UMK ed. B. A. Lanina. Literatura (10-11) (básico, avançado)

Literatura

Um homem da época da literatura russa: o que dizer aos alunos sobre Nikolai Gogol?

Qual é o objetivo?

Nikolai Gogol é um escritor muito versátil; atento e curioso, escrevendo sobre a realidade circundante - mas não inteiramente no espírito do realismo. Gogol sempre teve muito misticismo e grotesco. E isso provavelmente se deve à imaginação incrivelmente vívida do escritor - ou ele tinha uma visão tão especial da realidade. Ele viu dessa forma - e o que ele viu às vezes acaba sendo mais forte do que qualquer imaginação.

“Quem chamou Gogol de realista? Lembro-me dos meus livros escolares - Gogol era apenas um realista neles. O que há de tão realista? Droga, em que Vakula voa para São Petersburgo? Cherevichki, que a rainha lhe dá por Oksanka? Solokha, quem é uma bruxa? O que há de tão realista nisso? Ou talvez um nariz que caiu e anda sozinho por São Petersburgo? Para Gogol, tudo se baseia em uma magnífica imaginação literária. Ele lembra que ainda criança fazia isso: assim que uma pessoa passava por ele, ele, quando menino, especulava sobre sua biografia. Quem era esse homem? Em que família ele mora? Onde ele está indo? O que ele quer se tornar? E assim nasceram os fantasmas, os fantasmas de Gogol - fantasmas que habitam o mundo artístico de Gogol. Tudo em Gogol é demais, incrivelmente brilhante e memorável. Este mundo parece uma criação incrível da imaginação do escritor e da imaginação do escritor.” (B. Lanina).

Então, Gogol inventou, isto é, criou mundos inteiros. Ao chegar a São Petersburgo, ele tenta inventar São Petersburgo - e de repente, depois de “Contos de Petersburgo”, depressão, pesadelos e delírios de grandeza tornam-se moda nesta cidade. Em O Inspetor Geral, ele inventou uma cidade distrital e tipos de funcionários provinciais - e ficou surpreso quando foram reconhecidos como pessoas reais (o famoso “todo mundo entendeu, mas eu consegui mais do que qualquer outra pessoa”, dito pelo imperador Nicolau I ).

“Dead Souls” é uma viagem fictícia pela Rússia. Pobre e abundante, sonhadora e impotente, esbanjadora e entesouradora - na pessoa dos caricaturados proprietários de terras que apareceram diante do olhar de Chichikov - esta Rússia foi percebida pelos contemporâneos como real, como a última verdade sobre ela. Os mundos inventados por Gogol foram percebidos como reais, genuínos, mais verdadeiros que a verdade.

Ao se preparar para falar com os alunos sobre Gogol, vale a pena focar nessa habilidade única de Gogol - de inventar mundos que então se tornam reais. Peça aos alunos que se coloquem no lugar do escritor e criem sua própria ficção. Por exemplo, desenhe um mapa do bairro onde está localizada sua escola e crie uma mitologia para os lugares que você marca no mapa. Como a ficção se torna semelhante à verdade, em certo sentido ainda mais verdadeira?

Essa tarefa pode ser bem executada dividindo a turma em grupos e criando salas de aula virtuais para cada grupo. Para tal, utilize o serviço “Trabalhos de Aula” da plataforma digital LECTA: já contém modelos de tarefas criativas que os alunos deverão preencher com as suas observações.

As questões e tarefas apresentadas no caderno correspondem ao conteúdo do livro didático incluído no sistema “Algoritmo para o Sucesso” (autores B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova, V.M. Shamchikova) levando em consideração a estrutura das certificações estaduais no 9º e 11º ano (OGE e Exame Estadual Unificado). O material didático é acompanhado de ilustrações coloridas, que permitem intensificar o trabalho no desenvolvimento da fala dos alunos. Corresponde à Norma Educacional Estadual Federal de Educação Geral (2010).

Sobre personalidade e caminho de vida

De onde Gogol “cresceu”? Quando começou a estudar no Liceu Nezhin, Sumarokov e Trediakovsky eram considerados literatura moderna. Quando ele faleceu, a literatura moderna era o próprio Gogol. Gogol teve dois “padrinhos”: Pushkin e Belinsky, mas seus professores eram ruins; o professor de literatura era tão indiferente e analfabeto que um dos alunos reescreveu um capítulo de “Eugene Onegin” e deu-lhe como se fosse seu - mas ele não percebeu. Ele não elogiou nem envergonhou: passou, e tudo bem.

Professor - este foi um dos primeiros pseudônimos de Gogol. Foi assim que assinou seus primeiros artigos e poemas. Ele tinha um pressentimento da sua missão: tornar-se mestre da nação, ocupar o lugar de quem prepararia a Rússia para a sua excepcional missão espiritual no mundo. Tinha saudades do departamento, sonhava em lecionar: começou a lecionar história, mas o ensino não se faz só pela paixão, exige tanto um árduo preparo rotineiro quanto um trabalho minucioso de pesquisador. Em geral, a missão docente de Gogol não teve sucesso. Nesse ínterim, ele não teve sucesso - escreveu, publicou e gradualmente se tornou uma nova “estrela” da literatura russa.

Gogol e seus contemporâneos. Em algum momento, Gogol foi apresentado a seu "pai literário", Pushkin - e Pushkin deu-lhe o enredo. Depois disso, Pushkin riu: “Então você pode ser roubado e pelo menos gritar”. As ideias de “O Inspetor Geral”, “Dead Souls” - todas essas são tramas doadas que hoje são inseparáveis ​​​​da personalidade de Gogol.

Mas Gogol nunca fez amizade com Belinsky, embora tenha sido incluído no círculo social do crítico. Eles raramente se encontravam; Gogol estava mais atrás dos eslavófilos: Aksakov, Shevyrev - no entanto, Gogol estava pouco preocupado com a qual movimento pertenciam as pessoas queridas e próximas a seu coração. De muitas maneiras, Belinsky criou Gogol como escritor quando, em seu famoso artigo, prenunciou o declínio de Pushkin. Os acontecimentos coincidiram tanto que o artigo foi entendido de forma inequívoca: o fim da era de Pushkin estava chegando e aqui estava um novo gênio, uma nova estrela da literatura russa, Gogol.

Petersburgo. Esta cidade é uma das protagonistas das obras de Gogol. Ao mesmo tempo, o escritor sonhava em se tornar funcionário público, exercendo o serviço público. E onde? Claro, em São Petersburgo! Na história “A Noite Antes do Natal”, Petersburgo aparece aos heróis como o jovem Gogol esperava vê-lo: edifícios enormes, o esplendor de mansões ricas, luzes, pessoas inteligentes... E o próprio Gogol foi até lá em uma carruagem, e como Ao se aproximarem, todos os passageiros vislumbraram as luzes de São Petersburgo: captaram a primeira luz brilhante desta cidade deslumbrante, com seu sabor e brilho europeus, mesmo de longe. Gogol saltou com tanta frequência que no caminho conseguiu congelar as orelhas e o nariz. Eles chegaram em São Petersburgo... E São Petersburgo acabou sendo uma cidade fria, inacessível e sem teto - com pessoas que falavam de maneira diferente, com posições que pareciam inacessíveis, com portas que não abriam. E as cartas de recomendação com as quais Gogol veio a São Petersburgo não o ajudaram muito.

Gogol como não o conhecemos. Como ele era com seus contemporâneos? As memórias dizem que não foi fácil comunicar-se com ele: seu caráter era difícil e imprevisível. Gogol se tratava de maneira muito estranha: comia mal, nunca se importava com sua aparência, ficava muito envergonhado com sua reprimenda, raramente eram vistas meninas ao lado dele - e, talvez, nunca fossem vistas. Gogol tinha muitos medos e estranhezas. Por exemplo, ele era mórbidamente desconfiado; em algum momento ele decidiu que tinha uma doença estomacal fatal e que a única comida que podia comer era espaguete, que só podia ser cozido em Roma. Gogol geralmente amava Roma: era um salvador para ele, ele sentia falta do sol em São Petersburgo. Mas, é preciso dizer, ele prestou homenagem de bom grado a outras cidades europeias: visitou Dusseldorf, Paris, Nice, viajou com alegria pela Suíça, admirou os picos nevados dos Alpes. Lá, longe de casa, ele escreveu suas grandes obras sobre a Rússia - e tinha orgulho disso, e disse que foi assim que foi construído: que quanto mais longe ele está, melhor ele vê a Rússia, melhor ele a imagina e percebe. .

Escritor místico. Morte misteriosa. Gogol sempre teve medo de ser enterrado vivo. Ele insistiu que traços óbvios de decomposição deveriam aparecer no corpo - só depois disso ele pediu para se enterrar. É de admirar que sua história póstuma esteja cheia de superstições, rumores e suposições. Quando o enterro foi transferido após a revolução, surgiram rumores de que a cabeça de Gogol havia desaparecido do caixão, que, a julgar pelo esqueleto, ele estava se movendo no caixão - ou seja, sua morte poderia ter sido um sono letárgico. Outro boato era que o forro do caixão estava arranhado por dentro. O clínico russo V.F. Chizh, após a morte de Gogol, escreveu um longo artigo no qual fundamenta detalhadamente a presença da grave doença mental de Gogol com exaltação religiosa, mudanças repentinas de humor e comportamento imprevisível. Mas, como você sabe, tais diagnósticos não são feitos postumamente.

Tudo isso são rumores, mas o que realmente aconteceu? Depois da correspondência devastadora com Belinsky, Gogol ainda carrega planos dentro de si, quer superar essa vaidade, sente uma onda de santidade dentro de si. Visitou a Terra Santa, venerou o Santo Sepulcro, sentiu o quão errada era a sua vida, que pessoa fria veio a este túmulo. Ele carrega uma mensagem completamente diferente. Mas esta notícia não foi autorizada a soar. Gogol faleceu no auge de seu talento - na verdade, morrendo de fome.

Podemos dizer que o seu talento foi controlado pelo próprio homem, que talvez não tenha percebido esta escala. Ele não entendia quem vivia nele. Ele se imaginava um professor, mas era um grande escritor. Ele se imaginava um professor da nação, mas descobriu que abriu os horizontes da imaginação humana.

Sobre as obras icônicas de Gogol

Queime manuscritos. Todo aluno conhece o triste destino do segundo volume de “Dead Souls” - mas este está longe de ser o único caso em que eles tiveram que colocar fogo em suas criações. Lá, em São Petersburgo, logo no início de sua jornada como escritor, Gogol enviou seu poema para uma revista - e ele foi publicado inesperadamente. Ele ficou tão feliz que submeteu “Hanz Küchelgarten”, seu poema no espírito do romantismo alemão, para publicação. E eles a repreenderam tanto que ela teve que correr pelas livrarias e comprar todos os exemplares. E queime. Lembre-se: esta foi a primeira vez que ele queimou suas criações. Mais de uma vez ele tomará a decisão de entregar suas criações ao fogo.

"Sobretudo". Parece que esta é uma história típica da escola natural, que descobriu a imagem do “homenzinho”. Com uma grande alma, com uma grande vaidade humana, com uma grande vontade de ocupar um lugar completamente diferente: mas em Akaki Akakievich não há nada disso. Ele é mesmo uma pessoa? Basicamente, ele consiste apenas em seu nome ridículo e tropeçado e em seu sobretudo. E ele tirou esse sobretudo - e se tornou um verdadeiro demônio de São Petersburgo. E o misticismo de Gogol envolve a cidade e ressoa sobre ela como o riso de um pobre escriturário desaparecido para sempre. Afinal, ele toma seu lugar sobre São Petersburgo somente após a morte - vingando-se, punindo, voando sobre este estranho saco de pedra fria - como o diabo em uma de suas formas inesperadas.

"Inspetor". Mais uma obra que teve grande ressonância logo após seu lançamento. No entanto, o próprio Gogol ficou sinceramente surpreso com o motivo pelo qual o público estava rindo de “O Inspetor Geral”, que na verdade era uma peça satírica. Como poderia ser, mas ele não queria fazer rir, nem ridicularizá-lo. E como ele ficou surpreso: “Eu só contei a seis autoridades provinciais!” Por que eles estão me atacando? Sim, eu tentaria falar sobre a capital, sobre São Petersburgo...”

"Almas Mortas". Este é um trabalho fundamental na obra de Gogol, uma grande ideia que foi idealizada ao longo dos anos. O romance deveria refletir o Inferno de Dante: isto é, “Dead Souls” é a jornada de Chichikov pelo inferno da Rússia daquela época; ele desce cada vez mais, encontrando todos os demônios russos - estupidez, ganância, ganância. Sua jornada começa com o doce Manilov e termina com Plyushkin, assexuado, nojento e assustador, lembra desta definição programática: “um buraco na humanidade”? Esta é uma viagem pelos vícios aristotélicos do homem, é um mergulho nas profundezas do silêncio humano e da falta de alma. E, finalmente, uma figura alta ergue-se acima disso, para a qual todos olham horrorizados: “Ele não é Napoleão?”

Toda a comunidade saudou o primeiro volume do romance por unanimidade, numa única explosão de alegria. Eles aplaudiram Gogol, admiraram Gogol. Ele se sentiu aceito – mesmo que a fama não fosse seu objetivo final. Todos esperavam a continuação do romance - e de repente Gogol vai ao Santo Sepulcro, torna-se escritor e pensador religioso. Depois passa um tempo no exterior, como se estivesse ganhando tempo, depois um agravamento da doença - seja física ou mental... Depois, por fim, anuncia que o segundo volume está quase pronto. E de repente - uma trama ridícula com a publicação de “Lugares selecionados da correspondência com amigos”. A fina brochura que Gogol entrega a Pletnev para publicação deve ser publicada em uma gráfica de forma que poucas pessoas a conheçam, para que não caia nas mãos de inimigos - e, claro, rumores sobre ela se espalham instantaneamente. O livro encontra uma resposta incrivelmente dura e contundente de Belinsky: ele chama Gogol de campeão da ignorância, obscurantista, campeão do chicote. Eles não eram próximos, não se viam com tanta frequência - mas ainda assim, a reprovação de Belinsky, o homem que abriu o caminho para ele, proclamou-o sucessor de Pushkin, foi um golpe muito perceptível para Gogol.

Ele respondeu à carta, continuou Belinsky - e disse que chamá-lo de pessoa zangada não é nada, ele não está zangado: está furioso, está abatido. Ler passagens selecionadas da correspondência com amigos, escritas pelo autor de “Dead Souls”, “The Inspector General” e “The Overcoat” foi uma terrível decepção para Belinsky. Provavelmente, toda essa história difícil foi o ímpeto para mandar o segundo volume de “Dead Souls” para o fogo.

Posteriormente, essa correspondência foi proibida: a carta de Belinsky a Gogol acabou sendo um dos temas mais proibidos de leitura. Esta foi uma marca negra; ler este trabalho era punível com a morte. Butashevich-Petrashevsky, um dos primeiros grandes utopistas russos, levantou esta marca negra: um provocador acabou por estar em seu círculo - e Dostoiévski acabou por ser um dos frequentadores regulares do círculo. Entre outros, ele foi condenado à morte. Dostoiévski escreveu mais tarde que nunca esqueceria isso: estava sendo levado à praça, contando os últimos minutos de sua vida. Restam sete, cinco, um... Colocaram um saco na cabeça dele, bateram tambores... E no último momento - trabalhos forçados em vez de pena de morte. Para que? Por ler a carta de Belinsky para Gogol.

“O segundo volume de Dead Souls é a tentativa de Gogol de escrever tudo o que Tolstoi, Turgenev e Dostoiévski escreveriam mais tarde. Esta é uma tentativa de ver algo que ainda não existe”, diz Dmitry Bykov. Sem ler o segundo volume, tente fantasiar - para onde Chichikov se mudará na segunda metade do século 19 e quem ele conhecerá? Primeiro, crie e registre, depois conheça o conteúdo do volume 2 pela Internet e compare. Esta tarefa pode ser concluída usando o livro UMK de B. Lanin para 7ª, 8ª e 9ª séries.

“Estar no mundo e não ter nada que indique a sua existência – parece-me terrível.” N. V. Gogol.

Gênio da literatura clássica

Nikolai Vasilyevich Gogol é conhecido mundialmente como escritor, poeta, dramaturgo, publicitário e crítico. Homem de notável talento e incrível mestre das palavras, ele é famoso tanto na Ucrânia, onde nasceu, quanto na Rússia, para onde acabou se mudando.

Gogol é especialmente conhecido por sua herança mística. Suas histórias, escritas em uma língua ucraniana única, que não é literária no sentido pleno da palavra, transmitem a profundidade e a beleza da língua ucraniana, conhecida em todo o mundo. Viy deu a Gogol sua maior popularidade. Que outras obras Gogol escreveu? Veremos a lista de trabalhos abaixo. São histórias sensacionais, muitas vezes místicas, e histórias do currículo escolar, e obras pouco conhecidas do autor.

Lista de obras do escritor

No total, Gogol escreveu mais de 30 obras. Ele continuou a completar alguns deles, apesar da publicação. Muitas de suas criações tiveram diversas variações, incluindo Taras Bulba e Viy. Depois de publicar a história, Gogol continuou a refletir sobre ela, às vezes acrescentando ou alterando o final. Freqüentemente, suas histórias têm vários finais. Então, a seguir consideraremos as obras mais famosas de Gogol. A lista está na sua frente:

1. "Hanz Küchelgarten" (1827-1829, sob o pseudônimo de A. Alov).
2. “Noites em uma fazenda perto de Dikanka” (1831), parte 1 (“Feira Sorochinskaya”, “Noite na véspera de Ivan Kupala”, “Homem Afogado”, “Carta Desaparecida”). Sua segunda parte foi publicada um ano depois. Incluía as seguintes histórias: “A Noite Antes do Natal”, “Terrível Vingança”, “Ivan Fedorovich Shponka e Sua Tia”, “Lugar Encantado”.
3. "Mirgorod" (1835). Sua edição foi dividida em 2 partes. A primeira parte incluiu as histórias “Taras Bulba” e “Proprietários de terras do Velho Mundo”. A segunda parte, concluída em 1839-1841, incluía “Viy” e “A história de como Ivan Ivanovich brigou com Ivan Nikiforovich”.
4. "O Nariz" (1841-1842).
5. "Manhã de um homem de negócios." Foi escrita, assim como as comédias “Contencioso”, “Trecho” e “Lacaio”, no período de 1832 a 1841.
6. "Retrato" (1842).
7. “Notas de um Louco” e “Nevsky Prospekt” (1834-1835).
8. "O Inspetor Geral" (1835).
9. A peça "Casamento" (1841).
10. "Almas Mortas" (1835-1841).
11. Comédias "Os Jogadores" e "Tour Teatral após a Apresentação de uma Nova Comédia" (1836-1841).
12. "O sobretudo" (1839-1841).
13. "Roma" (1842).

Estas são obras publicadas que Gogol escreveu. As obras (lista por ano, mais precisamente) indicam que o apogeu do talento do escritor ocorreu em 1835-1841. Agora vamos dar uma olhada nas resenhas das histórias mais famosas de Gogol.

"Viy" - a criação mais mística de Gogol

A história de “Viy” conta a história de uma senhora recentemente falecida, filha do centurião, que, como toda a aldeia sabia, era uma bruxa. O centurião, a pedido de sua amada filha, faz com que o estudante funerário Khoma Brut leia sobre ela. A bruxa, que morreu por culpa de Khoma, sonha com vingança...

As resenhas da obra “Viy” são um elogio completo ao escritor e ao seu talento. É impossível discutir a lista das obras de Nikolai Gogol sem mencionar o “Viy” favorito de todos. Os leitores notam personagens brilhantes, originais, únicos, com personagens e hábitos próprios. Todos eles são ucranianos típicos, pessoas alegres e otimistas, rudes mas gentis. É impossível não apreciar a sutil ironia e o humor de Gogol.

O estilo único do escritor e sua capacidade de brincar com contrastes também são destacados. Durante o dia os camponeses caminham e se divertem, Khoma também bebe para não pensar no horror da noite que se aproxima. Com a chegada da noite, um silêncio sombrio e místico se instala - e Khoma entra novamente no círculo delineado a giz...

Uma história muito curta mantém você em suspense até as últimas páginas. Abaixo estão fotos do filme de 1967 de mesmo nome.

Comédia satírica "O Nariz"

“The Nose” é uma história incrível, escrita de uma forma tão satírica que à primeira vista parece fantasticamente absurda. Segundo a trama, Platon Kovalev, pessoa pública propensa ao narcisismo, acorda de manhã sem nariz - seu lugar está vazio. Em pânico, Kovalev começa a procurar o nariz perdido, porque sem ele você nem aparecerá na sociedade decente!

Os leitores viram facilmente o protótipo da sociedade russa (e não só!). As histórias de Gogol, apesar de terem sido escritas no século XIX, não perdem sua relevância. Gogol, cuja lista de obras pode ser dividida principalmente em misticismo e sátira, tinha um senso muito apurado da sociedade moderna, que não mudou em nada nos últimos tempos. A posição e o polimento externo ainda são tidos em alta conta, mas ninguém está interessado no conteúdo interior de uma pessoa. É o nariz de Platão, com casca externa, mas sem conteúdo interno, que se torna o protótipo de um homem ricamente vestido, de pensamento inteligente, mas sem alma.

"Taras Bulba"

"Taras Bulba" é uma ótima criação. Ao descrever as obras de Gogol, as mais famosas, cuja lista é fornecida acima, não se pode deixar de mencionar esta história. A trama gira em torno de dois irmãos, Andrei e Ostap, além do pai deles, o próprio Taras Bulba, um homem forte, corajoso e de extremos princípios.

Os leitores destacam especialmente os pequenos detalhes da história, nos quais o autor se concentra, que animam a imagem e tornam aqueles tempos distantes mais próximos e compreensíveis. O escritor passou muito tempo estudando os detalhes da vida cotidiana daquela época, para que os leitores pudessem imaginar de forma mais vívida e vívida os acontecimentos que aconteciam. Em geral, Nikolai Vasilyevich Gogol, cuja lista de obras estamos discutindo hoje, sempre atribuiu especial importância às pequenas coisas.

Os personagens carismáticos também causaram uma impressão duradoura nos leitores. O duro e impiedoso Taras, pronto para fazer qualquer coisa pelo bem da Pátria, o valente e corajoso Ostap e o romântico e altruísta Andrei - eles não podem deixar os leitores indiferentes. Em geral, as famosas obras de Gogol, cuja lista estamos considerando, têm uma característica interessante - uma contradição surpreendente, mas harmoniosa, nos personagens dos personagens.

"Noites em uma fazenda perto de Dikanka"

Mais uma obra mística, mas ao mesmo tempo engraçada e irônica de Gogol. O ferreiro Vakula está apaixonado por Oksana, que prometeu se casar com ele se ele conseguisse chinelos como a própria rainha. Vakula está desesperado... Mas então, por acaso, ele se depara com espíritos malignos se divertindo na aldeia na companhia de uma bruxa. Não é de surpreender que Gogol, cuja lista de obras inclui inúmeras histórias místicas, tenha usado uma bruxa e um demônio nesta história.

Esta história é interessante não só pelo enredo, mas também pelos personagens coloridos, cada um deles único. Eles, como se estivessem vivos, aparecem diante dos leitores, cada um à sua imagem. Gogol admira alguns com leve ironia, admira Vakula e ensina Oksana a valorizar e amar. Como um pai carinhoso, ele ri com bom humor de seus personagens, mas tudo parece tão suave que evoca apenas um sorriso gentil.

O caráter dos ucranianos, sua língua, costumes e fundamentos, tão claramente descritos na história, só poderiam ser descritos com tanto detalhe e amor por Gogol. Até tirar sarro do “Moskalyama” parece fofo na boca dos personagens da história. Isso ocorre porque Nikolai Vasilyevich Gogol, cuja lista de obras estamos discutindo hoje, amava sua terra natal e falava dela com amor.

"Almas Mortas"

Parece místico, você não concorda? Porém, na verdade, Gogol não recorreu ao misticismo neste trabalho e olhou muito mais profundamente - nas almas humanas. O personagem principal Chichikov parece um personagem negativo à primeira vista, mas quanto mais o leitor o conhece, mais traços positivos ele percebe nele. Gogol faz o leitor se preocupar com o destino de seu herói, apesar de suas ações desagradáveis, o que já diz muito.

Nesta obra, o escritor, como sempre, é um excelente psicólogo e um verdadeiro gênio das palavras.

Claro, estas não são todas as obras que Gogol escreveu. A lista de obras fica incompleta sem a continuação de Dead Souls. Foi seu autor quem supostamente o queimou antes de sua morte. Há rumores de que nos próximos dois volumes Chichikov deveria melhorar e se tornar uma pessoa decente. É assim? Infelizmente, agora nunca saberemos com certeza.

UDC 1(091)

Boletim da Universidade Estadual de São Petersburgo. Ser. 17. 2015. Edição. 3

N. I. Bezlepkin

N.V. GOGOL COMO FILÓSOFO

O artigo examina as visões filosóficas de N.V. Gogol. A partir da análise das obras literárias do grande escritor russo, destacam-se suas visões filosófico-antropológicas, historiosóficas, estéticas e moral-religiosas em sua evolução. Em suas visões filosóficas, N.V. Gogol partiu da ideia de que a transformação da sociedade é liderada não por mudanças em sua estrutura externa, mas por mudanças internas na pessoa. Bib-liogr. 14 títulos

Palavras-chave: individualismo histórico, antropologia estética, antropologia cristã, historiosofia, humanismo estético, personalismo, Igreja, utopia social, civilização ocidental.

N. V. GOGOL COMO FILÓSOFO

O artigo investiga as visões filosóficas de Nikolai Gogol. Com base na análise de obras literárias do grande escritor russo exploramos as visões filosóficas e antropológicas, historiosóficas, estéticas, morais e religiosas do grande escritor russo em sua evolução. Gogol, em suas visões filosóficas, partiu da crença segundo a qual a sociedade é transformada não por mudanças em sua estrutura externa, mas por mudanças internas em uma pessoa. Referências 14.

Palavras-chave: Individualismo histórico, antropologia estética, antropologia cristã, filosofia histórica, humanismo estético, personalismo, Igreja, utopia social, civilização ocidental.

Nas obras de N.V. Gogol (1809-1852), como na maioria dos clássicos da literatura russa, há uma importante camada de reflexões filosóficas que visa compreender de forma artística os principais problemas existenciais da existência. Nas obras do grande clássico russo podem-se distinguir “dois aspectos: o primeiro é a própria prosa literária, as imagens e quadros que revela; o outro aspecto é a cosmovisão, metafísica, filosófica.” A identificação do aspecto filosófico e contemplativo do mundo na herança literária de Nikolai Vasilyevich Gogol na maioria dos estudos se resume a uma análise religioso-filosófica ou estética de suas obras. Enquanto isso, a obra do grande escritor russo deve ser considerada unificada e holística.

As buscas filosóficas de Gogol foram avaliadas por seus contemporâneos, por exemplo, V. G. Belinsky, como inacabadas, não totalmente compreendidas e às vezes contraditórias, o que, no entanto, não reduz seu significado. Gogol não tinha um sistema filosófico próprio, pensado de forma abrangente e profunda, mas foi um pensador que conseguiu chegar a profundas generalizações ideológicas. Gogol não se permitiu contentar-se apenas com o sucesso artístico. Seu objetivo, como enfatiza V. V. Zenkovsky, não era “criar a obra de arte mais perfeita, mas produzir um certo impacto na cultura russa”.

Bezlepkin Nikolay Ivanovich - Doutor em Filosofia, Professor, North-West Open Technical University, Federação Russa, 195027, São Petersburgo, st. Yakornaya, 9a; [e-mail protegido]

Bezlepkin Nikolay I. - Doutor em Filosofia, Professor, North-West Open Technical University, 9a, Yakornaya st., St. Petersburgo, 195027, Federação Russa; [e-mail protegido]

sociedade" . A reação pública às suas obras forçou repetidamente Gogol a procurar maneiras de corrigir a moral na Rússia, forçando, como ele mesmo observou, “a criar com grande deliberação”.

O aspecto filosófico da obra de N.V. Gogol se manifesta claramente, principalmente, no interesse consistente do escritor pelos problemas humanos. Sua antropologia filosófica evolui da “antropologia estética” (V. Zenkovsky) para a cristã. O primeiro período da formação da visão de mundo filosófica de Gogol foi uma época de romantismo estético, um período de buscas morais que ocorreu sob a influência do romantismo alemão, bem como dos próprios pensamentos do escritor sobre o homem. O início deste período foi marcado pelo lançamento do poema “Hanz Küchelgarten” (1828), que era uma estilização no espírito do romantismo alemão, cujo objetivo era uma análise filosófica das necessidades estéticas humanas.

Gogol, professando as ideias do humanismo estético, partiu da ideia utópica da possibilidade de transformar a vida sob a influência da arte. No artigo “Sobre a Arquitetura dos Tempos Modernos” (1831) ele escreveu: “A magnificência mergulha o homem comum numa espécie de entorpecimento - e esta é a única mola que move o homem selvagem. O extraordinário surpreende a todos." As “forças virgens” inerentes ao homem, segundo os românticos alemães, são reinterpretadas pelo escritor como aquelas forças “primárias” da alma, graças às quais “toda a história funciona e todos os acontecimentos acontecem”. Quer estejamos falando de Chertkov da história “Retrato”, Andrie de “Taras Bulba”, Akaki Akakievich de “O Sobretudo” ou mesmo Chichikov de “Almas Mortas” - em cada um deles Gogol encontrou “uma força poética vivendo em cada alma ”, capaz de mover uma pessoa para transformar sua vida. O escritor viu na capacidade de resposta estética da alma uma força criativa capaz de mudar tanto a própria pessoa como a sua vida.

Após a libertação de O Inspetor Geral, Gogol superestima o papel das forças “primárias” da alma. O escritor queria ensinar o público, muni-lo dos seus ideais; parecia-lhe que “O Inspector Geral” “produziria algum tipo de efeito imediato e decisivo! A Rússia verá seus pecados no espelho da comédia e todos, como uma só pessoa, cairão de joelhos, chorarão de arrependimento e renascerão instantaneamente!” . Mas isso não aconteceu. “O Inspetor Geral”, que foi um sucesso retumbante, foi considerado uma farsa comum e coexistiu no repertório teatral com aqueles vaudevilles e peças que Gogol parodiou em sua peça.

A antropologia estética do grande escritor russo, baseada na fé no homem e na busca pela beleza, não era apenas utópica, mas também contraditória. Por um lado, Gogol acreditava no poder curativo do amor e da beleza, por outro lado, sentia profundamente a tragédia do amor e a ambigüidade da beleza em nosso mundo. Qual é o segredo da beleza? - Gogol pergunta em Viya, e na Nevsky Prospekt ele responde: a beleza é de origem divina, mas em nossa “vida terrível” ela é pervertida pelo “espírito infernal”. Você não pode aceitar uma vida assim. Se tiver que escolher entre “sonho” e “essencialidade”, então o artista escolhe o sonho. A beleza maligna do nosso mundo, segundo o escritor, destrói, despertando no coração das pessoas uma força “terrível e destrutiva” - o amor.

Encontramos variações deste tema em “Taras Bulba” e em “Notas de um Louco”.

desceu." Para Andriy, o chamado da beleza é mais forte que a honra, a fé e a pátria. Com o sopro de uma bela polonesa, todos os seus fundamentos morais desmoronam; Gogol mostra que a beleza, por sua própria natureza, é imoral. Como observa Yu. V. Mann, desde tenra idade Gogol “foi caracterizada por um aguçado senso de beleza feminina - uma fonte de inspiração, experiências violentas e ao mesmo tempo uma tentação perigosa e uma ameaça desastrosa. ...Ele foi assombrado pelo sentimento de uma discrepância trágica entre a beleza e a verdade moral, mas, ao mesmo tempo, surgiu uma dolorosa necessidade de superar essa colisão. O apoio deve ser encontrado na própria beleza, se você colocar a serviço da alta moral religiosa todo o poder do encanto feminino, o abismo da sensualidade, da inspiração celestial e ao mesmo tempo completamente terrena.”

A impossibilidade de transformar a vida por meio de experiências estéticas obrigou Gogol a abandonar a exaltação da arte e a buscar formas de subordiná-la a tarefas religiosas superiores. Segundo V. Zenkovsky, é a vocação religiosa da poesia e da arte em geral que obriga o escritor a superar o princípio da autonomia da esfera estética e a estabelecer a sua ligação com toda a vida integral do espírito, ou seja, o religioso esfera. A antropologia estética em Gogol dá lugar à antropologia cristã, que se caracteriza por uma combinação de moralismo e esteticismo, baseada no serviço a Deus. As experiências estéticas aliadas a uma intensa consciência moral, segundo o clássico russo, são as únicas capazes de mudar uma pessoa, ajudando-a a superar a “desunião da beleza e da bondade”.

No artigo “Escultura, Pintura e Música”, Gogol enfatiza a impossibilidade de servir a arte sem compreender o objetivo maior, compreender por que a arte é dada. O autor viu o objetivo mais elevado em servir a Deus. A arte é para ele “passos para o cristianismo” - esta, na sua opinião, é a função religiosa da arte. A literatura para Gogol é uma espécie de ensino religioso em que ocorre a luta entre o bem e o mal: Satanás é amarrado e ridicularizado (“A Noite Antes do Natal”), os demônios são envergonhados (“Feira Sorochinskaya”), os espíritos malignos são neutralizados e o vício é punido (“Viy”). No desvio da aliança evangélica de amor ao próximo, Gogol viu tanto a tragédia da história quanto a catástrofe antropológica, cujo início é combatido pela cultura ortodoxa, cujo significado de valor é mostrado por Gogol na história “Velho Mundo Proprietários de terras” (1832-1835). Nesta história, Gogol escreve: “...de acordo com a estranha estrutura das coisas, causas insignificantes sempre deram origem a grandes acontecimentos e, pelo contrário, grandes empreendimentos terminaram em consequências insignificantes. Algum conquistador reúne todas as forças de seu estado, luta vários anos, seus comandantes ficam famosos e, finalmente, tudo isso termina com a aquisição de um terreno onde não há lugar para semear batatas; e às vezes, pelo contrário, dois fabricantes de salsichas de duas cidades brigarão entre si por bobagens, e a disputa finalmente engolirá as cidades, depois as vilas e aldeias, e depois todo o estado.” O escritor é irônico sobre tal história, sobre grandes acontecimentos históricos cujo propósito é o assassinato. Gogol vê o significado filosófico da história na ideia de paz, no triunfo da harmonia e da reconciliação. Reflexões sobre as diferenças fundamentais entre a cultura original (“velho mundo”) da Rússia e o mais recente iluminismo europeu da “civilizada” São Petersburgo, entre o “não moderno”, mas culturalmente valioso

Roma e a Paris espiritualmente vazia e movimentada na história “Roma” (1842) levam Gogol à conclusão de que a degradação espiritual do mundo pode ser interrompida pelo amor, que cumpre a missão de “preservar a cultura”.

Gogol acreditava na possibilidade de transformar a realidade vulgar e baixa em um mundo sublime. Todas as desonras que o escritor trouxe com tanto talento em suas obras estavam associadas “ao subdesenvolvimento e à personalidade não revelada na Rússia, à supressão da imagem do homem”. Como D. Chizhevsky observou com precisão, não importa quão insignificante seja o mundo terreno, ele é, segundo Gogol, apenas “estragado”. ““Abominações”, “bandidos”, “vil”, “subornadores” - em todos eles o escritor considera necessário, antes de mais nada, ver o bem oculto ou distorcido. E o caminho principal é o amor pela pessoa. Talvez outra pessoa não tenha nascido desonesta, talvez uma gota de amor por ela fosse suficiente para devolvê-la ao caminho reto, acreditava N.V.

Seguindo as tradições da filosofia russa, o clássico russo teve como objetivo principal delinear os modos de vida, a partir da compreensão da natureza humana. É por isso que os heróis das obras do grande escritor russo são sociais. O Chichikov de Gogol tem a “fórmula geral” de uma pessoa civilizada. Os Chichikov, observa N.A. Berdyaev, “compram e revendem riquezas inexistentes, operam com ficções, não com realidades, transformam toda a vida económica da Rússia em ficção”. Por causa de seu “sobretudo” (camisas holandesas e sabonete estrangeiro), Chichikov embarca em uma fraude. No entanto, de acordo com a justa observação de V. V. Nabokov, “ao tentar comprar pessoas mortas num país onde pessoas vivas eram legalmente compradas e penhoradas, Chichikov dificilmente pecou seriamente do ponto de vista moral”. Seja como for, Chichikov é o único personagem do poema que faz alguma coisa. Gogol vê nele o futuro burguês e aproveitou a Rustroika para carregar Chichikov - não havia outros. Da distância da Itália, Gogol olhou para sua terra natal com o olhar de um estadista. “Para que a Rússia se mova, para que “outros povos e estados” realmente fiquem de lado, é necessário que a troika alegórica seja controlada por Chichikov – uma pessoa média, comum e mesquinha.” “Vamos aproveitar o canalha”, diz Gogol, anexando Chichikov ao pássaro-três, “mas faremos com que um homem nasça no canalha”. Para que ele, percebendo a baixeza de seu objetivo, direcione sua perspicácia, inteligência e vontade para a façanha do trabalho cristão e da construção do Estado.

A literatura e a filosofia russas sempre foram caracterizadas pelo personalismo, baseado na convicção de que sem compreender a essência da personalidade é impossível discutir outras questões. É por isso que o foco da atenção foi constantemente colocado não tanto no homem como ser natural, mas na inesgotável experiência espiritual do indivíduo, o sentido da existência individual e coletiva. K. Mochulsky, explorando o caminho espiritual de Gogol, observou que o cerne da cultura clássica russa não está ligado à imagem da pessoa “externa” e à ideia de uma transformação radical da sociedade, como foi visto, por exemplo, por V. G. Belinsky, mas com o motivo do aperfeiçoamento pessoal cristão.

Não é por acaso que a antropologia cristã ocupa um lugar significativo na obra do escritor, pois a ela está ligado o caminho espiritual de Gogol e a sua compreensão do significado de “educação mental” (termo usado pela primeira vez pelo autor em 1842).

e se tornou um favorito). A pesquisa espiritual interna o forçou, até certo ponto, a reconsiderar suas opiniões sobre a escrita. Gogol começou a reconsiderar seus pontos de vista consigo mesmo: o moralismo, que surgiu do aumento da autoconsciência pessoal, o empurra cada vez mais para a autoeducação espiritual. Neste caso, o ponto de partida é uma nova avaliação por parte do escritor do seu mundo interior, uma nova autoconsciência.

O desejo de Gogol de apresentar sua nova visão de mundo se refletiu na publicação intitulada “Passagens selecionadas da correspondência com amigos” (1847), que marcou ao mesmo tempo a conclusão da evolução das visões filosóficas do escritor e sua virada para uma análise historiosófica dos aspectos mais significativos. da civilização mundial e da sociedade russa. Segundo E. I. Annenkova, este livro representa “uma espécie de fenômeno especial em que surgiram duas tendências marcantes da época - o interesse pelas questões sociais e a busca pelo conteúdo religioso e espiritual da vida. em unidade." Concluindo o trabalho neste livro, Gogol observou: “Estou imprimindo-o com a firme convicção de que meu livro é necessário e útil para a Rússia precisamente no momento”. Da reflexão oculta em suas primeiras obras, o escritor chega a um sermão aberto, cuja questão principal é o problema do desenvolvimento da Rússia.

O livro “Passagens Selecionadas da Correspondência com Amigos”, que se tornou fruto de onze anos de reflexão do escritor russo, apresentava a apresentação de uma utopia social, cuja parte principal era o projeto de uma sociedade com um total “Domostroevsky” regulação de todos os aspectos da existência, em que o estado ideal foi concebido como uma semelhança terrena do Reino Celestial, e o monarca ideal é como um pregador das idéias de Deus. Daí a justificativa metafísica e teológica para o poder real e a hierarquia social. O conteúdo principal do livro pode ser definido como uma busca pela futura essência espiritual da Rússia.

Gogol não usou nenhuma “correspondência com amigos” neste livro; apenas alguns artigos variam pensamentos individuais que foram anteriormente incluídos em cartas reais. Esta é uma obra puramente literária - uma série de artigos que (e não todos) são dados apenas na forma de cartas, ora para destinatários reais, ora para destinatários imaginários. O livro de Gogol baseia-se na análise do estado da ficção, do estatuto social do proprietário de terras, do papel da mulher na criação e preservação de uma cultura capaz de influenciar o mundo e, por fim, na função educativa da religião como guardiã do cultura espiritual do povo. Gogol revive a tradição bíblica de denúncias proféticas e sermões apostólicos e já nos primeiros capítulos declara seu desejo de influenciar a sociedade. A escritora desenvolve diversas formas de influência na sociedade: a influência das mulheres na sociedade; a influência do “governador”, que expulsa subornos e injustiças; influência do poeta; a influência da “leitura pública”, da qual “se chocará quem nunca se abalou com os sons da poesia”; influência de dramaturgos; a influência da Igreja no rebanho; a influência sobre uma pessoa de “sofrimento e tristeza”, pela qual “está determinado que obtenhamos grãos de sabedoria que não podem ser adquiridos nos livros”. O programa de combate ao mal, segundo Gogol, “deve ser o mais simples, prático, utilitário. Arte, literatura, estética não são autônomas; sua existência é justificada apenas pelos benefícios que trazem à humanidade”.

“Passagens selecionadas de correspondência com amigos” expressam mais plenamente as visões historiosóficas de Gogol, que ele expressou no período inicial de seu trabalho, enquanto lecionava no Instituto Patriótico e na Universidade de São Petersburgo. Essas visões ocupam um lugar importante em sua obra e são um reflexo do interesse do escritor pela história mundial e pelo lugar do homem nela.

Em uma palestra proferida na Universidade de São Petersburgo sobre o califa Al-Mamun de Bagdá, que contou com a presença de A. S. Pushkin e V. A. Zhukovsky, Gogol caracterizou o califa como um patrono das ciências, cheio de uma “sede de iluminação”, que viu em as ciências um “verdadeiro guia” para a felicidade de seus sujeitos. Porém, o califa, segundo Gogol, contribuiu para a destruição de seu estado: “Ele perdeu de vista a grande verdade: que a educação vem do próprio povo, que o esclarecimento superficial deve ser emprestado na medida em que possa ajudar a si mesmo. desenvolvimento, mas que o povo deve desenvolver-se a partir dos seus próprios elementos nacionais." Gogol expressou pensamentos semelhantes mais tarde. Em seu artigo programático “Sobre o Ensino da História Mundial” (1835), Gogol escreveu que seu objetivo era educar os corações dos jovens ouvintes para que “eles não traíssem seu dever, sua fé, sua nobre honra e seu juramento - de serem fiéis à sua pátria e soberano. Gogol apresenta a história da humanidade como a história dos povos, enquanto o individualismo histórico ainda domina sua cobertura. O papel dos povos em Gogol é reduzido ao papel das massas inertes que seguem os líderes ou são reprimidas pela vontade de ferro dos indivíduos. Ciro, Alexandre, Colombo, Lutero, Luís XIV, Napoleão - estes, segundo o esquema de Gogol, são os marcos da história mundial.

O individualismo histórico de Gogol originou-se de sua antropologia filosófica, segundo a qual o homem parece renunciar à percepção independente e consciente da realidade, ou melhor, nem sequer suspeita que isso seja possível. “Além disso”, observa P. M. Bicilli, “um homem gogoliano vê, no sentido literal da palavra, o que está à sua frente, como lhe é dito para ver... Sem um empurrão de fora, um homem gogoliano está dentro na maioria dos casos, incapaz de agir.. Todas as pessoas de Gogol são “almas mortas”” (citado de :).

As visões historiosóficas de Gogol foram formadas durante o período de confronto cultural entre ocidentais e eslavófilos, por isso ele mostrou interesse especial na era do declínio da Roma Antiga e no advento dos bárbaros para substituí-la. No artigo “Sobre o Movimento das Nações no Final do Século V” (1834), e depois na passagem “Roma”, Gogol revela a influência da cultura greco-romana no desenvolvimento de outros povos. Ele escreve que esta cultura foi capaz de recriar as tribos bárbaras da Europa, tirando-as da selvageria, porque “a Itália não morreu. ouve-se o seu irresistível domínio eterno sobre o mundo inteiro, o seu grande génio sopra eternamente sobre ela, que já no início amarrou o destino da Europa no peito, trouxe a cruz para as escuras florestas europeias, capturou o homem porco-espinho com um civil gancho no outro extremo, fervido aqui pela primeira vez com o comércio mundial, a política astuta e a complexidade das fontes cívicas, que mais tarde ascendeu com todo o brilho de sua mente, coroou sua testa com a coroa sagrada da poesia e. artes. que até então não havia surgido do seio de sua alma.” Gradualmente, este movimento cultural está a atrair todos os países para a sua órbita, incluindo a Rússia. Contudo, ainda mais, com o agravamento das contradições socioeconómicas e culturais na Rússia,

assim, na Europa Ocidental, a influência positiva da cultura europeia é questionada por Gogol.

Curiosa neste sentido é a imagem do General Betrishchev, desenhada no segundo volume de Dead Souls, que acreditava que assim que os homens russos vestissem calças alemãs, imediatamente “as ciências cresceriam, o comércio aumentaria e uma idade de ouro viria na Rússia." Os intelectuais russos de orientação ocidental, segundo Gogol, estão entre aqueles sábios locais sobre os quais Kostanzhoglo, outro personagem do segundo volume de Dead Souls, observou ironicamente que eles, “sem primeiro reconhecer os seus, tornam-se tolos em relação aos outros”. É necessário, enfatizou Gogol, que um cidadão russo não apenas conheça os assuntos da Europa, mas acima de tudo não perca de vista os princípios russos, caso contrário a “louvável ganância de saber coisas estrangeiras” não trará o bem: “Tanto antes como agora Eu estava confiante de que era necessário, muito bom e muito profundo, conhecer a nossa natureza russa e que só com a ajuda deste conhecimento poderemos sentir o que exatamente deveríamos pegar e pedir emprestado à Europa, que por si só não diz isso.”

No ciclo “Contos de Petersburgo”, Gogol aponta a devastação interna da Europa e o crescente poder do filistinismo pragmático nela, a recusa em procurar “tesouros no céu” e a coleção de “tesouros terrenos”, que está repleta de ameaça de se afastar de Deus. Acima de tudo, isto foi expresso no declínio estético da Europa e no nascimento da vulgaridade. Por trás do esplendor externo e da melhoria do Ocidente, Gogol viu o início de catástrofes sócio-políticas. “Na Europa, está a surgir uma turbulência tão grande por todo o lado que nenhum remédio humano poderá ajudar quando se abrir, e os receios que vemos agora na Rússia serão algo insignificante.” Criticando a civilização ocidental de sua época, Gogol acreditava que somente a Ortodoxia preservava toda a profundidade do Cristianismo, impedindo a humanidade de se afastar de Deus.

A compreensão de Gogol do lugar histórico da Rússia e a afirmação do seu papel messiânico no mundo baseiam-se não em melhorias externas, na autoridade internacional do país ou no seu poder militar, mas nos fundamentos espirituais do carácter nacional. A visão de Gogol sobre a Rússia é, antes de tudo, a visão de um cristão, consciente de que toda riqueza material deve estar subordinada a um objetivo superior e direcionada para ele. A compreensão da Rússia, acreditava ele, era possível através do conhecimento da natureza do caráter nacional russo. Gogol, sempre que pôde, escreveu sobre a Rus', o povo russo, a terra russa, a alma e o espírito russos. Seu “Taras Bulba”, segundo a correta observação dos pesquisadores, “acabou sendo um épico russo pagão, tão carente na literatura escrita russa e que produziu a principal deficiência da literatura russa - heróis fortes e irracionais, belos, como em as sagas escandinavas, em todas as dimensões.” Do alto da história da literatura russa, “Taras Bulba” de Gogol é avaliado como uma obra ideológica e patriótica de alta qualidade, sem igual.

Segundo Gogol, o caráter nacional não é algo dado de uma vez por todas, imóvel. Possuindo algumas características eternas e “substanciais”, é formado e modificado sob a influência de certas condições geográficas e históricas. Comparando a Rússia com países estrangeiros, Gogol observou que a Rússia ainda é “metal derretido, não moldado em sua forma nacional”, ainda tem a oportunidade de jogar fora, afastar tudo

indecente e trazer para dentro de si o que não é mais possível para outros povos que receberam a forma e foram temperados nela.

Influenciado pelos eslavófilos, Gogol considera a Rússia um país especialmente escolhido pela Providência de Deus. “Por que é que nem a França, nem a Inglaterra, nem a Alemanha estão infectadas com esta epidemia e não profetizam sobre si mesmas, mas apenas a Rússia profetiza? Porque ela, mais do que outras, ouve a mão de Deus sobre tudo o que nela acontece e pressente a aproximação de outro reino: é por isso que os sons se tornam bíblicos entre os nossos poetas”. A Rússia chegou mais perto de Cristo do que outros países; A verdade de Cristo vive inconscientemente na alma das pessoas. Além disso, o estado russo é cristão, um “estado celestial”, quase o reino de Deus. “Agora, cada um de nós deve servir não como serviria na antiga Rússia, mas em outro estado celestial, cuja cabeça é o próprio Cristo” (citado de:). Para Gogol, o conceito de cristianismo é superior à civilização. Ele viu a garantia da identidade da Rússia e seu principal valor espiritual na Ortodoxia. A ideia messiânica russa é expressa nesta forma hiperbólica, característica de Gogol.

Em “Passagens Selecionadas da Correspondência com Amigos”, Gogol atuou como um pensador que busca estabelecer a melhor estrutura para o país, a única hierarquia correta de cargos, em que cada um cumpra seu dever em seu lugar e tenha mais consciência de sua responsabilidade, quanto mais alto o lugar. A fé em uma pessoa, mesmo que ela esteja em estado de sono espiritual, observa V. Zenkovsky, “é o princípio sobre o qual Gogol se apoiou e, com base nele, construiu seu plano de uma “causa comum”, organizando a vida em Princípios cristãos. Foi este pathos de construção positiva que determinou a crítica de Gogol à modernidade e os seus sonhos de como “em qualquer lugar” se pode servir a Cristo e encontrar o caminho da vida”. Todas as questões da vida - cotidiana, social, estatal, literária - tinham para ele um significado religioso e moral. Reconhecendo e aceitando a ordem existente das coisas, ele procurou mudar a sociedade através da transformação do homem. O que é importante aqui é que Gogol não pensa mais apenas no “homem russo”, como faziam os eslavófilos, em particular, mas no homem como tal. E o escritor chamou seu livro de “uma pedra de toque para reconhecer uma pessoa moderna”.

Na historiosofia de Gogol, os destinos da Rússia, da Igreja e da autocracia estão intimamente interligados. Seu soberano é a “imagem de Deus” na terra, incorporando não apenas o dever, mas também o amor. “Só aí o povo será completamente curado, onde o monarca compreenderá o seu significado mais elevado - ser a imagem Dele na terra, que Ele mesmo é amor.” Considerando a futura Rússia como um estado teocrático, Gogol não escondeu sua simpatia pela nobreza como classe instruída. Em seu “núcleo verdadeiramente russo”, acreditava Gogol, esta classe é bela, é a guardiã da “nobreza moral” e requer atenção especial do Soberano. Gogol estabeleceu duas tarefas para a nobreza: “desempenhar um serviço verdadeiramente nobre e elevado ao czar”, ocupando “lugares e posições pouco atraentes, desgraçados pelos plebeus”, e estabelecer relações “verdadeiramente russas” com os camponeses, “para olhem para eles como pais para seus filhos.” ".

Gogol explicou as razões das reformas de Pedro pela necessidade de “despertar” o povo russo, bem como pelo facto de que “o iluminismo europeu era demasiado maduro, o seu influxo era demasiado grande para não explodir mais cedo ou mais tarde”.

de todos os lados para a Rússia e sem um líder como Pedro, não seria possível criar uma discórdia muito maior em tudo do que o que realmente ocorreu mais tarde.” Ele via a servidão como uma consequência direta das reformas de Pedro e apelou a pensar antecipadamente para que “a libertação não fosse pior do que a escravatura”. Nos capítulos sobreviventes do segundo volume de Dead Souls, o proprietário de terras Khlobuev diz sobre seus camponeses: “Eu os teria libertado há muito tempo, mas não haveria sentido nisso”. Ao mesmo tempo, Gogol lembrou incansavelmente as responsabilidades sagradas dos proprietários de terras para com os camponeses. Ele viu a verdadeira abolição da servidão não na proletarização europeia do campesinato russo, mas na transformação das propriedades nobres em propriedades monásticas em espírito, onde a tarefa da salvação eterna ocuparia o seu devido lugar.

As reflexões historiosóficas de N.V. Gogol eram de natureza conservadora-religiosa e saíam do contexto de sua situação sócio-política contemporânea, o que causou forte reação à publicação de “Passagens selecionadas da correspondência com amigos”. A maioria das censuras dizia respeito a dois assuntos: distorção da realidade russa e calúnia contra o povo russo. Uma reação negativa ao livro seguiu tanto da intelectualidade radical, por exemplo A. I. Herzen e V. G. Belinsky, quanto do clero (em particular, o padre Matvey Konstantinovsky, que desempenhou um papel na queima do segundo volume do escritor, falou muito negativamente sobre o livro "Almas Mortas") As acusações mais graves vieram de V. G. Belinsky, que em sua famosa carta escreveu: “Mesmo pessoas, aparentemente do mesmo espírito que seu espírito, abandonaram seu livro”, referindo-se aos eslavófilos que eram ideologicamente e pessoalmente próximos de Gogol daquela época.

A reação ao livro de Gogol mostrou que a sociedade russa se dividiu em dois campos, cujas posições diferiam na atitude em relação ao problema da vocação histórica e religiosa da Rússia. Muito poucos contemporâneos do escritor foram capazes de compreender o seu estado de espírito. Estes incluem, em primeiro lugar, P. Ya. Chaadaev e A. S. Khomyakov. Assim, Chaadaev, não concordando totalmente com a avaliação de Gogol sobre a igreja russa e sua posição na sociedade, em uma carta a P. A. Vyazemsky apoiou o tom entusiasmado de seu raciocínio sobre Gogol: “...Com algumas páginas fracas, e outras até pecaminosas, em seu livro há páginas de incrível beleza, cheias de verdades sem limites, páginas tais que, ao lê-las, você se alegra e se orgulha de falar a língua em que tais coisas são ditas.” Khomyakov, depois de ler o livro, falou de Gogol como um pensador independente.

Com o lançamento de “Lugares Selecionados”, começou uma era na Rússia, chamada por N. A. Berdyaev de “a nova Idade Média”, e o confronto entre dois pensadores - Gogol e Belinsky - marcou o início da secularização da cultura russa. D. Chizhevsky observa que o livro de Gogol não representou “vislumbres de loucura” e não foi de forma alguma um passo político reacionário, mas fruto da influência da literatura patrística e das ideias protestantes em sua obra. Esta influência pode ser traçada na proclamação de Gogol da necessidade de “igrejar” toda a vida russa como condição para o renascimento espiritual da Rússia.

Seguindo os eslavófilos, Gogol vê na Igreja uma forma de se encontrar. Perto de Gogol está a compreensão dos eslavófilos da existência humana como “um ser criado iluminado pela Igreja como fonte de luz”. "Comer

o reconciliador de tudo dentro da nossa própria terra, que ainda não é visível para todos, é a nossa Igreja. Contém tudo o que é necessário para uma vida verdadeiramente russa, em todas as suas relações, do Estado à família simples, o clima para tudo, a direção para tudo, o caminho legal e certo para tudo.” Nenhuma boa transformação no país é possível sem a bênção da Igreja: “Para mim, a ideia de introduzir algum tipo de inovação na Rússia, contornando a nossa Igreja, sem pedir a sua bênção para isso, é uma loucura. É absurdo até mesmo incutir quaisquer ideias europeias nos nossos pensamentos até que ela as batize com a luz de Cristo.”

O ideal de igreja de toda a vida russa, apresentado por Gogol, baseia-se na sua profunda convicção na catolicidade da Igreja. As pessoas são irmãos, vivendo uns para os outros, ligados por uma culpa comum diante do Senhor, responsabilidade e responsabilidade mútuas. Todo individualismo e isolamento egoísta vêm do diabo. No âmbito espiritual não existe propriedade privada: tudo é de Deus, todos os dons são enviados para todos. Gogol escreve com amargura em “Lugares Selecionados” sobre a ausência de tal acordo conciliar, sobre o caos e a discórdia que reina e que Dostoiévski mais tarde chamaria de “isolamento”: “Agora todos estão em conflito uns com os outros, e todos mentem e caluniam uns aos outros sem piedade. Todos brigaram: nossos nobres são como cães e gatos entre si; os comerciantes são como cães e gatos entre si; Os filisteus são como cães e gatos entre si. Mesmo pessoas honestas e gentis estão em conflito umas com as outras; somente entre os malandros se vê algo parecido com amizade e união num momento em que um deles será fortemente perseguido.”

A principal fonte de tal desunião e hostilidade, acredita Gogol, é o luxo, que todos devem se esforçar para erradicar: “Afaste esse luxo nojento e desagradável, essa úlcera da Rússia, a fonte de subornos, injustiças e abominações que temos. Se você conseguir fazer apenas uma coisa, então você trará benefícios mais significativos do que a própria Princesa O. E isso, como você pode ver por si mesmo, não requer nenhuma doação e nem leva tempo.” Ao mesmo tempo, Gogol exorta a não se desesperar e a não se envergonhar das inquietações externas, mas a tentar restaurar a ordem na própria alma: “Não é má ideia que cada um de nós olhe para a sua própria alma. Dê uma olhada no seu também. Deus sabe, talvez você veja ali a mesma desordem pela qual repreende os outros. “Não fuja de sua terra em um navio, salvando sua desprezada propriedade terrena, mas, salvando sua alma, sem sair do estado, cada um de nós deve salvar-se no próprio coração do estado.” O escritor conecta suas esperanças de salvação de sua alma com a natureza do russo, que, segundo ele, sabe agradecer por tudo de bom e que, assim que percebe que outro demonstra simpatia por ele, está quase pronto para pedir perdão.

O livro “Passagens Selecionadas da Correspondência com Amigos” não se tornou um manifesto espiritual de sua época, embora Gogol tenha tentado com sua ajuda construir um modelo de desenvolvimento russo baseado nos valores da cultura ortodoxa. Este livro pode ser aceito ou rejeitado, mas seu significado não pode ser negado. "Lugares selecionados." é fruto de muitos anos de intensa reflexão moral e de grande experiência espiritual. “No campo moral, Gogol era brilhantemente talentoso; ele era

está destinado a transformar abruptamente toda a literatura russa da estética para a religião, a deslocá-la do caminho de Púchkin para o caminho de Dostoiévski. Todas as características que caracterizam a “grande literatura russa”, que se tornou literatura mundial, foram delineadas por Gogol: o seu sistema religioso e moral, a sua cidadania e espírito público, o seu carácter militante e prático, o seu pathos profético e o seu messianismo.” N. G. Chernyshevsky enfatizou certa vez que as obras de arte não apenas “reproduzem a vida e a explicam”, mas também têm um terceiro significado - “o significado de um veredicto sobre o fenômeno da vida”. As obras de Gogol representaram plenamente um veredicto sobre os fenômenos da realidade russa e tiveram um significado profético.

Voltar-se para os aspectos filosóficos da obra do grande escritor russo N.V. Gogol nos permite ampliar significativamente os horizontes de compreensão da obra do escritor e ficar imbuídos de suas ideias proféticas. Gogol não apenas pronunciou uma “sentença sobre os fenômenos da vida russa”, mas também conseguiu mostrar maneiras de reestruturar a vida russa com base na beleza, no amor às pessoas e no serviço à pátria. O apelo de Gogol a si mesmo para “criar com grande reflexão” pode muito bem ser percebido por todos como uma condição indispensável para um estilo de vida consciente, a capacidade de refletir sobre o mundo que o rodeia e sobre si mesmo.

Literatura

1. Voropaev V. A. Emigração russa sobre Gogol // Portal educacional “Palavra”. URL: http://www.portal-slovo.ru/philology/37129.php (data de acesso: 05/10/2014).

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4. Mochulsky K. V. Gogol. Solovyov. Dostoiévski. URL: http://www royallib.com/read/k_mochulskiy/gogol_solovev_dostoevskiy.html 0 (data de acesso: 05/10/2014).

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6. Berdyaev N. A. Espíritos da Revolução Russa. URL: http://www.elib.spbstu.ru/dl/327/Theme_9/Sources/Berdajev_duhi.pdf (data de acesso: 05/10/2014).

7. Chizhevsky D. I. Desconhecido Gogol // Filósofos russos. Final do século XIX - meados do século XX. Antologia / comp. A. Filonova. M.: Câmara do Livro, 1996. S. 296-324.

8. Nabokov V. V. Palestras sobre literatura russa. M.: Nezavisimaya Gazeta, 1996. 440 p.

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10. Annenkova E. I. Gogol e a sociedade russa. São Petersburgo: Rostock, 2012. 752 p.

11. Kantor V. K. Clássicos russos, ou o Gênesis da Rússia. M.: Enciclopédia Política Russa, 2005. 768 p.

12. Coleção Gogol N.V. cit.: em 9 volumes T. 9. M.: Livro Russo, 1994. 779 p.

13. Belinsky V. G. Carta a Gogol. M.: Ficção, 1956. 29 p.

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Gostaria de começar a segunda parte do meu trabalho científico com reflexões polêmicas sobre as numerosas declarações de V. Rozanov contra Gogol e suas obras.

Ao contrário da opinião de V. Rozanov, a arte de Gogol não era apenas a arte dos “tipos”, desprovida de individualidade e origem pessoal, e mais ainda, Gogol não era, como acreditava Rozanov, um artista capaz de criar apenas “cera” figuras, “almas mortas”. Sem falar em “Noites”, vale a pena relembrar pelo menos as imagens de Piskarev e Chartkov para evitar a ideia de Rozanov de Gogol como um escritor que não era capaz de desenhar imagens de pessoas vivas a partir de sangue e carne. E Poproschin de Gogol, Akaki Akakivich e até mesmo muitos dos heróis de “O Inspetor Geral” e do primeiro volume de “Almas Mortas” não são de forma alguma personagens tão claramente insignificantes e negativos quanto Rozanov imaginou. Neles - ainda que de forma complexa, por vezes grotesca - vive uma alma viva, ainda que desfigurada pelo estado das coisas. Portanto, Poprischen, Akakiy Akakievich, Khlestakov, Manilov são poetas únicos. Merezhkovsky D.S. percebido. Que todos os heróis de Gogol são, em um grau ou outro, sonhadores, embora seus sonhos sejam de baixo nível - um pensamento. Qual V.E. Meyerhold baseou sua produção em O Inspetor Geral.

A arte não apenas de Gogol, mas também de Cervantes, e de Rabelais ou Grimmelshausen, e de outros grandes portadores da cultura popular do riso, cuja natureza foi amplamente compreendida e caracterizada por M.M. Bakhtin, em sua monografia sobre Rabelais, é uma arte de tipo especial. Nas "Histórias Edificantes" de Cervantes encontramos muitos personagens bastante vivos e individualizados. Porém, Dom Quixote e Sancho Pança, assim como os personagens de O Inspetor do Governo e Almas Mortas, representam a natureza humana condensada ao limite. O mesmo se pode dizer de Gargântua, Pantagruel, Pangur, Frei Jean e outros heróis de Rabelais ou Simplicissimus, embora todos se caracterizem pela maior vitalidade.

Em “O Inspetor Geral”, “Casamento” e “Almas Mortas”, Gogol atrai cada vez uma multidão de heróis “vulgares”. Mas cada um deles é individual, único e tem seu próprio “entusiasmo” especial. A sua espantosa completude, a riqueza e variedade de matizes que os seus pensamentos e sentimentos adquirem nas diversas situações de vida em que o autor os coloca, evocam no leitor sentimentos mistos e contraditórios - tanto risos profundos como arrependimento igualmente profundo. Isso não é o bastante. Embora o autor de “Dead Souls” esteja acima de seus heróis, ele inesperadamente transmite sua inspiração lírica a Chichikov quando seu herói reflete sobre a lista de “almas mortas” que ele adquiriu e recria em sua imaginação seus portadores vivos, adquirindo formas majestosas e heróicas em sua mente. E Khlestakov, num acesso de êxtase, involuntariamente começa a acreditar na própria imagem fantasmagórica, sublime e transformada que ele teceu. Livre do medo, ele se torna exigente, arrogante e atrevido. E, ao mesmo tempo, Khlestakov e Chichikov, que sabem agradar a todos e sempre encontram acesso à alma de seus interlocutores, adquirem aos olhos do leitor os traços de uma espécie de “demônios” - sedutores e tentadores. O leitor sente que, ao criar cada um de seus personagens, o autor admirou sua integridade e completude, a riqueza e inesgotabilidade da série de tipos e eventos bizarros, incomuns e, ainda assim, profundamente vitais que ele criou.

V.Ya. Bryusov reconheceu corretamente que a principal característica de Gogol como artista era sua paixão pela hipérbole, que se tornou o princípio formativo dominante não apenas do estilo de Gogol, mas também de toda a poética de Gogol. Este elemento hiperbólico do estilo de Gogol distingue-o nitidamente dos escritores da “escola natural” dos anos 40, “embora Belinsky acreditasse que eles continuavam a tradição de Gogol). O desejo de Gogol de incorporar vários aspectos da natureza humana em personagens extremamente brilhantes e contundentes o aproxima de outros grandes satíricos da literatura mundial. E, ao mesmo tempo, forma aquela “aura” peculiar e única que constitui a base da “arte” de Gogol, o homem e o artista, incompreensível para Belinsky.

Pois Gogol - ao contrário de Belinsky - era, como Pushkin, um grande artista - um “artista”. Isto é evidenciado pela sua paixão juvenil pelo teatro, pelo interesse constante pela pintura e pela arquitectura, mas também pelo seu lirismo, propensão para a excitação e o “jogo” artístico, bem como o seu amor pela Itália e Roma, cuja festividade (tal como a prudente de Gogol eficiência de São Petersburgo).

Ao contrário de V. V. Rozanov, M. A. compreendeu o “segredo” do gênio de Gogol. Bulgákov. Ele amava, como ninguém, a arte de Gogol, sua teatralidade e festividade, liberdade, travessura, a engenhosidade incansável de sua imaginação, a capacidade de criar situações grotescas e engraçadas e, por fim, o riso vivo e generoso de Gogol. Finalmente, como Gogol, Bulgakov foi atormentado pela escuridão e pela assustadora falta de luz na sociedade que os cercava.

Na “Confissão do Autor”, Gogol argumentou que não criou nada em sua imaginação e não tinha essa “propriedade”, e que o assunto era o mesmo - a vida. Ele associou sua capacidade criativa de “adivinhar uma pessoa” e graças a isso criar retratos expressivos de heróis mais provavelmente com consideração do que com imaginação. Dostoiévski apontou para o realismo fantástico de Gogol, e Dostoiévski tirou muitas imagens de Gogol, percebendo-as como universais, infinitamente amplas e de natureza fantástica, permitindo interpretações amplas e, portanto, bastante aplicáveis ​​​​para revelar as “profundezas da alma humana” de pessoas de épocas subsequentes, como testemunha Dostoiévski no "Diário do Escritor".

É claro que o “realismo fantástico” de Gógol é diferente do “realismo fantástico” de Dostoiévski. Os personagens de Dostoiévski não possuem as cores condensadas, o fantasmagorismo e o hiperbolismo grotesco inerentes aos personagens de O Inspetor do Governo e Almas Mortas. E isso é bastante natural, porque o elemento de Dostoiévski não era o riso e ele não era um satírico como Gógol. Além disso, o interesse de Dostoiévski dirigia-se principalmente para a personalidade humana, para a análise do seu mundo interior e para os impulsos e ideias destrutivas para a humanidade que o colapso da cultura e civilização anteriores e tradicionais lhe deram origem.

O homem de Dostoiévski vive em um mundo de dinâmica turbulenta, e não na visão de Gogol sobre a Rússia, que gravita em torno da estática e da imobilidade. No entanto, Gogol já considerava a era de transição. O colapso do velho mundo patriarcal estável e a reavaliação dos seus valores é um tema que já é evidente em “Noites na véspera de Ivan Kupala”, “Vingança terrível”, “Proprietários de terras do Velho Mundo”, “Taras Bulba”, “Vie” e outras primeiras histórias dele. Mas nessas obras dos anos 30, a atenção de Gogol está voltada principalmente para as forças tradicionais e “normais” do mal que invadem o mundo livre e livre idealizado pelo autor, as forças do mal que lhe são hostis, gravitando em preconceitos de classe e idade, em a vida cotidiana ossificada em sua feia rotina monótona, bem como no poder emergente do ouro, da falsidade e da sofisticação, na queda de antigos fundamentos sólidos e proibições morais. Essas forças do mal são frequentemente personificadas por Gogol na forma fantástica e demoníaca de bruxas e feiticeiros associados a forças infernais que se opõem ao amor humano, à juventude, à beleza e à harmonia da vida terrena “normal”. Mais tarde, quando Gogol passa dos temas ucranianos para os de São Petersburgo e de toda a Rússia, a principal fonte do mal em sua obra torna-se a “vulgaridade de uma pessoa vulgar”, gerada pela morte interna de uma pessoa, que, no entanto, esconde dentro de si a possibilidade de sua futura ressurreição.

V.V. Aparentemente, Rozanov era alheio não apenas ao hiperbolismo e à festividade das imagens generalizantes típicas de Gogol, mas também ao princípio simbólico que lhes é inerente.

Entretanto, o significado simbólico das imagens já era óbvio para muitos dos seus contemporâneos - e sobretudo para S.P. Shevyrev. Dostoiévski. Ao contrário de Rozanov, ele percebeu claramente que os personagens de Pushkin e Gogol são inicialmente imagens - símbolos. No artigo que aborda este ciclo, tentamos mostrar isso usando o exemplo do primeiro herói de Gogol - Hanz Kuchelgarten. Após a queima deste poema, o princípio simbólico na obra de Gogol aumentou constantemente - tanto durante o período de “Noites” e “Mirgorod”, quanto nas obras de Gogol, o realista, começando com suas histórias de São Petersburgo e até “O Inspetor General” e “Dead Souls”, cujos próprios nomes incluem um certo significado simbólico (pois em O Inspetor Geral, junto com Khlestakov, seu antípoda, e talvez seu sósia - um oficial enviado “por comando pessoal” de São Petersburgo, há um terceiro inspetor, mais rigoroso e exigente - o autor com seu riso alegre e alegre, mas ao mesmo tempo inexorável, apelando aos personagens e espectadores da comédia com seu choque, profundamente alarmado e vulgaridade de seus personagens, e um sentimento de desordem na sua “cidade espiritual” (consciência).

Ao contrário de V.V. Rozanov, a poderosa carga simbólica inerente à obra de Gogol foi bem compreendida por D.S. Merezhkovsky, V. Bryusov, A. Belov, A.A. Blok e outros representantes do simbolismo russo. No artigo de Blok “O Filho de Gogol” (1909), em seu poema “Rússia” (1910) e no poema “Retribuição”, as figuras de Gogol e Dostoiévski e sua percepção da Rússia receberam uma interpretação figurativa e simbólica, inspirada na pré-tempestade situação sócio-política do início do século, e em “ Gogol" (1909) Merezhkovsky, apesar da subjetividade da compreensão geral da evolução de Gogol, percebeu corretamente o "sonho" dos heróis de Gogol e, apoiando-se na tradição histórica de Dostoiévski , mostrou o significado filosófico e simbólico generalizador das imagens de Gorodnichy, Khlestakov e Chichikov.

V. Bryusov, no ensaio “Incinerado”, que já mencionamos acima, caracterizou profunda e corretamente o “hiperbolismo” das descrições de Gogol da natureza e de seus personagens. E Andrei Bely, em “Silver Dove” e em “Petersburg”, continuou a linha do realismo “fantástico” de Gogol e a conclusão de sua carreira de escritor com o maravilhoso livro “Gogol’s Mastery”.

A falsa interpretação de Rozanov de que Gogol, como escritor, só é capaz de retratar “almas mortas” foi inspirada pela oposição das direções “Pushkin” e “Gogol”. Este falso equívoco de Rozanov teve seus seguidores em V. Nabokov e S. Karlinsky. um cientista americano que escreveu um livro vulgar destinado a criar sensação.

Gogol estava espiritualmente sozinho. Esta característica da sua vida foi corretamente notada pelos investigadores e constitui uma parte considerável da tragédia característica dos seus últimos anos. Os artistas A. Ivanov e P. Fedotov e o compositor M. Glinka também se sentiam solitários. Tal foi o infortúnio para a personalidade de Gogol, e para o grande futuro da Rússia, da arte e da literatura russa, e de valorizar muito em sua obra a importância da personalidade humana e seu papel na transformação do mundo. É este problema que consideramos neste trabalho científico.

Ao contrário da opinião de Rozanov, são precisamente os problemas da personalidade humana, a sua mortificação e as formas do seu renascimento espiritual que são os problemas centrais da criatividade de Gogol. Gogol foi antes de tudo um artista - um anotropólogo (e não um sociólogo). E é precisamente ao significado fundamental do problema da personalidade para o trabalho de Gogol que dedicamos este trabalho científico, especialmente porque este problema acaba de ser colocado na literatura. Mas sua importância decisiva para sua obra ainda não é compreendida e nem notada na maior parte da literatura científica sobre Gogol. A questão da importância de sua antropologia para a visão de mundo de Gogol e, em particular, para suas ideias sobre a personalidade humana, foi desenvolvida pela primeira vez em um amplo contexto filosófico e histórico por S.G. Bocharov.

A importância para Gogol - escritor e pensador - do tema do valor da personalidade de uma pessoa é confirmada por toda a sua obra. Além disso, apenas tendo em conta a presença constante nas obras de Gogol do tema do desenvolvimento espiritual normal e saudável de uma pessoa, o seu reconhecimento da elevada importância da personalidade humana tanto no passado histórico como nas condições do mundo moderno - um mundo em que o domínio da vulgaridade e do comercialismo levou a um profundo declínio social e moral e que necessita de despertar e de “ressurreição” - e pode-se compreender a profunda ligação entre as várias obras de Gogol, as diferentes fases da sua obra, a evolução espiritual do autor de “Hanz Küchelgarten” às histórias ucranianas e de Perburg e mais adiante - a “O inspetor do governo”, “Casamento”, “O sobretudo” e “Almas mortas”, e deles a “Passagens selecionadas da correspondência com amigos” e “ A Confissão do Autor.”

A ideia do valor de uma personalidade humana viva e criativamente livre une as obras do jovem Gogol com suas obras posteriores.

Desde a época de Belinsky, tem havido mais de uma vez debates na crítica e na ciência histórica e literária sobre se os heróis dos “Proprietários de terras do Velho Mundo” são figuras “positivas” ou “negativas”.

Entretanto, a própria formulação de tal questão é profundamente errada. Tanto Afanasy Ivanovich quanto Pulcheria Ivanovna são pessoas de uma certa época - “proprietários de terras do velho mundo”. A época e as normas aprendidas deixaram uma marca indelével nas suas ideias sobre o assunto. E, ao mesmo tempo, Afanasy Ivanovich e Pulcheria Ivanovna são indivíduos vivos, ligados por um afeto humano vivo. Ambos são inocentes e gentis ao extremo. E mesmo que os seus sentimentos um pelo outro, sob a influência daquela existência sonolenta e monótona que não exige deles esforços morais especiais, que conduzem (como os seus camponeses e membros da família), se tenha transformado num “hábito”, eles são unidos por um apego profundamente pessoal um ao outro, eles conseguiram permanecer humanos, reter uma “alma viva” dentro de si (e não se transformar em uma “alma morta”, como Gogol mais tarde chamou seus heróis, que, em condições semelhantes , adormeceu moralmente e apreciou). Ao combinar Afanasy Ivanovich e Pulquéria Ivanovna, o demônio “proprietários de terras do velho mundo” e personalidades vivas, está o segredo do encanto artístico desses dois heróis de Gogol, cujos protótipos não são apenas Filemon e Bauclis, mas igualmente Daphnis e Chloe, que já foi escrito sobre.

O tema da personalidade “não tem menos importância do que para os “Proprietários de Terras do Velho Mundo” para o resto das histórias incluídas em “Mirgorod”. Em “Noites em uma fazenda perto de Dikanka”, jovens heróis com uma “alma viva” são contrastados com o mundo de seus “pais”, com ideias sociais e morais dilapidadas e rotineiras.

Em “Mirgorod” surge outro tema - o confronto entre o Bem e o Mal, o mundo dos demônios e bruxas de Gogol com pessoas de alma e coração vivos, o choque das melhores características da honra e do dever cossaco - Danila Burulbash com o velho feiticeiro, bem como o confronto de seus ancestrais épicos com as figuras de Pedro e Ivan. Em Viya e Taras Bulba, o tema do confronto entre o Bem e o Mal é ainda dramatizado. E em “Taras Bulba”, as personalidades vivas não são apenas Taras e Ostap, cujo mundo moral foi forjado pelo Sich e seu heróico código de honra, mas também Andriy, que o traiu, pois ele é movido por outro código moral, baseado em o amor da bela dama e no que ele internalizou o ideal de honra cavalheiresca. Gogol segue aqui o caminho traçado por Pushkin em “Boris Godunov”, onde não apenas o czar Boris, mas também seu pretendente são indivíduos vivos, cada um possuindo seu próprio encanto moral para os leitores, apesar do fato de ambos serem violadores do mais elevado universal. normas morais condenadas à morte em consequência desta violação. Khoma Brut, que é corajoso e destemido, mas ao mesmo tempo punido pela curiosidade e traição ao dever moral que lhe foi confiado, tem uma personalidade própria e única (e deve-se notar que o centurião polonês também não gosta de seu humano rosto ao confrontá-lo). Por fim, mesmo em “O conto de como ele brigou... ambos os heróis, já no próprio título da história, estão grotescamente próximos um do outro (ambos são “Ivan”) e separados um do outro - e então ao longo de toda a sua extensão, Gogol os reúne ou os contrasta com um amigo, revelando rostos humanos profundamente escondidos atrás de feias máscaras externas.

Mas talvez com a maior força, Gogol afirma o valor da pessoa individual, da personalidade, do seu papel e propósito na história da humanidade em “Arabescos”. Não é por acaso que Gogol combina artigos de cunho histórico com histórias dedicadas a viver a modernidade. Apesar da aparente diversidade e diversidade nas cartas aos amigos como uma combinação mais ou menos aleatória de “todos os tipos de coisas”, na verdade, “Arabescos”, como ambas as outras coleções iniciais de histórias de Gogol, têm uma certa unidade escondida dos olhos de o leitor desatento. Pois os artigos históricos e geográficos desta coleção, complementando-se, deveriam, segundo o plano do autor, entregar às mãos do leitor um esboço da história da humanidade - desde uma descrição concisa dos antigos estados orientais até o surgimento do Cristianismo (“vida”) e do início da Idade Média ao início dos tempos modernos (“Sobre a migração dos povos no final do século V”, “Sobre a Idade Média”). Além disso, Gogol compara o caminho histórico percorrido pela humanidade, como já vimos, com o caminho da educação espiritual e moral do indivíduo. A unidade da história universal, que nos permite considerar a humanidade - com toda a diversidade da fisionomia dos povos individuais, cada um dos quais por sua vez constitui uma personalidade comum historicamente estabelecida - Gogol também afirma nos artigos “Reflexões sobre Geografia” e “E História Geral.”

Por fim, nos artigos “Um Olhar sobre a Formação da Pequena Rússia”, Gogol tenta, através dos olhos de um historiador, compreender os caminhos históricos da formação do Zaporozhye Sich e do povo ucraniano em geral como um nacional integral especial e formação cultural com face própria e única.

Assim, Gogol representa os séculos passados ​​​​como o caminho de formação não só da humanidade, que a seu ver é como a personificação de uma única personalidade coletiva, mas da história da criação de uma pessoa única de cada época histórica e de cada povo.

Argumentando que o progresso histórico que levou à criação de novos Estados europeus (inclusive depois da Rússia de Pedro) estava cheio de contradições profundas, Gogol, como já sabemos, não estava inclinado ao pessimismo histórico.

Assim, de acordo com Gogol, o século XIX abre novas possibilidades para um futuro renascimento e ressurreição. Além disso, a iniciativa deste renascimento pertence às grandes personalidades criativas, se um grande estadista for capaz de avaliar corretamente as condições de vida do seu povo, as suas necessidades e os limites das oportunidades históricas que a época lhes abre. Gogol resolveu esse problema com seus próprios meios. Ele não procura uma “alma morta” em seus heróis, mas os brotos de uma alma “viva”. O “pensamento altamente cristão” mais importante da obra de Gogol é “A Restauração de um Homem Perdido”.

Gogol estava convencido da capacidade de uma pessoa, se ela tiver força de vontade e capacidade de resistir ao mal, de obter uma vitória moral sobre as forças que lhe são hostis. Este tema motorizado já é ouvido em “Feira Sorochinskaya”, e em “Noite de Maio” e “A Noite Antes do Natal”. Em todas essas histórias, o mundo da juventude e da beleza triunfa sobre o mundo da corrupção moral e do mal.

O tema da culpa moral do herói por mostrar fraqueza após “Noites” surge novamente em “Viye”. E na história “Sobre uma Briga” e em “O Nariz” este tema assume um caráter diferente e ameaçador; os heróis não são responsáveis ​​pela perda de sua face humana. Um traidor de si mesmo e da arte que prometeu servir, e Chartkov em ambas as edições do Retrato. Pois os culpados de sua queda, no entendimento do autor, não são apenas o terrível usurário, o dinheiro encontrado por Chartokov na moldura do retrato, as tentações da cidade grande, e mesmo não apenas a influência demoníaca destrutiva do usurário sobre o criador de seu retrato. A culpa dele é que, ao encontrar ouro na moldura de um retrato que comprou, ele se torna um pintor e envernizador da moda e arruína seu talento

Mesmo em “Retrato” e “Nevsky Prospekt”, Gogol delineou o caminho que ele próprio segue em sua análise psicológica da perversidade social em “Notas de um Louco”. Para revelar ao leitor o vazio interior de seus heróis, Gogol os confronta com certos grandes valores da vida, fazendo destes últimos a escala para avaliar sua feiúra moral e humana.

Gradualmente, momentos puramente fantásticos desaparecem das obras de Gogol. As provações do herói tornam-se o motivo central. Este motivo aparece em versão de conto de fadas em “Evenings”, “Mirgorod”.

A crença mais profunda de Gogol de que a sociedade e o “meio ambiente” só podem ser mudados mudando o homem deu origem ao seu sonho do significado estético e purificador do riso, ao qual ele associou a produção de “O Inspetor Geral” no palco e a publicação do primeiro volume de “Dead Souls”. Delineando em “Dead Souls” o caminho da morte espiritual de seus heróis até sua ressurreição moral, Gogol antecipou o caminho de maior movimento da literatura russa, sua “trama principal”.

“Em verdade, em verdade vos digo: se um grão de trigo não cair na terra e morrer, ele permanecerá só; e se morrer, dará muitos frutos” - estas palavras do Evangelho de Joana, que Dostoiévski escolheu como epígrafe de seu último romance, poderiam ter sido um prelúdio para “Almas Mortas”, “Ressurreição” de Gógol, bem como muitas das histórias populares de Leo Tolstoy. Através de provações difíceis e de “morte” moral, os heróis de todas essas obras avançam em direção à ressurreição moral e à nova vida. Além disso, os pontos de viragem no seu desenvolvimento são o crime, que leva à morte moral, e o arrependimento, que os ajuda a restaurar moralmente e a reviver uma nova pessoa em si mesmos.

O tema do “homenzinho” foi revelado pela primeira vez por Alexander Sergeevich Pushkin. Esta ideia foi continuada no futuro por N. V. Gogol e F. M. Dostoiévski.

Consideremos a obra de A. S. Pushkin “O Agente da Estação”, onde o tema do “homenzinho” é revelado através de uma descrição do personagem de Samson Vyrin.

O problema do “homenzinho” e do seu “duro destino” também foi revelado por N.

V. Gogol em sua história “O sobretudo”. Neste trabalho, Nikolai Vasilyevich falou sobre o conselheiro titular “eterno”. Gogol o descreveu da seguinte forma: “...de baixa estatura, um tanto marcado, um tanto avermelhado, até um tanto cego, com uma pequena careca na testa, com rugas em ambos os lados das bochechas e uma tez chamada hemorroidária ...”. Quando imaginamos essa pessoa, um sorriso aparece em nosso rosto, pode-se até dizer um sorriso. Nasce um sentimento de superioridade e negligência. Mas ao conhecer a vida de Akaki Akakievich, com seu dia a dia, você entende que além do trabalho, ao qual ele dedica todo o seu tempo, ele não tem outra diversão, você começa a ficar cada vez mais imbuído de seu destino e posição . Os interesses de um funcionário são miseráveis ​​e escassos, e o maior sonho é um sobretudo novo. Para Akaki Akakievich, sobretudo, na minha opinião, não é uma coisa, não é uma peça de roupa, é uma proteção do mundo exterior, da eterna zombaria e do ridículo. Ele quer se esconder dos outros. Resignação, humildade, incapacidade de se defender - esses são os principais traços do personagem Bashmachkin. É exatamente disso que as pessoas ao seu redor se aproveitam. Todos riem dele e se permitem fazer comentários cáusticos a Akaki Akakievich. O funcionário apenas ouve silenciosamente essas coisas desagradáveis. Ele não tem coragem, não pode responder e se defender. Mas tudo pode mudar e, para Akaki Akakievich, o dia em que recebeu o sobretudo tornou-se um verdadeiro feriado. Ele instantaneamente ficou mais forte e pensamentos ousados ​​​​surgiram em sua cabeça: “Devo colocar uma marta no colarinho?” Ele almoçou alegremente e foi feliz para o trabalho, onde todos apreciaram suas roupas novas. O responsável até aceitou um convite para uma festa de aniversário do colega. Mas toda a ironia do autor reside no fato de que, na volta, desconhecidos levaram embora o sobretudo de Akaki Akakievich. Deve-se dizer que tendo perdido uma coisa nova, ele sofreu como normalmente se sofre depois da perda da pessoa mais próxima e querida. Tendo perdido seu sobretudo para sempre, ele perdeu suas últimas forças junto com ele. A perda do sobretudo foi um teste muito difícil para o oficial. Akaki Akakievich não conseguiu sobreviver a essa dor, teve febre intensa e logo morreu. O pior desta história é que muitas pessoas simplesmente se esqueceram dele, a sociedade não se importou com o pobre funcionário. Todos riram de sua desgraça, ninguém tentou apoiar e acalmar Bashmachkin. Depois de descrever a imagem de Akaki Akakievich, Gogol pôde nos contar sobre o problema do “homenzinho”.

F. M. Dostoiévski também explorou o tema do “homenzinho” em sua obra “Noites Brancas”. Mas parece-me que o “homenzinho” de Dostoiévski é diferente dos heróis de Pushkin e Gogol. Afinal, o sonhador de Dostoiévski só é “pequeno” porque é diferente dos outros. Ele se distingue pela cordialidade, misericórdia, participação e, finalmente, pelo seu coração bondoso. O sonhador sai deste mundo cinzento e enfadonho para o seu próprio mundo, para o belo mundo das ilusões e dos sonhos. Vemos um contraste vívido entre a vida real e aquela em que existe o sonhador de Dostoiévski. E o herói diz que nunca poderá mudar. Ele vive em sonhos fantasmagóricos e na solidão.

Depois de uma conversa com Nastya, o herói de Dostoiévski percebeu e ficou com medo de seu futuro. Mas ele entendeu que, tendo vivido tantos anos assim: com sonhos noturnos e ilusões, sonhos e contos de fadas, voltando todas as manhãs à sombria e cinzenta São Petersburgo, ele não seria mais capaz de mudar nada.

Cada um dos três escritores: A. S. Pushkin, N. V. Gogol e M. F. Dostoiévski revelaram-se “pequenos” de maneira diferente. Mas de uma forma ou de outra, todos conseguiram transmitir um pensamento muito importante: não importa o título que uma pessoa tenha, o lugar que ocupa na sociedade, o que lhe interessa e com o que sonha, todos merecem respeito. Precisamos ser capazes de considerar a personalidade de cada uma das pessoas que nos rodeiam, precisamos ser capazes de defender os fracos, compreender e apoiar uma pessoa em momentos difíceis. Considerar-se melhor e mais digno do que os outros é um erro. O poeta persa Saadi disse: “Aquele que não quer levantar alguém que caiu deve ter medo de cair, pois quando ele cair ninguém lhe dará a mão”.