A. S. 푸쉬킨의 소설 '유진 오네긴'의 거대하고 순수한 거울 속에서 독자들은 현대성을 인식하고 자신과 친구들, 전체 환경을 인식했습니다. 그들은 동시대 최고의 사람들의 생생하고, 대화적이고, 간헐적이고, 진지하고, 따라서 두 배로 매혹적인 연설을 들었습니다. 이미지의 모든 특징은 무작위가 아니었고, 어디에서 나온 것도 아니고 단지 상상에서 나온 것이었습니다. 그들은 한 시대의 단면을 대표했습니다.

따라서 소설 속 주인공의 이미지뿐만 아니라 진실되고 그림처럼 묘사되는 2차 인물의 이미지도 고려하는 것이 흥미롭다.

따라서 시인은 두 번째 장(6~12)의 일부를 Lensky의 이미지 특성화에 할애합니다. 그는 영웅의 특별하고 독특한 특징을 적절하게 알아차립니다. 그러나 우리는 Lensky의 특성이 가장 간결하고 구체적인 10-12의 세 연에 관심이 있습니다.

그러나 이 연의 분석으로 넘어가기 전에, 시의 초기 초안에서 Lensky는 "큰 입으로 말하는 사람, 반역자, 시인"으로 표현된다는 점에 유의해야 합니다. 그는 독일 대학에서 '자유를 사랑하는 꿈'뿐만 아니라 '분개, 후회', 심지어 '복수에 대한 갈증'까지 가져왔습니다.

따라서 처음에는 Lensky가 푸쉬킨에게 더 중요해 보였고 자신에게 더 가까워 보였습니다. 그는 미래의 Decembrist였습니다. 이미지의 최종 형성에서 시인은 이러한 특징을 버리고 해외에서 돌아온 러시아 젊은이들의 짐에는 막연한 "자유를 사랑하는 꿈"과 "항상 열정적 인 말과 어깨 길이의 검은 컬"만이 보존되었습니다.

푸쉬킨은 고귀한 청년의 평범한 대표자 인 Lensky를 더 단순하게 만들었습니다. 블라디미르는 매우 온화하고 경험이 없으며, 자신의 열망이 순수해서 자신의 허구와 현실의 차이를 보지 못한다고 말할 수도 있습니다.

그는 사랑을 노래했고, 사랑에 순종했고,

그의 노래는 분명했고,

순박한 처녀의 생각처럼,

마치 어린아이의 꿈처럼...

이것이 작가가 그의 영웅에 대해 말하는 것입니다. 이는 Lensky가 시를 썼다는 것을 의미합니다. 그래서 결투 전날 밤, 그는 올가에게 마지막 시를 쓸 것이고 오네긴은 잠들어 있었습니다... 이 세부 사항, 즉 시 연습은 푸쉬킨에게 매우 중요한 것 같습니다. 이것은 작가와 관련된 영웅을 만들어야 하는 기능 중 하나입니다. 그녀는 렌스키의 낭만주의뿐만 아니라 그의 깊고 진실한 감정을 강조하는 능력도 강조했다.

이별과 슬픔을 노래했고,

그리고 뭔가, 그리고 안개가 자욱한 거리...

바랜 생명의 색을 노래했네

거의 18세.

이 대사는 영웅의 창의성에 대한 아이러니를 전달합니다. 진정한 말의 대가인 푸시킨은 렌스키의 감정의 전형성을 강조하려고 노력한다. 결국 열여덟 살의 시인들은 모두 삶과 감정의 시들어가는 것에 대해 글을 쓴다. 그들의 인생은 이제 막 시작됐고, '일몰'이 무엇인지 아직 이해하지 못하고 있습니다.

이웃 마을의 영주

그는 잔치를 좋아하지 않았습니다.

그는 그들의 시끄러운 대화에서 도망쳤다.

그들의 대화는 합리적이다..

유진이 혼자 있는 사막에서

나는 그의 선물에 감사할 수 있었다...

다음은 그의 지주 이웃들이 상상했던 영웅의 매우 압축된 초상화입니다: "부자, 잘생긴 렌스키 // 어디서나 신랑으로 받아들여졌습니다..." 더욱이, "잘생겼다"라는 문구는 아마도 그렇지 않다는 것을 의미할 가능성이 높습니다. 영웅의 초상화뿐만 아니라 지주의 딸을 위해 신랑을 수행하는 능력에 따라 :.

모든 딸들은 자신의 운명을 가지고 있었습니다

반 러시아인 이웃을 위해 ...

일반적으로 소설 페이지에 Lensky가 등장하는 것과 그가 Evgeniy의 친구가 되었다는 사실은 중요한 장치입니다. 삶에 대한 그의 열린 전망인 블라디미르의 도움으로 모든 이미지는 더욱 밝고 극적으로 변합니다. 그는 그 입술을 통해 진리를 말하는 어린아이와 같습니다.

Evgeny Onegin의 두 번째 장 분석. Horace가 풍자에서 Rus를 언급한 이유는 무엇입니까? 시골의 선불교. 순수한 지식을 얻기 위한 '공허함'에 대한 숙고. Tristam Shandy에 관한 Stern의 책에서 Eugene은 Yorick에게 무엇을 가르쳤으며 이것이 Lensky와 어떤 관련이 있습니까? 악마, 천재, 그리고 "흑인". Pachette, Olga 및 Tatiana의 캐릭터는 러시아 영혼의 역설 백과 사전과 같습니다. 러시아가 '선택된 국가'의 위치에 적절하게 적합한 이유는 무엇입니까?

나는 당신의 것입니다. 나는 악랄한 법정을 서커스로 바꿨습니다.
호화로운 잔치, 재미, 망상
평화로운 참나무 소리, 들판의 고요함,
자유로운 게으름을 위해, 반성의 친구.

처럼. 푸쉬킨 "마을"

Eugene Onegin의 두 번째 장에 대한 비문에서 푸쉬킨은 두 개의 느낌표를 선택했습니다. 하나는 고대 로마 시인 호레이스 "Satires", "O, Rus!"의 작품에서 나온 것이고, 두 번째는 단순히 "O, Rus!"입니다. Vladimir Nabokov는 그의 의견에서 이것을 "말장난"에 지나지 않는다고 부릅니다. 그는 스탕달의 책 "Red and Black"의 한 장에 대한 비문에서 비슷한 말장난을 발견했습니다. 두 번째 책 "풍자"의 6장에서 호라티우스는 시적 창의성의 본질과 그것이 "후원자", 특히 그의 후원자 Gaius Cilnius Maecenas에 대한 의존성을 논의합니다. 시인은 다음과 같이 장을 시작합니다.

이것이 내가 바라는 것이었습니다. 작은 들판,
정원, 끊임없이 흐르는 원천 근처의 집에서,
이래서 숲이 작구나! - 그들은 더 나은 것을 보냈습니다.
신들은 나에게 불멸이다. 나는 더 이상 내 요청으로 그들을 괴롭히지 않습니다.

자유로운 창의성과 일반적으로 일반적인 주제에 대한 자의적 성찰은 누군가의 관심사를 표현하고 누군가에게 의존해야 하는 필요성에 덜 얽매일수록 더 순수하고 객관적입니다. Horace는 수년 동안 Maecenas와 가까워졌고 "자신의 사람들 중에서" 그를 존경하는 것을 걱정합니다. 그 결과 부러워하는 많은 사람들이 "Fortune's Favorite!"라고 큰 소리로 외칩니다. 그리고 그는 그 세력에 가까웠기 때문에 '용사들을 위한 약속의 땅'이 어디에 있는지 확실히 알고 있으며, 그가 '약속의 땅'이 어디에 있는지 정말로 모른다는 사실에 모두가 놀란다. 결과적으로 호레이스는 망각을 즐길 수 있도록 들판과 마을을 보는 꿈을 꾼다.

아, 들판은 언제 볼 수 있나요? 그리고 많은 것이 허용됩니까?
(원래의 루스 소개 quando ego te aspiciam)
지금은 고대의 글 속에, 지금은 달콤한 잠과 게으름 속에 있는 나에게
인생의 망각을 다시 즐겨라 비어 있는그리고 놀랍습니다!

Horace를 반복하는 첫 번째 버전 중 하나에서 Pushkin은 다음과 같이 두 번째 장을 시작했습니다.

예브게니가 심심했던 마을,
였다 비어 있는옆.

푸쉬킨이 선불교의 핵심 개념이 '공허함'이라는 사실을 알았을 것 같지는 않지만 호레이스의 생각은 '순수한 묵상'이라는 개념의 주요 의미와 매우 유사합니다. 불교에서는 세상의 참된 내용을 이해하려면 자신을 '공허함' 속에 유지해야 한다고 믿습니다. 사람이 무언가로 가득 차 있다면 어떻게 자연에 대한 생각을 담을 수 있습니까? 더 이상 독창적인 창의성을 발휘할 여지가 없습니다. 어떤 일을 하기 전에 먼저 주변 세상에 대한 편견과 고정관념에서 벗어나야 합니다. 서로 다른 사람과 사회의 욕구는 종종 서로 모순됩니다. 인간의 욕망에 좌우되지 않고, 모든 사람의 욕망을 한꺼번에 반영하는 진리가 있을까요? 자유시인은 어떤 입장을 취해야 하는가? 순수한 묵상을 통해 창의성에 대한 군중의 영향에서 완전히 벗어날 수 있지만 Gorky의 저서 "빈 영혼의 역사", 즉 "클림 삼긴의 삶"에서 볼 수 있듯이 세상을 이해하기 위해서는 , “영적 공허함”만으로는 충분하지 않습니다. 이데올로기의 종합에는 개인적인 태도가 필요합니다. 이야기 "이집트의 밤"에서 Charsky는 즉흥 시인에게 "시인 자신이 노래의 주제를 선택합니다. "라는 주제로 시를 만들어달라고 요청합니다. 군중은 그의 영감을 통제할 권리가 없습니다.”

시인은 간다: 그의 눈은 열려 있고,
하지만 그는 누구도 보지 못합니다.
그 사이 내 옷자락 너머로
지나가던 사람이 끌고 가는데...

그리고 마을에서 시인의 옷자락을 누가 잡아당길 것인가? 고독의 침묵 속에서 시인은 독수리처럼 날 수 있다. Horace의 "Satires"에는 마을과 도시라는 두 마리의 쥐에 대한 짧은 비유가 있습니다. 비교적 자유롭게 생활하며 자연이 주는 대로 '마른 완두콩 한 다발', '귀리', 심지어 '겨가 든 인형'까지 먹습니다. 도시쥐는 '무성한 방'과 '반짝이는 보라색' 속에서 '어제의 성대한 잔치'에서 나온 찌꺼기를 먹습니다. 도시쥐는 마을 쥐를 초대해 그녀를 '안주인답게' 대접한다. 그러나 마을 쥐가 "잔치에서 너무 쾌활했다"는 사실에도 불구하고 잔치는 여전히 다른 사람의 잔치로 판명되었습니다. 문이 쾅 닫히고 개들이 짖는 소리가 들리자 두려움에 반쯤 죽은 쥐들, 여주인과 손님 모두 닫힌 홀 주위를 빙빙 돌기 시작했습니다. 그 결과, 마을 쥐는 다음과 같은 결론을 내렸습니다.

이런 삶은 나에게 전혀 적합하지 않습니다! - 내가 여기서 말했잖아
시골쥐: - 혼자 즐겨라, 또 할게
나는 산에 올라가서 내 숲으로 가서 침착하게 렌즈콩을 먹어치울게요!

마을의 자유롭고 독립적인 생활은 다른 사람의 휴일에 즐기는 잔치와 대조됩니다. 다른 사람들, 심지어 국가조차도 다른 사람들의 절기에 대해 자신의 생각을 가지고 있습니다. 예를 들어, "정확히 동일" 또는 "음성"과 같은 프로그램에 대한 최근 러시아 TV 패션은 오래된 히트작과 히트작의 반복 품질에 초점을 맞추는 반면, 독립적이고 독창적인 창의성은 평가절하됩니다. Vladimir Vysotsky의 유명한 노래 "Someone other's Track"에서 이름을 따온 "Own Track"과 같은 잘 알려진 상조차도 그의 노래의 원래 의미를 완전히 무시합니다. 누구에게나 반복될 수 있는 필요하고 유용한 일에 종사하는 사람들에게 상을 주는 것이 매우 좋다는 것은 의심의 여지가 없지만 Vysotsky는 완전히 다른 것에 대해 노래했습니다. 그의 트랙은 전혀 흉내낼 가치가 없는 개인적인 독창성의 트랙이다. 천재의 반복과 모방은 언제나 모방, 가짜로 남을 뿐이다. 자유로운 창의성의 세계에서는 개인은 비록 훌륭하지는 않지만 당신 것자신의 무게가 훨씬 더 큽니다.

타이어 밑으로 진흙을 뱉어냈어
이 외계인 틀에서.
여러분, 나처럼 하세요!
즉, 나를 따라오지 마세요.
이 트랙은 오직 나의 것,
자신만의 길을 선택하세요!

세상에는 '신'이라는 개념을 사용하는 종교, 전통, 경전 등이 많이 있습니다. "신"이 실제로 존재하고 (아마도) 자신이 이전에 만든 것에 몇 가지 단어를 추가하기로 결정했다고 가정해 보겠습니다. 그는 하나 또는 다른 전통이나 종교의 인도를 받아야합니까? 그는 자신을 모방해야 하는가? 지나가는 사람이 옷자락을 잡아당기면 그는 어떻게 반응할 것인가? 특정 종교나 이념의 성공은 일반적으로 그 내용이 해당 종교나 사회 집단의 욕구를 반영한다는 사실에 기인합니다. 신약성서는 “기적의 종교”를 중심으로 연합하기를 원하는 사람들의 관심을 반영했습니다. 죽어가고 부활하는 신에 대한 생각은 지중해의 많은 사람들에게 가까웠습니다. 이집트 유대인들은 '메시아적 사상'을 잘 받아들였으며, 성찬례와 같은 미트라 성례전은 내부적으로 어떤 저항도 일으키지 않았습니다. 반면, 일자리를 잃은 바빌로니아 유대인들은 탈무드를 받아들였습니다. 탈무드는 고대 유대 서적에 대한 연구와 분석을 최우선으로 삼는 고도로 민족주의적인 가르침입니다. 아라비아 사막 한가운데서 만들어진 코란은 아랍 민족의 호전적인 정신에 딱 맞는 책이었습니다. 각각의 경우에 "거룩한 텍스트"의 저자가 동일한 "신"이라고 가정하면 그는 특정 청중의 욕구에 따라 자신의 창의력의 산물을 만들었습니다. 그렇지 않으면 누가 그의 말을 듣겠습니까? 군중의 다음 욕구를 충족시키는 것에 대해 이야기하는 것이 아니라 우리 세계가 구축된 실제 원리를 침착하게 고려한다면 명상이나 성가에 참여할 필요가 없습니다. 그리고 아무도 옷자락을 잡아당기지 않는 마을, 공허함 속에서의 “순수한 묵상”은 당면한 임무에 아주 적합할 것입니다.

에키바나나 서예와 같은 예술 형식은 '공허함의 관조'를 원칙으로 합니다. 꽃을 특정 조합으로 결합하면 실제 자연과 직접적인 관련이 없이도 특정 분위기를 전달하는 정물이 생성됩니다. 붓글씨 텍스트는 텍스트 자체에 정확히 무엇이 포함되어 있는지에 관계없이 분위기를 조성합니다. 비유적-연상적 접근 방식은 사용된 기술적 기법에 관계없이 추상적인 아이디어를 드러내지만, 물감 없이는 그림을 그릴 수 없습니다. 꽃 없이는 에키바나도 없고, 알파벳 없이는 서예도 있을 수 없습니다.

푸쉬킨은 시 "마을"에서 19세기 전반기 "일의 평온함과 영감의 은신처"의 실제 생활도 묘사합니다. 그는 "참나무의 평화로운 소음", "들판의 고요함" 및 기타 러시아 마을의 장점을 채색하지 않고 오랫동안 열거한 후 여기를 지배하는 "무지의 살인적인 수치"에 주목합니다. 농노들이 살았던 사회적 조건은 파국적이었습니다. Tsar Alexander II의 열광에 의한 농노 폐지조차도 러시아 국민의 상황이 눈에 띄게 개선되지는 않았지만 전체 공공 인프라의 치명적인 자기 파괴가 궁극적으로 변할 정도로 모든 모순을 악화 시켰습니다. 불가피하게 나옴. 오늘날 많은 사람들이 1917년 혁명에 책임이 있는 사람들을 찾으려고 노력하고 있습니다... 만약 뭔가가 달라졌다면, "독일인들이 레닌에게 자금을 지원하지 않았다면", 혁명가들 중에 유대인이 그렇게 많지 않았다면, 인생은 아마도 여전히 “멋지다”면 우리는 “잃어버린” 러시아를 잃지 않았을 것입니다. 그러나 이러한 '야생적인 귀족'과 '빈약한 노예 제도'가 존재하는 상황에서 국가와 사회 시스템 전체의 치명적인 붕괴를 어떻게 피할 수 있겠는가? 푸쉬킨이 예언했던 "자유에 의해 깨달은 조국" 위에 "아름다운 새벽"이 떠오르는 것은 결코 꿈꾸는 것만 큼 아름답지는 않았지만 이것은 조만간 일어날 것입니다.

전체 소설의 이름을 따서 주인공 Eugene의 이름은 Tristram Shandy에 관한 Sterne의 책에 나타납니다. 예술의 고정관념에 맞서 싸우는 Stern은 차분하고 현명한 유진이 장난스럽고 평온한 요릭과 상호 작용하는 모습을 묘사합니다. Eugene이라는 말은 그의 친구 Hall-Stevenson을 의미했는데, 그는 케임브리지 대학에서 학생으로 친구가 되었습니다. 홀은 영국인의 위선과 경직성에 도전하는 것을 좋아하는 매우 괴짜였습니다. Stern을 포함한 그의 친구들은 '소유된' 사람으로 불렸지만, 그의 소설에서 Stern은 아이러니하게도 Eugene에게 '신중함'을 부여했습니다. 요릭은 대중의 무관심과 무지에 용감하게 뛰어들어 진실을 위해 영웅적으로 죽어가는 철학자로 등장합니다. Stern은 무관심한 사회에 맞서 싸우는 이러한 부당한 영웅주의에 대해 자세히 논의하며 Hamlet의 유명한 문구 "Alas, Poor Yorick"을 회상합니다. Eugene Onegin의 두 번째 장에서 Lensky는 "겸손한 죄인, 노예 및 감독"Dmitry Larin의 무덤에서 "Poor Yorick"이라는 문구를 사용합니다.

합리적인 유진은 요릭에게 살아가는 방법을 가르칩니다. 푸쉬킨의 원래 계획에서 두 번째 장의 텍스트에는 Onegin과 Lensky 간의 분쟁과 대화의 본질이 포함되어 있어야했습니다. Tristram Shandy에서 유진의 가르침은 생략된 대화의 대략적인 본질에 대한 아이디어를 제공할 수 있습니다.

복수는 당신을 불명예스럽게 하는 소문의 독이 있는 구석에서 시작될 것이며, 마음의 순결도 가장 흠잡을 데 없는 행동도 반박하지 않을 것입니다. - 네 집의 번영이 흔들릴 것이며, 그 기반이 된 네 명예가 천 가지 상처로 인해 피를 흘리게 될 것이며, 네 믿음이 의심을 받을 것이며, 네 행위가 더럽혀지고, 네 지혜가 잊혀질 것이며, - 너의 배움은 진흙탕에 짓밟힐 것이다. 그리고 이 비극의 마지막에는 Malice가 고용하여 어둠 속에서 당신에게 보낸 두 명의 쌍둥이 강도인 Cruelty와 Cowardice가 함께 당신의 모든 약점과 실수를 공격할 것입니다.

내 사랑, 우리 중 가장 뛰어난 사람은 이것에 대해 무방비 상태입니다. 그리고 내 말을 믿으세요, 요릭. 무고하고 무력한 생명체가 개인적인 복수를 위해 희생될 때, 그것이 길을 잃은 어떤 덤불 속에서도 덤불나무를 모아 불을 피우고 태우는 것은 어렵지 않습니다.

요릭이 죽습니다.

요릭의 영혼은 하루에 열 번씩 이 비문이 다양한 애절한 어조로 읽혀지는 것을 듣고 위로를 받습니다. 이는 그에 대한 보편적인 연민과 존경심을 증거합니다. - - 길은 그의 무덤 가장자리에 있는 교회 마당을 가로지릅니다. 지나가다가 무의식적으로 멈추고 그녀를 쳐다보고 한숨을 쉬며 계속 길을 갑니다. 아아, 불쌍한 요릭!

"Vladimir Lensky"는 "Vladimir Lenin"과 다소 일치합니다. 레닌(Lenin)과 렌스키(Lensky)는 둘 다 시베리아의 큰 강 레나(Lena)의 이름에서 유래된 성입니다. 레닌은 렌스키처럼 독일에서 러시아로 “괴팅겐 배움”과 자유를 사랑하는 꿈을 가져왔습니다. 소설 버전 중 하나에서 푸쉬킨은 렌스키를 "큰 입으로 말하는 사람, 반란군, 시인"이라고 부르며 "그의 구절은 종종 화난 풍자에 의해 애니메이션화되었습니다"라고 말했습니다. Lensky는 Stern의 Yorick과 비슷해질 수 있습니다. "유진"이라는 이름은 재미있는 해석을 가질 수 있습니다. Ev-Genius... 즉, 여성에 대한 선호를 나타내는 "Ev의 천재"이자 "부드러운 열정의 과학"의 위대한 전문가입니다. 특별한 재능을 지닌 사람이라는 단어의 현대적 의미인 "천재"는 예전에는 약간 다른 의미를 가지고 있었습니다. 그리스-로마 신화에서 천재는 평생 동안 그를 돌보고 그가 살아있는 세상을 떠나 하데스로 내려갈 수 있도록 돕는 사람의 개인적인 영혼입니다. 사실 천재는 악마와 동의어이다. 소크라테스는 자신의 개인 데몬을 철학자가 뭔가 잘못하고 싶을 때 항상 경고하는 내면의 목소리로 묘사했습니다. 소크라테스의 천재성은 푸쉬킨이 시 "예언자"의 교차로에서 만났던 천사 아즈라엘과 닮았습니다. 냉담한 분석가 오네긴은 시 "악마"에 묘사된 "사악한 (eu-)천재"에 비유될 수 있습니다.

그는 아름다운 것을 꿈이라고 불렀다.
그는 영감을 경멸했습니다.
그는 사랑과 자유를 믿지 않았습니다.
그는 인생을 조롱하며 바라 보았습니다.
그리고 자연 전체에는 아무것도 없습니다
그는 축복하고 싶지 않았습니다.

푸시킨에게 '천재'는 회의론자나 수호천사일 뿐만 아니라 '역설의 친구'이기도 하다. 역설의 존재는 경고하거나 보호하는 것이 아니라 상황의 근본적인 모호함을 나타낼 뿐이며 더 깊은 고려와 연구가 필요합니다. 악마는 자연의 이중자일 수도 있고 제2의 자아일 수도 있습니다. "사악한 천재"의 은밀한 방문, 영혼에 차가운 독을 붓는 가성적인 연설은 사람이 자신과 논쟁을 시작하는 상황에 대한 설명이 될 수 있습니다. 심리적으로 한 사람 안에 두 가지 이상의 반대가 공존하는 것은 상당히 허용됩니다. 오네긴과 렌스키는 '얼음과 불이 크게 다르지 않다'는 사실에도 불구하고 한 사람의 두 분신으로 볼 수 있다. 전형적인 예는 Yesenin의시 "The Black Man"입니다. 어떤 사악한(유진) 천재가 시인의 침대에 앉아 시인을 “악당”, “술고래”, “최고 브랜드의 모험가”, “사기꾼과 도둑에게 뻔뻔하게 강탈당한 사람”이라고 부르며 그의 작품은 “ 장발 괴물이 여드름 난 학생에게 전하는 이야기." 시인이 흑인의 얼굴에 지팡이를 던지면, 그로 인해 그는 거울에 비친 자신의 모습을 깨뜨리게 됩니다. 렌스키가 올가에게 시를 읽어줄 때 성적 나른함으로 지쳤는지, 그녀에게 여드름이 있었는지 여부는 알려지지 않았지만 상황은 꽤 비슷합니다.

자신과 문제에 대해 명상적으로 몰입하면 주변 세계의 현실에서 멀어지게 됩니다. Rus의 사회적 모순에 대한 세부 사항을 깊이 다루지 않고 Onegin은 "성"에 앉아있는 동안 코비를 quitrent로 대체했습니다. 유진의 집에 적용된 "성"이라는 단어는 다시 Charles Maturin의 소설 방랑자 멜모스(Melmoth the Wanderer)를 의미합니다. 당시 순진한 존 멜모스는 유산을 받기 위해 삼촌의 사유지에 도착했고 그의 이름을 딴 괴물과 이상한 이야기에 연루되었습니다. 처음에는 "유진 오네긴"의 텍스트에서 "자유의 사막 씨 뿌리는 사람"이라는 문구를 사용했지만 나중에 "그의 광야에서 사막의 현자"로 대체되었습니다. 유진은 지역 주민들의 의식과 의식을 완전히 경멸했습니다. 유사한 설명이 Montaigne의 Essays에서 발견됩니다.

사회에서 높은 지위를 차지하고 있는 사람이 자신의 도착을 우리에게 알렸을 때 집에 없는 것은 동등한 사람에게도 큰 무례가 될 것이며, 사회에서 높은 지위를 차지하는 사람에게는 더욱 무례한 일이 될 것입니다. 나는 집에서 모든 의식을 없애려고 노력하기 때문에 종종 이 공허한 의무를 모두 잊어버립니다. 가끔 이런 일로 기분이 상하는 사람들이 있습니다. 하지만 당신은 무엇을 할 수 있습니까!

그 결과 오네긴은 '레드와인 한 잔을 마시는 약사'로 알려지게 됐다. Rus의 전통은 매우 중요한 문제입니다. Belinsky는 "Eugene Onegin"을 러시아 생활의 백과 사전이라고 불렀습니다. 실제로 Larin 가족에 대한 설명은 러시아 민족 성격의 역설에 대한 백과 사전입니다. Nabokov가 지적했듯이 푸쉬킨의 원래 계획에는 딸이 한 명만 포함되었으며 그녀의 이름은 나타샤 일 수 있습니다. 푸쉬킨에서는 "과부와 딸"이라는 조합이 여러 번 등장합니다. "청동기병"과 "콜롬나의 작은 집"에서 과부의 딸의 이름은 강화였습니다. Eugene Onegin에서 Parasha는 미망인의 이름이지만 그녀의 이름은 통과 및 프랑스어 해석 인 "Pachette", 즉 "Pashenka"에만 나타납니다. 시 "눌린 백작"에서 주인공의 이름은 나타샤이고 파라샤는 그녀의 일꾼이었습니다.

어린 시절부터 Pachette는 로맨틱 소설을 좋아했지만 그것을 읽었 기 때문이 아니라 모스크바의 사촌이 그녀에게 그것에 대해 자주 이야기했기 때문입니다. 즉 "한 영향력있는 할머니가 말했듯이"입니다. Alina는 Akulina와 동일합니다. "Akulina"라는 이름은 Khlyst 신의 어머니 인 여러 Akulina Ivanovna와 관련이 있습니다. Lisa는 Belkin의 이야기 "The Peasant Young Lady"에서 자신과 같은 이름을 생각해 냈습니다. 러시아에서 정교회의 채택은 "비잔틴 사촌"의 강력한 영향으로 일어났습니다. Nikon의 개혁은 "그리스 사촌"이 그것에 대해 많이 이야기했기 때문에 두 손가락 손가락을 꼬집음으로 대체했습니다. 러시아 귀족들 사이에서 "메리야 알렉세브나 공주"에 대한 의견은 항상 결정적으로 중요했지만, 이것이 광범위한 대중들 사이에서 항상 호응을 얻은 것은 아니었고 17세기에 분열로 이어졌습니다.

Pachette는 "플레이어 겸 경비병"을 정말 좋아했습니다. 근위병사라는 직위는 실질적인 의미보다는 찬란한 아우라를 더 많이 갖고 있었습니다. 파셰트에게는 내용보다 외형적인 형태가 가장 중요했습니다. 실생활에서는 모든 것이 훨씬 더 복잡해졌습니다. 남편이 그녀를 마을로 데려간 후 파샤는 그녀의 진정한 본성을 보여주었습니다. 즉 그녀는 굳건히 서있는 오만한 독재적인 주부가되었습니다. 프로이트의 가르침을 전문가들은 여기서 남성 기능의 결핍에 대해 추측할 수 있습니다. 남편이 물고기도 아니고 새도 아니면 아내가 여자로 남아서 남편의 역할을 대신해야 합니다. 이는 행정부가 의회와 법원에 완전히 종속되는 것과 유사합니다. 즉, 기능이 아이디어를 결정하는 주인이나 종교 없이 관리자가 있는 경우입니다. 흥미롭게도 Pachette 또는 Parasha는 Pavel이라는 이름의 여성 버전입니다. 기독교 조직은 성 베드로에 의해 창설되었습니다. 바울은 예수의 개인 숭배에 기초하여 스탈린과 동일한 원칙에 따라 "세계 프롤레타리아의 지도자"의 개인 숭배에 기초한 사회주의 체제를 창안했습니다. 두 경우 모두, “교리의 창시자”의 혁명적, 입법적, 능동적 남성 기능은 수동적 여성 기능의 제의적 메커니즘과 관련하여 부차적인 것이 되었습니다. 또 다른 흥미로운 "러시아어" 특징은 다음 구절에 표현되어 있습니다:

그들은 이웃을 사모바르에게 부르고
그리고 Dunya는 차를 따르고 있습니다.
그들은 그녀에게 "Dunya, 메모해 두세요!"라고 속삭입니다.
그런 다음 기타를 가져옵니다.
그리고 그녀는 비명을 지릅니다. (맙소사!)
나의 황금궁전으로 오세요!..

1917년 혁명 이전 러시아는 때때로 “국가의 감옥”으로 불렸습니다. 소련이 등장한 후 소련은 "깨지지 않는 자유 공화국 연합"으로 변모했습니다. "페레스트로이카"와 "가속화"의 결과로 오랫동안 공산주의 이데올로기가 소멸되었을 때 파괴 불가능한 연합은 많은 독립 국가로 해체되었으며 그중 일부는 러시아를 큰 적대감으로 대하기 시작했으며 시간을 보냈습니다. 러시아 제국의 일부로 일종의 "러시아 멍에"로 간주되었습니다. VDNKh의 "민족의 우정" 기념비가 "황금 스타일"로 만들어진 것이 흥미 롭습니다. 강력한 국가의 후원은 종종 "황금 궁전"에서 발생하며 후원 국가는 황금 호드와 크게 다르지 않습니다. 국민이나 국가의 독립이 "큰 형님"의 지붕을 위해 팔린다면 이것은 물론 유용하지만 조만간 금과 물질적 이익이 더 이상 작용하지 않는 쿨리 코보 전투로 이어질 것입니다. 의미.

Lensky의 겸손한 Dmitry Larin의 무덤 방문은 인생의 목표에 대한 토론으로 돌아가는 동시에 두 사람의 길은 거짓입니다. 두 사람 모두 "변화하는 세상에 굴복했습니다." 한 마리는 강바닥에 붙어서 “가파른 제방에서 멀리 떨어진 물살을 잡아” 헤엄쳤습니다… 하지만 “눈에 띄는 흔적도 없이 세상을 떠나는 것은 슬픈 일이다.” 반대 전략도 마찬가지로 슬프다. Lensky는 힘을 위해 세계와 그 전통을 테스트했으며 그에게서도 눈에 띄지 않고 단순한 기념물 만 남았습니다. 그곳에는 쟁기질만이 쉬는 것을 좋아하고 젊은 도시 여성의 "눈물이 그녀의 부드러운 눈을 가리고 있습니다." 푸시킨은 셰익스피어를 패러디한다. Hamlet에서 "아아, 불쌍한 Yorick"이라는 문구는 광대에게 전달되고 Eugene Onegin에서는 Fonvizin의 코미디 "The Brigadier"를 가리키는 "주인의 하인이자 감독"에게 전달됩니다. 초안에서 푸쉬킨은 파셰트를 "팀 리더"라고 불렀습니다. 러시아에서는 "노예와 감독"이 "반군과 시인"보다 더 큰 따뜻함으로 받아 들여지기 때문에 첫 번째 기회에 "러시아 오시안"은 양심의 가책없이 "러시아 땅의 대 수도 원장"으로 변할 수 있습니다 . 정통 이념의 경우 그를 자살하게 만든 내부 모순을 자세히 분석하는 것보다 그가 살해되었음을 증명함으로써 Sergei Yesenin의 "거룩함"을 보장하는 것이 훨씬 더 중요합니다. 그것은 너무 어렵습니다. 실제 감정에 관심이 있는 사람은 누구입니까?

우리 모두는 나폴레옹을 봅니다.
두발로 걷는 생물은 수백만 마리가 있습니다.
우리에게는 하나의 무기가 있습니다.
그것은 우리에게 거칠고 재미있다고 느껴집니다.

"Tatiana"라는 이름은 여러 가지 방법으로 해석될 수 있습니다. 한 버전은 이 이름이 그리스어로 "여주인", "창업자"를 의미한다는 것입니다. 이름은 감성적이고 확고합니다. 결단력 있고 자신감 있고 남성적이기도 합니다. 또 다른 흥미로운 버전은 페니키아 여신 Tanit 또는 Tannit에서 Tanya라는 이름의 유래입니다. 성격상 이 여신은 Tatyana Larina의 이미지에 매우 적합합니다. Tannita는 달의 여신 Astarte, 로마의 여신 Juno 또는 Sumerian-Akkadian 판테온의 여신 Ishtar와 유사합니다. 상이집트의 아람어 문헌은 아스타르테가 야훼 신의 아내였으며 그녀에 대한 숭배는 기원전 6세기까지 존재했음을 보여줍니다. 이자형. 아람어에서 "Tanya"라는 단어는 "가르침"을 의미합니다. Likutei Amarim 또는 Tanya는 Hasidism과 Chabad 운동의 기본 책입니다.

Tanya를 Tat-Yana로 해석하는 것도 재미 있습니다. 늙은 러시아 단어 "도둑"은 "납치자"를 의미하고 "tatiny"는 "도둑"을 의미합니다. Tatyana는 "Yan의 납치범"인 것으로 밝혀졌습니다. 양(Yang)은 히브리어로 “야훼께서 자비를 베푸셨다”라는 뜻의 히브리어 이름 요하난(Yochanan)에서 파생된 남성 이름입니다. 양(Yang)이라는 이름은 그리스 신 야누스(Janus)의 이름에서 유래했을 가능성도 있습니다. 이것은 문과 통로의 양면 신입니다. 그는 반대 방향을 향한 두 얼굴로 묘사되었습니다. 첫 번째는 미래를 내다보는 청년의 얼굴이고, 다른 하나는 과거를 내다보는 수염기른 노인의 얼굴이다. "야누스"라는 단어는 "문"을 뜻하는 라틴어와 관련이 있습니다. 겨울의 이름인 'January'는 같은 단어에서 유래되었습니다. 흥미롭게도 야누스는 천국의 문을 열고 잠그는 열쇠를 가지고 있었는데, 성 베드로는 나중에 그에게서 그 열쇠를 배웠습니다. Tanya는 겨울을 매우 좋아했으며 새벽을 맞이하기 위해 "안개 낀 달 아래"초를 들고 일어났습니다. 일출을 바라보는 것은 양면 신의 한쪽 면인데, 타티아나의 반대편은 어떤 과거를 바라보고 있는 걸까요?

푸쉬킨 자신은 그의 타티아나를 아주 자유롭게 대했습니다. Eugene Onegin의 버전 중 하나에서 Homer로 전환하면서 그는 Tatyana를 그리스 Helen과 비교합니다. Le Havre Iliad에서 Helen은 성모 마리아와 비교됩니다.

당신의 사이프리스, 당신의 제우스
대형이 유리하다
오네긴이 감기 전에
들판의 졸린 심심함 앞에
이스토미나 전
하지만 타냐, 맹세해요.
엘레나 너 더러워

또 한 번은 "Eugene Onegin"에 관한 Nevsky Almanac의 추악한 삽화가 포함된 기사를 패러디하여 Tatyana에 대해 썼습니다.

셔츠를 통해 배꼽이 검게 변한다
가슴이 나오네요 - 보기 좋네요!
타티아나는 손에 종이 한 장을 구겨넣고,
제인의 배가 아프다:
그 후 그녀는 아침에 일어났다
창백한 달빛 속에서
그리고 닦으려고 찢어버렸어
물론 Nevsky Almanac입니다.

푸쉬킨이 단 몇 개의 연으로 묘사한 타티아나의 성격은 이 소녀에 대한 완전히 명확한 아이디어를 제공합니다. Olga와 Tatyana가 러시아 심리적 초상화의 다른 측면으로 간주된다면 실질적으로 직교하는 특성과 속성이 같은 사람들에게 공존해야합니다. Tatyana의 이상은 변함이 없습니다. 결혼 후에도 그녀는 자신의 사랑에 충실합니다. 올가에게는 창기병인지 시인인지는 그다지 중요하지 않습니다. 비록 성격상 시인과 군인이 서로 직교하지만 말입니다. 분열의 역사는 러시아 국민이 이질적이라는 것을 말해줍니다. 고대 신자들과 달리 Nikonians는 두 손가락이나 꼬집음으로 침례를받는 방법에 전혀 무관심했습니다.

역사가들은 Rus에서 Tatars와 친구가 된 첫 번째 사람은 Khan Batu의 입양 아들 Alexander Nevsky라고 말합니다. 그럼에도 불구하고 그는 성인으로 영광을 받았으며 최근 '러시아의 이름' 대회에서 1위를 차지한 것은 매우 의미 있는 일이다. 14 세기에 타타르 멍에에 대한 공개적인 반대는 타타르 족과 동맹을 맺은 Ivan Kalita에 의해 잔인하게 진압되어 러시아인들을 골든 호드의 가신으로 만들었습니다. 올가의 캐릭터입니다. 사실, "아래로 내린 눈의 불"과 "입술에 약간의 미소"는 그녀가 선택한 사람을 실제로 기다리고있는 것을 반영합니다. 호드와의 동맹은 정치적으로 매우 중요했고 14세기에 '큰 침묵'의 시간을 보장했지만, 독립을 잃고 스스로 평화를 쟁취한 사람들의 국가적 정체성은 무엇이라고 말할 수 있을까? Kulikovo 전투는 완전히 다른 특성, 즉 Tatyana의 성격 덕분에 발생했습니다. 그녀가 모스크바를 항복하고 호드와 동맹을 맺더라도 조만간 그녀는 확실히 죽음에 이르는 싸움을 준비할 것입니다.

1917년 혁명 이후 러시아에서는 “러시아 신앙”, 즉 정교회를 매우 쉽고 빠르게 잊어버리고 “독일 신앙”, 즉 마르크스주의를 받아들였습니다. 부르주아 민주주의 "페레스트로이카" 이후 그들은 간단하고 쉽게 옛 신앙으로 돌아갔습니다. 올가의 캐릭터입니다. 한번은 크리스마스 밤에 구세주 그리스도 대성당 근처를 걷고 있었습니다. 광장은 황량했지만, 경계선을 만들기 위해 도착한 군인과 함께 버스가 10대 정도 있었습니다. 나는 한 군인에게 물었습니다. 여기서 무슨 일이 일어나고 있습니까? 그는 나에게 이렇게 대답했습니다. “그들은 우리에게 알리지 않았습니다.” 다른 군인이 나에게 이렇게 말했다. 그들을 거기엔 무슨 휴일이 있어.” 이 캐릭터는 누구의 캐릭터인가요? Tatyana는 이러한 감정이 프랑스 책에서 빌린 경우에도 합성이 아닌 진정한 감정만을 이해합니다. 소설에서

그녀는 발코니에서 사랑했다
경고하다 새벽 일출,
창백한 하늘에 있을 때
별들의 둥근 춤은 사라지고
그리고 조용히 지구의 가장자리가 밝아지고,
그리고 아침을 알리는 바람이 분다.
그리고 날이 점차 밝아옵니다.

트리니티 데이에 사람들은
하품을 하며 기도회를 듣는다.
감동적으로 새벽빛에
그들은 세 번의 눈물을 흘렸습니다.

첫 번째 경우에는 실제 일출을 의미하고 두 번째 경우에는 이교도 의식에 사용되는 의식용 풀 다발을 의미합니다. “삼위일체 축일”이 기독교의 “삼위일체”와 아무런 관련이 없는지는 즉각적으로 명확하지 않습니다. 러시아에서 기독교를 채택한 것은 블라디미르 왕자에 관한 이야기에서 믿는 것처럼 결코 위로부터의 결정이 아니었습니다. Rus에서는 그들은 결코 받아들이지 않을 것입니다 영혼"주권적 결정". 그러나 "비잔틴 사촌"이 이에 대해 너무 많이 이야기했다면 그것은 또 다른 문제입니다. 그리스-로마 종교를 생각이 아닌 마음으로 받아들였기 때문에 '이중신앙'이라는 현상이 일어났다. 오래된 원주민 슬라브 이교도 의식은 기독교 의식과 완전히 독특하고 러시아 국가적 풍미를 반영하는 것으로 합쳐졌습니다. "Maslenitsa", "sub-bowl songs", "Trinity Day", 선지자 일리아는 페룬처럼 하늘을 날아갑니다.

소설 "유진 오네긴"의 2장. 스탠자 20-22 분석.

소설의 두 번째 장에서 유진 오네긴은 농촌 평화를 위해 상류 사회의 열정을 교환합니다. 그는 새로운 감각을 찾고 자신의 삶을 다양화하기 위해 자신의 재산에 왔습니다. 여기서 그는 이웃을 부끄러워하고 그들과의 의사소통을 피합니다. 그리고 우리의 영웅은 젊은 시인 Vladimir Lensky와만 좋은 관계를 발전시킵니다.

푸쉬킨은 그의 작품에서 Lensky의 이미지에 특별한 관심을 기울입니다. 첫째, Lensky도 시인이기 때문입니다. 작가는 다른 누구와도 달리 젊은 시인의 영혼의 미묘한 충동을 이해합니다. 그러나 Vladimir Lensky에 대한 푸쉬킨의 태도는 그다지 명확하지 않습니다. 그의 모든 긍정적 인 특성, 젊은 낭만적 인 이상 주의자의 특성을 인식 한 시인은 그러한 성격의 미래를 보지 못합니다. Lensky는 Onegin의 손에 죽고 주인공의 운명에 급격한 변화가 시작됩니다.

Eugene Onegin의 두 번째 장 20-22 절에는 Olga Larina에 대한 Lensky의 사랑이 설명되어 있습니다. 그녀는 우울함, 눈물, 가벼운 슬픔, 고통의 후광과 같은 낭만적인 후광으로 둘러싸여 있습니다.

언제나 어디서나 하나의 꿈,

하나의 공통된 욕구

익숙한 슬픔 하나.

푸쉬킨은 영웅의 진심과 강인한 사랑의 능력을 중요하게 생각합니다. 이는 항상 드문 일입니다.

오, 그 사람은 우리 여름처럼 사랑받았어

그들은 더 이상 사랑하지 않습니다. 하나로

시인의 미친 영혼

아직도 사랑에 대한 비난을 받고 있습니다 ...

스탠자 21에서 저자는 Lensky가 Olga를 어린 시절부터 알고 있었다고 말합니다. 그들은 이웃이었고 그들의 부모는 그들을 위한 결혼식을 계획했습니다. 또한 연 21에는 어린 올가에 대한 아이러니한 설명이 나와 있습니다. 그의 스타일은 푸쉬킨과 낭만주의 시인들 사이의 논쟁을 추적한다.

광야에서, 겸손한 천개 아래서,

청순한 매력 가득

그녀의 부모님의 눈에는 그녀가

비밀의 은방울꽃처럼 피어났고,

연 22에서 우리는 그가 발명한 올가의 이미지에 대한 젊은 시인의 사랑의 출현을 봅니다.

그녀는 시인에게

영은 첫 꿈을 기뻐한다...

Lensky는 Olga를 사랑하는 사람에게서 보고 싶은 특성으로 채웠습니다. 불행하게도 그 꿈은 현실과 달랐다. 독자는 나중에 시인이 죽은 후에 이것을 이해할 것입니다. 그 동안 블라디미르는 그의 사랑에 완전히 빠져들었습니다.

그는 울창한 숲과 사랑에 빠졌고,

고독, 침묵,

밤도 있고 별도 있고 달도 있고...

Olga는 Lensky의 뮤즈가되었습니다.

푸쉬킨은 젊은 시인이 자신의 감정에 집착하는 모습을 설명하면서 현실과의 고립, 구름 속의 영원한 머리, 실생활에 대한 무지를 아이러니하게 표현합니다.

달이여, 하늘의 등불이여,

우리가 헌신한 곳

저녁 어둠 속을 걷다

그리고 눈물과 은밀한 고통도 기쁨이 될 것입니다...

하지만 이제 우리는 그녀에게서만 볼 수 있어요

희미한 조명을 교체합니다.

따라서 "유진 오네긴"의 두 번째 장 20-22연에는 젊은 낭만주의 시인 블라디미르 렌스키의 사랑이 묘사되어 있습니다. 이 설명을 통해 긍정적이든 부정적이든 그의 성격의 가장 중요한 특성이 우리에게 드러납니다. 이 스탠자에는 그의 영웅에 대한 작가의 태도가 나와 있는데, 이는 동정심과 아이러니로 특징지어질 수 있습니다.

"유진 오네긴"은 19세기 초 러시아 사회의 전체 삶을 반영했습니다. 그러나 200년이 지난 지금, 이 작품은 역사적, 문학적 측면뿐만 아니라 푸쉬킨이 독자들에게 던진 질문의 관련성 측면에서도 흥미롭습니다. 소설을 여는 모든 사람은 그 안에서 자신의 무언가를 발견하고 캐릭터에 공감하며 스타일의 가벼움과 숙달에 주목했습니다. 그리고이 작품의 인용문은 오랫동안 격언이되었으며 책 자체를 읽지 않은 사람들도 발음합니다.

처럼. 푸쉬킨은 이 작품을 약 8년(1823~1831) 동안 창작했습니다. '예브게니 오네긴' 창작의 역사는 1823년 키시나우에서 시작됐다. 그것은 "Ruslan과 Lyudmila"의 경험을 반영했지만 이미지의 주제는 역사적 인물이나 민속 인물이 아니라 현대 영웅과 작가 자신이었습니다. 시인은 또한 현실주의에 맞춰 작업하기 시작하여 점차 낭만주의를 포기합니다. Mikhailovsky 망명 기간 동안 그는 책 작업을 계속했으며 Boldino 마을에 강제 투옥되는 동안 책을 완성했습니다 (푸쉬킨은 콜레라에 의해 구금되었습니다). 따라서 작품의 창작 역사는 창작자의 기술이 엄청난 속도로 발전했을 때 창작자의 가장 "가장 풍요로운"해를 흡수했습니다. 그래서 그의 소설은 그가 이 기간 동안 배운 모든 것, 그가 알고 느낀 모든 것을 반영했습니다. 어쩌면 이 작품의 깊이는 이런 상황에서 비롯된 것일지도 모른다.

작가 자신은 자신의 소설을 "다양한 장 모음"이라고 부르는데, "유진 오네긴"의 집필에 오랜 시간이 걸렸고 각 에피소드가 푸쉬킨의 삶에서 특정 단계를 열었기 때문에 8개의 챕터 각각은 상대적인 독립성을 가지고 있습니다. 이 책은 부분적으로 출판되었으며, 각 출판물은 문학계에서 하나의 사건이 되었습니다. 완전판은 1837년에야 출판되었습니다.

장르와 구성

처럼. 푸쉬킨은 자신의 작품을 운문 소설로 정의하여 서정적 서사적임을 강조했습니다. 영웅의 사랑 이야기(서사적 시작)로 표현되는 줄거리는 여담과 작가의 반성(서정적 시작)에 인접합니다. 유진 오네긴의 장르를 '소설'이라고 부르는 이유가 여기에 있다.

"유진 오네긴"은 8개의 장으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 장에서 독자들은 중심 인물인 Evgeny에 대해 알게 되고 그와 함께 마을로 이동하여 미래의 친구인 Vladimir Lensky를 만납니다. 또한 Larin 가족, 특히 Tatyana의 등장으로 이야기의 드라마가 증가합니다. 여섯 번째 장은 렌스키와 오네긴의 관계와 주인공의 탈출의 정점이다. 그리고 작업의 피날레에는 Evgeniy와 Tatiana의 스토리 라인에 대한 비난이 있습니다.

서정적 여담은 내러티브와 관련이 있지만 독자와의 대화이기도 하며 친밀한 대화에 대한 친밀함인 "자유로운" 형식을 강조합니다. 같은 요인이 각 장의 결말과 소설 전체의 불완전성과 개방성을 설명할 수 있다.

무엇에 대해서?

이미 삶에 환멸을 느낀 젊은 귀족은 자신의 우울함을 해소하기 위해 마을의 재산을 상속받고 그곳으로 간다. 가족의 보금자리를 조카에게 물려준 아픈 삼촌과 함께 앉을 수밖에 없었다는 사실에서 시작된다. 그러나 영웅은 곧 시골 생활에 지루해지며 시인 Vladimir Lensky와의 친분이 없었다면 그의 존재는 참을 수 없게 될 것입니다. 친구는 "얼음과 불"이지만 차이점은 우호 관계를 방해하지 않습니다. 이것을 알아내는 데 도움이 될 것입니다.

Lensky는 그의 친구를 Larin 가족, 즉 늙은 어머니, 자매 Olga 및 Tatyana에게 소개합니다. 시인은 날렵한 요염한 여자 올가와 오랫동안 사랑에 빠졌습니다. 훨씬 더 심각하고 필수적인 것은 Evgeniy와 사랑에 빠진 Tatyana의 성격입니다. 그녀의 상상은 오랫동안 영웅을 그려왔고, 남은 것은 누군가가 나타나는 것 뿐이었다. 소녀는 괴로워하고 괴로워하며 낭만적인 편지를 씁니다. 오네긴은 기뻐하면서도 그런 격정에 반응할 수 없다는 것을 깨닫고 여주인공을 가혹하게 꾸짖는다. 이 상황은 그녀를 우울증에 빠뜨리고 문제를 예상합니다. 그리고 실제로 문제가 발생했습니다. Onegin은 우연한 불일치로 인해 Lensky에게 복수하기로 결정했지만 끔찍한 수단을 선택합니다. 그는 Olga와 장난을칩니다. 시인은 기분이 상해서 어제의 친구에게 결투를 신청합니다. 그러나 범인은 '명예의 노예'를 죽이고 영원히 떠난다. 소설 <유진 오네긴>의 본질은 이 모든 것을 보여주는 것도 아니다. 주목할 가치가있는 가장 중요한 것은 묘사 된 분위기의 영향을 받아 발전하는 러시아 생활에 대한 설명과 캐릭터의 심리학입니다.

그러나 Tatiana와 Evgeniy의 관계는 끝나지 않았습니다. 그들은 영웅이 순진한 소녀가 아니라 완전한 화려 함을 지닌 성숙한 여성을 보는 사교의 밤에 만납니다. 그리고 그는 사랑에 빠진다. 그도 괴로워하며 메시지를 쓴다. 그리고 그도 똑같은 질책을 받습니다. 예, 미인은 아무것도 잊지 않았지만 너무 늦었습니다. 그녀는 "다른 사람에게 주어졌습니다": . 실패한 연인에게는 아무것도 남지 않습니다.

주요 등장인물과 그들의 특징

"유진 오네긴"의 영웅 이미지는 무작위로 선택된 캐릭터가 아닙니다. 이것은 알려진 모든 유형의 고귀한 사람들이 꼼꼼하게 나열되어있는 당시 러시아 사회의 축소판입니다. 가난한 지주 Larin, 마을의 세속적이지만 타락한 아내, 고귀하고 파산 한 시인 Lensky, 그의 날렵하고 경솔한 열정, 등. 그들 모두는 전성기 러시아 제국을 대표합니다. 그다지 흥미롭고 독창적이지 않습니다. 아래는 주요 등장인물에 대한 설명입니다.

1. Evgeny Onegin은 소설의 주인공입니다. 그것은 삶에 대한 불만과 피로를 그 자체로 담고 있습니다. 푸쉬킨은 청년이 자란 환경과 환경이 그의 성격을 어떻게 형성했는지에 대해 자세히 이야기합니다. Onegin의 양육은 그 시대 귀족의 전형입니다. 괜찮은 사회에서 성공하기를 목표로하는 피상적 인 교육입니다. 그는 실제 사업에 대비하지 않고 세속적 오락에만 전념했습니다. 그래서 어릴 때부터 텅 빈 공의 반짝임에 지쳤습니다. 그는 "영혼의 직접적인 고귀함"을 가지고 있습니다 (그는 Lensky에 대해 친근한 애착을 느끼고 Tatyana를 유혹하지 않고 그녀의 사랑을 이용합니다). 영웅은 깊은 감정을 가질 수 있지만 자유를 잃는 것을 두려워합니다. 그러나 그의 고귀함에도 불구하고 그는 이기주의자이며 자기애가 그의 모든 감정의 밑에 있습니다. 에세이에는 캐릭터에 대한 가장 자세한 설명이 포함되어 있습니다.
2. Tatyana Larina와는 매우 다른 이 이미지는 이상적으로 보입니다. 사랑을 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있는 통합적이고 현명하며 헌신적인 성격입니다. 그녀는 빛이 아닌 건강한 환경, 자연 속에서 자랐기 때문에 그녀에게는 친절, 믿음, 존엄성 등 진정한 감정이 강합니다. 소녀는 독서를 좋아하고 책에서 신비에 싸인 특별하고 낭만적 인 이미지를 그렸습니다. Evgenia에 구현 된 것은 바로이 이미지였습니다. 그리고 Tatyana는 모든 열정, 진실성 및 순수함으로 이러한 감정에 자신을 바쳤습니다. 그녀는 유혹하지도 않았고, 바람피우지도 않았지만 용기를 내어 고백했습니다. 이 용감하고 정직한 행동은 Onegin의 마음에서 반응을 찾지 못했습니다. 그는 7년 후 그녀가 세상에 빛을 발했을 때 그녀와 사랑에 빠졌습니다. 명성과 부는 여자에게 행복을 가져다주지 않았고 사랑하지 않는 남자와 결혼했지만 유진의 구애는 불가능하며 가족 서약은 그녀에게 신성합니다. 이에 대한 자세한 내용은 에세이에서 확인하세요.
3. Tatiana의 여동생 Olga는 큰 관심이 없으며 그녀에게는 날카로운 모서리가 하나도 없으며 모든 것이 둥글며 Onegin이 그녀를 달과 비교하는 것은 아무것도 아닙니다. 소녀는 Lensky의 발전을 받아들입니다. 그리고 다른 사람은 받아들이지 않기 때문에 그녀는 들떠 있고 공허합니다. Larin 자매들 사이에는 즉시 큰 차이가 있습니다. 막내딸은 마을에 강제로 투옥된 변덕스러운 사교계 명사인 어머니를 따라갔다.
4. 그러나 시인 Vladimir Lensky가 사랑에 빠진 것은 들떠있는 올가였습니다. 아마도 꿈 속에서는 자신만의 콘텐츠로 공허함을 채우기가 쉽기 때문일 것입니다. 영웅은 여전히 ​​​​숨겨진 불로 불타고 미묘하게 느껴지고 거의 분석하지 않았습니다. 그는 도덕적 개념이 높기 때문에 빛에 이질적이며 빛에 중독되지 않습니다. Onegin이 지루함 때문에 Olga와 이야기하고 춤을 추었다면 Lensky는 이것을 배신으로 보았고 그의 전 친구는 죄없는 소녀의 교활한 유혹자가되었습니다. 블라디미르의 최대주의적 인식에서 이는 즉각적으로 관계 단절이자 결투입니다. 시인은 그 속에서 길을 잃었습니다. 저자는 결과가 좋으면 캐릭터를 어떻게 기다릴 수 있는지 질문을 던집니다. 결론은 실망스럽습니다. Lensky는 Olga와 결혼하여 평범한 지주가 되고 일상적인 식물에 천박해졌을 것입니다. 가 필요할 수도 있습니다.

테마

• 소설 "유진 오네긴"의 주요 주제는 광범위합니다. 이것이 바로 러시아 생활입니다. 이 책은 세계, 수도에서의 삶과 양육, 마을 생활, 관습과 활동을 보여 주며 전형적이면서도 동시에 독특한 인물의 초상화가 그려져 있습니다. 거의 2세기 후, 영웅들은 현대인에게 내재된 특징을 담고 있으며 이러한 이미지는 매우 국가적입니다.
• 우정이라는 주제는 유진 오네긴에도 반영되어 있습니다. 주인공과 블라디미르 렌스키는 친밀한 우정을 나누었습니다. 하지만 그것이 진짜라고 여겨질 수 있을까? 그들은 지루함 속에서 우연히 모였습니다. Evgeny는 영적 불로 영웅의 차가운 마음을 따뜻하게 해준 Vladimir에게 진심으로 애착을 갖게되었습니다. 그러나 그는 그것에 대해 기뻐하는 사랑하는 사람을 유혹하여 친구를 모욕할 준비가 되어 있습니다. Evgeny는 자신에 대해서만 생각하고 다른 사람의 감정은 그에게 전혀 중요하지 않으므로 동료를 구할 수 없었습니다.
• 사랑 역시 작품의 중요한 주제이다. 거의 모든 작가들이 그것에 대해 이야기합니다. 푸쉬킨도 예외는 아니었습니다. 진정한 사랑은 타티아나의 이미지로 표현됩니다. 그것은 모든 가능성에 맞서 발전하고 평생 지속될 수 있습니다. 누구도 주인공만큼 오네긴을 사랑하지 않았고 앞으로도 사랑하지 않을 것입니다. 이것을 놓치면 평생 불행하게 살게 됩니다. 소녀의 희생적이고 용서하는 감정과는 달리 오네긴의 감정은 자기애입니다. 그는 처음으로 사랑에 빠진 소심한 소녀를 두려워했고, 그를 위해 역겹지만 친숙한 빛을 포기해야 했다. 그러나 Evgeny는 차갑고 세속적 인 아름다움에 매료되었습니다. 그녀를 사랑하는 것은 고사하고 방문하는 것이 이미 영광이었습니다.
• 여분의 사람의 테마. 푸쉬킨의 작품에는 사실주의 경향이 나타난다. 오네긴을 그토록 실망하게 만든 것은 환경이었다. 세속적 화려함을 창조하려는 모든 노력의 초점인 귀족들의 피상성을 보기를 선호한 것이 바로 이것이었습니다. 그리고 다른 것은 필요하지 않습니다. 반대로, 민속 전통에서 자란 평범한 사람들의 회사는 Tatyana처럼 영혼을 건강하게 만들고 자연을 온전하게 만들었습니다.
• 헌신의 주제. Tatyana는 그녀의 첫 번째이자 가장 강한 사랑에 충실하지만 Olga는 경박하고 변덕스럽고 평범합니다. Larina의 자매는 완전히 반대입니다. Olga는 자신과 그녀에 대한 태도가 가장 중요한 전형적인 세속적 소녀를 반영하므로 더 나은 옵션이 있으면 변경할 수 있습니다. Onegin은 몇 가지 유쾌한 말을하자마자 애정이 훨씬 강한 Lensky를 잊어 버렸습니다. Tatiana의 마음은 평생 동안 Evgeniy에게 충실합니다. 그가 그녀의 감정을 짓밟았을 때에도 그녀는 오랫동안 기다렸고 다른 것을 찾을 수 없었습니다 (다시 말하지만 Lensky의 죽음 이후 빨리 위로를받은 올가와는 달리). 여 주인공은 결혼해야했지만 사랑은 더 이상 가능하지 않았지만 그녀의 영혼 속에서는 Onegin에 계속 충실했습니다.

문제

소설 "유진 오네긴"의 문제는 매우 시사적입니다. 그것은 심리적, 사회적뿐만 아니라 정치적 결점, 심지어 시스템의 전체 비극까지 드러냅니다. 예를 들어, 구식이지만 덜 소름 끼치는 Tatyana 어머니의 드라마는 충격적입니다. 그 여자는 강제로 결혼을 하게 되었고, 상황의 압박으로 인해 파탄에 이르렀고, 증오받는 재산의 사악하고 독재적인 여주인이 되었습니다. 그리고 현재 제기된 문제는 다음과 같습니다.

• 일반적으로 현실주의 전반에 걸쳐, 특히 Eugene Onegin의 푸쉬킨이 제기하는 주요 문제는 세속 사회가 인간 영혼에 미치는 파괴적인 영향입니다. 위선적이고 탐욕스러운 환경은 성격을 해칩니다. 그것은 품위에 대한 외부 요구 사항을 부과합니다. 청년은 프랑스어를 조금 알고, 유행하는 문학을 조금 읽고, 품위 있고 값 비싼 옷을 입어야합니다. 즉, 인상을 남기고, 겉으로 드러나지 않아야합니다. 그리고 여기의 모든 감정도 거짓입니다. 그렇기 때문에 세속 사회는 사람들에게서 최고의 것을 빼앗고, 차가운 속임수로 가장 밝은 불꽃을 식힙니다.
• 유지니아의 블루스는 또 다른 문제입니다. 주인공은 왜 우울증에 빠지나요? 단지 그가 사회에 의해 버릇없어졌기 때문만은 아니다. 주된 이유는 그가 질문에 대한 답을 찾지 못했다는 것입니다. 이 모든 것이 왜 그렇습니까? 그는 왜 살고 있습니까? 극장, 무도회, 리셉션에 가시나요? 벡터의 부재, 이동 방향, 존재의 무의미함에 대한 인식-이것이 Onegin을 극복하는 감정입니다. 여기서 우리는 찾기 어려운 삶의 의미에 대한 영원한 문제에 직면합니다.
• 이기심의 문제는 주인공의 이미지에 반영됩니다. 차갑고 무관심한 세상에서 누구도 그를 사랑하지 않을 것이라는 것을 깨달은 Evgeniy는 세상의 그 누구보다 자신을 사랑하기 시작했습니다. 따라서 그는 Lensky (그는 지루함을 덜어 줄 뿐임), Tatyana (그녀는 자유를 빼앗을 수 있음)에 관심이 없으며 자신에 대해서만 생각하지만 이로 인해 처벌을받습니다. 그는 완전히 혼자 남아 있고 Tatyana에 의해 거부됩니다.

아이디어

소설 "유진 오네긴"의 주요 아이디어는 다소 비범 한 본성을 외로움과 죽음으로 몰아 넣는 기존 삶의 질서를 비판하는 것입니다. 결국 Evgenia에는 잠재력이 너무 많지만 사업은 없고 사회적 음모만 있습니다. 블라디미르에는 영적인 불이 너무 많고 죽음 외에도 봉건적이고 숨막히는 환경에서의 저속함 만이 그를 기다릴 수 있습니다. Tatyana에는 영적인 아름다움과 지성이 너무 많아서 사교 저녁의 여주인이 될 수 있고, 옷을 차려 입고 빈 대화를 나눌 수 있습니다.

생각하지 않고, 반성하지 않고, 고통받지 않는 사람들은 기존 현실에 적합한 사람들입니다. 남을 희생하며 살아가는 소비사회, 그 '타인'이 가난과 오물 속에서 살아가는 동안 빛을 발하는 사회다. 푸쉬킨이 생각한 생각은 오늘날에도 주목할 가치가 있으며 여전히 중요하고 시급합니다.

푸쉬킨이 작품에서 밝힌 <유진 오네긴>의 또 다른 의미는 유혹과 유행이 만연해 한 세대 이상의 사람들을 예속시키는 시대에 개성과 미덕을 지키는 것이 얼마나 중요한지를 보여주는 것이다. Evgeny가 새로운 트렌드를 쫓고 차갑고 실망한 영웅 Byron을 연기하는 동안 Tatyana는 자신의 마음의 목소리에 귀를 기울이고 자신에게 충실했습니다. 따라서 그녀는 짝사랑에도 불구하고 사랑에서 행복을 찾고 모든 것과 모든 사람에게서 지루함만을 찾습니다.

소설의 특징

소설 '유진 오네긴'은 19세기 초 문학에서 근본적으로 새로운 현상이다. 그는 특별한 구성을 가지고 있습니다. 그것은 대량의 서사적 작품 인 "구절의 소설"입니다. 서정적 여담에는 작가의 이미지, 독자들에게 전달하고 싶은 생각, 감정, 생각이 드러난다.

푸쉬킨은 그의 언어의 용이함과 선율에 놀랐습니다. 그의 문학적 스타일에는 무거움과 교훈이 없습니다. 작가는 복잡하고 중요한 것에 대해 간단하고 명확하게 말하는 방법을 알고 있습니다. 물론 천재에 대한 가혹한 검열은 무자비했기 때문에 줄 사이에 많은 것을 읽어야하지만 시인도 자연인이 아니기 때문에 사회 정치적 문제에 대해시의 우아함을 통해 말할 수있었습니다. 그의 상태는 언론에서 성공적으로 숨겨졌습니다. Alexander Sergeevich 이전에는 러시아 시가 일종의 "게임 혁명"을 일으켰다는 것을 이해하는 것이 중요합니다.

특징은 이미지 시스템에도 있습니다. Evgeny Onegin은 실현할 수 없는 엄청난 잠재력을 지닌 "불필요한 사람들" 갤러리의 첫 번째 인물입니다. Tatyana Larina는 여성 이미지를 "주인공은 누군가를 사랑해야 한다"는 위치에서 러시아 여성의 독립적이고 완전한 초상화로 "제조"했습니다. Tatyana는 주인공보다 더 강하고 중요해 보이며 그의 그림자 속에 숨지 않는 최초의여 주인공 중 한 명입니다. 이것이 소설 "유진 오네긴"의 방향이 나타나는 방식입니다. 현실주의는 불필요한 사람의 주제를 한 번 이상 열고 여성의 어려운 운명을 다룰 것입니다. 그건 그렇고, 우리는 에세이 ""에서도이 기능을 설명했습니다.

소설 "유진 오네긴"의 현실주의

"Eugene Onegin"은 푸쉬킨이 사실주의로 전환한 것을 의미합니다. 이 소설에서 작가는 먼저 인간과 사회라는 주제를 제기한다. 성격은 별도로 인식되지 않으며 교육하고 특정 각인을 남기거나 사람을 완전히 형성하는 사회의 일부입니다.

주인공은 전형적이지만 동시에 독특합니다. 유진은 진정한 세속 귀족입니다. 실망하고 표면적으로 교육을 받았지만 동시에 고귀하고 지적이고 관찰력이 뛰어난 주변 사람들과 같지 않습니다. Tatyana는 평범한 지방 젊은 여성입니다. 그녀는 프랑스 소설을 읽고 자랐으며 이러한 작품에 대한 달콤한 꿈으로 가득 차 있지만 동시에 그녀는 "영혼이 러시아인"이고 현명하고 고결하며 사랑스럽고 조화로운 성격입니다.

독자들이 200년 동안 영웅들 속에서 자신과 지인들을 본다는 사실이 바로 그것이며, 소설의 현실적인 지향이 표현되는 것은 바로 소설의 피할 수 없는 관련성에서입니다.

비판

소설 "유진 오네긴"은 독자와 비평가들로부터 큰 호응을 얻었습니다. E.A. Baratynsky: "모든 사람은 자신의 방식으로 해석합니다. 어떤 사람은 칭찬하고 다른 사람은 꾸짖고 모두가 읽습니다." 동시대 사람들은 푸쉬킨을 "여담의 미로", 주인공의 성격이 불충분하게 정의되고 부주의 한 언어로 비판했습니다. 특히 정부와 보수문학을 지지한 평론가 타데우스 불가린(Thaddeus Bulgarin)이 두각을 나타냈다.

그러나 V.G.는 소설을 가장 잘 이해했습니다. 이 책을 “러시아 생활 백과사전”이라고 불렀던 벨린스키는 역사적 인물이 없음에도 불구하고 역사적인 작품이다. 실제로 현대의 미인 문학 애호가라면 이러한 관점에서 유진 오네긴을 연구하여 19세기 초의 고귀한 사회에 대해 더 많이 배울 수 있습니다.

그리고 한 세기가 지난 후에도 구절의 소설에 대한 이해는 계속되었습니다. Yu.M. Lotman은 작업에서 복잡성과 역설을 보았습니다. 이것은 단지 어린 시절부터 친숙한 명언 모음이 아니라, '유기적 세계'입니다. 이 모든 것은 작품의 관련성과 러시아 민족 문화에 대한 중요성을 입증합니다.

그것은 무엇을 가르치는가?

푸쉬킨은 젊은이들의 삶과 그들의 운명이 어떻게 될 수 있는지 보여주었습니다. 물론 운명은 환경뿐만 아니라 영웅 자신에게도 달려 있지만 사회의 영향은 부인할 수 없습니다. 시인은 젊은 귀족들에게 영향을 미치는 주요 적, 즉 게으름, 존재의 목적 없음을 보여주었습니다. Alexander Sergeevich의 결론은 간단합니다. 창작자는 세속적 인 관습과 어리석은 규칙에 자신을 제한하지 않고 도덕적, 영적 구성 요소에 따라 최대한 삶을 살 것을 요구합니다.

이러한 아이디어는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 현대인은 종종 자신과 조화를 이루며 살 것인지, 아니면 어떤 이익이나 대중의 인정을 위해 자신을 깨뜨릴 것인지 선택에 직면합니다. 환상적인 꿈을 쫓는 두 번째 길을 선택하면 자신을 잃고 인생이 끝났고 아무 일도 일어나지 않았다는 사실을 공포에 질려 발견하게 될 수 있습니다. 이것이 당신이 가장 두려워해야 할 것입니다.

운문소설 장르로 쓴 푸쉬킨의 소설 『유진 오네긴』의 두 번째 장은 설명으로 시작된다. 그녀에 대한 감동적인 사랑을 가진 나라. 또한 푸쉬킨은 푸쉬킨이 유럽 방식으로 성이라고 부르는 주인의 집을 설명합니다. 위대한 러시아 시인의 작품에는 불필요하거나 무작위적인 것이 없습니다. 모든 줄에는 깊은 의미가 담겨 있습니다. 이는 소설의 두 번째 장을 분석해 보면 알 수 있다. (그런데 요약을 읽을 수 있습니다).

예를 들어, 저자는 주인의 재산을 성이라고 부르면서 유진이 정착한 집의 견고함과 힘을 강조하고 싶었습니다. 집에 대한 설명은 이전 소유자의 특징입니다. 삼촌은 한 번 부동산을 지은 후 40년 동안 그 땅에 대해 아무것도 바꾸지 않았습니다. 그는 특별한 혁신 없이 집주인의 집안을 운영했으며 “40년 동안 가정부와 다투었습니다.”

다음으로 푸쉬킨은 Onegin이 삼촌의 재산에서 어떻게 살고 있는지, 이웃과의 관계를 보여줍니다. 이것은 에 대한 또 다른 대시입니다. 처음에 이웃들은 상트페테르부르크의 젊은 지주와 친구가 되려고 노력했습니다. 누군가는 그를 사위로 만드는 꿈을 소중히 여기고 누군가는 새로운 사람과의 의사 소통을 찾고 있었고 상트 페테르부르크 뉴스와 가십을 알고 싶었습니다. 그러나 “처음에는 모두가 그에게로 갔다.” Onegin 자신만이 누구와도 우정을 구하지 않았고, 길에서 다른 손님과 함께 마차를 보자마자 말 그대로 종마를 타고 뒷마당으로 달아났습니다.

사실, 그는 상속을 수락한 후 코비를 농민을 위한 가벼운 임대료로 대체했다고 말해야 합니다. 그럴수록 그는 이웃을 더욱 소외시켰습니다. 그의 이러한 행동은 당시 고귀한 청년들의 분위기, 발전에 대한 Onegin의 열망을 반영했습니다.

두 번째 장에서 푸쉬킨은 오네긴과 거의 동시에 자신의 마을에 도착한 또 다른 영웅을 소개합니다. Lensky는 모든면에서 Onegin에 반대합니다. Evgeny가 위선의 대가라면 Lensky는 사람들에게 정직하고 성실합니다. 그는 주변 사람들에게도 같은 것을 기대하므로 어린아이처럼 순진하고 신뢰합니다. Onegin은 식었고 모든 것에 지루해졌습니다. Lensky는 자신을 둘러싼 자연과 삶에 대한 사랑으로 넓은 눈으로 세상을 바라 봅니다. 그의 영혼은 Onegin의 영혼처럼 타락할 시간이 없었으며 회의론이 없고 사람과 삶 자체를 사랑합니다.

Onegin의 교육은 집에서 이루어지며 그의 지식은 분산되어 있으며 논리적 시스템이 없습니다. Lensky는 독일 대학을 졸업했으며 실무에 투입할 준비가 되어 있는 탄탄한 지식을 갖고 있습니다. 성격, 정신력, 영혼의 열정 측면에서 Lensky의 이미지는 푸쉬킨 자신과 유사합니다. 게다가 그는 시를 쓴다. 그러나 푸쉬킨은 또한 스스로 Lensky를 쓰지 않았습니다.

Dmitry Larin과 그의 부모의 무덤을 방문하는 것은 Lensky의 초상화에 대한 또 다른 감동입니다. 이 에피소드는 젊은 시인의 미묘함과 영적 감수성을 증언합니다.

Onegin과 마찬가지로 Lensky는 러시아 아웃백의 적격 학사였으며 건초 만들기, 와인, 개집 및 그의 친척에 대한 이웃의 대화가 Lensky에 대한 관심을 불러 일으키지는 않았지만 그들과의 의사 소통을 피하지 않았습니다. Lensky는 이웃으로부터 Onegin에 대해 알게되었고 그를 만나고 싶었습니다.

젊은 지주들이 자주 만나기 시작했습니다. 서로에게 매력을 느꼈고, 함께 관심을 갖게 되었습니다. 말을 타는 동안 Onegin과 Lensky는 경제 및 정치 주제에 대해 논쟁하고 과학, 종교 문제를 논의하고시에 대해 이야기했습니다.

푸쉬킨의 소설 '예브게니 오네긴'의 2장을 분석해 보면 이 소설이 정반대를 기반으로 하고 있음을 알 수 있다. Onegin은 Lensky와 대조됩니다. 같은 장에서 푸쉬킨은 독자들에게 렌스키가 사랑하는 소녀를 소개합니다. 단순하고 사교적 인 올가는 거칠고 조용한 언니와 대조됩니다. 슬프고 사려 깊은 소녀는 여동생의 정반대이며 활기차고 활력이 넘칩니다.

Lensky와 Olga의 사랑은 주로 부모와 여론에 의해 그들에게 주입되었습니다. 올가와 블라디미르는 함께 자랐습니다. 아마도 부모님들은 서로 친하게 지내셨고, 자녀들과 함께 자주 방문하셨을 것입니다. 부모는 자녀가 결혼하는 것을 꿈꿨습니다. 이러한 대화는 순종적인 아이들에게 애정의 느낌을 심어주었고, 그들은 그것을 사랑으로 착각했습니다. 올가에게는 다른 숭배의 대상이 없었습니다. 그러나 그녀의 지평선에 새로운 매력적인 얼굴이 나타나면 그녀는 쉽게 다른 사람에게 끌려갈 수 있었습니다. 그리고 타티아나처럼 소설 속에서 자란 렌스키는 꿈꾸는 사람이었고 사랑하고 사랑받고 싶은 욕망을 사랑으로 착각했습니다.

Tatyana는 소설 읽기를 좋아했으며 몽환적이고 신비로운 사람이었습니다. Onegin조차도 여동생을 만난 후 Lensky에게 꿈꾸고 사려 깊은 Tatyana가 그의 젊은 친구의 시적 영혼에 더 적합하다고 말했습니다. 그리고 올가는 다정하고 매력적이며 인형처럼 생겼어요. 작가가 지친 것처럼 그녀의 아름다움은 금방 지루해질 수 있습니다.

그렇다면 왜 Tatyana는 아니지만 Olga는 Vladimir Lensky의 사랑이 되었습니까? 대답은 다음 줄에 있습니다. "그리고 아이들의 장난은 그녀에게 낯설었습니다." 자녀를 동반한 손님이 도착하면 그녀는 자신의 방이나 정원 어딘가로 돌아가는 것을 선호했습니다. 그리고 타티아나의 혼자 있는 경향을 알고 있는 그녀의 친절한 부모님은 그녀를 괴롭히지 않고 그녀를 혼자 놔두었습니다.