섹션: 문학

(슬라이드 2번)

표적:문학 텍스트의 세부 사항을 관찰하는 동시에 등장 인물에게 일어난 사건에 대한 반응으로 발생한 자신의 감정을 분석하십시오.

(슬라이드 번호 3)

작업:

• 본디오 빌라도의 감정적 경험을 관찰하여 그의 행동에 대한 이유를 설명하십시오. 그의 행동, 말, 억양의 모든 미묘함을 확인하고 그의 감정의 불일치를 설명하십시오.
• 글을 읽을 때 나타나는 자신의 감정을 분석해 보세요.
• 자신의 감정을 심리학 사전으로 정리해보세요.

장비: Microsoft Power Point 프레젠테이션(부록 1), Whatman 용지 2장, 마커

수업 중

선생님의 개회사.

그래서 오늘 우리는 M.A.의 소설 2장을 분석하기 시작합니다. 인간 존재의 영원한 문제인 선과 악, 믿음과 불신, 배신과 사랑, 권력과 자유, 회개와 공정한 보복의 문제를 바탕으로 한 불가코프의 "주인과 마가리타".

인간 도덕의 전체적인 파노라마가 우리 앞에 펼쳐져 있으며, 세상만큼 오래되고 생명 자체만큼 영원한 질문을 드러냅니다. 사람이란 무엇입니까? 그는 자신의 일에 책임이 있습니까? 가장 가혹한 상황에서도 부도덕한 행위가 정당화될 수 있습니까? Bulgakov의 소설 "마스터와 마가리타"의 개별 장 부분은 그의 영웅 마스터의 소설이라는 것을 알고 계실 것입니다. 이 소설은 거의 2000년의 역사를 배경으로 하지만 현재 일어나고 있는 사건과 직접적인 관련이 있습니다. 1930년대 모스크바에서. 이 소설의 줄거리는 예수 그리스도의 십자가 처형에 대한 성서적 이야기를 연상시키고 영웅이 거의 역사적인 인물이기 때문에 실제로 일어난 사건을 다큐멘터리처럼 정확하게 표현한 느낌을줍니다. 그러나 거장의 소설에는 구별되는 점이 있다.

마태복음에 따르면, 예수 그리스도께서는 부활절 전날 최후의 만찬을 위해 12명의 제자를 모으신 후, 그들 중 한 사람의 배반으로 인해 자신의 죽음을 예언하셨다고 합니다.

(슬라이드 번호 4)

그리스도의 십자가 처형에 관한 성경 이야기에 관한 학생의 메시지(그리스도의 십자가 처형에 대한 전설을 말하며 다음과 같은 성경 인용문으로 이야기를 보완합니다.

“내가 진실로 너희에게 말하는데, 너희 중 한 사람이 나를 배반할 것이다.

제자들은 이 말을 듣고 슬퍼하며 저마다 이렇게 묻기 시작했습니다.

- 저 아니에요, 주님?

그러자 이전에 그분을 배반했던 유다도 이렇게 물었습니다.

- 물론 저는 아니지요, 선생님?

예수께서는 이렇게 대답하셨습니다.

- 그래요 당신...

(마태복음 26장(20~22, 25, 46~52,), 27장(1~5)

선생님: Yeshua Ha-Nozri가 일종의 예수 그리스도의 두 배라는 것은 의심의 여지가 없습니다. 게다가 아람어로 예슈아(Yeshua)는 주님(구원)을 뜻하고 하노즈리는 나사렛 출신이다. 베들레헴에서 태어난 예수 그리스도는 직업을 시작하기 전에 나사렛에서 영구적으로 살았습니다. 이것이 바로 그분이 종종 나사렛 예수라고 불리는 이유입니다. 당신의 생각에는 복음 이야기 해석의 특징이 무엇이라고 생각합니까?

(작가는 성경적 줄거리를 상당히 심화시키고 등장 인물의 모든 감정과 경험을 전달했으며 독자들에게 공감과 연민을 불러 일으키는 그들을 "인간화"했습니다. 그는 그들을 도덕적 선택보다 우선시하고 , Bulgakov는 모든 사람에게 다음과 같이 말합니다. “당신은 예슈아처럼 용기 있고 사임하여 당신의 생각의 이름으로 고통을 받아들이고, 당신에 대한 비통함과 분노의 조금도 허용하지 않고 인간의 좋은 시작에 대한 끝까지 믿음을 유지할 수 있습니까? 운명?")

M.A. Bulgakov의 소설 "The Master and Margarita"를 공부하는 두 번째 수업에서 당신은 과제를 받았습니다: "본디오 빌라도"의 2장을 다시 읽고 질문에 답하십시오:

1. 예슈아께 진심으로 동정하고 그분의 형벌이 부당하다는 것을 이해하면서 우리는 빌라도의 잔인함에 대해 단호히 비난할 수 있습니까? 빌라도의 진짜 죄는 무엇입니까?
2. 설교자를 구하려는 검찰관의 욕구보다 상황이 더 높은 이유는 무엇입니까? 왜 예슈아께서는 이러한 상황 위에 계셨을까요?
3. 빌라도에게는 선택할 기회가 있었는데, 왜 여전히 악을 선택했습니까?

개인 숙제(슬라이드 발표와 함께 학생 2명의 메시지)

한 명의 학생이 과제를 완료했습니다: 본디오 빌라도의 기분이 어떻게 변하는지 추적하는 것입니다. 2장을 읽으면서 느낀 감정을 사전으로 만들어 보세요.

2, 학생은 예슈아 하노즈리의 행동을 분석하고 자신의 감정을 담은 사전을 작성합니다.

(슬라이드 번호 5)

학생 1명의 연설:

Bulgakov가 우리에게 헤롯 대왕의 궁전을 소개하고 본 디오 빌라도를 소개하자마자 일종의 불안한 분위기가 즉시 우리의 시선을 사로 잡습니다. 빌라도의 고통스러운 상태는 이것을 확인시켜줍니다 ( "머리의 절반이 아플 때 반두통의 공격이 다시 시작되었습니다").

그래서 처음으로 검찰관을 만나서 그를 봅니다. 짜증나는. 궁전 주민들과 그와 가까운 사람들은 그의 성격의 잔인함과 가혹함에 익숙해진 것 같습니다. 그에게 데려온 죄수와 이야기를 나누다가 예슈아께서 "선한 사람..."이라고 말씀하셨을 때 그는 문장 중간에 중단했습니다. 빌라도는 예르샬라임에서 모든 사람이 그에 대해 "사나운 괴물"이라고 속삭였다고 선언합니다. "이것은 절대적으로 사실입니다." 그의 말을 확인하면서 빌라도는 강력한 쥐살해자 마가인 백부장을 소환합니다. “그 범죄자는 나를 “선한 사람…”이라고 부릅니다. 나에게 말하는 방법을 설명해 주십시오. 하지만 손상시키지 마세요.”

(어떤 종류의 끔찍한 두려움과 당혹감이 나타나고 "왜?"라는 질문이 나타납니다.)

그러나 나중에 빌라도 자신도 이 사람과 이야기하는 데 관심을 갖게 된 것 같습니다. 결국, "가장 쉬운 방법은 "그를 매달아라"라는 두 단어만 말하여 이 이상한 강도를 발코니에서 추방하는 것입니다. 그러나 검찰관은 이를 하지 않습니다. 그리고 예슈아께서 자신이 고통받는 이유를 검찰관에게 설명하실 때(“사실은 우선 당신이 두통이 있다는 것입니다... 당신은 나에게 말을 할 수 없을 뿐만 아니라 나를 보는 것조차 어렵습니다. ...”), 빌라도는 단순히 압도당했습니다.

검찰관은 예슈아께서 "세상에 악한 사람은 없다"는 대화를 계속하시고 그의 머리 속에 공식이 저절로 형성되자 진정하십니다. "헤게몬은 하노즈리라는 별명을 가진 방황하는 철학자 예슈아의 사건을 조사했고, 거기에서 어떤 말뭉치도 발견하지 못했습니다. 특히 저는 예슈아의 행동과 최근 예르샬라임에서 발생한 불안 사이에 아무런 관련성을 찾지 못했습니다. 방황하는 철학자는 정신병자로 밝혀졌습니다. 이로 인해 사형이…검찰이 인정하지 않는다…”

(여기서 독자는 검찰관과 예슈아를 무의식적으로 기뻐하며 이미 해피 엔딩을 기다리고 있습니다.) 그리고 갑자기 모든 것이 잘못되었다는 것이 밝혀졌습니다.

– 그에 관한 모든 것? – 빌라도가 비서에게 물었습니다.

“아니요, 불행하게도” 비서는 예기치 않게 대답하고 빌라도에게 또 다른 양피지 조각을 건네주었습니다.

- 또 무엇이 있나요? - 빌라도가 물었고 눈살을 찌푸 렸습니다.

(이 두 번째 양피지는 여기에 없었으면 좋겠다. 모든 것을 망칠까 두렵다.)

검찰관 자신도 위험을 예방하기 위해 온 존재를 다해 노력하고 예슈아 께 신호를 보내기까지 겸손하게 노력하는 것과 같은 느낌을 갖습니다. (그러므로 흥분과 불안의 감정이 증가합니다), 더욱이 빌라도는 문제를 예고하는 것처럼 보이는 끔찍한 환각을 경험했습니다. “그래서 죄수의 머리가 어딘가에 떠 다니고 그 자리에 다른 머리가 나타난 것 같았습니다. 이 대머리에는 얇은 이빨의 황금 왕관이 놓여 있었습니다. 이마에는 둥근 궤양이 있었고 피부를 부식시키고 연고가 묻어있었습니다. 마치 트럼펫이 조용하고 위협적으로 연주하는 것처럼 멀리서 콧소리가 매우 선명하게 들려 오만하게 다음과 같이 말했습니다. 폐하의...” 예슈아께서 가리앗에서 유다에게 무엇을 어떻게 말씀하셨는지에 대한 이야기인데, 이는 빌라도에게 절망적인 분위기를 불러일으킵니다. 그는 순진한 죄수를 구할 기회를 잃고 있다고 느낍니다. (불안감이 커진다)

(슬라이드 번호 6)

학생 2명의 연설:

잔인하고 부당한 처벌은 체포 된 사람에게 분노조차 일으키지 않은 것 같습니다. 그는 위협적인 말투에 대해 어린아이처럼 백부장에게 이렇게 묻습니다. “나는 당신의 말을 이해합니다. 나를 때리지 마세요." (이것은 그에게 관심과 존경심을 불러 일으킨다)

(슬라이드 번호 7)

앞으로 빌라도와의 대화의 성실성과 용이성은 단순히 매력적입니다.

(슬라이드 번호 8)

이러한 이유로 빌라도는 그 대답의 직접성에 무례함을 느꼈습니다. “헤게몬이여, 당신은 그 사람을 매달았다고 생각하지 않습니까? 그렇다면 당신은 큰 착각이다." (이 순간 예슈아께서 자해할 수도 있다는 두려움이 있습니다) 빌라도는 “몸을 떨며 이를 통해 대답했습니다. “내가 이 머리털을 깎을 수 있습니다.”

죄수는 갑자기 “나를 놓아 주시겠습니까, 패자님?”이라고 물었고, 그의 목소리는 놀라서 말했다. “그들이 나를 죽이려고 하는 것으로 보입니다.”

(평결 순간 독자는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 강한 의견 차이를 느낍니다. 검찰관의 잔인 함과 그의 무력함이 너무나 분명하게 드러납니다.)

(슬라이드 번호 9)

“불행한 자여, 당신은 로마 검찰관이 당신이 말한 것과 같은 말을 한 사람을 석방할 것이라고 믿습니까? 나는 당신의 생각을 공유하지 않습니다!”

빌라도가 진정하지 않고 카이파 센드리온 회장과의 만남을 주선한다는 것이 흥미 롭습니다. 그와의 대화는 예슈아의 구원을 위한 마지막 희망이었고, 빌라도는 이를 이루기 위해 온갖 노력을 기울였습니다.

그 후 그는 우울함에 압도되어 무력감에 대한 끔찍한 분노로 발전합니다. 검찰관은 자신의 죄를 깨닫고 끔찍한 양심의 고통을 느끼며 그의 마지막 희망을 짓밟은 것에 대해 거의 분노를 느낍니다. 검찰관은 공개적인 분노에 휩싸였습니다.

"그때 당신은 구원받은 바라라완을 기억하고 후회하게 될 것입니다." 그러나 대제사장은 단호합니다.

“...당신은 그를 풀어주어 그가 사람들을 혼란에 빠뜨리고 신앙을 격노하게 하며 사람들을 로마의 칼 아래 두도록 하려고 했습니다! 그러나 나 유대인의 대제사장은 살아 있는 동안에는 내 믿음이 모욕을 당하지 않게 하고 백성을 보호할 것입니다.”

(이 장면을 읽으면 이 터무니없고 괴물 같은 불의를 막을 수 있는 힘이 없었기 때문에 당신은 큰 분노를 느낍니다.)

단으로 향하여 선고의 말씀을 선포하는 빌라도는 범죄자들이 있는 쪽을 쳐다보지도 않습니다. “그는 아무것도 보지 못했습니다. 그는 그것이 필요하지 않았습니다. 그는 이미 자신의 뒤에서 호송대가 대머리 산 하-노츠리(Ha-Notsri)로 향하고 있다는 것을 이미 알고 있었습니다. 하노츠리(Ha-Notsri)는 검찰관이 직접 사형 선고를 내렸고 그가 가장 살아 있는 모습을 보고 싶어했습니다.”

(슬라이드 번호 10)

한 장을 읽을 때의 느낌과 경험을 반영한 사전

선생님:그래서 우리는 본디오 빌라도의 모습이 참으로 복잡하고 모순적이라는 것을 알 수 있습니다. 그는 산헤드린이 내린 판결이 근거가 없다는 것을 깨닫고 예슈아를 구하고 싶었습니다. 그러나 한눈에 무감각해진 전능한 검찰관조차도 예슈아를 죽음에서 구하기에는 무력한 것으로 판명되었습니다. 빌라도가 원하는 것보다 상황이 더 나은 것으로 판명된 이유는 무엇입니까? 왜 예슈아께서는 이러한 상황 위에 계셨을까요? 검찰관에게 선택권이 있었나요? 그리고 왜 그는 여전히 악을 선택했을까요?

그룹 과제(컴퓨터 또는 Whatman 종이에서 수행)

그룹1소설 2장에 등장하는 예슈아 하노즈리의 성격 특성을 모아보세요.

그룹 2소설 2장에 등장하는 본디오 빌라도의 성격 특성을 모아보세요.

자신의 작업을 옹호하는 그룹 대표의 연설.

(슬라이드 번호 11)

비교:학생들에게는 교사가 그린 캐릭터의 성격 특성에 대한 색상 스펙트럼이 제시됩니다. 선생님의 설명:

예슈아께서는 개인의 자유의 이상입니다. 그의 주요 특성은 인간성입니다.

(슬라이드 번호 12)

지상에서의 주요 목표는 진리와 정의의 왕국을 평화롭게 전파하는 것입니다. 그러므로 어떤 세력도 그에게 선에 대한 믿음을 배반하도록 강요할 수 없습니다. (그가 죽기 전에 사형집행인에게 자신을 위해서가 아니라 다른 사람을 위해 "그에게 마실 것을 주세요"라고 요청한 에피소드를 기억합시다). 그는 자신이 영원히 받아들인 확신, 즉 자신의 진실을 배반하지 않습니다. 그는 내부적으로 사랑, 자유, 선함이라는 밝은 감정의 후광으로 둘러싸여 있습니다.

빌라도는 항상 짜증이 나고, 분개하고, 불신하고 잔인합니다. 게다가 그는 자신이 싫어하는 도시에 살아야 하고, 자신이 좋아하지 않는 백성을 다스려야 합니다. 그의 뜻은 대 카이사르, 대제사장 및 산 헤드린 전체의 성직자의 더 높은 권위의 뜻과 모순 될 수 없습니다. 그러므로 빌라도는 자신의 입장에 따라 내부적으로 묶여 있는 것으로 밝혀졌습니다.

그는 끊임없이 내부 불화를 경험합니다.

예슈아 안에서 빌라도는 자신에게 부족한 것, 즉 이해력, 성실함, 감수성, 용기를 느꼈습니다. 또한 이 철학자는 그의 외로움과 고통을 짐작할 수 있었을 뿐만 아니라 그의 육체적 고통을 덜어주고 오랫동안 잊혀졌던 감정을 일깨워주었다. 그는 예슈아를 돕고 싶어합니다.

검찰관은 선택에 직면합니다. 예슈아를 구하기 위해 한 걸음 더 나아가 선을 이루거나; 아니면 그를 파괴하고 악을 행할지니라.

빌라도는 예슈아의 형벌이 부당하다는 것을 완벽하게 이해했으며 영혼의 온 힘을 다해 선을 선택하기를 원했습니다.

그러나 반면에 검찰관은 강력한 통치자입니다. 유다의 보고서뿐 아니라 총독 비서의 조서에도 기록되어 있는, 권력에 관해 말한 것을 말한 사람을 그분은 버릴 수 없습니다. 그러면 당신의 경력과 지위가 망가질 것입니다. 그 - 카이사르의 노예, 그의 지위와 경력. 빌라도는 양심을 배반하고 악을 선택합니다.

그는 다른 사람의 운명을 자유롭게 결정할 수 있었지만 자신의 행동과 행동을 통제할 수는 없었습니다. 그러므로 빌라도는 영원한 정신적 고통을 겪을 운명에 처해 있으며, 그 죄는 거의 2000년 동안 속죄할 수 없었습니다. 그보다 더 큰 악은 없기 때문입니다. 비겁.

결론:예슈아는 떠나고 검찰관은 수천 년 동안 고독한 감방에 남아 있습니다. 그곳에서 그는 죄수 Ha-Notsri와 걷고 대화하는 달의 길을 꿈꿉니다. 왜냐하면 그가 주장한대로 그는 아무 말도하지 않았기 때문입니다. 그런 다음 니산월(Nisan) 봄의 14일에. 그리고 그는 자신이 용서받고 석방되기를 기다리고 희망합니다.

문학적 그림은 작은 세부 사항과 미묘함에서도 역사적 그림과 완전히 일치합니다. 그리고 복음주의 인물이자 불가코프의 인물로서 빌라도의 이름은 무 활동에 대한 형벌로 항상 예슈아 예수의 이름과 함께 사용됩니다. 시대를 초월한 불멸은 그의 저주입니다.

빌라도의 이미지, 그의 운명, 정신적 고통을 통해 Bulgakov는 인간이 자신의 행위에 책임이 있음을 우리에게 확신시킵니다. 생명체로서 그는 온 힘을 다해 시민의 의무를 이행하는 것을 거부할 수 있으며 삶에 대한 갈증, 습관, 평화에 대한 자연스러운 욕구, 고통이나 상사에 대한 두려움, 굶주림, 가난에 대한 두려움 속에서 자신의 정당화를 찾을 수 있습니다. , 망명, 죽음. 그러나 도덕적 의식을 지닌 영적인 존재로서 그는 항상 자신의 양심에 책임을 집니다. 여기서 그는 자신의 책임의 적어도 일부를 전가할 수 있는 동맹자가 없으며, 외부 상황과 선택 조건이 그의 정당화 역할을 할 수 없습니다.

당신은 본디오 빌라도가 경험한 모순된 감정을 분석함으로써 그러한 결론에 도달하게 됩니다. 그의 말과 눈, 목소리에는 절망감, 우울함, 분노, 절망 등 다양한 감정이 담겨 있습니다. 그리고 빌라도는 질병과 오해로 괴로워하고 자신의 힘에 묶여 고통받는 사람이라는 것이 밝혀졌습니다. 그러나 가장 중요한 것은 외롭고 똑똑하며 깊은 느낌입니다.

인생에는 항상 선택의 여지가 있습니다. 가장 절망적으로 보이는 상황에서도 사람은 어떤 결정을 내려야 합니다. 그리고 그가 어떻게 더 오래 살 것인지는 그에게 달려 있습니다. 조화를 이루거나 양심에 어긋나는 것입니다.

(슬라이드 번호 13, 14)

수업 요약: Bulgakov는 왜 마스터가 쓴 소설의 라인을 이어가고 2000년 전에 일어난 사건에 대해 이야기하기 위해 현대성의 서사와 병행하는 그러한 예술적 장치가 필요했습니까? ( 소설은 수천년 전과 마찬가지로 현재에도 존재하는 영원한 문제에 전념하고 있습니다. 인류가 진실에 도달하는 데는 오랜 시간이 걸릴 것이며, 그 사실을 알게 될지는 알 수 없습니다.)

수업 성적.

숙제: a) 스승의 역사, b) 5장, 6장, 7장, 9장, 13장, 27장을 사용하여 20세기 30년대의 일반적인 생활 분위기와 관련된 자료를 선택합니다.

문학:

1. "엄마. 불가코프 “마스터와 마가리타” 모스크바 “올림푸스” 1997
2. 20세기 러시아 문학 2부" 편집자: V.P. 주라블레바 모스크바 <계몽> 2006.
3. “20세기 러시아 문학. 독자" A.V. 바라니코프, T.A. 칼가노바 모스크바 “계몽” 1993 p.332.
4. MP Zhigalov "고등학교 시절 20세기 러시아 문학" M. Bulgakov와 그의 소설 "마스터와 마가리타" 과학 및 방법론 연구 pp. 10-9 Minsk 2003.
5. 잡지 "학교에서의 문학"No. 7 2002 pp. 11-20.
6. 프레젠테이션을 만드는 데 인터넷 리소스가 사용되었습니다.

A.P.의 이야기 Chekhov의 "Ionych"는 사람이 평범한 사람으로 변하는 비극적 인 이야기를 담고 있습니다. 이 작품은 명확한 구성(5개 부분으로 나누어져 있음)을 가지고 있어 주인공인 zemstvo 의사 Dmitry Ionych Startsev의 점진적인 저하를 전달하는 데 도움이 됩니다.

이야기의 두 번째 장에서는 영웅의 "타락의 시작"을 보여줍니다. 저자는 Startsev의 삶이 점차 지방 도시의 일상과 공허함에 빠져 있음을 보여줍니다. 젊은 영웅은 가능한 한 이에 저항하므로 그는 모든 시간을 혼자 보내야합니다. "이렇게 노동과 고독 속에서 1 년 이상이 지났습니다."

Startsev의 몇 안되는 기쁨 중 하나는 도시에서 "가장 교육을 많이 받고 흥미로운" 가족인 Turkins와의 의사소통이었어야 한다고 생각합니다. 긴 휴식 후 그는 편두통으로 Vera Iosifona를 치료하는 의사처럼 그들과 의사 소통을 다시 시작합니다.

이 가족의 삶에 변화가 있었나요? 저자는 그렇지 않다는 것을 보여줍니다. 그들의 삶은 S시의 다른 모든 사람들처럼 일상에 "가려져 있었습니다".: Kitty는 "지루한 피아노 연습"을 연주했고 "Ivan Petrovich는 재미있는 말을 했습니다"... 그러나 변화가 필요했습니다 Startsev의 삶에서 그는 Ekaterina Sergeevna에 관심을 갖게되었습니다.

소녀는 젊은 의사의 감정을 모르는 척했습니다. 그리고 실제로 Kotik이 위대한 피아니스트의 수도와 미래를 꿈꾸고 있는데 왜 그녀에게 그것이 필요한가요? 그녀는 Startsev의 발전을 겸손하게 받아 들였습니다. 결국 모든 소녀가 이것을 원하지만 그녀는 그것을 진지하게 받아들이지 않았습니다.

Chekhov는 영웅이 여러 가지 방법으로 Kotika를 자신을 위해 발명하고 그녀를 이상화했음을 보여줍니다. “드레스가 그녀에게 앉는 방식에서도 그는 단순함과 순진한 우아함에 감동을주는 유난히 달콤하고 감동적인 것을 보았습니다. 동시에 이러한 순진함에도 불구하고 그녀는 그에게 매우 똑똑하고 나이보다 더 발전한 것처럼 보였습니다.”

Ekaterina Sergeevna가 정말 이랬나요? 체호프는 상황을 명확히 설명하는 대화를 제공합니다. Startsev는 Kotik에게 마지막으로 읽은 책에 대해 묻습니다. 소녀는 이렇게 대답합니다. “Pisemsky. "천개의 영혼" 그리고 그녀는 이 작품에 대해 뭐라고 말할 수 있을까? Pisemsky의 이름만이 "매우 재밌었습니다" - Alexey Feofilaktych!

그리고 한 가지 더 자세한 내용은 Ekaterina Sergeevna가 "있었다"기보다는 "보였다"는 것을 확인시켜줍니다. "... 진지한 대화 중에 그녀가 갑자기 웃기 시작했거나 집으로 뛰어 들어갔습니다."

이번에도 Kotik은 Startsev에게 작별 인사를 남기고 도망갔습니다. 그 안에서 그녀는 "저녁 11시에" "데메티 기념비 근처"묘지에서 영웅을 위한 데이트를 했습니다.

이 초대는 Dmitry Ionych에게 다양한 감정과 의심을 불러일으켰는데, 이는 주로 "사람들이 이 날짜와 Ekaterina Sergeevna와의 관계에 대해 일반적으로 어떻게 생각하고 말할 것인가?"라는 한 가지로 요약됩니다.

그러나 사랑과 새로운 감정에 대한 갈증은 영웅의 '이성의 목소리'를 일시적으로 압도하고 묘지로 간다. 그리고 세상의 번잡함에서 멀리 떨어진 이곳에서 Startsev는 예상치 못한 감정을 경험합니다. 생애 처음으로 그는 주변의 모든 것과 합쳐지는 평화, 평화, 조화를 느꼈습니다. “... 달빛이 너무 좋고 부드러운 세상, 마치 그의 요람이 여기에 있고 생명이없는 세상, 아니요, 아니요, 그러나 모든 어두운 포플러와 모든 무덤에는 조용하고 아름답고 영원한 삶을 약속하는 비밀이 있음을 느낄 수 있습니다.”

그러나 곧 이 상태는 영웅에게 또 다른 상태로 발전했습니다. "무의 지루한 우울, 억압된 절망..." 아마도 Startsev가 묘지에서 느낀 것은 그가 S. 도시에 머무르는 것에 대한 은유일 것이며 그의 내면을 반영합니다. 그가 지금까지 살았던 감정은 무엇입니까? 그날의 번잡함 속에서 "영혼의 외침", 의사 Startsev의 생명이 축소 된 초목의 절망을 느낄 시간이나 기회가 없었습니다. 그리고 이 상태는 밤에 묘지에서 나타났습니다.

그러나 영웅의 생각은 다른 것으로 가득 차있었습니다. 그는 이미 다가오는 날짜를 상상하면서 키티를 기다리고있었습니다. Chekhov는 그의 영웅이 사랑에 목마르고 열정, 욕망, 강한 감정을 경험할 수 있음을 보여줍니다. "Startsev는 그렇게 생각했고 동시에 그는 어떤 대가를 치르더라도 사랑을 기다리고 있다고 비명을 지르고 싶었습니다."

그러나 이런 상태는 오래가지 못했다. 깨닫지 못한 채 "달이 구름 아래로 갔다"처럼 영웅의 영혼 깊은 곳으로 가라 앉았습니다. 체호프는 "마치 막이 내린 것 같다"고 썼다. 이야기의 두 번째 부분에 나오는 다른 많은 문구와 마찬가지로 이 문구는 상징적입니다. 그것은 Startsev의 삶의 특정 단계를 나타냅니다. 그의 영혼은 더욱 닫히고 한 단계 더 저하되었으며 Startsev 의사는 Ionych에 조금 더 가까워졌습니다.

이것은 장을 끝내는 영웅의 마지막 생각에서 입증됩니다. "아, 살을 찌울 필요는 없습니다!" 숭고한 생각에서 순전히 물질적이고 산문적이며 심지어 생리학적으로 축소된 생각으로의 급격한 전환은 Startsev의 도덕적 타락을 확인합니다.

따라서 "Ionych"이야기의 두 번째 장에서는 Startsev 박사의 "추락"의 특정 단계에 대해 설명합니다. 우리는 강한 감정과 풍요로운 삶에 대한 이 사람의 열망에도 불구하고 속물주의의 "바이러스"가 이미 그에게 강하고 궁극적으로 승리할 것임을 알 수 있습니다.

이것은 미묘한 세부 사항의 도움으로 Chekhov가 파괴적인 삶의 일상이 이미 영웅을 물리 쳤다는 것을 보여주는 묘지의 장면에서 매우 잘 설명됩니다. 우리는 이제 그를 기다리는 길은 단 하나, 즉 내려가는 길뿐이라는 것을 이해합니다.

소설 "유진 오네긴"의 2장. 스탠자 20-22 분석.

소설의 두 번째 장에서 유진 오네긴은 농촌 평화를 위해 상류 사회의 열정을 교환합니다. 그는 새로운 감각을 찾고 자신의 삶을 다양화하기 위해 자신의 재산에 왔습니다. 여기서 그는 이웃을 부끄러워하고 그들과의 의사소통을 피합니다. 그리고 우리의 영웅은 젊은 시인 Vladimir Lensky와만 좋은 관계를 발전시킵니다.

푸쉬킨은 그의 작품에서 Lensky의 이미지에 특별한 관심을 기울입니다. 첫째, Lensky도 시인이기 때문입니다. 작가는 다른 누구와도 달리 젊은 시인의 영혼의 미묘한 충동을 이해합니다. 그러나 Vladimir Lensky에 대한 푸쉬킨의 태도는 그다지 명확하지 않습니다. 그의 모든 긍정적 인 특성, 젊은 낭만적 인 이상 주의자의 특성을 인식 한 시인은 그러한 성격의 미래를 보지 못합니다. Lensky는 Onegin의 손에 죽고 주인공의 운명에 극적인 변화가 시작됩니다.

Eugene Onegin의 두 번째 장 20-22 절에는 Olga Larina에 대한 Lensky의 사랑이 설명되어 있습니다. 그녀는 우울함, 눈물, 가벼운 슬픔, 고통의 후광과 같은 낭만적인 후광으로 둘러싸여 있습니다.

언제나 어디서나 하나의 꿈,

하나의 공통된 욕구

익숙한 슬픔 하나.

푸쉬킨은 영웅의 진심과 강인한 사랑의 능력을 소중히 여깁니다. 이는 항상 드문 일입니다.

오, 그 사람은 우리 여름처럼 사랑받았어

그들은 더 이상 사랑하지 않습니다. 하나로

시인의 미친 영혼

아직도 사랑에 대한 비난을 받고 있습니다 ...

스탠자 21에서 저자는 Lensky가 Olga를 어린 시절부터 알고 있었다고 말합니다. 그들은 이웃이었고 그들의 부모는 그들을 위한 결혼식을 계획했습니다. 또한 연 21에는 어린 올가에 대한 아이러니한 설명이 나와 있습니다. 그의 스타일은 푸쉬킨과 낭만주의 시인들 사이의 논쟁을 추적한다.

광야에서, 겸손한 천개 아래서,

청순한 매력 가득

부모님의 눈에는 그녀가

비밀의 은방울꽃처럼 피어났고,

연 22에서 우리는 그가 발명한 올가의 이미지에 대한 젊은 시인의 사랑의 출현을 봅니다.

그녀는 시인에게

영은 첫 꿈을 기뻐한다...

Lensky는 Olga에게 그가 사랑하는 사람에게서 보고 싶었던 특성을 채웠습니다. 불행하게도 그 꿈은 현실과 달랐다. 독자는 나중에 시인이 죽은 후에 이것을 이해할 것입니다. 그 동안 블라디미르는 그의 사랑에 완전히 빠져들었습니다.

그는 울창한 숲과 사랑에 빠졌고,

고독, 침묵,

밤도 있고 별도 있고 달도 있고...

Olga는 Lensky의 뮤즈가되었습니다.

푸쉬킨은 젊은 시인이 자신의 감정에 집착하는 모습을 설명하면서 현실과의 고립, 구름 속의 영원한 머리, 실제 삶에 대한 무지를 아이러니하게 표현합니다.

달, 하늘의 등불,

우리가 헌신한 곳

저녁 어둠 속을 걷다

그리고 눈물과 은밀한 고통도 기쁨이 될 것입니다...

하지만 이제 우리는 그녀에게서만 볼 수 있습니다

희미한 조명을 교체합니다.

따라서 "유진 오네긴"의 두 번째 장 20-22연에는 젊은 낭만주의 시인 블라디미르 렌스키의 사랑이 묘사되어 있습니다. 이 설명을 통해 긍정적이든 부정적이든 그의 성격의 가장 중요한 특성이 우리에게 드러납니다. 이 스탠자에는 그의 영웅에 대한 작가의 태도가 나와 있는데, 이는 동정심과 아이러니로 특징지어질 수 있습니다.

소설 "유진 오네긴"의 두 번째 장 분석

두 번째 장은 주로 Lensky에 관한 것입니다. 내용: 마을에서의 오네긴의 활동, 이웃과의 관계; Olga에 대한 그의 사랑 인 Lensky의 특성; Olga와 Tatyana의 특성화; 라린의 특징. 장은 정적이며 움직임이 거의 없습니다. 그것은 모두 Onegin - Lensky, Lensky - Olga, Olga - Tatyana, Tatyana - Onegin과 같은 병렬성 원칙을 기반으로 구축되었습니다. 마을에 도착한 오네긴은 렌스키와 가까워지고, 둘은 '아무 일도 없는 친구'가 된다. Lensky와 Onegin은 삶에 대한 인식이 반대입니다. 한편으로는 낭만적이고 이상적인 삶이고 다른 한편으로는 모든 것에 환멸을 느끼는 냉담한 회의론자입니다. “그들은 잘 지냈어요. 파도와 돌, 시와 산문, 얼음과 불은 별로 다르지 않다.” 그것들은 모든 고급 귀족 청년들에게 공통된 사회 정치적, 윤리적, 철학적 문제의 범위에 의해 하나로 모였습니다.

그리고 오래된 편견,

그리고 나는 다음과 같은 생각을 하게 되었습니다.

과거 조약의 부족,

과학의 열매, 선과 악,

또 다른 유사점: Lensky - Olga. 그것들은 반대는 아니지만 유사하지는 않습니다. 올가는 매우 다정하지만 평범하고 평범한 사람입니다. 올가가 어떻게 시인의 미친 사랑의 대상이 될 수 있는지는 아직 명확하지 않습니다. 그들은 단 한 가지, 즉 사랑의 대상과 관련하여 유사합니다.

오, 그 사람은 우리 여름처럼 사랑받았어

그들은 더 이상 사랑하지 않습니다. 하나로

시인의 미친 영혼

나는 아직도 사랑하라는 선고를 받았습니다.

사랑에 대한 갈증, 사랑받고자 하는 욕구, 어린 나이(Lensky는 아직 18세 아님)의 특징으로 인해 Lensky는 올가가 시인인 자신이 할 수 있는 그런 사랑의 가치가 없다는 것을 알 수 없습니다. . 오네긴의 “당신은 정말로 작은 여자를 사랑합니까?.. 내가 당신 같은 시인이라면 다른 여자를 선택할 것입니다.”라는 발언 질문에 그가 “건조하게 대답”한 이유는 분명합니다. 그러나 실제로 Lensky는 다음을 선택하지 않았습니다.

올가에게 푹 빠진 어린 소년은

수호 참나무 숲 그늘에서

아직 마음의 아픔을 모르고,

그 공유 그녀의 재미

그녀의 유아적 즐거움;

"청춘의 열기." 그리고 Olga는 사랑하고 싶기 때문에 Lensky를 사랑합니다. 왜냐하면 그녀는 자신에 대한 그의 사랑을 보고 느끼기 때문입니다. 그녀는 시인의 영혼에 어떤 종류의 불을 붙였는지조차 의심하지 않습니다. 예를 들어 "그는 그의 사랑하는 영혼이 그와 연합해야 한다고 믿었습니다."와 같은 그의 미묘한 생각은 그녀에게 접근할 수 없습니다. 그리고 그의 죽음을 애도하면서 올가가 곧 랜서와 결혼한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그녀는 사랑하고 사랑 받아야 할 동일한 욕구에 이끌립니다.

렌스키와 서술자... 서술자는 낭만주의 시인인 렌스키를 비판하며 그의 시의 공허함과 달콤함을 평가합니다.

그래서 그는 어둡고 나른하게 글을 썼다.

우리가 낭만주의라고 부르는 것

여기에는 낭만주의가 없지만

나는 보지 않는다 ...

그러나 Lensky는 특별한 영적 구성을 가진 사람으로서 그에게 소중합니다. 그는 자신의 영적 미묘함, 즉 "열렬하고 다소 이상한 마음"을 좋아합니다.

우리 삶의 목적은 그분을 위한 것입니다

유혹적인 미스터리였습니다

그는 그녀에 대해 의아해했다.

그리고 그는 기적을 의심했습니다.

Lensky는 시적 영감 측면에서도 내레이터와 가깝습니다. 화자는 자신의 젊음을 사랑하고, 수년에 걸쳐 돌이킬 수 없게 사라지는 마음 상태, 즉 숭고한 공상 상태를 사랑합니다. 모든 사람이 젊었을 때 그러한 상태를 경험할 기회가 주어지는 것은 아니지만, 그것을 경험한 사람들은 적어도 그것을 추억으로 소중히 여깁니다. 이것이 Onegin이 Lensky의 말을 그렇게 겸손하게 듣는 이유입니다.

그는 미소를 지으며 렌스키의 말을 들었다.

시인의 열정적인 대화,

그리고 여전히 판단이 불안정한 마음은,

Onegin에게는 모든 것이 새로운 것이었습니다.

그 사람 쿨한 말이야

아저씨, 정말 좋은 시간이에요. 이것이 바로 그의 죽음이 그토록 감동적이고 숭고하게 묘사되는 이유입니다.

조용히 권총을 떨어뜨리고,

조용히 가슴에 손을 얹고

고통이 아닌 죽음을 묘사합니다.

그렇게 천천히 산길을 따라,

햇빛에 반짝반짝,

눈덩이가 내린다.

오네긴은 청년에게 서둘러

그는 더 이상 거기에 없습니다. 젊은 가수

시기적절한 결말을 발견했습니다!

폭풍이 불었습니다. 색깔이 아름답습니다.

저자는 Lensky가 젊고 숭고한 정신 상태에 대해서만 그 (그리고 독자)에게 흥미롭고 사랑스럽기 때문에 인생에서 "제거"합니다. 이러한 상황은 영원히 지속되지 않습니다. Lensky는 어떤 방향으로 발전할 수 있을까요? 저자는 Lensky의 삶에서 가능한 두 가지 경로를 예측합니다. 하나는 위대한 시인이나 주요 공인의 경로이고 다른 하나는 Manilov 유형 지주의 운명입니다. 둘 다 죽음으로 이어집니다. 첫 번째는 육체적, 두 번째는 도덕적입니다. Lensky는 "자유를 사랑하는 꿈, 열렬하고 다소 이상한 정신 등 안개가 자욱한 독일에서 배움의 결실을 가져왔습니다."

Lensky의 비극적 죽음은 여섯 번째 장의 비문에 설명되어 있습니다. “날이 흐리고 짧은 곳에는 죽어도 고통스럽지 않은 부족이 태어날 것이다”(페트라르카). A.I. Herzen은 Lensky의 비극적 죽음의 불가피성을 다음과 같이 설명합니다. “Pushkin은 Onegin 옆에 러시아 생활의 또 다른 희생자 인 Vladimir Lensky를 Onegin의 반대편에 배치했습니다. 이것은 만성 다음으로 심각한 고통입니다. 이것은 타락하고 미친 환경에 적응할 수 없는 순결하고 순수한 본성 중 하나입니다. 생명을 받아들인 그들은 더 이상 죽음 외에는 부정한 땅에서 어떤 것도 받아들일 수 없습니다. 이 젊은이들, 즉 속죄의 희생자들, 젊고 창백하며 눈썹에 운명의 낙인이 찍힌 이들은 비난처럼, 회한처럼 지나가고, '그들이 존재했던' 슬픈 밤은 더욱 어두워진다."

시 "바지 속의 구름"(원래 제목은 "제13사도")에 대한 아이디어는 1914년 마야콥스키에게서 나왔습니다. 시인은 외모뿐만 아니라 새롭고 혁명적 인 모든 것에 대한 지적 열망으로 그를 사로 잡은 17 세의 미인 마리아 알렉산드로 프나와 사랑에 빠졌습니다. 그러나 사랑은 불행한 것으로 판명되었습니다. Mayakovsky는 자신의 경험의 괴로움을 시로 구현했습니다. 이 시는 1915년 여름에 완전히 완성되었습니다. 시인은 작가일 뿐만 아니라 그녀의 서정적 영웅이기도 했습니다. 작품은 서론과 네 부분으로 구성됐다. 그들 각자는 말하자면 개인적인 생각을 가지고있었습니다.
"당신의 사랑을 무너뜨려라", "당신의 예술을 무너뜨려라", "당신의 시스템을 무너뜨려라", "당신의 종교를 무너뜨려라"- "네 부분으로 구성된 네 가지 외침"-이것이 이러한 아이디어의 본질이 매우 정확하고 정확하게 정의되는 방법입니다. 두 번째 판 시의 서문에서 저자 자신이 쓴 것입니다.
두 번째 장의 시작 부분에서 저자는 자신의 입장을 다음과 같이 정의합니다.
나를 찬양하라!
다음 줄에서 우리는 특정 "허무주의"를 발견합니다.
나는 이미 이루어진 모든 것 위에 있다
나는 내기한다: "nihil" (아무것도).
모든 것이 거부되고 파괴되며, 모든 것이 새로운 방식으로 재건되고 다시 만들어집니다. 거부는 계속됩니다.
나는 아무것도 읽고 싶지 않습니다.
그리고 나서-삶에 대한 지식:
그러나 그것은 밝혀졌습니다 -
노래가 시작되기 전,
그들은 발효로 인해 굳어진 채 오랫동안 걷는다...
다음으로 저자는 군중 속에 있습니다.
거리에는 소리 없이 밀가루가 쏟아졌다..
그리고 다시 개인적인 주제로 돌아가서 시인은 자신의 삶의 원칙을 제시합니다.
두 번째 장에서 마야코프스키는 자신의 항의를 공개적이고 크고 대담하게 표현했습니다. 탁월한 명확성과 영감으로 그는 “울고 흐느껴 울며” 시인들을 따르는 “수천 명의 거리 사람들”에게 연설할 때 영웅의 결의를 표현합니다.
신사!
멈추다!
당신은 구걸하지 않습니다
감히 유인물을 요구하지 마세요!
…
건강한 우리들에게
헤아릴 수 없는 발걸음으로,
듣지 말고 찢어서는 안됩니다.
그들의,
무료 애플리케이션에 빠져들다
더블 침대마다!
시인은 엄숙한 설교로 일하는 사람들에게 그들의 위대함과 힘에 대해 말했습니다.
우리
졸린 시트 같은 얼굴로
샹들리에처럼 늘어진 입술로
우리,
나환자촌 도시의 죄수들,
금과 흙이 나병을 보인 곳에서 -
우리는 베네치아의 푸른 하늘보다 더 순수하고,
바다와 태양에 의해 동시에 씻겨집니다.
…
알아요,
태양이 본다면 어두워질 것이다
우리의 영혼은 황금빛으로 흩어져 있습니다!
시인은 자신이 표현한 감정이 오늘이나 내일 수백만 명의 자의식이 되지 않을 것임을 알고 삶의 맥박에 주의 깊게 귀를 기울이면서 서정적 영웅의 입술을 통해 다음과 같이 선언했습니다.
나,
오늘날의 부족이 비웃는,
얼마나 오래
더러운 농담
산을 지나 시간이 흐르는 걸 보니
아무도 보지 않습니다.
…
혁명의 가시관에서
열여섯 번째 해가 다가오고 있습니다.
그리고 나는 당신의 선구자입니다 ...
Mayakovsky는 자신을 싸우기 위해 일어서는 기존 시스템에 의해 억압받는 인류의 가수로 인식합니다. 그는 자신을 '비명을 지르는 차라투스트라'라고 부른다. 시인은 도시와 어리석고 무의미한 노동으로 인해 억압받는 사람들을 대신하여 선지자처럼 말합니다. 그는 "끓고", "훌쩍", 운율을 맞추는 감미롭고 지저귀는 시인들을 조롱하는데, 몸부림치는 거리는 "소리칠 것도 없고 말할 것도 없다". 총검과 같은 날카로운 핫라인으로 그는 삶의 오래된 질서 전체를 습격합니다.
Mayakovsky는 다섯 명의 "세계의 자연 벨트"를 보유한 사람들을 대신하여 큰 소리로 영혼을 담아 말합니다. 사람에 대한 큰 사랑은 두 번째 장의 모든 줄에 있습니다. 단 한 마디의 침착한 말도, 단 한 마디의 무관심한 말도 아닙니다. Mayakovsky의 구절은 세계의 움직임을 전달하고 마음의 가장 미묘한 움직임과 우주의 둔한 침묵을 포착하기에 충분히 강력한 것으로 밝혀졌습니다.
두 번째 장은 생각, 불, 경멸, 고통, 미래에 대한 기대로 가득 차 있습니다.
시인의 이러한 예지력은 대기 기간을 1년 단축시킨다. 그에게는 이미 1916년에 혁명이 일어날 것으로 보인다.
시 "Cloud in Pants"의 두 번째 장의 예술적 특징은 여기에 매우 광범위하게 제시되어 있습니다. 마야콥스키의 시에서 특이한 점은 그것이 매우 활동적이어서 어떤 식으로든 그것을 인식하지 않을 수 없다는 것입니다. 그의 시는 집회의 시이자 구호의 시라고 할 수 있다. 그리고 두 번째 장에서 우리는 이에 대한 예를 찾습니다: “나를 영광스럽게 하소서!”, “주님! 멈추다! 당신은 거지도 아니고 감히 유인물을 요구하지도 않습니다!”
Mayakovsky의 혁신은 다양합니다. 그는 단어와 말하기 패턴 작업에 있어 확립된 고정관념을 완전히 바꿉니다. 예를 들어, 저자는 단어를 선택하고 그 기본 의미를 "새로 고침"하여 이를 기반으로 밝고 상세한 은유를 만듭니다. 그 결과 "뼈가 많은 택시", "통통한 택시"와 같은 이미지가 탄생했습니다.
은유의 세계는 "영혼의 흩어짐", "눈이 잘림", "영혼을 뽑아 짓밟을 것이다", "영혼을 태워 버릴 것이다..." 등 그 상상력과 다양성에 놀라움을 금할 수 없습니다. "바랜 시트 같은 얼굴", "샹들리에처럼 처진 입술"과 같은 비교는 이미지에서 두드러지며 시인은 자신을 "음란 한 일화"에 비유합니다.
Mayakovsky는 신조어를 도입함으로써 "동결 해제", "끓어 오르다", "보행자"와 같이 현상과 사건에 대한 기억에 남는 비유적 특성을 달성합니다.
시인은 매우 창의적인 방식으로 어휘를 다룹니다. 그는 단어를 "체질"하고 "혼합"하여 가장 대조적 인 조합으로 결합합니다. 시에서 우리는 "높은" 스타일과 "낮은" 스타일의 조합을 발견할 것입니다. "대천사 합창단에서", "식사하러 가자", "파우스트", "네일", "베네치아의 푸른 하늘", "배고픈 무리". 그리고 때로는 의도적으로 무례하고 "축소된" 이미지가 있습니다: "기침하다", "개자식"...
시의 두 번째 장에서 우리는 말 그대로 한 줄 뒤에 온 세상이 있고 놀라운 정확성과 다용도로 재현되는 문구-이미지를 찾을 것입니다. 예를 들어, 다음은 도시 이미지입니다.
부풀어 오르고, 목에 걸리고,
통통한 택시와 뼈만 남은 택시..
두 번째 장의 리듬 패턴은 독특하고 매우 역동적입니다. Mayakovsky는 전통적인 시적 운율(iamb, trochee, anapest 등)을 민속시의 특징인 토닉 운문과 변형하고 자유롭게 결합하여 유연하고 이동 가능한 운문 구조를 만듭니다.
그리고 언제 -
아직!
기침을 하면서 광장으로 몰려들었고,
목을 짓밟았던 현관을 옆으로 밀어내고...
운문의 리듬적 다양성과 변주는 그 자체로 목적이 아니라 시의 다각적인 내용을 표현하는 수단이다.
Mayakovsky 구절의 리듬 구조의 특징에는 리듬의 복잡한 움직임, 시적 라인의 붕괴 및 그의 유명한 "사다리"가 포함됩니다.
듣다!
설교하다
몸부림치고 신음하며,
오늘의 비명을 지르는 차라투스트라.
Mayakovsky의 동지 V. Kamensky에 대한 알려진 기억이 하나 있습니다. 그는 다음과 같이 썼습니다. “시 "Cloud in Pants"의 성공은 너무나 커서 그 순간부터 그는 즉시 뛰어난 숙달의 정점에 올랐습니다. 적들조차 경외심과 놀라움으로 이 높이를 바라보았습니다.” 나는 이 진술이 이 작품의 본질을 완전히 반영한다고 믿습니다. 왜냐하면 다가오는 혁명에 대한 예감에 젖어 있는 마야코프스키가 노예화된 인류를 대신하여 말했기 때문입니다.

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