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불행히도 첫인상의 관점에서 볼 때 라벤나는 기본적으로 이탈리아의 다른 도시에 패배합니다. 로마, 베니스 또는 베로나에 도착했을 때 일반 관광객이 항상 도시의 건축학적 아름다움에 압도적인 기쁨을 느낀다면 라벤나의 외관은 WOW 효과를 낼 수 없습니다.

회색 집, 여러 개의 탑, 아름다운 포폴로 광장이 있는 작은 거리입니다.

그리고 포폴로 광장(Piazza del Popolo)은 베네치아노 궁전(Palazzo Veneziano)의 눈에 띄는 베네치아 아치 덕분에 만들어졌으며, 광장 중앙에는 날개 달린 베네치아 사자와 교황 조각품이 있는 기둥이 있습니다. 베니스는 1441년부터 1509년까지 라벤나를 통치했습니다. , 그래서 도시에 친숙한 “장식적 요소”의 건축적 외관을 다양화시켰다.

그러나 도시 광장에 새겨진 베네치아 아치는 오히려 할리카르나소스의 디오니시우스에 따르면 트로이 전쟁 7세대 전에 건설된 도시인 라벤나의 쇠퇴를 상징합니다. 기원전 6세기에 에트루리아인들은 도시 근처에서 발견된 특징적인 비문이 있는 청동 조각상에서 알 수 있듯이 이곳에 살았으며, 아우구스투스 황제 치하에서 라벤나는 현대 기준으로 볼 때 인상적인 수인 250척의 함대를 보유하고 있었습니다.

사진 속: 라벤나(Ravenna)의 산 비탈레(San Vitale)에 있는 고대 석관

그러나 라벤나에는 에트루리아인과 로마인이 보존한 것이 거의 없지만 도시의 동고트족과 비잔틴 유산은 엄청납니다. 라벤나의 진정한 부는 지역 교회와 세례당에 숨겨져 있습니다. 이것은 초기 기독교 비잔틴 및 아리안 모자이크와 석관이며, 예를 들어 토르첼로 섬의 산타 마리아 아순타 사원에서 비잔틴 모자이크를 볼 수 있는 경우 () 또는 이스탄불의 하기아 소피아(Hagia Sophia)에서 샘플을 감상한 후 세상에는 아리안 예술이 충분합니다.

사실은 325년 니케아 공의회에서 그리스도가 하나님에 의해 창조되었고 따라서 전능자와 동등하지 않다는 알렉산드리아 사제 아리우스의 기독교 가르침이 이단으로 인정되었다는 것입니다. 아리우스주의는 그렇게 심한 박해를 받지 않았으며, 이는 중세 초기에 이미 기독교의 방향이 흔적도 없이 사라졌습니다.

라벤나에서는 카톨릭과 아리우스가 525년까지 상당히 평화롭게 공존했습니다. 493년에 도시를 점령한 동고트족, 아니 오히려 그들의 왕 테오도릭이 니케아 공의회 이후에도 아리우스파의 가르침을 지지했기 때문입니다. 540년 5월 라벤나가 비잔틴의 손에 넘어갔음에도 불구하고 고딕 왕 테오도릭이 지은 아리안 세례당은 이곳에 보존되었으며 유명한 산타폴리나레 누오보 대성당은 원래 아리안 교회였습니다.

라벤나의 손님들이 아리우스 양식과 비잔틴 양식의 모자이크만 살펴보려면 적어도 이틀이 걸립니다. 비록 초기 기독교 예술에 전혀 관심이 없었다고 해도 이 이탈리아 도시의 모자이크와 석관은 볼 가치가 있습니다. 그렇지 않으면 통통한 십대의 모습이나 위협적인 전쟁의 모습으로 그리스도를 볼 수 있습니까? 라벤나에만 있고 다른 곳에서는 없습니다!

라벤나에 있는 아리우스 세례당 또는 성령 교회

모든 사람들이 항상 유명한 San Vitale로 라벤나 모자이크에 대한 이야기를 시작하지만 내 생각에는 도시의 가장 흥미로운 모자이크가 작고 겸손한 성령 교회의 돔을 장식합니다.

사진 : 성령 교회 모자이크

사실 6세기 후반까지 교회는 아리안 세례당이었으며, 카톨릭으로부터 독립된 라벤나에 교회 기관을 설립하려고 했던 동고트 왕 테오도릭에 의해 지어졌습니다.

사진 속: 십대 때 세례를 받고 있는 그리스도, 아리안 세례당

세례당의 돔 아래에는 그리스도의 세례 장면이 그려져 있는데, 이 모자이크는 그 종류 중에서는 정말 독특합니다. 가톨릭, 정교회 전통, 누가복음에 따르면 예수는 30세에 요르단 강에서 세례를 받았다. 반면 아리우스파는 그리스도가 10대에 세례를 받았다고 믿었다.

사실, 모자이크는 십대 예수의 세례를 묘사하고 있습니다. 많은 사람들이 질문을 할 수 있습니다. 그리스도의 오른편에 있는 이 뿔난 인물은 무엇입니까? 이것이 요단강의 정신이라고 설명합니다. Arians는 스스로를 기독교인이라고 생각했지만 교회와 세례당에서 강의 정령을 잘 묘사할 수 있었습니다.

산 비탈레 - 라베나의 주요 대성당

오늘날 라벤나의 주요 사원인 산 비탈레(San Vitale)의 출현은 통제할 수 없는 미적 즐거움의 공격을 일으킬 것 같지 않지만, 서기 9세기에 라벤나를 방문한 안드레아 안젤로는 대성당이 아름다움과 위엄에 동등하다고 썼습니다. 유럽 ​​영토에서는 건물을 찾을 수 없습니다.

사진: 라벤나의 산 비탈레 대성당

물론 9세기부터 다리 아래로 많은 물이 지나갔고, 물론 산 비탈레의 아름다움은 로마의 성 베드로 대성당과 비교할 수 없으며 더욱이 그 아름다움과 비교할 수 없습니다. 그러나 성전 건축이 서기 525년에 시작되었고, 라벤나의 돌 밑에 생매장된 기독교 순교자이자 군인인 성 비탈리 대성당이 548년에 축성되었다고 생각하면, 다음과 같은 느낌이 듭니다. 거의 신비로운 경외감.

산 비탈레의 주요 보물은 대성당의 둥근 천장을 장식하는 비잔틴 모자이크입니다. 프레스코화와 달리 모자이크는 실제로 시간이 지나도 무너지지 않습니다. 즉, 대성당 건설이 완료되었던 거의 1,500년 전과 오늘날에도 여전히 똑같아 보입니다.

사진 속 : San Vitale, Ravenna의 모자이크

대성당 소라의 중앙 모자이크는 천사들, 성 비탈리와 대성당 창립자 중 한 명인 에클레시오스 주교에 둘러싸인 구세주를 묘사합니다. 놀랍게도 일반적으로 서기 500년에 제작된 모자이크에는 예수가 수염 없는 청년으로 묘사되어 있는데, 이는 우리가 알고 있는 그리스도의 이미지와는 다릅니다.

산 비탈레의 그리스도, 성 비탈레, 천사, 주교 에클레시오스를 묘사한 모자이크

또 다른 흥미로운 세부 사항은 그리스도가 지구를 상징하는 파란색 지구본 위에 앉아 계시다는 것입니다. 고대 사람들은 지구가 평평하다고 확신했지만 실제로는 그렇지 않았다는 것을 우리 모두 알고 있는 것 같습니다.

산 비탈레 그리스도를 묘사한 모자이크

비슷한 오해가 평범한 사람들의 마음 속에 존재했으며 이미 기원전 5세기에 고대 그리스와 로마 선원들은 지구가 구형이라는 것을 알고 있었고 그리스 과학자 에라토스테네스는 기원전 250년에 지구의 반경을 매우 정확하게 측정할 수 있었습니다. , 따라서 파란색 공이 지구를 상징할 수 있다는 가정은 매우 사실입니다.

Asp of San Vitale의 측벽에 있는 모자이크는 유스티니아누스 황제와 그의 아내 테오도라를 묘사합니다.

사진 속: 유스티니아누스 황제와 수행원, 산 비탈레의 모자이크

여기서 San Vitale의 건설은 Ravenna에있는 Ostrogothic 왕 Theodoric의 딸인 Amalasunta의 통치 기간 동안 시작되었습니다. 즉, 처음에는 대성당이 Arian 교회가 될 예정이었습니다. 그러나 540년에 라벤나는 비잔틴으로 넘어갔고 비잔틴 사람들은 그들의 공로로 사원을 파괴하지 않았고 오히려 건축을 완료하고 비잔틴 황제와 그의 아내를 묘사한 것을 포함하여 모자이크로 장식했습니다.

사진 속: 테오도라 황후와 수행원, 산 비탈레의 모자이크

라벤나의 가이드인 자코모는 “당시 모자이크는 사진과 유사했습니다.”라고 설명했습니다. — 모자이크의 작가들은 세부 사항에 큰 중요성을 부여했으며 의상의 뉘앙스와 얼굴의 개별적인 특징을 아주 세세한 부분까지 재현하려고 노력했습니다. 예를 들어, 유스티니아누스의 모자이크 초상화를 보면 황제가 면도를 별로 좋아하지 않았으며 얼굴에 3일 된 가벼운 수염이 있었음이 분명합니다. 아내 테오도라의 초상화를 보면 당시 여성들이 어떤 장신구를 착용했는지 정확하게 알 수 있다”고 말했다.

사진 속: 테오도라 황후는 머리에 왕관을, 목에 무거운 목걸이를 걸고 있으며, 황후는 기독교 예배를 위한 그릇인 성배를 손에 들고 있습니다.

또 다른 흥미로운 점. 산 비탈레 대성당을 장식할 때 로마-헬레니즘과 비잔틴이라는 두 학교의 예술가들이 동시에 작업했습니다. 첫 번째는 모자이크의 전경뿐만 아니라 배경까지 세밀하게 처리한 것이 특징인 반면, 두 번째는 종종 배경을 무시하고 모자이크의 문자를 정면에서만 묘사하는 경우가 많습니다.

사진 속: 비잔틴 모자이크 학파인 유스티니아누스 황제를 묘사한 모자이크

따라서 그리스도와 유스티니아누스 황제와 그의 아내의 초상화는 비잔틴 학교의 대가들이 만든 것입니다. 왜냐하면 모자이크의 인물은 정면에서 볼 수 있고 단순한 금색 배경에 있기 때문입니다. 그러나 성서적 장면을 묘사하는 성전 노회 (본당과 제단 사이의 공간)의 모자이크는 로마-헬레니즘 학교의 예술가들에 의해 만들어졌습니다.

사진 속: 이삭의 희생과 아브라함의 환대를 담은 모자이크, 모자이크는 로마-헬레니즘 학교의 대가들이 만들었습니다.

위 사진에서 볼 수 있듯이 성도들은 정면뿐만 아니라 옆모습에도 묘사되어 있으며 배경에는 산, 구름, 숲 및 기타 풍경 요소의 이미지를 볼 수 있습니다.

갈라 플라시디아 영묘

그런데 이 작은 영묘는 라벤나에서 가장 오래된 건물 중 하나이지만, 그 건축 시기는 서기 5세기 2분기로 거슬러 올라가며 갈라 플라키디아라는 이름을 갖고 있지만 사실 이곳은 라벤나의 매장지가 아닙니다. 로마 황제 테오도시우스 대왕의 딸.

갈라 플라치디아는 450년 11월 27일 로마에서 세상을 떠났고 영원한 도시에서 영원한 평화를 찾았습니다. 한때 라벤나에 영묘를 짓기로 결정한 사람이 바로 그녀였다는 설득력 있는 증거도 없습니다. 그러나 역사가들은 고대에 이곳이 예배당이었다고 제안하는데, 이는 테오도시우스 대왕의 딸이 여기서 기도하는 것을 막는 것이 아무것도 없음을 의미합니다.

사진 : Galla Placidia 영묘의 모자이크

외부에서 보면 수수해 보이지만 내부는 고급스럽습니다. 예배당의 돔은 로마-헬레니즘 학교의 거장들이 만든 모자이크로 장식되어 있으며 구성 중앙에 황금 십자가가 있는 별이 빛나는 하늘을 묘사합니다.

사진 속 : 별이 빛나는 하늘을 묘사한 모자이크, Galla Placidia 영묘의 돔

어두운 남색 하늘을 배경으로 황금빛 별의 원이 피어나고 모자이크 모서리에는 사자(마가), 송아지(누가), 독수리 등 사도 전도자의 상징이 금으로 배치되어 있습니다. (요한)과 천사 (마태). 영묘의 남쪽과 북쪽 루넷에는 에덴동산을 상징하는 문양으로 둘러싸인 두 개의 모자이크 그림이 있습니다.

사진 속: 에덴동산을 상징하는 장식이 있는 모자이크, 갈라 플라치디아의 영묘

북쪽 류트는 선한 파스퇴르, 즉 그리스도를 묘사하고 남쪽은 처형되기 전의 산 로렌초를 묘사하며 성 로렌스는 금속 창살에서 로마인에 의해 산채로 불태워졌다고 믿어집니다.

선한 목자(The Good Shepherd)는 갈라 플라키디아(Galla Placidia) 영묘의 모자이크입니다. 양은 양 떼를 상징하며, 그리스도의 자세는 "내가 너를 지켜보고 있다. 내가 너를 돌보고 있다"라고 말하는 것 같습니다.

그건 그렇고, 남부 루텐의 모자이크가 산 로렌초를 묘사한다는 사실 때문에 많은 역사가들은 고대에 영묘가 성 로렌스에게 특별히 헌정된 예배당이었다고 제안합니다.

처형되기 전의 성 로렌스(산 로렌초)를 묘사한 모자이크. 모자이크에서 죽음을 맞이하는 성자는 슬퍼 보이지 않으므로 작가는 산 로렌조의 용감함뿐만 아니라 자신이 선택한 길의 정확성도 강조했습니다.

영묘 중앙에는 석관이 있는데, 정확히 그 안에 누가 묻혔는지는 영원히 미스터리로 남아 있는 것 같습니다. 한때 연구자들은 돌기둥 뒤쪽에 작은 구멍을 뚫어 석관을 열었는데, 그 구멍에 양초를 가져오자 석관에 있던 재가 몇 초 만에 불이 붙어 땅바닥까지 타버렸기 때문에 이제 영묘에 누가 묻혔는지 알아내는 것은 불가능해 보입니다.

산타폴리나레 누오보

원래 Sant'Apollinare Nuovo는 아리안 교회였습니다. 왜냐하면 동고트족이 라벤나를 통치했던 493년부터 526년까지의 기간에 지어졌기 때문입니다. 그러다가 556~565년에 권력이 비잔틴의 손에 넘어갔고 유스티니아누스 황제는 교회를 가톨릭에게 넘겨주었습니다.

사진 속: Sant'Apollinare Nuovo, Ravenna

처음에는 성 마르틴에게 헌정되었으나 9세기에 라바 주교의 주도로 성 아폴리나리스의 유물이 이곳으로 옮겨졌고 교회 이름은 자연스럽게 Sant'Apollinare Nuovo(접두사 Nuovo, 즉 Nuovo)로 변경되었습니다. "new"는 사원을 Classe의 Sant'Apollinare의 Arian 대성당과 혼동하지 않기 위해 나타났습니다.

교회 내부는 두 줄의 기둥으로 나누어져 있으며, 그 위에는 5세기 말과 6세기 초에 만들어진 모자이크가 있습니다. 아래쪽 줄에는 기독교 순교자와 거룩한 여성의 이미지가 있습니다.

사진 속: Sant'Apollinare Nuovo의 모자이크

모자이크의 아래쪽 줄에 묘사된 처녀와 순교자의 행렬은 일반적인 유사성에도 불구하고 한 그림이 다른 그림을 반복하지 않는다는 점에서 호기심이 많습니다. 옷의 세부 사항뿐만 아니라 옷의 표현에서도 차이가 눈에 띕니다. 성자들의 얼굴.

성모 마리아, Sant'Apollinare Nuovo의 모자이크

창문 사이의 맨 윗줄에 있는 모자이크는 복음의 장면을 보여줍니다. Sant'Apollinare Nuovo의 어느 모자이크가 Arians에 의해 만들어졌는지, 나중에 어느 것이 가톨릭 신자에 의해 만들어졌는지 정확히 말할 수는 없지만, 모자이크의 맨 윗줄에 있는 그리스도의 생애 장면 삽화가 크게 다르다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 스타일. 일부 모자이크에서 그리스도는 가톨릭 전통에 묘사된 방식으로 보이는 반면, 다른 모자이크에서는 구세주가 젊고 수염이 없습니다.

사진 속: Sant'Apollinare Nuovo의 아리우스 모자이크에 있는 그리스도

이러한 문체의 차이에 대한 가장 대중적인 설명은 다음과 같습니다. 대부분의 모자이크는 아리우스파에 의해 만들어진 것으로 여겨지지만, Sant'Apollinare Nuovo가 가톨릭교로 넘어간 후 일부 그리스도의 이미지는 가톨릭 대포를 고려하여 편집되었습니다.

사진에서: 가톨릭 신자들에 의해 Sant'Apollinare Nuovo에서 재배치된 모자이크는 그리스도의 이미지가 정식 이미지와 더 일치합니다.

그건 그렇고, 한 가설에 따르면 가톨릭 신자들은 아리안 모자이크에서 그리스도의 이미지 중 일부를 수정했을뿐만 아니라 동고트 왕 테오도리크의 모자이크 초상화에 유스티니아누스 황제와 유사하게 만들었으므로 이제는 어떤 상태인지 이해하기가 매우 어렵습니다. 지도자는 문제가 있는 Sant'Apollinare Nuovo의 모자이크에 묘사되어 있습니다.

대성당 또는 네온 세례당

대성당 세례당은 5세기 1분기, 즉 아리우스파 시대에 지어졌습니다. 그러나 네온 세례당의 모자이크는 그다지 운이 좋지 않았습니다. Sant'Apollinare Nuovo와 마찬가지로 가톨릭 신자에 의해 수정되었습니다. 즉, 주님의 세례 돔을 장식하는 모자이크에서 십대 예수가 30 세가되었습니다. 세 살이신 예수님, 그들은 아주 간단한 방법으로 해냈습니다. 그들은 구주의 얼굴을 묘사한 모자이크를 다시 배열했습니다.

사진 속 : 그리스도의 세례 - 라벤나 네온 세례당의 모자이크

결과적으로 그리스도의 세례 장면은 아리안 버전과 가톨릭 버전의 교차점처럼 보입니다. 그리스도는 서른 살로 보이지만 구주의 왼편에는 요르단 강의 영이 보입니다. 카톨릭과 아무 관련이 없습니다.

그건 그렇고, 가톨릭 신자들은 그리스도의 얼굴 외에도 세례 요한의 모자이크 이미지를 재배치하고 동시에 모자이크에 성령의 상징 인 비둘기를 추가했습니다.

고고학 박물관

Arians의 또 다른 흥미로운 모자이크는 네온 세례당에서 매우 가까운 곳에 위치한 대교구 박물관에서 볼 수 있습니다. 이것은 대주교 예배당에 있는 전사 그리스도의 모자이크를 가리킨다.

사진 속 : 모자이크 전사 그리스도, 라벤나

아리안 시대에 만들어진 모자이크에서 그리스도는 수염이 없는 청년으로 묘사되어 있습니다. 한 손에는 십자가를 들고 있지만 십자가는 오히려 칼과 비슷하고 다른 한 손에는 다음 단어가 적힌 페이지에 펼쳐진 책이 있습니다. : “나는 길이요 진리요 생명이다.” 그리스도께서는 아리안 전통에서 악의 상징인 히드라와 사자를 그의 발로 짓밟으십니다.

호전적인 그리스도를 묘사한 모자이크를 보면, 사라진 초기 기독교 운동의 많은 상징이 헤라클레스 신화에서 차용한 고전인 히드라와 사자와 같이 고대 전통의 직접적인 상속자라는 것을 특히 명확하게 이해하기 시작합니다. .

그리고 마지막으로 Sant'Apollinare Nuovo 근처 라벤나에서 본 석관의 얕은 돋을새김 사진입니다. 얕은 부조의 중심 인물은 생각하는 것처럼 디오니소스를 묘사하지 않지만 다시 사도 베드로와 바울로 둘러싸인 그리스도를 묘사합니다.

한마디로, 고전 예술의 전통 변화를 연구하는 데 평생을 바친 독일 미술사 학자 Aby Warburg가 말한 훌륭한 예이며, Ravenna는 한 문화에서 이미지가 이동하는 독특한 예가있는 보물 도시입니다. 다른 사람에게 전하는 전통은 모든 단계에서 찾아볼 수 있습니다.

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율리아 말코바- Yulia Malkova - 웹사이트 프로젝트 창립자. 과거에 그는 elle.ru 인터넷 프로젝트의 편집장이자 cosmo.ru 웹사이트의 편집장이었습니다. 나는 나 자신의 즐거움과 독자들의 즐거움을 위해 여행에 대해 이야기합니다. 호텔이나 관광청 대표이시지만 서로 모르는 경우 이메일로 저에게 연락하실 수 있습니다. [이메일 보호됨]

교회는 에클레시아 주교(526년)에 의해 창건되었으며, 545년에 장식이 완성되었고, 547년에 축성되었다. 교회는 중심적인 건물이다.그리고 대표한다 팔각형 순교.애프스의 소라에는 하늘빛 광배 위에 앉아 계신 구세주 임마누엘이 있습니다. 그리스도께서 순교자의 왕관을 성 베드로에게 내밀고 계십니다. 천사로 대표되는 비탈리.

라벤나에 있는 산 비탈레 교회의 apse concha(구세주의 임마누엘) 모자이크. 526-547

반면에 천사는 성 교회의 건축자인 후원자를 구세주께 데려옵니다. 교회. 구주의 발 아래에서는 네 가지 복음의 강이 흘러나옵니다. 천사와 성인은 그리스도의 측면에 대칭적으로 위치해 있습니다. 비탈리는 주님으로부터 선물을 받습니다. 에클레시우스 자신도 그리스도께 성전의 모형을 제시했습니다.

성도들은 서로를 보지 못하는 것 같습니다. 보이지 않는 베일이 그들을 감싸고 분리합니다. 그들은 서로 다른 시대에 살았고 서로 만난 적도 없었지만 함께 하늘의 왕 앞에 나타났습니다. 시간은 그들을 나누었지만 영원은 그들을 하나로 묶었습니다.

크리스마스를 들고 있는 천사들.

4복음서: 마가, 누가, 마태, 요한

율법을 받는 모세(판) 삼위 일체

상징적으로 모든 수준의 희생이라는 주제는 구약의 원형에서 시작하여 실제 세속 및 교회 통치자 인 Ecclesius, Maximian (라벤나 주교), Justinian 및 그의 선물을 가져 오는 주제로 끝나는 그리스도의 희생과 관련이 있습니다. 부인. 주요 기독교 희생 상징이 교회 돔에 묘사되어 있는 것은 우연이 아닙니다. 우주를 다스리는 어린 양입니다. 어린 양이 있는 메달은 낙원 나무와 식물, 새와 동물로 둘러싸인 4개의 기본 방향을 상징하는 4명의 천사가 받치고 있습니다. 개선문의 경사면은 아치 성에 있는 구세주 주위에 사도들의 반쪽 모습이 있는 메달로 장식되어 있습니다.

라벤나에 있는 산 비탈레 교회의 돔 모자이크입니다. 526-547.

교회의 후진에는 선물을 성전으로 가져오는 두 행렬이 묘사되어 있습니다. 그 중 한 명은 전 가난한 일리리아 농민이었던 유스티니아누스 황제가 이끄는데, 그는 행운과 결단력 덕분에 제국의 최고위까지 올라갔고 권력에 대한 욕망과 금욕주의, 관대함과 속임수의 보기 드문 조합을 보여주었습니다.

유스티니아누스 황제

유스티니아누스는 비잔틴 교회에 새로운 경제적, 법적 혜택을 제공하고 토지와 재산을 부여했습니다. 그에 따르면, “교회의 모든 부의 원천은 황제의 관대함”입니다. 따라서 Ravenna 모자이크에서 황실 부부는 기증자 (기부자)로 표현됩니다. 두 배우자 모두 희생 전례 그릇을 손에 들고 있습니다. 지상의 통치자들이 “희생”을 드리는 행위는 그리스도의 순수한 희생이라는 주제와 밀접하게 연관되어 있습니다. 유스티니아누스와 그의 아내의 선물은 기독교 교회의 비잔틴 통치자들의 영원한 기부의 상징이 됩니다.

유스티니아누스 황제와 그의 후계자. 라벤나에 있는 산 비탈레 교회의 후진 모자이크. 파편. 526-547.또 다른 행렬의 선두에는 유스티니아누스 황제의 아내 테오도라가 있습니다. 서커스 감독자, 무용가 및 창녀의 딸인 테오도라는 용감하고 총명하며이기적이고 복수심이 넘치고 활기차고 아름다운 여성으로 비잔틴 역사상 가장 유명한 여성으로 간주됩니다. 테오도라 황후와 그녀의 수행원들. 라벤나에 있는 산 비탈레 교회의 후진 모자이크. 파편. 526-547

우리는 이탈리아 도시 라벤나(Ravenna)에 위치하고 있으며 산 비탈레 교회(Church of San Vitale) 맞은편에 있습니다. 이것은 매우 중요한 6세기 교회입니다. 아주 오래된. 그리고 중심형 사찰이라는 점에서 특이하다. 즉, 직사각형 축을 가진 대성당과 달리 전체 구조가 중앙을 중심으로 지어졌습니다. 오른쪽. 결국 우리가 "교회"라는 단어를 들으면 십자가 모양의 건물과 긴 중앙 통로, 즉 본당이 있는 건물을 상상하게 됩니다. 하지만 그는 여기에 없습니다. 그런데 중앙 공간을 둘러싸고 있는 내부 갤러리가 있다. 동쪽에 있는 이 특별한 교회의 끝에는 후진이 있는 돌출부가 있습니다. 외부에서 보면 San Vitale의 면이 8개, 즉 팔각형임을 알 수 있습니다. 그리고 그 위에 또 다른 작은 것이 솟아 있습니다. 외벽에는 벽돌이 늘어서 있습니다. 옛날 옛적에 고대 로마 건물은 이 벽돌로 세워졌다가 6세기에 그곳에서 옮겨져 다시 사용되었습니다. 벽에는 창문이 흩어져 있는데, 사원 내부는 중세 초기부터 보존되어 온 웅장한 모자이크로 장식되어 있기 때문에 이것은 여기에서 특히 중요합니다. 그리고 물론 건축가는 모자이크의 금색과 밝은 색상이 태양 광선에 빛나기를 원했습니다. 안으로 들어가서 살펴보자. 그래서 우리는 교회에 들어갑니다. 돔이 우리 위로 솟아오릅니다. 그리고 기둥 위에 놓인 반원형 돌출부는 우리 주변에서 파도처럼 움직입니다. 건물은 거대한 기둥으로 지탱되어 있지만 여전히 우아해 보입니다. 두 번째 계층의 열이 첫 번째 계층의 열과 어떻게 복제되는지 살펴보세요. 그들은 아래 내부 갤러리의 전체 공간을 구성하고 두 번째 상위 계층에서 위로 올라갑니다. 그러나 이 교회의 주된 보물은 동쪽에 있습니다. 거기로 가자. 산 비탈레 교회의 동쪽 통로는 완전히 모자이크로 덮여 있습니다. 빛을 반사하는 작은 색상의 금박 유리 조각으로 구성됩니다. 우리는 반원형 돌출부인 후진에 접근하고 있습니다. 세 개의 거대한 창문이 있고 그 바로 위에는 커다란 모자이크가 있습니다. 중앙에서 우리는 그리스도를 봅니다. 보라색 로브를 입은 그는 지구본 위에 당당하게 앉아 있다. 그의 바로 아래에는 낙원의 네 강이 흐르고 천사들이 그의 옆에 서 있습니다. 왼손에는 그리스도께서 묵시록을 들고 계십니다. 그 위에는 일곱 개의 인장이 보입니다. 그리고 그는 오른손으로 이 도시의 주요 순교자인 성 비탈리에게 왕관을 뻗습니다. 모자이크 오른쪽에는 이 사원을 설립하고 건축을 후원한 라벤나의 주교 에클레시우스가 있습니다. 여기서 그는 그리스도 옆에 서 있는 천사에게 교회를 내밀고 있습니다. 전체 후진은 인물 이미지와 장식 패턴이 있는 모자이크로 덮여 있습니다. 그리고 대리석이 늘어선 표면의 경우 슬래브를 자르고 배열하여 아름답고 추상적인 디자인을 만들었습니다. 이처럼 호화로운 사원이 세워진 마을은 제국의 수도에서 멀리 떨어져 있지만 그만큼 그 중요성이 강조되는 곳이다. 하나님의 어린 양은 제단 바로 위에 그려져 있습니다. 이것은 그리스도의 상징적 이미지 중 하나이기 때문에 후광이 있습니다. 어린양은 인류 구원을 위한 그리스도의 희생 사상을 구현합니다. 어린 양은 기독교의 승리를 상징하는 월계관으로 둘러싸여 있습니다. 화환은 구체 위에 서 있는 네 천사가 들고 있는데, 이는 우리에게 후진에 있는 그리스도의 형상을 암시합니다. 그리고 여기 제단 시작 부분의 아치에서 우리는 그리스도를 다시 봅니다. 그러나 이제 그는 더 나이가 들었습니다. 예, 중앙에는 어깨 길이의 그리스도 형상이 있습니다. 그는 무지개 빛인 광배로 둘러싸여 있습니다. 아치 중앙의 오른쪽과 왼쪽에는 사도를 포함한 14명의 인물의 이미지가 있습니다. 우리는 구약성서의 장면들(주로 그리스도의 생애와 그의 십자가 처형을 예시하는 장면들)과 신약성서의 장면들을 봅니다. 사원의 기둥은 매우 장식적입니다. 그들은 동양에서 가져온 고품질의 대리석으로 만들어졌습니다. 내 생각에 이들의 가장 놀라운 점은 그들의 창작자들이 고전적 질서에서 완전히 벗어났다는 것이다. 이 기둥은 도리아식도 아니고 이오니아식도 아니고 코린트식도 아닙니다. 초기 기독교인들은 자신만의 건축 도상학을 만들려고 노력했습니다. 그리고 수도 위에는 기둥에서 아치로 전환하는 데 도움이 되는 소위 "뒤꿈치"가 있습니다. 산 비탈레의 가장 중요한 두 개의 모자이크는 애프스의 양쪽에 있습니다. 유스티니아누스 황제와 그의 아내 테오도라의 모습이 그려져 있습니다. 사실 유스티니아누스와 테오도라는 라벤나에 온 적이 없습니다. 그들은 도시에 대한 권력을 주장하기 위해 모자이크로 묘사되었다고 믿어집니다. 5세기 대부분 동안 라벤나는 동고트족의 왕 테오도리크의 통치를 받았습니다. 그리고 Theodoric은 Arian이었습니다. 즉 그는 정통 교리를 인식하지 못했습니다. Arians는 그리스도가 아버지 하나님에 의해 창조되었으므로 삼위 일체의 계층 구조에서 그에게 종속되어 있다고 믿었습니다. 정교회와는 달리 그들은 그리스도를 아버지 하나님과 동일하다고 생각하지 않았습니다. 따라서 6세기 초 비잔티움을 통치한 유스티니아누스는 벨리사리우스 사령관을 이탈리아로 보내 그곳을 정복하고 라벤나를 탈환하고 그곳에서 정교회를 회복시켰습니다. 결과적으로 아리우스 이단은 진압되었고 여기서 우리는 이탈리아에 대한 비잔틴 제국의 권력을 주장하는 것을 볼 수 있습니다. 유스티니아누스는 자신이 동쪽 콘스탄티노플에 있지만 이곳 라벤나에서는 그의 힘이 강하다는 것을 보여줍니다. 영적인 힘은 정치적, 제국적 힘과 밀접하게 연관되어 있습니다. 유스티니아누스는 보라색 예복을 입고 중앙에 서 있습니다. 이 색은 왕권과 관련이 있습니다. 그는 궁중들과 교회 및 군대 대표들로 둘러싸여 있습니다. 세 가지 권력 중심지: 교회, 황제, 군대. 일부 그림에는 더 독창적인 기능이 있다는 점에 유의하십시오. Justinian과 Maximian의 이미지는 더 개성이 있습니다. 동시대 사람들은 황제 측근 중 다른 사람들을 알아보았을 가능성이 높지만 정확한 정보는 없습니다. 그러나 전사들은 더 얼굴이 없어 보입니다. 유스티니아누스 황제의 힘은 신성하기 때문에 그의 머리 위에 후광이 있습니다. 그는 후진에 있는 그리스도를 향해 성찬 그릇을 확장합니다. 그렇습니다. 이 그릇에는 성찬례를 위한 빵이 담겨 있었습니다. 유스티니아누스의 모습은 구성의 중앙에 정면 자세로 위치해 있지만, 이 모자이크에서는 모든 인물이 정면 자세를 취하고 있습니다. 이미지는 도식적이며 오히려 전통적이며 중세적입니다. 고전적 전통의 자연주의는 과거의 일입니다. 그리고 수치를 자세히 살펴보면 아티스트가 비율의 정확성에 대해 그다지 신경 쓰지 않았다는 것이 분명해집니다. 다리가 내 몸의 무게를 느끼지 못하는 것 같습니다. 그 인물들은 땅 위에 서 있지 않고 영원의 공간에 떠 있는 것처럼 보인다. 유스티니아누스 옆에는 막시미안 주교(그의 이름이 맨 위에 적혀 있지만 늦게 삽입되었음에도 불구하고)와 두 명의 사제가 있습니다. 막시미안은 돌로 장식된 커다란 십자가를 손에 쥐고 있고, 옷도 보라색이어서 황제의 권력과 연결됩니다. 그 옆에 서 있는 제사장의 손에는 풍성한 환경의 복음이 있고, 세 번째에는 향로가 있습니다. 일반적으로 모자이크는 성찬례를 거행하기 위해 황제가 이끄는 행렬을 묘사합니다. 그리고 성찬례는 실제로 교회의 제단 부분에서 거행되었습니다. 비잔틴 전통에 따르면 모자이크의 인물은 황금색 배경에 그려져 있습니다. "비잔티움"이라고 하면 제국의 수도인 콘스탄티노플을 뜻하는데, 지금은 이스탄불이라고 불립니다. 다양한 색상의 유리 큐브인 테세라에 주목하세요. 그들 중 다수는 금입니다. 그것은 마치 샌드위치와 같습니다. 두 개의 투명한 유리 사이에 금판이 끼워져 있습니다. 테세라는 빛이 아름답게 재생되고 반사되어 표면에 생기를 주는 각도로 벽에 삽입되므로 양초와 램프의 빛 아래서 모자이크가 정말 놀랍게 보입니다. 이제 유스티니아누스의 아내 테오도라가 그려져 있는 반대편 벽을 살펴보겠습니다. 이 모자이크는 후진창 오른쪽, 황제의 이미지 바로 맞은편에 위치해 있습니다. 따라서 테오도라도 유스티니아누스와 동등한 권력을 가졌다고 주장됩니다. 그녀는 하층 출신이고 심지어 이성애자라고 알려져 있지만 매우 강력한 여성이었습니다. 그녀의 과거에 대한 몇 가지 생생한 설명이 남아 있습니다. 모자이크에서 그녀는 루비, 에메랄드, 사파이어, 거대한 진주로 장식된 매우 아름다운 옷과 보석을 입고 등장합니다. 그녀는 유스티니아누스처럼 머리 위에 후광이 있지만 이것은 그녀의 거룩함이 아니라 그녀의 힘의 신성한 기원을 나타냅니다. 유스티니아누스의 손에는 성찬을 위한 빵 접시가 들려 있었고, 테오도라는 성찬을 위한 포도주 잔을 들고 있었습니다. 그리고 그녀는 황실을 상징하는 환경에도 등장한다. 커튼이 올라가고 테오도라가 성찬례에 참여할 준비가 된 것 같습니다. 비잔틴 복장은 상상력을 놀라게합니다. 모자이크 제작자들은 콘스탄티노플의 모든 사치를 이곳 라벤나로 옮기려고 노력한 것 같습니다. Amara.org 커뮤니티의 자막

라벤나 역사의 새로운 페이지가 비잔틴 사령관 벨리사리우스에 의해 정복된 해인 540년에 열립니다. 이 순간부터 751년 라벤나가 롬바르드족에게 함락될 때까지 도시는 확고하게 자리 잡았습니다. 와 함께. 43
와 함께. 44¦는 비잔틴 제국의 일부였습니다. 이러한 상황을 고려하면 라벤나에서 그리스 거장들의 등장을 기대하는 것은 당연할 것이다. 그러나 이것은 일어나지 않았습니다. 분명히 현지 모자이크 작업장은 너무 강해서 비잔틴 관리와 성직자들은 해외에서 공예가를 초대하기보다는 모자이크 서비스를 이용하는 것을 선호했습니다. 기껏해야 Ravenna 예술가가 모방 대상으로 비잔틴 모델 (미니어처, 상아 품목)을 사용하는 것에 대해서만 이야기 할 수 있습니다. 그러나 6세기 라벤나 모자이크 하나도 비잔틴 대가의 손을 식별할 수 없습니다. 그렇기 때문에 수많은 비잔틴 모자이크 예술가 팀을 라벤나에 초대하는 것에 대해 반복적으로 표현된 가설은 근거가 없습니다 29 . 훨씬 더 입증되지 않은 것은 비잔틴 예술이 San Vitale 30의 모자이크에서 라벤나를 처음으로 대체했다는 주장입니다. 이 경우 우리는 라벤나 미술을 다루고 있습니다. 비록 비잔틴의 영향이 강하긴 했지만요. 6세기 50년대의 다른 두 개의 라벤나 기념물(Classe의 Sant Apollinare와 Affricisco의 San Michele)에서는 지역 전통이 지배적일 뿐만 아니라 문체의 발전으로 간주될 수 있는 많은 변화를 겪었습니다. 테오도리크 시대의 모자이크에서 이미 이러한 변화가 뚜렷이 드러났습니다.

29 이 관점은 한때 19세기의 많은 연구자들(J. Labarthe, F. Gregorovius, C. Bayeux, E. Münz, E. Dobbert, W. Schulze 등) 사이에서 특히 인기가 있었습니다. 센티미터.: E. K. 레딘,라벤나 교회의 모자이크. 상트페테르부르크 1896년, 5~7.

30 G. 갈라시. La prima apparizione dello stile bizantino nei mosaici ravennati. - Atti del X Congresso internazionale di storyia dell'arte. Roma 1912, 74–79; ID. Roma o Bisanzio, I, 97; G. 보비니.모자이크 디 라벤나. 밀라노 1956, 35.

산 비탈레 31 교회(Church of San Vitale 31)는 콘스탄티노플의 세르기우스(Sergius) 교회와 바커스(Bacchus) 교회와 가까운 비잔틴 양식의 팔각형 순교당입니다. 이 교회는 에클레시아 주교(521~532)의 통치 기간에 설립되었지만 538년에서 545년 사이에 지어졌습니다. 분명히 그녀의 모든 모자이크는 동시적이며 (546-547) 스타일의 차이는 그들이 다른 시간에 실행되었다는 사실이 아니라 다른 마스터가 여기에서 다른 샘플을 사용하여 작업했다는 사실로 설명되어야합니다 . 산 비탈레 교회는 부유한 은행가 율리안 아르젠타리우스를 희생하여 건설되었으며, 현재 그는 벨리사리우스의 라벤나 점령을 준비한 유스티니아누스의 비밀 요원으로 여겨지는 경향이 있습니다. 이 신전은 547년에 유스티니아누스 32세의 제자였던 막시미아누스 주교(546~554)에 의해 엄숙하게 축성되었습니다. 한때 이스트리아의 폴로(풀라) 출신의 이 겸손한 집사는 비잔틴 황제에 의해 종교 정책을 추구하기 위해 라벤나로 파견되었습니다. 막시미아누스는 평등파의 강력한 저항을 극복해야 했고, 결국 그는 풍부한 선물과 수많은 교회 건축으로 그들의 동정심을 얻었습니다.

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32 참조: M. 마조티. L "attività edilizia di Massimiano di Pola. - FelRav, 71 1956, 5–30; G. 보비니. Massimiano di Pola arcivescovo di Ravenna. - 같은 책, 74 1957년, 5–27.

산 비탈레(San Vitale)에 도착하면 모자이크의 구체적인 특성을 즉시 감상할 수 있습니다. 모자이크의 숨겨진 아름다움은 이곳에서만 드러납니다. 매끄러운 표면(예: 바실리카 벽)의 모자이크는 곡선 표면(아치, 둥근 천장, 소라, 돛 및 트롱프뢰유)의 모자이크와 결코 동일하게 보이지 않습니다. 서로 다른 각도로 배치된 작은 큐브가 서로 다른 색조로 반짝이고 반짝거리기 시작하기 때문에 여기에서만 완전한 미학적 의미를 얻습니다. 이것이 바로 산 비탈레(San Vitale) 내부에서 관찰할 수 있는 것입니다. 중앙 돔 공간은 8개의 높은 아치로 덮여 있습니다. 그 중 하나를 통해 노회가 열리고 다른 7개는 엑드라를 둘러싸고 기둥과 아케이드로 2층으로 나누어집니다. 큰 메인 룸은 돔의 창문과 갤러리의 아치형 개구부에서 쏟아지는 빛의 흐름에서 인식됩니다. 서로 다른 방향으로 들어오는 빛의 광선은 모자이크를 비물질화하여 그 표면이 소름끼치는 빛으로 빛나게 합니다. 고르지 않은 조명의 영향으로 모자이크 팔레트의 색상은 너무 풍부하고 다양한 음영을 획득하여 확산되거나 직접적이고 너무 밝은 빛으로 조명되는 모자이크에서 찾는 것이 헛된 것입니다. 진정한 예술적 인식을 위해서는 모자이크에 신비하고 깜박이는 조명이 필요합니다. 불타는 양초와 너무 잘 어울리는 것도 당연합니다. 그리고 산 비탈레(San Vitale)의 모자이크는 초기 기독교와 비잔틴 사원에서 가장 인기가 있었고 우리 시대에는 우연히 보존된 소수의 기념물로만 대표되는 기념비적인 그림의 매력을 느끼게 해줍니다.

San Vitale에서는 모자이크가 후진과 아치, 둥근 천장과 노회(vima)의 벽을 장식합니다. 애프스의 소라고둥은 지상에 앉아 계신 임마누엘 그리스도를 묘사합니다. (표 52). 왼손으로는 일곱 봉인으로 봉인된 두루마리를 의지하고 있고, 오른손으로는 성 베드로에게 순교의 관을 내밀고 있습니다. 천사가 그에게 소개하는 비탈리. 또 다른 천사는 에클레시우스 주교를 만나 자신이 세운 교회의 모형을 선물로 받았습니다. 백합이 흩뿌려진 바위 토양에서는 사복음서를 상징하는 네 개의 비밀의 강이 흘러나옵니다. 귀중한 에나멜 합금(녹색, 밝은 파란색, 파란색, 보라색, 흰색과 금색의 조합)을 연상시키는 강조된 대칭 구성과 밝은 색상은 전체 이미지에 특히 엄숙한 특성을 부여합니다. Konkha 모자이크는 가장 섬세한 실행 중 하나입니다. 비잔틴 예술의 주요 변형을 알고 있는 숙련된 장인들이 이곳에서 일했습니다.

훨씬 더 거칠지만 그 자체로 표현력이 더 풍부한 것은 지역 전통과 더 밀접하게 관련된 작업을 하는 다른 예술가들의 작품인 노회의 모자이크입니다. 이 모자이크는 그리스도의 희생적 성격에 대한 아이디어에 기초한 복잡한 상징적 내용을 담고 있습니다. 그러므로 여기에서는 전례에 따라 십자가에서의 그리스도의 죽음과 성찬례를 암시하는 구약의 이미지에 중점을 둡니다. 금고에서 시청자는 네 명의 천사가 부양하는 신비로운 어린 양이 있는 메달을 볼 수 있으며, 벽에는 아브라함의 환대라는 십자가가 달린 메달을 들고 날아오르는 천사가 있습니다. (표 53)(아리우스주의자들이 부인한, 하나님의 아들과 삼위일체의 위격이 동등하다는 분명한 증거) 33, 아브라함, 아벨, 멜기세덱의 희생(구약에서 그리스도의 십자가 죽음의 원형과 와 함께. 44
와 함께. 45¦ 그의 제사장 계급), 선지자 예레미야와 이사야의 인물 (구약 전도자의 원형) 34 모세의 삶의 세 장면 : 모세가 율법을 받고 호렙 산의 불타는 떨기나무와 모세가 아버지의 양떼를 치는 모습 사위 이드레 (신학자들은 모세를 그리스도의 형상과 형상으로 여겼습니다). 상부 갤러리의 삼중 아치형 개구부는 네 명의 전도자의 이미지와 그 위에 있는 상징으로 측면에 두 개씩 있습니다. (여기서 전도자는 복음 사건 이야기의 저자이자 기독교 가르침의 전파자로 소개됩니다.) . 입구 아치에는 그리스도와 열두 사도, 성 요셉의 아들들의 반쪽 모습이 새겨진 메달이 있습니다. 성 게르바시우스(Gervasius)와 프로타시우스(Protasius)의 비탈리. 마지막으로, 개선문에는 십자가가 달린 메달을 들고 날아다니는 두 천사와 예루살렘과 베들레헴이라는 두 도시가 있습니다.

33 아브라함의 환대에는 또 다른 상징적인 의미도 있었습니다. 송아지의 희생은 유월절 어린 양, 곧 그리스도께서 십자가에 죽으심의 상징으로 여겨졌기 때문입니다. 센티미터.: 노드스트롬.라벤나스투디엔, 115.

34 선지자 이사야와 예레미야도 하나님의 아들의 성육신과 그의 고난을 예언했기 때문에 선택되었습니다. 센티미터.: 노드스트롬.라벤나스투디엔, 118

거친 복원으로 인해 부분적으로 손상된 노회의 모자이크는 알려진 바와 같이 콘스탄티노플에서 높은 평가를 받았던 의도적으로 복잡한 상징주의로 인해 라벤나 예술의 틀에서 다소 벗어났습니다. 아마도 이 모자이크의 도상학적 프로그램은 비잔틴 소스로 거슬러 올라갑니다. 그러나 대담하고 표현력이 풍부하며 동시에 다소 거친 실행 스타일과 성격 측면에서 모자이크는 라벤나의 예술 문화와 분리 될 수 없습니다. 그리고 그 안에서 형태와 색상 관계의 단순화가 느껴집니다. 그러나 노회의 모자이크는 기술의 원시성을 크게 보완하는 표현의 힘과 자발성을 특징으로 합니다. 특히 주목할만한 것은 크리스탈 조각과 유사한 선반이 밝은 파란색, 노란색, 녹색, 라일락 및 보라색 톤과 금으로 닿은 곳에 칠해진 바위 풍경에 대한 해석입니다. 멀리서 보면 이 색상은 블록의 볼륨을 드러내지만 가까이서 보면 눈부시게 밝은 카펫으로 인식되어 에나멜로 장식된 야만적인 금 제품과 이상하게 닮은 가장 예상치 못한 색상 조합의 아름다움으로 눈을 매혹시킵니다.

San Vitale의 모자이크 중 특별한 장소는 창문 양쪽에 있는 apse의 측벽에 배치된 Justinian과 Theodora의 초상화가 차지하고 있습니다. 분명히 최고의 라벤나 장인이 처형을 위해 선택되었으며 수도에서 샘플을 받았습니다. 이것은 복사를 위해 비잔틴 제국의 지방으로 보내진 왕실 초상화로 추정되었습니다. 이러한 초상화에는 대개 황제와 황후의 모습과 직속 후계자가 포함되었습니다. 또 다른 유형의 구성 계획이 라벤나에 올 수도 있는데, 이는 황실 부부가 일부 교회에 귀중한 선물을 가져왔을 때 의식 퇴장 중에 묘사하는 데 사용되었습니다. 라벤나 모자이크 예술가들은 어려운 작업에 직면했습니다. 이러한 주요 샘플을 기반으로 현실에서는 결코 찾을 수 없는 가상의 역사적 사건을 전달하는 독창적인 구성을 만드는 것입니다. 그리고 그들은 이 특이한 작업에 잘 대처했습니다.

유스티니아누스는 교회에 선물로 무거운 금잔을 가져오는 모습이 묘사되어 있습니다. (표 54~56) . 그는 다른 모든 사람들과 마찬가지로 엄격한 정면 자세를 취하고 있습니다. 왕관을 쓴 그의 머리는 후광으로 둘러싸여 있습니다. 왕은 보통 성직자들이 만나는 나르픽 입구에서 왕관을 벗었기 때문에 모자이크는 행렬이 아직 교회에 들어오지 않은 순간을 묘사하고 있다고 믿을 만한 이유가 있습니다. 유스티니아누스의 오른쪽에는 귀족 예복을 입은 두 명의 신하가 서 있습니다. 이들은 아마도 유명한 비잔틴 사령관 벨리사리우스와 비잔틴 궁정의 최고 직위 중 하나인 프라에포시투스일 것입니다(그와 족장만이 황제의 머리에 왕관을 씌울 권리가 있었습니다) . 다음으로 우리는 그리스도의 모노그램이 새겨진 의식용 방패로 모습이 반쯤 가려진 경호원을 봅니다. 유스티니아누스의 왼쪽 어깨 뒤에는 의심할 여지 없이 초상화인 상원의원 옷을 입은 노인이 보입니다(이 인물은 오랫동안 은행가 Julian Argentarius의 이미지로 부당하게 오인되어 왔습니다). 유스티니아누스의 왼쪽 구성 부분에는 손에 십자가를 들고 있는 막시미아누스 주교와 두 명의 부제의 모습이 그려져 있는데, 그 중 한 사람은 복음을 들고 있고 다른 한 사람은 향로를 들고 있습니다. 모자이크주의자는 외부 그림이 할당된 위치에 거의 맞지 않고 행렬의 경로를 나타내는 것처럼 약간 뻗은 왼손이 카세트 천장을 지탱하는 기둥을 자르기 때문에 명백한 구성 오류를 범했습니다. 이 그룹 초상화에서 유스티니아누스와 막시미아누스는 세속(제국)과 교회(사케르도티움) 권위의 권위주의적 대표자로 등장하는데, 전자는 제국 포테스타스에, 후자는 주교 auctoritas에 속해 있습니다. 따라서 그들의 수치는 지배적 인 위치를 차지합니다. 같은 이유로 주교의 머리 위에는 막시미아누스(Maximianus)라는 자랑스러운 문구가 새겨져 있습니다. 고급스러운 옷차림은 모자이크 예술가들에게 섬세한 흰색과 보라색 톤부터 밝은 녹색과 주황색-빨간색에 이르기까지 눈부시게 풍부한 팔레트를 시청자에게 보여줄 수 있는 기회를 제공했습니다. 그들은 더 작은 입방체로 구성된 네 개의 중앙 인물의 얼굴에서 특별한 실행의 미묘함을 달성했습니다. 이를 통해 그들은 뚜렷한 개성의 특징에도 불구하고 표현의 특별한 엄격함과 깊은 신념의 각인이라는 공통점이 있는 선명도가 뛰어난 초상화의 네 가지 특성을 만들 수 있었습니다.(표 57-60) . 테오도라는 나르텍스에 서서 갤러리의 여성 구역(마트로네움)으로 이어지는 계단의 문을 통과하려 하고 있습니다. 그녀는 손에 황금 잔을 들고 있고, 머리에는 후광으로 둘러싸인 호화로운 왕관, 어깨에는 무거운 목걸이를 들고 있습니다. 황후의 옷자락에는 테오도라의 공물을 암시하는 세 명의 동방 박사가 선물을 들고 있는 모습이 황금색으로 수놓아져 있습니다. 이상 와 함께. 45
와 함께. 46¦ 황후의 엄숙한 모습은 A. Alföldi가 "영광의 틈새"(Glorifikationsnische) 35로 간주하는 경향이 있는 소라가 있는 벽감으로 구성됩니다. 두 명의 경호원이 테오도라 앞으로 걸어가고 있는데, 그 중 한 명은 문 앞의 커튼을 뒤로 당기고, 다른 한 명은 가운 아래에 손을 숨긴 채 전혀 움직이지 않고 서 있습니다. 테오도라 뒤에는 벨리사리우스 장군의 딸과 아내가 이끄는 궁녀 그룹이 따라옵니다. 그리고 여기에서 고급스러운 비잔틴 예복은 모자이크 예술가들에게 절묘한 색상 솔루션을 선보일 기회를 제공했습니다. 특히 중앙 여성 인물 3명의 색상이 매우 아름답습니다. 그들의 얼굴은 더 작고 다양한 모양의 큐브로 만들어져 초상화의 모습을 더 쉽게 전달할 수 있습니다. 다른 궁녀들의 얼굴은 유스티니아누스의 모자이크에 나오는 근위병의 얼굴처럼 고정관념적이며 표현력이 거의 없습니다. 그 안에서 고급 예술은 공예와 일상으로 대체됩니다.

35 A. 알폴디. Insignien und Tracht der römischen Kaiser. - RömMitt, I 1935, 133 ff

동시에, 그러나 서로 다른 장인이 제작한 산 비탈레의 모자이크는 6세기 중반 라벤나가 얼마나 풍부한 예술가 재능을 보유하고 있었는지 분명하게 보여줍니다. 이는 Classe의 Sant'Apollinare와 Affricisco의 San Michele의 모자이크에서도 입증됩니다. 그러나 현지 Ravenna 기능이 더욱 강하게 느껴지고 Ravenna의 기념비적 그림의 시작 쇠퇴가 이미 분명하게 느껴지는 곳입니다. 와 함께. 46
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산 비탈레 대성당 - 바실리카 디 산 비탈레.산 비탈레(San Vitale) 또는 성 비탈리 대성당(Cathedral of St. Vitali)은 6세기에 지어졌습니다. 대성당은 1996년 이래로 8개의 기념물 중 하나였습니다. 라벤나유네스코 세계문화유산 목록에 포함되어 있습니다. 그 중에서도 모자이크의 완성도가 눈에 띕니다. 여기에서 매우 저렴한 가격으로 단일 티켓을 구입할 수 있으며, 이 티켓을 통해 라벤나에서 가장 유명한 박물관 5곳을 방문할 수 있습니다.

이 대성당은 비잔티움으로 출장을 갔다 돌아온 라벤나의 에클레시우스 주교가 527년에 설립했습니다. 건설은 그리스 대금업자 Julian Argentarius (Silver Man)를 희생하여 수행되었으며, 그는 Classe의 Sant'Apollinare 대성당 건설에도 자금을 지원했습니다. 성전 봉헌식은 548년 4월 19일 막시미아누스 주교에 의해 거행되었습니다. 이 사원은 초기 기독교 순교자 밀라노의 성 비탈리를 기리기 위해 봉헌되었으며, 그의 이미지는 후진 소라에 배치되어 있습니다. 실내 장식은 546년부터 547년까지 다양한 작가들에 의해 만들어졌습니다.

전설에 따르면 이곳은 성 비탈리의 유골이 있는 곳입니다. 이 원래 알렉산드리아 수도사는 열심히 일하여 돈을 벌고 매음굴에 가서 매춘부들에게 주어서 그들이 "참여"할 수 있도록 했습니다. 그 승려가 죽자 많은 평안한 여인들이 그러한 손실을 심각하게 받아들이고 그를 애도하러 온 것이 분명합니다!

13세기에는 교회 남쪽 벽에 종탑이 추가되었고 아케이드의 나무 천장이 재건축되었습니다. 16세기에 홍수의 위협으로 인해 대성당의 바닥은 지상 80cm 높이로 올라갔고, 나무 합창단은 제거되었으며, 안뜰(1562)과 건물의 남쪽 문이 재건되었습니다. 1688년 13세기에 지어진 종탑은 지진으로 파괴되었으며, 1696~1698년에 복원되었습니다. 1780 년에 교회 건축 중 장식이 박탈 된 원형 홀의 돔과 돔 틈새는 Bolognese Barozzi와 Gandolfi (Barozzi, Gandolfi)와 Venetian Gvarana (Jacopo Guarana)의 프레스코 화로 그려졌습니다.

이것은 단순하고 부드러운 외벽을 가진 팔각형 구조로, 면처리된 돔 드럼으로 장식되어 있으며, 내부 벽은 대리석 석판으로 장식되어 있으며, 사원의 상감 바닥은 기하학적 패턴으로 장식되어 있습니다. 모든 원과 둥근 천장에는 비잔틴 양식의 모자이크가 늘어서 있습니다.

애프스(반원형 돌출부)의 콘차(하프 돔)는 십자가 모양의 후광을 지닌 청년 형태의 예수 그리스도가 푸른 천구 위에 앉아 있는 모습을 묘사한 모자이크로 장식되어 있습니다. 애프스의 측벽, 창문 양쪽에는 유스티니아누스 황제와 그의 아내 테오도라를 묘사한 모자이크 초상화가 있으며, 관리, 직원 및 경비원으로 둘러싸여 있습니다. 유스티니아누스 황제와 그의 아내 테오도라(6세기 중반)는 라벤나를 방문한 적이 없지만, 이들 시대에 도시가 가장 큰 번영을 누린 것으로 믿어집니다. 산 비탈레 개선문은 꽃과 새들로 둘러싸인 일곱 쌍의 풍요의 뿔을 묘사한 모자이크로 장식되어 있습니다. 노회 입구 아치 경사면 (노회 - 본당 - 홀 - 및 제단 사이의 공간)에는 사도와 성도의 반쪽 그림이있는 14 개의 메달 (양쪽에 7 개)이 있으며 성에는 아치에는 그리스도의 얼굴이 새겨진 메달이 있습니다. 메달리온은 한 쌍의 돌고래가 공유합니다. 노회 모자이크의 예술적 실행은 훨씬 더 거칠며, 모자이크의 주제는 구약의 이미지와 음모를 통해 드러나는 그리스도의 희생 사상의 상징적 내용에 전념합니다. 왼쪽 벽의 모자이크는 족장 아브라함의 생애에서 일어난 사건을 기념하는 것입니다. 오른쪽 벽 중앙에는 아벨과 멜기세덱의 희생을 묘사한 그림이 채워져 있습니다. 중앙 모자이크의 왼쪽에는 모세에게 불타는 떨기나무의 모습과 그가 석판을 받는 모습이 있습니다. 상부 갤러리의 아치형 입구는 네 명의 전도자의 이미지와 그들의 상징으로 장식되어 있습니다. 금고는 네 천사와 함께 종말론적인 어린양을 묘사한 메달로 장식되어 있습니다.

산 비탈레 대성당의 중요한 매력은 회랑에 있는 초기 기독교 무덤입니다. 그중에서도 5세기에 만들어진 총독 이삭의 대리석 무덤이 눈에 띕니다. 무덤은 구약성서의 장면을 담은 부조 조각으로 장식되어 있습니다. 직경 16m의 돔 내부 디자인은 흥미롭습니다. 돔은 대성당 중앙에 원형 홀을 형성하는 8개의 지지대 위에 놓여 있습니다. 주요 기둥 사이에는 2단의 아케이드가 있습니다.

공회당산 비탈레(San Vitale)의 옛 베네딕토회 수도원 건물 단지에 위치해 있습니다. Via San Vitale와의 교차로 근처에 있는 Via Giuliano Argentario를 따라 San Vitale 수도원 단지 쪽으로 향하면 그 문을 찾을 수 있습니다. 그 길을 지나가면 바로 눈앞에 보일 것이다 산 비탈레 대성당, 왼쪽에 건물이 있어요 라벤나 국립박물관그리고 그것의 입구; 대성당 뒤 - 갈라 플라치디아 영묘. 세 명소는 모두 울타리가 있는 동일한 지역에 위치해 있으며 위에서 언급한 게이트를 통해 입장이 가능합니다.

영업시간: 4월 1일부터 9월 30일까지 9:00부터 19:00, 10월과 3월에는 9:30부터 17:30, 11월 1일부터 2월 28일까지 - 10:00부터 17:00. 입장료: "라벤나의 모자이크" 단일 티켓 정가 - 9.5유로, 할인 가격 - 8.50유로. 10세 미만 어린이는 무료 입장이 가능합니다. 티켓 한 장으로 대교구 박물관(산 안드레아 예배당과 상아 왕좌), 네오니아 세례당, 산타폴리나레 누오보 대성당, 산 비탈레 대성당, 갈라 플라치디아 영묘를 방문할 수 있습니다. 3월 1일부터 6월 15일까지 후자를 보려면 단일 티켓에 2유로를 추가로 지불해야 합니다. 대성당은 12월 25일에 문을 닫습니다.