지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya와 그녀의 딸 Anya는 파리에서 가족 재산으로 여행하고 있습니다. Ranevskaya는 5년 동안 해외에서 살았습니다. 지주의 남편은 알코올 중독으로 사망했습니다. 그녀는 다른 남자와 함께 살기 시작했습니다. 그러나 불행이 일어났습니다. Ranevskaya의 막내 아들 Grisha가 익사했습니다.

나중에 그녀는 새로운 연인과 함께 해외 여행을 떠났고, 그곳에서 그는 그녀를 강탈하고 떠났다. 토지 소유자는 재정적으로 어려운 상황에 처해 있습니다. 그녀의 부동산과 정원은 매각을 기다리고 있습니다. 지주의 남동생인 가에브 형제와 그녀의 입양된 딸인 바랴가 그 곳에 살고 있습니다. 여사님 샬롯과 하인 야샤가 그녀와 함께 옵니다. 상인 Lopakhin이 부동산에서 그녀를 기다리고 있습니다. 그는 부자가 되었지만 그의 조상은 농부였습니다. 점원 Epikhodov는 하녀 Dunyasha에게 제안했습니다. 그러나 그에게는 어떤 종류의 문제가 끊임없이 발생합니다. Ranevskaya가 도착하여 울고 있습니다. 그녀는 집에 있습니다. Lopakhin은 Ranevskaya에게 이러한 상황에서 벗어날 방법을 제공합니다. 정원을 자르고 여름 거주자에게 토지를 임대하는 것입니다. 그러나 그녀의 어린 시절이 여기서 지나갔습니다. 그녀의 의견으로는 이것은 불가능합니다. Gaev는 탈출구를 찾으려고 노력하고 있습니다. 그는 부자 이모에게서 돈을 받고 싶어하기 때문에 부동산이 팔리지 않을 것이라고 맹세합니다.

두 번째 부분은 집 밖에서 진행됩니다. Lopakhin은 다시 Ranevskaya에게 토지 임대 제안을 들어달라고 요청합니다. 그녀는 동의하지 않고 그의 말을 듣지 않습니다. Dunyasha는 Epikhodov를 거부합니다. 그녀는 야샤와 사랑에 빠진다. Ranevskaya는 지출 된 돈, 남편, 아들, 연인을 기억합니다. 그녀는 Lopakhin에게 Varya와의 결혼을 제안하도록 초대합니다. Varya, Anya 및 "영원한 학생"Trofimov가 도착합니다. 그는 자신을 조롱하는 로파킨과 논쟁을 벌인다. Trofimov는 Lopakhin이 자신의 길에 있는 모든 것을 먹는 포식자라고 믿습니다. 그는 사람이 일을 하고 자존심을 버려야 한다고 주장한다. 행인이 돈을 요구하고 Ranevskaya는 그에게 동전을줍니다. Varya는 자신의 행동에 불만이 있으며 Lyubov Andreevna는 자신이 그녀를 구애했다고 말합니다. 모두가 떠나고 Anya와 Trofimov는 남아 있습니다. 그는 불행을 예상하면서 그녀에게 도망가도록 초대합니다.

세 번째 막에서는 Lopakhin과 Gaev가 경매에 참석하기 위해 도시로 이동합니다. 사람들은 그 부지에서 즐거운 시간을 보내고 있습니다. 그들은 춤을 추고 마술을 선보입니다. Ranevskaya는 걱정됩니다. 그녀는 파리에 있는 연인에게 돌아가고 싶다고 말하지만 트로피모프는 이를 이해하지 못합니다. Lopakhin과 Gaev가 도착합니다. Lopakhin은 정원과 사유지의 새로운 소유자입니다. 그는 그것을 샀다. 그는 매우 행복하며 Ranevskaya와 Gaev의 절망을 보지 않습니다. 그가 떠날 때 집주인은 울고 Anya는 그녀를 진정시킵니다.

네 번째 막은 지주가 파리로 떠나는 모습을 보여줍니다. Charlotte와 Yasha는 그녀와 함께 여행하고 있습니다. 두냐샤가 울고 있어요. Lopakhin은 Varya에게 감히 청혼하지 않습니다. Anya와 Trofimov는 함께 남아 있습니다. 그리고 잊혀진 옛 보병 Firs가 죽습니다. 도끼 소리가 들립니다. 머지않아 지주들이 살았던 정원도 땅도 없을 것입니다.

연극은 우리 시대의 가장 중요한 것이 돈과 이익임을 보여줍니다. 실용주의 시대가 도래했습니다. 이 연극은 과거를 모욕하거나 파괴하지 말라고 가르칩니다.

체호프의 체리 과수원 요약을 액션별로 읽어보세요.

액션 1

연극의 사건은 1904년 봄에 일어난다. 딸, 하녀, 보병과 함께 Lyubov Andreevna Ranevskaya가 고국으로 돌아갑니다. 그들은 경계선 뒤에서 약 5년을 보냈습니다. 가족은 그들을 만나기를 고대하고 있습니다. Dunyasha는 최고의 드레스를 입고 안주인을 기다리고 있습니다. Lopakhin조차도 그녀의 외모에 대해 언급했습니다. Lyubov Andreevna와 그녀의 형제는 파산했습니다. 그들은 사랑하는 체리 과수원을 포함하여 자신의 재산을 팔아야 합니다. Ranevskaya의 친구이자 단순한 가족 출신의 부유 한 상인 Lopakhin은 그의 친한 친구가 정원을 자르고 그 대신 다차를 위해 땅을 임대 할 것을 권장합니다. 집주인은 그것에 대해 듣고 싶어하지도 않습니다. 이 정원은 그녀의 어린 시절 최고의 추억과 연관되어 있기 때문에 그녀에게 소중해졌습니다. 그럼에도 불구하고 Lopakhin은 친구에게 장단점을 따져보라고 조언합니다. Ranevskaya의 형제 Gaev는 친척에게서 돈을 받아 빚을 갚고 싶어합니다.

Ranevskaya는 3개월 동안 빚을 갚을 수 있습니다. 그렇지 않으면 체리 과수원이 자동으로 경매에 올라오게 됩니다.

2막

시간이 흐릅니다. 이제 체리 과수원 문제를 해결할 때가 되었지만, 지주와 그녀의 오빠는 계속해서 평범한 삶을 이어가고 있다. Gaev와 Lyubov Andreevna는 돈을 버리고 있습니다. Lopakhin은 Kharkov에서 돌아 왔지만 문제는 해결되지 않았습니다. 상인은 Ranevskaya에게 그의 조언에 대해 많은 질문을 했지만 그녀는 듣지 못하는 것 같습니다. Lyubov Andreevna와 그녀의 오빠는 너무 차분해서 일종의 기적을 바라는 것 같습니다. 사실 마법은 없습니다. 그들은 그냥 포기했습니다.

현재 Dunyasha는 Yasha, Epikhodov 및 그녀의 친구 Charlotte와 함께 걷고 있습니다. Dunyasha는 Yasha에 대해 동정심을 느끼지만 Yasha에게는 일시적인 오락 일뿐입니다. Epikhadov는 Dunyasha를 사랑하며 심지어 그녀를 위해 자신의 목숨을 바칠 준비가되어 있습니다.

3막

거실에서는 음악이 흐르고 모두가 밖으로 나가 춤을 추고 있습니다. 오랫동안 기다려온 날이 왔습니다. 8월 22일은 Ranevskaya의 부동산 경매가 고려되는 날입니다. Lyubov Andreevna는 걱정스럽고 오빠의 소식을 간절히 기다리고 있습니다. 그녀는 생각에 완전히 빠져 있었습니다. Ranevskaya는 친척이 보낸 돈이 빚을 갚기에 충분한지 생각하고 있습니다.

방 안의 분위기가 뜨거워지고 있습니다. Ranevskaya는 실패를 예견하고 이미 파리로 갈 준비를 생각하고 있습니다. 그녀의 사랑하는 사람이 그곳에서 기다리고 있습니다. Lyubov Andreevna는 딸 Anna와 Petya, Varvara와 친구 Lopakhin과 결혼하기를 원합니다. Ranevskaya는 후자에 대해 의심의 여지가 없지만 Petya가 대학에서 지속적으로 공부하고 있기 때문에 가족을 어떻게 부양할 것인가에 대해 걱정하고 있습니다.

이때 사랑을 위해 어떻게 미친 짓을 할 수 있는지에 대한 토론이 벌어지고 있습니다. Petya는 Ranevskaya에게 한때 그녀를 강탈하고 떠난 그녀의 연인을 상기시킵니다. 아직 경매 결과는 나오지 않았지만, 참석한 모든 사람들은 집과 체리 과수원이 팔리면 어떻게 될 것인지 이미 알고 있습니다.

Lopakhin과 Gaev가 거실로 들어갑니다. 후자는 눈물을 참을 수 없지만 Ermolai Alekseevich는 엄청나게 행복합니다. 상인은 자신이 집과 정원의 새로운 주인임을 모든 사람에게 알립니다. 그는 누구의 도움도 없이 스스로 이 정도 높이에 도달했다는 사실을 자랑스럽게 생각합니다. 이제 Lopakhin은 그의 꿈을 이루고 정원을 자르고 다차를 임대할 것입니다.

Ranevskaya는 울고 있고 Varya는 긴장하며 Anna는 어머니에게 자신의 인생 전체가 앞서 있고 여전히 많은 즐거움이 있을 것이라고 안심시킵니다.

Anya는 Petya에게 정원이 그녀에게 중요하지 않다는 비밀을 밝히고 완전히 다른 삶을 위해 노력합니다.

4막

빈 방, 꾸려진 짐. 주변에서 들을 수 있는 것은 도끼와 톱 소리뿐이다. 부동산의 새 주인은 친구와 친척들이 집과 하인들에게 작별 인사를 하기를 기다리고 있습니다. Lopakhin은 이번 행사에 손님들에게 샴페인을 대접하지만 누구도 이 음료를 마실 기분이 아닙니다. Lyubov Andreevna와 그녀의 형제는 간신히 눈물을 참을 수 있었고 Anya와 Petya는 결혼식을 기다리고 있으며 Yasha는 그가 고국을 떠나 해외로 나가는 것을 기쁘게 생각합니다.

부동산의 이전 소유자는 Kharkov로 이동 한 다음 세계 여러 지역으로 이동합니다. Raevskaya와 Yasha는 프랑스로 날아가고 Anna는 공부하고 Petya는 수도로 날아가고 Gaev는 은행에 취직하고 Varya는 가정부가됩니다. Epikhodov는 부동산에서 Lopakhin을 돕기 위해 남아있었습니다.

Firs만이 침착하고 서두르지 않습니다. 집안의 혼란으로 인해 모두가 그를 병원에 데려가기로 되어 있다는 사실을 잊어버렸습니다.

예기치 않게 Pishchik이 와서 Lopakhin과 Lyubov Andreevna에게 빌린 돈을 제공합니다. Pischik은 자신의 수입에 대해 이야기했습니다. 사실 그는 땅을 빌려서 좋은 이익을 얻었습니다.

Ranevskaya는 Varya와 상인 Lopakhin의 결혼을 희망하지만 이것이 실현될 운명은 아닙니다. 모두들 짐을 싣기 시작했습니다. Ranevskaya와 그녀의 형제만이 마당에 남아있었습니다. 그들은 서로 꼭 껴안고 울며 어린 시절과 젊은 시절의 순간들을 추억했습니다. 그들은 모든 것이 변했고 이전과 같지 않을 것임을 이해합니다.

Lopakhin은 집 턴키를 닫습니다. 모두가 Firs를 잊어 버립니다. 하지만 주인에게 원한을 품지는 않고 조용히 침대에 누워 세상을 떠난다.

주변에서 들을 수 있는 것은 체리 과수원을 자르는 소리뿐이다. 커튼.

이 연극은 독자들에게 현재 가지고 있는 것을 소중히 여기고 관리하도록 가르칩니다. 인생은 앞으로 나아가고 주변의 모든 것이 변화합니다. 오늘은 주인이고 내일은 하인이며 그 반대도 마찬가지입니다.

액션과 챕터별

다시 말함

Lyubov Andreevna Ranevskaya는 벚나무로 구성된 멋진 정원의 소유자입니다. 밖은 아름다운 봄이고, 벚나무가 피어 있지만, 이 멋진 정원은 큰 빚으로 인해 곧 매각될 예정입니다.

Lyubov Andreeva의 삶은 어렵고 비극적이었습니다. 그녀는 많은 슬픔을 견뎌야했습니다. 그녀의 남편은 술에 취해 사망했고, 얼마 후 그녀는 다른 사람을 만나 사랑에 빠졌습니다. 잠시 후 운명은 그녀에게 큰 타격을 입혔습니다. 그녀의 아들 Grishenka는 죽습니다. 그녀는 이 슬픔에서 살아남을 수 없었고 자신의 고향을 떠나 딸 안야와 함께 파리에 살았습니다. 그들은 그곳에서 약 5년 동안 살았고, Lyubov Andreevna의 연인은 그녀를 쫓았고 곧 그는 그녀를 강탈하고 그녀를 버렸습니다.

Ranevskaya가 부재하는 동안 Lyubov Andreevna의 형제인 Leonid Gaev는 입양된 딸 Varya와 함께 부동산을 돌보았습니다. Ranevskaya와 Anya가 돌아올 날이 왔고 Varya와 Leonid는 그들을 만나기 위해 역으로갔습니다. 집에서는 Dunyasha라는 하녀와 함께 상인 Ermolai Lopakhin, 서기 Epikhodov, 늙은 하인 Firs, 여주인 Charlotte Ivanovna, 이웃 Simeonov-Pishchik, Grisha의 교사 인 Petya Trofimov가 집에서 그들을 기다리고있었습니다. 점차적으로 집은 사람들로 가득 차 있었고 모두가 기분이 좋았으며 자신의 일에 대해 이야기했습니다. Varya 자매와 Anya 자매는 비밀스럽고 Anya는 Varya가 상인 Lopakhin과 결혼하기를 원하며 Varya는 Anya가 부자와 결혼하는 꿈을 꿉니다.

Lyubov Andreevna는 겁에 질려 집 구석구석을 바라보며 기쁨의 감정에 압도됩니다. 왜냐하면 그녀에게 정원은 그녀의 조국의 상징인 그녀의 삶, 어린 시절 및 젊음의 의인화이기 때문입니다. 상인 Lopakhin은 Ranevskaya와 그녀의 형제에게 이 상황에서 유일한 올바른 해결책은 토지를 여름 거주자에게 제공하여 구획으로 나누는 것이라고 확신합니다. 그러나 Lyubov Andreevna와 Gaev는 자신의 재산을 팔고 싶지 않으며 나무가 살아 있기 때문에 자르는 것을 원하지 않습니다.

매일 Lyubov Andreevna는 그녀의 연인으로부터 전보를 받고 그녀가 오도록 설득합니다. 그녀는 그의 끔찍한 비열함에도 불구하고 계속해서 그를 사랑한다는 것을 이해합니다. 경매 당일 Ranevskaya와 Gaev는 부유한 이모의 돈을 실제로 믿고 있지만 부동산을 매입하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 부동산이 매각되었고 Lyubov Andreevna는 이모의 돈으로 한동안 살다가 연인에게 돌아갈 예정입니다. Anya는 체육관에서 일, 새로운 멋진 세상에 대해 공부하는 것을 꿈꿉니다. Varya와 Lopakhin은 사랑에 빠졌지만 그는 그녀에게 자신을 설명할 수 없습니다. 모두가 자신의 삶에서 새로운 일을 앞두고 있고, 정원 어딘가에서 둔한 도끼 소리가 들립니다.

체리 과수원의 그림이나 그림

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우리 웹사이트에서)는 Lyubov Andreevna Ranevskaya에 속한 오래된 귀족 영지에서 열립니다. 부동산은 대도시에서 멀지 않은 곳에 위치해 있습니다. 주요 명소는 거의 천 에이커에 달하는 거대한 체리 과수원입니다. 옛날 옛적에 이 정원은 이 지역에서 가장 멋진 장소 중 하나로 여겨졌으며 소유자에게 큰 수입을 가져다주었습니다. Encyclopedic Dictionary에도 이에 대한 언급이 있습니다. 그러나 농노제가 무너진 후 부동산 경제는 혼란에 빠졌습니다. 2년에 한 번만 태어나는 체리에 대한 수요는 더 이상 없습니다. Ranevskaya와 이곳 부동산에 살고 있는 그녀의 형제 Leonid Andreevich Gaev는 파멸 직전에 있습니다.

The Cherry Orchard의 1막은 추운 5월의 아침을 배경으로 합니다. Ranevskaya와 그녀의 딸 Anya가 프랑스에서 돌아옵니다. 이미 체리가 핀 영지에는 어머니가 없을 때 농장을 관리하는 큰(입양) 딸 바리아(24세)와 농노의 아들이자 끈기 있는 남자 상인 에르몰라이 로파킨이 있다. 최근 몇 년 동안 큰 부자가 되어 그녀를 기다리고 있습니다.

Lyubov Andreevna와 Anya는 Gaev와 그들을 만난 이웃 지주 Simeonov-Pishchik과 함께 기차역에서 도착합니다. 도착에는 이 체호프 연극에 등장하는 모든 캐릭터의 성격을 잘 설명하는 활발한 대화가 수반됩니다.

"체리 과수원". A. P. Chekhov의 연극을 바탕으로 한 공연, 1983

Ranevskaya와 Gaev는 어려움없이 대규모로 생활하는 데 익숙한 전형적인 비활성 귀족입니다. Lyubov Andreevna는 자신의 사랑 열정에 대해서만 생각합니다. 6년 전 그녀의 남편이 사망했고, 한 달 뒤 그녀의 아들 그리샤가 강에 빠져 익사했습니다. 부동산 자금의 대부분을 가져간 Ranevskaya는 뻔뻔하게 그녀를 속이고 강탈 한 연인과 함께 위로를 위해 프랑스로 떠났습니다. 그녀는 돈도 거의 없이 딸들을 부동산에 버렸습니다. 17세 안야(Anya)는 불과 몇 달 전 파리에 있는 어머니를 만나러 왔습니다. 입양된 Varya는 모든 것을 절약하고 빚을 지면서 소득 없는 재산을 직접 관리해야 했습니다. Ranevskaya는 완전히 무일푼으로 해외에 남겨 졌기 때문에 러시아로 돌아 왔습니다. 연인은 그녀에게서 가능한 모든 것을 짜내고 그녀에게 Menton 근처에 그녀의 dacha까지 팔도록 강요했으며 그 자신은 파리에 남아있었습니다.

첫 번째 막의 대화에서 Ranevskaya는 지나치게 민감하고 취약한 여성으로 나타납니다. 그녀는 친절함을 보여주고 보병들에게 넉넉한 팁을 주는 것을 좋아합니다. 그러나 그녀의 무작위적인 말과 몸짓에는 때때로 사랑하는 사람에 대한 영적인 냉담함과 무관심이 스며 듭니다.

Ranevskaya와 그녀의 형제 Gaev가 일치합니다. 그의 삶의 주요 관심사는 당구입니다. 그는 끊임없이 당구 용어를 뿌립니다. Leonid Andreevich는 "선과 정의의 밝은 이상", "사회적 자기 인식"및 "유익한 일"에 대해 화려한 연설을 좋아하지만, 아시다시피 그 자신은 어디에도 봉사하지 않으며 젊은이에게도 도움이되지 않습니다. Varya는 부동산을 관리합니다. 한 푼도 아끼지 않으려는 Varya는 인색하고 나이를 넘어서는 일에 몰두하며 수녀처럼 만듭니다. 그녀는 모든 것을 포기하고 화려한 성지 속을 헤매고 싶다는 소망을 표현하지만, 그런 경건함으로 늙은 종들에게 완두콩만을 먹이고 있습니다. Varya의 여동생 Anya는 열정적인 꿈과 삶으로부터의 고립을 좋아하는 어머니를 매우 연상시킵니다. 가족 친구인 Simeonov-Pishchik은 Ranevskaya 및 Gaev와 같은 파산한 지주입니다. 그는 단지 돈을 빌릴 곳을 찾고 있을 뿐입니다.

교육 수준이 낮지 만 사업적인 상인 Lopakhin은 Ranevskaya와 Gaev에게 그들의 부동산이 8 월에 부채로 매각 될 것이라고 상기시킵니다. 그는 또한 탈출구를 제공합니다. 이 부동산은 대도시와 철도 옆에 위치하므로 토지를 여름 거주자에게 연간 소득 25,000에 수익성있게 임대 할 수 있습니다. 이를 통해 빚을 갚을 수 있을 뿐만 아니라 더 많은 이익을 얻을 수 있습니다. 그러나 그 유명한 체리 과수원은 베어져야 할 것이다.

Gaev와 Ranevskaya는 젊음의 소중한 추억을 잃고 싶지 않고 공포로 그러한 계획을 거부합니다. 그러나 그들은 다른 어떤 것도 생각해낼 수 없습니다. 자르지 않으면 부동산은 필연적으로 다른 소유자에게 넘어갈 것이며 체리 과수원은 여전히 ​​​​파괴 될 것입니다. 그러나 우유부단한 Gaev와 Ranevskaya는 알 수 없는 방법으로 그들을 도울 기적을 바라며 자신의 손으로 그를 파괴하는 것을 부끄러워합니다.

다른 여러 캐릭터도 첫 번째 막의 대화에 참여합니다. 불운한 점원 Epikhodov는 사소한 불행이 끊임없이 발생합니다. 술집과의 끊임없는 의사 소통을 통해 귀족처럼 예민해진 하녀 Dunyasha; 87세의 보병 Gaeva Firs는 개처럼 주인에게 헌신하고 농노제 폐지 후에도 그를 떠나기를 거부했습니다. 어리 석고 야만적 인 젊은 평민 인 Ranevskaya의 보병 Yasha는 프랑스에서 "무지하고 거친"러시아에 대한 경멸로 물들었습니다. 피상적인 외국인 샬롯 이바노브나는 전직 서커스 공연자였으며 지금은 안야의 가정교사입니다. Ranevskaya의 익사 아들의 전 교사이자 "영원한 학생"인 Petya Trofimov도 처음으로 등장합니다. 이 주목할만한 캐릭터의 성격은 다음의 The Cherry Orchard 작품에서 자세히 설명됩니다.

체호프 그로모프 미하일 페트로비치

"체리 과수원"

"체리 과수원"

"체리 과수원"은 체호프의 마지막 희곡이다. 그녀의 인쇄된 각인을 손에 쥐었을 때 그는 오래 살지 못했습니다. 몇 달도 안 남았습니다. 모스크바 예술 극장에서 코미디 초연은 작가의 생일인 1904년 1월 17일에 열렸으며, 이를 통해 "체리 과수원"이 세계 드라마의 보물창고에 들어갔습니다. 세계의 모든 주요 언어로 번역된 이 연극은 레퍼토리를 벗어나지 않으며, 제작 연대기를 기록한 국제 연극 연감에 따르면 수년 동안 모든 곳에서 공연되었습니다.

"체리 과수원"은 세계 극장의 위대하고 영원한 초연이 되었습니다. 작품의 역사에 대해 쓰여졌습니다. 이 극은 영국인 P. Brooke, 이탈리아인 J. Strehler, 독일인 P. Stein에 의해 재발견되었습니다.

많은 국가에서 체리 과수원은 국보로 인식됩니다. 1945년 전후 도쿄에서 재개된 이 공연은 파괴된 유라쿠자 극장 건물에서 히로시마 원폭에서 살아남은 사람들이 지켜보며 자신들의 방식으로 결말을 이해했습니다. 하늘에서 줄 끊어지는 소리가 희미해지고 슬프다면. 침묵이 흘렀다..."

안도 쓰루오가 도쿄신문에 실린 평론은 아마도 전후 첫 연극 평론일 것이다. “우리의 사랑하는 체호프가 다시 일본으로 돌아왔다.”

이 코미디는 1902~1903년 예술극장을 위해 제작되었습니다. 이때 Chekhov는 이미 중병에 걸렸고 비정상적인 속도와 어려움을 겪었습니다. 어떤 날은 그의 편지로 판단하면 열 줄도 쓸 수 없었습니다. "이제 내 생각은 가속화되지 않고 완전히 달라졌습니다..." 한편 O. L. Knipper는 그에게 서둘러 말했습니다. 연극 집필을 미루고 있나요? 무슨 일이 일어났나요? 그는 모든 것을 너무나 훌륭하게 계획했고, 정말 멋진 연극이 될 것입니다. 우리 시즌의 하이라이트이자 새 극장의 첫 번째 시즌이 될 것입니다! 영혼은 왜 눕지 않습니까? 꼭, 꼭 써야 합니다. 결국, 당신은 우리 극장을 사랑하고 그것이 우리에게 얼마나 끔찍한 실망이 될 것인지 알고 있습니다. 아니요, 쓰실 겁니다.”

연극에서 Olga Leonardovna는 Ranevskaya의 역할을 맡았습니다. 작업을 마친 체호프는 1903년 10월 12일 아내에게 다음과 같은 편지를 썼습니다. “연극은 이미 끝났고, 마침내 끝났으며, 내일 저녁 또는 늦어도 14일 아침에 모스크바로 보내질 것입니다. 변경이 필요한 경우에는 매우 작을 것 같습니다. 극본을 쓰는 것이 얼마나 어려웠습니까!”

때때로 체호프는 자신이 같은 말을 반복하는 것처럼 보였습니다. 어떤 의미에서는 그렇습니다. <체리 과수원>은 피로와 질병에 가려진 지난 2년만이 아니라 평생의 작품입니다.

아이디어 (이것은 "The Cherry Orchard"뿐만 아니라 분명히 모든 복잡한 이야기, 이야기, 연극에 적용됨)는 Chekhov가 펜을 잡기 훨씬 전에 발생했으며 오랫동안 지속적인 관찰 흐름에서 형성되었습니다. 다른 많은 이미지, 플롯, 테마. 메모, 설명, 완성된 문구가 노트북에 표시되었습니다. 관찰 내용이 기억으로 필터링되면서 일련의 문구와 마침표, 즉 텍스트가 나타났습니다. 생성 날짜는 댓글에 명시되어 있습니다. 녹음 날짜라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다. 그 뒤에는 수년, 수년 동안 확장되고 먼 시간의 관점이 있기 때문입니다.

그 기원에서 "The Cherry Orchard"는 Voinitsevs와 Platonovs가 조상의 빚 때문에 가족 재산과 헤어진 그의 초기 작업 인 "Fatherlessness"로 돌아갑니다. 당신이 그것을 좋아합니까 방법? 그것은 떠내려갔습니다... 자랑스러운 상업적인 트릭에 이만큼입니다! 그리고 그들은 Glagoliev를 믿었 기 때문에... 그는 부동산을 구매하겠다고 약속했지만 경매에 참석하지 않았습니다... 그는 파리로갔습니다... 음, 봉건 영주? 이제 무엇을 하시겠습니까? 어디로 갈 건가요? 하나님이 조상들에게 주셨으나 너희에게서 빼앗으시니... 너희에게는 남은 것이 없느니라..." (D. IV, Rev. III).

이 모든 것은 이미 체호프 이전의 러시아 문학에 있었으며 평온한 절망, 치명적인 죄책감, 힘과 속임수에 대한 완전한 무방비 상태가 이상하게 결합되어 있는 독특한 체호프 분위기가 아니었다면 새로운 것처럼 보이지 않았을 것입니다. 파리로...

80년대 초, 거의 첫 번째 연극과 동시에 쓰여진 이야기 "뒤늦은 꽃"에는 옛 삶, 집, 가족의 붕괴와 같은 동기로 매우 가까운 줄거리 반전이 있습니다. “체리 과수원.” 상인이자 부자인 특정 Peltser는 Lopakhin처럼 Ranevskaya에게 재정적 지원과 구원을 약속했고 결국 그는 왕자 도서관을 거의 무료로 경매했습니다.

나, 보리스 펠처..."

체호프는 농노제가 폐지되기 1년 전에 태어났으며, 법에 따라 자신이 자유로울 수 있다고 생각할 수 있지만 개인적으로 자유로움을 느끼지 못한 러시아인 1세대에 속했습니다. 노예 제도가 그들의 피 속에 있었습니다. "고귀한 작가들이 자연에서 공짜로 가져간 것을 평민들은 젊음을 희생하여 구입합니다." - 1889년 1월 7일에 수보린에게 보낸 편지에서 이 말은 한 세대 전체에 대해 이야기되지만 개인적인 영적 성취의 흔적이 있습니다 , 개인적인 고통과 희망이 있습니다. 나중에 O. L. Knipper에게 보낸 편지 중 하나에서 그는 그의 할아버지 Yegor Mikhailovich가 신념에 따라 열렬한 농노 소유자라고 언급했습니다. 지난번 작품을 작업하면서 이런 생각을 하게 됐는데, 이를 통해 이 작품이 만들어낸 기억의 폭넓은 배경을 짐작할 수 있다.

Yegor Mikhailovich는 나중에 Platov 백작의 Azov 영지의 관리자가되었고 Chekhov가 그에게 왔을 때 일을 맡았습니다. 그는 타작한 곡식을 기록해야 했습니다. “어렸을 때 gr의 땅에서 할아버지와 함께 살았습니다. 플라토바여, 나는 새벽부터 황혼까지 하루 종일 증기 기관 근처에 앉아 타작한 곡식의 파운드와 파운드를 적어야 했습니다. 휘파람 소리, 쉭쉭거리는 저음, 작업 중에 증기 기관이 내는 팽이 소리, 바퀴가 삐걱거리는 소리, 황소의 게으른 걸음걸이, 먼지구름, 땀에 젖은 50명의 검고 땀에 젖은 얼굴, 이 모든 것이 새겨져 있다. 내 기억 속에는 "우리 아버지"처럼... 증기 기관이 작동하면 살아있는 것처럼 보입니다. 그의 표정은 교활하고 장난스럽다. 반대로 사람과 소는 기계처럼 보입니다.”

그 후 체호프가 죽고 그의 동료들이 자신의 삶을 회상하고 회고록을 쓰기 시작했을 때 The Cherry Orchard의 직접적인 출처에 대한 징후가 나타났습니다. 예를 들어 M.D. Drossi-Stager는 다음과 같이 말했습니다. “저의 어머니 Olga Mikhailovna Drossi가 태어났습니다. Kalita는 체리 과수원이 풍부한 Poltava 지방의 Mirgorod 지역에 부동산을 소유하고 있습니다. 그의 어머니는 Antosha를 사랑했고 그를 고등학교 손님 중에서 구별했습니다. 그녀는 종종 Antosha와 이야기를 나누고 그에게이 체리 과수원에 대해 이야기했으며 몇 년 후 "The Cherry Orchard"를 읽었을 때 체리 과수원이있는이 부동산의 첫 번째 이미지가 Chekhov에 심어진 것 같았습니다. 어머니의 이야기. 그리고 올가 미하일로브나의 농노들은 정말로 Firs의 프로토타입처럼 보였습니다... 그녀에게는 집사 Gerasim이 있었는데 그는 노인들을 젊은이라고 불렀습니다.”

그러한 회고록은 문자 그대로 받아들여서는 안 되지만 그 자체의 가치와 의미를 갖고 있습니다.

인생은 문학적 성찰과 유사성 속에서 자신을 인식하며 때로는 책에서 자신의 특징을 차용합니다. L.N. Tolstoy는 Turgenev의 여성에 대해 러시아 생활에는 그들과 같은 사람이 없다고 말했지만 Turgenev가 "Rudin", "Smoke", "The Noble Nest"에서 그들을 데리고 나왔을 때 나타났습니다. 따라서 "The Cherry Orchard"에 대해 말할 수 있습니다. Firs가 없다면 프로토타입도 없을 것입니다. 물론 체호프는 체육관 시절(어쩌면 O. M. Kalita의 이야기일 수도 있음)을 기억했지만, 물론 훨씬 나중에 일어난 일도 기억했습니다...

1885년에 N.A. Leikin은 Stroganov 백작의 부동산을 매입했습니다. Chekhov는 그에게 구매를 축하하며 다음과 같이 썼습니다. “저는 러시아에서 부동산이라고 불리는 모든 것을 좋아합니다. 이 단어는 아직 시적 의미를 잃지 않았습니다…

그 당시 그는 Lopakhin이 정원을 필요로 하지 않는 것처럼 이 "핵심까지 부르주아"인 Leikin이 부동산에 시를 필요로 한다는 것을 아직 의심하지 않았습니다. 이야기 '레퀴엠'에서 가게 주인은 딸의 기쁨을 누그러뜨리며 "이런 곳은 공간만 차지할 뿐인데..."라고 말할 것이다. 자연의 아름다움은 책의 설명처럼 쓸모가 없다.

나중에 이전 백작의 궁전에 있는 라이킨을 방문한 체호프는 이렇게 물었습니다. "외로운 사람인 당신은 왜 이 모든 말도 안되는 소리가 필요합니까?" -그리고 Lopakhin으로부터 거의 그대로 응답으로 다음과 같은 말을 들었습니다: "이전에는 이곳의 소유자가 백작이었고 지금은 부랑자입니다..." 공정성을 위해 Chekhov 부동산을 본 Leikin은 다음과 같습니다. Melikhov의 비참함과 주인의 주인의 자질과 부르주아의 자질이 완전히 부족하다는 사실에 놀랐습니다.

Suvorin에게 우크라이나의 Lintvarev 사유지에서 1888 년 봄과 여름을 보낸 장소에 대해 이야기하면서 Chekhov는 물론 자연에 대한 설명을 만들 생각을하지 않았습니다. 그는 편지를 편지로 썼습니다. 그 결과 생기 넘치는 표정과 개인적인 어조가 있는 아름답고 복잡한 풍경이 탄생했습니다. 아름답다, 녹지가 많다...”) 무의식적인 문학적 기억의 울림을 일깨우고 문체적 색채를 지속적으로 변화시킨다: “자연과 생명은 지금은 너무 낡고 편집진이 거부한 바로 그 템플릿에 따라 만들어졌다” (전문적인 저널리즘 스타일, 신문 전문 용어); "밤낮으로 노래하는 나이팅게일은 말할 것도 없고... 방치된 오래된 정원에 대해"(오래된 로맨스와 앨범 시의 메아리, 솔직하게 다음 Turgenev 대사의 서문), "빽빽하게 들어차 있고 매우 시적이며 슬픈 사유지에 대해. 아름다운 영혼은 늙고 죽어가는 농노는 말할 것도 없고 여성이 살고 있습니다.”(여전히 Turgenev이지만 "The Cherry Orchard"의 상징적 모티프와 이미지를 기대합니다); "나에게서 멀지 않은 곳에 물레 방앗간과 같은 험난한 패턴도 있습니다... 항상 창가에 앉아 뭔가를 기다리고 있는 방앗간 주인과 그의 딸이 있는 것 같습니다."("Rusalka", Pushkin, Dargomyzhsky) ; 마지막 대사는 특히 중요합니다. "내가 지금보고 듣는 모든 것은 오래된 이야기와 동화를 통해 오랫동안 나에게 친숙한 것 같습니다."

정원, 꽃, 호밀밭, 봄 아침 서리 등 무대 연출에서 설명할 수 없고 기억하고 암시해야 하는 모든 것에 대한 독특한 설명이 "검은 수도사" 이야기에 담겨 있습니다. 이곳의 정원은 인간의 손으로 만든 것이 아니라 예술적 본성의 특별히 복잡하고 완벽한 현상인 것 같습니다. 이 정원은 Lopakhin이 구입할 정원과 마찬가지로 파괴될 운명입니다. Chekhov는 극적인 성격이 끔찍한 죽음의 상징을 발견했습니다. Kovrin은 논문을 찢고 종이 조각은 종이 꽃, 거짓 꽃처럼 건포도와 구스베리 가지에 달라 붙어 매달려 있습니다.

1897 년에 쓰여진 "In the Native Corner"이야기도 중요합니다. 오래된 부동산의 삶에 대한 전체 그림, 그 시대를 살아가는 것과 영주 심리학의 특징, 얼굴을 그렇게 끔찍한 찡그린 얼굴로 왜곡하는 것 부동산의 젊은 여주인, 너무 다정하고 순진하며 첫눈에 매력적인 사람. 이 이야기의 거의 모든 세부 사항과 모든 이미지는 그 자체로 상징적이지만 할아버지는 더 이상 인간이 아니라 동물의 능력과 열정, 즉 음식 만있는 낡은 삶의 방식의 진정한 상징입니다. “점심과 저녁에 그는 엄청나게 많이 먹었습니다. 오늘과 어제의 음식, 일요일에 남은 차가운 파이, 사람들이 먹는 콘비프 등을 대접받았고, 그는 모든 것을 탐욕스럽게 먹었고, 저녁 식사 때마다 베라는 나중에 양이 쫓겨나거나 양을 양떼에서 빼앗기는 것을 보았을 때 그런 인상을 받았습니다. 밀가루를 먹다가 '할아버지가 이걸 드실 텐데'라고 생각했어요.

같은 1897년에 "The Cherry Orchard" - "At Friends' Place"에 가까운 줄거리로 또 다른 이야기가 만들어졌습니다. 체호프는 폐병으로 인해 니스에 있는 러시아 하숙집에 살면서 이 일을 했습니다. 그곳에서 그는 12월에 Chekhov 가족이 80년대 중반에 세 번의 여름을 보냈던 Babkin의 소유주인 M.V. Kiseleva로부터 편지를 받았습니다.

“...Babkina에서는 소유자부터 건물까지 많은 것이 파괴되고 있습니다. 하지만 아이들과 나무들은 자랐어요... 주인성격은 착하고 약간은 구타당한 늙은 아기가 되었습니다. 그는 일을 많이 하고, "Rashechek"의 흔적도 없고, 집에 들어오지도 않고, 엉망진창을 보도록 초대받았을 때, 그는 그것을 흔들며 슬프게도 이렇게 말합니다. 이제 어디든!” 정부늙고 이빨이 없지만... 비참해요! 아래에서 기어 나왔다 온갖 것들멍에를 메고 세상의 어떤 것도 두려워하지 않습니다. 유죄, 두려움: 술취한 사람, 미친 사람, 파벌. 노년과 문제는 그녀를 "삼키지" 않았습니다. 냉담도 낙담도 비관주의도 그녀를 압도하지 않았습니다. 그녀는 더 넓은 범위의 흥미로운 것이 주어지지 않기 때문에 손에 있는 것을 가져가야 한다는 생각에 기초하여 이 일을 하고 있다는 깊은 확신을 갖고 빨래를 수선한다. 나는 모든 단추와 리본에 그녀의 영혼이 꿰매어져 있음을 보장합니다. 이는 삶과 삶의 임무에 대해 더 명확하고 더 깊은 이해에 도달했음을 의미합니다. 사실, 나는 물질적 껍질이 모두 산산조각이 나기 때문에 의지력만으로 살고 있지만 그것을 경멸하고 신경 쓰지 않습니다. 나 나는 살 것이다적어도 100세가 될 때까지, 뭔가가 필요하다는 의식이 나를 떠날 때까지는요.”

동시에 주인은 Voskresensk를 통과하는 철도 건설로 "Babkino의 땅 가격이 오르고 우리는 dachas를 세우고 Croesuses가 될 것입니다. "라고 꿈꿨습니다. 운명은 다르게 판단되었습니다. Babkino는 빚 때문에 팔렸고 Kiselevs는 Kaluga에 정착했으며 그곳에서 부동산의 전 소유자가 은행 이사회의 자리를 받았습니다.

세기 말까지 러시아 신문은 거래 및 경매에 대한 공지를 게재했습니다. 고대 재산과 재산은 손에서 멀어져 망치 아래로 흘러갔습니다. 예를 들어, 공원과 연못이 있는 Golitsyn 부동산은 구획으로 나누어졌고 dacha는 구획당 200~1300 루블로 임대되었습니다. 그리고 이것은 Babkin의 운명과 마찬가지로 Lopakhin이 미래의 여름 거주자 커뮤니티를 위해 땅을 준비하고 있는 "The Cherry Orchard"의 줄거리 기반과 매우 가깝습니다...

세계 문학에는 수많은 유토피아가 알려져 있지만, 로파킨의 유토피아는 아마도 그 중에서 가장 우스꽝스러워 보일 것입니다.

이야기 "The Wife"에서 마지막 주인과 마지막 안뜰과 하인들이 그들의 삶을 살아가고 있습니다. 집 자체는 시대에 뒤떨어진 물건들로 가득 차 있고 지금은 아무도 필요하지 않으며 매우 내구성이 뛰어난 가부장적 고대 박물관처럼 보입니다. , 소중한 것들이 오래도록 만들어졌습니다. 고골의 'Dead Souls'에서처럼 강하고 강한 사람들의 그림자가 나타나고, 제 시간에 자신의 손으로 새로운 시대의 공학적 구조와 비교할 수 없는 기적을 만들어낸 대가들이 등장합니다.

Chekhov의 것들은 사람들에 대해 말합니다. 이런 의미에서만 그는 드라마와 산문 모두에서 그것들이 필요했습니다. 이야기 "The Wife"에는 "존경받는 옷장"의 일종의 선구자가 있습니다. 여기에는 과거의 기억과 더 이상 존재하지 않는 이전 사람들의 기억을 의인화하고 엔지니어 Asorin을 대신하여 이야기가 전해지는데, 이는 “현재 세기와 과거 세기”를 비교할 좋은 이유입니다.

“저는 Butyga와 저 사이에 얼마나 끔찍한 차이가 있는지 생각했습니다! 무엇보다도 견고하고 철저하게 건설하고 이것을 주요한 것으로 보았던 Butyga는 인간의 장수에 특별한 중요성을 부여했으며 죽음에 대해 생각하지 않았으며 아마도 그 가능성에 대한 믿음이 거의 없었을 것입니다. 나는 수천 년 동안 지속될 철과 돌 다리를 만들면서 '이건 내구성이 없어... 이건 쓸모가 없어'라고 생각하지 않을 수 없었습니다. 시간이 지남에 따라 일부 지능적인 예술 역사가가 Butyga의 옷장과 내 다리의 시선을 사로 잡으면 그는 다음과 같이 말할 것입니다. “이들은 동종의 훌륭한 두 사람입니다. Butyga는 사람들을 사랑했고 그들이 죽고 무너질 수 있다는 생각을 허용하지 않았습니다. 그러므로 가구를 만든다는 것은 불멸의 사람을 의미했지만 엔지니어 Asorin은 사람도 생명도 사랑하지 않았습니다. 그의 창조성이 가장 행복한 순간에도 그는 죽음, 파괴, 유한성에 대한 생각에 혐오감을 느끼지 않았습니다. 그러므로 이 대사가 그에게 얼마나 하찮고, 유한하고, 소심하고 불쌍한 것인지 보십시오.”

코미디는 실제로 개혁 이후 러시아 생활에서 일어나는 실제 변화를 반영했습니다. 그것은 농노제가 폐지되기 전부터 시작되었고, 1861년 폐지 이후 가속화되었으며, 세기가 바뀌면서 극적으로 강렬해졌습니다. 그러나 이것은 단지 역사적 참고자료일 뿐이고 완전히 신뢰할 만하지만 The Cherry Orchard의 본질과 비밀을 밝히는 데는 거의 도움이 되지 않습니다.

이 연극에는 셰익스피어의 희곡처럼 깊고 흥미진진한 것, 영원한 것이 있습니다. 이상적인 비율로 전통적인 모티프와 이미지는 예술적 참신함, 무대 장르(코미디)에 대한 특이한 해석, 엄청난 깊이의 역사적 상징과 결합됩니다. Turgenev의 "The Noble Nest", "The Forest", "Warm Heart", Ostrovsky의 "Wolves and Sheep"과 같이 최근 기억에 남는 문학적 배경, 소설 및 연극과 그렇게 연결될 연극을 찾는 것은 어렵습니다. " -동시에 그들과 어느 정도 다를 것입니다. 연극은 문학적 상관 관계의 투명성을 통해 모든 충돌과 실망을 지닌 오래된 소설이 Gaev와 Ranevskaya, 오래된 집, 풍경을 볼 때 단순히 떠오를 수밖에 없도록 작성되었습니다. 체리 과수원. "안녕하세요, 외로운 노년, 소진, 쓸모없는 삶..." - 이것은 기억했어야 했고 실제로 기억되었으므로 K. S. Stanislavsky와 V. I. Nemirovich-Danchenko는 전통적인 Turgenev 비가처럼 "The Cherry Orchard"를 읽고 상연했습니다. 모든 면에서 새로운 연극으로서 과거에 작별을 고하고, 미래의 극장, 미래의 관객을 위해 창조되었습니다.

초연 직후인 1904년 4월 10일, 체호프는 O. L. Knipper에게 보낸 편지에서 유난히 가혹한 어조로 다음과 같이 말했습니다. “내 연극이 포스터와 신문 광고에서 그토록 끈질기게 드라마라고 불리는 이유는 무엇입니까? Nemirovich와 Alekseev는 내 희곡에서 내가 쓴 것과 다른 것을 긍정적으로 보고 있으며, 두 사람 모두 내 희곡을 주의 깊게 읽은 적이 없다는 말을 전할 준비가 되어 있습니다.”

여러 번 다른 사람들과의 다양한 편지와 대화에서 체호프는 완고하게 반복했습니다. "체리 과수원"은 "어디서든 희극"인 코미디입니다.

그리고 <벚꽃동산>도 끈질기게 드라마로 이해되고 상연되었다. Stanislavsky는 연극을 처음 읽은 후 Chekhov의 의견에 동의하지 않았습니다. “이것은 코미디가 아닙니다... 이것은 비극입니다. 마지막 막에서 더 나은 삶의 결과를 발견하더라도... 나는 이렇게 울었습니다. 여자가 되고 싶었지만 어쩔 수가 없었어요.” 그리고 아마도 1907년에 체호프가 죽은 후, 스타니슬라브스키는 체리 과수원에서 러시아 생활의 어려운 드라마를 보았다고 다시 한 번 반복했습니다.

일부 동시대 사람들은 드라마가 아니라 비극을 무대에서 보고 싶어합니다.

O. L. Knipper는 1904년 4월 2일에 Chekhov에게 다음과 같이 썼습니다. "Kugel은 어제 연극이 훌륭하고 모두가 훌륭하게 연주하지만 필요한 것은 아니라고 말했습니다." 그리고 이틀 후: “그는 우리가 보드빌을 연기하고 있지만 비극을 연기해야 ​​한다는 것을 알고 체호프를 이해하지 못했습니다. 여기요."

“그래서 쿠겔이 그 연극을 칭찬했다는 건가요? - 체호프는 답장을 보고 깜짝 놀랐습니다. "우리는 그에게 차 1/4파운드와 설탕 1파운드를 주어야 합니다..."

Suvorin은 "The Cherry Orchard"(뉴 타임, 4월 29일) 초연에 자신의 "작은 편지" 페이지를 헌정했습니다. “모든 것이 어제와 오늘도 오늘도 동일합니다. 그들은 자연을 즐기고, 감정을 표현하고, 좋아하는 단어를 반복하고, 마시고, 먹고, 춤을 추고, 말하자면 화산에서 뇌우가 발생하면 코냑으로 몸을 펌핑합니다... 지식인은 좋은 연설을합니다. , 당신을 새로운 삶으로 초대하지만 그들 자신은 좋은 덧신을하지 않습니다 ... 중요한 것이 파괴되고 있고, 아마도 역사적 필요성으로 인해 파괴되고 있지만 결국 이것은 러시아 생활의 비극이지 코미디 아니면 재미.”

Suvorin은 작가가 아닌 연극 제작자, 연극 제작자를 비난했습니다. 한편 체호프는 <체리 과수원>을 코미디라고 불렀고, 그런 식으로 연출하고 연주할 것을 요구했습니다. 감독들은 최선을 다했지만 작가와 논쟁을 벌일 수는 없습니다. 아마도 <벚꽃동산>이라는 장르는 형식의 문제가 아니라 세계관의 문제일 것이다.

감독들은 당황했다. Nemirovich-Danchenko는 1904년 4월 2일 얄타에 다음과 같이 전보를 보냈습니다. “나는 연극에 참여해 왔기 때문에 대중이 드라마, 장르, 심리학의 사소한 세부사항에 오늘날만큼 반응한 것을 기억하지 못합니다. 연주의 전반적인 톤은 차분함, 명확성, 재능 측면에서 훌륭합니다. 일반적인 감탄의 성공은 당신의 어떤 연극보다 엄청나고 더 큽니다. 이 성공의 원인은 작가, 극장의 원인은 무엇인지 아직 알 수 없습니다. 작가 이름은..."

예를 들어, 그 당시의 주요 비평가인 Yu. Aikhenvald는 "The Cherry Orchard"를 평가하기 위해 낡지 않은 문체 전환을 찾았습니다. 코미디의 영웅들 사이에는 "일종의 무선 연결이 있고 잠시 동안 들리지 않는 말이 있는 것 같습니다. 가벼운 날개를 타고 무대를 가로질러 날아보세요. 이 사람들은 공통된 분위기로 연결되어 있습니다.” 그들은 체리 과수원의 풍경적 충돌과 이미지의 파격성을 포착하면서 체호프가 점점 “반대되는 정신적 성향과 사회적 이해관계의 충돌로 진정한 드라마에서 멀어지고 있다... 멀리서 보는 것처럼 지워졌다... 사회적 유형이 흐려졌습니다.”Chekhov만이 Ermolai Lopakhin에서 주먹뿐만 아니라 그에게 “반성과 도덕적 불안의 고상한 특징”을 부여할 수 있었습니다.

그리고 이것에는 확실성이 있었습니다: 나쁜 주인. "이전 바는 반장군이었는데..."

“붕괴된 귀족 제도, 그리고 그것을 대체하기 위해 온 Ermolaev Lopakhins의 아직 완전히 표현되지 않은 성직자들, 그리고 무례한 부랑자들의 뻔뻔한 행렬과 패 출리와 청어 냄새가 나는 오만한 부족민들-이 모든 것 , 중요하고 중요하지 않으며, 명확하고 말하지 않은, 레이블이 있든 없든, 마치 경매장에 있는 것처럼 급히 인생에서 꺼내어 연극에 넣었습니다.”라고 Belyaev는 썼습니다(“New Time”, 4월 3일). 1904).

거룩한 진실! 만 : 인생에서-예, 빨리, 그러나 무대에서는-아니요.

Vsevolod Meyerhold는 그것을 자신의 방식으로 해석하면서 그것을 존경했습니다. “당신의 연극은 차이코프스키의 교향곡처럼 추상적입니다. 그리고 감독은 우선 그것을 귀로 잡아야 한다. 세 번째 막에서는 어리석은 "구르기"를 배경으로-이것이 당신이 들어야 할 "구르기"입니다-공포는 사람들의 눈에 띄지 않게 들어갑니다.

"체리 과수원이 팔렸습니다." 그들은 춤을 춘다. "판매된." 그들은 춤을 춘다. 등등... 죽음의 소리가 들리는 재미. 이 행위에는 Maeterlinckian적이고 끔찍한 것이 있습니다. 더 정확하게 말할 힘이 없어서 비교했습니다. 당신의 뛰어난 창의력은 비교할 수 없습니다. 외국 작가의 희곡을 읽으면 그 독창성이 돋보입니다. 그리고 드라마에서 서양은 당신에게서 배워야 할 것입니다.”

새롭고 혁신적인 것을 기대하는 M. Gorky: “Anton Pavlovich, 당신은 나쁜 일을 당했습니다. 그들은 아름다운 가사를 주더니 갑자기 온 힘을 다해 뿌리줄기를 도끼로 찧었습니다. 옛 생활은 지옥으로! 이제 나는 당신의 다음 연극이 혁명적일 것이라고 확신합니다."

현대 감독의 해석과 모든 종류의 연극 실험의 경험은 모든 것이 우리에게 명확하지 않다는 점, 화려한 창작물은 무궁무진하다는 점, '체리 과수원'의 무대 구현은 '체리 과수원'의 제작과 같은 영원한 과제라는 점을 웅변적으로 증언합니다. 예를 들어, 햄릿”을 보면 새로운 세대의 감독과 배우, 그리고 관객들이 너무나 완벽하고 신비롭고 깊은 이 극의 열쇠를 찾을 것이라고 말했습니다.

1904년에 이 연극의 창작자는 승리를 경험할 기회가 거의 없었습니다. 그리고 심각한 실망도 있었습니다.

연극 평론가 N. E. 에프로스는 제작 전과 출판되기 오래 전에 원고가 극장에 도착하자마자 "오늘의 뉴스" 신문에 극의 내용을 크게 왜곡하여 설명했습니다. Chekhov는 Nemirovich-Danchenko에게 이렇게 썼습니다. “갑자기 나는 Ranevskaya가 해외에서 Anya와 함께 살고, 프랑스 인과 함께 살고, 세 번째 막이 호텔 어딘가에서 일어나고, Lopakhin이 주먹이고 개자식이라는 것을 읽었습니다. 등등. 등등. 내가 무슨 생각을 할 수 있었겠어요?

그는 편지를 통해 이 분노에 대해 여러 번 답했습니다.

“나는 술에 취한 것 같은 느낌이 듭니다.”(O. L. Knipper, 1903년 10월 25일)

“에프로스는 계속해서 자신에게 상기시켜 줍니다. 내가 어떤 지방 신문을 펴든, 어디에나 호텔이 있고, Chaev는 어디에나 있습니다”(10월 28일).

또 다른 이야기는 훨씬 더 어려웠습니다. 1899년 체결된 합의에 따르면 체호프는 각 신작의 최초 출판에 대한 권리만 가졌고 재인쇄는 마르크스의 출판사에만 속했습니다. Chekhov는 "Knowledge" 컬렉션을 위해 M. Gorky에게 "The Cherry Orchard"를 약속하고 선물했습니다. 그러나 그 책은 (체호프의 연극 때문이 아니라) 검열로 인해 지연되었고, 마르크스는 빨리 이익을 얻고 싶어 별도의 출판을 서두르고 있었습니다. 1904년 6월 5일, Niva 잡지 표지에는 40 코펙의 가격으로 "The Cherry Orchard"의 "최근" 출판판에 대한 메시지가 나타났습니다. 이는 "지식"의 이익에 크게 해를 끼쳤습니다. 그들의 컬렉션은 불과 며칠 전에 판매되었습니다. 모스크바에서 마지막 날을 보낸 중병 체호프는 A.F. Marx, M. Gorky, K.P.에게 편지로 자신을 설명해야했습니다.

베를린으로 떠나기 3일 전인 5월 31일에 그는 마르크스에게 이렇게 물었습니다. “나는 당신에게 교정본을 보냈습니다. 이제 내가 끝낼 때까지 내 희곡을 출판하지 말아 달라고 간곡히 부탁드립니다. 캐릭터에 대한 설명을 하나 더 추가하고 싶습니다. 그리고 나는 도서 거래 "지식"과 특정 날짜까지 희곡을 발표하지 않기로 합의했습니다."

출발 당일 Knowledge의 실제 활동을 이끌었던 Pyatnitsky에게 전보가 전송되었습니다. “마르크스는 거절했습니다. 선서한 변호사와 상담하세요. 체호프."

체호프의 드라마와 산문 사이에는 창의성의 영역을 다른 작가들과 구분하는 뚜렷한 경계가 없습니다. 예를 들어 우리 마음 속에 Turgenev와 Leo Tolstoy는 주로 극작가가 아닌 훌륭한 산문 작가, 소설가입니다. 산문 작업에서도 체호프는 자신이 등장인물의 이미지 속에 사는 극작가처럼 느껴졌습니다. “나는 항상 그들의 어조로 말하고 생각하고 그들의 정신으로 느껴야 합니다. 그렇지 않으면 주관성을 추가하면 이미지가 흐려지고 이야기는 그렇게 간결하지 않을 것입니다..."

동시대 사람들은 체호프의 작품에 대한 태도에 만장일치로 일치하지 않았습니다. 그들은 그의 연극이 무대를 업데이트하고 있으며 아마도 세계 연극 역사상 새로운 단어일 것이라고 추측했지만 대다수는 여전히 체호프가 주로 이야기꾼이고 그의 연극이 만약 그가 그것을 이야기로 다시 만들었다면 큰 이익을 얻었을 것입니다. 레오 톨스토이는 이렇게 생각했습니다. “나는 소설가로 높이 평가하는 체호프의 희곡을 이해하지 못한다... 왜 그가 세 명의 젊은 여성이 얼마나 지루한지 무대에서 묘사해야 했을까?.. 하지만 훌륭한 작품이다. 이야기는 이것으로부터 나왔을 것이고 아마도 그에게 매우 성공적이었을 것입니다.”

요점은 체호프의 연극과 이야기를 읽을 때 비록 다소 모호하기는 하지만 분명하고 스타일과 창의적인 스타일의 통일감이 나타난다는 것이 아니라 체호프가 종종 - 물론 의식적으로 - 그의 연극에서 주제를 다양하고 반복한다는 것입니다. 인물들이 살고 있는 상징적 도시, 인물들이 슬픔과 비통함을 담아 이야기하는 상징적 도시, 삶의 공허함과 무가치함을 정당화할 노동이라는 주제, 이삼백 년 뒤에도 아름다워질 삶 자체의 주제 년... 체호프의 이야기, 동화, 희곡은 작가의 계획, 일반적인 예술 주제의 통일성으로 진정으로 연결되며 완전하고 전체적인 예술 세계를 구성합니다.

"The Cherry Orchard"의 활동은 Ranevskaya의 사유지에서 이루어집니다. 그러나 "Gaev의 영지로가는 길은 보입니다." "저 멀리 수평선에 대도시가 막연하게 보입니다. 이는 매우 좋고 맑은 날씨에만 보입니다."

무대 위에는 가부장적 견고한 고대를 의인화하는 증조할아버지의 물건이 있습니다. (눈물을 통해)우리 종족의 세대에는 더 나은 미래에 대한 활력과 믿음이 있으며 우리 안에 선의 이상과 사회적 의식을 키우고 있습니다.” 예를 들어,이 영감받은 연설로 옷장에 연설 한 동일한 Gaev와 같은 캐릭터의 경우 인생은 오랫동안 그들을 러시아와 유럽 수도, 일부는 지방에서 봉사하고 일부는 시베리아로, 일부는 어디에서나 전 세계로 흩어졌습니다. . 그들은 무의식적으로 여기에 모였습니다. 물론 완전히 헛된 신비로운 일이지만 오래된 정원, 오래된 가족 재산 및 이제 그들과 그들 자신에게 너무 아름다워 보이는 과거를 구하기를 희망합니다.

한편, 그들이 함께 모인 행사는 무대 뒤에서 일어나고 있으며, 무대 자체에는 엄밀히 말하면 전통적인 의미의 "액션"이 없습니다. 그들은 기다리고 있습니다. 본질적으로 연극은 투덜거림, 감탄, 불평, 충동으로 가득 차 있지만 가장 중요한 것은 침묵과 우울함으로 가득 찬 과거와 미래 사이의 큰 일시 정지, 즉 연속 4막의 일시 정지로 진행되어야 합니다. 이 연극은 배우와 청중 모두에게 어렵습니다. 처음으로 연주할 것이 거의 없습니다. 모든 것이 하프톤으로 유지되고, 모든 것이 절제된 흐느낌, 반 속삭임 또는 낮은 목소리로, 강한 충동 없이, 밝은 몸짓, Varya만이 열쇠를 울리거나 Lopakhin이 발로 테이블을 만지거나 사모바르가 윙윙 거리고 Firs가 자신의 것에 대해 불평 할 것입니다. 아무도 필요하지 않으며 아무도 이해하지 못합니다. 후자는 얼굴 표정, 억양 및 일시 중지, 게임의 심리적 하위 텍스트를 모니터링해야합니다. 이는 모든 사람에게 중요하지 않으며 무대에서 "사전 Efremov"모스크바 예술 극장을 찾은 사람들 인 Dobronravov, Tarasova, Livanov.

어떤 사람들에게는 Firs처럼 모든 것이 과거에 속하고 다른 사람들에게는 Trofimov 및 Anya처럼 모든 것이 미래에 있습니다. Ranevskaya와 그녀의 부족한 Yasha조차도 러시아가 아닌 프랑스에 모든 생각을 가지고 있으므로 ( "Vive la France!") 본질적으로 무대에서 할 일이 없습니다. 일반적인 충돌은 없습니다-사랑에 빠지거나 불신앙; 비극적인 운명의 왜곡이 없는 것처럼 코믹한 문제도 없습니다. 때때로 그들은 웃다가 즉시 멈출 것입니다. 재미 있지 않거나 돌이킬 수 없는 일에 대해 울 것입니다. 그러나 삶은 평소와 같이 계속되고 모든 사람들은 그것이 흐르고 있고 정원이 팔리고 Ranevskaya가 떠나고 Petya와 Anya가 떠나고 Firs가 죽을 것이라고 느낍니다. 인생은 흐르고 지나간다 - 과거의 모든 기억과 미래의 꿈, 현재를 가득 채우는 불안과 강한 신경 불안, 즉 "체리 과수원"의 무대 액션 - 불안이 될 정도로 무대에서도, 홀에서도 숨쉬기가 힘들다.

이 연극에는 실제 현실과 어떤 식으로든 상충되거나 더욱 모순되는 단 한 사람의 장면이나 충돌도 없지만 "The Cherry Orchard"는 시적 허구입니다. 의미에서 그것은 숨겨진 의미, 복잡한 의인화 및 상징으로 가득 찬 환상적이며 지나간 시대, 지나간 시대의 비밀을 보존하는 세계입니다. 이것은 극적인 신화이며 아마도 이에 대한 가장 좋은 장르 정의는 신화적 코미디일 것입니다.

집과 정원에는 추억과 그림자가 깃들어 있습니다. 연기하는 것 외에도, 말하자면 "진짜"인 사람, 이 나무를 심고 키운 사람들, 그리고 무방비 상태이고 활동하지 않으며 실행 불가능한 Gaevs와 Ranevskys가 무대에 눈에 보이지 않게 존재합니다. Petya Trofimov와 Anya를 "정원의 모든 나뭇잎, 모든 가지에서" 바라보는 이 모든 얼굴은 어떻게든 무대에 존재해야 합니다. 그 외에도 여기서 평생을 보낸 사람들 ( "남편은 샴페인으로 죽었습니다 ..."), 여기에서 태어나 짧은 시간 동안 살다가 Petya가 키워야했던 Ranevskaya의 아들처럼 죽은 사람들 지혜를 가르치십시오(“그 소년은 죽었고 익사했습니다... 무엇을 위해? 무엇을 위해, 친구여?..”).

아마도 K. S. Stanislavsky의 작품에는 밝은 녹색 잎, 너무 큰 꽃, 일시 정지 시 너무 시끄러운 귀뚜라미 등의 과도한 현실이 있을 것입니다. 결과적으로 "체리 과수원"의 영성이 손상되었기 때문에 체호프를 혼란스럽게 만들었습니다. 무대, 가구, Trofimov가 말하는 나뭇가지와 꽃에서 과거의 숨결을 느꼈어야 했습니다. 그것은 박물관이나 영묘의 진정성이 아니라 오히려 집에서 자란 농노 목수처럼 견고함, 불멸에 대한 믿음과 무한성에 대한 믿음이었습니다. Gleb Butyga, 그것을 대체하는 새로운 삶을 신뢰하십시오.

고대, 이제는 거의 100년이 된 전통에 따르면, 체호프의 연극은 늙은 러시아 생활의 모든 세부 사항을 포함하고 빨간색 모서리에 아이콘이 있고 거실이나 베란다에서 저녁 차를 마시며 단호하게 실제적인 배경에서 상연됩니다. 사모바르가 끓고 있는데 Arina와 같은 유모가 Rodionovna를 모읍니다. 오래된 집의 창문 뒤, 증조부의 사유지 울타리 뒤에는 현대 배우들이 더 이상 입는 방법을 모르는 프록 코트, 유니폼 및 드레스를 입고 지난 세기 패션을 입은 불안한 신사들이 살고 있습니다. A. Blok은 특히 Chekhov 연극의 "영양", 무대의 편안함, 고대 사물의 견고 함을 마치 그들의 존엄성을 인식하는 것처럼 높이 평가했습니다. "사랑하는 존경받는 옷장 ..."

그리고 Stanislavsky는 이러한 물질성과 현실성을 더욱 강화하여 행동이 부족해 보이는 것을 보완했습니다. 총소리(“에테르 병이 터지는 소리”), 도끼가 나무를 두드리는 소리, 끈이 끊어지는 소리 등이 있었습니다. "페이딩, 슬프다"; 비와 나무가 바람에 바스락거렸고, 귀뚜라미는 잠시 쉬는 동안 또렷하게 비명을 질렀습니다.

체호프의 희곡을 주의 깊게 여유롭게 읽고 또 읽으면 귀에는 닿지만 눈에는 보이지 않는, 무대 액션 이상의 무언가가 항상 존재한다. 이 "무언가"는 정신의 갈망, 독특하고 특이한 분위기와 매우 유사하며 아마도 체호프의 것 외에는 아무것도 부를 수 없습니다. "바냐 삼촌", "갈매기", "이전의 세계 드라마에서는 이와 같은 것은 없습니다. 세자매'와 '벚꽃동산'에는 없었다. 무대 방향과 라인 사이에서 더 쉽게 포착되므로 보는 것보다 읽는 것이 좋습니다. 무대에서는 기본 톤을 위해 필연적으로 음영이 희생되며 일반적으로 아주 좋은 작품에서도 성공보다 손실이 훨씬 더 많다. 이것은 또한 Chekhov에게 연극이 아니라 이야기를 쓰라고 조언 한 비평가들에 의해 자신의 방식으로 이해되었습니다 (그들은 또한 그 반대도 조언했으며 이후 우리 시대에는 그의 성숙한 시절의 거의 모든 이야기와 이야기가 촬영되거나 각색되었습니다).

자세히 보고 귀를 기울이면, 너무나 집처럼 아늑하고 아늑한 체호프의 희곡이 이 안락함을 둘러싸고 새들의 목소리, 나뭇잎의 바스락거리는 소리, 그리고 나무의 울음소리를 통해 자신을 알리는 광대한 세계에서 공연되고 있다는 것을 점차 이해하기 시작합니다. 크레인. 등장인물들은 숲, 긴 길, 별들과 함께 끝없이 펼쳐지는 무한한 세계와 죽거나 다가오는 셀 수 없이 많은 생명들이 있다는 사실을 알아차리지 못한 채 극적으로 구시대적인 방식으로 자신의 역할과 화장을 하며 살아갑니다. 여기 무대와 강당에 있는 모든 사람은 각자의 걱정과 고민을 가지고 있지만 "Three Sisters"에서는 크레인이 날아갈 것이고 Masha는 그들 뒤를 따라 이렇게 말할 것입니다. 태어났는데 왜 하늘에 별이 있는 걸까?" 이 단어들은 행동과는 아무런 관련이 없지만, 다른 많은 힌트와 온갖 의미 중에서 M. Gorky가 "The Cherry Orchard"를 듣고 쓴 "우울함"을 만들어냅니다. "Uncle Vanya"의 Astrov는 Elena Andreevna와 함께 홀로 남겨질 것입니다. 전문 배우가 연기 방법을 알고 평균 수준에서도 잘 어울리는 사랑 장면이 시작되어야 할 것 같습니다. 실제로 시작될 것이지만 즉시 중단됨: Astrov는 숲이 거의 남아 있지 않은 카운티의 지도를 펼칠 것입니다.

Chekhov 이전에는 극장에 이와 같은 것이 없었고 장면이 규칙을 따르지 않으며 공연하기가 정말 어렵습니다. 여배우는 조용히 긴 독백을 듣고 Astrov와 그의지도에 대한 관심과 관심을 가장합니다. 그녀에게는 다른 무대 과제도 없고, 연주할 것도 없으며, 모든 것은 분위기와 청중에 대한 신뢰에 달려 있습니다.

"체리 과수원"을 볼 때마다 발생하는 수많은 복잡한 문제 중 일부는 너무 오래 전에 나타났고 너무 오랫동안 해결되어 때로는 풀리지 않는 것처럼 보입니다. 첫눈에 그리 어렵지 않은 문제가 하나 있습니다. 이 코미디는 일반적으로 매우 신뢰할 수 있고 완전히 믿을만하며 모든 세부 사항과 세부 사항에서 "The Cherry Orchard"는 얼마나 역사적이고 실제적인 것 같습니까?

Bunin은 Chekhov에 관한 그의 책에서 "귀족, 지주, 고귀한 재산, 정원에 대해 거의 알지 못했다"고 썼습니다. 그러나 지금도 그는 "체리 과수원"의 상상의 아름다움으로 거의 모든 사람을 사로 잡습니다. 체호프가 러시아 문학에 부여한 아름다운 것들”에는 역사적 진정성이나 진실성이 전혀 없습니다.

“나는 '가난한' 고귀한 둥지에서 자랐습니다. 그것은 외딴 대초원 부지 였지만 넓은 정원이 있었지만 물론 체리 정원은 없었습니다. 왜냐하면 Chekhov와는 달리 러시아 어디에도 정원이 없었기 때문입니다. 완전히체리; 저택 정원에만 있었어 부속체리가 자라는 정원, 때로는 매우 넓기도하고 이러한 부분은 어디에도있을 수 없습니다. 다시 Chekhov와는 반대로, 바로 근처에주인 집에 있었고, 벚나무에는 전혀 멋진 것이 없었고, 완전히 못생겼고... 서투르고, 작은 잎사귀가 있고, 꽃이 필 때 작은 꽃이 피었습니다... 더욱이 로파힌이 벌목을 명령했다는 것은 정말 믿을 수 없는 일입니다. 이 수익성 있는 나무들은 그토록 어리석은 조바심으로, 이전 주인에게도 주지 않고 집을 떠나야만 합니다..."

Bunin의 의견에 따르면 전체 극에서 상대적으로 믿을 수 있는 유일한 인물은 Firs였습니다. "오로지 오래된 주인의 하인의 유형이 이미 Chekhov 이전에 백 번이나 기록되었기 때문입니다..."

Bunin이 이미 망명 중에, 말년에 이 페이지를 썼고, 뿌리가 뽑힌 모든 정원, 숲, 숲, 철거된 영지 및 사원에 대해 잘 알고 있다는 것은 놀라운 일입니다. 그는 눈앞에 펼쳐지는 러시아 현대사에서 자신이 불가능하다고 여겼던 '믿을 수 없는' 일이 매일 현실이 되고 있다는 것을 알고 있었고, 체호프의 마지막 희극에서 진정으로 믿을 수 있는 것이 있었다면 그것은 로파킨의 조바심이었다. 체리는 잘랐는데..

또한 놀라운 것은 절대적인 삶의 진실, 즉 부동산 계획, 체리가 서있을 수 있고 서있을 수 없는 장소, 이 정통 현실주의에 대한 이러한 갈증입니다. Bunin은 진지하고 경험이 풍부한 작가였습니다. 그는 문학에서 시적 소설이 얼마나 필요한지, 그리고 그것이 얼마나 흔한지를 자신의 경험을 통해 알고 있었습니다. 예를 들어, 지방적인 러시아 사려 깊음으로 덮여 있고 흠잡을 데 없이 진실한 자신의 이야기에 대해 그는 다음과 같이 회상했습니다. 내가 마을에서 쓴 "쉬운 호흡"... 1916년 3월: "러시아어 단어" 시틴이 부활절을 위해 무언가를 주라고 요청했습니다. 문제. 어떻게 안 줄 수 있었나요? "Russian Word"는 그 해에 한 줄에 2 루블을 지불했습니다. 하지만 무엇을 해야 할까요? 무엇을 발명할까요? 그러다가 어느 겨울, 아주 우연히 카프리의 작은 묘지로 방황하다가 유난히 활기차고 즐거운 눈을 가진 어린 소녀의 볼록한 도자기 메달에 사진 초상화가 있는 무덤 십자가를 우연히 발견했다는 사실이 갑자기 기억났습니다. 나는 즉시 이 소녀를 정신적으로 러시아인 Olya Meshcherskaya로 만들었고, 펜을 잉크병에 담그면서 내 글의 가장 행복한 순간에 일어난 놀라운 속도로 이야기를 만들어 내기 시작했습니다.”

따라서 "Easy Breath"는 그 기원에서 "삶의 진실"(물론 카프리 공동묘지의 무덤은 완전히 다른 이야기입니다)이나 러시아 자체(카프리는 안에 있는 섬)와 아무런 관련이 없습니다. 이탈리아의 영토 경계).

G. N. Kuznetsova의 "Grasse Diary"에는 "삶의 진실"과 이야기의시에 관한 I. A. Bunin과의 불일치에 대한 설득력있는 대사가 있습니다. 소금을 구성하는 단어, 더욱이 시적인 단어:

"우리는 편안한 호흡에 대해 이야기했습니다."

나는이 매력적인 이야기에서 Olya Meshcherskaya가 갑자기 체육관 장에게 자신이 이미 여성이라고 유쾌하게 알리는 부분에 항상 놀랐다고 말했습니다. 나는 나를 포함해 고등학교에 다니는 어떤 여자아이를 상상해 보았지만 그들 중 누구도 이렇게 말할 수 있을 것이라고는 상상할 수 없었다. I.A.는 자신의 "자궁 본질"의 한계에 도달한 여성의 이미지에 항상 매력을 느꼈다고 설명하기 시작했습니다. - “우리만 자궁이라고 하는데 가벼운 호흡이라고 불렀어요… 사랑의 문법보다 이 이야기를 더 좋아한 게 이상하지만 후자가 훨씬 좋아요…”

이 모든 것-이탈리아 러시아의 겨울만큼이나 러시아 묘지와 유사한 카프리의 묘지와 영감을주는 수수료, 심지어 결국 "자궁"조차도 아무 의미가 없으며 결정하지 않는다고 주장 할 수 있습니다. 삶과 매우 유사하며 이야기는 여전히 아름답고 시적으로 감동적이며 생생하게 남아 있습니다.

그것은 모두 이렇습니다: “당신이 무슨 말을 하든 세상에는 그런 일이 일어납니다.” 그리고 이야기는 그 자체로 흥미롭고 정말 좋습니다. 톨스토이가 지적했듯이, 문학에서는 원하는 것은 무엇이든 발명할 수 있습니다. 오직 심리적 발명만이 금기입니다.

그러나 예술의 심리학은 허구가 아닐 때 우리, 감정가 및 전문가에게 보이는 것보다 훨씬 더 다면적이고 복잡합니다.

체리 과수원은 아마도 체호프의 모든 희곡 중에서 가장 사려 깊고 균형 잡힌 희곡일 것입니다. 낭만적인 영감의 폭발, "행복한 순간"에 대해서는 말할 것도 없습니다...

The Cherry Orchard에 대한 Bunin의 판단은 문학과 시학의 역사, 즉 예술과 삶, 사물과 단어, 상징, 은유, 현실의 기본 원칙으로 이어집니다.

사실, Bunin은 "체리 과수원"뿐만 아니라 그가 말했듯이 모든 연극이 일반적으로 이루어지는 Chekhov의 극작을 좋아하지 않았고 잘 이해하지 못했습니다. 그리고 Bunin뿐만 아니라 그의 동시대 사람들 중 많은 사람들이 싫어하고 이해하지 못했습니다. Leo Tolstoy는 한때 Chekhov에게 이렇게 말했습니다. "알다시피, 나는 셰익스피어를 참을 수 없지만 당신의 연극은 더 나쁩니다." 그리고 Chekhov의 연극에서 발견되지 않은 것을 정확히 가지고 있지 않은 Chekhov와 Shakespeare의 이름을 예기치 않게 연결한 그의 말은 모두 동일합니다. 믿을 수 있음, -이 말은 어떤 의미에서 예언적이었습니다. 세계 연극의 역사에서 새로운 시대가 시작되었습니다. 오래된, 현대적인 요구와 관심과는 거리가 멀고 새로운그것은 아직 성숙되지 않았고, 대중의 의식이나 문학과 연극을 사랑하는 사람들의 취향, 순진한 신뢰로 무대에서 삶의 진실을 추구하는 사람들의 취향에 아직 확립되지 않았습니다. 월드씨어터는 커튼과 무대, 홀을 바꾸며 역사의 새로운 장을 열고 있었다. 그것은 휴식 시간이 아니라 휴식 시간, 일종의 "춘분 시간"이었습니다. 실제로 Leo Tolstoy가 Chekhov와 Shakespeare에 대해 동등한 적대감을 가지고 말하면서 지적한 것은 시작이었습니다.

Bunin에 반대할 때 예를 들어 오래된 백과사전 참고서와 사전, 정원 가꾸기에 관한 오래된 책을 참조할 수 있습니다. 아마도 영지와 저택 주변에 체리 과수원이 여전히 존재했음을 증명하기 위해 문서화될 수 있습니다. 그러나 본질적으로 이 "진짜 논평"은 어떤 것도 반박하거나 설명하지 않을 것입니다. 러시아의 오래된 저택과 영지는 오래 전에 사라졌고 한때 그들을 둘러싸고 그늘을 드리웠던 정원도 사라졌습니다. 그리고 "The Cherry Orchard"는 러시아 무대와 영국, 일본에서 여전히 상연됩니다. Ranevskys, Lopakhins, Gaevs, Simeonovs-Pishchikovs는 우리 시대뿐만 아니라 예전에도 가질 수 없었습니다. 있었고 당연히 그런 일은 결코 일어나지 않았습니다.

이제 중요한 점으로 돌아가면, 이 연극의 정원은 벚꽃이 어느 정도 정확하게 묘사된 장식이 아니라고 말할 수 있습니다. (Bunin의 의견으로는 모스크바 예술 극장에서는 완전히 신뢰할 수 없고 심지어 서투르게 보였습니다. 실제 체리에는 없는 너무 크고 무성한 꽃), 그러나 무대 이미지; - 그렇다고 말하는 게 더 나을 것 같다. 상징적인 정원, 그러나 여기에는 "상징"이라는 용어의 모호함과 불확실성으로 인해 우리가 직면하는 실질적인 어려움이 있습니다.

예를 들어, "상징"과 "상징주의"라는 개념을 잘못 결합하는 것은 매우 흔한 일이며, 이것이 완전히 다른 것이라고 설명하는 것은 그리 쉽지 않습니다. 상징은 상징을 뜻하고, 사실주의는 '세부', '사물', '살아있는 그림', '살아있는 이미지'이므로 이는 마찬가지다. 인생의 진실, Bunin이 쓴 것에 대해 우리가 순진하게 예술에 요구하는 진실성...

문학(그리고 일반적으로 예술 전반)에서 상징에 전념하는 특별한 작품이 있지만, 이것은 장황함, 설명성, 심지어 상징에 대한 사소한 공허함으로 인해 방해를 받습니다. 팔, 리본은 이것을 의미하고 귀는 등등을 의미합니다.

상징에 대한 심각한 정의 중 일부는 생소하거나 모호한 용어에 기반을 두고 있으며, 이는 어떻게든 해석되고 정의될 필요가 있습니다. 신화의 모든 유기성과 이미지의 지칠 줄 모르는 모호함 "(문학 백과 사전). "체리 과수원"이라는 이 문구가 신화, 즉 기호와 이미지에서 유래했다고 간단하고 명확하게 말하는 것은 불가능합니다. 하지만 체리 과수원이 구절,작가가 연극 제목에 넣었다. 이 문구의 의미, 더 정확하게는 의미론적 경계에 대해 궁금해할 수도 있습니다. 분명히, 여기의 경계는 너무 넓지 않습니다. 가능한("허용된") 값은 무한하지 않습니다. 아마도 단어만을 사용하는 이 예술에서 문학의 "저자의 의지"는 우리가 본 (또는 보지 못한) 실제 정원에 관계없이 잘못된 ( "금지 된") 해석과 의미로부터 문구가 보호된다는 사실로 표현됩니다. 인생에서 러시아에 체리 과수원이 완전히 있었는지 여부에 달려 있습니다.

정원, 체리 과수원 등 무엇을 상징하고 무엇을 의미합니까? 노동과 시간. 인간 노동의 척도, 인간 삶의 척도. 우리는 이 나무가 30년이 되었다고 말합니다. 그러므로 우리 아버지가 그것을 심었습니다. 이 나무는 백년 된 나무입니다. 우리는 증조부에 대해 생각해야합니다. 이 나무는 이백년, 삼백, 오백, 팔백년입니다. “이 나무는 피터 1 세를 보았습니다”– 우리는 조상에 대해 생각합니다. 그리고 이 나무들이 자라는 땅도, 불안과 재건축의 시기에 나무들이 부러지지 않도록 돌봐주세요. 서로를 대체하는 세대 간의 연속성이 필요합니다.

러시아는 체리 과수원으로 가득 차 있지 않았습니다. 이것은 순진함이 아니라 사고 방식, 현실주의 습관입니다. 러시아 예술에는 더 이상 오래된 상징이 없었고 새로운 상징도 전혀 익숙하지 않았습니다.

체호프는 시대의 흐름에 대한 생각을 절대적인 현재 시간과 대조했습니다. 현재는 상대적이며 과거의 배경과 미래의 관점에서만 가치가 있습니다.

우리의 기억과 삶의 경험에는 정원, 특히 체리 과수원과 관련된 실제 아이디어와 이미지가 없을 수도 있습니다. 예를 들어, 이 책의 저자는 체호프 지역과 우크라이나에서 오래된 벚나무를 보았습니다. Taras Shevchenko의시에서와 같이 "벚꽃 연못이 오두막을 가득 채웠습니다"그는 또한 꽃이 만발한 벚나무 싹을 보았습니다. 모스크바의 돈스코이 수도원 성벽 근처에 수십 그루의 나무가 있습니다. 그러나 가장 자주 덧없고 빈약한 실제 기억 외에도 이러한 소리의 조합에는 귀에 필요한 것이 있습니다. 긴급한인간의 영혼, 심지어 불친절하고 냉담한 영혼까지도 말입니다. 그림 같은 것도 아니고 구식 시가 아니라 허영심과 악의 반대인 영성과 순수성을 가리는 일종의 것입니다. Stanislavsky에게 무대에 "체리"가 아니라 "체리"과수원이 있어야한다고 설명하면서 Chekhov는 아마도 불필요한 사양, "일상주의"에 대해 정확하게 경고하고 있었기 때문에 Bunin이 연극을 이해하지 못했을뿐만 아니라 그를...

"...정원의 모든 벚나무에서, 모든 잎사귀에서, 모든 줄기에서 인간들이 당신을 쳐다보지 않습니까, 정말로 목소리가 들리지 않습니까..."