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Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky (Leizer (Eliezer) Lisitsky라는 이름으로 서명된 이디시어로 된 책 그래픽 - אליעזר ליסיצקי, El Lisitsky 및 El Lisitsky로도 널리 알려져 있음; 1890년 11월 10일 (22), 스몰렌스크 지방 포치녹 에르니야 - 12월 1941년 30일, 모스크바) - 소련 예술가이자 건축가.

El Lissitzky는 러시아와 유대인 아방가르드의 뛰어난 대표자 중 한 명입니다. 건축에서 절대주의(Suprematism)의 출현에 기여했습니다.

Lazar Mordukhovich Lisitsky는 Dolnovsky burghers, Mordukh Zalmanovich (Mark Solomonovich) Lisitsky (1863-1948) 및 주부 Sara Leibovna Lisitskaya에 배정된 장인 기업가의 가족에서 태어났습니다. 가족이 비테브스크(Vitebsk)로 이사한 후 그의 아버지는 도자기 가게를 열었고 사립 Yudel Pan Drawing School에 다녔습니다.

그는 Smolensk (1909)의 Alexander Real School을 졸업했습니다. 그는 다름슈타트에 있는 고등 폴리테크닉 학교의 건축학부에서 공부했으며, 공부하는 동안 석공으로 일했습니다. 1911~1912년 프랑스와 이탈리아를 광범위하게 여행했습니다. 1914년에 그는 다름슈타트에서 자신의 졸업장을 명예롭게 옹호했지만, 제1차 세계 대전이 발발하면서 급히 고국(스위스, 이탈리아, 발칸 반도를 거쳐)으로 돌아가야 했습니다.

러시아에서 전문적인 활동에 참여하기 위해 그는 전쟁 중에 모스크바로 대피한 후 1915년 외부 학생으로 리가 폴리테크닉 연구소에 입학했습니다. 이 기간 동안 모스크바에서 그는 Bolshaya Molchanovka 28, 아파트 18 및 Starokonyushenny Lane 41, 아파트 32에 살았습니다. 그는 1918 년 4 월 14 일 엔지니어 건축가라는 직위로 연구소를 졸업했습니다. 같은 해 5월 30일 리시츠키에게 발급된 졸업장은 현재까지 러시아 국가 기록 보관소에 보관되어 있습니다.

1916~1917년 Velikovsky의 건축 국에서 조수로 일한 후 Roman Klein과 함께 일했습니다. 1916년부터 그는 1917년과 1918년 모스크바, 1920년 키예프에서 열린 사회 단체 전시회를 포함하여 예술 장려를 위한 유대인 협회의 활동에 참여했습니다. 동시에 1917년에 그는 현대 유대인 작가와 어린이를 위한 작품을 포함하여 이디시어로 출판된 책에 그림을 그리기 시작했습니다. 전통적인 유대인 민속 상징을 사용하여 그는 키예프 출판사 "Yidisher Folks-Farlag"(유대 민속 출판사)를 위한 우표를 만들었고, 1919년 4월 22일에 어린이를 위한 11권의 책을 그리는 계약을 체결했습니다.

같은 기간(1916) 동안 Lissitzky는 유대 고대 기념물을 식별하고 기록하기 위해 벨로루시 드네프르 지역과 리투아니아의 여러 도시와 마을을 방문하는 민족지학 여행에 참여했습니다. 이 여행의 결과는 1923년 베를린에서 출판된 Shkolishche의 Mogilev 회당 그림과 이디시어로 첨부된 기사 "װעגן דער אָלעװער שול: זכרונות"(Memories of the Mogilev 회당, Milgr 잡지 Oym")의 복제품이었습니다. 유대인 장식 예술에 전념하는 예술가의 이론적인 작품일 뿐입니다.

1918년 키예프에서 리시츠키는 새로운 유대인 민족 예술 창조를 목표로 하는 아방가르드 예술 및 문학 협회인 문화 연맹(이디시어: 문화 연맹)의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 1919년 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 초청으로 비테브스크(Vitebsk)로 이주하여 인민 미술 학교(1919-1920)에서 가르쳤습니다.

1917~1919년에 El Lissitzky는 현대 유대인 문학 작품, 특히 이디시어로 된 어린이 시를 그리는 데 전념하여 유대인 책 삽화에서 아방가르드 스타일의 창시자 중 한 사람이 되었습니다. 전통 유대 예술에 끌렸던 샤갈과 달리 리시츠키는 1920년부터 말레비치의 영향을 받아 절대주의로 전환했습니다. 예를 들어 Proun 시대의 책 "אַרבעעתישים"의 책과 같이 1920년대 초반의 후기 책 삽화가 만들어진 것도 이러한 맥락에서입니다.
(사진 참조, 1922), “Chiefs Card”(1922, 사진 참조), “ייִנגל-צינגל-כװאַת”(Mani Leib의 시, 1918-1922), Rabbi(1922) 등. Lissitzky의 유대인 도서 그래픽 분야에서의 마지막 활동 작업은 베를린 시대(1922-1923)로 거슬러 올라갑니다. 소련으로 돌아온 후 Lissitzky는 더 이상 유대인 그래픽을 포함한 책 그래픽으로 전환하지 않았습니다.

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라자르 마르코비치(Mordukhovich) 리시츠키(엘 리시츠키)(1890년 11월 10일(22), 스몰렌스크 지방 포치녹 마을(현재는 러시아 연방 스몰렌스크 지역 포치녹 마을) - 1941년 12월 30일 모스크바) - 소련 예술가이자 건축가, 러시아와 러시아의 뛰어난 대표자 유대인 아방가르드.

전기

Lazar Lisitsky는 1890년 11월 10일 스몰렌스크 지방의 포치녹 역에서 장인의 가족으로 태어났습니다. 그는 할아버지와 함께 살면서 스몰렌스크의 실제 학교에서 공부했습니다. 그는 여름 방학을 비테브스크에서 보냈고, 1903년에 예후다 판(Yehuda Pan)의 "그림과 회화 학교"에서 공부하기 시작했습니다. 대학을 졸업한 후 그는 다름슈타트(독일)에 있는 고등 폴리테크닉 학교의 건축 학부에 입학하여 1914년에 졸업했습니다. 그런 다음 러시아 졸업장을 얻기 위해 그는 모스크바로 대피한 리가 폴리테크닉 연구소에서 2년 동안(1915~1916) 공부했습니다.

교육을 받은 후 Lazar Lissitzky는 1916년 말에 창설된 유대인 민족 미학의 쇼미르 서클의 회원이었습니다. Lissitzky가 짝사랑에 빠진 Vitebsk 예술가 Polina Khentova는 "Shomira"에 적극적으로 참여했습니다.
Lissitzky는 예술 진흥을 위한 유대인 협회의 전시회(1917년과 1918년, 모스크바, 1920년 키예프에서 열린 전시회)와 World of Art 협회의 전시회(1916년과 1917년)에 참여했습니다.
1918년 여름, Lisitsky와 Khentova는 키예프로 떠났습니다. 그곳에서 그들은 4월에 창설된 유대인 협회인 우크라이나 문화 연맹의 예술 부문 활동에 적극적으로 참여하고 있습니다.

비쳅스크 시대

인민 예술 워크숍의 L. Lissitsky. 대학, 1920

1919년에 폴리나 켄토바(Polina Khentova)는 비쳅스크에 있는 친척들을 방문했습니다. 그녀를 따라 5월 중순에 Lissitzky가 도착합니다.
5월 19일, 민속극장 표준풍경 스케치 공모전이 발표됐다. 상품 중에는 Lissitzky의 커튼 스케치도 있었습니다.
7월 중순에 Lisitsky는 Vitebsk People's Art School에서 조직된 그래픽, 인쇄 및 건축 워크샵의 책임자로 임명되었습니다.

7월 16일 워크숍 수강생 모집이 발표되었습니다. Vitebsk Izvestia는 이에 대한 메모를 게시했습니다.

이(워크숍에서 사용 가능한 장비)를 통해 워크숍에서는 현대 서적, 포스터, 대중 인쇄물 및 예술가와 기계의 공동 작업에서 탄생한 모든 것에 의해 제시된 다양한 작업을 수행할 수 있습니다. 워크숍의 문은 모든 동료 식자공, 석판화가, 그리고 석판화 작업에 가까운 모든 사람들이 함께 작업하여 오직 활자체 재료만을 사용하여 새로운 성과를 창출할 수 있도록 활짝 열려 있습니다.

같은 신문은 8월 9일 로스타(ROSTA) 특집호 발행을 알렸다.

내일 ROSTA의 Vitebsk 지점은 지방 기관인 Tsentropechati와 함께 ROSTA 특별 프로모션 호를 발행할 예정입니다. (...) 이 호에는 아티스트 Lisitsky의 (...) 만화가 포함될 것입니다.

8월 16일, 리시츠키의 기사 "신문화"가 비테브스크 주간지 "학교와 혁명"에 게재되었습니다.

Suprematism을 좋아했던 Lissitzky 덕분에 1919년 11월 Suprematism의 창시자 Kazimir Malevich가 가르치기 위해 Vitebsk에 왔습니다. Malevich와 함께 Lazar Lissitsky는 아방가르드 예술 협회 UNOVIS의 창설 및 작업에 참여했습니다. Lissitzky와 Malevich는 명절을 위해 도시의 건물을 최고주의 스타일로 장식하고, 비테브스크 실업퇴치위원회 2주년을 기념하여 극장의 의식 장식을 만들고, 전시회와 철학적 토론을 조직했습니다. Vitebsk에서 L. Lisitsky는 처음으로 가명을 사용했습니다. 엘 리시츠키.

1921년 여름, 리시츠키는 건축사와 기념비적 회화의 역사 과정을 가르치기 위해 모스크바의 VKHUTEMAS로 소환되었습니다.
1920년에 폴리나 켄토바는 키예프를 거쳐 베를린으로 갔습니다. Lissitzky는 그녀를 따라 독일로갔습니다. 1921년부터 1925년까지 그는 독일과 스위스에서 살았습니다. 1922년에 I. G. Ehrenburg와 함께 "Thing"이라는 잡지를 창간했고, 1925년에는 M. Stam 및 G. Schmidt와 함께 "ABC"라는 잡지를 창간했으며, 취리히에서 G. Arp와 함께 책 몽타주 "를 출판했습니다. 쿤스티즘” . 네덜란드 그룹 '스타일'에 합류했다.

모스크바로 돌아온 후 그는 책, 잡지, 포스터 디자인 작업을 했습니다. 1926년부터 그는 VKHUTEIN에서 가르쳤고 INKHUK에 합류했습니다. 여러 건축 프로젝트를 만들었습니다.

1941년 12월 30일 모스크바에서 사망. 그가 죽기 며칠 전 그의 포스터 "탱크를 더 확보하자... 전선을 위한 모든 것!"이 수천 장 인쇄되었습니다. 승리를 위한 모든 것!

창조

L. Lissitzky의 활발한 창작 활동 초기에는 주로 이디시어로 된 책 디자인에 전념했습니다 (M. Broderson의 "The Praha Legend", 1917, "The Goat", 1919, "Ukrainian Folk Tales", 1922 등). ). 처음에는 국가적 주제가 예술가의 주요 주제였으며 새로운 유대인 예술을 창조하기 위해 노력했습니다.

빨간색 쐐기(포스터)로 흰색을 치십시오. 비테브스크, 1920년

그러나 혁명적 시대는 당시 창작자들의 세계주의를 일깨웠고 Lazar Markovich도 예외는 아니었습니다. Malevich의 영향으로 Lissitzky는 절대주의의 세계로 뛰어 들었습니다. 이것은 절대주의 포스터와 책 디자인의 창작에서 표현되었습니다(“Suprematist Tale of Two Squares”, 1922). 리시츠키의 가장 유명한 작품 중 하나는 1920년 비테브스크에서 인쇄된 "빨간 쐐기로 백군을 물리쳐라" 포스터였습니다. 포스터 "Victory over the Sun"은 또한 Vitebsk 창의성 시대로 거슬러 올라갑니다.

1919-24년에 작가는 "대명사"라고 부르는 공간 구성을 만들었습니다. ~에 대한요법 ~에주장 N새로운). 프룬은 작가의 유토피아적 건축 사상을 시각적으로 표현한 것이었습니다. 그것은 땅에서 들어 올려 하늘을 향하는 구조물이거나, 지상 건축에서는 불가능한 평형 상태에 있는 구조물이었습니다.

El Lissitzky의 건축 활동은 "수평 고층 건물"(1923-25)을 위한 프로젝트를 만드는 것으로 구성되었습니다. 1930~1932년 모스크바에서는 Lissitzky의 디자인에 따라 Ogonyok 잡지의 인쇄소가 지어졌습니다. 1930년대 El Lissitzky는 잡지 "USSR on Construction", 앨범 "15 Years of the 소련" 및 "15 Years of the Red Army"를 디자인했습니다.

또한 El Lissitzky는 사진과 포토몽타주에도 관심이 있었습니다. 1924년에 그는 포토몽타주 기법을 사용하여 자화상을 그렸습니다.

갤러리

엘 리시츠키. 자화상. 1924년



“기억하세요, 통신의 프롤레타리아여, 1905년” 1905년 혁명 15주년을 기념하여 비테브스크 축제 장식을 위한 포스터 스케치 버전입니다.

L. Lisitsky. 레닌 트리뷴(I. Chashnik이 사용한 디자인). 1920년



Lisitsky. 축제 거리 장식의 레이아웃입니다. 1921 우표 "승인" 및 "비테브스크 거리와 광장의 축제 장식 위원회"



축제 거리 장식의 레이아웃입니다. 비테스크. 1921년 세부 사항



수평 고층 건물 중 하나(프로젝트, 포토몽타주)

더 많은 탱크를 확보하자... 전선을 위한 모든 것! 승리를 위한 모든 것! (포스터). 모스크바, 1941년

노트

1. 제이콥 브룩. 혁명가 모스크바의 예술적 삶에서. 유대 민족 미학의 모임 “쇼미르(Shomir)”
2. 제이콥 브룩. 야코프 카간-샤브샤이와 마르크 샤갈
3. 클레어 르 폴. 키예프 문화 리그 및 비테브스크 미술 학교
4. 라키틴 바실리. 일리아 차슈니크. 현대의 예술가 / 과학. 에드. 이리나 레베데바, 안드레이 사라비아노프, 알렉산드라 스미르노바. - M .: RA, Palace Editions, 2000. - P. 10. - 2000 부. - ISBN 5-85164-077-4.
5. 고등 예술 및 기술 워크샵
6. 그는 그녀를 미치게 사랑했지만 그녀는 그에게 완전히 무관심했습니다. 아마도 그녀는 그를 예술가로만 소중히 여겼을 것입니다. 그는 그녀 때문에 자살했고, 폐에 총을 맞았고, 그 때문에 평생 병을 앓았습니다. 이것에 대해 아무도 모릅니다. Lisitsky의 아내 Sophia Küppers가 나에게 말했습니다.
7. 내 내부 상황은 예술이나 우리를 연결하는 어떤 것에 대한 태도도 아닌 완전히 개인적인 성격을 띠었습니다. 이로 인해 나는 몇 년 동안 많은 일에서 멀어지게 되었습니다. 이제 나는 질병이 나에게 실패하지 않는다면 다시 삶으로 돌아갈 것입니다. 1924년 9월 6일
8. 유명한 러시아 예술가: 전기 사전 - 상트페테르부르크: Azbuka, 2000. - pp. 154-156. - 400초. - 10,000부. - ISBN 5-7684-0518-6
9. 고등 예술 및 기술 연구소
10. 예술문화연구소
11. 벨로루시의 백과사전적 문헌과 역사: U 5권. T. 3. Karchma - Naygrysh / Redkal.: I. P. Shamyakin (Gal. ed.) 및 기타. - 미네소타: BelSE, 1986. - 751 p. - 10,000부
12. 의도성과 단계성을 갖춘 우노비스 지도자의 명령적이고 지시적인 움직임은 스냅샷을 역사적 문서의 순위로 끌어올렸습니다. 그러나 말레비치의 손에 믿음직하게 기대어 있는 나탈리아 이바노바의 부드러운 손길은 어떻게든 권위주의적 모호함을 길들였습니다. 몸짓. 그룹 초상화의 심리적 오케스트레이션도 놀랍습니다. 모스크바를 정복하려는 Unovists의 얼굴에 다양한 이질적인 감정이 묘사되었습니다. 격렬하게 영감을 받은 어두운 얼굴의 말레비치; 호전적인, 흐트러진

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Lazar Markovich Lissitsky (El Lissitsky)는 유명한 소련 예술가이자 아방가르드 예술가입니다. 러시아 아방가르드 미술, 비구상 미술 발전에 영향을 준 주요 예술가 중 한 명으로 알려져 있습니다. 우월주의, 특히.

Leizer Lissitzky 및 Eliezer Lissitzky로도 서명한 El Lissitzky는 1890년 포치노크(스몰렌스크 지역) 마을에서 태어났습니다. 그는 건축 학부의 Higher Polytechnic School과 Riga Polytechnic Institute에서 공부했습니다. 그는 아방가르드 예술 공동체 문화 리그(Kultur-League)의 회원이었습니다. 그는 Vitebsk에 대해 잘 알고 있었고 초대를 받아 한동안 Vitebsk에 살기 위해 이사했으며 그곳에서 1 년 동안 People 's Art School에서 가르쳤습니다. 또한 그는 모스크바 Vkhutemas(고등 예술 및 기술 워크샵) 및 Vkhutein(고등 예술 및 기술 연구소)의 교사였습니다. 한동안 그는 러시아가 아닌 독일과 스위스에서 살았습니다. 그는 또한 Suprematism의 기초와 미묘함을 개발하는 데에도 협력했습니다.

El Lissitzky는 러시아 아방가르드 스타일과 절대주의 스타일로 그린 그림 외에도 건축 발전으로도 유명합니다. 그래서 그의 그림 시리즈는 "대명사"(새로운 예술 프로젝트)는 이후 가구 디자인, 레이아웃, 설치 등의 기초가 되었습니다. Ogonyok 잡지의 인쇄소가 이 특정 예술가이자 건축가의 디자인에 따라 지어졌다는 점도 말할 가치가 있습니다. 또한 그는 가구를 디자인하고 선전 포스터를 그렸으며 전문 사진 및 포토 몽타주에도 관심이 있었습니다. 소련의 가장 유명한 아방가르드 예술가 중 한 명이 1941년에 사망했습니다. 그는 모스크바의 Donskoye 묘지에 묻혔습니다.

아티스트 El Lissitzky 그림

여기 두 개의 사각형이 있습니다

전면에 대한 모든 것! 승리를 위한 모든 것! (탱크를 더 많이 보유하자)

V. Mayakovsky의 책 삽화

빨간 쐐기로 흰자를 쳐라

새로운 사람

잡지 표지 물건

모스크바 수평 초고층 빌딩 프로젝트

(1890-1941)은 여러 예술 분야에서 활동했습니다. 그는 건축가, 예술가, 북 그래픽 아티스트, 디자이너, 극장 장식가, 포토몽타주 아티스트, 전시 디자이너였습니다. 그는 20세기 전반기 예술 발전의 실천과 역사에 입문하면서 이러한 각 분야에 기여했습니다. Lissitzky는 다름슈타트 고등기술학교 건축학부(1909-1914)와 리가 폴리테크닉(1915-1918)을 졸업했습니다. 예술가로서의 Lissitzky의 다재다능함과 예술의 여러 영역에서 작업하려는 그의 열망은 그의 재능의 특징일 뿐만 아니라 현대 미적 문화의 특징이 다양한 유형의 상호 작용에서 형성되었던 그 시대의 요구 사항이었습니다. 예술의. Lissitzky는 새로운 건축의 기원에 서 있는 사람 중 한 명으로 그의 창의적이고 이론적인 작품은 혁신적인 건축가의 형식적, 미학적 탐색에 큰 영향을 미쳤습니다.

Lazar Markovich (Mordukhovich) Lisitsky는 1890년 11월 10일(22) 마을에서 장인 기업가 Mordukh Zalmanovich Lisitsky와 주부 Sarah Leibovna Lisitskaya의 가족 사이에서 태어났습니다. 포치녹 스몰렌스크 지방. 그는 Smolensk (1909)에서 실제 학교를 졸업했습니다. 그는 다름슈타트에 있는 고등 폴리테크닉 학교의 건축학부와 제1차 세계 대전(1915-1916) 동안 모스크바로 대피한 리가 폴리테크닉 연구소에서 공부했습니다. 그는 Velikovsky와 Klein의 건축국에서 일했습니다.

1916년부터 그는 1917년과 1918년 모스크바, 1920년 키예프에서 열린 사회 단체 전시회를 포함하여 예술 장려를 위한 유대인 협회의 활동에 참여했습니다. 동시에 1917년에 그는 현대 유대인 작가와 어린이를 위한 작품을 포함하여 이디시어로 출판된 책에 그림을 그리기 시작했습니다. 전통적인 유대인 민속 상징을 사용하여 그는 키예프 출판사 "Yidisher Folks-Farlag"(유대 민속 출판사)를 위한 우표를 만들었고, 1919년 4월 22일에 어린이를 위한 11권의 책을 그리는 계약을 체결했습니다. 같은 기간(1916) 동안 Lissitzky는 유대 고대 기념물을 식별하고 기록하기 위해 벨로루시 드네프르 지역과 리투아니아의 여러 도시와 마을을 방문하는 민족지학 여행에 참여했습니다. 이 여행의 결과는 1923년 베를린에서 출판된 Shkolishche의 Mogilev 회당 그림과 이디시어 "Mogilev 회당의 추억", 잡지 "Milgroim"의 첨부 기사를 복제한 것입니다. 유대인 장식 예술에 전념하는 예술가.

1918년 키예프에서 리시츠키는 새로운 유대인 민족 예술 창조를 목표로 하는 아방가르드 예술 및 문학 협회인 문화 연맹(이디시어: 문화 연맹)의 창립자 중 한 명이 되었습니다. 1919년 마르크 샤갈(Marc Chagall)의 초청으로 비테브스크(Vitebsk)로 이주하여 인민 미술 학교(1919-1920)에서 가르쳤습니다.

1917~19년에 Lissitzky는 현대 유대 문학 작품, 특히 이디시어로 된 아동 시를 그리는 데 전념하여 유대 책 삽화에서 아방가르드 스타일의 창시자 중 한 사람이 되었습니다. 전통 유대 예술에 끌렸던 샤갈과 달리 리시츠키는 1920년부터 말레비치의 영향을 받아 절대주의로 전환했습니다. 예를 들어, 책 "Chiefs Map"(1922), Mani Leib(1918-1922), Rabbi(1922) 등의 시를 위해 1920년대 초반의 책 삽화가 제작된 것도 이러한 맥락에서 이루어졌습니다. Lissitzky가 유대 서적 그래픽 분야에서 마지막으로 활동한 작업은 1922-1923년으로 거슬러 올라가는 베를린 시대였습니다. 소련으로 돌아온 후 Lissitzky는 더 이상 유대인 그래픽을 포함한 책 그래픽으로 전환하지 않았습니다.

1920년부터 그는 "El Lissitzky"라는 예명으로 공연했습니다. 그는 모스크바 Vkhutemas (1921)와 Vkhutein (1926 이후)에서 가르쳤습니다. 1920년에 그는 인국에 합류했다.

10월 혁명 이후 첫 해에 새로운 건축물의 형성은 건축가와 “좌파” 미술계 인사들 사이의 긴밀한 협력을 통해 이루어졌습니다. 이 기간 동안 미술과 건축의 교차점에서 가장 집중적으로 발생하는 새로운 스타일의 복잡한 결정화 과정이 일어났습니다.

훈련을 통해 건축가였던 Lissitzky는 현대 건축의 발전을 위한 "좌파" 회화에 대한 예술적 탐구의 중요성을 가장 먼저 이해한 사람 중 한 명이었습니다. 건축과 미술의 교차점에서 일하면서 그는 현대 예술 문화를 형성하는 데 도움이 되는 형식적, 미적 발견을 새로운 건축물로 옮기기 위해 많은 노력을 기울였습니다. K. Malevich, Lisitsky가 이끄는 Vitebsk UNOVIS의 활동 인물 중 한 명인 1919~1921년에 PROUN(새로운 프로젝트 승인을 위한 프로젝트)을 만들었습니다. 단단한 기초, 또는 마치 우주 공간에 떠 있는 것처럼.

1921년부터 1925년까지 그는 독일과 스위스에서 살았습니다. 네덜란드 그룹 '스타일'에 합류했다.

그해의 형식적, 미학적 탐색에서 Lissitzky는 PROUN을 "회화에서 건축으로가는 도중의 환승역"으로 간주하면서 의식적으로 건축에 의존했습니다. PROUN은 좌파 회화에서 새로운 건축으로 바통을 넘기는 과정의 연결고리 중 하나를 대표했습니다. 이는 새로운 건축의 원본 모델, 형태 형성 분야의 건축학적 실험, 새로운 기하학적 공간 표현에 대한 검색, 미래의 체적 공간 구조를 위한 특정 구성 "공백"이었습니다. 그가 자신의 PROUN 중 일부에 "도시", "다리" 등과 같은 이름을 붙인 것은 우연이 아닙니다. 나중에 Lissitzky는 특정 건축 프로젝트(급수소, 수평 고층 빌딩, 주거용 건물, 전시 인테리어, 등. .).

소련 권력의 첫해에 Lissitzky는 이론가로도 활동하여 미술과 건축 분야의 좌파 운동 사이의 상호 작용 과정에 대한 자신의 이해를 입증했습니다. 그러나 이러한 상호작용 과정에서 리시츠키의 역할은 그의 창의적이고 이론적인 작품에만 국한되지 않았습니다. 그는 UNOVIS, INKHUK 및 Vkhutemas와 같은 복잡한 창의적 협회에 적극적으로 참여하고 있습니다. 그는 바우하우스(Bauhaus), 네덜란드 그룹 "De Stijl"의 멤버, 프랑스 예술가 및 건축가와 관련이 있었습니다.

Lissitzky는 소련 건축의 업적을 해외에 홍보하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 1921년부터 1925년까지 그는 독일에 살았으며 스위스에서 결핵 치료를 받았습니다. 이 기간 동안 그는 많은 진보적인 서양 예술가들과 긴밀한 관계를 구축하고 건축과 예술 문제에 대한 보고서와 기사를 제공했으며 새로운 잡지 창간(베를린에서는 "Thing", 취리히에서는 "ABC")에 적극적으로 참여했습니다. ).

형태 구축의 예술적 문제에 대한 Lissitzky의 세심한 관심은 그를 합리주의자들과 화해하고 ASNOVA에 합류하도록 이끌었습니다. 그는 정기 간행물로 전환될 예정이었던 "Izvestia ASNOVA"(1926) 호의 편집자이자 주요 저자 중 한 명이었습니다. 그러나 Lissitzky의 창의적인 신조와 이론적 견해는 그를 정통 합리주의자로 간주할 이유를 제공하지 않습니다. 그의 여러 작품에서 그는 구성주의(및 기능주의)의 특징인 새로운 건축 형태의 기능적, 건설적 편의를 강조하려는 욕구를 비판했지만, 그럼에도 불구하고 Lissitzky의 견해 중 많은 부분이 그를 구성주의에 더 가깝게 만들었습니다. Lissitzky의 창의적인 신조는 합리주의와 구성주의의 많은 특징에 의해 크게 통합되었다고 말할 수 있습니다. 이러한 20년대 소련 건축의 주요 혁신 경향은 형태 구축 문제에서 서로를 크게 보완했습니다. Lissitzky가 합리주의 이론가 N. Ladovsky 및 구성주의 이론가 M. Ginzburg와 긴밀한 창의적 접촉을 가졌던 것은 우연이 아닙니다. 구성주의자들과의 화해는 Lisitsky가 Vkhutemas의 목공 및 금속 가공 학부에서 교수로 재직하면서 촉진되었으며, 그의 지도력 하에 현대식 내장 가구, 변형 가능 가구, 단면 가구 및 표준 가구의 개별 요소가 개발되었습니다. 경제적인 살아있는 세포를 위해 만들어졌습니다.

소련 권력의 첫 해에 Lissitzky의 작업에서 중요한 위치는 선전 예술과 관련된 작품, 즉 "Beat the Whites with a Red Wedge"(1919), "Lenin Tribune"(1920-1924) 포스터 등이 차지했습니다. 1923년, 그는 오페라 "태양에 대한 승리"의 실현되지 않은 제작을 위한 스케치를 완성했습니다.

Lisitsky는 도시 개발의 수직 구역 설정에 대한 도시 계획 문제 개발에 어느 정도 기여했습니다. 그 당시 이 분야의 소련 건축가들의 작업은 외국 건축가들의 프로젝트와 크게 달랐습니다. 보행자 도로가 아닌 교통 고속도로 위에 지지대 위에 건물을 짓는 것이 제안되었습니다. 수직 구역 설정의 세 가지 주요 요소인 보행자, 교통 및 개발 중에서 보행자를 선호했으며, 도시의 공간 계획 구조에서 보행자의 위치 변경이 부적절하다고 간주되었습니다. 수직 구역 지정의 주요 예비는 교통 고속도로 위의 건설을 위한 공간 사용에서 나타났습니다. 모스크바를 위해 Lissitzky가 개발한 "수평 초고층 빌딩" 프로젝트(1923-1925)에서는 수평으로 긴 2개의 형태로 중앙 기관을 위해 동일한 유형의 8개 건물을 (도시의 도로 바로 위에) 세우는 것이 제안되었습니다. 3층의 건물은 엘리베이터와 계단이 있는 3개의 수직 지지대 위에 세워져 있으며, 하나의 지지대는 건물을 지하철역과 직접 연결합니다.

Lissitzky는 모스크바의 House of Textiles(1925), Ivanovo-Voznesensk의 주거 단지(1926), 모스크바의 House of Industry(1930) 및 Pravda 공장 등 건축 대회에 적극적으로 참여합니다. 그는 모스크바에 급수소와 경기장을 설계했고(1925), 시골 클럽(1934)을 설계했으며, 이름을 딴 문화 레저 공원의 기획과 설계에 적극적으로 참여했다. 모스크바의 Gorky는 모스크바 농업 전시회(1938)의 주요 전시관을 위한 프로젝트(구현되지 않음)를 만듭니다.

1930-1932년에 El Lissitsky의 디자인에 따라 Ogonyok 잡지의 인쇄소가 건설되었습니다(1st Samotechny Lane의 집 번호 17). Lissitzky의 인쇄소는 거대한 정사각형과 작은 원형 창문의 놀라운 조합으로 구별됩니다. 건물의 계획은 Lissitzky의 "수평 초고층 빌딩" 스케치와 유사합니다.

현대 인테리어의 발전과 밀접한 관련이 있는 Lissitzky의 전시 디자인 분야 작업은 그가 여러 가지 근본적인 혁신을 도입한 작업입니다. 파리 장식 예술 전시회(1925)에서 소련 전시관을 위한 디자인, All-Union Printing 모스크바 전시회(1927), 쾰른 국제 언론 전시회(1928), 라이프치히 국제 모피 전시회(1930), 드레스덴 국제 전시회 “위생”(1930)의 소련 전시관.

Lissitzky의 이론적이고 건축적인 작품은 그의 창작 활동의 다른 측면과 별도로 고려될 수 없습니다. 다양한 예술이 상호작용하는 과정에서 새로운 건축과 디자인이 탄생했던 20년대 초반의 복잡하고 논쟁적인 시기에 리시츠키가 중요한 역할을 할 수 있었던 것은 바로 리시츠키의 예술적 창의성의 복합성이었다.

Lissitzky는 포스터 및 포토 몽타주 분야에서 책의 그래픽 디자인의 새로운 방법 (1923 년 출판 된 "음성을위한 Mayakovsky"책 등) 개발에 크게 기여했습니다. 이 지역의 가장 좋은 이미지 중 하나는 취리히에서 열린 "러시아 전시회"(1929) 포스터입니다. 두 머리의 거대한 이미지가 하나의 전체로 융합되어 일반화된 건축 구조 위로 솟아오릅니다. Lissitzky는 Suprematism의 정신으로 여러 선전 포스터를 만들었습니다. 예를 들어 "빨간 쐐기로 백인을 물리치세요!"; 1928~1929년에는 변형 가능한 내장형 가구를 개발했습니다. 그는 전시 박람회의 새로운 원칙을 만들어 그것을 완전한 유기체로 인식했습니다. 이에 대한 훌륭한 예는 모스크바에서 열린 All-Union Printing Exhibition (1927)입니다.

Lissitzky 이론가의 운명은 그의 작품 대부분이 독일어로 해외에서 출판되는 것과 같았습니다 (20 대 잡지 "Merz", "ABC", "G"등의 기사는 1930 년 비엔나에서 책으로 출판되었습니다) "러시아. 소련의 건축 재건") 또는 당시 미출판 상태로 남아 있었습니다(일부 작품은 1967년 드레스덴에서 출판된 "El Lissitzky"라는 책에 출판되었습니다). Lissitzky의 이론적 진술을 종합하면 그가 소련 건축의 형성 기간 동안의 최초 대표자 중 한 명이라는 아이디어를 얻을 수 있습니다.

원천: "건축에 관한 소련 건축의 대가", 2권, "예술", 모스크바, 1975. 편집 및 메모: S.O. 칸-마고메도프