auflösung und Entpersonalisierung. Hier erfassen wir sozusagen verschiedene Modi des menschlichen Bewusstseins, seine unterschiedlichen Zustände und Arten von Aktivitäten, die sich in ihrer Form unterscheiden.

VERHÄLTNIS VON PHILOSOPHIE UND KUNST

Das Verhältnis zwischen Kunst und Philosophie hat sich historisch verändert. Für die Renaissance war es nicht schockierend, dass Leonardo da Vinci die Malerei „wahre Philosophie“ nannte, da die Malerei seiner Meinung nach unabhängig die erste Wahrheit umfasst.

Für das 19. Jahrhundert Das Problem der hierarchischen Struktur des Aufbaus der Geisteswissenschaften trat in den Vordergrund. So verkündeten Schelling und die Romantik im Allgemeinen, indem sie die Kunst (insbesondere die Musik) über die Wissenschaft stellten, ihren Vorrang vor der Philosophie, und G.V.F. Hegel hingegen krönte bei aller Bedeutung der von ihm anerkannten Ästhetik den Aufbau der Selbsterkenntnis der absoluten Idee mit ihrer höchsten Form – der Philosophie.

Mit der Krise des Rationalismus änderte sich jedoch auch die Bedeutung, die die westliche Philosophie der Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Philosophie beimisste. Der Wunsch, diese Formen klar zu trennen und eine hierarchische Unterordnung zwischen ihnen herzustellen, wurde durch eine scheinbar wiederkehrende historische Tendenz zu ihrer Kombination oder sogar beinahe Identifizierung ersetzt. Anders als in vergangenen historischen Epochen erfolgte diese jüngste Annäherung von Kunst und Philosophie jedoch auf anderen Grundlagen. Es war nicht mehr Poesie, Malerei oder Musik, sondern künstlerische Prosa, die als natürliche Sphäre dieser Gemeinschaft anerkannt wurde, und es war nicht mehr Kunst, die mit Philosophie verglichen wurde, die irgendwo in ihren Tiefen die größere Bedeutung der Philosophie vermuten lässt, sondern Philosophie begann mit künstlerischer Prosa verglichen zu werden, was im Gegenteil die ursprüngliche Überlegenheit der Kunst impliziert (Fortsetzung der Linie der Romantiker).

Zuerst vereinten A. Schopenhauer und F. Nietzsche, dann G. Rickert und A. Bergson Philosophie und Kunst auf der Grundlage, dass sie gleichermaßen weit von der Praxis entfernt sind und beide ein ganzheitliches „kontemplatives“ Verständnis des Lebens darstellen, das sich weniger der Logik bedient von Konzepten, wie viel irrationale Intuition. Das Ergebnis dieser Kombination war ein neues Genre der Literatur – „intellektueller Roman“ (T. Mann und andere). Natürlich vollzog sich eine solche Annäherung nur im Rahmen derjenigen Bereiche der Philosophie, die auf der These von der Ohnmacht logisch-konzeptueller Erkenntnismittel aufbauten und sich daher zwangsläufig auf „überkonzeptuelle“ – künstlerische – Verständnisweisen konzentrieren mussten die Wahrheit. Dies war beispielsweise die Richtung des Existentialismus, nach der A. Camus, G. Marcel und J.-P. Sartre arbeiteten; ihre philosophischen Schriften waren durch und durch künstlerisch, und ihre künstlerischen Schriften waren durch und durch philosophisch.

Kunst und Philosophie sind voneinander abhängige, aber unterschiedliche Formen gesellschaftlichen Bewusstseins, die sich bei aller Nähe (aber nicht Identität) ihrer Inhaltsbereiche, ihrer gleichberechtigten Fokussierung auf äußerst allgemeine Fragen des Geistes und des Seins in der Art der Erkenntnis und des Ausdrucks unterscheiden. Philosophie kann im Wesentlichen (obwohl dies nicht immer der Fall ist) in Konzepten aufgelöst und in einer unpersönlichen Form dargestellt werden (zumindest für pädagogische Zwecke), aber Kunst eignet sich nicht für eine solche – pädagogische – Auflösung und Entpersonalisierung. Hier erfassen wir sozusagen verschiedene Modi des menschlichen Bewusstseins, seine unterschiedlichen Zustände und Arten von Aktivitäten, die sich in ihrer Form unterscheiden.

......................................................

Das Problem der Beziehung zwischen Philosophie und Kunst ist nicht nur deshalb komplex, weil der Kern der Frage nicht einfach ist, sondern auch, weil sich die Beziehung zwischen den beiden untersuchten Kategorien im Laufe ihrer langen Geschichte verändert hat. Wenn der große Leonardo da Vinci in der Renaissance die Malerei „wahre Philosophie“ nannte, dann gaben Avantgarde-Künstler die Philosophie im Allgemeinen als Weltanschauung auf, wodurch Kunst Wahrheit und Philosophie eine Lüge ist. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass auch im Mittelalter alle grundlegenden Gedanken über das Dasein und die Welt mit der Kunst einhergingen.

Bild 1.

Philosophie und Kunst: Weltanschauung

Das erste Problem der Beziehung zwischen Philosophie und Kunst löst sich von selbst. Tatsache ist, dass es sich bei diesen Kategorien im Wesentlichen lediglich um zwei unterschiedliche Methoden zum Verständnis der Welt und des menschlichen Selbstbewusstseins handelt. Natürlich kann man von diesen Instrumenten als zwei Gegensätze und gleichzeitig als einander ergänzende Instrumente sprechen. Kunst impliziert oft eine Methode der intuitiven Einführung in das Unbekannte mit der Interpretation dieser intuitiven Impulse in künstlerische Bilder. Gleichzeitig basiert die Philosophie auf rationalem Denken und Logik. Während die Kunst die Verschmelzung des Menschen mit der Welt fördert, entwickelt die Philosophie die kritische und reflektierende Haltung des Menschen gegenüber der ihn umgebenden Welt.

Anmerkung 1

Sie sollten wissen, dass Philosophie und Kunst zwei Weltanschauungen sind, da sie ein Ziel haben – das Wissen darüber, was existiert und was nicht. Philosophie und Kunst erschöpfen nicht die gesamte fest etablierte Kulturlandschaft. Diese Konfrontation wird durch die Präsenz von Religion und Wissenschaft verstärkt, deren Grundlage ein höchstes Wesen oder eine objektive Wahrheit ist – eine Substanz mit unterschiedlichen Namen. In diese beiden Pole wird jedoch ein gewisses Unbekanntes eingeführt, in dem eine Person versucht, die abstraktesten Fragen zu lösen, die nicht Gegenstand anderer Wissensformen sind. Es sind Philosophie und Kunst, die Brückenkopf und Äquator zwischen Religion und Wissenschaft bilden.

Wechselwirkung von Philosophie und Kunst

Also, Philosophie und Kunst– das sind zwei komplementäre Werkzeuge der menschlichen Selbsterkenntnis und Selbstbesinnung. Dies äußert sich in den meisten Fällen bei der Änderung des Register- und Kulturcodes. Mit der Transformation und dem Übergang der klassischen Kulturperiode in die Moderne und Avantgarde geht einher, dass radikale künstlerische Bilder und philosophische Ideen einen sehr gravierenden Einfluss auf die Politik und gesellschaftliche Einstellung der Menschen hatten. Utopien der Moderne entstanden zunächst im philosophischen Denken, in der Literatur und in der Kunst, erst danach wurden im Leben einige Versuche unternommen, den Plan zu verwirklichen. Das Ergebnis sind mehrere totalitäre Staaten mit einer Utopie statt einer Ideologie. Allerdings lehnte die Kunst in dieser Zeit die Philosophie ab, was ihren stärksten Ausdruck in den Abstraktionen der Avantgarde fand. Wenn wir aus der Sicht eines Philosophen sprechen, kann der Philosophie nichts im Wege stehen, denn der Sinn ist überall. Wenn wir aus der Sicht des Autors eines Kunstwerks sprechen, bei dem Philosophie eher eine Weltanschauung und eine weltkontemplative Kategorie ist, dann ist das philosophische Paradigma in den Hintergrund getreten und hat den Kategorien Schönheit und natürliche Wahrheit Platz gemacht .

Andererseits ist auch die Wechselwirkung von Philosophie und Kunst in dieser Zeit nicht zu leugnen. Die Grundideen der Postmoderne entstanden zunächst in den Konstruktionstheorien der Architektur und wurden erst dann ethisch in einen Kulturzustand überführt, der sich gegen die Aggression modernistischer Ideologien wehrt.

Das Gleiche gilt für die Postmoderne – die Krise von Philosophie und Kunst. Zwei Arten menschlicher schöpferischer Tätigkeit erleben ihren größten Rückgang. Dennoch führt, wie wir wissen, jeder Rückgang zu einer bestimmten Entwicklung, da eine Krise eine Art Gabelungspunkt ist. Vielleicht wird das Problem der Interaktion und Koexistenz von Philosophie und Kunst in den folgenden Jahren eine neue Ebene erreichen und sich von selbst lösen.

Figur 2.

Kulturologische Ähnlichkeiten zwischen Kunst und Philosophie

Die Ähnlichkeiten zwischen den beiden Weltanschauungen sind wie folgt:

• Philosophie und Kunst basieren auf Evidenz und Intuition: Für die Philosophie ist es intellektuelle Intuition, für die Kunst ist es die Intuition empirischer Wahrnehmung;
• Philosophie und Kunst erfordern das Vorhandensein einer ganzheitlichen Verbindung zwischen Mensch und Welt, von der die Philosophie im Kontext des Seins und die Kunst im Kontext der Schönheit spricht. Eine solche Integrität ist das Äquivalent von Kunst und Philosophie.
• Die Interessen von Philosophie und Kunst, die in den unterschiedlichsten Formen des kulturellen Selbstbewusstseins auftreten, laufen letztlich in einem einzigen Punkt und Problem zusammen: Was ist das menschliche Wesen, welcher Platz wird dem Einzelnen in dieser Welt zugewiesen?

So bewahren Kunst und Philosophie die Lebendigkeit und Bedeutung des Besonderen, des Einzelnen, im Gegensatz zur Abstraktion der Universalität wissenschaftlicher Erkenntnisse. Der Wissenschaftsbegriff macht das Individuum und das Individuum abstrakt, wodurch ein einziger allgemein anerkannter Begriff entsteht. Kunst und Philosophie versuchen, Verständnis durch ein einziges Beispiel herzustellen, was durch die Symbolik des künstlerischen Bildes in der Kunst und erkenntnistheoretisches Wissen in der Philosophie erreicht wird.

Anmerkung 2

Die wichtigsten Gemeinsamkeiten zwischen Kunst und Philosophie liegt im Vorhandensein eines kreativen Anfangs und eines einzigen Endziels – der Kenntnis von etwas. Kreativität in der Philosophie manifestiert sich in der menschlichen Reflexion in Bezug auf die bestehende Welt. Kunstschaffende verkörpern diese Reflexion auf Leinwand, Musik oder literarischen Texten. Dies ist eine einzigartige Interpretation und Art, die erkenntnistheoretische Grundlage der Kontemplation auszudrücken.

Das kulturologische Paradigma der modernen Welt definiert Kunst und Philosophie in einer Kategorie – der Kenntnis der Umwelt durch die eigenen Gefühle, Emotionen und Vernunft.

Kunst und Philosophie sind die wichtigsten Bereiche der Kultur, die als Formen des kulturellen Selbstbewusstseins polare Plätze in der Logik kultureller Formen einnehmen. Kunst wächst auf der Grundlage auffälliger Kulturformen (Formen der Demonstration und direkten Präsentation kultureller Inhalte), und die Philosophie wächst auf dem Zweig der Formprinzipien (Formen, die die tiefen Grundlagen der Tätigkeit zum Ausdruck bringen und einem Menschen Freiheit in Bezug auf die Tätigkeit geben ). Kunst zeichnet sich durch die direkte „Verschmelzung“ einer Person (des Künstlers oder Betrachters) mit der durch das Werk geschaffenen Welt aus, und Philosophie zeichnet sich durch eine reflexive und sogar kritische Haltung einer Person (des Philosophen und seines Lesers) gegenüber der Welt aus das erscheint in der Philosophie.

Die Verbindung zwischen Kunst und Philosophie ist vielfältig: Sie können dadurch verbunden sein, dass sie aus derselben Kultur hervorgehen, sie können dadurch verbunden sein, dass sie sich gegenseitig durchdringen – Kunst philosophiert, und Philosophie wird zur Kunst, sie sind auch verbunden dadurch, dass die Kunst ständig in den Kreis der Reflexionsphilosophie einbezogen wird.

Die Gemeinsamkeit zwischen Philosophie und Kunst besteht darin, dass die emotionale und persönliche Komponente in ihren Werken weit verbreitet ist; sie sind immer individuell. Wenn jedoch ein Philosoph ein Problem mit Hilfe von Konzepten und Abstraktionen ausdrückt und sich dabei der Subtilität des Geistes zuwendet, dann drückt ein Künstler ein Problem durch künstlerische Bilder aus und gelangt durch die dadurch geweckten Gefühle zu unserem Geist. Philosophie, Wissenschaft, Religion und Kunst schaffen ihr eigenes Weltbild und ergänzen sich gegenseitig.

Im Gegensatz zur Kunst legt die Philosophie jedoch eher Wert auf Vernunft als auf Emotionen, auf Logik statt auf Fantasie und Intuition.

Die kulturelle Ähnlichkeit von Kunst und Philosophie zeigt sich in mehreren Punkten:

a) Kunst und Philosophie basieren auf Evidenz und Intuition: Für die Kunst ist es die Intuition der Sinneswahrnehmung (a priori affektive, wie Dufrenne es nannte), für die Philosophie ist es intellektuelle Intuition ( Intuitus Mentis, wie Descartes es nannte)

b) Für Kunst und Philosophie ist die Integrität der Verbindung zwischen Welt und Mensch wichtig, von der die Kunst als Schönheit und die Philosophie als Sein spricht.

c) Die Interessen von Kunst und Philosophie, die als verschiedene Formen kultureller Selbsterkenntnis fungieren, laufen letztlich in einem Punkt zusammen – was ein Mensch ist und welchen Platz er in der Welt einnimmt. Für die Kunst wird aus diesem Problem ein Interesse am Menschen als Individuum, für die Philosophie eine Auseinandersetzung mit den letzten Grundlagen des menschlichen Lebens.

Wenn wir über die Merkmale sprechen, die Philosophie und Kunst ähnlich machen, stellen wir Folgendes fest:

Gleichzeitig sind Philosophie und Kunst mit der Sozialität, mit der sozialen, öffentlichen Existenz des Menschen verbunden.

Sowohl Philosophie als auch Kunst bewahren die Bedeutung und Lebendigkeit des Einzelnen, des Besonderen im Gegensatz zur abstrakten Universalität der Wissenschaft.

Sowohl künstlerische als auch philosophische Werke bleiben untrennbar mit der spirituellen Suche ihres Autors verbunden.

Philosophie und Kunst sind auch durch die Methode der Kreativität selbst verbunden – die besondere Rolle von Intuition, Inspiration und Spontaneität.

Sowohl Philosophie als auch Kunst basieren auf natürlicher Sprache. Natürliche Sprache und ihre Symbolik, ihre semantische Mehrdeutigkeit werden zu „Teilnehmern“ der Kreativität in Philosophie und Kunst und nicht zu einem Werkzeug, um einen vorgefertigten Gedanken auszudrücken. Daher ist dem Autor nie ganz klar, was er sagen konnte.

Wenn wir über die Unterschiede zwischen Philosophie und Kunst sprechen, stellen wir Folgendes fest:

Kunst spricht die Sprache der Bilder und Philosophie spricht die Sprache des Denkens. In der Kunst dominiert die Bildwelt und in der Philosophie dominiert die Konzeptualität.

Die Philosophie ist auf ihre eigenen Grundlagen gerichtet und erfordert, diese im Kontext des Denkens zu halten; künstlerische Kreativität ist spontan. Der Künstler ist ein Medium, ein Prophet, er braucht Inspiration von den Musen. Vom Philosophen wird verlangt, dass er konsequent ist und seine Prämissen klar formulieren kann.

Ähnlichkeit: ein und dasselbe Objekt – eine Person.

Unterschiede: Kunst spiegelt und erschafft die Welt und den Menschen auf emotionaler Ebene und schafft künstlerische Bilder, während Philosophie auf der Ebene von Konzepten und Kategorien eine kohärente, der Wissenschaft nahestehende Lehre schafft.

Die Frage nach der Beziehung zwischen Kunst und Philosophie ist nicht nur deshalb komplex, weil sie in ihrer Bedeutung komplex ist, sondern auch, weil sich diese Beziehung historisch verändert hat. Für die Renaissance war es nicht schockierend, dass Leonardo da Vinci die Malerei „wahre Philosophie“ nannte, da die Malerei seiner Meinung nach unabhängig die erste Wahrheit umfasst. Eine ähnliche Mission wurde für Poesie und Architektur anerkannt. Die Kunst der Renaissance enthielt die Gesamtheit grundlegender Gedanken über die Welt und ging daher Hand in Hand mit der Philosophie.

Die Gemeinsamkeit zwischen Philosophie und Kunst besteht darin, dass die emotionale und persönliche Komponente in ihren Werken weit verbreitet ist; sie sind immer individuell. Wenn jedoch ein Philosoph ein Problem mit Hilfe von Konzepten und Abstraktionen ausdrückt und sich dabei der Subtilität des Geistes zuwendet, dann drückt ein Künstler ein Problem durch künstlerische Bilder aus und gelangt durch die dadurch geweckten Gefühle zu unserem Geist. Philosophie, Wissenschaft, Religion und Kunst schaffen ihr eigenes Weltbild und ergänzen sich gegenseitig.

Die Verbindung zwischen Kunst und Philosophie ist vielfältig: Sie können dadurch verbunden sein, dass sie aus einer Kultur herauswachsen, sie können dadurch verbunden sein, dass sie einander durchdringen – Kunst philosophiert, und Philosophie wird zur Kunst, sie sind auch dadurch verbunden die Tatsache, dass Kunst ständig in den Kreis der Reflexionen der Philosophie einbezogen wird.

Kunst und Philosophie sind die wichtigsten Bereiche der Kultur, die als Formen des Selbstbewusstseins der Kultur polare Plätze in der Logik kultureller Formen einnehmen. Kunst wächst auf der Grundlage auffälliger Kulturformen (Formen der Demonstration und direkten Präsentation kultureller Inhalte) und Philosophie – auf dem Zweig der Formprinzipien (Formen, die die tiefen Grundlagen der Tätigkeit zum Ausdruck bringen und einem Menschen Freiheit in Bezug auf die Tätigkeit geben). ). Daher ist Kunst immer durch das Vertrauen auf die Sinneswahrnehmung und Philosophie durch das Vertrauen auf die Spekulation gekennzeichnet. Kunst zeichnet sich durch die direkte „Verschmelzung“ einer Person (des Künstlers oder Betrachters) mit der durch das Werk geschaffenen Welt aus, und Philosophie zeichnet sich durch die reflexive und sogar kritische Haltung einer Person (des Philosophen und seines Lesers) gegenüber der Welt aus das erscheint in der Philosophie.

Die kulturelle Ähnlichkeit von Kunst und Philosophie zeigt sich in mehreren Punkten:

a) Kunst und Philosophie basieren auf Evidenz und Intuition: Für die Kunst ist es die Intuition der Sinneswahrnehmung (a priori affektive, wie Dufrenne es nannte), für die Philosophie ist es intellektuelle Intuition ( Intuitus Mentis, wie Descartes es nannte), der Beweis, zu dem die eidetische Reduktion führt.

b) Für Kunst und Philosophie ist die Integrität der Verbindung zwischen Welt und Mensch wichtig, von der die Kunst als Schönheit und die Philosophie als Sein spricht. Beide Integritäten können nicht anders definiert werden als durch ontologische Äquivalenzen, fruchtbare Tautologien. Sein Es gibt, Nichtexistenz Nein Da Sein und Denken identisch sind, definierte Parmenides das Ganze. Und Platon stellt im Symposium, indem er das Schöne definiert, sein Äquivalent des Schönen vor von Natur aus Das ist wunderbar von selbst, in seiner eigenen Form, immer in sich einheitlich, d.h. das Wunderbare daran ist selbst schön ohne Bezug zu irgendetwas. Und diese Definition von Schönheit, die von Platon übernommen wurde und den Weg zu ihrem Verständnis aufzeigt, ist die vollständigste und genaueste in der gesamten Ästhetik der Welt.

c) Die Interessen von Kunst und Philosophie, die als verschiedene Formen kultureller Selbsterkenntnis fungieren, laufen letztlich in einem Punkt zusammen – Was wie ein Mensch ist und welchen Platz er in der Welt einnimmt. Für die Kunst wird aus diesem Problem ein Interesse am Menschen als Individuum, für die Philosophie eine Auseinandersetzung mit den letzten Grundlagen des menschlichen Lebens.

Die Idee der Individualität, die die Kunst inspiriert, bestimmt das Wesen der ästhetischen Wahrnehmung der Welt. Es ist das Verständnis der Individualität als solcher, das das Hauptprivileg der Kunst als kulturelles Phänomen darstellt.

Philosophie und Kunst bewahren die Bedeutung und Lebendigkeit des Einzelnen, des Besonderen im Gegensatz zur abstrakten Universalität der Wissenschaft. Der Wissenschaftsbegriff verallgemeinert Einzelfälle und bildet einen Gesamtbegriff. Und Philosophie und Kunst versuchen, „am Beispiel“ eine Verständigung zu erreichen, die dank der Symbolik des künstlerischen Bildes und der eidetischen Natur der Kontemplation in der Philosophie erreicht wird. Dieser „Einblick“ in das Wesen der Dinge bringt an einem Beispiel Philosophie und Kunst zusammen.