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콘스탄틴 바실리예프의 전기

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976)는 초상화, 풍경, 초현실적 구성, 서사시, 신화 및 전투 장르의 그림 등 400개 이상의 그림 및 그래픽 작품을 포함하는 창의적인 유산을 보유한 러시아 예술가입니다.

유명한 작품 중에는 위대한 애국 전쟁에 관한 그림 시리즈인 "Epic Rus"와 "The Ring of the Nibelung", 그래픽 초상화, 작가의 마지막 작품인 "수리부엉이를 가진 남자" 등이 있습니다.

1949년부터 1976년까지 박물관이 문을 연 집에 살았습니다.

1976년에 그는 비극적으로 사망하여 마을에 묻혔습니다. Vasilyev.

1984년에 Vasiliev 가족은 모스크바 근처 Kolomna로 이사하여 그들에게 속한 모든 예술가의 그림을 운반했습니다.
박물관은 53.3m2 면적의 기념 아파트를 포함하는 주거용 건물의 일부를 차지합니다.

이번 전시는 작가의 여동생 V.A. 바실리예바(V.A. Vasilyeva)와 그의 친구들이 기증한 기념 컬렉션을 기반으로 합니다.

마음속 아티스트

Anatoly Doronin의 책 "Rus' Magic Palette"에서 발췌

사람의 내면 세계를 이해하려면 반드시 그의 뿌리를 만져야합니다. Kostya의 아버지는 1897년 상트페테르부르크 노동자 가족에서 태어났습니다. 운명의 뜻에 따라 그는 세 번의 전쟁에 참전했으며 평생을 산업계의 관리직에서 일하며 보냈습니다. Kostya의 어머니는 아버지보다 거의 20살 어렸으며 위대한 러시아 화가 I.I.

전쟁 직전에 젊은 부부는 마이코프에 살았습니다. 그들은 첫 아이를 간절히 기다리고 있었습니다. 그러나 태어나 기 한 달 전에 Alexey Alekseevich는 당파 분리에 합류했습니다. 독일인들이 Maykop에 접근하고있었습니다. Klavdia Parmenovna는 대피할 수 없었습니다. 1942년 8월 8일 도시가 점령되었고 9월 3일 콘스탄틴 바실리예프가 세상에 등장했습니다. 말할 것도 없이, 젊은 엄마와 아기에게 어떤 고난과 고난이 닥쳤는지. 클라브디야 파르메노브나와 그녀의 아들은 게슈타포로 끌려갔다가 풀려나 당파와의 연관성을 밝히기 위해 노력했습니다. Vasilievs의 삶은 말 그대로 실에 매달려 있었고 소련군의 급속한 전진만이 그들을 구했습니다. 마이코프는 1943년 2월 3일 해방되었다.

전쟁 후 가족은 카잔으로 이사했고 1949에서는 Vasilyevo 마을에 영주권을 받았습니다. 그리고 이것은 우연이 아니었습니다. 열정적 인 사냥꾼이자 어부 인 Alexey Alekseevich는 종종 도시 외부를 여행하다가 어떻게 든이 마을에 도착하여 사랑에 빠져 영원히 이곳으로 이사하기로 결정했습니다. 나중에 Kostya는 그의 수많은 풍경에 이러한 장소의 소름 끼치는 아름다움을 반영할 것입니다.

타타리아(Tataria) 지도를 가지고 가면 스비야가(Sviyaga) 강 어귀 맞은편, 카잔에서 약 30km 떨어진 볼가 강의 왼쪽 기슭에 있는 바실리예보(Vasilyevo) 마을을 쉽게 찾을 수 있습니다. 이제 여기에 Kuibyshev 저수지가 있고 가족이 Vasilyevo로 이사했을 때 여기에 동부 연대기에서 호출되는 손길이 닿지 않은 Volga 또는 Itil 강이 있었고 더 이전에는 고대 지리학자들 사이에서 이름으로 불렸습니다. 라.

Young Kostya는 이러한 장소의 아름다움에 놀랐습니다. 큰 강이 만들어낸 이곳은 특별했습니다. 오른쪽 둑은 거의 가파르고 숲이 무성한 푸른 안개 속에 솟아 있습니다. 오른쪽 경사면에서 먼 흰색 수도원을 볼 수 있습니다. 멋진 Sviyazhsk는 모두 테이블 산에 위치하고 있으며 사원과 교회, 상점 및 주택이 있으며 Sviyaga와 Volga 범람원의 넓은 초원 위로 솟아 있습니다. 그리고 아주 멀리, 이미 Sviyaga 너머 높은 둑에 Tikhy Ples 마을의 종탑과 교회가 거의 보이지 않습니다. 마을 가까이에는 강과 넓은 물줄기가 있습니다. 그리고 물은 깊고 느리고 시원하며 수영장은 바닥이 없고 그늘이 있으며 차갑습니다.

봄, 4~5월에 홍수가 능선에서 능선까지 이 전체 공간을 범람시켰고, 마을 남쪽에는 덤불이 많은 섬이 있는 물이 수 킬로미터 동안 보였고 먼 Sviyazhsk 자체가 섬으로 변했습니다. 6월이 되자 물이 줄어들면서 넉넉한 물을 주고 미사로 비옥해진 범람된 초원 전체가 드러났고, 쾌활한 시냇물과 푸른 무성한 호수가 남았으며 버봇, 텐치, 미꾸라지, 벌잡이, 개구리가 밀집해 있었습니다. 억제할 수 없는 힘으로 다가오는 여름 더위는 두껍고 즙이 많고 달콤한 풀을 땅에서 몰아냈고, 도랑, 개울, 호수 기슭을 따라 버드나무 풀, 건포도, 장미 엉덩이 덤불을 몰아냈습니다.

능선의 왼쪽 기슭에있는 초원은 가벼운 린든과 참나무 숲으로 바뀌었고 오늘날까지 들판이 산재되어 북쪽으로 수 킬로미터 뻗어 있으며 점차 침엽수 림-타이가로 변합니다.

Kostya는 장난감에 관심이 없고 다른 아이들과 많이 뛰어다니지 않았지만 항상 페인트, 연필, 종이를 만지작거렸다는 점에서 동료들과 달랐습니다. 그의 아버지는 종종 그를 낚시와 사냥으로 데려갔고 Kostya는 강, 보트, 그의 아버지, 숲의 양봉장, 게임, Orlik의 개 및 일반적으로 눈을 즐겁게 하고 그의 상상력을 사로잡는 모든 것을 그렸습니다. 이 그림 중 일부는 살아 남았습니다.

부모는 최선을 다해 그의 능력 개발을 도왔습니다. 재치 있고 눈에 띄지 않게 취향을 보호하면서 책과 복제품을 선택하고 Kostya에게 음악을 소개했으며 기회와 기회가 생겼을 때 그를 카잔, 모스크바, 레닌 그라드에있는 박물관으로 데려갔습니다. .

Kostya가 가장 좋아하는 책은 "The Tale of the Three Bogatyrs"입니다. 동시에 소년은 V.M. Vasnetsov의 그림 "Bogatyrs"를 알게되었고 1 년 후 색연필로 복사했습니다. 아버지 생일에 나는 그림 한 점을 선물로 주었습니다. 영웅들 사이의 유사성은 놀랍습니다. 부모님의 칭찬에 감동받은 소년은 역시 색연필로 <교차로의 기사>를 따라했다. 그런 다음 Antokolsky의 조각 "Ivan the Terrible"을 연필로 그렸습니다. 그의 첫 번째 풍경 스케치는 보존되었습니다. 노란 단풍이 흩어져 있는 그루터기, 숲속의 오두막.

부모는 그 소년이 재능이 있고 그림을 그리지 않고는 살 수 없다는 것을 알았으므로 아들을 미술 학교에 보내라는 교사의 조언에 대해 한 번 이상 생각했습니다. 그런데 어디서, 어느 수업으로, 어느 수업 후에? 마을이나 카잔에는 그런 학교가 없었습니다. 기회가 도움이 되었습니다.

1954 년 Komsomolskaya Pravda 신문은 V. I. Surikov Institute의 모스크바 중등 예술 학교가 그림 분야에 재능이 있는 어린이를 받아들인다는 광고를 게재했습니다. 그의 부모는 이것이 Kostya에게 필요한 학교라고 즉시 결정했습니다. 그는 아주 일찍 그림을 그리는 능력을 보여주었습니다. 학교는 매년 5~6명의 비거주 아동을 받아들였습니다. Kostya는 "우수한 점수"로 모든 시험을 통과한 그들 중 한 명이었습니다.

모스크바 중등 예술 학교는 Tretyakov 갤러리 맞은편, 옛 Zamoskvorechye의 조용한 Lavrushinsky 차선에 위치해 있었습니다. 이 나라에는 그러한 학교가 3개뿐이었습니다. 모스크바 외에도 레닌그라드와 키예프에도 있었습니다. 그러나 MSHS는 Surikov Institute에 존재하고 Tretyakov Gallery를 교육 기지로 사용했기 때문에 경쟁을 초월하여 존경 받았습니다.

물론 Kostya는 교사가 이끄는 전체 학급이 Tretyakov 갤러리에 갈 날을 기다리지 않았습니다. 그는 학교에 입학하자마자 혼자 갤러리에 갔다. 한편으로는 삶에 내재된 개인적인 관심과 다른 한편으로는 그림의 살아있는 활동력이 그의 흥분된 의식과 충돌했습니다. 어느 사진으로 가야 할까요? 아니, 밤하늘과 집의 어두운 그림자가 있는 이 곳도 아니고, 모래사장과 만의 큰 파도가 있는 곳도 아니고, 여성의 형상이 그려져 있는 곳도 아니고...

Kostya는 더 나아가 Vasnetsov의 커다란 반벽 캔버스 "Bogatyrs"에서 세 명의 밝고 친숙한 인물을 보았을 때 자신 안에서 부름을 들었습니다. 소년은 최근 영감의 원천을 만나고 기뻐했습니다. 결국 그는 이 그림을 센티미터 단위로 연구하고 수없이 관찰한 다음 조심스럽게 다시 그렸습니다. 그래서 이것이 바로 원본입니다!

소년은 영웅들의 결의에 찬 얼굴, 빛나는 실제 무기, 금속 사슬 갑옷, 덥수룩한 말 갈기를 받아들였습니다. 위대한 Vasnetsov는이 모든 것을 어디서 얻었습니까? 물론 책에서요! 그리고이 모든 대초원 거리, 싸움 전의 공기-또한 책에서 나온 것입니까? 바람은 어떻습니까? 사진에서도 바람이 느껴지네요! 코스티아는 동요했고, 이제는 원작 앞에서 바람의 느낌을 드러낸다. 실제로 말의 갈기는 물론 풀잎까지 바람에 흔들리고 있습니다.

거대 도시에 대한 첫 인상에서 회복된 소년은 낯선 공간에서 길을 잃지 않았다. Tretyakov 갤러리와 푸시킨 박물관, 볼쇼이 극장, 음악원 등은 그가 고전 예술 세계로 들어가는 정문이 되었습니다. 유치한 진지함으로 그는 레오나르도 다빈치의 "회화에 관한 논문"을 읽은 다음 이 위대한 거장의 그림과 소련 역사가 예브게니 타를레의 "나폴레옹"을 연구하며 어린 영혼의 열정을 다해 음악에 몰입합니다. 베토벤, 차이코프스키, 모차르트, 바흐. 그리고 이 거인들의 강력하고 거의 물질화된 영성은 귀중한 암석의 결정체로 그의 의식 속에 고정되어 있습니다.

조용하고 차분한 Kostya Vasiliev는 항상 독립적으로 행동했습니다. 연구 첫날부터 선언 된 그의 작업 수준은 그에게 이것을 할 권리를 부여했습니다. 소년들뿐만 아니라 교사들까지도 코스티나의 수채화에 놀랐습니다. 일반적으로 이는 뚜렷하게 구별되는 주제를 가진 풍경이었습니다. 젊은 예술가는 크고 눈에 띄고 밝은 것을 취하지 않았지만 항상 지나갈 수 있고 눈에 띄지 않는 나뭇 가지, 꽃, 풀잎과 같은 자연의 손길을 발견했습니다. 더욱이 Kostya는 최소한의 회화 수단을 사용하여 색상을 선택하고 미묘한 색상 관계를 활용하여 이러한 연구를 수행했습니다. 이는 소년의 성격과 삶에 대한 접근 방식을 드러냅니다.

기적적으로 그의 놀라운 작품 중 하나가 보존되었습니다. 석고 머리가 달린 정물입니다. 작업을 거의 완료한 후 Kostya는 실수로 접착제를 쏟았습니다. 그는 즉시 이젤에서 판지를 꺼내 쓰레기통에 버렸습니다. 따라서 이 수채화는 다른 많은 수채화와 마찬가지로 나중에 수업을 공부하고 항상 Vasiliev의 작업을 기쁨으로 지켜본 기숙 학교 소년 Kolya Charugin이 아니었다면 영원히 사라졌을 것입니다. 그는 이 정물을 그의 가장 귀중한 작품 중 하나로 30년 동안 저장하고 보관했습니다.

이 정물의 모든 구성 요소는 학교의 물건 컬렉션에서 누군가가 세련되게 선택했습니다. 배경으로 - 중세 플러시 천 카프탄, 테이블 위 - 소년의 석고 머리, 낡은 가죽 제본으로 묶인 오래된 책 및 일부 일종의 걸레 책갈피, 그리고 그 옆에는 아직 시들지 않은 장미 꽃이 있습니다.

Kostya는 오랫동안 공부할 필요가 없었습니다. 단 2년만이었습니다. 그의 아버지가 돌아가셨고 그는 집으로 돌아가야 했습니다. 그는 카잔 미술 학교에서 공부를 계속하여 즉시 2학년에 입학했습니다. Kostya의 그림은 학생의 작품과 닮지 않았습니다. 그는 손을 부드럽고 거의 연속적으로 움직여 스케치를 그렸습니다. Vasiliev는 생생하고 표현력이 풍부한 그림을 많이 만들었습니다. 대부분이 유실된 것이 안타깝습니다. 살아남은 작품 중 가장 흥미로운 것은 15세 때 그린 자화상이다. 부드럽고 얇은 선이 머리의 윤곽을 그립니다. 연필을 한 번만 움직이면 코 모양, 눈썹 곡선의 윤곽이 그려지고, 입의 윤곽이 약간 그려지며, 귓바퀴의 조각된 곡선, 이마의 컬이 그려집니다. 동시에 얼굴의 타원형, 눈 모양 및 기타 미묘한 부분은 산드로 보티첼리의 "석류의 마돈나"를 연상시킵니다.

그 시대에 남아 있는 전형적인 작은 정물은 기름으로 칠해진 "Kulik"입니다. 그것은 동일한 엄격한 우울한 색조, 선조로 칠해진 물체의 질감 등 네덜란드 거장의 명확한 모방입니다. 탁자 가장자리의 거친 캔버스 식탁보 위에 사냥꾼이 잡은 것이 놓여 있고 그 옆에는 물 한 잔과 살구알이 놓여 있습니다. 투명한 우물물, 아직 마르지 않은 뼈, 잠시 방치된 새 등 모든 것이 너무나 자연스러워 관람자는 정신적으로 그림의 범위를 쉽게 확장할 수 있고, 작가의 작업에 수반되는 일상의 상황을 상상 속에서 완성할 수 있다.

이 기간 동안 Vasiliev는 누구에게나 어떤 방식으로든 글을 쓸 수 있었습니다. 그는 공예의 대가였습니다. 하지만 그는 자신만의 길을 찾아야 했고, 여느 예술가처럼 자신만의 말을 하고 싶었습니다. 그는 자라서 자신을 찾았습니다.

1961년 봄, 콘스탄틴은 카잔 미술학교를 졸업했습니다. 그의 졸업 작품에는 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Snow Maiden"의 풍경 스케치가 포함되었습니다. 수비는 훌륭했다. 이 작품은 '우수' 등급을 받았으나 아쉽게도 보존되지 못했다.

자신을 고통스럽게 찾는 과정에서 Vasiliev는 추상화주의와 초현실주의로 "병에 걸렸습니다". 파블로 피카소, 헨리 무어, 살바도르 달리 등 패셔너블한 스타들이 이끄는 스타일과 트렌드를 시도해 보는 것은 흥미로웠습니다. Vasiliev는 그들 각각의 창의적인 신조를 매우 빠르게 이해하고 그들의 맥락에서 새롭고 흥미로운 발전을 만들었습니다. 새로운 방향의 개발에 평소 진지하게 뛰어든 Vasiliev는 "String", "Ascension", "Apostle"과 같은 일련의 흥미로운 초현실적 작품을 만들었습니다. 그러나 Vasiliev 자신은 형식적인 검색에 금방 실망했습니다. 자연주의를 기반으로 한다.

그가 친구들과 공유한 초현실주의의 유일한 흥미로운 점은 순전히 외적인 화려함, 즉 가벼운 형태로 순간적인 열망과 생각을 공개적으로 표현하지만 깊은 감정은 표현하지 못하는 능력입니다.

그는 음악에 비유하여 이 방향을 교향곡의 재즈 편곡과 비교했습니다. 어쨌든 Vasiliev의 섬세하고 미묘한 영혼은 초현실주의 형태의 경박함, 즉 감정과 생각 표현의 허용성, 불균형 및 알몸을 참기를 원하지 않았습니다. 작가는 내면의 불일치, 사실주의 예술에 존재하는 중요한 것, 그것이 전달하는 의미, 목적의 파괴를 느꼈습니다.

비구상적인 회화와 관련되어 더 깊은 깊이를 주장하는 표현주의에 대한 매혹은 다소 오래 지속되었습니다. 예를 들어, 추상화의 기둥은 주인이 사물의 도움 없이 사람의 얼굴에 있는 우울함이 아니라 우울함 자체를 묘사한다고 선언했습니다. 즉, 예술가에게는 훨씬 더 깊은 자기 표현에 대한 환상이 있습니다. 이 기간에는 "Quartet", "The Queen 's Sadness", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes"와 같은 작품이 포함됩니다.

외부 형태의 묘사를 완벽하게 마스터하고 특별한 활력을 부여하는 방법을 배운 Konstantin은 이러한 형태 뒤에는 본질적으로 아무것도 숨겨져 있지 않으며 이 길에 남아 있으면 중요한 것을 잃을 것이라는 생각에 괴로워했습니다. - 창조적인 영적 힘은 표현할 수 없을 것입니다. - 세상과의 실제적인 관계.

콘스탄틴은 현상의 본질을 이해하고 미래 작품에 대한 일반적인 생각 구조를 이해하기 위해 풍경 스케치를 시작했습니다. 짧은 창작생활 동안 그가 만들어낸 풍경은 얼마나 다양한가! 의심 할 여지없이 Vasiliev는 아름다움이 독특한 풍경을 만들었지 만 그의 마음에는 몇 가지 새로운 강한 생각이 고통 받고 뛰었습니다. "모든 생명체의 내면의 힘, 정신의 힘-이것이 예술가가 표현해야 할 것입니다!" 예, 아름다움, 정신의 위대함 - 이것이 지금부터 Konstantin에게 가장 중요한 것이 될 것입니다! 그리고 <북수리>, <부엉이를 안고 있는 남자>, <기다림>, <누군가의 창가에서>, <북부전설> 등 수많은 작품이 탄생했고, 이는 혼동할 수 없는 특별한 “바실리예프스키” 스타일의 구체화가 되었다. 무엇이든.

북부 독수리

Konstantin은 항상 영감을 동반하지만 그것을 느끼지 않는 가장 희귀한 범주의 사람들에 속합니다. 왜냐하면 그들에게는 그것이 친숙한 상태이기 때문입니다. 마치 태어날 때부터 죽을 때까지 한숨에 더 큰 어조로 사는 것과 같습니다. 콘스탄틴은 항상 자연을 사랑하고, 항상 사람을 사랑하며, 항상 삶을 사랑합니다. 그는 왜 지켜보는가, 왜 그의 시선을 사로잡는가, 구름의 움직임, 나뭇잎의 움직임을. 그는 모든 것에 끊임없이주의를 기울입니다. 이 관심, 이 사랑, 좋은 모든 것에 대한 이러한 열망은 Vasiliev의 영감이었습니다. 그리고 이것이 그의 평생이었습니다.

다른 사람의 창

그러나 물론 Konstantin Vasiliev의 삶에 피할 수 없는 인간의 기쁨이 없었다고 주장하는 것은 불공평합니다. 어느 날 (콘스탄틴은 당시 17세였습니다), 학교에서 돌아온 그의 여동생 발렌티나는 8학년 때 새로운 소녀가 그들에게 왔다고 말했습니다. 녹색의 비스듬한 눈과 긴 어깨 길이의 머리를 가진 아름다운 소녀였습니다. . 그녀는 아픈 오빠 때문에 휴양지 마을에 살게 되었다. 콘스탄틴은 포즈를 취하기 위해 그녀를 데려오겠다고 제안했습니다.

14세의 Lyudmila Chugunova가 집에 들어왔을 때 Kostya는 갑자기 혼란스러워지고 소란을 피우기 시작했으며 이젤을 이리저리 옮기기 시작했습니다. 첫 번째 세션은 오랜 시간 지속되었습니다. 저녁에 Kostya는 Lyuda를 집으로 데려갔습니다. 류다는 잔인하게 그를 구타했습니다. 즉각적으로 무조건 류다는 마을에서 가장 아름다운 소녀로 인정 받았습니다. 하지만 구타가 작가의 뜨거운 마음을 식힐 수 있을까? 그는 그 소녀와 사랑에 빠졌습니다. 나는 매일 그녀의 초상화를 그렸습니다. Lyudmila는 그에게 그녀의 낭만적인 꿈에 대해 이야기했고, 그는 그것을 위해 컬러 삽화를 만들었습니다. 둘 다 노란색을 좋아하지 않았습니다(어쩌면 배신의 상징에 대한 어린 시절의 혐오감이었을까요?). 어느 날 파란 해바라기를 그린 후 Kostya는 물었습니다. "내가 쓴 것을 이해합니까?" 그렇지 않다면 침묵하고 아무 말도 하지 않는 것이 좋을 것입니다..."

Konstantin은 Luda에게 음악과 문학을 소개했습니다. 그들은 반 단어, 반 눈으로 서로를 이해하는 것 같았습니다. 어느 날 Lyudmila는 친구와 함께 Konstantin을 만나러 왔습니다. 그 당시 그와 그의 친구 Tolya Kuznetsov는 황혼 속에 앉아 열정적으로 클래식 음악을 듣고 있었고 들어간 사람들에게 어떤 식으로도 반응하지 않았습니다. 루다의 친구에게는 그러한 무관심이 모욕적인 것처럼 보였고 그녀는 루다의 손을 잡고 끌고 나갔습니다.

그 후 소녀는 Kostya를 화나게했다고 느끼면서 오랫동안 회의를 두려워했습니다. 그녀의 온 존재는 그에게 끌렸고, 그녀가 완전히 참을 수 없을 때 그녀는 그의 집으로 올라가서 몇 시간 동안 현관에 앉아 있었습니다. 그러나 우호관계는 깨졌다.

몇 년이 지났습니다. 기차를 탔을 때 Konstantin은 Anatoly와 함께 Kazan에서 돌아 왔습니다. 마차에서 류드밀라를 만난 그는 그녀에게 다가가서 그녀를 초대했습니다. "젤레노돌스크에서 전시회가 열립니다." 오다. 당신의 초상화도 있습니다.

울리고 즐거운 희망이 그녀의 영혼에 일어났습니다. 물론 그녀는 올 것이다! 하지만 집에서 어머니는 저를 단호히 금하셨습니다. “당신은 가지 않을 것입니다! 왜 어딘가로 뛰어다닐 필요가 있나요? 이미 그의 그림과 초상화가 많이 있으니까요!”

전시회가 닫히고 갑자기 Konstantin 자신이 그녀의 집에 왔습니다. 그의 그림을 모두 모은 그는 Lyudmila 앞에서 그것을 찢어 조용히 떠났습니다. 영원히…

반 추상적 스타일의 여러 작품 - Lyudmila Chugunova에게 헌정 된 그림 형식과 수단에 대한 젊은 검색의 기억은 여전히 ​​Blinov 및 Pronin 컬렉션에 보존되어 있습니다.

한때 Konstantin은 Kazan Conservatory를 졸업 한 Lena Aseeva와 따뜻한 관계를 가졌습니다. Lena의 유화 초상화는 작가의 모든 사후 전시회에서 성공적으로 시연되었습니다. 엘레나는 피아노 학교를 성공적으로 졸업했으며 당연히 음악에 대한 이해도가 뛰어났습니다. 이 상황은 특히 Konstantin을 소녀에게 매료 시켰습니다. 어느 날 그는 마음을 정하고 그녀에게 제안했습니다. 그 소녀는 생각해봐야 한다고 대답했습니다.

글쎄, 우리 중 단순한 필사자 중 누가 위대한 예술가의 영혼에 어떤 열정이 흔적도 없이 끓고 사라지는 것을 상상할 수 있습니까? 때로는 사소한 상황이 그의 감정의 강도를 근본적으로 바꿀 수 있습니까? 물론 그는 다음날 Lena가 그에게 어떤 대답을했는지 몰랐고 원하는 대답을 즉시받지 못했기 때문에 더 이상 이에 관심이 없었습니다.

많은 사람들은 이것이 심각하지 않으며 중요한 문제가 이런 식으로 해결되지 않는다고 말할 것입니다. 물론 그들의 말이 옳을 것이다. 그러나 예술가는 원칙적으로 쉽게 취약하고 자랑스러운 사람들이라는 것을 기억합시다. 불행히도, 이 중매에서 콘스탄틴에게 닥친 실패는 그의 운명에 또 다른 치명적인 역할을 했습니다.

이미 성숙한 남자가 된 그는 약 30세에 음악 교육을 받은 Lena Kovalenko와 사랑에 빠졌습니다. 총명하고 섬세하며 매력적인 소녀 레나는 콘스탄틴의 마음을 어지럽혔습니다. 다시 한 번 젊었을 때와 마찬가지로 강하고 실제적인 느낌이 그에게 깨어 났지만 거절 당하고 오해에 부딪 힐 것이라는 두려움으로 인해 행복을 얻지 못했습니다... 그러나 그림이 그가 선택한 유일한 그림이라는 사실에서 그의 생애 마지막 날까지 예술가의 특별한 목적을 분별할 수 있습니다.

여기에는 의심할 여지 없이 객관적인 이유가 있습니다. 그중 하나는 아들을 자신의 둥지에서 내보내는 것을 두려워했던 Claudia Parmenovna의 사심없는 모성애입니다. 때때로 그녀는 비판적인 눈으로 신부를 너무 세 심하게 바라 본 다음 아들에게 자신의 의견을 표현할 수 있었고 Konstantin은 매우 민감하게 반응했습니다.

올빼미를 가진 남자

탁월한 재능, 풍부한 영적 세계 및 그가 받은 교육을 통해 Konstantin Vasiliev는 러시아 회화에 비교할 수 없는 흔적을 남길 수 있었습니다. 그의 그림은 쉽게 알아볼 수 있다. 그는 전혀 인정받지 못할 수도 있고 그의 작품 중 일부는 논란의 여지가 있지만 Vasiliev의 작품을 본 후에는 더 이상 무관심할 수 없습니다. Vladimir Soloukhin의 이야기 "Continuation of Time"에서 발췌한 내용을 인용하고 싶습니다. -... "Konstantin Vasiliev?! -예술가들이 항의했습니다. - 하지만 이건 비전문적이에요. 그림에는 고유한 법칙과 규칙이 있습니다. 그리고 이것은 그림의 관점에서 볼 때 문맹입니다. 그는 아마추어..., 아마추어이고 그의 그림은 모두 아마추어처럼 칠해져 있습니다. 거기에는 그림 같은 곳이 하나도 다른 그림 같은 곳과 일치하지 않습니다! - 하지만 실례합니다. 이 그림이 전혀 예술이 아니라면 어떻게 그리고 왜 사람들에게 영향을 미칩니까?.. - 어쩌면 시, 그 자체의 생각, 상징, 이미지, 그 자체의 세계관이 있을 수도 있습니다. 논쟁은 없지만 거기에는 전문적인 그림이 없습니다. - 예, 생각과 상징은 적나라한 형태로 사람들에게 스스로 영향을 미칠 수 없습니다. 이것은 단지 슬로건, 추상적인 기호일 뿐입니다. 그리고 시는 구체화되지 않은 형태로 존재할 수 없습니다. 그리고 반대로, 그 그림이 매우 박식하고 전문적이라면, 당신이 말했듯이 그 안에 있는 모든 그림의 장소는 다른 그림의 장소와 상관관계가 있지만 그 그림에 대한 시도, 생각도, 상징도, 자신의 견해도 없다면 말입니다. 세상, 그림이 마음도, 마음도 감동하지 않고, 지루하고, 슬프거나, 단순히 죽었거나, 영적으로 죽었다면, 왜 이 유능한 부품 관계가 필요한가요? 여기서 가장 중요한 것은 분명히 Konstantin Vasiliev의 영성입니다. 사람들이 느꼈던 영성이었습니다...”

Kostya는 매우 이상하고 신비한 상황에서 사망했습니다. 공식 버전은 그와 그의 친구가 건널목에서 지나가는 기차에 치였다는 것입니다. 이것은 1976년 10월 29일에 일어났습니다. Kostya의 친척과 친구들은 이에 동의하지 않습니다. 그의 죽음과 관련된 이해할 수없는 우연이 너무 많습니다. 이 불행은 많은 사람들에게 충격을주었습니다. 그들은 콘스탄틴을 그가 사랑했던 바로 그 숲의 자작나무 숲에 묻었습니다.

외부에서 위대한 사람들에게 너무나 자주 악한 운명은 항상 그들의 내부와 깊은 것을 조심스럽게 대합니다. 산다는 생각은 그 운반자와 함께 죽지 않습니다. 심지어 죽음이 예상치 못하게 우연히 그들을 덮칠 때에도 마찬가지입니다. 그리고 작가는 그의 그림이 살아있는 한 살아갈 것이다.

향수

슬라브의 작별

불이 타오르고 있다

살해된 전사 위에 발키리

보탄

불의 주문

뱀과 싸워라

Dobrynya의 뱀과의 싸움

뱀과 싸워라

불검

Peresvet과 Chelubey의 결투

다뉴브강의 탄생

다뉴브강의 탄생

유프라시아

바실리 부슬라예프

침략 (스케치)

알료샤 포포비치와 아름다운 소녀

Svyatogor의 ​​선물

Svyatogor의 ​​선물

일리아 무로메츠(Ilya Muromets)와 골 카바츠카야(Gol Kabatskaya)

거대한

기사

기대

점

이고르 왕자

볼가

볼가와 미쿨라

Avdotya-Ryazanochka

일리아 무로메츠

나스타샤 미쿨리슈나

스바로그

스비야시스크

스베토비드

일리아 무로메츠(Ilya Muromets)가 죄수들을 석방하다

북부 전설

사신

인어

장로

삿코와 바다의 제왕

야로슬라브나의 애도

고해상도 작품 컬렉션: 1700 - 7000px(작은 쪽 크기)
아카이브 크기: 274MB
작품 수 : 153

Konstantin Vasiliev는 짧지만 밝은 삶을 살았습니다. 태어나기도 전에 감옥에 갇히고, 예술가로서 박해를 받고, 의문의 죽음을 맞이하는데… 멋진 예술가에 대한 이야기는 마지막부터 시작하겠습니다. 흔히 수리부엉이를 안고 있는 남자(Man with an Eagle Owl)라고 불리는 그의 최근 그림에는 작가 제목이 없다. 그녀는 그가 죽는 날에도 이젤 위에 서 있었습니다.

콘스탄틴은 짧은 인생 전체를 이해하려고 노력하며 보냈습니다. 우리는 누구인가? 이 세상에 왜? 예술가의 작품에 대한 많은 감정가들은 "독수리 올빼미를 가진 남자"라는 그림을 Konstantin Alekseevich Vasiliev가 그의 후손에게 보낸 마지막 메시지, 즉 주인에 대한 일종의 철학적 요약이라고 생각합니다.

콘스탄틴 바실리예프 <수리부엉이를 안고 있는 노인>

그림은 특별한 전문가가 될 필요가 없다는 것을 이해하기 위한 상징으로 가득 차 있습니다.

러시아는 가장 다양한 기후를 가지고 있지만 전 세계적으로 북부 국가로 인식됩니다. 작가는 늘 자신의 작품에서 상징을 사랑해왔다. 그의 그림 대부분에 등장하는 풍경은 척박하고 가혹합니다. 이 세상에 사는 강한 사람들은 감정에 인색하며 그들의 움직임과 자세는 위엄과 정신의 내면의 힘을 드러냅니다.

이 강한 사람들의 지도자는 누구입니까? 노인의 집단적 이미지에서 작가는 이전 세대의 인간 경험의 지혜를 후세를 위해 보존하는 현명한 늙은 마법사를 본다.

그의 손에는 자신에 대한 이해를 통해 온 세상을 이해할 수있는 고르고 꺼지지 않는 영적 불의 상징 인 촛불이 있습니다. 장로의 눈에는 여전히 고대와 똑같은 영적 자신감, 힘, 불굴의 의지가 남아 있습니다.

노인은 서리 덮인 세상 위의 산처럼 솟아 있고 그 아래에는 구름이 있습니다. 두 가지 원칙을 연결하고 세상의 조화를 이루기 위해 아마도 여러 세대의 삶과 같을 수도 있는 어려운 여정에서 현자를 동반하는 것은 무엇입니까?

그는 많이 필요하지 않습니다. 그는 인생에서 너무 많은 것을 보았기 때문에 그와 함께 가져갔습니다. 충실한 동반자, 촛불 - 진실의 상징, 이는 올바른 길을 돕고 제안할 것입니다. 채찍 - 그의 힘과 권위를 보호하고 지정하는 채찍.

노인은 촛불 위에 집중하고 길고 폭풍우가 치는 삶에서 지나간 모든 것을 다시 생각하고 시간이 지남에 따라 더 올바른 길을 보려고 노력합니다.

그의 얼굴에 주름을 남긴 세월과 손실은 위대한 북쪽의 아들을 무너뜨리지 못했습니다. 그는 피곤하지만 앞으로 시간이 오래 걸린다힘든 길.

세이지 눈 덮인 땅 위로 솟아올라 엄숙한 시선으로 먼 곳을 바라보고 있다. 떠오르는 거인은 두 영역의 연결자인 신화적인 생명나무처럼 하늘과 땅이라는 두 세계를 연결했습니다.

마치 늙은 거인이 뿌리를 박은 것 같아요 아직 차가운 잠에서 깨어나지 못한 땅 속으로. 서리가 내린 나무 면류관과 질감이 비슷한 그의 모피 코트의 모피는 이전에 겨울 숲과의 관계를 나타냅니다.

인간은 자연 그 자체로부터 그리고 그것과 하나되어 일어났다 머리를 지탱할 정도로 높이에 이르렀다천국의 금고.

회색 머리 위 왼손에 그는 불의에 대한 보복의 상징으로 채찍을 들고 있습니다. 자제 없이는 진리를 이해할 수 없기 때문입니다.

여행자는 어떤 상황에도 대비할 수 있습니다. 어떤 중요한위치와 상황을 유지하는 것품위도 없고, 인내도 없고, 자신감, 언제든지 반격할 준비가 되어있습니다.

N 그리고 소매에는 불길하고 우울한 올빼미가 앉아 있습니다. 그 위에는 검은 별이 빛나는 하늘, 우주가 있습니다.

그녀의 "살아있는" 눈, 즉 모든 것을 보는 눈은 위쪽으로의 움직임을 완성합니다. 미지의 끝없는 확장공간 아.

수리부엉이 - 모든 것을 보는 새밤의 덮개 아래에서도, 깊은 신비로운 의미에서 이것은 우주의 모든 것을 보는 눈, 절대적인 생각, 우주, 신입니다.

이것은 미래의 사람이 노력하고 조만간 달성할 계시입니다. 엄격하지만 공평한 눈, 보고 필요할 경우 채찍을 사용하여 인도하는 눈. 그러나 이것은 또한 영원으로 가는 길을 탐색할 수 있는 이정표이기도 합니다.

새가 노인의 손 위에 앉아 있다 날아갈 준비를 하듯 날개를 활짝 펴고 세상 위로 솟아오른다.사람, 동창회를 완료하다하늘과 땅, 그리고 함께.

그 남자는 머리를 숙이고 정상에 도달했다. 우주의 지식과 지혜의 무한함에 들어갑니다.

예술가는 창조적 연소를 진정한 승영의 기초이자 상징으로 정의합니다. 선견자의 발 밑에자신의 닉네임으로 스크롤“대러시아 콘스탄틴”, 지식에서 태어난 창의적인 사고만이 우주의 높이에 도달할 수 있다고 믿는 것 같습니다.

하지만 그 이름은 불타오른다! 그리고 여기에는 두 번째로 개인적인 의미가 있습니다. 진정한 예술가, 진정한 사상가는 사람들을 위해 자신을 완전히 잊어야합니다. 그래야만 생명을 주는 힘이 됩니다. 창조는 인간 정신의 위대한 표현 중 하나입니다.

두루마리의 불꽃과 재로부터 작은 길로 나아간다 참나무 새싹은 영원의 표시입니다.

떡갈나무는 지혜와 깨달음의 고대 상징인 개미나무 꽃이 서로 겹쳐진 것처럼 묘사됩니다. 자라나는 참나무의 에너지가 지혜의 촛불을 밝혀줍니다!

창의성의 불은 지구상에 불멸의 지식을 남겼습니다! 창조는 인간 정신의 위대한 표현 중 하나입니다!

Konstantin Vasiliev는 Viktor Vasnetsov를 그의 영적 교사로 여겼습니다.

Vasnetsov와 마찬가지로 Vasiliev는 오랫동안 자신의 그림에 대한 아이디어를 키워 왔으며 끊임없이 많은 버전과 플롯을 그려 예술가를 걱정하는 주제를 개발했습니다.

대북의 의인화 인 강력한 러시아인 북부 독수리는 "수리 부엉이를 가진 남자"의 첫 번째 단계가되었습니다.

이것이 콘스탄틴이 러시아의 이상적인 대표자를 본 방법입니다.

아이디어를 이어가는 다음 그림은 "거인"그림이었습니다. 그 모습은 힘을 발산하고 뒤에는 어려운 길이 있습니다... Vasiliev는 진정하지 않습니다. 그는 인생의 목적에 대해 끊임없이 추측합니다. 지구상에서 인간의 역할은 무엇입니까?

1년 후 그는 "수리부엉이를 안고 있는 남자"라는 그림을 그렸습니다.

그림 작업을 마친 후 Vasiliev는 어머니에게 이렇게 말했습니다. “이제 무엇을 써야 하는지, 어떻게 써야 하는지 이해했어요.”

이 말에 내재된 힘은 Vasiliev가 진정으로 삶과 창의성의 새로운 단계에 진입하고 있음을 나타냅니다. 그는 일종의 삶의 신경, 완전히 새로운 것을 느꼈습니다. 그것은 외부에서 그를 관통하는 강력한 힘의 파동이었습니다. 그리고 앞으로의 기간에는 많은 것이 예상될 수 있습니다.

다음날 Konstantin Alekseevich Vasiliev는 비극적으로 사망했습니다 !!!

노인과 수리부엉이는 모두 지혜의 상징이다. 발 근처에는 불타는 양피지가 있습니다. 그 위에는 두 단어와 날짜 만 적혀 있습니다. “대 러시아인 콘스탄틴. 1976년.”

이것은 Vasiliev가 자신의 창의적인 가명을 고려하여 종종 자신을 대 러시아인 Konstantin이라고 불렀던 것입니다.

예술가가 자신의 이름과 사망 연도를 나타내는 불타는 양피지를 그림에 추가한 것이 우연이었습니까?

많은 위대한 예술가, 시인 및 작가들이 자신의 슬픈 미래를 예견하고 종종 죽음을 예측한 것으로 알려져 있습니다. "Eugene Onegin"의 Pushkin, "Hero of Our Time"의 Lermontov, 시인 Nikolai Rubtsov는 "나는 죽을 것이다"라는 대사를 가지고 있습니다. 주현절 서리, 나는 자작나무가 갈라지면 죽을 것이다... 그는 1971년 1월 19일에 죽었고 그러한 예가 많이 주어질 수 있습니다. 이 모든 사례는 당신을 생각하게 만들지만 궁극적인 진실은 아닙니다.

Vasiliev와 그의 친구 Arkady Popov는 어떻게 거기에 갔습니까? 모든 문서가 콘스탄틴과 함께 있었음에도 불구하고 이틀 동안 콘스탄틴의 사망 소식을 가족에게 알리지 못한 이유는 무엇입니까? 그리고 오늘 가장 유명한 예술가는 어떻게 죽었나요? 아직도 많은 사람들이 그것이 살인이라고 확신하고 있습니다.
그런데 범죄가 있었다면 형사사건도 있어야 겠죠? 타타르스탄 공화국 내무부 언론 센터에 전화를 걸어 내 질문에 대한 빠르고 단호한 답변을 들었습니다. "바실리예프는 기차에서 칼에 찔려 죽어 차 밖으로 쫓겨났습니다." "이것에 대한 증거가 있습니까?" - "물론이죠! 공식적인 요청을 보내세요." 요청(및 하나 이상)이 전송되었지만 아쉽게도 답변은 이 어두운 이야기를 명확하게 나타내지 못했습니다.
“타타르스탄 공화국 내무부는 예술가 Konstantin Vasilyev의 사망과 관련하여 형사 사건이 개시되었는지 여부에 대한 정보가 없음을 알려드립니다. 이 범죄는 선형 부서가 관할하는 지역에서 저질러졌습니다. 철도 운송에 관한 내무부 이 범주의 범죄는 니즈니노브고로드에 배치된 철도 운송을 위한 Volga-Vyatka 내무부에 등록됩니다.
타지키스탄 공화국 내무부 산하 정보 센터장, 경찰 대령 R.R. 파크루트디노프".
“1976년 카잔 키로프 지역 검찰청은 콘스탄틴 바실리예프의 사망에 대한 형사 소송을 시작하지 않았음을 알려드립니다. 그 해 시민 사망 사실에 관한 자료는 만료로 인해 파기되었습니다. 보관기간.
키로프 지역 검사, O.A. 드로즈도프."
내가 찾은 전 공화국 교통 검사 유리 구드코비치는 이 사건에 대해 아무것도 기억하지 못했습니다. 작가가 죽는 순간까지 목격자는 없었다. 사건이 발생한 지 며칠 후, 파견관과 선로 직원은 두 명의 젊은이가 옴스크-모스크바 고속 열차의 기관차에 치였다고 말했습니다. 두 사람 모두 술에 취한 것으로 알려졌다. 엄청난 타격으로 그들은 길 반대편으로 수십 미터 떨어진 곳에 던져졌습니다. Vasiliev의 코트 주머니에서 포트 와인 한 병이 발견되었습니다. 영안실에서 알코올 검사가 이루어졌는지 여부는 알려지지 않았습니다. 법의학 부검 보고서는 오래 전에 폐기되었습니다.
두 친구는 카잔 두 정거장 전 라게르나야에서 무엇을 잊었나요? 밤까지 영업하는 철도 직원을 위한 상점에서 병을 사기 위해 특별히 기차에서 내리셨습니까(그 당시에는 오후 8시 이후에는 술을 판매하지 않았습니다)? 깨어날 때 그날 저녁에 다른 사람이 그들과 함께 있었다는 끊임없는 이야기가있었습니다.
비록 그의 죽음의 직접적인 원인이 터무니없는 교통사고였다고 해도 비극적인 결과가 그토록 우연이었다고는 할 수 없다. 예술가는 일반적으로 받아들여지는 틀에 맞지 않는 독창적인 재능을 다룰 수 있었던 것과 마찬가지로 신중하고 체계적으로 "죽임을 당했다". 미술기금은 정부 명령에 의해 지원되지 않았습니다. 돈 부족과 가난이 그를 죽였습니다. 어떻게 든 스스로 먹기 위해 그는 지역 유리 공장에서 포스터와 슬로건을 그렸습니다.
물론 콘스탄틴에게는 부러워하는 사람들이 있었습니다. 수십 명의 예술가가 동일한 Zelenodolsk 전시회에 참여했으며 방명록에는 그의 그림에 대한 항목만 포함되어 있으며 얼마나 열정적입니까! 그는 부러움을 받았을 뿐만 아니라... 의심을 받기도 했습니다! 1976년 초, 그와 그의 친구들은 Black Lake로 소환되었습니다(카잔에서는 최근 소실된 KGB 건물의 주소입니다). 그들 중 한 명인 Gennady Pronin은 다음과 같이 회상합니다. “왜 우리가 그곳에 초대되었습니까? 이웃 중 한 명이 우리가 파시스트 행진을 듣고 있다고 밀고했습니다. Kostya는 예술 분야에서 기념비적이고 숭고한 스타일의 팬이었습니다. 바그너를 기반으로 한 고대 사가... 그리고 이 스타일은 나치 이전에 쓰여진 오래된 독일 행진곡에서 분명하게 표현되었습니다. 그들은 또한 우리가 파시스트 연대기를 보면서 "시온 장로들의 의정서", 니체, 쇼펜하우어를 읽었다고 비난했습니다. 글쎄, 우리가 무엇을 읽고 있는지, 이웃들은 알 수 없었지만 뉴스 릴은 우리의 것이었습니다. 소련: Romm의 다큐멘터리 영화 "Ordinary Fascism"-우리는 실제로 그것을 두 번 이상 보았습니다.
그리고 Vasiliev는 어떻게 반 소련이 될 수 있습니까? 그의 아버지는 당원이며 전쟁 중에 빨치산이었습니다. 그러나 제 생각에는 소위 침체의 얼음 숨결 속에서 러시아 민족 정신의 은밀한 삶을 캔버스에 그토록 생생하게 표현한 사람은 아무도 없습니다. 일반적으로 Vasiliev는 초상화 화가, 풍경화가, 일상 생활 작가가 아닌 장르 형식에서 벗어났습니다. 그는 Vrubel처럼 성령의 화가입니다! 일반적으로 KGB 장교들은 우리를 '조직'으로 '꿰매었고' 우리는 진정한 예술, 문학, 철학을 사랑하는 사람들의 회사에 불과했습니다.
그 직후 예술가는 사망했고 이로 인해 그의 죽음을 당시 전능했던 조직의 계략과 연관시킬 이유가 생겼습니다. 한편, 그와 함께 사망한 아르카디 포포프(Arkady Popov)의 아버지는 국가 보안 시스템에서 복무했으며 적지 않은 지위를 차지했습니다. 그는 아들의 죽음에 대해 스스로 조사를 시도했지만 실패했다고 한다.
예술가의 최고의 시간은 그의 죽음 이후였습니다. 1977년 9월 카잔 청소년 센터에서 평생 한 번도 받아본 적이 없는 전시회가 열렸다. 두 달 동안 정말 그림을 향한 순례였어요! 그런 다음 - 약 6개월 동안 Rossiya 영화관에서 상영된 Leonid Christie의 영화 "Vasiliev from Vasiliev"는 다큐멘터리 영화 제작에서 전례 없는 이벤트입니다! 그림은 모스크바와 국내, 그리고 해외의 전시장을 통해 성공적으로 순회했습니다.
그의 갑작스러운 죽음으로 큰 성공을 거둔 후, 카잔 미술관은 그의 작품을 구입하기로 결정하고 그의 어머니에게 아들의 그림을 평가해 달라고 요청했습니다. Klavdia Parmenovna는 주로 Konstantin의 동료들로 구성된 평가 위원회를 전적으로 신뢰했습니다. 그녀의 결정은 그림에 대한 사형 선고처럼 들렸습니다. 그림 구입은 "예술적 가치가 없다"는 이유로 권장되지 않았습니다. 사실, 그들은 상태 저장을 위해 이를 수락하라고 조언했습니다. 그림은 박물관 보관실로 옮겨졌고 문에는 자물쇠가 걸려 있었습니다. 그리고 그들은 탱크 운전사, 전쟁 참전 용사, 최전선 신문가 인 Yuri Mikhailovich Gusev 대령이 아니었다면 아마도 오늘날까지 그곳에서 먼지를 모으고 있었을 것입니다. 모스크바 전시회 중 하나에서 본 그림에 충격을 받은 그는 그 작가를 러시아 그림에서 마땅한 위치로 끌어올리겠다고 다짐했습니다. 군복을 모두 갖춘 정장을 입은 그와 콘스탄틴의 여동생 발렌티나는 CPSU의 타타르 지역 위원회에 나타났습니다. 그리고 이번 방문 후 그림은 가족에게 반환되었습니다.
하지만 이 모든 일은 천재 예술가가 죽은 후에 일어났습니다. 그의 생애 동안 그를 도와준 사람이 있었나요? 1975년 새해 첫날, Gennady Pronin은 덮힌 MAZ-500을 그의 집으로 몰고 가서 그림을 뒤쪽에 싣고 Kostya를 택시에 밀어 넣은 다음 모스크바로 이사했습니다. 그곳에서 보호 협회의 직원인 Svetlana Melnikova는 기념물의 Ilya Glazunov와의 만남을 주선하겠다고 약속했습니다. 그들은 Ilya Sergeevich의 아내 (당시 Arbat Square에 살았습니다)를 만나 추위에서 가져온 그림의 포장을 풀어달라고 요청했습니다. Glazunov는 하나를 보았고 다른 하나는 별 관심없이... 포장지를 Northern Eagle에서 떼어 냈을 때만 그의 눈에 대한 관심이 빛났습니다. Pronin은 "스승님은 어떻게 든 즉시 살아났습니다. "어서, 어서, 좀 더 해보자"고 회상합니다. 더!" 그런 다음 그는 캔버스를주의 깊게 오랫동안 살펴보기 시작했습니다. 조용히. 그런 다음 그는 전화를 받았습니다. "이제 문화부 장관에게 전화하겠습니다." 30 분 후 문화부 차관 RSFSR(그의 성을 잊어버렸음)이 실제로 아파트에 나타났고 Glazunov가 Kostya의 그림을 보여주었습니다. "여기 재능 있는 러시아 예술가가 있습니다. 카잔에 거주합니다. 그는 거기에 고정되어 있습니다. 응원하자!” 그리고 코스타를 향해 “저는 2주 동안 핀란드에 가야 해요. 모스크바에서 기다려 주세요. 그리고 우리는 모든 것을 준비할 것입니다."
그러나 Vasiliev는 Glazunov에 다시는 도착하지 않았습니다. Ilya Sergeevich가 돌아올 때까지 기다리는 동안 그는 수도를 돌아 다니며 모든 돈을 쓰고 무작위 주문으로 보충했습니다. 일반적으로 몇 달 동안 고통을 겪은 후 Konstantin은 그림을 무작위 지인에게 배포하고 아무것도없이 집으로 돌아 왔습니다. 그런 다음 작가 Vladimir Dudintsev는 그들을 도난으로부터 구했습니다. "어머니, 당신의 아들이 모스크바에서 성취한 모든 것이 여기에 있습니다." 코스티아는 클라우디아 파르메노브나로 돌아오면서 그녀에게 오렌지 그물을 건네주며 죄책감을 느꼈습니다.
그 운명적인 날, 그가 영원히 집을 떠났을 때 그의 방에는 새로 완성된 아직 제목도 없는 거대한 캔버스가 놓여 있었습니다. 그는 자신의 새 그림을 친구들에게 선보이며 의견을 표현하는 것뿐만 아니라 이름도 제안해 달라고 요청했습니다. 그의 마지막 캔버스에는 울창한 숲을 배경으로 수염을 기른 ​​노인이 있고, 그의 머리 위에는 채찍을 들고 있는데, 그 채찍에는 지혜의 상징인 노란 눈의 잠 못 이루는 수리 부엉이가 앉아 있습니다. 장로의 발 아래에서 불꽃은 고대 교회 슬라브어 비문 KONSTANTIN VASILIEV가 적힌 고대 두루마리를 삼키고 불 위로 솟아 오르는 연기가 어린 참나무 새싹으로 말립니다.
많은 선택을 거친 후 친구들은 "수리부엉이를 가진 남자"라는 이름을 정했습니다. 작가 자신이 자신의 그림을 무엇이라고 불렀을지는 짐작할 수 있습니다. 사실 이것은 러시아의 미래 운명을 추측하려는 그의 마지막 환상적인 자화상입니다.

“내 그림이 조국에 필요하지 않다면 내 모든 작업은 실패한 것으로 간주되어야 합니다.”

Konstantin Vasiliev의 일기에서.

모스크바 북쪽의 Lianozovo 공원에는 평범한 풍경과 회색 건축물 사이에 특이한 집이 눈에 띕니다. 입구 울타리에는 다음과 같은 문구가 새겨져 있습니다.
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1998년에 개관한 러시아의 뛰어난 예술가의 미술관입니다. 열광적인 지지자들에 의해 방화, 납치, 재판, 침입자 인수 등을 겪으면서도 20년 동안 살아남았습니다. Vasiliev의 비극적 인 죽음 (살인)과 그의 죽음 이후 예술가 유산의 비극으로 인해 우리는 그의 작품을 더 자세히 살펴 보게됩니다. 결국 Vasiliev의 그림은 실제로 누구에게도 무관심하지 않습니다. 한편으로는 무조건적인 사랑이고 다른 한편으로는 완전한 거부입니다.

의식적으로 Konstantin Velikoross라는 가명을 사용한 Konstantin Vasiliev는 위대한 철학적, 보편적 문제에 대해 정말로 관심을 가졌습니다. 예를 들어, 나는 수세기 동안 자연, 사람, 생각과 행동에 어떤 보편적 힘이 저장되어 있는지에 대한 질문에 대해 걱정했습니다. 이 사람 또는 저 사람, 예를 들어 슬라브 사람의 존재에 필요한 모든 것. 그리고 불변의 법칙에 따라 살아가는 다른 사람들을 어떤 힘이 끌고 있습니까?

모든 국가 문화에는 항상 민속 전설과의 혈통이 있습니다. 작가는 그것이 소리굽쇠처럼 인간의 영혼을 특정 소리에 조율하는 마법의 수정이라고 믿었습니다. 그러나 이러한 전설과의 연결이 끊어지고 전통이 시간의 흐름을 따라가지 못하더라도 고국의 물결에 맞춰진 기억의 메아리는 각 개인의 마음 속에 계속 살아 있습니다. 그리고 수 세기의 깊은 곳에서 나오는 관련 소리의 강력한 화음이 어딘가를 뚫고 나가자마자 이를 받아들이도록 조율된 영혼이 활기를 띠고 심장이 즐겁게 뛰기 시작합니다... 인간 전체가 뿌리에 손을 뻗어 매우 비싸고 키가 큰 무언가에 대한 것처럼 이러한 회의를 영원히 기대하면서 시들었습니다. 그리고 분명히 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다. 그것은 아스팔트와 콘크리트를 통해 토양의 모든 층을 뚫고 항상 태양을 위해 노력하는 새싹과 같습니다.

작가는 자신의 그림을 통해 과거로의 강력한 돌파구를 만들고 우리의 기억을 돌아보며 생생하고 구체적인 이미지를 그려서 강한 감정, 즉 멀리 떨어져 있지만 현실의 메아리를 일깨울 수밖에 없습니다. 우리는 심지어 의심조차 하지 않을 수도 있습니다. 그러나 그것은 거기에 있고 우리 안에 내장되어 있습니다.

Vasiliev 박물관은 문이 닫힐 때 당신이 발견하는 다른 세계와 같습니다. 마치 5 분 전에는 번화 한 대도시 생활이 없었던 것처럼 말입니다. 아름다운 나무들이 우거진 아늑한 공간이 눈앞에 펼쳐지며, 그 너머로 20세기 초에 지어진 건물이 보입니다. 여기에는 특이한 사람들도 있습니다. 바실리예프 유산의 수호자, 작가, 박물관 관장 도로닌 아나톨리 이바노비치 40년이 넘는 세월 동안 바실리예프의 작품을 조명하며 작가의 그림에 숨겨진 깊은 의미와 숨겨진 상징을 밝혀왔습니다.

Vasiliev는 우리 사회 환경에서 남성과 여성의 모든 것이 혼란스럽고 남성 성과 여성 성을 더 잘 이해하려면 별도로 제공해야한다고 말했습니다. 여성의 정수인 여성 상징을 만들기 위해 Vasiliev는 그림을 그렸습니다. "기대".

캔버스 위, 얼음 문양이 무성하게 자란 서리 덮인 창문 반대편에는 불타는 촛불을 들고 있는 금발의 창백한 소녀가 서 있습니다. 그녀의 눈에는 기대, 예감, 긴장이 얼어 붙었다... 소녀의 얼굴 전체에서 사랑하는 사람을 사랑과 거리를 두려는 욕망을 볼 수 있습니다. 이것은 수세기 동안 행복한 순간과 비극적 인 소식을 받아 들일 준비가 된 슬라브 여성에 대한 끊임없는 기대입니다.

그림 창작의 역사는 매우 흥미 롭습니다 "노던 이글"-Anatoly Ivanovich는 계속해서 다음과 같이 말합니다.
어느 날 산책에서 돌아온 Vasiliev의 친구 Oleg Shornikov는 Konstantin에게 볼가 강둑에서 거대한 독수리와 예상치 못한 만남에 대해 말했습니다. 그는 시간에 눌려 부서진 자작나무 가지에 앉아 위험을 오만하게 경멸하며 강력한 부리로 가슴의 회색 깃털을 만졌습니다. Oleg는 저항 할 수 없을 정도로 앞으로 나아갔습니다. 가능한 한 멋진 새에게 더 가까이 다가갔습니다. 그러나 갑자기 독수리가 일어나서 초대받지 않은 손님을 그렇게 맹렬하게 쳐다보았기 때문에 그 남자는 어이가 없고 당황스러워했습니다... 무의식적으로 그 순간에 적합한 시구가 그의 기억 속에 떠올랐습니다.

“선지자의 눈이 열려 겁에 질린 독수리의 눈 같으니…”

콘스탄틴의 마음 속에 명확하고 뚜렷한 생각이 번쩍이고 마침내 형성되었습니다. “모든 생명체의 내면의 힘, 정신의 힘, 이것이 바로 예술가가 표현해야 하는 것입니다!”

– 사진을 만들고 이름을 지을게요 "노던 이글",-Vasiliev가 응답했습니다 ...

올렉은 만족스럽게 고개를 끄덕이며 "콘스탄틴은 어떻게 새를 그릴 것인가?"라고 생각했습니다.

노던 이글

Vasiliev가 친구들에게 사진을 보여 주었을 때 방에는 특이한 침묵이 흘렀습니다. 친구들은 새를 볼 것이라고 기대했지만... 도끼를 든 사람은 예상하지 못했습니다. 그러나 작가의 재능은 모든 사람의 시선을 그림으로 끌어들이고, 생각하게 만들고, 창조된 이미지의 전례 없는 내면의 힘에 감탄하게 만든다. 자연에서 영감을 받고 그의 작업, 용기 및 의지로 숲의 원시적 요소를 영적으로 표현한 타이가의 통치자인 용감한 남자의 독수리 시선이 시청자를 말 그대로 꿰뚫습니다.

그 그림은 빛나는 톤으로 기뻐했고 서리, 눈 덮인 솔잎, 가지, 줄기의 끝없는 패턴에서 빛의 미묘한 유희의 복잡성에 놀랐습니다. 그리고이 아름다움은 놀라운 힘뿐만 아니라 울리는 선명함, 유쾌함, 숲과 뗄 수없는 삶의 행복을 호흡하는 남자를 둘러싸고 있습니다. 관객은 주변의 모든 것과 조화를 이루는 작품에 대해 동일한 열정을 원합니다. 작가의 사고는 평범한 일상의 사실을 뛰어넘어 민속신화의 요소를 건드릴 수 있었다.

그리고 여기 사진이 있습니다 "다른 사람의 창가에서". 언뜻보기에 - 젊은 부부, 연인. 그러나 일단 자세히 살펴보고 전체 상징 체계를 이해하면 이 플롯의 비극을 이해하게 됩니다.

남의 창가에서

남성다움의 상징인 갈퀴를 들고 있는 청년. 더욱이, 여기의 포크는 특이합니다. 평소와 같이 이빨이 4개가 아닌 3개입니다. 그 앞에는 여성적 원리를 의인화하는 로커를 든 소녀가 있습니다. 갈퀴와 로커는 여성적 원칙과 남성적 원칙의 조합으로 십자가를 형성합니다. 그들의 입술이 닿았지만 소녀는 그에게서 얼굴을 돌렸다.

양가죽 코트 속 붉은색 셔츠와 독수리 발톱을 연상시키는 구부러진 손가락으로 남자의 열정이 고스란히 전해진다. 그리고 소녀는 남자에게서 멀어지는 멍에를 따라 미끄러지는 것 같습니다. 우리는 또한 다른 불리한 징후를 봅니다. 누군가의 사악한 눈이 창문에 거의 보이지 않습니다. 그리고 판금은 문제의 상징 인 까마귀로 장식되어 있습니다. 이 둘은 절대 함께 하지 못할 것 같아요...

작가는 고대 조상의 입장을 취하여 이미지를 매우 진지하게 받아들였습니다. 스벤토비타슬라브 부족의 삶에 필요한 모든 것을 자체적으로 전달하는 활동적인 보편적 존재로서 사람들을 보호하고 땅의 비옥함을 관리합니다. 그것은 거대하고 어디에나 존재하지만 불, 태양, 공기 등 개별 요소에서만 나타납니다. 스벤토비트-이것은 모두 자연이자 슬라브의 서식지이며 그들 자신은 최고의 신의 일부입니다.

스벤토비트

콘스탄틴은 창의적인 탐구 과정에서 태어나 예술가의 직관에서 태어난 이교도 신의 이미지를 창조함으로써 이 생물에 대한 자신의 이해를 표현했습니다. 어쨌든 세계에 대한 그의 미학적 인식으로 인해 Sventovit이 네 개의 머리로 묘사되는 것을 허용하지 않았습니다. 비록 각각이 세계나 계절의 모든 방향을 표현하는 특별한 의미 론적 의미를 가지고 있더라도 말입니다.

Vasiliev는 용감한 전사의 장엄한 모습을 그렸습니다. 그는 큰 그림의 아래쪽 프레임 뒤에 사라진 보이지 않는 받침대 위에 최대 높이 서 있습니다. 그의 손에는 불 같은 검이 들려 있는데, 아래까지 내려져 있습니다. 가슴의 거대한 껍질에는 다산을 상징하는 볼록한 송아지 머리가 있고 헬멧에는 매가 앉아 강력한 날개를 펼칩니다. 곱슬곱슬한 금발 수염 속에 전사의 잘생긴 얼굴이 묻혀있습니다.

비극적인 음모가 담긴 또 다른 그림 - "유프라시아".

유프라시아

Ryazan의 Eupraxia 공주는 그녀의 아름다움으로 유명했습니다. Khan Batu는 아름다움을 소유하고 싶었고 남편 Fyodor Yuryevich Ryazansky 왕자를 죽였습니다. 이 사실을 알게 된 공주는 자신과 아들을 벽에서 던졌습니다. 그녀의 눈에는 결단력과 인식이 있습니다. 그리고 아기는 의식적으로 어머니를 껴안고 비극적 인 운명을 공유하는 것 같습니다. Eupraxia의 이마는 부적이자 지혜의 표시 인 머리띠로 장식되어 있습니다. 펄럭이는 망토는 날개를 닮았다.

바실리예프가 비극적인 죽음을 맞이하기 10일 전에 그린 마지막 그림 “수리부엉이를 가진 남자.”

사진 속에 "부엉이를 품은 남자"작가의 필명이 적힌 불타는 두루마리가 있습니다 "대러시아인 콘스탄틴"그리고 그의 죽음의 해가 된 날짜-1976 년, 남자가 손에 들고 다니는 횃불, 채찍, 눈에 띄는 새, 의도적으로 이동 된 지구의 닫힌 원이 있습니다. 이 모든 것이 상징입니다. 그러나 그들은 무미건조해 보일 수도 있고, 매우 용감하고 영적으로 부유해 보일 수도 있습니다. 그것은 모두 시청자가 어떻게 인식하는지에 달려 있습니다. 작가는 특별한 상징 선택에 참여하지 않았으며 이미지를 만들 때 잠재적으로 그에게 태어났습니다. 그는 직관적으로 일했습니다. 모든 철없는 논리에도 불구하고 그는 우리에게 알려지지 않은 느낌으로 필요한 정보를 인식했습니다.

그래서 Vasiliev는 항상 불을 보는 것을 좋아했습니다. 콘스탄틴은 불의 요소와 그 아름다움에 매료되었습니다. 그리고 불이 나타 났고 그의 캔버스에 양초가 나타났습니다. 기술적으로 편리한 도구임이 밝혀졌습니다. 예술가는 그림에 적합한 색상 구성과 영웅 얼굴의 원하는 조명을 얻을 수 있었습니다. 또한 양초는 아름다운 장식 요소입니다. 그러나 점차 그것은 바실리예프의 상징빛으로 변해갔다...

겉으로는 Vasiliev의 램프에는 암호화된 것이 없습니다. 이것은 모든 사람이 자신의 방식으로 인식할 자급자족의 상징입니다. 그림의 이해 정도에 따라 그림의 해석이 달라질 수 있습니다.

예를 들어, "수리부엉이를 안고 있는 남자"에 대한 읽기가 있습니다. 작가는 노인의 모습을 통해 인간 경험의 지혜를 표현하려고 노력했습니다. 떠오르는 거인은 두 영역의 연결자인 신화적인 생명나무처럼 하늘과 땅이라는 두 세계를 연결했습니다. Vasiliev는 꽃과 나무뿐만 아니라 인간의 삶도 지구에서 자랄 수 있음을 상기시킵니다. 마치 노인은 아직 차가운 잠에서 깨어나지 못한 땅에 뿌리를 박은 것 같았다. 서리가 내린 나무 면류관과 질감이 비슷한 그의 모피 코트의 모피는 이전에 겨울 숲과의 관계를 증언합니다. 인간은 자연 자체에서 솟아올라 머리로 하늘의 둥근 천장을 지탱할 정도로 높은 곳에 도달했습니다.

그러나 현자는 두 가지 원칙을 연결하고 세상의 조화를 이루기 위해 아마도 여러 세대의 삶과 같은 어려운 여정에서 무엇을 가져 갔습니까?

예술가는 창조적 인 불타기를 진정한 승영의 기초로 삼고 그 상징으로 자신의 가명을 가진 불타는 두루마리를 배치하며 지식에서 태어난 창의적인 생각만이 우주 높이에 도달 할 수 있다고 분명히 믿습니다. 하지만 그 이름은 불타오른다! 그리고 여기에는 두 번째로 개인적인 의미가 있습니다. 진정한 예술가, 진정한 사상가는 사람을 위해, 자신의 백성을 위해 자신을 완전히 잊어야합니다.

그래야만 생명을 주는 힘이 됩니다. 창의성은 인간 정신의 가장 큰 표현 중 하나입니다.

작은 참나무 새싹이 불길과 재 속에서 솟아오르는데, 이는 영원의 상징입니다. 떡갈나무는 지혜와 깨달음의 고대 상징인 개미나무 꽃이 서로 겹쳐진 것처럼 묘사됩니다. 창의성의 불은 지구상에 불멸의 지식을 남겼습니다!

장로의 오른손에 쥐어진 새싹 위에서 빛이 타오르고 있습니다. 분명히 이것은 현자가 그와 함께 가지고 다니는 주요 것입니다. 횃불은 영혼이 고르고 꺼지지 않는 불타오르는 것을 상징합니다. 촛불의 후광은 드문 집중력과 생각의 숭고함을 결합하여 사람 얼굴의 미묘한 특징을 포착합니다. 노인의 신비로운 눈빛에는 어떤 특별한 의미가 담겨 있다. 그들은 시각적인 것뿐만 아니라 내부적이고 영적인 자기 몰입과 경계심을 가지고 있습니다.

그는 회색 머리 위에 채찍을 들고 있고 같은 손의 벙어리 장갑에는 무시 무시하게 보이는 새인 수리 부엉이가 앉아 있습니다. 그녀의 "살아있는"눈, 즉 모든 것을 보는 눈은 위쪽으로의 움직임을 완성합니다. 그런 다음 별이 빛나는 하늘, 우주. 어떤 상황에서도 강인함을 유지하려면 채찍이나 채찍이 필요합니다. 자제 없이는 참된 지혜를 얻을 수 없습니다. 그리고 마지막으로, 다른 민족들 사이에서 올빼미와 올빼미의 이미지는 항상 지혜의 상징이자 세상에 대한 공정한 비전이었습니다. 수리부엉이는 밤에도 비밀을 모르는 새이다. 이것은 미래의 사람이 노력하고 조만간 달성할 계시입니다. 작가가 탄생시킨 노인의 시적 이미지는 말하자면 자연의 영원한 생명에 포함되어 있으며 “세상이 묵묵히 경험하는 것을 표현”한다.

이 그림은 생명 자체의 위대한 가치, 생명의 거침없는 움직임과 발전을 확증해 줍니다. 그 모습은 새로운 그림의 시작을 예고했습니다. 캔버스를 완성한 작가 자신도 이를 분명히 느꼈다. 그리고 아마도 처음으로 내가 찾은 방향을 더 깊이 이해하기 위해 고독이 절실히 필요하다는 것을 경험했습니다. Vasiliev는 숲에서 3 일을 보내고 집으로 돌아와 어머니에게 말했습니다. “이제 무엇을 써야 하는지, 어떻게 써야 하는지 이해했어요”... 며칠 후 콘스탄틴이 사망했습니다.

Vasiliev의 죽음은 자연스러운 일입니다. 왜냐하면 그는 창의적인 직관과 놀라운 통찰력을 통해 러시아 영혼의 이상적인 이미지를 색상과 선으로 복원할 수 있었기 때문입니다. 작가가 만든 신화 ​​장르의 그림은 완전한 이미지-기호이며, 우리 각자가 평생 동안 우리 안에 가지고 있지만 명확하게 상상할 수없고 표현도 할 수없는 비밀스러운 것입니다. 그리고 갑자기 잠재 의식의 깊숙한 곳에 숨겨져 있던 이 비밀스럽고 소중한 것이 주인의 캔버스에 페인트로 나타납니다! 때때로 더 높은 권력은 러시아 문명에 영양을 공급하고 교정할 수 있는 천재들을 보냅니다. 우리에게 이러한 밝은 빛 중 하나는 Konstantin Vasiliev였습니다.

세상의 그림,
말라코프 블라디미르

Anatoly Ivanovich Doronin의 자료를 바탕으로 감사의 마음을 전합니다.

박물관 투어:

K. Vasiliev 박물관 주소: 127576, Moscow, st. 체레포베츠카야, 3-b, +7 926 496 39 00

접촉 중

1976년 10월 29일, 당시 잘 알려지지 않은 예술가 콘스탄틴 바실리예프(Konstantin Vasiliev)와 그의 친구 아르카디 포포프(Arkady Popov)는 콘스탄틴의 캔버스 3점이 전시된 젊은 예술가 전시회를 마무리하기 위해 젤레노돌스크로 갔다. 오후 6시에는 전시 작품에 대한 토론이 예정되어 있었습니다. 떠날 때 Kostya는 어머니에게 "나는 오래 머물지 않을 것입니다. "라고 말했습니다. 그러나 그들은 Konstantin Vasilyev가 살았던 Vasilyev 마을이나 Arkady Popov가 살았던 Kazan으로 돌아 오지 않았습니다.
10월 31일, Kazan GNIPI-VT의 연구원인 Gennady Pronin은 Naberezhnye Chelny로 출장을 가던 중 자신의 가정 연구소에 전화를 걸었습니다. Pronin은 그의 봉사에 대한 소식에 관심이 있었지만 그들은 그에게 비극적 인 소식을 전했습니다. 그의 전 동료 Popov가 기차에 치였습니다. "그렇습니다." 그들은 무심코 덧붙였습니다. "그와 함께 다른 예술가가 있었다고 하던데... 바실리예프, 아무래도..."
줄 반대편에 있는 바실리예프 몇 명은 별 의미가 없었습니다. Gennady Pronin에게는 무심코 던진 소식이 머리를 강타하는 것과 같았습니다. 설마! 이럴 수는 없어! Pronin은 상호 친구 Oleg Shornikov가 살고 일했던 Kazan 근처의 천문대 (Vasiyevo 마을의 3 개 열차 단계)에 즉시 전화를 걸었습니다. 그는 그에게 콘스탄틴의 집에 가서 무슨 일이 일어났는지 알아보라고 요청했습니다. Shornikov는 즉시 Vasilyevo 마을로 달려 갔을 때 아직 비즈니스 여행 가방을 풀 시간이 없었습니다 (레닌 그라드에서 돌아온 지 한 시간도 채 안 됐음). 그들 중 Pronin, Vasiliev 및 Shornikov는 학생 시절부터 친구였습니다.
4시간 후 Gennady Pronin이 다시 전화했을 때 Shornikov는 "거긴 모든 것이 조용합니다"라고 보고했습니다. "Kostya는 집에 없지만 그의 어머니는 그가 당신을 만나기 위해 Popov와 함께 Kazan에 갔다고 말했습니다." Pronin은 혼자 살았고 오래 전에 Vasiliev에게 아파트 열쇠를 맡겼으며 주인이 집에 없을 때에도 자주 사용했습니다. 프로닌의 마음은 안도했습니다. 그러나 혹시라도 그는 Shornikov에게 Popov에게도 전화 해달라고 요청했습니다. 그리고 저녁이 되자 나는 다음과 같은 말을 들었다: "아르카디는 관 속에 담긴 탁자 위에 있고... 코스티아는 영안실에 있다..."
1976년 10월 29일 늦은 밤, 두 젊은이의 시신이 카잔의 제15시립병원 영안실로 옮겨졌습니다. 시신은 카잔에서 두 정거장 떨어진 라게르나야역 철로에서 발견됐는데, 그곳에서 젊은이들은 카잔으로 여행 중이었기 때문에 할 일이 없어 보였다. Popov와 Vasiliev는 어떻게 Lagernaya에 도착했으며 그곳에서 무슨 일이 일어났습니까? 화물 열차가 하역되고, 적재되고, 형성되고, 주택도 없는 이 역에서 그렇게 늦은 시간에 그들이 관심을 가질 수 있는 것은 무엇입니까? 작가가 문서를 갖고 있음에도 불구하고 이틀이 넘도록 가족에게 사망 소식이 전달되지 않은 이유는 무엇입니까? 현재 유명한 예술가 Konstantin Vasiliev는 어떻게 죽었습니까? 오늘날에도 많은 사람들이 그것이 살인이었다고 주장합니다... 그리고 그 당시에는 그것을 의심하는 사람이 거의 없었습니다.
한때 Vasiliev를 아주 잘 알았던 Mikhail Melentyev는 자신의 죽음에 대한 비극적 소식을 처음 들었을 때를 회상합니다. “1976년 10월 29일에 날카로운 전화가 우리 집에 울렸습니다. 나는 전화를 들고 아버지의 흥분된 목소리를 들었습니다. "그들이 Kostya Vasilyev를 죽였습니다!" 나는 “어떻게 이런 일이 일어났나요?”라고 물었습니다. 그는 자세한 내용은 모른다고 대답했지만 기차에서 쫓겨 난 것 같다고 말했습니다."(Kazan 잡지, 2002, No. 76).
평생 동안 예술가를 알고 있었던 음악가 루돌프 브레닝(Rudolf Brening)도 비극의 범죄 배경에 대해 확신합니다. 다음은 그의 회고록에서 인용한 내용입니다. "Vasiliev의 비극적인 죽음, 오히려 그의 살해 이후 그의 작품에 대한 사후 전시회가 Kazan, Zelenodolsk 및 Moscow에서 반복적으로 조직되었습니다."(Kazan 잡지, 2002, No. 7).
그리고 또 다른 인용문은 다음과 같습니다. “그(Konstantin Vasiliev - V.L.)가 기차 바퀴 아래에서 죽은 것은 수년간의 배척, 불명예, 악명 이후 최고의 순간이었습니다. 그들이 그가 죽도록 "도왔을" 수도 있습니다.”(Dias Valeev. The Hunt to Kill. Kazan: Tan-Zarya Publishing House. 1995).

이것이 작가의 죽음의 버전이다... 그냥 지나칠 수는 없다. 사람들은 바람에 말을 던지는 데 익숙하지 않은 듯 그것을 고집한다. 예를 들어, Dias Valeev는 타타르스탄 공화국의 작가, 공인, 국가 투카예프 상 수상자 등 타타르스탄에서 잘 알려진 사람입니다. 그러나 범죄가 있었다면 형사 사건이 있어야합니다... Konstantin Vasilyev의 죽음에 대해 널리 알려진 버전을 알게 된 후 내 마음 속에 자리 잡은 의심을 확인하거나 반박하기 위해 모든 언론인에게 알려진 번호로 전화를 걸었습니다. 카잔과 타타르스탄 공화국 내무부의 언론 서비스 그들은 기록 보관소에 들어 가지 않고 즉시 예술가 Konstantin Vasiliev가 전기 열차에서 칼에 찔려 마차에서 쫓겨 났다고 유쾌하게보고했습니다. . 나는 반응의 신속성과 저널리즘 조사의 의심스러운 용이성에 놀랐습니다. "그리고 이것을 서면으로 확인할 수 있습니까?" "물론이지! -그들은 나에게 유쾌하게 대답했습니다. – 공식적인 요청을 보내세요!” 공식적인 요청이 전송되었습니다. 그리고 공식적인 답변을 받았습니다. 조금 후에 다시 올리겠습니다. 그동안 작가 Dias Valeev가 주장한 것처럼 죽음과 작가의 전성기 시간이 연결되어 있는지 이해해 봅시다. 아니면 오히려 이것이다: 예술가는 "전성기의 순간에" 죽었는가?
악당과 예술, 양립할 수 없는 두 가지?
Diaz Valeev를 수정합시다. 예술가의 최고의 시간은 그의 죽음 이후에만 왔습니다. 작가의 장례식은 그의 삶처럼 소박했다. 그러나 이미 1977 년 9 월 그의 사망 기념일에 Konstantin Vasiliev의 그림 전시회가 Kazan Youth Center에서 열렸는데, 이는 그가 평생 동안 한 번도 받아 본 적이 없었습니다. 만약 이런 일이 그의 생애 동안 일어났다면, 작가는 다음날 유명하게 깨어났을 것입니다. 결과적으로 더 이상 거지가 아닙니다. 거지가 되는 것과는 거리가 멀다. 그러나 예술가가 그것에 대해 이야기했을 때 명성이 왔습니다. – 더 이상 인식하지 못했습니다. 이것은 소수만이 받는 명성입니다. 전시회는 두 달 동안 진행되었으며, 그 두 달 동안 그림을 향한 진정한 순례가 있었습니다. 전시회에 동행하기 위해 Leonid Christie는 다큐멘터리 영화 "Vasiliev from Vasiliev"를 제작했는데, 이 영화는 모스크바 영화 "Russia"에서 거의 6개월 동안 상영되었습니다. 다큐멘터리 제작사에 있어 유례없는 사례! 당시 비극적으로 죽은 예술가의 그림은 모스크바뿐만 아니라 우리나라뿐만 아니라 국경 너머의 전시장을 통해 승리를 거두었습니다. “저는 Tretyakov, Dresden, Prado, Louvre 등 많은 미술관을 방문했지만 내 생애 처음으로 그런 기쁨을 느꼈습니다. 돈카 카라고노바 부교수."
이 기록은 불가리아 전시회 리뷰 책에 보관되어 있습니다. 여기 카잔에서는 다음과 같은 이야기가 일어났습니다. 한 학생은 장학금을 받을 때까지 살아남기 위해 자신이 소유한 Konstantin Vasiliev의 그림을 25루블에 팔았습니다. 그날 점심을 먹은 그녀는 정말 행복했습니다. 일주일 후, 그 그림은 모스크바에서 공개되어 5,000달러에 팔렸습니다. Konstantin Vasiliev의 작은 그림이 한때 국내 미술품 경매 중 하나에 전시되었습니다. 부지의 시작 가격 만 40,000 달러였습니다. 예술 작품도 매우 실제적인 상품입니다. 비록 그림자 시장이기는 하지만 미술 시장은 소련 통치하에서도 우리나라에 존재했습니다. 그리고 시장이 있는 곳에는 경쟁이 있습니다. 모든 사람은 자연스럽게 경쟁자보다 앞서려고 노력합니다. 그리고 이 세상에는 꽤 많은 돈이 돌고 있습니다. 루브르 박물관, 프라도 또는 트레티야코프 갤러리의 전시회에서 적어도 사후에 불멸의 꿈을 꾸는 붓과 끌의 대가들은 다른 모든 사람들과 마찬가지로 일생 동안 먹고 싶어합니다. 아무것도 눈치 채지 못하는 수행자들을 제외하고는 창의력에만 상처를 입습니다.
Konstantin Vasiliev는 그러한 사람들 중 하나였습니다. 그는 자신의 가치를 알고 있었습니다. 그러나 그는 예술적 탐색과 작업에 몰두한 나머지 시장 성공을 추구하지 않았습니다. 이것에 시간을 낭비하는 것은 아마도 부끄러운 일이었을 것입니다. 구매자가 혼자 있으면 캔버스 긴 쪽의 1cm당 루블에 캔버스를 팔았습니다. 종종 나는 그것을 친구들에게주었습니다. 영감을 받고 고통스러운 일을 하면서 그에게 가져온 돈은 한 푼도 안 되었는데, 그 돈은 스스로 먹여살리기에도 턱없이 부족했습니다. 그가 자신의 돈으로 캔버스, 물감, 붓을 사야했다는 점도 고려하면, 그는 미술 학교를 우등으로 졸업했기 때문에 예술가 연합이나 미술 기금에 가입하지 못했습니다.
그래서 예술가는 Dias Valeev가 주장한 것처럼 "가장 좋은 시간에"가 아니라 거지로서 죽었습니다. 가난하지만 고집스럽게 그림에서 자신의 길을 계속 찾고, 사냥했지만, 셀 수 없이 많은 일상적인 문제의 멍에를 짊어지지 않았습니다. 오늘날 미술 평론가들이 존경하는 모든 것은 그의 생애 마지막 해에 이미 그의 벽을 따라 늘어서 있었습니다. 수십 개의 캔버스가 벽을 향하도록 바뀌었다... 그렇다면 작가의 운명이 걸린 모든 사람들은 작가가 죽은 후에야 기적적으로 시력을 되찾았을까요?
나는 카잔 음악 학교의 전 교사였던 Rudolf Arnoldovich Brening에게 Konstantin Vasiliev가 살해되었다고 믿는 이유가 무엇인지 계속 물었습니다. 그 사람은 어떤 구체적인 사실을 알고 있나요? 아니면 증거? "아니요." 루돌프 아르놀도비치가 회피적으로 대답했습니다. "증거는 없습니다... 하지만... 아시다시피... 그가 깨어나자 그날 저녁 바실리예프와 포포프와 함께 다른 사람이 있었다는 대화가 끈질기게 이어졌습니다... 그들의 시체는 반대편에 누워 있었습니다." 레일의 측면. 기차에 치였다면 어떻게 이런 일이 일어날 수 있었을까..”
여기서 좀 쉬자. 그리고 우리는 약속한 대로 우리의 공식 요청에 대한 타타르스탄 공화국 내무부의 공식 답변을 발표할 것입니다:
완전히 공식적입니다. 그대로.
“타타르스탄 공화국 내무부는 예술가 Konstantin Vasilyev의 사망과 관련하여 형사 사건이 개시되었는지 여부에 대한 정보가 없음을 알려드립니다. 이 범죄는 철도 운송에 관한 선형 내무부가 관할하는 지역에서 저질러졌습니다. 이 범주의 범죄는 니즈니 노브고로드에 위치한 Volga-Vyatka 교통 내무부에 등록됩니다.
타지키스탄 공화국 내무부 산하 정보 센터장, 경찰 대령 P.P. 파크루트디노프."
이것에 다소 낙담했고, 가볍게 말하면 나에게 구두로 제시된 예술가의 죽음 버전과 서면 프레젠테이션 사이의 불일치로 인해 나는 카잔의 모든 언론인에게 알려진 전화 번호로 다시 전화를 걸었습니다. “공식 답변은 받았나요?” - 나는 들었다. "하지만 실례합니다. "나는 당황스러워했습니다. "Konstantin Vasiliev가 칼에 찔려 기차에서 쫓겨났다는 첫 구두 진술은 어디에서 왔습니까?" “기자들이 말했어요!” - 답이 나왔습니다. 그리고 전화가 끊어졌습니다.
음-그렇습니다... 언론인에게 정보를 제공하는 경찰 언론 서비스는 존재하지 않지만 그 반대의 경우도 마찬가지라는 것이 밝혀졌습니다. 하지만 루돌프 브레닝(Rudolf Brening)으로 돌아가 보겠습니다.
"...그리고 가장 중요한 것은" Rudolf Brening이 잠시 멈춘 후 계속 말했습니다. "그들이 그를 몹시 질투했어야 했어요!" 결국 Zelenodolsk에서 열린 것과 동일한 지난 전시회에 대한 전체 리뷰 책은 그의 그림에 대한 열광적 인 리뷰로 가득 차있었습니다. 더 이상 누구에게도 항목이 없습니다! 그리고 수십명의 예술가들이 전시회에 참여했습니다…
부러움만으로도 창조자를 다음 세계로 보낼 수 있을까요? 그가 미워하는 경쟁자라도? 모차르트와 살리에리의 전설은 전설에 불과하다고 합니다. 그러나 Rudolf Arnoldovich는 더 잘 알고 있습니다. 창의적인 사람으로서 그는 결국 무대 뒤의 창의적인 사람들과 꽤 가까웠습니다.
Oleg Efimovich Shornikov는 또한 천문학 자로서 지구보다 하늘의 별에 더 가까웠지만 예술계의 도덕에 대해 나에게 말했습니다. “Vasiliev 근처에 dacha를 가지고 있던 예술가 Rodionov가 있었기 때문에 , Vasiliev의 어머니 Klavdia Parmenovna의 집을 지나가면서 그는 항상 창밖으로 몸을 기울여 "당신 아들은 똥이야! "라고 외쳤습니다.

비극적으로 세상을 떠난 그의 동료 동포가 큰 성공을 거둔 후, 카잔 미술관은 그의 작품을 구입하겠다고 제안하고 콘스탄틴 바실리예프의 어머니에게 아들의 작품을 평가해 달라고 요청했습니다. Klavdia Parmenovna는 평가위원회를 신뢰했습니다. 평가위원회의 판결은 사형 선고처럼 들렸다. 그림은 “예술적 가치가 없다”는 이유로 구매를 권장하지 않습니다. 그러나 그들은 논리가 없으면 상태 저장용으로 받아들이라고 조언했습니다. 여기서 평가 위원회는 주로 캔버스와 붓 작업에 종사하는 Vasiliev의 동료들로 구성되었다고 말해야 합니다. 그림은 박물관의 창고로 옮겨져 튼튼한 자물쇠로 걸려 있어 사람의 눈에 보이지 않게 안전하게 숨겨졌습니다. 전쟁 참전 용사이자 군 신문 기자 인 유리 미하일로비치 구세프 대령이 아니었다면 그들은 오늘날까지 그곳에서 먼지를 모으고 있었을 것입니다. 모스크바 전시회 중 하나에서 본 콘스탄틴 바실리예프의 그림에 충격을 받은 그는 자신이 마땅히 받아야 할 러시아 회화의 올림푸스로 그를 끌어올리겠다고 다짐했습니다. 완전한 예복과 모든 명령을 갖춘 전 전투 유조선이 Vasilyev의 여동생 Valentina와 함께 타타르 지역 당위원회에 나타났습니다.
곧 그림이 가족에게 반환되었습니다. 그러나 빈약한 생활 공간으로 인해 집에 보관할 수 없었습니다. Gusev는 말 그대로 탱크 램을 사용하여 예술가의 어머니와 여동생을 모스크바 근처의 Kolomna로 초대하여 방 4개짜리 아파트를 제공했습니다.
“글쎄요.” 독자는 이렇게 외칠 것입니다. “그건 단순한 부러움이 아닙니다! 사람들이 도와주러 옵니다! 대가를 요구하지 않고 비이기적으로! 잘 알려진 독자는 "유명한 예술가 Ilya Glazunov가 평생 동안 Konstantin Vasiliev를 도왔다는 소식도 들었습니다!"라고 덧붙였습니다.
저희도 들었는데... 그리고 사실만 전달하도록 노력하겠습니다.
콘스탄틴 바실리예프가 모스크바를 정복한 방법 올해는 1975년으로 그에게 두 번째로 남는 해이다.
새해 직전에 등반하기 어려웠던 친구를 설득하여 마침내 모스크바를 정복하도록 설득하는 데 지친 Gennady Pronin은 덮힌 거대한 MAZ-500을 그의 집으로 몰고 그림을 뒤쪽에 싣고 예술가 자신을 택시.
다른 동료 인 Anatoly Kuznetsov, Svetlana Alekseevna Melnikova의 지인은 모스크바에서 기념물 보호 협회에서 일했으며 Ilya Glazunov와의 회의를 주선하겠다고 약속했습니다. 그들은 1975년 1월 2일 Glazunov에 도착했습니다. 그 후 그는 아르바트 광장의 2층 아파트에서 살았고, 2층에는 작업장이 있었습니다. Pronin이 회상했듯이 Ilya Sergeevich의 아내는 그들을 만나 그들이 가져온 그림의 포장을 풀어달라고 요청했고 잠시 후 Glazunov 자신이 천천히 스튜디오에서 내려 왔습니다. 계단에서 별 관심 없이 그는 자신에게 보여진 한 그림을 바라보고 또 다른 그림을 바라보았다... 캔버스를 덮고 있는 포장지를 그림 "북부 독수리"에서 떼어냈을 때만 그의 눈에 뜨거운 관심의 불꽃이 빛났다. ". Pronin은 Glazunov가 안절부절 못했다고 회상합니다. "어서, 어서..." 그가 말했다. - 좀 더 해보자. 더! 더!". 그런 다음 Glazunov는 모든 것을 신중하고 오랫동안 살펴 보았습니다. 하지만 조용히. 그런 다음 그는 전화를 받았습니다. “지금 문화부 장관에게 전화하겠습니다!” 30분 후, 사역이 근처에 있었기 때문에 RSFSR 문화부 차관이 Glazunov의 아파트에 나타났습니다. 프로닌의 성을 잊어버렸어요. 소련 Kosygina 장관 협의회 부의장과 Kirilin 국가 과학 기술위원회 위원장도 등장했습니다. 그들은 그림과 예술가 자신을 보여주었습니다. Gennady Pronin이 문자 그대로 기억하는 것처럼 Glazunov는 "여기는 재능있는 러시아 예술가입니다. "라고 말했습니다. 카잔에 거주합니다. Tatars가 그곳에서 그를 단속하고 있습니다. 그를 지원하자! - Glazunov에게 물었습니다.” 그리고 그는 귀빈들에게 전화기를 건네주었습니다.
장관이나 대리인 모두 소련 시대에 특별히 어리석은 사람들을 임명하지 않았습니다. 체스 그랜드마스터보다 나쁘지 않은 모든 옵션을 계산할 수 있어야 합니다. “당신은 전화권을 믿습니까?” – 대리인은 놀라서 눈썹을 치켜올렸습니다. 문화장관. 그리고 대리인 Kosygina는 단순히 침묵을 지켰습니다.
그런 다음 Glazunov는 재능있는 젊은 동료를 돕기 위해 자원했습니다. 그는 Manege에서의 전시회를 약속했습니다. 그때 Manege에서 Konstantin Vasiliev의 전시회가 실제로 열렸다면 어떨까요? Vasiliev는 즉시 유명해졌습니다. 그에 따른 모든 결과와 유입되는 결과. “저는 2주 동안 핀란드에 가야 해요.” Glazunov가 말을 이었습니다. - 모스크바에서 기다려주세요. 그리고 우리는 모든 것을 준비할 것입니다.”

그러나 Vasiliev는 다시는 Ilya Glazunov에 도달하지 못했습니다. 어떤 이유에서인지 그는 즉시 새로 찾은 "친구"들, 그중에는 지코프 형제들에게 둘러싸여 끝없는 음주 시합에 빠져들었습니다. Kostya Vasiliev는 술을 마시는 사람이 아니었고 그들이 기억하는 것처럼 술에 취한 적이 없습니다. 하지만 러시아 예술가이자 금주주의자가 된다는 것은 어떤가요? 어떤 사람들은 술취한 러시아 재능으로부터 이익을 얻습니다. 실패한 운명을 설명하는 것, 차례대로 경쟁자를 이기는 것은 너무나 쉽습니다. 러시아 재능의 가장 독특하고 매력적인 국가적 특징은 술 취함이라는 신화조차 만들어졌습니다. 그러나 어떤 이유로 냉정한 러시아 재능이 집에서 성공하는 것이 더 쉽지 않습니다. Konstantin Vasiliev는 술을 좋아하지 않았지만 온화하고 지적인 사람이기 때문에 새로 찾은 "친구"를 거부하여 감히 기분을 상하게하지 않았습니다. 이러한 음주 시합에 대한 돈으로 인해 그는 추상적인 그림을 쓰고 판매하여 돈을 벌었습니다. “아무도 당신의 러시아 서사시가 필요하지 않습니다. 초현실주의로 가자! 식당용으로 충분히 팔겠습니다.” Vasiliev는 오래 전에 추상화주의와 초현실주의와 헤어졌고, 끊임없는 아이러니로 그들에 대한 그의 젊은 열정에 대해 이야기했으며 오래 전에 그의 초기 작품에서 그가 할 수 있는 모든 것을 파괴했습니다. 하지만 나는 다른 사람의 주머니에서 먹는 데 익숙하지 않습니다. 어린 Zykov는 두 개의 브러시를 사용하여 추상적인 낙서 하나를 만들기도 했습니다. 그리고 모스크바에서의 파티는 계속되었습니다. 이 무리가 콘스탄틴 바실리예프를 포위한 것이 우연이었나요? 예술적인 모스크바 주변에서 이것이 러시아 출신의 재능이 아니라 일종의 초현실적 인 "블랙 스퀘어"재질이라는 소문에서 이익을 얻은 사람은 누구입니까! 고도로 승인 된 Russophile Glazunov는 그런 일에 신경 쓰지 않을 것 같습니다... Kostya Vasiliev는 모스크바에서 한 달 이상 살았지만 Manege에 대한 초대를받지 못했습니다.
Oleg Shornikov는 지금 이렇게 말합니다. “그때 저는 침묵했습니다. – 그는 계속해서 모스크바에서 전시회를 기대하고 있었습니다... 그런데 그 당시 Manege에서 그를 필요로 한 사람은 누구였습니까? 예, Kostya가 그곳에서 전시회를 열었다면 그들 모두 근처에서 할 일이 없을 것입니다! 그 새끼손가락만한 가치도 없었는데..."
Vasiliev는 아무것도없이 집으로 돌아 왔고 그림은 무작위 사람들과 함께 남겨졌습니다. (그런 다음 그들은 "빵만으로가 아님"과 "흰 옷"이라는 책의 저자 인 Vladimir Dmitrievich Dudintsev에 의해 도난으로부터 구해졌습니다.) "여기, 어머니"Konstantin은 Klavdia Parmenovna로 돌아와서 그녀에게 그물을 건네 주면서 죄책감을 느꼈습니다. 오렌지, "당신의 아들이 모스크바에서 이룩한 전부입니다."
그러나 전부는 아닙니다. 행사에서 Klavdia Parmenovna는 Rudolf Brening에게 아들에게 따뜻한 헌정 비문이 적힌 Ilya Glazunov의 복제 앨범을 보여주었습니다. 그리고 그녀는 유명한 예술가가 콘스탄틴에게 "쿨리코보 전투"라는 그림을 함께 작업할 것을 제안했다고 말했습니다. Ilya Sergeevich는 Vasiliev가 거기에 그림을 그릴 것을 제안했습니다... 말. 말할 필요도 없이 관대합니다. 사실, 이것은 이미 "타타르족에 의해 억압받고 있는" 예술가에게는 다소 이상한 주제 선택입니다. 그리고 예상치 못한 노동 분업도 있었습니다. 하지만, 좀 쉬자. 완전히 공식적입니다. 축어: “귀하의 요청에 따라 다음과 같이 알려드립니다. 1976년 10월 Volga-Vyatka 부서의 Zelenodolsk에서 Kazan까지 전기 열차를 이용한 경로를 따라 Konstantin Vasilyev의 사망에 대한 형사 사건이 시작되었다는 정보가 없습니다. 운송을 위한 내무. 내무국 부국장, K.V. 트라빈."
우리는 라게르나야 역의 비극에 대해 뭔가를 알아낼 수 있다는 희망을 포기하지 않았고, 공식적인 조사로 경찰 기관을 방해했습니다. 결국, 일반적인 교통 사고가 발생한 경우에도 범죄가 아니더라도 행위가 작성되고 사건이 개시되기 때문에 일부 문서는 보존되어야 합니다... 그러나 Volga-Vyatka 내무부는 운송을 수행하지 않았습니다. Konstantin Vasiliev가 수도에서 돌아온 지 불과 1년 만에 무염 상태로 사망한 콘스탄틴 바실리예프(Konstantin Vasiliev)의 죽음에 대한 미스터리에 대해 우리에게 밝혀주었습니다.
그러나 Vasiliev와 Glazunov에 대해 더 자세히 알아보십시오. Konstantin Vasiliev의 캔버스에는 말 한 마리도 기억 나지 않습니다. 그러나 그는 Glazunov보다 결코 열등하지 않은 최고 수준의 초상화 화가였습니다. 머그잔을 들고 있는 유명한 자화상인 도스토옙스키, 주코프의 초상화... 예, 이것을 확신하려면 카잔의 콘스탄틴 바실리예프 박물관을 방문하세요. 초상화 하나를 원본과 비교할 수도 있습니다. 현재 박물관 관장인 Gennady Vasilyevich Pronin은 친구의 작품에 두 번 이상 등장했습니다. 그리고 그가 향하는 박물관에서도 그는 메달 프로필을 시청자에게 돌렸습니다. 나폴레옹처럼...
그의 친구들은 동전과 주문에 그의 초상화를 만들고 지폐에도 묘사하려고했습니다. Gennady Pronin – 미래의 소련 사무 총장이자 대통령!
Konstantin Vasiliev가 "시온 장로들의 의정서", "슬라브 여성의 작별 인사"를 읽는 방법
그리고 다른 "파시스트" 행진. 1976년, 마지막
물론 그것은 게임이었다. 농담. 그러나 1976년 초, Vasiliev, Shornikov, Pronin, Anatoly Kuznetsov 등 네 명의 친구가 카잔에서 말하는 것처럼 "검은 호수로" 국가 안보위원회에 소환되었습니다. 아시다시피 그들은 농담하는 것을 좋아하지 않았습니다. 그리고 그들은 그것을 다른 사람들에게 주지 않았습니다.

“Kostya는 회화에서 고대 러시아 모티프에 관심을 갖고 사실주의로 전환한 이후로 모든 것이 유대인들에게 책임이 있다는 생각에 압도당했습니다. "그가 소환된 것은 반유대주의 때문이었습니다. "라고 기억하며 Oleg Efimovich Shornikov는 그의 말을 신중하게 선택합니다. – Kostya는 러시아인이었고 매우 러시아인이었습니다. 그러나 그는 일상 생활에서 그가 비난받은 ​​어떤 종류의 반유대주의도 경험하지 않았습니다. Kostya는 예술가이자 진정한 예술가였습니다. 그에게는 유대인 아는 사람이 많았고, 그들에게 잘 대해주었습니다. 나는 쇼스타코비치를 매우 좋아했습니다. 그래서 나는 그의 초상화를 만들어서 그가 카잔에 왔을 때 그에게 주었어요…

겐나디 바실리예비치 프로닌: “우리는 왜 '검은 호수'로 부름을 받았나요? 누군가(아마도 이웃들)가 우리가 파시스트 행진곡으로 추정되는 노래를 듣고 있다고 보고했습니다.”
쇼르니코프: “한번은 Kostya에게 "슬라브의 작별 인사"기록을 가져 왔습니다. 그는 이번 행진을 정말 좋아했습니다. 그는 일반적으로 예술의 기념비적이고 웅장한 스타일의 팬이었습니다. 그의 Zhukov 초상화, Wagner를 기반으로 한 그림, 고대 무용담... 그리고 이 스타일은 예술에서 가장 명확하게 표현된 곳이 어디입니까? 나치. "슬라브 여인의 작별" 이후 그는 다른 행진곡을 찾기 시작했습니다. 독일산을 만났습니다. 파시스트는 무슨 뜻인가요? 나치에는 "호르스트 베셀(Horst Wessel)"이라는 단 한 번의 행진만이 있었습니다. 그래서 그들은 오래 전에 쓰여진 옛날 독일 행진곡을 들었습니다.”
프로닌: “그들은 또한 우리가 "시온 장로들의 의정서", 니체, 쇼펜하우어를 읽고 있다고 주장했습니다... (그러나 이 독서는 괄호 안에 기록되어 있으므로 이웃 사람들은 들을 수 없었습니다. 진실로 비밀의 눈은 전부입니다. -봐요!-V.L.). 우리는 파시스트 뉴스 영화를 보고 있습니다. 그리고 뉴스영화는 우리 소련의 미하일 롬(Mikhail Romm)이 쓴 "보통 파시즘"이었습니다. 하지만 우리는 실제로 그것을 수십 번 봤습니다. 우리는 그곳의 나치 퍼레이드를 좋아했습니다. 우리는 Leni Riefenstahl도 좋아했습니다. 수천 개의 대중, 명확성, 간결함, 아름다움의 조직적인 질서가있었습니다! 우리는 그것을 좋아했습니다. 그것은 예술을 포함해 사방에서 우리를 둘러싸고 있는 방만, 느슨함, 전반적인 혼란, 만연한 술 취함, 해킹 작업에 대한 반응이었습니다. 그러므로 우리는 국가를 하나로 묶을 아이디어를 찾는 것이 가능하다고 생각했습니다! 그래서 Kostya는 농담으로 저를 사무총장, 러시아 대통령 또는 다른 사람으로 지명하겠다고 제안했습니다... 그래야 제가 질서를 회복할 수 있었습니다. 코스탸는 바그너를 매우 사랑했고, 망명 중인 레닌이 바그너의 오페라를 들으러 갔다고 말했을 때 매우 기뻤습니다.”
쇼르니코프: “그가 어떻게 반소련일 수 있었습니까? 그의 아버지는 당원이자 빨치산이었습니다... 모르겠어요... 그는 미학, 예술적 범주 분야에 점점 더 많은 관심을 가졌으며 제 생각에는 사회 질서는 그에게 거의 관심이 없었습니다.” (그러나 그럼에도 불구하고 소위 침체의 냉랭한 숨결 속에서 러시아 민족 정신의 은밀한 존재를 캔버스에 이보다 더 눈에 띄게 표현한 사람은 아무도 없다는 점을 괄호 안에 다시 한 번 주목합시다. Konstantin Vasiliev의 천재는 일반적으로 받아 들여지는 장르 프레임 워크-그는 초상화 화가도 아니고 풍경화가도 아니고 일상 생활의 작가도 아닙니다... 그는 Vrubel처럼 정신의 화가입니다.)
프로닌: “우리에게는 진정한 예술, 문학, 철학을 사랑하는 사람들이 모였습니다. 그리고 그들은 우리에게 “조직”을 주고 싶어 했습니다.
"조직"은 없었지만 Kostya Vasiliev는 다른 비범하고 주요 인물과 마찬가지로 실제로 수십 명의 사람들을 그의 영향력 궤도로 끌어들이는 자석이었습니다. 그리고 이제 "Black Lake로"라는 부름을 받은 지 1년도 채 되지 않아 Konstantin Vasiliev가 세상을 떠났습니다. 그렇다면 이것이 전능한 KGB의 계략이란 무엇입니까? 그러나 Vasiliev와 함께 사망 한 Arkady Popov에게 그들이 말했듯이 다소 높은 직위로 국가 안보에서 복무 한 아버지가 있다는 점을 고려하면이 버전은 무시되어야합니다. 슬픔에 잠긴 아버지는 아들의 사망 경위를 직접 조사할 계획까지 세웠다고 한다. 어떤 이유로 작동하지 않았습니다. 그러나 그 당시 그가 맹렬한 추격에 성공하지 못했다면, 우리 친구들이 죽은 지 거의 30년이 지난 후에도 우리는 성공하지 못했을 것입니다.
완전히 공식적입니다. 그대로:
“1976년 카잔 키로프 지역 검찰청은 콘스탄틴 바실리예프의 죽음에 대한 형사 소송을 시작하지 않았다는 사실을 알려드립니다. 해당 연도 국민의 사망에 관한 자료는 보관기간 만료로 파기되었습니다.
카잔 키로프 지역 검사, O.A. 드로즈도프."
우리가 찾은 전 타타르스탄 교통 검사 Yuri Davydovich Gudkovich는 예술가 Konstantin Vasiliev와 그의 죽음에 대해 아무것도 기억할 수 없었습니다. 수년에 걸쳐 영안실의 부검 자료가 파괴되어 부상의 성격을 알 수있었습니다.
콘스탄티누스의 관은 바그너의 장례 행진곡 '지그프리트의 죽음을 위하여'에 맞춰 집 밖으로 옮겨졌습니다. 집에는 고아가 된 붓, 이젤, 벽을 향한 캔버스와 주인없이 남겨진 사무실 문에 "유다의 키스"그림이 남아있었습니다.... Oleg Shornikov가 작별 인사를했을 때 그는 Vasiliev의 얼굴에 얼어 붙은 놀라움의 표정과 일종의 "수축"이 기억되었습니다. 마치 그가 마지막 순간에 내가 숨기고 싶었던 내 앞에서 매우 무서운 것을 본 것처럼 말입니다. 그리고 당연히 콘스탄틴은 자신의 죽음으로부터 물러나 숨고 싶었습니다. Konstantin Vasiliev의 끔찍한 죽음은 어떻게 생겼습니까?
Konstantin Vasiliev의 죽음은 비인간적 인 얼굴을 가졌습니까?
작가가 사망하는 순간의 목격자도 없었다. 비극이 발생한 지 며칠 후 Lagernaya 역의 Oleg Shornikov는 Vasiliev와 Popov가 Omsk-Moscow 고속 열차의 기관차에 치였다는 소식을 들었습니다. 그리고 그 전에는 술에 취해 죽은 것으로 추정됩니다. 친구들은 엄청난 타격으로 수십 미터 떨어진 곳으로 쫓겨났습니다. 콘스탄틴 바실리예프의 코트 주머니에서 0.7리터짜리 포트 한 병이 발견됐다. 이상하게도 나는 당신에게 꼭 키스합니다. 그들은 전시회가 끝날 때 Vasilyev와 그의 친구가 포트 반 잔을 부었다고 말합니다. 그들은 전시회 종료 또는 Komsomol의 생일을 축하했습니다. 그러나 그러한 복용량이 젊고 건강한 사람을 술에 취하게 만들 가능성은 거의 없습니다. 영안실에서 알코올 검사를 실시했는지 여부는 알 수 없습니다. 이미 언급했듯이 법의학 부검 보고서는 오래 전에 파괴되었습니다. 그리고 젊은이들은 Lagernaya에서 무엇을 잊었습니까? 이 문제에 대한 Pronin과 Shornikov의 버전은 일치합니다. 친구들은 "추가"를 원했고 그 당시 저녁 8시 이후에는 술이 더 이상 판매되지 않았습니다. Gennady Pronin은 Popovs가 Lagernaya 역 근처에 정원 집이 있었기 때문에 거기에 병이 있었을 수 있다고 제안합니다. 그녀의 친구들은 그녀를 따라 기차에서 내렸습니다. Oleg Shornikov는 그 사람들이 Lagernaya에서 오후 11시까지 영업하는 철도 노동자를 위한 식료품점으로 향하고 있다고 생각하는 경향이 있습니다. 그것이 사실이든 아니든 Popov와 Vasiliev만이 말할 수 있습니다. 나는 그 당시 엄격한 알코올 중독에 살았던 사람으로서 개인적으로 Lagernaya에 병을 사러 갈 생각이 전혀 없었을 것이라고 말할 수 있습니다. 밤 중 언제든지 택시 운전사에게서 카잔의 "거품"을 찾을 수 있습니다. 네, 그리고 테이크아웃을 제공하는 레스토랑도 늦게까지 영업했습니다. 하지만 프리미엄이 있습니다. 그러나 Arkady Popov는 측지 탐험에서 방금 돌아와 돈이 있다고 말했습니다. 대중적인 소문 중에는 콘스탄틴 바실리예프의 죽음에 대한 버전이 한두 가지 이상 있습니다...
그러나 또 다른 설득력 있는 버전이 없으면 비극의 목격자가 나타날 때까지 우리는 모스크바-옴스크 고속 열차를 계속 이용할 것입니다. 그러나 황당한 교통사고를 직접적인 사망 원인으로 꼽는다 해도, 작가의 비극적인 최후가 우연이었다고 말할 수는 없다. 예술가가 살해당했습니다. 그들은 잔인하게, 신중하게, 체계적으로 살해했습니다. 그들은 그가 청중에 들어가는 것을 막고, 전시회에서, 그가 오랫동안 마땅히 누려야 할 명성에서, 그가 침착하게 살 수 있고, 발작적으로 일할 수 없는 창의적인 수입으로부터 넓은 창작에 들어가는 것을 막음으로써 살해했습니다. 아마도 그에게 가장 필요한 공간이었을 것입니다. 그들은 창작연합, 미술기금, 정부 계약에 가입하지 않아 살해당했습니다. 그들은 돈이 부족하고 가난하며 스승님이 마을의 유리 공장에서 창의력을 발휘하여 선전과 구호를 그리는 데 귀중한 시간을 보내야했다는 사실로 인해 살해당했습니다. 어떻게든 우리 자신을 먹여 살리기 위해... 비극적인 결과는 이미 예견된 결론이었습니다.
그렇다면 예술가를 죽인 사람은 누구일까요? 한 가지는 확실합니다. 바실리예프가 마지막 날 집을 떠났을 때, 막 완성된 거대한 캔버스가 이미 그의 방에 서 있었습니다. 아직 이름이 없습니다. 오랜 전통에 따라 작가는 새로 칠한 캔버스를 전시하고 친구들에게 작품에 대한 의견과 그림 제목에 대한 제안을 요청했습니다.
마지막 캔버스 가장자리에는 고대 교회 슬라브 문자로 쓰여진 서명이 있는 고대 두루마리가 불타고 있습니다: KONSTANTIN VASILIEV. 두루마리를 삼키는 불꽃은 이미 작가의 이름에 가까워졌습니다. 그러나 모든 것을 태워버리는 불꽃 위로 피어오르는 연기는 말려 어린 참나무 새싹이 됩니다. 두루마리는 광대하고 울창한 숲을 배경으로 그려진 엄격한 노인의 발에서 타오르고 있습니다. 그의 머리 위에는 엄숙한 노인이 채찍을 들고 있는데, 그 채찍에는 지혜의 상징인 노란 눈의 잠 못 이루는 올빼미가 앉아 있습니다.
예술가가 죽은 후 그의 친구들은 많은 선택을 거쳐 "부엉이를 가진 남자"라는 이름을 정했습니다. Konstantin Vasiliev 자신이 그림이라고 부르는 것이 무엇인지 짐작할 수 있습니다. 그러나 사실 이것은 그의 마지막 환상적인 자화상이자 러시아의 미래 운명을 추측하려는 시도입니다. 작가는 자신의 죽음이 임박했음을 정확하게 예측했다. 그러나 채찍 외에는 우리에게 감각을 느끼게 할 수 있는 것이 없습니까?