"매우 다면적이고 모호하다. 캐릭터의 깊이와 이미지는 독특함으로 놀랍습니다. 그다지 놀라운 것은 연극이 그 이름을 얻은 덕분에 풍경에 예술적 부담이 가해진다는 것입니다. 체호프의 풍경은 단지 배경이 아닙니다. 제 생각에는 체리 과수원이 주인공 중 하나를 나타냅니다.

체리 과수원은 이곳에서 자라고 사는 모든 사람의 마음속에 소중한 한적하고 조용한 곳입니다. 그는 사람을 그의 집으로 끌어들이는 차분하고 달콤하며 아늑한 아름다움을 지닌 잘 생기고 잘 생겼습니다. 자연은 항상 사람들의 영혼과 마음에 영향을 미쳤습니다. 물론 그들의 영혼이 아직 살아 있고 마음이 굳어지지 않았다면 말입니다.

"체리 과수원"Ranevskaya, Gaev 및 오랫동안 체리 과수원과 삶을 이어온 모든 사람들의 영웅은 그것을 좋아합니다. 꽃이 만발한 벚나무의 부드럽고 미묘한 아름다움은 그들의 영혼에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 연극의 전체 활동은 이 정원을 배경으로 진행됩니다. 체리 과수원은 항상 무대 위에 눈에 보이지 않게 존재합니다. 그들은 그 운명에 대해 이야기하고, 그것을 구하려고 노력하고, 그것에 대해 논쟁하고, 그것에 대해 철학적으로 말하고, 그것에 대해 꿈을 꾸고, 기억합니다.

Ranevskaya는 이렇게 말합니다. “결국 나는 여기서 태어났습니다. 아버지와 어머니, 할아버지가 여기에 살았고, 이 집을 사랑합니다. 체리 과수원 없이는 내 삶을 이해하지 못합니다. 정말로 팔아야한다면 과수원과 함께 팔아주세요 ..”

Ranevskaya와 Gaev에게 체리 과수원은 어린 시절과 젊음을 보냈던 작은 고향인 가족 둥지의 필수적인 부분입니다. 여기에서 최고의 꿈과 희망이 태어나고 사라졌으며 체리 과수원이 그들의 일부가 되었습니다. 체리 과수원 매각은 쓸쓸한 기억만 남은 그들의 목적 없이 살았던 삶의 끝을 상징한다. 미묘한 영적 자질을 갖고 있으면서 잘 발달하고 교육을 받은 이 사람들은 인생의 가장 좋은 부분인 체리 과수원을 보존할 수 없으며,

안야(Anya)와 트로피모프(Trofimov)도 체리 과수원에서 자랐지만 아직 어리고 활력과 에너지가 넘치기 때문에 편안하고 즐겁게 체리 과수원을 떠납니다.

또 다른 영웅인 에르몰라이 로파킨(Ermolai Lopakhin)은 '사업 순환'의 관점에서 정원을 바라본다. 그는 Ranevskaya와 Gaev가 부동산을 여름 별장으로 나누고 정원을 자르도록 바쁘게 제안합니다.

연극을 읽는 동안 당신은 등장인물의 고민에 빠져들고 체리 과수원 자체의 운명에 대해 걱정하게 됩니다. 필연적으로 질문이 생깁니다. 왜 체리 과수원이 죽어가고 있습니까? 작품 속 인물들에게 그토록 소중한 정원을 구하기 위해 무엇인가라도 하는 것이 정말 불가능했던 걸까요? Chekhov는 이에 대해 직접적인 대답을 제공합니다. 가능합니다. 전체 비극은 정원 소유자가 과거에 살거나 미래에 너무 경박하고 무관심하기 때문에 이것을 할 수 없다는 사실에 있습니다.

Ranevskaya와 Gaev는 체리 과수원 판사에 대해 그다지 걱정하지 않고 자신의 성취되지 않은 꿈과 열망에 대해 걱정합니다. 그들은 자신의 경험에 대해 훨씬 더 많이 이야기하지만, 체리 과수원 문제가 해결되면 쉽고 빠르게 평소의 생활 방식과 실제 관심사로 돌아갑니다.

Anya와 Trofimov는 밝고 평온해 보이는 미래에 전적으로 집중하고 있습니다. 그들에게 체리 과수원은 미래에 새롭고 진보적인 체리 과수원을 심기 위해 반드시 제거해야 할 원치 않는 부담입니다.

Lopakhin은 체리 정원을 그의 사업 이익의 대상, 수익성 있는 거래를 할 수 있는 기회로 인식하며 정원 자체의 운명은 그를 괴롭히지 않습니다. 시에 대한 그의 모든 성향에도 불구하고 그에게는 사업과 이익이 최우선입니다.

그렇다면 체리 과수원을 잃은 책임은 누구에게 있습니까? 대답은 간단하고 범주적입니다. 모든 캐릭터가 책임을 져야합니다. 어떤 사람들의 무 활동, 다른 사람들의 경박함과 무관심 - 이것이 정원이 죽은 이유입니다. 처음부터 죽어가는 정원의 이미지에서 Chekhov는 오래된 고귀한 러시아를 꺼내 독자에게 동일한 질문을 묻는 것이 분명합니다. 오래된 사회, 오래된 삶의 방식이 새로운 사업가들의 압력으로 인해 과거의 일이 되어가고 있습니까? 대답은 여전히 ​​​​동일합니다. 사회의 무관심과 무 활동입니다.

체호프 자신은 "체리 과수원"을 코미디라고 불렀지만 나중에 "내가 생각한 것은... 코미디였으며 때로는 희극이기도 했습니다"라고 인정했습니다. 그리고 위대한 감독 K. S. Stanislavsky는 이 작품을 비극이라고 불렀습니다. "이것은 비극입니다..." 장르와 날짜 자체의 문제는 체호프의 연극을 연구할 때 가장 어려운 문제 중 하나입니다. 비극과 재미를 결합한 비극 코미디이지만 "The Cherry Orchard"에는 비극이 아닌 것 같습니다. 단지 뒤돌아 보지 않고 계속 살아가는 운이 좋지 않은 사람들의 일반적인 붕괴 일뿐입니다. 모두가 버린 집에 있는 오래된 전나무는 잊어라.. 동시에 이 "코미디"는 자신의 시간보다 오래 살았고 자신들이 이해할 수 없는 새로운 삶에 어떻게든 정착하려고 열성적으로 노력하는 사람들의 가장 깊은 내면의 비극을 보여줍니다. , 심지어 그들에 대해 적대적이기 때문에 가장 큰 사회적, 도덕적 격변의 시대였던 전체 역사적 시대가 지나가고 있습니다. Ranevskaya와 Gaev "이후" 무슨 일이 일어날지, "체리 과수원"을 대체할 일은 무엇인지, 그리고 당시 살았던 그들에게는 미래를 "추측"하는 것이 엄청나게 어려웠기 때문에 솔직히 그들을 겁나게 했습니다. , 그것은 그들이 기분이 좋았고 영원히 간직하고 싶은 삶을 파괴했기 때문입니다.

시대의 특성은 연극 "체리 과수원"의 주요 외부 갈등을 결정했습니다. 그것은 과거, 현재, 미래의 갈등입니다. 그러나 그는 작품의 줄거리와 구성을 결정하는 것뿐만 아니라 내부 갈등이 스며 들고 거의 모든 이미지 캐릭터가 이중성을 지니고 있으며 현실에 직면 할뿐만 아니라 자신의 영혼과 고통스럽게 화해하려고 노력합니다. 이것이 가장 어려운 것으로 밝혀졌습니다. 체호프의 캐릭터는 "긍정적"과 "부정적"으로 나눌 수 없습니다. 그들은 좋은 점이 많고 좋지 않은 상황에서 자신이 처한 상황에서 행동해야한다고 생각하는 방식으로 행동하는 살아있는 사람들입니다. 재미있을 수도 있고 별로 웃기지 않을 수도 있고 완전히 슬플 수도 있습니다.

Lyubov Andreevna Ranevskaya의 이미지는 다른 모든 캐릭터가 어떻게 든 그녀와 연결되어 있습니다. Ranevskaya는 성실함과 영적 냉담함, 조국에 대한 열렬한 사랑과 그것에 대한 완전한 무관심을 결합합니다. 그들은 그녀에 대해 그녀가 "좋은", "쉬운"사람이라고 말합니다. 이것은 사실이며 그녀 옆에 사는 것이 참을 수 없을 정도로 어렵다는 사실도 마찬가지입니다... 우선, 모순되는 점에 유의해야합니다. Ranevskaya의 이미지는 그녀가 특별하고 복잡하며 이해할 수없는 사람이라는 것을 의미하는 것이 아니라 오히려 그 반대입니다. 그녀는 항상 그녀 자신이며 주변 사람들에게는 그러한 행동이 일부에게는 사치스럽고 다른 사람들에게는 비정상적으로 매력적으로 보입니다. . Lyubov Andreevna의 모순적인 행동은 그녀가 삶이 바뀌었다는 것을 진정으로 이해하지 못했고, 체리 과수원이 쉽고 평온한 삶을 제공했을 때 빵 조각에 대해 생각할 필요가 없었을 때 그 삶을 계속 살고 있다는 사실로 설명됩니다. 주인을 위한 삶. 그래서 그녀는 돈을 낭비하고 스스로 후회하고 있기 때문에 그녀는 미래에 대해 생각하지 않고 ( "모든 것이 잘 될 것입니다!") 그래서 그녀는 매우 쾌활합니다. 그녀는 자신의 '치명적인 열정'에 돈을 쓰고 딸들의 삶을 복잡하게 만들고 있다는 사실을 깨닫고 연극이 끝나면 다시 파리로 돌아와 예전처럼 살 수 있습니다. Ranevskaya는 오래된 삶의 가장 좋은 표현 중 하나입니다 (어린 시절부터 그녀에게서 달성 할 수없는 이상을 본 Lopakhin에 의해 우상화 된 것은 우연이 아닙니다). 이 모든 삶과 마찬가지로 그녀는 떠나야하며 시청자는 그녀를 인식합니다 동정심과 연민을 가지고 출발합니다. 인간적으로 그녀는 너무나 다정하고 매력적이기 때문입니다.

Ranevskaya의 형제 Gaev에 대해서는 거의 말할 수 없습니다. 그는 그의 여동생과 매우 유사하지만 그녀의 가벼움과 매력이 없으며 삶을 직면하고 "성장"하는 것을 꺼리고 무능력하다는 점에서 단순히 우스꽝 스럽습니다. Chekhov는 보병 Firs가 여전히 그를 어린 소년으로 인식한다고 강조합니다. 그는 본질적으로 그 사람입니다. Gaev의 부적절하고 눈물을 흘리는 독백 (옷장에 대한 언급!)은 재미있을뿐만 아니라 노인의 삶에서 그러한 노골적인 고립이 겁을 먹을 수 없기 때문에 비극을 겪습니다.

연극 "체리 과수원"에서는 미래의 문제에 많은 관심을 기울이고 있습니다. Chekhov는 말하자면 미래에 대한 두 가지 옵션, 즉 "Petya Trofimov에 따른"미래와 "Ermolay Lopakhin에 따른"미래를 보여줍니다. 역사의 다양한 시기에 이러한 미래 옵션 각각에는 지지자와 반대자가 있었습니다.

Petya Trofimov는 모호한 외침과 함께 "러시아 전체가 우리의 정원이다"라는 큰 확신을 가지고 연극 창작 과정에서 현대성에 대한 비난을 긍정적인 영웅으로 인식했으며, 그의 말은 "나는 행복을 예감합니다. 아냐, 벌써 봤다…”라며 관객들을 뜨거운 열광으로 받아들였다. 그러나 Chekhov 자신은이 영웅을 경계했습니다. 우리는 "초라한 신사"인 Petya가 거의 아무것도하지 않는 것을 봅니다. 그의 아름다운 말 뒤에는 진정한 실제 행동을보기가 어렵습니다. 더욱이 그는 끊임없이 재미있는 위치에 있습니다. 4막이 시작될 때에도 그는 로파킨에게 "지구상에서 가능한 최고의 진실, 최고의 행복"에 도달할 것이라고 큰 소리로 약속합니다. 왜냐하면 그들을 향한 인류의 움직임에서 그는 "최전선에" 있기 때문입니다. 어떤 방법으로도 그 자신의 덧신을 찾을 수 없고, 이것이 그의 자신감을 우스꽝스럽게 만듭니다. 그는 그런 것에 관심을 두지만 덧신을 찾을 수 없습니다!..

"Ermolay Lopakhin에 따르면"미래는 완전히 다른 방식으로 묘사됩니다. "아침 5시에" 일어나 하루 종일 일하며 수백만 달러를 벌고 알고있는 "할아버지와 아버지가 노예였던 땅, 부엌에 들어갈 수없는 땅"을 구입 한 전 농노. 체리 과수원으로해야 할 일 ( "체리 과수원과 땅 모두 다차를 위해 임대해야합니다. 가능한 한 빨리 지금하십시오.") 사실 그는 사람들 사이의 관계에 대해 거의 아무것도 모릅니다. 부가 그에게 행복감을 주지 않는다는 사실에 괴로워합니다. Lopakhin의 이미지는 비극에 가까운 이미지입니다. 이 남자에게 삶의 의미는 돈의 축적이기 때문에 그는 성공했지만 왜 그는 3 막 끝에서 "눈물을 흘리며"그렇게 필사적으로 외쳤습니까? 그가 이미 부동산의 소유자가 되었을 때 "세상에 이보다 더 아름다운 것은 없습니다": "오, 이 모든 것이 지나가기만 한다면, 우리의 어색하고 불행한 삶만이 어떻게든 변할 수만 있다면"? 백만장자 - 그리고 불행한 삶?.. 그러나 사실 그는 자신이 "남자 남자"로 남아 있다는 것을 이해하고 자신의 방식으로 Varya를 사랑하지만 여전히 그녀에게 자신을 감히 설명하지 못합니다. 아름다움을 느껴보세요(“나는 봄에 천 데시아틴의 양귀비를 뿌렸는데 지금은 4만 개의 그물을 벌었습니다. 그리고 양귀비가 피었을 때 정말 그림 같았어요!”), 그는 “미묘하고 온화한 영혼”(Petya처럼)을 가지고 있습니다. Trofimov는 그에 대해 말합니다.) - 그러나 그는 정말 불행합니다. “우리는 별장을 세울 것이고, 우리의 손자와 증손자들은 이곳에서 새로운 삶을 보게 될 것입니다… 손자와 증손자-이것은 이해할 수 있지만 인생에 무엇이 남았습니까?..

흥미로운 이미지는 농노 해방이 "불행"이었던 늙은 하인 Firs입니다. 그는 노예 생활 이외의 삶을 상상할 수 없기 때문에 집에 남아 있습니다. Ermolai Lopakhin이 도끼로 치지 않고 시간 자체로 체리 과수원과 함께 죽습니다. '체리 과수원'의 이미지는 운명이 정해져 있고 미래를 위해 제거해야 하는 과거에 대한 반상징적인 이미지이지만, 우리는 그것이 무엇일 수 있는지 이미 보았습니다. 이것이 바로 미래입니다. . 과거의 역사적 파멸은 분명하지만 실제로 어떤 영웅은 원하고 다른 영웅은 저주하는 미래가 어떻게 될 수 있는지 설명하지 않으므로 체호프의 전체 연극에는 영웅의 삶을 만드는 불안한 기대가 스며 듭니다. 더욱 암울하고 "체리 과수원"과의 이별은 특히 고통 스럽습니다. 그렇기 때문에 Lopakhin이 그렇게 서두르고 오래된 소유자가 아직 운명의 땅을 떠나지 않았을 때 나무를 자르라고 명령하는 것이 아닙니까?

우리가 분석한 『체리 과수원』은 러시아 생활의 극적인 변화 직전에 체호프가 만든 작품인데, 그들을 환영하며 더 나은 삶의 변화를 간절히 바라는 작가는 어떤 변화가 일어나는지 볼 수밖에 없었다. 항상 파괴이며 다른 사람의 삶을 가져오고 드라마와 비극은 필연적으로 이전에는 진보적이었던 것을 부정합니다. 이에 대한 인식은 체호프의 "코미디"의 도덕적 파토스, 그의 도덕적 입장을 결정했습니다. 그는 삶의 변화를 환영하는 동시에 그것이 사람들에게 가져올 수 있는 것에 대해 걱정합니다. 그는 자신의 영웅들의 역사적 운명을 이해하고 "과거와 미래 사이"에 자신을 발견하고 그들을 두려워하는 새로운 삶에서 자신의 자리를 찾으려고 노력하는 그들에게 인간적으로 공감합니다. 사실 체호프의 연극 '체리 과수원'은 오늘날 매우 관련성이 높습니다. 이제 러시아는 다시 '과거와 미래 사이'에 있고 저는 우리가 '체리 과수원'의 영웅들보다 더 행복해지기를 진심으로 바랍니다.

Chekhov A.P.의 에세이 - 체리 과수원

주제: - Ranevskaya의 재미 있고 비극적

일반적으로 체호프의 모든 드라마와 마찬가지로 연극 "체리 과수원"은 일반적인 문제, 외로움 및 불행의 분위기로 가득 차 있습니다. 따라서 다른 많은 Chekhov 영웅과 마찬가지로 Ranevskaya는 운이 좋지 않습니다. 작가는 자신의여 주인공이 정원뿐만 아니라 자신의 인생에서 소중한 모든 것을 잃고 있기 때문에 공감합니다. 그리고 Ranevskaya의 드라마는 경제적 파산에 있지 않습니다. 연극 시작 부분에서 그녀는 Lopakhin이 제안한 경제적 번영을위한 훌륭한 옵션을 가지고 있습니다. dachas를 위해 정원을 임대하는 것이지만 그녀는이 절약 솔루션을 거부합니다. 그리고 그녀의 존재의 주요 드라마는 초등 파멸보다 더 깊기 때문입니다. 돈은 그녀의 상황을 개선할 수 없으며, 사라져가는 그녀의 삶은 회복될 수 없습니다. Ranevskaya는 "The Cherry Orchard"의 다른 영웅들과 마찬가지로 어색하고 어색하게 지나가는 자신의 삶에 대해 주관적인 불만을 경험하며 기쁨도 행복도 가져 오지 않습니다. 그녀는 이 세상에 머무르는 일시적인 성격을 느낍니다. 오래된 기초는 사람들의 영혼과 외부 모두에서 붕괴되고 있으며 새로운 기초는 아직 태어나지 않았습니다. 그렇기 때문에 Lopakhin이 Ranevskaya에게 한 말이 그토록 슬프고 낙담하게 들리는 것입니다. “왜, 왜 내 말을 듣지 않았습니까? 내 불쌍하고 착한 사람, 지금은 돌려받을 수 없습니다.”

실제로 Lyubov Andreevna Ranevskaya에서 Chekhov는 경박함과 관심의 공허함을 공개적으로 조롱합니다. 쉽고 아름답게 살기 위해 노력하는 그녀는 사랑에 대한 관심 외에는 주변에 아무것도 보지 않습니다. 겉으로는 단순하고 매력적이며 친절하지만 본질적으로 그녀는 이기적인 사람으로 밝혀졌습니다. 돈 낭비에 익숙한 그녀는 Lopakhin에게 돈을 주라고 명령합니다. 자기 집의 하인들이 굶주리고 있는 동안, 그녀는 빚을 갚을 것이 아무것도 없음에도 불구하고 낯선 사람들에게 큰 자선을 베풀거나 누구에게도 필요하지 않은 무도회를 준비합니다. 그녀는 Firs를 돌보며 그를 병원으로 보내라고 명령했지만 그는 판자집에서 잊혀졌습니다. 그녀는 부동산 매각으로 슬퍼하며 고국에 대한 사랑을 말하며 "하지만 커피를 마셔야합니다. "라는 말로 쉽게 말을 중단합니다. 또한 그녀는 파리로 떠날 가능성을 공개적으로 기뻐합니다. 여주인공의 갑작스러운 기분 변화는 예상치 못한 일입니다. 그녀는 눈물을 흘리다가 재미로 움직입니다. 이 모든 것이 웃음을 불러일으키지만, 웃음은 실제로 눈물을 통해서 발생합니다. 어머니의 감정에 대한 그녀의 무시도 비난받아 마땅합니다. 그녀의 딸은 5년 동안 부주의한 삼촌의 보살핌을 받았습니다.

Ranevskaya의 모순적인 성격은 그녀의 연설에도 반영됩니다. 그녀의 언어는 감성, 성실, 매너리즘을 결합합니다. 그녀의 연설에는 시적 비교와 은유가 풍부합니다. 그녀는 "친애하는 학생", "작은 나무", "자기", "캐비닛", "내 테이블"과 같은 작은 접미사가 붙은 단어를 사용하는 것을 좋아합니다.

Ranevskaya에서 영적 문화의 놀라운 전통의 반향을 느낄 수 있음을 보여주는 A.P. Chekhov는 여전히 그의여 주인공을 엄격하게 판단하고 궁극적으로 체리 과수원의 죽음을 양심에 두었습니다. 따라서 저자는 자신의 작품에서 삶의 위치 선택과 일반적으로 세상의 아름다움의 운명에 대한 개인의 책임에 대한 아이디어를 전달합니다.

우리 앞에는 "체리 과수원"이라는 평범한 제목의 연극이 있습니다. 저자가 체리 과수원이라고 말한 것이 무엇인지 궁금합니다. 연극 속 인물 중 한 명인 페트야 트로피모프(Petya Trofimov)는 “러시아 전체가 우리의 정원입니다.”라고 말합니다.
Anton Pavlovich Chekhov 자신이 Melikhovo에서 정원을 키웠다는 것은 흥미 롭습니다. 크리미아에서 작가는 그의 집 근처 높은 언덕에 남쪽 정원을 배치했으며 이것이 그의 아이디어가되었습니다. 그는 치밀한 계획에 따라 그를 키우고 예술 작품으로 창조했습니다.
극중 체리 과수원은 아름다운 모든 것의 구체화, 아름다움과 시의 의인화입니다. 이것은 연극의 영웅 중 하나입니다. 그는 마치 그녀에게 자신을 상기시키는 듯 끊임없이 그녀 안에 나타난다. 캐릭터의 대사에 도입된 정원은 액션의 참가자가 됩니다.
웅장한 체호프의 정원은 연극에서 과거, 현재, 미래의 3세대 운명과 연결되어 있습니다. 따라서 Chekhov는 그의 연극에서 포착된 시간을 매우 광범위하게 확장합니다. 정원 자체는 과거의 문화와 아름다움을 구현합니다. 이것이 Ranevskaya와 Gaev가 그를 인식하는 방식입니다. 그들에게 그것은 어린 시절과 관련이 있습니다. Ranevskaya에 따르면 매일 아침 그녀가 창밖으로 이 나무들을 바라볼 때 그녀와 함께 "행복이 일어났습니다".
Lopakhin에게 정원은 좋은 "위치"로서만 훌륭합니다. 그에 따르면, “이 정원의 유일한 놀라운 점은 그것이 매우 크다는 것입니다.” 그에게 이곳은 비즈니스 상업지역이다. 그는 체리가 "지금은 수입을 얻지 못한다"고 믿지만 양귀비 밭은 또 다른 문제입니다! 그는 오래된 체리 과수원을 벨 예정이며 이제 위협은 다모클레스의 검처럼 나무 위에 걸려 있습니다.
Lopakhin은 삶의 주인처럼 느껴집니다. "모두 와서 Ermolai Lopakhin이 어떻게 도끼로 체리 과수원을 치고 나무가 어떻게 땅에 떨어지는 지 지켜보십시오!" 이 말에는 냉소주의와 용기가 너무 많습니다! "우리가 다차를 설치하겠습니다!" -그가 말해요. 연극이 끝나면 위협이 실행됩니다. 도끼가 두드리고 나무가 쓰러집니다.
Petya Trofimov의 말에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 무관심을 느낄 수 있습니다. 그는 좁은 계급 위치에서 영원한 인간 가치, 즉 아름다움에 접근하고 체리 과수원을 불신하기 시작하며 어떤 이유에서인지 모든 나무 뒤에 고문받는 노예 노예를 봅니다. “지구는 위대하고 아름답습니다. 그 위에는 멋진 장소가 많이 있습니다.”라고 그는 Anya를 안심시킵니다.
밝고 온화하며 열정적이며 미래에 초점을 맞춘 안야만이 이전 정원보다 더 아름다운 새로운 정원을 심을 준비가 되어 있습니다. 그녀만이 체리 과수원의 아름다움을 누릴 자격이 있습니다.
연극은 꿈의 세계와 현실의 세계라는 두 가지 세계를 제시합니다. Ranevskaya와 Lopakhin은 서로 다른 세계에 살고 있습니다. 그렇기 때문에 그들은 서로의 말을 듣지 못합니다. Lyubov Andreevna는 꿈 속에 살고 있으며 그녀는 모두 그녀의 사랑과 환상 속에 있습니다. 마치 그녀가 여기에 없는 것 같습니다. 처음에는 그곳에서 보낸 메시지조차 읽지 않았음에도 불구하고 그녀의 일부는 파리에 남아 있었고 일부는 이 집, 이 정원으로 돌아왔지만 오늘은 아니지만 그녀가 어린 시절부터 기억하는 것. 꿈이라는 분홍색 에테르로 가득 찬 껍질 속에서 그녀는 삶을 보지만, 삶을 있는 그대로 경험할 수는 없습니다. 그녀의 문구 : 유모의 죽음을 언급하면서 "알아요, 그들이 나에게 편지를 썼습니다", Varvara에 대한 그녀의 태도는 전혀 잔인하지 않고 무관심이 아닙니다. Ranevskaya는 여기가 아니라 자신의 세계에 있습니다.
Ranevskaya의 형제인 Gaev는 말하자면 그녀에 대한 왜곡된 이미지라는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 여기에는 명백한 "확장"이 있습니다. 그는 단지 이 두 세계의 경계에 있을 뿐입니다. 그는 게으른 몽상가는 아니지만, 그의 나이에 그에 대해 "젊고 녹색"이라고 말하면 그의 존재는 완전히 현실이 아닌 것 같습니다.
그러나 Lopakhin은 아마도 현실에서 온 유일한 사람일 것입니다. 그러나 그렇게 간단하지는 않습니다. Lopakhin은 현실과 꿈을 결합합니다. 그러나 그의 "꿈"은 행동으로 이어집니다. Ranevskaya가 그를 위해 행한 모든 선한 일에 대한 기억은 그가 자신이 처한 상황에서 벗어날 길을 찾도록 강요합니다. 그러나 문제는 체리 과수원을 구입하는 것으로 끝납니다.
타간카 극장에서 이 연극을 작업하면서 극의 모든 영웅은 지뢰밭에서 노는 아이들이고 오직 진지한 사람인 로파킨만이 위험을 경고하지만, 에프로스 감독의 비교는 매우 정확해 보인다. 아이들은 놀이로 그를 사로잡고, 그는 잊혀졌다가 곧 깨어난 듯 다시 기억한다. 오직 그만이 위험을 끊임없이 기억합니다. 하나의 로파킨.
연극 <벚꽃동산>에 나타난 꿈과 현실의 관계에 대한 질문은 장르에 대한 논쟁에도 반영됐다. 체호프 자신은 이 연극을 코미디라고 불렀으나 스타니슬라프스키는 이를 드라마로 상연한 것으로 알려져 있다. 그래도 저자의 의견을 들어보자. 체호프의 희곡 "체리 과수원"은 혁명적 부르심이라기보다는 러시아의 운명에 대한 슬픈 생각에 가깝습니다.
삶을 재구성할 수 있는 방법도 없고 극중에서 구체적인 행동도 없습니다. Chekhov는 Trofimov와 Anya의 이미지에서 러시아의 미래를 보았다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 그러나 정원의 소유자는 유전 귀족 Gaev와 Ranevskaya입니다. 이 정원은 수년 동안 그들의 가족의 소유였습니다. 그리고 저자는 게으름과 게으름에도 불구하고이 사람들을 매우 좋아합니다. 그리고 여기서 연극의 모호성에 대한 의문이 제기됩니다.
예를 들어 정원 소유자 Ranevskaya의 이미지를 생각해보십시오. Chekhov는 큰 열정으로 이 역할을 수행했으며 그의 아내인 여배우 O. L. Knipper를 위해 의도한 것으로 알려져 있습니다. 이 이미지는 항상 논란을 불러일으켰고 체호프의 미스터리 중 하나가 되었습니다. 이 이미지를 어떻게 재생해야 하는지에 대한 질문에 Chekhov는 다음과 같이 대답했습니다. “손가락, 반지의 손가락; 그녀는 모든 것을 붙잡지만 모든 것이 그녀의 손에서 떨어지고 그녀의 머리는 비어 있습니다.” 이것이 작가가 직접 제안한 이미지의 핵심입니다.
Ranevskaya는 사랑의 느낌에 대한 친절과 헌신과 같은 놀라운 성격 특성을 가지고 있습니다. 그녀는 입양 된 딸 Varya의 준비로 바쁘고 하인 Firs를 불쌍히 여기며 그녀에게 작별 인사를하러 온 농민들에게 지갑을줍니다. 그러나 때때로 이러한 친절은 단지 그녀가 소유한 부의 결과일 뿐이며 그녀의 손가락에 끼고 있는 반지의 반짝임으로 그 모습이 드러납니다. 그녀 자신도 자신의 사치를 인정합니다. “나는 항상 미친 듯이 자제하지 않고 돈을 낭비해 왔습니다.”
Ranevskaya는 사람들을 논리적 결론으로 ​​돌보지 않습니다. Varya는 자신의 재산을 매각한 후 생계를 유지하지 못하고 낯선 사람에게 가야 합니다. Firs는 Lyubov Andreevna가 병원으로 보내졌는지 확인하는 것을 잊어버렸기 때문에 잠긴 집에 남아 있습니다.
Ranevskaya는 경박함과 빠른 감정 변화가 특징입니다. 그래서 그녀는 하나님께로 향하여 자신의 죄를 용서해 달라고 간청하는 동시에 “파티”를 열자고 제안합니다. 경험의 이중성은 러시아에도 영향을 미칩니다. 그녀는 자신의 고향인 체리 과수원, 다루기 힘든 가지들이 기어오르는 거대한 창문이 있는 오래된 집을 다정하게 대합니다. 하지만 이 느낌은 불안정하다. 그녀는 자신을 강탈한 전 애인으로부터 전보를 받자마자 모욕을 잊고 파리로 떠난다. Ranevskaya에는 내부 코어가 없는 것 같습니다. 그녀의 경박함과 부주의로 인해 정원이 팔리고 부동산이 잘못된 손에 넘어갑니다.
Lopakhin이 새로운 소유자가 될까요? 우리 앞에는 새로운 계급의 대표자가 있고 이 계급은 조상 귀족들을 러시아 생활에서 축출하고 있다는 것이 분명합니다. Lopakhin은 Chekhov를 끌어 들이고 두려워합니다. 작가는 Lopakhin이 일시적인 삶의 주인임을 분명히합니다. 그는 감사하는 친구로서 Ranevskaya에게 자신을 소개하고 그녀가 떠나기 전부터 정원을 자르기 시작합니다. 아니요, 그는 체리 과수원의 소유자가 아니라 임시 소유자일 뿐입니다.
"체리 과수원"은 체호프 작품의 마지막 희곡이자 그의 "백조의 노래"입니다. 극중 벚나무 과수원은 모든 주인공을 하나로 묶어 아름답고 불변하며 파괴할 수 없는 것의 상징이 되었다. 그는 그 나라의 상징이 되었습니다. 러시아. 사실, 러시아 전체가 정원이 되겠다는 작가의 꿈은 아직 이루어지지 않았습니다. 그러나 이것이 꿈으로 남을지, 실현될지는 우리에게 달려 있다.

Chekhov의여 주인공 이미지 시스템의 Ranevskaya

연극 '체리 과수원'은 A.P.의 백조노래가 됐다. 수년 동안 세계 극장의 무대를 차지한 체호프. 이 작품의 성공은 오늘날까지 논란이 되고 있는 주제뿐만 아니라 체호프가 창조한 이미지에도 기인합니다. 그에게 작품 속 여성의 존재는 매우 중요했습니다. “여성이 없는 이야기는 증기 없는 자동차와 같습니다.”라고 그는 친구 중 한 명에게 썼습니다. 20세기 초, 사회에서 여성의 역할이 바뀌기 시작했습니다. 연극 "The Cherry Orchard"에서 Ranevskaya의 이미지는 Anton Pavlovich의 해방 된 동시대 사람들의 생생한 캐리커처가되었으며 그가 Monte Carlo에서 많은 수를 관찰했습니다.

Chekhov는 얼굴 표정, 몸짓, 매너, 연설 등 각 여성 캐릭터를 신중하게 작업했습니다. 이를 통해 그는여 주인공이 가진 성격과 감정에 대한 아이디어를 전달했기 때문입니다. 외모와 이름도 이에 기여했습니다.

Ranevskaya Lyubov Andreevna의 이미지는 가장 논란이 많은 것 중 하나가되었으며 이는 주로이 역할을 수행하는 여배우 덕분입니다. Chekhov 자신은 다음과 같이 썼습니다. "Ranevskaya를 연주하는 것은 어렵지 않습니다. 처음부터 올바른 톤을 취하면 됩니다...".

그녀의 이미지는 복잡하지만 내부 행동 논리에 충실하기 때문에 모순이 없습니다.

Ranevskaya의 인생 이야기

연극 "The Cherry Orchard"에서 Ranevskaya의 설명과 특성은 다른 캐릭터의 말과 작가의 발언을 통해 자신에 대한 이야기를 통해 제공됩니다. 중앙 여성 캐릭터와의 친분은 말 그대로 첫 줄부터 시작되며 Ranevskaya의 인생 이야기는 첫 번째 막에서 드러납니다. Lyubov Andreevna는 파리에서 돌아와 5년 동안 살았으며, 이번 반환은 부채 경매에 제출된 부동산의 운명 문제를 해결해야 하는 긴급한 필요성 때문에 발생했습니다.

Lyubov Andreevna는 "변호사, 귀족이 아닌 ...", "빚만 갚은 사람"과 결혼했으며 "심각하게 술을 마시고" "샴페인으로 사망했습니다." 그녀는 이 결혼 생활에서 행복했습니까? 할 것 같지 않은. 남편이 죽은 후 Ranevskaya는 "불행히도" 다른 사람과 사랑에 빠졌습니다. 그러나 그녀의 열정적인 로맨스는 오래가지 못했다. 그녀의 어린 아들은 비극적으로 죽었고 죄책감을 느낀 Lyubov Andreevna는 영원히 해외로 떠납니다. 그러나 그녀의 연인은 "무자비하게, 무례하게" 그녀를 따라갔고, 몇 년간의 고통스러운 열정 끝에 "그는 강도짓을 하고... 버림받고, 다른 사람과 연락을 취했고" 그녀는 결국 자살을 시도합니다. 열일곱 살 딸 안야는 엄마를 데리러 파리로 온다. 이상하게도 이 어린 소녀는 어머니를 부분적으로 이해하고 어머니에 대해 안타까움을 느낍니다. 연극 내내 딸의 진심 어린 사랑과 애정이 엿보인다. 단 5 개월 동안 러시아에 머물렀던 Ranevskaya는 부동산을 매각 한 직후 Anya를위한 돈을 받고 연인에게 파리로 돌아갑니다.

Ranevskaya의 특성

한편으로 Ranevskaya는 미묘한 아름다움, 친절하고 관대함을 지닌 교육받은 아름다운 여성으로 주변 사람들에게 사랑을 받지만 그녀의 단점은 악덕에 접해 있으므로 매우 눈에 띕니다. “그녀는 좋은 사람이에요. 쉽고 간단합니다.”라고 Lopakhin은 말합니다. 그는 진심으로 그녀를 사랑하지만 그의 사랑은 너무 눈에 띄지 않아 아무도 그것에 대해 알지 못합니다. 그녀의 오빠도 거의 똑같은 말을 합니다. “그녀는 착하고, 친절하고, 착해요...” 하지만 그녀는 “사악해요. 그녀의 작은 움직임에서도 그것을 느낄 수 있습니다.” 물론 모든 등장인물이 그녀의 돈 관리 능력에 대해 이야기하고 그녀 자신도 이것을 잘 이해하고 있습니다. "나는 항상 미친 듯이 자제하지 않고 돈을 낭비했습니다..."; “…아무것도 남지 않았어요. 그리고 엄마는 이해하지 못합니다!”라고 Anya는 말합니다. “내 여동생은 아직 돈을 낭비하는 데 익숙하지 않습니다.”라고 Gaev는 그녀에게 반향합니다. Ranevskaya는 자신의 즐거움을 부정하지 않고 생활하는 데 익숙하며 가족이 비용을 줄이려고하면 Lyubov Andreevna는 단순히 그것을 할 수 없으며 Varya는 먹일 것이 없지만 무작위 행인에게 마지막 돈을 줄 준비가되어 있습니다. 그녀의 가족.

언뜻보기에 Ranevskaya의 경험은 매우 깊지만 저자의 발언을주의 깊게 살펴보면 이것이 단지 외모 일 뿐이라는 것이 분명해집니다. 예를 들어, 그녀의 오빠가 경매에서 돌아오기를 신나게 기다리면서 그녀는 레즈긴카 노래를 흥얼거립니다. 그리고 이것은 그녀의 존재 전체에 대한 생생한 예입니다. 그녀는 불쾌한 순간으로부터 거리를 두며 긍정적인 감정을 불러일으킬 수 있는 행동으로 그 순간을 채우려고 노력하는 것 같습니다. "The Cherry Orchard"의 Ranevskaya를 특징짓는 문구: "자신을 속여서는 안 됩니다. 인생에서 적어도 한 번은 진실을 똑바로 바라봐야 합니다."는 Lyubov Andreevna가 현실과 이혼하고 자신의 안에 갇혀 있음을 시사합니다. 세계.

“오, 나의 정원이여! 어둡고 폭풍우가 몰아치는 가을과 추운 겨울이 지나고 당신은 다시 젊어지고 행복이 가득합니다. 하늘의 천사들은 당신을 버리지 않았습니다..." - 이 말로 Ranevskaya는 오랜 이별 끝에 그녀가 없는 정원인 정원에 인사합니다. 그녀의 삶을 이해하지 못한다”는 그녀의 어린 시절과 젊음은 불가분의 관계가 있습니다. 그리고 Lyubov Andreevna는 자신의 재산을 사랑하고 그것 없이는 살 수 없는 것 같지만 그녀는 그것을 저장하려고 시도하지 않아 그를 배신합니다. 대부분의 연극에서 Ranevskaya는 자신의 결정이 주요 결정이기는 하지만 부동산 문제가 자신의 참여 없이 자체적으로 해결되기를 바랍니다. Lopakhin의 제안은 그를 구하는 가장 현실적인 방법이지만. 상인은 "여름 거주자가 ... 농사를 짓고 그러면 당신의 체리 과수원이 행복하고 풍요롭고 고급스러워 질 것입니다"라고 말하면서 미래를 예감합니다. 소외된 상태이며 소유자에게 어떠한 이익이나 이익도 가져다주지 않습니다.

Ranevskaya에게 체리 과수원은 과거와의 뗄 수 없는 연결과 조국에 대한 조상의 애착을 의미했습니다. 그가 그녀의 일부인 것처럼 그녀도 그의 일부입니다. 그녀는 정원을 파는 것이 자신의 전생에 대한 불가피한 대가라는 것을 깨닫고 있으며, 이는 죄에 대한 독백에서 분명하게 드러납니다. 죄에 대한 그녀의 독백에서 그녀는 그것을 깨닫고 스스로 짊어지며 주님께 큰 시련을 보내지 말라고 간구합니다. 재산에 대한 일종의 속죄가 됩니다. "신경이 더 좋아지고... 잠도 잘 자요."

Ranevskaya는 문자 그대로 우리 눈앞에서 얇아지고 현재에서 사라지는 문화적 과거의 메아리입니다. 그녀는 자신의 열정이 파괴적이라는 사실을 잘 알고 있으며, 이 사랑이 자신을 밑바닥으로 끌어당기고 있음을 깨닫고 "이 돈이 오래 가지 못할 것"이라는 것을 알고 파리로 돌아갑니다.

이런 배경에서 딸에 대한 사랑은 매우 이상해 보입니다. 수도원 가입을 꿈꾸는 입양 딸은 기부 할 최소 100 루블이없고 어머니는 이것에 아무런 중요성을 부여하지 않기 때문에 이웃을 위해 가정부로 일합니다. 열두 살에 부주의한 삼촌에게 맡겨진 딸 안야는 오래된 땅에서 어머니의 미래를 매우 걱정하고 임박한 별거에 슬퍼합니다. "...내가 일할 테니 도와줄게..." 아직 삶에 익숙하지 않은 어린 소녀가 말합니다.

Ranevskaya의 추가 운명은 매우 불분명하지만 Chekhov 자신은 "죽음만이 그러한 여성을 진정시킬 수 있습니다. "라고 말했습니다.

극중 여주인공의 이미지 특성과 삶에 대한 설명은 10학년 학생들이 "체호프의 연극 "체리 과수원"에 나오는 Ranevskaya의 이미지"라는 주제에 대한 에세이를 준비할 때 유용할 것입니다.

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