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Alexander Ivanovich Kuprin의 작업은 혁명적 고조 기간 동안 형성되었습니다. 평생 동안 그는 탐욕스럽게 삶의 진실을 추구했던 단순한 러시아 남자의 깨달음이라는 주제에 가까웠습니다. Kuprin은 이 복잡한 심리적 주제를 개발하는 데 모든 작업을 바쳤습니다. 그의 동시대 사람들이 말했듯이 그의 예술은 세상을 보는 특별한 경계심, 구체성, 지식에 대한 끊임없는 열망이 특징이었습니다. Kuprin은 작업 초기 단계에서 Dostoevsky의 영향을 많이 받았습니다. 그것은 "In the Dark", "On a Moonlit Night", "Madness" 이야기에서 나타났습니다. 그는 운명적인 순간, 사람의 삶에서 우연의 역할에 대해 글을 쓰고 인간 열정의 심리학을 분석합니다. 그 시대의 일부 이야기에서는 인간의 의지가 자연의 우연 앞에서 무력하며 정신은 인간을 지배하는 신비한 법칙을 이해할 수 없다고 말합니다. Dostoevsky의 문학적 진부함을 극복하는 데 결정적인 역할은 사람들의 삶과 실제 러시아 현실을 직접 아는 것에서 이루어졌습니다.

그는 에세이를 쓰기 시작합니다. 그들의 특징은 작가가 독자와 여유롭게 대화를 나누는 경우가 많다는 것입니다. 명확한 줄거리와 현실에 대한 단순하고 상세한 묘사가 명확하게 드러났습니다.

Kuprin의 첫 번째 창의적인 퀘스트는 현실을 반영한 가장 큰 것으로 정점에 달했습니다. 그것은 "몰록" 이야기였습니다. 그 안에서 작가는 자본과 강제 노동 사이의 모순을 보여줍니다. 그는 자본주의적 생산의 최신 형태의 사회적 특성을 파악할 수 있었습니다. "Moloch"세계의 산업 번영의 기반이되는 인간에 대한 괴물 같은 폭력에 대한 분노한 항의, 새로운 삶의 주인에 대한 풍자적 시위, 외국 자본 국가의 뻔뻔한 약탈에 대한 노출-이 모든 것 부르주아적 진보 이론에 의문을 제기한다.

작가가 현대 인간 관계의 추악함과 대조 한 삶의 도덕적, 영적 이상을 찾기 위해 Kuprin은 방랑자, 거지, 술 취한 예술가, 굶주린 알려지지 않은 예술가, 가난한 도시 인구의 아이들의 삶으로 눈을 돌립니다. 이것은 사회의 대중을 구성하는 이름없는 사람들의 세계입니다. 그중 Kuprin은 자신의 긍정적인 영웅을 찾으려고 노력했습니다. 그는 "Lidochka", "Lokon", "Kindergarten", "At the Circus"라는 이야기를 씁니다. 이 작품에서 Kuprin의 영웅은 부르주아 문명의 영향에서 자유 롭습니다.

현대사회문화의 틀에 얽매이지 않는 삶을 시화합니다. Kuprin은 문명 사회에서 잃어버린 영적 자질을 본 "자연인"의 분명한 장점을 보여 주려고 노력했습니다 (부르주아가 문명에서 멀리 자랐고 자발성과 구별되는 소녀를 만나는 "Olesya"이야기) 간단).

1902년에 Kuprin은 "The Duel"이라는 이야기를 구상했습니다. 이 작업에서 그는 전체 사회 시스템의 분해 조짐을 보인 분해 및 도덕적 쇠퇴의 특징에서 독재 정치의 주요 기둥 중 하나 인 군사 계급을 훼손했습니다. 이 이야기는 Kuprin 작업의 진보적인 측면을 반영합니다. 음모의 기초는 군대 막사 생활 조건으로 인해 사람들의 사회적 관계가 불법적이라고 느끼게 만든 정직한 러시아 장교의 운명입니다. 다시 한번 Kuprin은 뛰어난 성격이 아니라 단순한 러시아 장교 Romashov에 대해 이야기하고 있습니다. 연대 분위기는 그를 괴롭힌다. 그는 군대 수비대에 있기를 원하지 않는다. 그는 군 복무에 환멸을 느꼈다. 그는 자신과 사랑을 위해 싸우기 시작합니다. 그리고 Romashov의 죽음은 환경의 사회적, 도덕적 비인간성에 대한 항의입니다.

1909년에 Kuprin의 펜으로 "The Pit"이라는 이야기가 출판되었습니다. 여기서 Kuprin은 자연주의에 경의를 표합니다. 매음굴의 수감자들을 보여줍니다. 전체 이야기는 장면, 인물 사진으로 구성되며 일상 생활의 개별 세부 사항으로 명확하게 분류됩니다. 그러나 같은 해에 쓰여진 여러 이야기에서 Kuprin은 현실 자체에서 높은 영적, 도덕적 가치의 실제 징후를 지적하려고 노력했습니다. 『가넷 팔찌』는 사랑에 관한 이야기입니다. 이것이 Paustovsky가 말한 것입니다. 이것은 사랑에 관한 가장 "향기로운"이야기 중 하나입니다.

망명 중에 그는 소설 "Zhanette"를 씁니다. 이 작품은 고향을 잃은 사람의 비극적인 외로움을 그린 작품이다. 이것은 망명 생활을 하게 된 늙은 교수가 거리 신문 소녀의 딸인 어린 파리 소녀에 대한 감동적인 애정에 관한 이야기입니다. Kuprin의 이민 기간은 자신에게로 물러나는 것이 특징입니다.

Alexander Ivanovich Kuprin은 1870년 8월 26일 Penza 지방의 Narovchat 시에서 하급 관리의 가족으로 태어났습니다. 남편이 죽은 직후 미래 작가 Lyubov Alekseevna (Kulunchakova 공주)의 어머니 인 Ivan Ivanovich Kuprin은 아들과 두 딸과 함께 모스크바로 이사했습니다. 1876년부터 1880년까지 Kuprin은 Razumovsky 기숙 학교(고아 학교)에서 자랐으며 1880년에는 제2 모스크바 군사 체육관의 학생이 되었습니다. 1877년부터 그는 시를 쓰기 시작했고, 고등학교 시절에는 프랑스와 독일 시인의 작품도 번역했습니다. 1889년 12월, 그의 첫 번째 이야기인 '마지막 데뷔'가 잡지 'Russian Satirical Leaflet'에 게재되었습니다. 1890년에 Kuprin은 모스크바의 Alexander Junker School을 중위로 졸업하고 포돌스크 지방의 작은 마을(Proskurov, Gusyatin)에 주둔한 제46 드네프르 보병 연대의 일원으로 군 복무에 4년을 바쳤습니다. , 등.). 그 후 군대 주제는 작가의 작업에서 눈에 띄는 위치를 차지할 것입니다.

1894년에 Kuprin은 중위로 은퇴하고 키예프로 와서 "Kievskoye Slovo"와 "Kievlyanin" 신문에서 공동 작업했습니다. 그 이후 몇 년 동안 그는 로더, 대장장이, 토지 측량사, 지방 예술가, 신문 기자 등 다양한 직업을 바꿔야 했습니다. 이 삶의 경험은 Kuprin의 초기 산문 세계의 예술적 그림에 결정적으로 영향을 미쳤으며, 러시아 생활의 다양한 사회적 수준의 발전, 예술 하인부터 군대 및 예술 노동자에 이르기까지 다양한 직업 직업의 영웅 심리학의 광범위 함을 통해. Kuprin의 첫 번째 문학적 명성은 군대 생활의 자료를 바탕으로 한 "Inquiry"(1894) 이야기를 통해 그에게 주어졌습니다. 여기서는 평범한 타타르어가 "부츠 한 켤레와 37개의 코펙"을 훔치는 사소한 일상 에피소드를 통해 돈으로”작가는 군인과 장교 환경의 도덕이 미치는 영향을 심리적으로 간결하게 포착했을뿐만 아니라 이러한 환경의 형식화 된 정신에 부담을 느끼고 그를 반대하는 생각하는 영웅을 이끌어 냈습니다. 비언어적이고 진실한 인간 접촉(Kozlovsky 중위의 이미지). 이 주제 라인은 "The Lilac Bush"(1894), "Overnight"(1895), "Army Ensign"(1897), "Hike"(1901)와 같은 Kuprin의 초기 이야기에서 개발될 것입니다. 같은 기간 동안 K. Hamsun, R. Kipling, D. London의 책 영웅들의 자연스럽고 열정적 인 본성에 감탄하면서 Kuprin은 사랑, 아름다움이라는 주제로 전환하고 여성 영혼의 비밀을 이해했습니다. 이야기 "The Passionate Minute"(1895), "Lolly"(1895), "Allez!" (1897), "Dead Force"(1900), "Sentimental Novel"(1901) 등. 이 시리즈에서는 Polesie 여행의 인상을 받아 쓴 "Olesya"(1898) 이야기가 특히 눈에 띕니다. Kuprin은 "Cossacks"의 저자인 L Tolstoy의 경험을 바탕으로 러시아 문학의 고전적인 주제인 "랑데뷰에 나선 러시아 남자"를 전개하고 조화로운 "자연스러운" 사람의 이상에 대한 독창적인 해석을 구현합니다. 일상의 좁은 한계를 뛰어넘는 숭고하고 낭만적인 사랑의 개념을 긍정하는 독창적인 아름다움.

1896년에 Kuprin은 Donbass의 제철소에서 특파원으로 일했습니다. 이러한 인상을 창의적으로 반영한 것은 "Moloch"(1896) 이야기였으며 그 중심에는 "단 한 사람을 위해"힘, 건강 및 내면의 자유를 제공하는 수천 명의 사람들의 작업에 대한 "끔찍하고 흥미로운 그림"이 있습니다. 산업 발전에 한 걸음 더 다가가세요.” 외부 활동의 "두 배"강도 ( "하루 20 년의 인간 수명")를 배경으로 엔지니어 Bobrov와 동료의 관계, 주인공의 사랑 드라마, 반항하려는 시도 Moloch에 대한 반대-기계 "붐"시대의 극도의 성격 단순화가 드러났습니다.”, 사회적 대격변의 선구자가 있습니다.

1890년대 후반~1900년대 초반. Kuprin은 문학계에 적극적으로 참여하고 있습니다. 1897 년 오데사 근처에서 그는 I. Bunin을 만났고 1900 년 4 월 Yalta에서 A. Chekhov를 만났고 1901 년 Kuprin은 상트 페테르부르크로 이사하여 작가로서의 마지막 직업적 자기 결정이 이루어졌습니다. 그는 평판이 좋은 문학 잡지 "World of God"과 "Russian Wealth"에 출판을 시작했습니다. L. Tolstoy는 자신의 재능에 대해 칭찬합니다. 1902년 M. Gorky는 작가를 초대하여 1903년과 1906년에 출판사 "Znanie"와 협력하도록 했습니다. Kuprin의 이야기 두 권을 출판합니다. 1900년대 초반 쿠프린의 작품. 심각한 사회 문제의 공식화, 예술계의 "작은" 인물("겁쟁이", "말 도둑", "하얀 푸들")의 "자발적인" 캐릭터의 추가 개발과 극적인 사고의 빈번한 강조가 특징입니다. 지상의 길이 짧다는 것에 대해. 후자의 원칙은 특히 "On Repose"(1902) 이야기에서 명확하게 표현되었습니다. 여기서 영웅들의 이전 무대 연기, 투어 및 연기 영광의 황홀함은 현재 고아원에서 삶을 살아가는 것과 극명하게 대조됩니다. 비통함, 신성모독, 그리고 “역겹게도 과거의 삶”을 살았다는 느낌입니다. 등장인물의 존재에 대한 고통스러운 일상의 세세함이 짙어지는 가운데, 가족의 안락함, '가정다움', '평화로운 방', '단순한 부르주아적 행복'에 대한 영원한 갈망에 대한 창조적 성격의 파멸에 대한 작가의 생각이 부각되었다.

1902년 고리키의 영향을 크게 받은 쿠프린은 "결투" 이야기 작업을 시작했는데, 여기서 군대 주제는 자서전적 경험과 대규모 사회적 일반화의 상호작용으로 개념화되었습니다. Romashov의 운명과 죽음, Nazansky의 이미지, 연대 장교의 방대한 비판적 이미지에서 드러난 군대 환경의 도덕적 부패는 여기에서 첫 번째 혁명 직전 러시아 생활의 일반적인 사회 역사적 맥락에서 나타납니다. . 1905년 5월, 이 이야기는 "지식" 파트너십 컬렉션에 출판되었으며 폭넓은 문학적, 비평적, 대중적 반응을 얻었으며 아서 항구의 함락과 같은 러시아를 위한 러일 전쟁의 비극적인 사건과 관련하여 인식되었습니다. 그리고 쓰시마 전투에서 러시아 함대의 패배.

혁명적 격변의 정신을 직간접적으로 반영한 1900년대 중후반 쿠프린의 작품 중에는 국가 현실의 위기 현상(“Listrigons”, “Mechanical Justice”, “Small fries”, “The Pit”, 등), 이 이야기는 특히 남부 항구 도시의 예를 사용하여 1905년 혁명이 성숙하고 계속되는 시대 러시아 생활의 사회적 "단편"을 보여주는 "Gambrinus"(1907)가 눈에 띕니다. 저자는 "격동의 시대"의 파괴적인 에너지와 대중적 불안을 도시 술집에서 공연하는 바이올리니스트 Sashka 예술의 "작은"남자와 자연스럽고 창의적인 성격과 대조합니다. 여기에는 작가가 믿는 것처럼 커져가는 사회적 불화의 공격을 막을 수 있는 영웅적이고 모든 것을 정복하는 예술의 힘에 대한 희망이 풍부합니다.

1912년 가족과 함께 Kuprin은 유럽을 여행하고 프랑스, ​​이탈리아, 스페인을 방문했으며 이러한 인상을 바탕으로 일련의 에세이 "Côte d'Azur"(1913)를 작성했으며 또한 세계에 대한 예술적 비전과 그의 산문 장르 범위는 공상 과학과 디스토피아의 요소가 포함된 "액체 태양"(1912) 이야기를 통해 작업되었습니다.

1900년대 말, 10년대 전반. "영웅적 음모"에 대한 Kuprin의 선호는 여러 작품에서 표현되었으며, 그 중심에는 예술적이고 의지가 강한 성격의 이미지가 제시되어 일상 생활과 삶의 진실에 반항합니다 ( "Anathema", "Black") 라이트닝', '캡틴' 등). 작가는 이때 예술적 정점에 이르렀고 사랑이라는 주제로 전환했을 때 성경적 줄거리를 바탕으로 한 이야기 ​​"Shulamith"(1907-1908)에서 "Lenochka"( 1910)에서 사랑의 감정이 숭고하게 나타나는 <가넷 팔찌>(1910)와 <가넷 팔찌>(1910) 등에서 영화화되어 널리 알려지게 되었다. 1915년 9월.

1911년에 Kuprin은 상트페테르부르크 근처의 Gatchina로 이사했고, 그곳에서 1914년 8월에 1차 세계 대전 중 부상당한 병사들을 위한 병원이 그의 집에 문을 열었습니다. 1914년 11월부터 1915년 5월까지 작가 자신도 현역군에 복무했다. 1919년 반볼셰비키 입장을 취한 쿠프린은 후퇴하는 백군과 함께 러시아를 떠나 먼저 에스토니아로 갔다가 핀란드로 갔다가 1920년 7월 가족과 함께 파리로 이주했습니다.

망명 중에 Kuprin은 1927년 문학 잡지 "Fatherland"와 "Illustrated Russia"에서 편집 작업에 참여했으며, 작가는 자신이 좋아하는 이미지에 충실한 그의 새로운 이야기와 단편 소설 모음을 발표했습니다. .. 인간형 - 운명에 도전하고 밝은 행동으로 자신을 주장하는 용감한 로맨티스트.” Kuprin의 후기 단편 소설 ( "Lemon Peel", "Crimson Blood", "Natasha", "Night in the Forest", "At Trinity-Sergius"등)에서 "Olga Sur"(1929) 이야기는 특히 주목할 만합니다. "석류 팔찌"의 일부 모티프가 원래 굴절 된이 "서커스 이야기": 여성 초상화의 쌍 비교 원리와 "작은"사람의 이미지, 즉 "제복을 입은 눈에 띄지 않는 예술가"가 자연스럽게 굴절되었습니다. 숭고한기도 경험 인 공식 Zheltkov와 관련된 사랑 감정의 영향으로 그의 개인적이고 창의적인 독창성을 드러냅니다. 후기 쿠프린의 주요 작품 중 주목할만한 현상은 바쁜 파리 생활의 흐름 속에서 외로운 러시아 이민자 시모노프 교수의 극적인 운명을 다룬 자전적 소설 "자네타(Zhaneta)"(1934), 사랑에 관한 소설 "시간의 수레바퀴(The Wheel of Time)"였습니다. "(1929), 그리고 젊은 시절 모스크바에서 보낸 시간에 대한 추억이 스며 든 소설 "Junker"(1928-1932)에서 "영적 삶의 중심으로 인식되는 이전 모스크바의 다각적 인 이미지" of Russia'가 19세기 후반에 그려졌다.

1937년 5월, 이미 중병에 걸린 Kuprin은 소련으로 돌아왔고, 같은 해 6월 중순에 그의 "Selected Works" 2권이 출판되었습니다. 작가는 1938년 8월 25일 레닌그라드에서 사망했으며 볼코프 묘지의 문학 다리에 묻혔습니다.

알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin)은 자신만의 주제를 가지고 고전문학에 입문한 뛰어난 러시아 작가이다. 그의 독특한 목소리는 다른 어떤 것과도 혼동될 수 없습니다. Kuprin은 모든 표현에서 삶을 사랑합니다. 그는 사람의 사랑 능력을 존경합니다. 그는 "Garnet Bandage", "Shulamith", "Olesya" 등 그의 많은 작품에서 이러한 소름 끼치는 느낌을 묘사했습니다. 쿠프린은 사관생도단에서 공부하면서 군 환경을 잘 알고 군에 관한 이야기인 '마지막 데뷔', '문의', '결투' 등을 썼다.
이미 군사 주제에 관한 첫 번째 이야기에서 Kuprin은 사병과 장교의 영혼에 해로운 영향을 미치는 가혹한 군대 규율을 설명합니다. 무의미한 훈련은 다른 사람들은 말할 것도 없고 어떤 사람들은 짓밟히고 멍청한 노예로 만들고 다른 사람들은 의지가 약하고 약해지고 자신의 운명조차 통제할 수 없게 만듭니다. 단조로운 삶은 그들을 비참하고 부당하게 잔인하게 만듭니다.
그의 최고의 작품인 "결투"에서 작가는 막사 훈련에 대한 인본주의적 항의를 계속하지만, 이 항의는 이미 정치적 긴급성을 얻고 있습니다.
- 아아! 로마쇼프 중위. 글쎄, 당신은 사람들을 상대해야합니다. 함께 무릎을 꿇어라! -Shulgovich는 갑자기 눈을 굴리며 짖었습니다. "연대 사령관 앞에서 어떻게 지내십니까?"
로마쇼프가 장교로 복무한 1년 반 동안 자신의 외로움과 낯선 사람들 사이에서 길을 잃는 고통스러운 의식을 경험한 것은 이번이 처음이 아니었습니다…
반자본주의 주제는 Kuprin의 작업에서 점점 더 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 이야기 "몰록"은 고용된 노동자와 주인의 적대감을 표현적이고 현실적으로 보여주는 자본주의에 대한 진정한 증오로 가득 차 있습니다. 이야기는 노동자들의 위협적인 행동과 공장주의 도주에 대한 상징적인 그림으로 끝납니다. 프롤레타리아트의 이미지로 돌아가서 쿠프린은 노동자 투쟁의 초기 자발적 형태만을 보여줄 수 있었고, 그 조직력은 보지 못했다. 자본주의를 비난하면서 Kuprin은 기술과 도시 문화를 부정하기까지 합니다.
자연에 가까운 삶, '자연스러운' 삶을 미화하는 작가는 톨스토이의 사상에 가깝다. 이 사이클의 최고의 작품은 "Olesya", "Emerald"입니다.
Kuprin 작업의 전성기는 1905년 혁명과 관련이 있습니다. 이때 작가는 보수적 속물주의, 즉 반동의 지지를 폭로한다. 그러나 Kuprin은 다가오는 혁명의 전망에 대해 비관적입니다. 그의 지적 영웅은 사람들과의 접촉을 잃고 이 요소를 두려워합니다(“The Jumping Dragonfly”, 1910). 이 기간 동안 작가는 "Shulamith"이야기에서 이국적인 것으로 변하고, 악과 매춘이 계급 경제적이 아니라 도덕적, 생물학적 요인으로 설명되는 "The Pit"이야기에 자연주의적인 모티프가 나타납니다.
Kuprin은 1917년 혁명을 받아들이지 않고 이주했지만 해외에서 중요한 것을 만들지 않았으며 1934년 작가는 소련 러시아로 돌아왔습니다.
Gorky는 Kuprin이 "강력하고 건전한 재능"을 가지고 있으며 작가는 많은 동시대 사람들이 떠난 비판적 현실주의의 전통을 충실하게 유지했다고 언급했습니다. 인문주의 예술가이자 러시아어 감정가이자 뛰어난 이야기꾼인 쿠프린의 최고의 작품은 예술적 가치를 그대로 유지하고 있습니다.

Kuprin Alexander Ivanovich (1870-1938), 산문 작가.

8 월 26 일 (새해 9 월 7 일) Penza 지방 Narovchat시에서 아들이 태어난 지 1 년 만에 사망 한 하급 공무원의 가족으로 태어났습니다. 남편이 죽은 후 그의 어머니 (고대 타타르 왕자 Kulanchakov 가족 출신)는 미래의 작가가 어린 시절과 젊음을 보냈던 모스크바로 이사했습니다. 6 살 때 소년은 모스크바 Razumovsky 기숙 학교 (고아원)로 보내졌고 1880 년에 그곳을 떠났습니다. 같은 해 그는 모스크바 육군 사관학교에 입학하여 생도 군단으로 변모했습니다.

학업을 마친 후 그는 Alexander Junker School(1888~90)에서 군사 교육을 계속했습니다. 그 후 그는 "전환점에서 (Cadets)"이야기와 소설 "Junkers"에서 자신의 "군인 청년"을 묘사했습니다. 그때도 그는 '시인이나 소설가'를 꿈꿨다.

Kuprin의 첫 번째 문학 경험은 아직 출판되지 않은 시였습니다. 가장 먼저 빛을 본 작품은 『마지막 데뷔』(1889) 이야기였다.

1890 년 군사 학교를 졸업 한 후 Kuprin은 중위로 포돌 스크 지방에 주둔하는 보병 연대에 입대했습니다. 그가 4년 동안 이끌었던 장교의 삶은 그의 미래 작품에 풍부한 자료를 제공했다. 1893-1894 년에 그의 이야기 "In the Dark"와 "On a Moonlit Night"및 "Inquiry"가 상트 페테르부르크 잡지 "Russian Wealth"에 게재되었습니다. 러시아 군대의 삶에 대한 일련의 이야기가 "Overnight"(1897), "Night Shift"(1899), "Hike"에 헌정되었습니다. 1894년에 Kuprin은 민간 직업도 없고 인생 경험도 거의 없이 은퇴하고 키예프로 이주했습니다. 그 후 몇 년 동안 그는 러시아 전역을 많이 여행하고 많은 직업을 시도하며 그의 미래 작품의 기초가 된 삶의 경험을 탐욕스럽게 흡수했습니다.

이 기간 동안 Kuprin은 Bunin, Chekhov 및 Gorky를 만났습니다. 1901년에 그는 상트페테르부르크로 이주하여 "모든 사람을 위한 잡지"의 비서로 일하기 시작했으며 M. Davydova와 결혼하여 딸 Lydia를 두었습니다. Kuprin의 이야기는 상트 페테르부르크 잡지에 실렸습니다. "Swamp"(1902); "말 도둑"(1903); "화이트 푸들"(1904). 1905년에 그의 가장 중요한 작품인 "The Duel"이 출판되었는데, 이는 큰 성공을 거두었습니다. "결투"의 개별 장을 읽는 작가의 공연은 수도의 문화 생활에서 이벤트가되었습니다. 당시 그의 작품은 에세이 "세바스토폴의 사건"(1905), 이야기 "Staff Captain Rybnikov"(1906), "생명의 강", "Gambrinus"(1907) 등 매우 잘 행동했습니다. 1907년에 그는 E. 하인리히 자비의 누이인 그의 두 번째 아내와 결혼하여 딸 크세니아를 낳았습니다.

두 혁명 사이에 Kuprin의 작업은 에세이 "Listrigons"(1907-11), 동물에 관한 이야기, "Shulamith", "Garnet 팔찌"(1911) 이야기 등 그 시대의 퇴폐적 분위기에 저항했습니다. 그의 산문은 세기 초 러시아 문학의 주목할만한 현상이되었습니다.

10월 혁명 이후 작가는 러시아 문화의 운명을 두려워한 군사 공산주의 정책인 "적색 테러"를 받아들이지 않았습니다. 1918년에 그는 마을을 위한 신문인 "지구"를 출판하겠다는 제안을 가지고 레닌에 왔습니다. 한때 그는 Gorky가 설립한 세계 문학 출판사에서 일했습니다.

알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin, 1870년 8월 26일(9월 7일) – 1938년 8월 25일)은 펜자 지방의 나로프차트 지역 마을에서 태어났습니다. Kuprin은 1871년에 사망한 하급 공식 서기관인 그의 아버지 Ivan Ivanovich를 기억하지 못했습니다. 그의 첫 번째 어린 시절 추억은 모스크바의 Kudrin에 있는 Widow's House와 관련이 있습니다. 가난한 타타르 왕자 Kulunchakov의 가족 출신인 그의 어머니 Kuprina Lyubov Alekseevna는 1873년에 세 살 난 아들과 함께 그곳에 정착했습니다. 1876년에 Kuprin의 어머니는 그를 모스크바 Razumovsky 기숙 학교로 보냈습니다. Kuprin이 작곡한 첫 시는 7세 때로 거슬러 올라갑니다. 어린 시절 내가 가장 좋아했던 책은 F. Cooper, G. Aimard, J. Verne의 소설이었습니다.

러시아-터키 전쟁에서 러시아 군대의 승리는 소년에게 군인이 되고자하는 열망을 불러 일으켰습니다. 1880년에 그는 제2모스크바 육군사관학교 시험에 합격했고, 이 사관학교는 곧 사관학교로 개편되었습니다. 그 후 Kuprin은 "전환점 (생도)"이야기에서 미래 장교를 훈련하는 시스템의 기형을 설명했습니다. 생도 군단을 졸업 한 후 Alexander Ivanovich는 군사 학교에 입학합니다. 그는 나중에 모스크바 알렉산더 학교(1888~1890)에 머물렀던 일에 대해 두 번 이상 글을 썼습니다. 생도와 생도 기간 동안 Kuprin은 점차 시인이자 소설가가 되겠다는 꿈을 키웠습니다. 그는 "Iskra"학교 L.I. Palmin의 작가를 만나 산문으로 전환하라고 조언하고 Kuprin의 첫 번째 출판물을 홍보합니다. 쿠프린 중위는 포돌스크 지방에 주둔하고 있는 제46 드네프르 보병 연대를 군 복무 장소로 무작위로 선택했습니다.

1891년 - 1894년 복무 Proskurov와 Volochisk의 지방 도시에서 Kuprin은 차르 군대의 일상 생활을 철저히 배울 수있는 기회를 얻었으며 나중에 많은 작품에서 설명했습니다. 1893 년에 그는 인생의 길을 바꾸고 참모 아카데미에서 시험을 치르려고 시도했지만 상트 페테르부르크로가는 길에 키예프에서 발생한 경찰과의 충돌로 인해 시험 응시를 정지했습니다. Kuprin은 그의 문학 작품을 결코 포기하지 않았습니다. 이 기간에 쓰여진 "In the Dark"이야기, "Psyche", "Moonlit Night"이야기에서는 인공 음모와 기존 기술이 여전히 널리 퍼져 있습니다. 그가 개인적으로 경험하고 본 것을 바탕으로 한 첫 번째 작품 중 하나는 상트 페테르부르크 잡지 "Russian Wealth"(1894)에 게재 된 "먼 과거로부터"( "Inquiry")의 군대 생활 이야기였습니다. "문의"는 러시아 군대의 삶과 관련된 Kuprin의 일련의 작품을 시작합니다.

1894년 8월, 쿠프린은 중위로 퇴임했습니다. 다음 해(1894~1899)에 그는 러시아 남부를 여행하면서 많은 활동을 시도했습니다. 항만 노동자의 예술품이 있는 키예프 부두에서 그는 바지선에 수박을 내리고 키예프에서 운동회를 조직하며 1899년 Donbass의 광산과 공장을 방문하고 1897년 Volyn의 공장 중 한 곳에서 몇 달 동안 일합니다. 그는 산림 조사관, 부동산 관리, 시편 낭독자, 치과 의사로 일하고 있으며 1899 년에 지방 극단에 몇 달 동안 합류하고 토지 측량사로 일했으며 서커스 공연자들과 친해졌습니다. Kuprin은 지속적인 자기 교육과 독서를 통해 그의 엄청난 관찰량을 보충했습니다.

Kuprin은 1894년부터 "Kievskoye Slovo", "Life and Art", "Kievlyanin" 신문과 협력하여 전문 작가가 되었습니다. 그는 "흑인 신문 사업"을 완전히 이해하고 있으며 "거리 사건이나 평화 판사의 재미있는 장면에 대한 메모", 리뷰, feuilletons, 에세이를 작성해야했습니다. 1896년 12월, "Russian Wealth"는 도네츠크의 인상을 바탕으로 Kuprin의 이야기 "Moloch"를 출판했습니다. 이 작품은 Kuprin뿐만 아니라 모든 러시아 문학의 이정표가 되었습니다. 1897년에 Kuprin의 소설집 "Miniatures"가 키예프에서 출판되었습니다. 처음에 신문에 출판된 그 중 다수는 작가에게 영구적인 주제를 설명했습니다. "The Night"와 "Breguet"의 액션은 군대 환경에서 이루어지며, "Allez!" 스토리는 서커스의 삶을 다루고 있으며, "Dog Happiness" 스토리는 동물의 삶에 대한 Kuprin의 첫 번째 호소 중 하나입니다. . 1898년 신문 "Kievlyanin"은 "Olesya"라는 기사를 출판했습니다. Kuprin은 "At First"(1990, 나중에 "At the Turning Point (Cadets)"라고 함) 이야기에서 군사 체육관에서 보낸 수년의 추억으로 바뀌 었습니다.

Kuprin의 남쪽 방황은 계속되었습니다. 1897년 오데사에서 Kuprin은 I. A. Bunin을 만났습니다. 두 작가는 문학에서 일종의 우정 경쟁으로 수년 동안 연결되었습니다. 1901년에 Kuprin은 Chekhov를 만났습니다.

1901년에 쿠프린은 상트페테르부르크로 이주하여 "모두를 위한 잡지"의 비서로 일했습니다. 1902년에 그는 잡지 "신의 세계"의 발행인인 마리아 카를로브나 다비도바와 결혼했고, 1903년에 딸 리디아가 태어났습니다.

Kuprin의 인생에서 중요한 이정표는 1902년 M. Gorky와의 친분과 1903년 Kuprin의 컬렉션 "Stories"를 출판한 Gorky의 출판사 "Znanie"와의 화해였습니다. Kuprin의 제안에 따라 Chekhov에 대한 Kuprin의 추억을 기념하여 세 번째 컬렉션 "Knowledge"(1905)가 출판되었습니다. Gorky에 대한 헌신은 1905년 5월 네 번째 컬렉션 "Knowledge"에 출판된 Kuprin의 이야기 "The Duel"의 첫 페이지에 있었습니다.

1905년 여름과 가을, Kuprin의 이야기 "결투"는 러시아 군대와 전국의 독자들을 자극했습니다. 세바스토폴 근처 발라클라바에 살고 있는 Kuprin은 순양함 Ochakov에서 선원들의 봉기를 목격하고 그들 중 다수가 징벌군으로부터 탈출하도록 돕습니다. 1905~1907년 혁명 사건에 대한 반응. Kuprin의 에세이 "Events in Sevastopol"(1905), 산문시 "Art", 이야기 "River of Life"(1906), "Gambrinus", "Mechanical Justice", "Giants"(1907), "Wedding"( 1908) 등이 있다. 명확한 정치적 세계관 없이도 Kuprin은 일반적인 민주주의 입장을 확고히 고수합니다.

1907에서 Kuprin은 자비의 자매 Elizaveta Maritsevna Heinrich와 결혼했습니다 (두 번째 결혼). 1908년에 그들의 딸 크세니아가 태어났습니다. 수년간의 반동과 러시아 문학의 타락의 지배는 Kuprin의 일부 이야기 ( "Seasickness"(1908), "Temptation"(1910))에 비관주의와 조잡한 자연주의에 대한 메모를 도입했습니다. 혁명 사이에 Kuprin 작업의 모순은 특히 "The Pit"이야기에서 분명하게 드러났습니다.

그러나 전체적으로 Kuprin의 작품은 퇴폐적인 문학에 반대했습니다. 그것은 변함없이 민주적 동정심으로 가득 차 있었습니다. 에세이 "Listrigons"(1907 - 1911)에는 생명을 확인하고 건강한 원칙이 존재합니다. 생물의 모든 표현에 대한 관심, 관찰의 경계는 동물에 대한 Kuprin의 이야기 "Emerald"(1907)로 구별됩니다. 찌르레기”(1906), “Zaviraika”(1906). Kuprin은 "Shulamith"(1908), "Garnet 팔찌"(1911) 이야기에서 사랑에 대해 씁니다.

Kuprin의 산문은 세기 초 러시아 문학의 주목할만한 현상 중 하나가되었으며 작가는 문학적 전통을 혁신적으로 풍부하게했으며 그의 전임자와 비교하여 Kuprin은 그의 작품의 다사 다난 한 줄거리 요소를 눈에 띄게 강화했습니다. 작가의 삶의 경험을 통해 풍부하고 다양한 주제가 작가에게 제안되었습니다. 항공 시대의 시작을 목격한 그는 열기구를 타고 1910년에 러시아 최초의 비행기 중 하나를 타고 비행하고 다이빙을 연구하고 해저로 내려갔으며 발라클라바 어부들과의 우정을 자랑스럽게 생각합니다. 그리고 언제나 서커스의 마법에 매료됩니다. 이 모든 것이 그의 작품 페이지에 많은 밝은 색상과 건강한 로맨스 정신을 가져옵니다. Kuprin은 매혹적인 음모의 대가이자 때로는 이상하고 있을 법하지 않은 사건(“Staff Captain Rybnikov”, “Captain”, “Star of Solomon”)을 묘사하는 인물입니다.

10 중반부터 Kuprin의 작업은 점진적으로 감소하고 있습니다. 문체적 기량과 소재의 다양성은 연마되었으나, 급변하는 역사적 현실의 본질에 대한 깊은 통찰은 대체로 부족하다. 1911년부터 Kuprin과 그의 가족은 상트페테르부르크 근처 가치나에 정착했습니다. 1912년과 1914년에 그는 프랑스와 이탈리아를 여행했습니다. 제1차 세계 대전 중, 특히 초기 단계에서 Kuprin은 그의 저널리즘에 반영된 징고주의적인 감정에 사로잡혔습니다. 작가에게는 전쟁이 러시아 사회의 모든 계층의 단결을 돕는 것 같습니다. 그는 Gatchina 사유지에 군인 병원을 세웠습니다. Kuprin은 2월 혁명을 환영하고 사회주의 혁명 신문인 Free Russia를 편집합니다. 10월 첫 달에 작성된 Kuprin의 기사는 혁명에 대한 그의 태도의 이중성과 불일치를 반영했습니다. 그는 볼셰비키 지도자들의 "수정 같은 순수성"에 대해 글을 썼지만 소련 정부의 구체적인 조치에는 반대했습니다. Kuprin은 농민을 위한 신문인 "Earth"를 발행할 계획을 내놓았고, 이와 관련하여 1918년 12월 V.I. 그 계획은 실현될 운명이 아니었습니다. 1919년 10월, 유데니치의 군대는 가치나를 점령했습니다. Kuprin은 백군에 동원되어 후퇴하는 백위대와 함께 고국을 떠났습니다. 처음에 그는 에스토니아로 갔다가 핀란드로 갔다가 1920년부터 아내와 딸과 함께 파리에 정착했습니다. 이민 시절 Kuprin은 다음과 같은 여러 산문 모음집을 출판했습니다. Isaac Dolmatsky", "Elan", "The Wheel of Time", 이야기 "Zhaneta", 소설 "Junker"(1928 - 1933). 이야기와 소설의 주요 내용은 조국에 대한 추억입니다.

Kuprin은 외국 땅에서 사는 데 어려움을 겪었습니다. 그는 이민자 환경의 관습에 혐오감을 느꼈습니다. 1937년 5월, 쿠프린과 그의 아내는 모스크바에 도착했습니다. 그는 "Native Moscow"라는 에세이를 출판했으며 그를 위한 새로운 창의적인 계획이 무르익고 있습니다. 그러나 건강이 악화되어 1938년 8월 식도암으로 사망하였다. Kuprin은 Volkov Cemetery의 Literary Bridge에있는 Leningrad에 묻혔습니다.

삶에 대한 사랑, 인본주의, 묘사의 조형적 힘, 언어의 풍부함으로 인해 Kuprin은 오늘날 가장 많이 읽히는 작가 중 한 사람이 되었습니다. 그의 작품 중 다수는 각색되고 영화화되었습니다. 그들은 여러 외국어로 번역되었습니다.

6. A. Kuprin의 이야기 "The Duel": 이미지 시스템, 줄거리, 구성

러시아 군대는 러시아 작가들의 묘사 대상이되었습니다. 동시에 그들 중 많은 사람들이 군대 생활의 모든 "즐거움"을 경험했습니다. 이런 의미에서 Alexander Ivanovich Kuprin은 100점을 앞설 수 있습니다. 어린 시절을 고아원에서 보낸 소년은 러시아-터키 전쟁에서 러시아 군대의 승리에 큰 영감을 받아 모스크바 육군 사관학교 시험에 합격했으며 곧 생도 군단으로 변모했습니다. 그런 다음 그는 "전환점 (생도)에서"이야기에서 미래 장교 교육 시스템의 모든 추악함을 설명하고 죽기 직전에 다음과 같이 말할 것입니다. 내 여생."

이러한 기억은 작가의 추가 작업에 반영되었으며 1905 년에 "The Duel"이라는 이야기가 출판되었으며 이 분석의 특징을 다룰 것입니다.

A. Kuprin의 이야기는 단지 지방 수비대의 삶에 대한 스케치가 아닙니다. 우리 앞에는 거대한 사회적 일반화가 있습니다. 독자는 짜르 군대의 일상 생활, 훈련, 부하들에 의해 밀려남, 저녁에는 장교들 사이의 술 취함과 방탕을 봅니다. 이는 실제로 짜르 러시아의 삶의 전체 그림을 반영합니다.

이야기는 육군 장교들의 삶을 중심으로 이루어집니다. Kuprin은 전체 초상화 갤러리를 만들었습니다. 이들은 또한 군인에 대한 비인도적인 태도로 구별되고 지팡이 규율만을 인정하는 Shulgovich 대령, Sliva 대위 및 Osadchy 대위와 같은 이전 세대의 대표자입니다. Nazansky, Vetkin, Bek-Agamalov와 같은 젊은 장교도 있습니다. 그러나 그들의 삶은 그다지 나아지지 않았습니다. 군대의 억압적인 질서에 몸을 맡기고 술을 마시면서 현실에서 벗어나려고합니다. A. Kuprin은 군대의 상황에서 "인간-군인과 장교의 비인간화"가 어떻게 발생하는지, 러시아 군대가 어떻게 죽어가는지 묘사합니다.

이야기의 주인공은 Yuri Alekseevich Romashov 중위입니다. Kuprin 자신도 그에 대해 이렇게 말할 것입니다. "그는 나의 두 배입니다." 실제로 이 영웅은 정직, 품위, 지성 등 Kuprin 영웅의 최고의 특징을 구현하는 동시에 세상을 더 나은 방향으로 바꾸려는 꿈과 열망을 구현합니다. Romashov가 장교들 사이에서 외롭다는 것은 우연이 아니며 Nazansky에게 다음과 같이 말할 권리가 있습니다. “당신은... 내면의 빛을 갖고 있어요. 하지만 우리 서재에서는 그 빛이 꺼질 것이다".

실제로 나잔스키의 말은 이야기의 제목인 '결투'처럼 예언이 될 것이다. 당시 장교들에게는 명예와 존엄을 지킬 수 있는 유일한 기회로 다시 결투가 허용됐다. Romashov에게 그러한 싸움은 그의 인생에서 처음이자 마지막이 될 것입니다.

영웅을 이 비극적인 결과로 이끄는 것은 무엇입니까? 물론, 사랑. 기혼 여성, 동료의 아내, Nikolaev 중위, Shurochka에 대한 사랑. 예, 무례한 장교와 비참한 아내 사이에서 "지루하고 단조로운 삶" 중에서 그녀는 Romashov에게 완벽 그 자체인 것 같습니다. 그녀는 영웅에게 부족한 특성, 즉 결단력, 의지력, 자신의 계획과 의도를 실행하는 인내력을 가지고 있습니다. 지방에서 식생하고 싶지 않습니다. "하강하고, 연대의 여인이 되고, 이 거친 저녁에 가서, 험담하고, 음모를 꾸미고, 다양한 일일 수당과 운영 명령에 대해 화를 내는 것...", Shurochka는 남편이 상트 페테르부르크의 참모 아카데미에 입학 할 수 있도록 준비하기 위해 모든 노력을 기울이고 있습니다. "그들은 불명예를 안고 두 번이나 연대로 돌아왔다"즉, 이곳을 떠나 수도에서 지성과 아름다움으로 빛날 수 있는 마지막 기회라는 뜻입니다.

이러한 이유로 모든 것이 위태로워지고 Shurochka는 그녀에 대한 Romashov의 사랑을 매우 신중하게 사용합니다. Nikolaev와 Romashov 사이의 싸움 후 결투가 명예를 유지하는 유일한 형태가되었을 때 그녀는 Yuri Alekseevich에게 결투를 거부하지 말고 (블라디미르가해야 할 것처럼) 옆으로 쏘아 아무도 다 치지 않도록 간청합니다. . Romashov는 동의하고 독자는 공식 보고서에서 결투 결과에 대해 배웁니다. 보고서의 건조한 선 뒤에는 Romashov가 그토록 사랑했던 Shurochka의 배신이 있습니다. 결투가 계획된 살인이라는 것이 분명해졌습니다.

따라서 정의를 추구하는 Romashov는 현실과의 결투에서 패했습니다. 그의 영웅이 빛을 보도록 강요 한 저자는 그를 위해 더 이상의 길을 찾지 못했고 장교의 죽음은 도덕적 죽음으로부터의 구원이되었습니다.

1905년에 M. Gorky에게 헌정된 이야기 "The Duel"이 "Knowledge"(No. 6) 컬렉션에 출판되었습니다. 이 책은 쓰시마 참사 중에 출판되었으며1 즉시 중요한 사회적, 문학적 사건이 되었습니다. Kuprin이 자서전적인 특징을 부여한 이야기의 주인공 Romashov 중위도 군대에 관한 소설을 쓰려고했습니다. “그는 이야기 나 위대한 소설을 쓰려고했는데 그 개요는 공포와 지루함이 될 것입니다. 군생활 중.”

어리 석고 썩은 장교 계급, 군인들의 두려움과 굴욕에만 의존하는 군대에 대한 예술적인 이야기 (동시에 문서)는 장교단의 가장 좋은 부분에서 환영 받았습니다. Kuprin은 전국 각지에서 감사한 평가를 받았습니다. 그러나 결투의 대표적인 영웅인 장교들은 대부분 분노했다.

이야기에는 장교 환경, 군인의 전투 및 병영 생활, 사람들 간의 개인적인 관계 등 여러 주제가 있습니다. “그들의... 순전히 인간적 특성의 측면에서 볼 때, Kuprin의 이야기에 등장하는 장교들은 매우 다른 사람들입니다.<...>...거의 모든 장교는 기이하게도 잔인함, 무례함, 무관심이 뒤섞인 "좋은 감정"을 최소한으로 갖고 있습니다(O.N. Mikhailov). Shulgovich 대령, Sliva 대위, Osadchiy 대위는 다른 사람들이지만 모두 군대 교육 및 훈련의 역행입니다. Romashov 외에 젊은 장교는 Vetkin, Bobetinsky, Olizar, Lobov, Bek-Agamalov로 대표됩니다. 연대 장교들 사이에서 무례하고 비인간적 인 모든 것의 구체화로서 Osadchiy 대위가 눈에.니다. 거친 열정을 갖고 잔인하며 모든 것에 대한 증오로 가득 찬 사람, 지팡이 규율의 지지자 인 그는 이야기의 주인공 인 Romashov 중위와 반대합니다.

"큐피드"와 "가십"에 빠져있는 타락하고 무례한 장교와 그 아내를 배경으로 Shurochka의 Alexandra Petrovna Nikolaeva는 특이한 것처럼 보입니다. Romashov에게 그녀는 이상적입니다. Shurochka는 Kuprin의 가장 성공적인 여성 이미지 중 하나입니다. 그녀는 매력적이고 똑똑하며 감정적이지만 합리적이고 실용적이기도 합니다. Shurochka는 본질적으로 진실한 것처럼 보이지만 자신의 이익이 필요할 때는 거짓말을 합니다. 그녀는 자신이 사랑했지만 아웃백에서 그녀를 데려 갈 수 없었던 Kazansky보다 Nikolaev를 선호했습니다. 영적 구조에서 그녀와 가깝고 열렬하고 비이기적으로 그녀를 사랑하는 "친애하는 Romochka"는 그녀를 사로 잡지 만 부적합한 짝임이 밝혀졌습니다.

이야기 속 주인공의 이미지가 역 동적으로 제공됩니다. 처음에는 책 아이디어의 원, 낭만적 인 영웅과 야심 찬 열망의 세계에 있던 Romashov는 점차 빛을보기 시작합니다. 이 이미지는 Kuprin의 영웅의 특징을 가장 완벽하게 구현했습니다. 그는 자부심과 정의감이 있고 쉽게 취약하고 종종 무방비 상태입니다. 장교 중에서 Romashov는 같은 생각을 가진 사람들을 찾지 못하며 Nazansky를 제외하고는 그가 영혼을 빼앗는 대화에서 모든 사람이 그에게 낯선 사람입니다. 군대 생활의 고통스러운 공허함은 Romashov를 연대의 "유혹자"인 Peterson 대위의 아내 Raisa와 관계로 몰아 넣었습니다. 물론 이것은 곧 그에게 참을 수 없는 일이 됩니다.

다른 장교와 달리 Romashov는 군인을 인도적으로 대합니다. 그는 끊임없이 굴욕을 당하고 억압당하는 Khlebnikov에 대한 관심을 나타냅니다. 그는 규정에 반하여 고위 관리에게 또 다른 불의에 대해 말할 수 있지만 이 시스템의 어떤 것도 바꿀 힘이 없습니다. 서비스가 그를 억압합니다. Romashov는 전쟁을 거부한다는 아이디어를 내놓았습니다. “내일, 바로 이 순간에 이 생각이 모든 사람의 마음에 떠올랐습니다: 러시아인, 독일인, 영국인, 일본... 그리고 이제 더 이상 전쟁은 없습니다. 장교, 군인 모두 집으로 돌아갔습니다.

Romashov는 일종의 수동적 몽상가입니다. 그의 꿈은 영감의 원천이 아니라 직접적인 행동의 자극이 아니라 현실로부터의 탈출 수단으로 사용됩니다. 이 영웅의 매력은 성실함에 있습니다.

정신적 위기를 겪은 그는 이 세상과 일종의 결투를 벌인다. 이야기를 마무리하는 불운한 니콜라예프와의 결투는 현실과의 화해할 수 없는 갈등을 표현하는 로마쇼프의 특별한 표현이 된다. 그러나 비극적 필연성으로 자신의 환경에서 눈에 띄는 단순하고 평범하며 "자연스러운"Romashov는 우위를 차지하기에는 너무 약하고 외로운 것으로 밝혀졌습니다. 그의 사랑스럽고 매력적이며 삶을 사랑하지만 이기적으로 Shurochka를 계산하는 Romashov는 죽습니다.

1905년에 Kuprin은 순양함 Ochakov에서 반군 선원들이 처형되는 것을 목격하고 순양함에서 여러 명의 생존자를 숨기는 데 도움을 주었습니다. 이러한 사건은 그의 에세이 "세바스토폴의 사건"에 반영되었으며, 출판 후 Kuprin에 대한 소송이 제기되었습니다. 그는 24시간 이내에 세바스토폴을 떠나야 했습니다.

1907-1909년은 혁명 패배 이후의 실망감과 혼란, 가족 문제, "Znanie"와의 단절 등을 동반한 Kuprin의 창의적이고 개인적인 삶에서 어려운 시기였습니다. 작가의 정치적 견해에도 변화가 일어났습니다. 혁명적 폭발은 그에게 여전히 피할 수 없는 것처럼 보였지만 지금은 그에게 많은 두려움을 안겨주었습니다. “역겨운 무지가 아름다움과 과학을 종식시킬 것입니다…”라고 그는 썼습니다(“러시아의 군대와 혁명”).

7.M. Gorky 초기 작품의 낭만적 인 시작

19세기 90년대 초반은 어렵고 불확실한 시기였습니다. Gorky의 동시대 선배인 Chekhov와 Bunin은 그들의 작품에서 이 시기를 최대한 사실적으로 진실되게 묘사합니다. Gorky 자신은 문학에서 새로운 길을 찾아야 할 필요성을 선언합니다. 1900년 7월 25일에 Pyatnitsky에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 썼습니다. “문학의 임무는 사람의 가장 좋고, 아름답고, 정직하고, 고귀한 것을 색상, 단어, 소리 및 형태로 포착하는 것입니다. 특히 내 임무는 사람의 자존심을 일깨워 자신이 인생에서 최고이고 가장 신성한 것이며 그 외에는 주목할 가치가 없다는 것을 알려주는 것입니다. 세상은 그의 창의성의 산물이고, 신은 그의 정신과 마음의 일부입니다...” 작가는 실제 현대 생활에서 사람이 억압되고 무력하다는 것을 이해하고 따라서 이렇게 말합니다. ..”
실제로 Gorky의 초기 이야기에는 낭만주의의 특징이 지배적입니다. 우선 강한 남자(단코, 라라, 소콜)와 그를 둘러싼 세계 사이의 대결이라는 낭만적인 상황과 개인으로서의 인간 전반의 문제를 묘사하기 때문이다. 이야기와 전설의 액션은 환상적인 조건으로 옮겨졌습니다(“그는 끝없는 대초원과 끝없는 바다 사이에 서 있었습니다”). 작품의 세계는 빛과 어둠으로 뚜렷하게 나뉘며 이러한 차이는 캐릭터를 평가할 때 중요합니다. Larra 이후에는 그림자가 남아 있고 Danko 이후에는 불꽃이 있습니다.
Gorky는 민속 요소를 사용합니다. 그는 자연에 생명을 불어넣는다(“가을밤의 어둠이 떨며 두려움에 떨며 주위를 둘러보니 초원과 바다가 드러났다...”). 인간과 자연은 종종 동일시되고 대화도 가능합니다(라힘과 파도의 대화). 이야기 속에 등장하는 동물과 새는 상징이 된다(우즈와 팔콘). 전설이라는 장르를 사용하면 작가는 자신의 생각과 아이디어를 우화적인 형태로 가장 명확하게 표현할 수 있습니다.
Gorky는 사회법에서 자유로운 사람들을 분명히 선호합니다. 그가 가장 좋아하는 영웅은 집시, 거지, 도둑입니다. 작가가 도둑을 이상화한다고 말할 수는 없지만 도덕적 특성의 관점에서 동일한 Chelkash는 농민보다 불균형 적으로 더 높습니다. 꿈에 집착하는 남자, 대문자 M을 쓰는 남자는 작가에게 훨씬 더 흥미롭다. Gorky의 초기 낭만주의 작품의 중심 인물은 "Man"이라는시에서 소개됩니다. 인간은 온 세상을 비추고, 모든 망상의 매듭을 풀도록 부름받았으며, 그는 “비극적으로 아름답습니다.” 단코도 같은 방식으로 묘사됩니다. “나는 최대한 밝게 불타고 삶의 어둠을 더 깊이 밝히겠습니다. 그리고 나에게는 죽음이 나의 보상입니다.” Gorky는 "사람"과 "사람"의 개념을 직접적으로 대조합니다. "나는 각 사람이 "사람"이되기를 바랍니다!
인간의 자유에 대한 문제는 Gorky에게도 기본입니다. 자유인의 주제는 그의 첫 번째 이야기 "Makar Chudra"와 "매의 노래"를 포함한 다른 많은 작품의 주요 주제입니다. 작가에게 있어 '자유'라는 개념은 '진실'과 '위업'의 개념과 연관되어 있다. 이야기 "Makar Chudra"에서 Gorky가 "무언가로부터의" 자유에 관심이 있다면 "Old Woman Izergil"에서는 "의 이름으로"의 자유에 관심이 있습니다. 독수리와 여자의 아들인 라라는 사람과 함께 있을 만큼 인간도 아니고, 사람 없이 살아갈 만큼 독수리도 아니다. 그의 자유의 부족은 그의 이기심에 있기 때문에 그는 외로움과 불멸의 처벌을 받고 그 뒤에는 그림자 만 남습니다. 반대로 Danko는 자신에게서 자유롭고 다른 사람을 위해 살기 때문에 더 자유로운 사람으로 판명되었습니다. Danko의 행동은 위업이라고 할 수 있습니다. 왜냐하면 Gorky의 위업은 자기애로부터의 가장 높은 자유도이기 때문입니다.

그의 초기 작품에서 Gorky는 독자들에게 낭만적인 사람으로 보입니다. 낭만주의는 예외적인 성격의 긍정을 전제로 하며, 세계와 일대일로 맞서고, 자신의 이상의 관점에서 현실에 접근하며, 환경에 대한 예외적인 요구를 제시합니다. 영웅은 옆에 있는 사람들보다 머리와 어깨가 높습니다. 그는 그들의 회사를 거부합니다. 이것은 사람들이 그를 이해하지 못하고 그의 이상을 거부하기 때문에 낭만적인 사람의 전형적인 외로움을 설명합니다. 따라서 낭만적 인 영웅은 자연, 바다, 바다, 산, 바위의 세계와 요소와의 의사 소통에서만 동등한 시작을 찾습니다. 그러한 영웅의 이미지를 만들 때 그는 낭만적인 전임자들이 발견한 예술적 기술을 사용하여 삶을 꾸미는 것을 두려워하지 않았습니다. 예외적인 상황에서의 뛰어난 성격, 이러한 독점성을 강조하는 이국적인 풍경과 초상화, 구성의 기초로서의 대조 작업, 시적 단어에 대한 산문의 근접성, 리듬, 비유와의 채도, 상징주의. 로맨스와 현실, 로맨스와 주변 세계의 대결은 이 문학 운동의 근본적인 특징입니다. Gorky는 "미래에 대한 갈증"을 갖고 영웅적인 행동을 할 수 있는 새로운 영웅을 찾기 시작합니다... 우리는 경종처럼 들리고, 모든 것을 방해하고, 흔들리고, 앞으로 나아갈 수 있는 단어가 필요합니다."라고 썼습니다. 고리키. 그렇기 때문에 그의 초기 이야기에서 그는 지루하고 단조로운 존재 ( "Chelkash", "Once in the Autumn", "Emelyan Pilyai")를 극복 할 수있는 영웅으로 변하고 강력하고 종속적인 충동을 가지고 나타납니다. : 자유(“Makar Chudra”, “매의 노래”), 사랑(“소녀와 죽음”), 투쟁(“제비의 노래”).

이들은 "Makar Chudra" 이야기의 영웅입니다. 아름답고 똑똑하고 강한 Loiko와 Rada는 인간의 자유를 사랑하고 죽을 준비가 되어 있지만 자유를 잃지 않을 것입니다. 이 소중한 자연의 선물은 또 다른 강한 느낌 - 사랑.

작품 "Old Woman Izergil"에서 작가는 인간 삶의 목적과 의미에 대한 문제를 제기하고 해결합니다. 구성적으로 이야기는 빠르게 움직이는 인간 존재의 변천과 인간 본성의 다양성에 대해 이야기하는 문학적 틀과 세 부분으로 나뉩니다. 이야기의 첫 부분에서는 고독 속의 삶과 불멸이 고통이 되는 라라의 극단적인 개인주의와 자기중심주의를 드러낸다. Larra의 비극은 자신의 종족과의 소외, 사람들 간의 연결 파괴, 삶의 의미 상실에 있습니다. 가장 현명한 장로들은 라라의 사랑을 거부한 무고한 소녀를 살해한 혐의로 라라를 재판했습니다. 사람들은 당신이 독수리의 아들이고 자신을 주변 사람들보다 더 높다고 생각하더라도 인류, 사랑, 단결의 신성한 법칙을 위반할 수 없다는 것을 이해합니다. 인간 사회에서 추방되고 자신에게로 물러난 사람에게 삶은 무의미해진다. 라라는 “그림자처럼 되었다.”

이야기의 두 번째 부분은 노파 Izergil의 인생 이야기입니다. 작가는 이런 삶을 '욕심쟁이'라고 부른다. 그녀는 주변 사람들의 고통 (연인에 대한 태도, 딸에 대한 태도)에 무관심한 다소 이기적인 여성이었고, 인생이 끝날 무렵 사람과 아름다움에 대한 이전 권력을 잃은 그녀는 무엇을 다시 생각하기 시작했습니다. 그녀는 전에도 그랬고, 그녀를 사랑했던 사람들을 감사한 마음으로 기억합니다. 그녀는 "인생에는 항상 착취의 여지가 있다"고 말했습니다. Izergil의 이미지에 있는 모든 것은 Lara의 작가에게 우선 그녀의 개인주의를 상기시켜 줍니다. 그녀의 개인주의는 극단으로 치우쳐 Larra의 개인주의, 그녀의 고대, 오래 전에 삶의 순환을 지나간 사람들에 대한 이야기에 거의 접근합니다. 초상화의 도움으로 작가는 Larra와 Izergil이라는 두 이미지 사이의 화해를 달성합니다. Izergil 자신은 그러한 화해에 대해 생각조차 할 수 없습니다.

이야기의 세 번째 부분 인 단코의 전설은 사람을 구하기 위해 자신의 생명을 바치는 높은 행복 사상에 대한 긍정, 높은 목표와 대가에 대한 긍정에 전념합니다. 그런 삶의. 관성, 졸린 의식, 이기심의 분위기 속에서 영웅은 불쌍하고 비겁한 동료 부족민들의 ​​영혼에 밝은 충동을 일깨우고 싶어합니다. 분노와 분노로 사람들은 그들을 숲 밖으로 인도하려는 단코를 공격합니다. 그리고 "잃어버린"자에 대한 사랑만이 그들을 구하고 그들을 쉬운 길로 인도하려는 열망의 불이며 단코의 마음에서 타오르는 분노를 몰아내고 그는 유일한 올바른 길인 앞으로 선택합니다. 백성을 구하기 위해 찢겨진 단코의 마음은 "태양처럼 밝게, 태양보다 더 밝게 빛났다!" 어둠은 물러가고 잔인한 사람들은 단코의 죽음조차 눈치채지 못합니다.

작품의 각 영웅 인 Larra, Danko, Izergil은 평범함을 뛰어 넘는 밝은 성격입니다. 그러나 강한 성격의 자질을 갖는 것만으로는 그녀에 대한 긍정적인 태도를 갖기에는 충분하지 않습니다. 이 권력이 어떤 목표를 달성하는지가 훨씬 더 중요합니다. 작품의 영웅들의 대조와 비교를 통해 공동의 행복이라는 이름의 위업에 대한 생각이 확인됩니다.

이야기 속의 풍경은 '멋짐'과 특이함의 분위기를 조성할 뿐만 아니라 작품의 일반화된 철학적 의미를 표현하는 방식으로도 작용한다. 작가의 낭만주의 작품과 민간전승 사이에는 연관성이 있다. 그의 영웅은 전설 출신이며 전설과 동화 장르조차도 Gorky의 낭만적 인 파토스에 대한 기회를 제공합니다. 동일한 전통은 작가를 대신하여 이야기가 전달되는 것이 아니라 내레이터 인 늙은 여성 Izergil, 늙은 집시 Makar Chudra를 대신하여 이야기가 전달되는 이야기의 문학적 구성과도 관련이 있습니다. Gorky는 시와 유사한 리드미컬하고 선율적인 작품의 특별한 구문 구조를 사용합니다. 리듬은 특별한 단어 선택, 정의된 단어 뒤에 정의 배치, 풍부한 다채로운 별명과 은유(자랑함, 자유로움, 자유로움, 반항적, 위대함), 반복되는 이미지(불타는 심장과 피의 이미지)를 통해 달성됩니다. ).

8. Foma Gordeev와 Gorky 초기 이야기의 영웅들은 공통점이 무엇입니까?

9. Gorky의 자서전 산문(“어린 시절”, “In People”)

Kuprin의 삶과 작품은 매우 복잡하고 잡다한 그림을 보여줍니다. 간략하게 요약하기는 어렵습니다. 모든 삶의 경험은 그에게 인류를 부르도록 가르쳤습니다. Kuprin의 모든 이야기와 이야기는 사람에 대한 사랑이라는 동일한 의미를 갖습니다.

어린 시절

1870년 펜자(Penza) 지방의 지루하고 물이 없는 마을 나로프차트(Narovchat)에서.

아주 일찍 고아가 되었습니다. 그가 한 살이었을 때 작은 사무원이었던 그의 아버지가 죽었습니다. 그 도시에는 체와 통을 만드는 장인 외에는 눈에 띄는 것이 없었습니다. 아기의 삶은 기쁨 없이 흘러갔지만 불만도 많았습니다. 그와 그의 어머니는 지인들을 방문하고 최소한 차 한 잔이라도 달라고 아첨하게 구걸했다. 그리고 "은인"은 키스를 위해 손을 내밀었습니다.

방황과 연구

3년 후인 1873년에 어머니와 아들은 모스크바로 떠났습니다. 그녀는 과부의 집으로 보내졌고, 그녀의 아들은 1876년에 6살 때부터 고아원으로 보내졌습니다. Kuprin은 나중에 "The Runaways"(1917), "Holy Lies" 및 "At Rest" 이야기에서 이러한 시설을 설명했습니다. 이것들은 모두 삶이 무자비하게 버림받은 사람들에 대한 이야기입니다. 이것이 Kuprin의 삶과 일에 대한 이야기가 시작되는 방법입니다. 이에 대해 간단히 이야기하기는 어렵습니다.

서비스

소년이 성장했을 때 처음에는 군사 체육관 (1880)에 배치 된 다음 생도 군단에, 마지막으로 생도 학교 (1888)에 배치 될 수있었습니다. 훈련은 무료였지만 고통스러웠다.

그리하여 길고 즐거운 14년의 전쟁 기간은 무의미한 훈련과 굴욕으로 질질 끌렸습니다. 계속해서 포돌스크(1890-1894) 근처의 지방 도시에 주둔한 연대의 성인 복무가 이어졌습니다. A. I. Kuprin이 군사 주제를 시작으로 출판한 첫 번째 이야기는 "Inquiry"(1894), "Lilac Bush"(1894), "Night Shift"(1899), "Duel"(1904-1905) 등이었습니다.

방황의 년

1894년에 Kuprin은 자신의 삶을 단호하고 극적으로 변화시켰습니다. 그는 은퇴하고 매우 가난하게 산다. 알렉산더 이바노비치(Alexander Ivanovich)는 키예프에 정착하여 신문에 푀유통(feuilletons)을 쓰기 시작했는데, 여기서 그는 다채로운 획으로 도시의 삶을 묘사했습니다. 그러나 인생에 대한 지식은 부족했습니다. 그가 군복무 외에 무엇을 보았는가? 그는 모든 것에 관심이 있었습니다. 그리고 발라클라바 어부들, 도네츠크 공장들, 폴레시의 본질, 수박 내리기, 열기구 비행, 서커스 공연자들. 그는 사회의 근간을 이루고 있는 사람들의 삶과 삶의 방식을 철저히 연구했습니다. 그들의 언어, 전문 용어 및 관습. 인상이 풍부한 Kuprin의 삶과 작품을 간략하게 전달하는 것은 거의 불가능합니다.

문학 활동

Kuprin이 전문 작가가 되어 다양한 신문에 자신의 작품을 지속적으로 게재한 것은 이 기간(1895)이었습니다. 그는 체호프(1901)와 그 주변의 모든 사람들을 만난다. 그리고 일찍이 그는 I. Bunin(1897)과 친구가 되었고 그 다음에는 M. Gorky(1902)와 친구가 되었습니다. 사회를 전율케 하는 이야기가 속속 등장하고 있다. "Moloch"(1896)는 자본주의적 억압의 심각성과 노동자의 권리 부족을 다루고 있습니다. 장교들의 분노와 수치심 없이는 읽을 수없는 "결투"(1905).

작가는 자연과 사랑이라는 주제를 정중하게 다룬다. "Olesya"(1898), "Shulamith"(1908), "Garnet 팔찌"(1911)는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 그는 또한 "Emerald"(1911), "Starlings"와 같은 동물의 삶을 알고 있습니다. 이 무렵 Kuprin은 이미 문학 수입으로 가족을 부양하고 결혼할 수 있습니다. 그의 딸이 태어났습니다. 그러다가 그는 이혼했고 두 번째 결혼에서도 딸을 낳았습니다. 1909년에 Kuprin은 푸쉬킨상을 수상했습니다. 간략하게 설명된 Kuprin의 삶과 작품은 몇 단락에 다 들어갈 수 없습니다.

이민과 본국으로의 귀환

쿠프린은 예술가의 본능과 마음으로 10월 혁명을 받아들이지 않았습니다. 그는 나라를 떠난다. 그러나 해외에서 출판하면서 그는 고국을 그리워합니다. 나이와 질병이 실패합니다. 마침내 그는 사랑하는 모스크바로 돌아왔습니다. 그러나 그는 이곳에서 1년 반 동안 살다가 중병에 걸려 1938년 레닌그라드에서 67세의 나이로 사망했습니다. 이것이 Kuprin의 삶과 일이 끝나는 방식입니다. 요약과 설명은 책 페이지에 반영된 그의 삶의 밝고 풍부한 인상을 전달하지 않습니다.

작가의 산문과 전기에 대하여

우리 기사에 간략하게 제시된 에세이는 모든 사람이 자신의 운명의 주인임을 암시합니다. 사람이 태어나면 생명의 흐름에 휩싸이게 됩니다. 그것은 어떤 사람들을 정체 된 늪으로 데려가 거기에 남겨두고, 어떤 가자미는 어떻게 든 흐름에 대처하려고 노력하고, 어떤 사람들은 흐름이 어디를 가든 단순히 흐름과 함께 떠 다닙니다. 그러나 알렉산더 이바노비치 쿠프린(Alexander Ivanovich Kuprin)과 같이 평생 조류에 완고하게 맞서는 사람들이 있습니다.

눈에 띄지 않는 지방의 마을에서 태어난 그는 그곳을 영원히 사랑할 것이며 가혹한 어린 시절의 단순하고 먼지가 많은 세계로 돌아갈 것입니다. 그는 부르주아와 빈약한 Narovchat를 설명할 수 없을 정도로 사랑할 것입니다.

아마도 창문에 새겨진 액자와 제라늄 때문일 수도 있고, 광활한 들판 때문일 수도 있고, 비에 씻겨 내려가는 흙먼지 냄새 때문일 수도 있습니다. 그리고 아마도 이 가난은 그가 14년 동안 경험한 군사 훈련을 마친 후 젊었을 때 그를 끌어당겨 Rus의 색채와 방언의 모든 충만함을 알아보게 할 것입니다. 그의 길은 어디로든 그를 데려갈 것이다. 그리고 Polesie 숲, 오데사, 야금 공장, 서커스, 비행기의 하늘, 벽돌과 수박을 내리기 위해. 사람과 삶의 방식에 대한 지칠 줄 모르는 사랑으로 가득 찬 사람은 모든 것을 배우고, 동시대 사람들이 읽을 수 있고 백년이 지난 지금도 구식이 아닌 소설과 이야기에 자신의 모든 인상을 반영할 것입니다. 쓰여졌다.

솔로몬 왕의 사랑을 받는 젊고 아름다운 술라미스는 어떻게 늙을 수 있고, 숲의 마녀 올레샤는 어떻게 소심한 마을 사람에 대한 사랑을 멈출 수 있으며, "감브리누스"(1907)의 음악가 사샤카는 어떻게 연주를 멈출 수 있습니까? 그리고 Artaud(1904)는 여전히 그를 끝없이 사랑하는 주인에게 헌신하고 있습니다. 작가는 이 모든 것을 자신의 눈으로 보고 우리를 자신의 책 페이지에 남겨두었습니다. 그래서 우리는 "The Pit"(1909-1909- 1915), 아름답고 순진한 에메랄드의 끔찍한 죽음.

Kuprin은 삶을 사랑하는 몽상가였습니다. 그리고 모든 이야기는 그의 세심한 시선과 예민하고 지적인 마음을 통해 전달되었습니다. 작가들과 우정을 유지하면서 Kuprin은 노동자, 어부, 선원, 즉 평범한 사람들이라고 불리는 사람들을 결코 잊지 않았습니다. 그들은 교육과 지식이 아니라 인간 의사 소통의 깊이, 공감 능력, 자연스러운 섬세함으로 주어지는 내면의 지능으로 뭉쳤습니다. 그는 이민하는 데 어려움을 겪었습니다. 그의 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. "사람이 재능이 많을수록 러시아 없이는 더 어려워집니다." 그는 자신을 천재라고 생각하지 않고 고국을 그리워했고 돌아와서 레닌 그라드에서 심각한 질병을 앓고 사망했습니다.

제시된 에세이와 연대기를 바탕으로 "Kuprin의 삶과 일 (간단히)"이라는 짧은 에세이를 작성할 수 있습니다.