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이 그림에서 날씨에 대한 민감성은 인상주의에 가까울 뿐 인상주의적 친밀감은 전혀 없습니다. 그리고 그림의 형식이 프랑스 인상파의 일반적인 작업보다 커서 특정 기념비성을 부여하기 때문이 아닙니다. 구성의 매우 넓은 파노라마 범위로 인해 풍경의 친밀함에 대해 말할 수 없습니다. 평소와 마찬가지로 Shishkin은 획의 표현력, 붓의 터치, 강요된 색상, 화려한 구성이 아니라 재현의 충실도로 말합니다.
V. Manin의 논문에서. 2001년

1890년대는 순회자들에게 위기의 시기였습니다. 이때 새로운 아이디어를 공언하는 예술가들은 그것을 배경으로 "밀어 넣으려고"했습니다. 순회자들 사이에는 명백한 차이가 나타났습니다. 그들 중 많은 사람들이 변화의 필요성을 이해하지 못했고 우리 눈앞에서 그들은 혁신가에서 예술의 자연스러운 발전을 가로막는 가장 골화된 보수주의자로 변했습니다. Shishkin은 변화하는 방법을 알고있었습니다. 1887년에 사망한 크람스코이는 죽기 직전에 시시킨이 마침내 "그 분위기를 느꼈다"고 말하면서 이 사실을 알아차렸습니다. 작가는 물체 형태의 비전의 무결성이라는 기본 창작 원칙을 바꾸지 않고 대기 조건을 묘사하고 가벼운 공기 환경을 전달하는 데 관심을 갖게되었습니다. "참나무 숲의 비"는 이에 대한 가장 좋은 확인입니다.

이 그림에서 예술가는 여전히 절대적으로 정확하고 '객관적'입니다. 그의 친구 중 한 명은 어느 날 뇌우 속에서 그의 다차를 지나가다가 Shishkin이 웅덩이 한가운데 맨발로 완전히 젖은 옷을 입고 서있는 것을보고 놀랐다고 회상했습니다. "이반 이바노비치!" 그녀가 물었다. "당신도 비를 맞았나요?" "아니요, 저는 비 속으로 나갔습니다!" 작가는 흥분하여 대답했습니다. "집에 천둥번개가 쳤습니다. 나는 창문을 통해 이 기적을 보고 뛰쳐나와 보았습니다. 정말 놀라운 그림입니다! 이 비, 이 태양, 이 스트로크들. 떨어지는 물방울들... 그리고 어두운 숲. 빛과 색과 선들을 기억하고 싶다...' 그때가 그가 이 작품을 '감시'했을 때가 아니었을까?

색깔 있는 음악:
예술가들은 비의 대기 상태를 감히 묘사하는 경우가 거의 없습니다. 일반적으로 뇌우 전후의 세계 이미지를 나타냅니다. Shishkin은 죽어가는 폭우를 능숙하게 그립니다. 나무 사이의 공간에 흔들리는 얇고 투명한 안개가 하늘과 땅과 숲을 하나의 아름다운 전체로 통합합니다. 작가의 캔버스에는 인간의 모습이 드물며 그는 "독립적"자연에 더 관심이 있습니다. 이 경우 사람들은 마치 우산 아래 떠 있는 것처럼 그림 전체에 스며드는 부드러운 음악의 소리를 증폭시킨다. 방금 천둥이 치는 뇌우의 일종의 '메아리'인 숲길에 형성된 깊은 웅덩이가 그 힘을 강조합니다. 밝게 빛나는 하늘이 약간 물결치는 표면에 반사되어 곧 태양이 다가올 것을 약속합니다.
"아트 갤러리", No. 65. 2005년

그림 "참나무 숲의 비"는 1891년 I. I. Shishkin이 그렸습니다. 이것은 그의 창조적 전성기였습니다. 작가의 생애 중 이 시기의 캔버스는 이미지의 다양성과 다양한 모티프로 구별됩니다. "참나무 숲의 비"는 작가의 가장 완벽한 작품 중 하나로 신중하게 고안된 줄거리와 뛰어난 실행 기술이 인상적입니다.

그림 "참나무 숲의 비"에서 Shishkin은 이젤 그림의 대가로 등장합니다. 작가는 붓을 휘두르는 기교와 모든 색조, 빛과 그림자의 유희를 전달할 수 있는 능력을 충분히 보여줄 수 있었습니다.

따뜻한 여름비가 내리는 동안 우리 앞에는 참나무 숲이 있습니다. 습한 숲 공기는 신선하고 시원합니다. 예술가는 자신에게 충실합니다. 그는 모든 뉘앙스와 모든 세부 사항을 묘사하는 데 여전히 정확하고 객관적입니다. 작가는 뛰어난 기술로 공간의 깊이를 전달합니다. 비오는 어둠 속에 잠겨 있으며 전경의 나무가 선명하게 보이면 배경에는 흐릿한 윤곽만 나타납니다. 캔버스의 세련된 녹색-은색 팔레트는 가장 미묘한 색조로 칠해져 있습니다.

태양 광선이 반투명 구름 베일을 통해 숲 속으로 침투합니다. 축축한 가지와 나뭇잎 사이를 재빠르게 통과하여 참나무 줄기를 황금색으로 물들이고 웅덩이 속에서 백만 개의 광선으로 부서집니다. 악천후에 굴복한 몇몇 행인들이 웅덩이 사이를 천천히 헤매고 있습니다. 그리고 가벼운 외투의 깃을 걷어올리고 주머니에 손을 찔러넣고 앞서 걷는 것은 작가 자신이 아닌가?

캔버스 "참나무 숲의 비"는 작가가 생애 말년에 쓴 일련의 그림에서 비롯됩니다. 서사적이고 다소 가혹한 스타일입니다. 시시킨은 고난과 역경을 잊은 듯 재능과 영감의 도움으로 주변 세계의 놀라운 아름다움을 보여준 사진이다.

I. I. Shishkin의 그림 "Rain in an Oak Forest"에 대한 설명 외에도 당사 웹사이트에는 다양한 예술가의 그림에 대한 많은 설명이 포함되어 있습니다. 과거의 유명한 거장들의 작품에 대한 지식.

박물관 무료 방문 일수

매주 수요일에는 New Tretyakov Gallery의 상설 전시인 "20세기 예술"과 임시 전시인 "Oleg Yakhont의 선물" 및 "Konstantin Istomin"을 무료로 관람할 수 있습니다. Color in the Window'가 엔지니어링 빌딩에서 개최됩니다.

Lavrushinsky Lane의 본관, 엔지니어링 빌딩, New Tretyakov 갤러리, V.M. House-Museum의 전시회를 무료로 이용할 권리. Vasnetsov, A.M.의 박물관 아파트. Vasnetsova는 특정 범주의 시민에게 다음 날 제공됩니다. 선착순으로:

매월 첫째, 둘째 일요일:

러시아 연방 고등교육기관 학생(외국인, 러시아 대학 학생, 대학원생, 겸임생, 레지던트, 보조 연수생 포함)에 관계없이 학생증 제시 시(제시자에게는 적용되지 않음) 학생 카드 "학생-훈련생");

중등 및 중등 전문 교육 기관 학생(18세 이상)(러시아 및 CIS 국가 시민). 매달 첫 번째와 두 번째 일요일에 ISIC 카드를 소지한 학생들은 New Tretyakov Gallery에서 열리는 "20세기 미술" 전시회에 무료로 입장할 수 있는 권리가 있습니다.

매주 토요일 - 대가족 구성원(러시아 및 CIS 국가 시민)

임시 전시회 무료 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시회 페이지를 확인하세요.

주목! 갤러리 매표소에서는 소액의 "무료" 입장권이 제공됩니다(해당 문서 제시 시 - 위에서 언급한 방문객의 경우). 이 경우 견학 서비스를 포함한 갤러리의 모든 서비스는 정해진 절차에 따라 지불됩니다.

휴일에 박물관 방문

민족 통일의 날인 11월 4일에는 트레티야코프 갤러리가 10:00부터 18:00까지 개장합니다(입장은 17:00까지). 유료 입장.

• Lavrushinsky Lane의 Tretyakov 갤러리, 엔지니어링 빌딩 및 새로운 Tretyakov 갤러리 - 10:00~18:00(매표소 및 입장은 17:00까지)
• A.M.의 박물관 아파트 Vasnetsov 및 V.M. Vasnetsova - 폐쇄됨

너를 기다리고있어!

임시 전시회 할인 입장 조건은 다를 수 있습니다. 자세한 내용은 전시회 페이지를 확인하세요.

우선 방문 권리갤러리 관리팀의 별도 명령에 의해 제공된 경우를 제외하고 갤러리는 다음 대상에 대한 우선 방문 권리를 확인하는 문서 제시 시 제공됩니다.

• 연금 수급자(러시아 및 CIS 국가 시민),
• 영광의 기사단(Order of Glory)의 완전한 소유자,
• 중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생(18세 이상),
• 러시아 고등 교육 기관의 학생 및 러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생 (인턴 학생 제외),
• 대가족 구성원(러시아 및 CIS 국가 시민).

무료방문권갤러리의 주요 전시와 임시 전시는 갤러리 관리의 별도 명령에 의해 규정된 경우를 제외하고 무료 입장권을 확인하는 서류를 제출한 시민에게 다음 범주에 걸쳐 제공됩니다.

• 18세 미만인 사람
• 연구 형태에 관계없이 러시아의 중등 전문 및 고등 교육 기관의 미술 분야 전문 교수진 학생 (러시아 대학에서 공부하는 외국인 학생 포함). “연수생”의 학생증을 제시한 자에게는 해당 조항이 적용되지 않습니다. (학생증에 교직원에 대한 정보가 없는 경우, 교육 기관의 증명서는 해당 교수진의 의무 표시와 함께 제시되어야 합니다.);
• 위대한 애국 전쟁의 참전 용사 및 장애인, 전투원, 강제 수용소, 게토 및 제2차 세계 대전 중 나치와 그 동맹국에 의해 만들어진 기타 강제 구금 장소의 전 미성년자 수감자, 불법적으로 억압되고 재활된 시민(러시아 시민과 러시아 시민) CIS 국가);
• 러시아 연방 징집병;
• 소련의 영웅, 러시아 연방의 영웅, 영광의 기사단(러시아 및 CIS 국가 시민);
• 그룹 I 및 II의 장애인, 체르노빌 원자력 발전소 재난 결과 청산 참가자 (러시아 및 CIS 국가 시민)
• 그룹 I의 장애인 동반 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)
• 장애아동 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)
• 예술가, 건축가, 디자이너 - 러시아 관련 창작 연합 회원 및 그 구성 단체, 미술 평론가 - 러시아 미술 평론가 협회 회원 및 그 구성 단체, 러시아 예술 아카데미 회원 및 직원
• 국제박물관협의회(ICOM) 회원;
• 러시아 연방 문화부 시스템 및 관련 문화부 시스템의 박물관 직원, 러시아 연방 문화부 직원 및 러시아 연방 구성 기관의 문화부 직원;
• "스푸트니크" 프로그램 자원봉사자 - "20세기 미술"(Krymsky Val, 10) 전시회 입장 및 "11세기~20세기 초 러시아 미술의 걸작"(Lavrushinsky Lane, 10) 전시회 입장 V.M.의 집 박물관. Vasnetsov 및 A.M. 아파트 박물관 Vasnetsova (러시아 시민);
• 외국인 관광객 그룹과 동행하는 사람을 포함하여 러시아 가이드-번역가 및 여행 관리자 협회의 인증 카드를 소지한 가이드-번역가;
• 교육 기관의 교사 1명과 중등 및 중등 전문 교육 기관의 학생 그룹과 동행하는 교사 1명(여행 상품권 또는 구독권 포함) 합의된 교육 세션을 수행할 때 교육 활동에 대한 국가 인증을 받고 특별 배지를 받은 교육 기관의 교사 1명(러시아 및 CIS 국가 시민)
• 학생 그룹 또는 징집병 그룹과 동행하는 것(여행 패키지, 구독 및 훈련 기간 동안)(러시아 시민).

위 유형의 시민을 방문하는 방문객에게는 "무료" 입장권이 제공됩니다.

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이반 쉬쉬킨. 참나무 숲에 비.
1891. 캔버스에 유채.
Tretyakov 갤러리, 모스크바, 러시아.

시슈킨이라고 하면 서사적 힘으로 가득 찬 이미지가 우리 눈앞에 나타납니다. 태양이 스며들고 시가 부채질된 러시아의 왕실 숲, 바람막이에 의해 일그러진 거대한 줄기가 있는 깊은 숲, 지는 해에 금빛으로 빛나는 거대한 소나무 꼭대기. , 거대한 참나무, 목재, 선박 숲 ...

Shishkin이라고 말할 때 우리는 높은 태양 아래서 녹색으로 변하는 조용한 숲 가장자리와 해안 자작 나무를 반영하는 빽빽한 덤불 속에서 길을 잃은 투명한 시냇물, 그리고 창공 위의 푸른 하늘 창공을 봅니다! 누렇게 변하는 호밀... 소나무의 수지향, 신선한 숲의 습기, 작년 단풍의 매력이 실제로 우리에게 떠오른 것처럼 우리는 더욱 자유롭고 깊게 숨을 쉰다...

그의 주제의 단조로움, 그의 작품에 내재된 이미지의 "사진 품질", 그의 "무관심한 자연 복사"에 대해 Shishkin을 비난하지 않은 사람은 누구입니까!

이제 무관심하고 냉혹한 자연의 모사가라는 명성이 영감을 받은 예술가에 의해 발전될 수 있다는 것이 놀랍게 보입니다. 그는 러시아 미술계에서 그의 고향 풍경의 아름다움과 시를 동시대인들에게 모두 드러낸 최초의 예술가 중 한 명이었습니다. 그 장엄한 단순함.

“예술 활동에서, 자연 연구에서는 결코 끝낼 수 없습니다. 완전히, 철저하게 배웠으며 더 이상 공부할 필요가 없다고 말할 수 없습니다. Shishkin은 "연구한 내용은 당분간만 좋고 그 후에는 인상이 사라지고 끊임없이 자연에 대처하지 않으면 예술가 자신이 어떻게 진실에서 멀어 질지 눈치 채지 못할 것입니다. "라고 썼습니다.

1880년대 후반. Shishkin의 그림은 다소 변경되지만 (급진하지는 않음) "나는 톤을 감지했습니다"(I.N. Kramskoy), 즉 그는 일반적인 대기 상태, 물체를 통합하는 가벼운 공기 환경에 더 많은 관심을 기울이기 시작했지만 추세와는 반대로 그 시대에 그는 태양에 비친 소나무(1886), 참나무(1887), 모르드비노프 참나무(1891), 가을(1892) 등 주제 형태에 대한 비전의 명확성과 무결성을 유지했습니다.

V.V. Vereshchagin은 "태양에 의해 조명된 소나무" 스케치를 본 후입니다. Sestroretsk”라고 말했습니다. “예, 이것은 그림입니다! 예를 들어 캔버스를 보면 따뜻함과 햇빛이 아주 뚜렷하게 느껴지고, 착각에 빠질 정도로 소나무 향이 느껴집니다.”

〈참나무 숲의 비〉(1891)는 웅장한 아름다움과 대기 상태의 전달에 충실한 자연의 이미지이자, 주체와 환경, 일반과 개인 사이의 균형을 잘 보여주는 작품이다.

다음은 열정적이고, 불안하고, 영감을 받은 예술가를 우리에게 소개한 현대 여성의 회고록에서 발췌한 것입니다.
“숲에서 뇌우를 당한 적이 기억납니다. 처음에는 전나무 아래에 숨으려고 했지만 허사였습니다. 이내 등 뒤로 차가운 시냇물이 흘러내렸다. 뇌우가 지나가고 비가 같은 힘으로 쏟아졌습니다. 나는 비를 맞으며 집으로 걸어가야 했다. 나는 경로를 단축하기 위해 Shishkin의 dacha로 향하는 길을 따라갔습니다. 저 멀리 숲 위로 짙은 빗줄기 사이로 밝은 태양이 빛나고 있습니다.
나는 멈췄다. 그리고 다차 근처의 길에서 Ivan Ivanovich를 보았습니다. 그는 맨발, 맨발, 젖은 블라우스와 바지가 몸에 달라붙은 채 웅덩이 속에 서 있었습니다.
- 이반 이바노비치! 당신도 비를 맞았나요?
- 아니, 비를 맞으며 나갔어! 집에 뇌우가 닥쳤습니다. 나는 창문을 통해 이 기적을 보고 뛰어내려 살펴보았습니다. 참으로 놀라운 사진입니다! 이 비, 이 태양, 떨어지는 물방울... 그리고 저 멀리 보이는 어두운 숲! 빛, 색깔, 선을 기억하고 싶다...
그래서 모든 꽃, 모든 덤불, 모든 나무, 러시아 숲과 들판을 사랑합니다. 저는 항상 Ivan Ivanovich Shishkin을 기억합니다.
그는 매일 조심스럽게 일했습니다. 나는 동일한 조명이 있도록 특정 시간에 직장으로 돌아 왔습니다. 나는 오후 2~3시에 그가 초원에 참나무를 그리고 있을 것이라는 것을 알았고, 저녁에는 이미 회색 안개가 거리를 덮을 때 그는 연못 옆에 앉아 버드나무를 그리고, 아침, 새벽이 되기 전에 그는 Zheltsy 마을로 가는 굽은 길에서 발견될 수 있는데, 그곳에서는 귀가 있는 호밀이 굴러다니고, 이슬방울이 빛나고 길가의 풀밭으로 나갑니다.”

목격자가 만든 이 스케치는 우리에게 진정한 Ivan Shishkin을 보여줍니다.

독특한 순간: 숲의 습한 공기 속에서 푸르스름하고 투명한 소용돌이치는 베일을 통해 햇빛 한 줄기가 마치 나뭇가지와 나뭇잎을 빠르게 옆으로 밀어내고 웅덩이에 수천 개의 반사를 일으키며 갑자기 나무 줄기를 그리는 것처럼 뚫고 나옵니다. 청동이 있는 나무. 마치 매혹된 듯, 예술가는 주변 세계의 표현할 수 없는 아름다움을 보았습니다. 그는 자신의 문제에 대해 잊어 버렸습니다. 그는 꿈을 꾸었습니다 ...

아마도 그 순간 "참나무 숲의 비"라는 그림의 줄거리가 탄생했을 것입니다. 그리고 주머니에 손을 넣고 옷깃을 들어올린 채 웅덩이 사이를 첨벙거리며 방황하는 작가 자신이 아닌가... 이 캔버스에 등장하는 시슈킨은 자신이 이젤 그림의 거장임을 보여주었습니다. 색상, 톤, 빛의 미묘한 차이가 사진 전체에 스며듭니다.

정말로, 이 그림은 지구상 최고의 박물관을 장식할 수 있을 것입니다.

그러나 Ivan Shishkin의 마지막 획기적인 창작물은 이 캔버스가 아니었습니다.

오히려 <비>는 단지 뛰어난 팔레트와 색채의 숙달에 대한 찬사일 뿐이고, 그런 의미에서 캔버스는 거장의 그림이 보여주는 거칠고 서사적인 스타일에서 다소 벗어난 느낌이다. 미소, 장르에 대한 찬사, 하지만 이 캔버스에서도 살아있는 자연의 사원은 놀라운 아름다움으로 우리 앞에 나타납니다.

화가는 1891년 그의 창작 전성기에 '참나무 숲의 비'를 그렸습니다.
언제나 그렇듯이 그는 자신의 장르에 속합니다. 모든 세부 사항과 뉘앙스가 매우 명확하고 정확하게 그려집니다.
모든 그림은, 이 그림도 예외는 아니지만, 생명력이 넘치고 자연을 있는 그대로 전달하고 있습니다.
예를 들어, 여기 여름비에 씻겨진 참나무 숲이 있습니다.
비로 인해 숲길에 웅덩이가 생기고 땅에서 증발이 일어나 일종의 안개가 형성됩니다.
그것 때문에, 그리고 비 때문에, 따뜻한 여름날 그래야 할 것처럼 거리가 흐릿하고 불분명해 보입니다.

어떤 이들에게 이 비는 구원이며 신선함과 순수함을 줍니다.
누군가는 이 날씨가 그저 흙먼지와 습할 뿐이라고 말할 것입니다.
글쎄, 각자 자신에게.
풍경 속에 묘사된 사람들도 마찬가지다.
전경에는 우산 아래 비를 피하고 있는 커플이 있습니다.
여자는 옷자락이 더러워지지 않도록 옷자락을 들어올린다.
그들은 참나무 숲과 비의 상쾌함을 즐기며 천천히 걷는다.
그들 앞에는 머리를 어깨에 묻고 빠른 걸음으로 웅덩이 사이를 똑바로 걸어가는 남자가 있습니다.
이 날씨는 그에게 불쾌합니다. 그는 빨리 아늑하고 따뜻한 집에 있고 젖은 옷을 벗고 싶어합니다.
같은 숲길에도 정말 다양한 사람들이 있었습니다.

참나무는 움직이지 않고 서서 생명력을 주는 수분을 즐기고 아름다운 조각된 잎을 비에 노출시킵니다.
그 위로는 더욱 신선함과 공간이 있는 듯, 하늘까지 닿는다.
저 멀리로 향하는 이 숲길에서 그들은 평생 동안 얼마나 많은 사람들을 보았습니까?
참나무처럼 풀과 꽃도 비를 기뻐하며 이를 충분히 누리려고 노력합니다.
비 덕분에 풀은 푸르게 변해 눈을 즐겁게 하고, 꽃은 향기로운 봉오리를 피웁니다.
Shishkin은 그의 그림에 활기를 불어넣기 위해 항상 이 기술을 사용합니다.
그는 전경에 있는 물체를 가장 선명하게 그리고 멀리 있는 물체는 더 흐릿하게 그립니다.
그래서 참나무 사이에 있으면서 숲속 깊은 곳을 들여다보는 듯한 느낌이 든다.