하단에 극중 배우에 대한 설명이 나와 있습니다. 씁쓸한 에세이 하단에는 극중 배우의 특징과 이미지
배우 연설의 문학적 인용문(M. Gorky의 연극 "At the Depths"를 기반으로 함)
회상, 작은 인용문, 작품에 대한 언급, 연극 'At the Bottom' 속 인물의 독백에 나오는 문학적 영웅은 인물의 성격을 미묘하게 드러내는 일종의 작가의 기법이다.
배우는 연설에서 예술 작품과 시적 대사의 작은 인용문을 적절하고 영리하게 포함하고 그의 삶을 셰익스피어와 베란 제의 영웅의 운명에 비유합니다.
그는 반복적으로 "Hamlet"을 언급하고 "King Lear"를 회상하며 Beranger의시를 인용하고 Pushkin의 "The Drowned Man"( "우리 그물이 죽은 사람을 데려 왔습니다")에서 한 줄을 말하며 Beranger에게 귀속시킵니다.
배우가 가지고 있는 문학 협회는 그의 연극적 과거에 대해 이야기할 뿐만 아니라 영웅의 영적 세계에 대한 아이디어, 그의 운명에 대한 고통스러운 생각을 제공합니다.
Hamlet과 King Lear는 그들의 운명에 대한 드라마, 캐릭터의 고귀함, 버림받은 사람들과 소외된 사람들에 대한 동정심에 대한 Beranger의 시로 인해 배우에게 분명히 소중한 존재입니다.
리어에게 보내는 배우의 말에는 의미가 가득하다.
배우는 회복 가능성을 믿고 무대에 복귀하고 싶다. 동시에 희망이 실현 가능하다는 확신도 없습니다. M. Gorky는 믿음과 의심 사이의 이러한 내부 투쟁을 매우 미묘하게 보여줍니다. 예를 들어 텍스트 일부를 제공하겠습니다.
"-배우. 나는 떠난다, 떠난다... 봄이 오면 나는 가버릴 것이다..."
여기서 우리는 Kostylev의 보호소를 떠나는 것에 대해 이야기하고 있지 않다고 생각합니다. 자살에 대한 생각이 여기서 양조되고 있습니다. “...I am no more...”라는 문장에 주목해보자. 별말씀을요! 제안이 완료되지 않았습니다. 배우가 봄에 보호소에 가지 못한 것을 후회할 수 있을까? 그러나 인생은 계속 흘러갈 것이지만 당신은 거기에 있지 않을 것이라는 생각으로 자신을 확립하는 것은 고통스러울 정도로 어렵습니다! 그리고 마음에 떠오르는 것은 더러운 침대가 아니라 인간에게 가장 소중한 것입니다. 생명의 의인화로서의 봄...
그러나 배우는 죽음에 대한 생각을 몰아낸다. 아직 회복의 희망이 남아있을 수도 있죠?! 그리고 그는 공중에 성을 짓습니다. “보다시피 병원이 있습니다... 술취한 사람들을 위한... 훌륭한 병원... 빛... 청결, 음식... 모든 것이 무료입니다!... - 그는 말합니다. 나타샤에게. "나는 그녀를 찾을 것이고, 나는 치료될 것이고... 나는 다시 있을 것이다..."
그런 다음 슬픈 아이러니가 가득한 말을 따르십시오. "나는 환생의 길에 있습니다... 리어 왕이 말했듯이...!" 고통과 고난의 대가를 치르고 Lear는 남자로 다시 태어났습니다. 그러나 세상에 악이 지배하고 있음을 깨달은 Lear는 이 악으로 죽습니다.
말의 과묵함과 단속성은 생각의 유입과 배우의 감정의 혼란을 잘 전달합니다.
배우의 비유는 중요하며 중요한 하위 텍스트를 포함합니다. 2막이 끝날 무렵, 안나의 죽음에 충격을 받은 배우는 루카에게 “노인님! 여기, 나의 충실한 켄트..."그래, 켄트
리어에게 충성을 바쳤으나 결코 왕의 죽음을 막을 수는 없었습니다... 더욱이 켄트는 리어의 죽음이 그를 더 이상의 고통으로부터 구해줄 것이라고 믿기까지 했습니다.
배우는 켄트를 기억한다면 루카에게 희망이 거의 없다...
배우의 다음 말에 주목하는 것이 중요합니다. "이 구덩이는 내 무덤이 될 것입니다... 나는 죽어가고 있고 약하고 연약합니다."
이것은 Bérenger의 시 "The Old Tramp"의 시작 부분에서 정확하게 인용되었습니다. 이 시적 단편 소설의 줄거리는 평범한 사람의 삶이 얼마나 극적으로 변했는지에 대한 슬픈 이야기입니다. 정직하게 일하는 능력은 쓸데없는 것으로 판명되었습니다. 굶주림으로 죽지 않기 위해 부랑자는 도둑질과 강탈을 강요당합니다. 그의 극적인 삶의 결과를 요약하면서 그는 부르주아 자유의 허위성을 말하고 "인민에 대한 복수"를 요구합니다.
배우는 Satin이 새로운 삶으로 돌아가려는 꿈의 환상적 본질에 대해 이야기할 때 "The Old Tramp"를 회상합니다.
"공단. ...그 배우를 망친 건 다 늙은이였어... 알겠어, 남작?
남작. 늙은이는 바보야...
배우. 무지한 사람들! 야만인!... 마음이 없는 사람들! 당신은 보게 될 것입니다 – 그는 떠날 것입니다! "삼켜라, 우울한 마음들아"... (Beranger의 시 "미식가"에서 발췌) 그는 자신을 위한 장소를 찾을 것입니다... 거기에는... 없는..."
아마도 배우는 이미 자살하기로 결정했습니다. 이 진술이 나온 곳입니다. 그렇습니다. 거기에는 “아무것도” 없습니다. 기쁨도 고통도 없습니다.
“이 구덩이는 내 무덤이 될 것이다”라는 대사, 아마도 최종 판결일 듯
너 자신에게.
그리고 배우가 "삼켜 버리도록"격려하는 "우울한 마음"은 영적 가치를 창조하고 삶의 진정한 기쁨을 경험할 수없는 지친 사람들입니다.
베렝제의 시 속 주인공이 자신의 불만을 용서하지 않았던 것처럼, 배우는 자신의 불만을 용서하지 않은 쓰라린 남자로 이생을 떠난다.
예술적 이미지에 대한 배우의 호소력과 그 해석은 그의 타락을 심각하게 경험하는 사람으로서 그를 이해하는 것을 풍부하게 합니다.
가난하고 사냥당한 남자의 삶은 놀랍게도 Kostylev 지하실에 사는 많은 주민들의 운명과 유사했습니다. 그의 고백은 그들의 운명이 절망적이라는 인상을 강화했습니다.
인생은 Beranger의 작업에서 부랑자를 아끼지 않았습니다. Kleshch, Tatarin 및 기타 "바닥의 사람들"을 아끼지 않았습니다.
사람은 이름을 잃어도 과거에 한 일을 기억합니다. Gorky의 연극 "At the Lower Depths"에 등장하는 배우의 이미지와 특성은 영적으로나 재정적으로 가난하고 가난한 사람들을 위한 보호소에 갇힌 재능 있는 사람의 예입니다.
배우의 극장
캐릭터의 무대 이름은 Sverchkov-Zavolzhsky입니다. 한편으로는 작은 곤충과 거대한 영역이라는 두 가지 개념의 이상한 조합입니다. 반면에 이것은 러시아 마을에서 친숙한 노래에 대한 버그입니다. 크리켓은 강력하고 조용한 러시아와의 연합입니다. Trans-Volga 지역 - 작은 부분이 있지만 큰 강인 Volga. 배우가 왜 그런 이름을 가지고 있습니까? 극작가는 그들에게 무엇을 전하고 싶었는가? 할 얘기도 많고 복잡하네요. 이렇게 흥미로운 무대 인물에게 간단한 일이 일어납니다. 그는 알코올 중독자가 됩니다. 내 이름은 잊혀졌습니다. 배우는 자신에 대해 미안하다고 느낍니다.
“개에게도 별명이 있어요…”
그런 운명이 부끄럽습니다.
배우는 무덤 파는 사람이라는 단 하나의 역할만을 지정합니다. 이게 뭔가요? 상징적 운명: 역할을 수행하고 자신의 무덤을 팠습니까? 영웅 극장에서는 모든 것이 복잡합니다. 나는 좋은 기억을 가지고있었습니다. 심지어 내가 가장 좋아하는 작품조차 잊혀졌고 많은 단어와 개념이 내 머릿속에서 돌고있었습니다. 적용 할 것이 없었고 박수의 천둥은 대피소 주민들에 대한 침묵과 조롱으로 대체되었습니다.
인재와 사람
배우는 교육이 중요하지 않다고 믿습니다. 가장 중요한 것은 무언가에 대한 재능을 갖는 것입니다. 남자가 예를 든다. 빨리 읽지 못하는 예술가가 있었는데, 그는 음절별로 단어를 조합했습니다. 그러나 그는 “극장이 갈라지는” 방식으로 말의 힘을 전달할 수 있었습니다. 배우에 따르면 재능은 위에서 주어지는 것이 아니다. 재능은 자신과 자신의 힘에 대한 믿음입니다. 배우라고 생각하면 누구나 천성적으로 재능이 있다는 것이 드러난다. 그는 자신의 모든 힘과 타고난 재능을 드러내기 위해 노력해야 합니다. 술고래는 사람에 대한 놀라운 믿음을 가지고 있습니다.
배우와 루카
Satin, Baron, Kleshch 및 기타 주민들은 배우의 죽음에 대해 장로 방랑자 Luke를 비난합니다. 노인은 배우에게 희망을 주었다. 어딘가에 술취한 사람들을 위한 병원이 있다고 하더군요. 과학자들은 술에 대한 열정이 질병이라는 것을 인식했습니다. Luke는 가장 중요한 것은 치료를 준비하는 것입니다. 음주를 중단하는 것입니다. 배우는 시도하지만 주변 사람들이 방해합니다. 본명도 기억하지 못하는 그는 하루 종일 거리를 쓸며 2파이브알틴을 벌었다. 나는 하루 종일 보드카를 금했다. 그는 Satin에게 돈을주지 않고 병원 여행을 위해 저축하기 시작합니다. 배우는 흰 가운, 침대, 의사 등 일반 병원과 다르게 병원을 상상합니다. 그의 환상에서는 대리석 바닥, 조명, 청결 및 음식 등 극장과 궁전에 더 가깝습니다. 그는 환생의 길에 있지만 그가 말하는 인물은 비극적입니다. 바로 리어왕입니다.
연극의 결말을 어떻게 설명할 것인가? 배우는 노래를 망치고 있습니다. 그는 공터로 가서 자살합니다. "... 목을 매었습니다."
삶과 비유
장로는 보호소 주민들에게 의로운 땅을 믿는 가난한 사람에 대해 이야기합니다. 특별한 사람들이 그곳에 살고 있습니다. 그들은 선하고, 서로를 존중하고, 도와줍니다. 그들의 삶의 모든 것이 영광스럽고 선합니다. 의로운 땅은 사람의 믿음이다. 어려운 순간에 그는 언젠가 자신의 의로운 땅에 도달하기를 바랐습니다. 과학자는 가난한 사람을 설득했습니다. 그에게 땅의 지도와 도표를 보여주었습니다. 그 사람이 찾고 있던 것은 어디에도 없었습니다. 처음에는 화가 났고 가난한 사람은 추방된 과학자를 때렸습니다. 그런 다음 그는 "목을 매었습니다."
배우는 의로운 사람의 운명을 반복하는 것 같습니다. 먼저 병원에 대한 믿음을 얻고 준비를 시작한다. 그는 심지어 첫 번째 조치를 취합니다. 술을 끊고 일하러갑니다. 그러나 그것은 모두 같은 방식으로 끝난다. 바로 자살이다. 루카는 유토피아적인 이미지를 만들었지만 그것을 깨닫는 데 도움이 되지 않았고 지하실에서 사라졌습니다. 노인의 이야기는 캐릭터의 죽음을 예측합니다.
대피소 주민 중 시청자의 눈앞에서 주인, 안나, 배우 3 명이 사망합니다. 사망 원인은 지역마다 다릅니다. 배우가 안타깝습니다. 재능있는 사람이 쓰라린 술고래로 변했습니다. 남자는 삶의 의미를 잃고 외부 도움에 대한 믿음을 잃고 스스로 삶을 떠납니다.
배우는 플랍 하우스에 거주하는 M. Gorky의 연극 "At the Lower Depths"의 캐릭터 중 한 명입니다. 그는 술에 취해 실명을 잊어 버렸기 때문에 실명을 밝히지 않았습니다. 그는 자신의 가명만 기억하고 자신을 Sverchkov-Zavolzhsky라고 소개합니다. 배우의 기억력이 너무 나빠져서 시를 기억하거나 연극 발췌문을 낭송하려고 해도 헛수고를 합니다. 그는 자신의 몸이 알코올에 중독되었다는 사실을 부인하지 않습니다. 그는 종종 자신의 연기 경력을 회상하며 다른 사람들에게 그것에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다.
방랑자 루카가 보호소에 나타나면 시를 읽어 주고 싶지만 기억이 나지 않는다. 그는 배우를 불쌍히 여기며 기존의 알코올 중독자 무료 진료소에 대해 이야기합니다. 그는 회복을 희망하기 시작하고 진료소에 갈 비용을 절약하기 위해 술도 끊습니다. 배우는 치유되어 새로운 삶을 시작하는 것을 꿈꿉니다. 그러나 루크가 사라지면서 그의 희망도 사라진다. 그는 이것이 비현실적이라는 것을 깨닫고 자살합니다. 배우의 운명은 비극적이며 루크가 야간 대피소에 말한 "의로운 땅에 관한"비유의 영웅을 반영합니다.
Maxim Gorky의 연극 "At the Depths"에는 작은 역할을하는 캐릭터가 있습니다. 이 배우는 이름조차 기억나지 않는 술고래다. 배우는 자신이 무대에 섰던 적이 있다고 말하며 유명한 작품을 인용하기도 한다. 배우가 계속 술을 마셔서 기억하지 못하기 때문에 실명은 알 수 없습니다.
배우는 그가 공연했을 때 그의 무대 이름이 Sverchkov-Zavolzhsky였으며 정말로 그 삶으로 돌아가고 싶다고 말했습니다. 배우는 하숙집에 살고 있는데 그 외에 이생에서 실패를 겪은 다른 많은 사람들이 살고 있습니다. 그들은 가난하게 살고 있으며 보호소에는 항상 스캔들이 있고 사람들이 변합니다.
Luka는 대피소에 들어가이 기관의 주민들을 안심시키기 위해 가능한 모든 방법을 시도합니다. 루크는 배우에게 술취한 사람들을 위한 무료 진료소가 있는데 그곳에서 도움을 받고 치료를 받을 수 있다고 말합니다. 배우는 몇 가지 인용문을 기억하려고 노력하지만 그의 마음은 술로 인해 너무 흐려져 있습니다. 배우는 변화를 시도하기로 결정하고 술을 마시지 않기 위해 나중에 병원에 갈 것입니다.
루카는 예전처럼 살 수 있고 다시 공연을 할 수 있을 것이라고 배우를 안심시킨다. 배우는 희망에 가득 차서 병원이 있는 이 도시에 오기 위해 돈을 저축하려고 노력한다. 배우에게 희망을 준 루카는 그 도시의 이름을 기억하지 못하지만 배우가 며칠 동안 술을 마시지 않으면 확실히 기억할 것이라고 말합니다.
루카는 등장하자마자 갑자기 사라져 배우의 완전한 회복에 대한 희망을 갖게 된다. 배우는 자신이 왜 이런 일을했는지 이해하지 못하고 떠납니다. 얼마 후, 배우는 절망을 견디지 못하고 목을 매 숨진 채 발견된다. 배우는 처음에는 밝은 미래에 대한 희망을 받았다가 갑자기 사라졌다는 사실에서 살아남지 못했습니다.
배우의 죽음은 루크가 의로운 땅을 찾을 희망을 잃은 한 남자에 대해 말한 이야기와 매우 유사합니다. 배우와 마찬가지로 그의 믿음과 희망도 그에게서 빼앗겼고, 그도 자신의 존재에 아무런 의미가 없다고 생각했습니다.
옵션 2
작품의 작은 캐릭터 중 하나는 자신의 실명을 기억하지 못하고 Sverchkov-Zavolzhsky라는 가명으로 자신을 소개하는 배우입니다.
배우는 연극의 다른 캐릭터와 함께 상트 페테르부르크의 대피소 중 한곳에 살고 있으며, 우연의 일치로 사회적 지위가 낮은 사람들을 모았습니다.
작가는 배우를 알코올 중독으로 심각하고 오래 참음하는 타락한 사람으로 묘사합니다. 그 남자는 예전에 예술가였고, 연극무대에서 활동했지만, 지금은 자신의 무대 생활을 떠올리며 기억 속에 남아 있는 문학적 명언과 시를 낭송하는 데 어려움을 겪는다. 지속적인 음주는 배우의 기억력에 부정적인 영향을 미칩니다. 그는 자신의 이름뿐만 아니라 자신이 맡은 역할에서 암기한 텍스트와 발췌 내용도 기억할 수 없습니다. 남자는 이 사실을 깨닫고 자신의 의지로 술을 마셔 자신의 몸을 독살한 것을 회개한다.
어느 날 저녁, 모든 비참하고 불행한 사람들을 동정하는 루카라는 방황하는 노인이 하숙집에 정착합니다. 루카는 고통받는 배우를 불쌍히 여기며 아픈 알코올 중독자를 무료로 치료하는 진료소가 있다고 말하지만 노인은 병원이 어느 도시에 있는지 기억하지 못합니다. 방랑자의 이야기는 루크가 그에게 완전한 회복을 위한 행복한 기회를 보장하기 때문에 배우의 영혼에 자신의 병을 없애고 연기의 즐거움을 다시 느낄 수 있는 기회를 심어줍니다.
남자는 병원 위치를 찾는 꿈에 사로잡혀 술을 끊고 여행에 필요한 돈을 모으기 위해 가끔씩 일을 시작한다. 하숙집에 사는 카드 사기꾼 새틴은 배우에게 허구의 이야기로 불행한 사람들의 머리를 흐리게 하는 루카의 본질을 밝히려 하지만 배우는 자신의 새로운 미래 삶의 꿈을 믿고 싶지 않다. 실현 불가능합니다.
그러나 어느 날 노인은 갑자기 보호소에서 사라지고, 그의 실종과 함께 밝은 미래에 대한 배우의 믿음도 사라져 버린다. 남자는 노인의 이야기가 모두 환상에 불과하다는 것을 이해하기 시작합니다.
끔찍한 실망을 견디지 못하고 간신히 나타났던 삶의 의미를 잃은 배우는 자살을 결심하고 며칠 후 그의 룸메이트들은 그가 교수형에 처해 있는 것을 발견한다.
작가는 배우의 운명과 루카가 보호소 주민들에게 전한 이야기 중 하나 사이에 유사점을 그립니다. 이 이야기는 의로운 땅을 찾을 희망을 잃은 한 남자와 그의 더 이상의 존재의 의미를 묘사했습니다.
Gorky의 연극 At the Depth의 에세이 배우
오전까지 플레이 고르키의 "At the Depths"는 1902년에 작곡되었습니다. 연극 제작은 모스크바 예술 극장이라는 한 극장에서만 허용되었습니다. 그럼에도 불구하고 이 연극은 큰 성공을 거두었다.
작업에 설명된 모든 작업은 상트페테르부르크 야간 대피소 중 한 곳에서 이루어집니다. 이 피난처의 주민들은 가장 낮은 사회의 사람들입니다. 알코올 중독자, 매춘부, 도둑, 카드사들이 이곳에 나란히 살고 있습니다. 대부분 이들은 갈 곳이 없는 사람들입니다. 그들 중 일부는 자신의 삶에서 무언가를 더 나은 방향으로 바꾸는 것이 여전히 가능하다는 생각을 갖고 살고 있습니다. 그리고 일부는 오랫동안 포기하고 "흐름을 따라갔습니다."
극중 조연 중 하나가 배우이다. 그는 자신의 전생을 회상하면서 연극부에서 일했고 연극 '햄릿'에서 무덤파는 역할도 한 적이 있다고 말했다. 그는 몇몇 시와 인용문을 기억하려고 노력하지만 그의 기억은 항상 실패합니다. 그는 예명을 기억하지만 본명은 기억하지 못한다. 배우는 타락한 사람이고, 술을 많이 마시고, 아무데도 일하지 않습니다. 그는 오래 전에 자신을 보호소로 데려온 상황에 저항하는 것을 멈췄습니다. 그는 보호소의 다른 주민 인 도둑 Vaska Pepel에게 술을 마시기 위해 돈을 구걸합니다.
그러나 방황하는 노인 루카라는 새로운 캐릭터가 나타납니다. 그는 침착하고 합리적입니다. 그는 보호소에 거주하는 사람들과 소통하면서 그들을 서로 화해시키려고 노력합니다. 그는 모든 사람에게 더 나은 미래에 대한 희망을 주고 싶어합니다. 모든 사람이 그의 훈계에 귀를 기울이는 것은 아닙니다. 그는 배우에게 알코올 중독이라는 질병이 치료 가능하다고 말합니다. 그리고 아마도 이 질병을 무료로 치료할 수 있는 무료 병원도 있을 것입니다. 단지 루크가 이 병원이 위치한 도시를 잊어버린 것뿐입니다.
카드가 더 날카로운 새틴은 루크의 이야기를 믿지 않습니다. 그리고 그는 예술가에게 믿지 말라고 촉구합니다. 정말 그런 병원이 있든 없든, 배우는 지푸라기 같은 치료법에 대한 생각을 움켜쥐었다. 그 남자는 자신이 치료되어 새로운 방식으로 살기 시작한다는 꿈을 꾸기 시작했습니다. 그는 심지어 알코올 중독자를 위한 무료 병원이 있는 소중한 도시로 여행하기 위해 돈을 모으기 시작했습니다. 그런데 대피소에서 싸움이 일어났어요. 방랑자 루크는 등장했을 때와 마찬가지로 갑자기 사라졌다.
Luka의 지원을받은 아티스트는 밝고 즐거운 미래에 대한 자신감을 잃기 시작했습니다. 그리고 "바닥"은 그를 점점 더 끌어당겼습니다. 상황을 이겨내지 못한 배우가 스스로 목숨을 끊었다.
몇 가지 흥미로운 에세이
- 부닌
러시아의 뛰어난 작가이자 시인이자 번역가인 Ivan Alekseevich Bunin은 그의 작품 중 많은 부분이 학교 커리큘럼에 포함되어 있기 때문에 거의 모든 사람에게 이름이 알려져 있습니다.
- Tsar Ivan Vasilyevich에 관한 시 노래에서 Kiribeevich의 이미지와 특성... 작성자: Lermontov
작품의 주인공 중 하나는 러시아 Tsar Ivan Vasilyevich the Terrible이 가장 좋아하는 경비원이자 그의 경비원 Kiribeevich입니다.
- Perrault의 동화 The Boy with Thumb 분석
작품의 주인공은 유난히 몸집이 작은 소년이다. 그의 키는 새끼손가락 정도밖에 되지 않았다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 매우 똑똑하고 수완이 풍부하며 용감했습니다. 주변 사람들은 그를 심각하게 받아들이지 않았다.
- Boris Godunov Pushkin의 주인공 (특성)
이 작품은 독자에게 역사적 사건을 소개합니다. 차르 보리스 고두노프. 이 작품에서 그는 지혜와 경험으로 구별되는 영웅이자 통치자로 등장합니다.
Fedot Evgrafovich는 32세입니다. 군인의 직급은 중사이다. 조국에 충성하며 온 영혼을 다해 조국을 사랑합니다. 이전에 결혼했습니다. 그러나 첫 번째 결혼은 실패했다. 아내는 Fedot 대신 다른 남자를 선택했습니다
연극 "At the Bottom"은 매우 효과적으로 끝납니다. 야간 대피소-그 중에는 더 이상 Luke가 없으며 Ash가 없으며 Anna가 죽었고 Kostylev가 살해되었습니다-그들은 노래를 부릅니다. 이 노래는 연극 내내 들립니다.
해가 뜨고 진다
그리고 내 감옥은 어둡습니다.
시간별 낮과 밤
그들이 내 창문을 지키고 있어요.원하는 대로 지켜라.
어차피 난 도망치지 않을 거야.
나는 자유롭고 싶다 -
나는 사슬을 끊을 수 없습니다.
이번에는 2절이 끝날 때까지 노래를 끝낼 시간이 없습니다. 문이 열리고 문 앞에는 남작이 “이리로 오세요!”라고 외칩니다. 공터에서... 저기... 배우가... 목을 매었습니다! 그리고 Satin은 연극의 마지막 대사를 말합니다. "어... 노래를 망쳤어... 바보야."
누가 노래를 망쳤나요? 언뜻보기에 모든 것이 분명합니다. 남작이 노래를 망쳤습니다. 그러나 첫 번째 의미가 두 번째 의미로 이어지고 두 번째 의미가 첫 번째 의미보다 더 깊고 중요하며 신뢰할 수 있는 것으로 판명되는 경우가 종종 있습니다.
"체인을 끊을 수 있거나 끊을 수 없습니다"는 무엇을 의미합니까? 나는 삶을 다시 시작할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있습니다. 이 지하실에서, 이 보호소에서 나오세요. 4막 전체에서 배우(배우뿐만 아니라 Nastya도 포함)가 "나는 떠날 것이다"(배우가 "그는 떠날 것입니다"라고 말합니다)라고 말합니다.
그리고 노래 옆에는 극의 또 다른 이념적 극으로서 시가 들립니다. Beranger "Mad Men"의 이 시는 배우가 절제하고 술을 마시지 않을 때 회상됩니다. 그는 놀랍게도 이렇게 말합니다. “여기 5알틴 동전 두 개가 있습니다. 거리에 분필을 썼지만 술은 마시지 않아요.”
신사! 진리가 거룩하다면
세상은 길을 찾는 방법을 모른다 -
영감을 주는 미치광이를 존경하세요
인류를 위한 황금빛 꿈!내일 우리 땅이 길이라면
우리의 태양은 빛나는 것을 잊었습니다 -
내일 나는 온 세상을 비출 것이다
어떤 미친 사람의 생각이군요!
빛과 어둠, 감옥과 자유 등 이러한 대조 속에서 연극 "At the Bottom"이 존재합니다.
루크가 배우에게 술취한 사람들을 치료하는 병원이 있는 도시에 대해 이야기할 때 루크가 거짓말을 하고 있는지에 대한 논란을 발견할 수 있습니다. 배우는 회복하여 무대로 돌아올 수 있다는 희망으로 가득 차 있고 Luka는 그에게 "도시에 대해 말씀 드리지만 지금은 기권하고 술을 마시지 마세요"라고 말합니다. 한동안 배우는 실제로 술을 마시지 않습니다. 누가는 왜 도시의 이름을 지정하지 않습니까? 특히 인기 있는 교과서에서 다음과 같은 말을 찾을 수 있습니다. "루카는 배우에게 거짓말을 하고 있는데 병원이 없었습니다." 실제로 병원이 있었고 절제 협회에서 발행한 특별 잡지도 있었습니다. 알코올 중독과 싸우기 위한 매우 광범위한 캠페인이 있었습니다. 나는 누가가 도시와 병원의 이름을 지정하지 않은 것은 그것이 존재하지 않기 때문이 아니라 사람이 스스로 해방되어야 하기 때문이라고 생각합니다.
4막에서는 타타르인이 기도하는 매우 중요한 순간이 있는데, 배우가 침대에서 내려와 이렇게 말합니다. "왕자님, 저를 위해 기도해주세요." 이에 타타르인은 "스스로 기도하세요..."라고 대답합니다. 이것은 무엇을 의미합니까? 야간 대피소의 무례함, 비인간성, 이기심, 무감각? 아니요. 사람은 자기 자신을 믿어야 합니다.
이미 루크의 생각에 휩싸인 새틴이 말했듯이 사람은 믿음과 불신을 위해 모든 것을 스스로 지불합니다. 사람은 자신을 해방시켜야합니다. 가이드가 필요하지 않습니다. 그리고 배우는 Beranger의 이 시를 기억합니다. 그리고 여기 Gorky에서 항상 충돌했던 이 두 가지 진실이 충돌합니다. 첫 번째는 실제 사실의 진실, 명백한 진실입니다.
“어떤 종류의 진실이 필요합니까, Vaska? - Bubnov가 Vaska Pepel에게 묻습니다. “당신은 자신에 대한 진실을 알고 있고, 모두가 당신에 대해 알고 있습니다.”
무슨 뜻이에요? 이것은 Vaska가 도둑이고, Nastya가 매춘부이고, Baron이 포주이고, Satin이 더 날카로운 카드라는 것을 의미합니다. 여기에는 이 비인간적이고 의심할 여지 없이 현실이지만 분명히 유일한 세계는 아닌 진실이 있습니다.
Gorky는 또 다른 진실이 있다고 말합니다. 인간의 열망의 진리, 인간 이상의 진리가 있습니다. 그리고 그녀는 더 강하고 더 중요합니다. 네 번째 막에서 배우는 사슬을 끊고 떠나야 한다고 끊임없이 느낍니다. 또 다른 것은 자살을 통해서만 자신이 떠난 길을 떠날 수 있다는 것입니다.
"At the Bottom"의 4막 줄거리와 누가가 앞서 말한 의로운 땅의 비유 사이에는 흥미로운 교차점이 있습니다. 한 사람이 추방된 기술자에게 의로운 땅이 있는 곳을 지도에 표시해 달라고 요청한 방법입니다. 그리고 그는 카드를 펼치며 이렇게 말했습니다. “의로운 땅은 어디에도 없습니다.” "왜 안 돼?" 그리고 인간은 이 정의로운 땅을 믿고 소망했기 때문에 살고 버텼습니다. "당신은 과학자가 아니라 개자식입니다!" - 그리고 그 사람 입에 주먹을 날렸어요. 그리고 그는 가서 목을 매었습니다.
진실은 무엇입니까? 이 정의로운 땅이 존재하지 않는다는 사실이요? 예, 지도에는 없습니다. 하지만 이것이 전혀 존재하지 않는다는 뜻인가요? 그것은 매우 중요합니다.
1902년 12월 예술극장에서 상연된 이 연극은 혁명적으로 들렸다. 그 의미는 이것이었습니다. 사람이 지하실에 사는 한 그는 자신을 자유롭게 할 수 없으며 사람이 될 수 없습니다. 이 지하실은 파괴되어야 합니다. 그러나 마지막 공연까지 (그리고 연극은 여전히 상연 중입니다) 하나의 아이디어, 하나의 생각으로 완전히 해석될 수는 없습니다.
Gorky는 Ivan Moskvin이 Luka를 연기하는 방식에 의아해했습니다. 그러나 Moskvin은 사기꾼 역할을하지 않았습니다. 여기서 우리는 Gorky의 매우 특징적인 상황에 직면합니다. Gorky는 자신의 연극을별로 좋아하지 않았습니다. 그는 자신을 중요한 극작가라고 생각하지 않았지만 그의 연극에 대해 논평하고 해석하려고 노력했습니다. 특히 그는 소련으로 돌아온 후 연극
