30.03.2013 31116 0

Lições 7-8
Fases da vida e obra de AI Kuprin.
O amor como o maior valor do mundo
na história "Pulseira Granada"

Metas : conhecer as características da vida e obra de Kuprin; desenvolver as habilidades de percepção do material da palestra, trabalho independente com o livro.

Tarefas : observar o realismo como método artístico do escritor nas tradições da literatura clássica russa; observar o som dos eternos temas do amor e da “pequena” pessoa na história “Garnet Bracelet”, para determinar o papel da imagem-símbolo neste trabalho.

Curso de aulas

É um desses escritores que basta assinalar: leia-o, isto é a verdadeira arte; é claro para todos sem comentários.

F.D. Batyushkov

A obra de Kuprin refletia a vida em toda sua infinita diversidade, não tanto a vida como um todo, mas em fragmentos, em um turbilhão de acidentes... Ele tem a ganância de um colecionador, só que coleciona não moedas raras, mas casos raros de vida .

V. Lvov-Rogachevsky

I. Discurso de abertura do professor.

– Diga-me o que você pode fazer bem. Qual de vocês gosta de esportes, música, criatividade? Existe algo que você definitivamente quer aprender?

Mas esse homem de 20 e poucos anos “era consistentemente ... um agrimensor, um carregador de melancias, um carregador de tijolos, um vendedor em Moscou, em Myasnitskaya ... Ele era um guarda florestal, carregava e descarregava móveis durante o outono e temporadas de primavera verão, viajou avançado no circo, engajou-se em... atuação artesanal...”.

Acrescentemos: ele administrou uma propriedade em um canto remoto de Polesie, substituiu um salmista em uma distante paróquia rural, atuou como contador na forja de uma siderúrgica, parece que ele até tentou ser lutador de circo ...

Mais tarde saiu com os pescadores de Balaklava para a pesca de inverno da beluga, afundou no fundo do mar em um traje de mergulho, subiu acima das nuvens em um avião e um balão, manteve um potro em seu quarto para escrever a história “Esmeralda”, era amigo do famoso piloto Sergei Utochkin e de um lutador ainda mais famoso Ivan Zaikin, com os palhaços Jacomino e Tahiti Geretti, com o treinador Anatoly Durov e sua trupe (Durov escreveu no pôster sobre seus animais: “O próprio Kuprin é escritor // Tinha um amigo com eles...”)

AI Kuprin, de acordo com as memórias de seus contemporâneos, experimentou um interesse ardente "literalmente por qualquer trabalho". Ele sempre foi atormentado por uma sede de explorar, entender, estudar como pessoas de várias profissões vivem e trabalham: engenheiros, operários, tocadores de realejo, artistas de circo, ladrões de cavalos, monges, banqueiros, espiões - ele ansiava por aprender todas as detalhes sobre eles, porque no estudo da vida russa ele não tolerava nenhum semi-conhecimento.

K. I. Chukovsky relembrou: “Em 1902, em Odessa, um repórter de jornal Leon Tretsek apresentou Kuprin ao chefe de uma das brigadas de incêndio. Ele aproveitou esse conhecimento, e quando uma casa cheia de moradores pegou fogo no meio da noite no centro da cidade na rua Ekaterininskaya, Kuprin correu para lá em um capacete de cobre com um destacamento de bombeiros e trabalhou em chamas e fumaça até de manhã.

Contemporâneo de Kuprin, o escritor Teffi, observou sua atitude séria em relação à criatividade: “... Quando escrevia, trabalhava, e não brincava e não pregava peças. E aquele lado de sua alma, que aparecia na criatividade, era claro e simples, e a bússola de seus sentimentos apontava para o bem com uma flecha. Ela também lembrou que, como pessoa, A.I. Kuprin "não era nada simplório".

Como foi seu destino?

II. Palestra do professor com assistentes.

26 de agosto de 1870 na cidade de Narovchat, província de Penza, o filho Alexander nasceu na família do registrador colegiado Kuprin.

1874. Após a morte do pai, passa a viver com a mãe na Casa da Viúva (instituição de caridade "para cuidar dos idosos e daqueles que não têm como alimentar as suas viúvas" de origem nobre).

Com 1877 começa a escrever poesia. A partir dos 6 anos, começou a infância do menino, que mais tarde chamaria de “raiva” e “oficial” em muitas de suas obras. Em 1880, Sasha Kuprin passou nos exames de admissão ao 2º Ginásio Militar de Moscou. Em sua história "At the Turning Point", Kuprin descreve como ele foi condenado a dez chicotadas por uma ofensa menor.

"Em pequena escala, ele experimentou tudo o que um criminoso no corredor da morte sente." E ele termina a história com as palavras: “Muitos anos se passaram até que essa ferida sangrenta e longa fosse curada na alma de Bulanin (Kuprin).

Durante o ensino no corpo de cadetes, ele não apenas escreve seus poemas, mas também traduz do alemão e do francês.

1889- a primeira história "The Last Debut" foi publicada, pela qual ele recebeu uma penalidade na escola, pois os junkers foram proibidos de aparecer na imprensa. Em 1893, ele passou com sucesso nos exames da Academia do Estado-Maior, mas por ordem do comandante do Distrito Militar de Kiev, o tenente Kuprin foi proibido de entrar na Academia. Foi dito que nas margens do Dnieper, a guarda distrital entrou em conflito com um grupo de jovens oficiais, no qual Kuprin também estava. Homem de força física lendária, Kuprin jogou um policial no rio e elaborou um protocolo "sobre a utopia de um posto policial no cumprimento do dever".

1894- Kuprin, com o posto de tenente, deixa o regimento e acaba em Kiev "sem dinheiro, sem parentes, sem conhecidos".

O aluno preparado lê de cor.

O próprio escritor relembrou dessa vez da seguinte forma: “De repente, chegaram os dias da cruel falta de dinheiro. Eu mal poderia sobreviver do pão ao kvass. O jornal onde eu trabalhava deixou de me pagar os folhetins, e só de vez em quando eu conseguia um rublo, ou no máximo três rublos, do contador por causa da taxa. Eu devia o quarto à senhoria, e ela ameaçou "jogar minhas coisas na rua".

Eu tive que pensar em como me mudar temporariamente para uma pensão e, já que o verão estava chegando, fazer um trabalho não literário, mas honesto, como carregador no cais. No entanto, não rompi com o jornal e dei as seguintes notas à seção “Dos incidentes urbanos”:

“Ontem, em Khreshchatyk, o lindo cão puro-sangue do Sr. N. caiu sob as rodas de uma carruagem puxada por cavalos e, esmagado, gritou desumano voz"... escrevi estas notas com prazer... E, o que foi mais surpreendente, ninguém, nem o editor nem os leitores, notaram a óbvia zombaria...

1896- o primeiro livro de Kuprin é publicado - um livro de ensaios "tipos de Kiev".

1898- vive com a família de sua irmã na silvicultura. Ele se lembrou dessa época: "... passei os meses mais férteis da minha vida, ... absorvi as impressões mais poderosas e frutíferas, ... estudei a língua russa e a paisagem russa". Trabalha na história "Olesya".

1904-1905- trabalhar na história "Duel".

A atitude atenta às pessoas se manifestou não apenas no trabalho do escritor.

I. Bunin falou dele desta forma: “Junto com grande orgulho, há muita modéstia inesperada, junto com temperamento insolente, há muita bondade, rapidez e timidez”.

Um aluno pré-preparado lê de cor.

K. Chukovsky, em suas memórias sobre Kuprin, contou uma história sobre como ele, tendo aprendido com um amigo sobre uma velha que foi espancada sem piedade por seu filho, um enorme binduhnik, no mesmo dia encontrou esse homem no porto.

Correndo o risco de ser mutilado pelos punhos, Kuprin disse-lhe tais palavras que se arrependeu de ter torturado sua mãe. Chukovsky escreveu: “Eu vi essa mulher quando ela veio agradecer a Kuprin. Kuprin a recebeu com piedade filial e, não querendo que elogiássemos sua nobreza, disse quando seu hóspede se foi:

“As velhas do sul cheiram bem: absinto amargo, camomila, centáureas secas e incenso.”

1909- Premiado com o Prêmio Pushkin.

1911- no almanaque "Earth" foi publicado o conto "Garnet Bracelet", um pouco mais tarde, em 1915 será feito um filme baseado neste trabalho.

1914- não se manteve alheio aos eventos militares. Uma enfermaria particular para os feridos da Primeira Guerra Mundial foi aberta na casa dos Kuprin em Gatchina. O próprio escritor vai para o exército, mas é declarado inapto para o serviço militar por motivos de saúde.

1919- durante a guerra civil emigra para o estrangeiro: primeiro parte para Helsínquia, depois muda-se para Paris.

NO 1924 o escritor recebeu uma oferta semi-oficial para retornar à Rússia soviética, mas ele recusou: “... cinco anos no exílio... , deixe-me pastar onde e o que eu quero... Será necessário de alguma forma virar, virar, esquivar... Sim, senhor, queríamos uma revolução, como uma égua ao vinagre. Verdade: seria mais doce e mais fácil morrer lá.”

No exterior, Kuprin viveu na pobreza, mas continuou sua atividade literária: trabalhou em um jornal, escreveu o romance "Junker".

NO 1937 a família Kuprin recebe permissão para retornar à Rússia e deixa a França. O escritor é calorosamente recebido em Moscou por uma nova geração de leitores, mas está gravemente doente.

NO 1938 a pedido de Kuprin, ele é levado para Gatchina. No hospital de Leningrado, ele passa por uma grave operação oncológica.

Marque na forma de um plano as características do trabalho de Kuprin. (A palestra continua.)

1. O realismo de Kuprin.

Suas exigências sobre si mesmo como escritor realista não tinham limites. De maneira juvenil, ostentava essa sua grande experiência diante de outros escritores, porque essa era sua ambição: saber com certeza, não de livros, não de boatos, aquelas coisas e fatos de que fala em seus livros.

1) Se você quer retratar algo... primeiro imagine com bastante clareza: cheiro, gosto. A posição da figura, a expressão no rosto... Dê-me uma suculenta percepção do que você viu e, se não puder se ver, abaixe a caneta.

2) Ao transmitir a fala de outra pessoa, capte a característica nela: omissões de letras, construção de uma frase. Estude, ouça, como dizem, pinte a imagem com a fala do próprio orador. É uma das cores mais importantes... para o ouvido.

3) 3não, que na verdade você quer dizer. Escreva de tal forma que você possa ver que conhece bem o assunto. Vá e veja, acostume-se, ouça, participe você mesmo. Nunca escreva da sua cabeça.

No artigo "The Riddle of the Artist" O. Mikhailov escreveu sobre a habilidade de Kuprin:

“Kuprin era... um grande especialista em vida. Tudo ao redor, especialmente a vida humana, a vida cotidiana, servia para ele como o indicador mais seguro da vida humana interior e seus estados psicológicos mais complexos ...

Esse conhecimento é especialmente valioso porque tudo é resultado de observações mundanas. Isso dá à prosa de Kuprin um frescor e uma riqueza inesgotáveis... Pode-se abrir aleatoriamente volume após volume da obra de Kuprin e em cada história encontramos depósitos de conhecimento profundo e versátil.

Um dos mais brilhantes e variados em termos de temas e problemas das obras realistas de Kuprin é o conto "Duel".

(Comunicação individual baseada no material do livro didático e no livro de V. Lilin “Alexander Ivanovich Kuprin. Um guia para estudantes. - L.: Educação, 1975, capítulo “Duel”.)

2. Amor à pátria.

Onde quer que o escritor vivesse, onde quer que trabalhasse, ele sempre permaneceu verdadeiramente russo, estava ligado à Rússia por raízes de sangue. Kuprin admitiu:

“Há pessoas que, por estupidez ou por desespero, afirmam que é possível sem pátria, ou que a pátria é onde você é feliz. Mas, perdoe-me, tudo isso é fingimento para si mesmo. Não vivo sem a Rússia. Cheguei a um ponto em que não consigo escrever cartas com calma, um nó na garganta... Isso é muito, muito, “dissolva seu pão com lágrimas”.

Um aluno preparado lê de cor (ou recontagem artística).

Em uma das cartas de Kuprin para I. Repin, lemos:

“... Não a minha vontade, mas o próprio destino enche de vento as velas do nosso navio e o leva para a Europa... A saudade está aqui... Sabe o que sinto falta? São dois ou três minutos de conversa com um oficial sexual do distrito de Lyubimovsky, com um motorista de táxi de Zaraysk, com um balconista de Tula, com um carpinteiro Volodymyr, com um pedreiro Mishchevsky. Estou exausto sem o idioma russo! Antigamente, uma palavra habilidosa e desajeitada me deixava com um humor leve e caloroso o dia todo ... "

3. Os heróis de Kuprin são incomuns.

Na revista "Educação" de 1907, no artigo "Kuprin como expoente da época" pode-se ler:

“... Os heróis de Kuprin estão sinceramente imbuídos da consciência do significado e da beleza da vida, cantam sinceramente um hino, mas eles mesmos sofrem dolorosamente com isso e dificilmente conseguem arrastá-lo com segurança até o fim - mesmo com a ajuda de bromo e álcool ...

O romantismo alado e sem limites, mais característico de nossa literatura antiga do que da nova, é uma marca registrada das melhores obras de Kuprin.

4. O tema do amor na obra de Kuprin.

Mensagem pessoal do aluno.

Em seus melhores trabalhos, AI Kuprin sempre escreveu sobre o amor. Basta relembrar histórias e histórias suas como "Garnet Bracelet", "Olesya", "Shulamith" para entender que o escritor não apenas pensou no amor, mas também fez seus leitores pensarem em seu poder.

O amor nas obras de Kuprin é sempre desinteressado, altruísta; não espera por uma recompensa e muitas vezes é mais forte do que a própria morte. Para muitos dos heróis do escritor, ela permaneceu para sempre o maior mistério do mundo e ao mesmo tempo uma tragédia.

Eles se abrem mais claramente, iluminados por um sentimento amoroso. Nas obras de Kuprin, o amor é aquele pelo qual realizar qualquer feito, ir para o tormento não é trabalho, mas alegria. Nenhum conforto da vida, cálculos e compromissos devem preocupá-la.

Foi esse tipo de amor que tocou a "bruxa" Polissya Olesya, que se apaixonou pelo "gentil, mas apenas fraco" Ivan Timofeevich. "Limpo e gentil" Romashov, o herói da história "Duel", se sacrifica pelo prudente Shurochka Nikolaeva. Tal é o amor cavalheiresco e romântico de Zheltkov pela princesa Vera Nikolaevna (a história “A Pulseira de Granada”), que engoliu todo o seu ser.

Apesar do final trágico, os personagens de Kuprin são felizes. Eles acreditam que o amor que iluminou suas vidas é um sentimento verdadeiramente maravilhoso. Olesya lamenta apenas não ter um filho de um ente querido, Zheltkov morre, abençoando sua amada mulher.

É assim que Kuprin descreve o amor. Você lê e pensa: talvez isso não aconteça na vida. Mas, ao contrário do senso comum, eu quero que seja.

Sobre o amor que tudo consome, que é mais caro do que qualquer riqueza, qualquer glória e ainda mais caro do que a própria vida, Kuprin escreve na história "Sulamita".

Esta é provavelmente a sua obra mais poética, pois foi inspirada no escritor da bíblica "canção da canção" - uma das mais antigas histórias sobre o amor. O amor do todo-poderoso e sábio rei Salomão pela "pobre menina da vinha" - Sulamith - permitiu a Kuprin revelar toda a profundidade e beleza desse sentimento. Um amor tão grande, como escreve o autor, “nunca passará e nunca será esquecido, porque é forte como a morte, porque toda mulher que ama é uma rainha”.

Não é tão importante se a verdadeira Sulamita já existiu ou se é apenas uma bela lenda que chegou até nós através dos milênios. Tal amor, que "se repete uma vez em mil anos", é digno de ser inventado e composto de canções, lendas, contos e romances sobre ele. E embora a felicidade dos heróis não dure muito (Shulamith morre tragicamente, cobrindo Salomão com seu corpo do assassino enviado), mas a memória de tal amor sobreviverá aos séculos.

Nas obras de A. I. Kuprin, o amor aparece diante do leitor em suas diversas manifestações. Vemos isso tanto como um sentimento terno, ardente e sublime, quanto como uma paixão trágica. Mas o amor sempre eleva uma pessoa acima de outras pessoas e a torna igual ao próprio Deus, pois somente no amor uma pessoa, como os deuses, adquire a verdadeira imortalidade.

- Faça uma generalização do que você estudou, conte-nos sobre as características do trabalho de AI Kuprin.

III. Trabalhe com o texto da história de Kuprin "Garnet Bracelet".

1. A palavra do professor.

A análise de texto pode ajudá-lo a descobrir quais características do método artístico de Kuprin foram refletidas na história.

K. Paustovsky em "Notas sobre a prosa de Kuprin" escreve sobre este trabalho da seguinte forma: Kuprin tem um tema querido. Ele a toca castamente, reverentemente e nervosamente. Caso contrário, você não pode tocá-la. Este é o tema do amor... Uma das histórias mais perfumadas e lânguidas sobre o amor– e o mais triste é o Garnet Bracelet de Kuprin.

É característico que um grande amor atinja a pessoa mais comum - Zheltkov, um funcionário da câmara de controle, dobrando as costas na mesa clerical.

É impossível ler o final da história com seu refrão surpreendentemente encontrado sem uma forte emoção emocional: "Santificado seja o teu nome!"

O poder especial da "Pulseira Granada" é dado pelo fato de que o amor existe nela como um dom inesperado - vida poética e iluminadora - em meio à vida cotidiana, em meio à realidade sóbria e à vida assentada.

2. Análise do texto da história por perguntas.

- Como o tema do amor é incorporado na história?

O tema é o amor poético.

A última carta de Zheltkov eleva o amor ao ponto da tragédia. Leia-o texto. Zheltkov morre sem queixas, sem reprovações, dizendo, como uma oração: "Santificado seja o teu nome".

A morte de um herói não acaba com o amor. Sua morte revela a Vera um mundo de sentimentos desconhecidos, pois Vera realmente não amava o marido.

Ao som da sonata de Beethoven, a alma de Vera se choca. Ela entende que o amor passou, que "se repete uma vez em mil anos".

A imagem de Zheltkov também ajuda a revelar o tema do “homenzinho”, tradicional da literatura russa. Prove.

Não há nenhuma crítica afiada à sociedade burguesa em The Garnet Bracelet. As classes dominantes são retratadas em cores mais suaves do que o filistinismo provincial. Mas em comparação com o enorme sentimento do pequeno oficial Zheltkov, revela-se o endurecimento da alma das pessoas que se consideram superiores a Zheltkov.

A imagem espiritual de Zheltkov é claramente visível em sua carta enviada no dia do nome de Vera Sheina. Zheltkov não espera nada, ele está pronto para dar tudo. Em suas palavras, humildade e adoração, nobreza.

NO cena de vir para Zheltkovo Bulat-Tuganovsky e o príncipe Shein, o herói tem uma vantagem espiritual, o que lhe dá seu sentimento sublime.

O marido de Vera, o príncipe Vasily, propenso ao humor, parodia os sentimentos de Zheltkov, conhecidos do príncipe pelas cartas recebidas por sua esposa.

Esta paródia parece vulgar e blasfema. Kuprin não retrata o príncipe Vasily como mau e mau, mas observa sua casta desrespeito pelas classes "mais baixas" da sociedade. Nikolay Bulat-Tuganovsky simboliza tudo de ruim que acontece na aristocracia.

Ele é uma pessoa de mente estreita, arrogante e cruel. É ele quem exige que Zheltkov seja punido porque ousou olhar para sua irmã Vera.

Qual era a pulseira de granada na história do amor de Zheltkov pela princesa Vera?

O motivo do desfecho iminente da história, que durou mais de oito anos, foi um presente de aniversário para Vera Nikolaevna. Este presente torna-se um símbolo do amor que toda mulher sonha.

A pulseira de granada é valiosa para Zheltkov porque foi usada pela "falecida mãe", além disso, a pulseira antiga tem sua própria história: de acordo com a tradição familiar, ela tem a capacidade de comunicar o dom da previsão às mulheres que a usam e protege-o da morte violenta...

E Vera Nikolaevna realmente inesperadamente prevê: "Eu sei que este homem vai se matar". Kuprin compara as cinco granadas do bracelete com "cinco fogos escarlates e sangrentos", e a princesa, olhando para o bracelete, exclama alarmada: "Igual ao sangue!"

O amor que a pulseira simboliza não está sujeito a nenhuma lei e regra. Pode ir contra todos os fundamentos da sociedade. Zheltkov é um funcionário mesquinho e pobre, e Vera Nikolaevna é uma princesa, mas essa circunstância não incomoda o herói, ele ainda ama, percebendo apenas que nada, nem mesmo a morte, fará seu maravilhoso sentimento diminuir: “... Seu obediente servo antes da morte e depois da morte.

Infelizmente, Vera Nikolaevna entendeu tarde demais o significado do bracelete. Ela é dominada pela ansiedade: “E todos os seus pensamentos estavam fixados naquela pessoa desconhecida que ela nunca tinha visto e dificilmente verá, neste engraçado “Pe Pe Zhe”.

A princesa é atormentada pela pergunta mais difícil para ela: o que foi: amor ou loucura? A última carta de Zheltkov coloca tudo em seu lugar. Ele adora. Ele ama desesperadamente, apaixonadamente e vai em seu amor até o fim. Ele aceita seu sentimento como um presente de Deus, como uma grande felicidade: “Não é minha culpa, Vera Nikolaevna, que Deus tenha o prazer de me enviar amor por você como uma grande felicidade”.

E, sem amaldiçoar o destino, ele morre, e as pessoas ficam com apenas um símbolo desse lindo amor - uma pulseira de granada.

3. Relatório sobre o trabalho da equipe de pesquisa.

Análise comparativa da história de A. Chekhov "A Dama com o Cachorro" e da história de Kuprin "Garnet Bracelet".

1. Kuprin como aluno e seguidor de A.P. Chekhov. O realismo de A.P. Chekhov e a visão de mundo romântica de A.I. Kuprin.

2. A Dama com o Cachorro (1899) e A Pulseira Garnet (1910) são duas histórias de amor clássicas, mas cada uma delas pertence ao seu tempo.

3. Amor que nasceu de um adultério acidental que ofuscou duas pessoas comuns na história "A Dama com o Cachorro". Como explicar a observação de Chekhov "Esse amor deles mudou os dois"? O que, do seu ponto de vista, confirma a profundidade dos sentimentos dos heróis de Chekhov e o que refuta?

4. O amor de G. S. Zheltkov pela princesa Vera é “o tipo de amor com o qual as mulheres sonham e que os homens não são mais capazes”. Imagem romântica da heroína Kuprin. Imagem cavalheiresca do herói. O que você acha, como Tchekhov disporia de uma trama semelhante, detalhes semelhantes?

5. O tema do "feito heróico" nas histórias de Chekhov e Kuprin.

6. O papel dos detalhes em Tchekhov e Kuprin. "A situação do outono à beira-mar" em Ch. 1-11 "Ladies with a Dog" e em "Garnet Bracelet". Por que Chekhov transfere as cenas mais brilhantes do amor dos heróis de Yalta para Moscou e para a cidade provincial de S.? Por que, ao contrário, Kuprin “transfere” a história que “realmente” aconteceu em São Petersburgo para uma cidade litorânea?

7. Em do que fundamental, a diferença polar entre os "conceitos de amor" na história de Chekhov e na história de Kuprin? Qual das histórias lhe parece pessoalmente mais brilhante, mais humana, mais próxima da realidade? Qual dessas duas histórias você gosta mais?

Trabalho de casa. Escreva um ensaio-miniatura "Love in the Works of Kuprin" (baseado na história "Garnet Bracelet" e na história "Olesya"); releia a história de Kuprin "Olesya", faça marcadores com citações baseadas nas imagens dos personagens principais.

Individualmente: prepare uma mensagem sobre o tema “Paisagem na história de Kuprin“ Olesya ”.

Contente
I. Introdução …………………………………………………………………… 3
II parte principal
1. Curriculum vitae. I. A. Bunin. 4
A.I. Kuprin 6
2. Filosofia do amor na compreensão de A.I. Kuprin………………….9
3. O tema do amor na obra de I. A. Bunin. quatorze
4. A imagem do amor nas obras de autores contemporâneos. dezenove
III Conclusão. 26
IV. Literatura…………………………………………………………..27

I. Introdução

O tema do amor é chamado de tema eterno. Ao longo dos séculos, muitos escritores e poetas dedicaram suas obras ao grande sentimento do amor, e cada um deles encontrou algo único, individual neste tema: W. Shakespeare, que cantou a mais bela e trágica história de Romeu e Julieta, A.S. Pushkin e seus famosos poemas: "Eu te amei: o amor ainda pode ser ...", os heróis da obra de M.A. Bulgakov "O Mestre e Margarita", cujo amor supera todos os obstáculos no caminho para sua felicidade. Esta lista pode ser continuada e complementada por autores modernos e seus heróis que sonham com o amor: Roman e Yulia G. Shcherbakova, simples e doce Sonechka L. Ulitskaya, heróis de histórias de L. Petrushevskaya, V. Tokareva.

O objetivo do meu ensaio: explorar o tema do amor nas obras de escritores do século XX I.A. Bunin, A.I. Kuprin e escritores do nosso tempo, autores do século XXI L. Ulitskaya, A. Matveeva.
Para atingir este objetivo, é necessário resolver as seguintes tarefas:
1) conhecer as principais etapas da biografia e da obra desses escritores;
2) revelar a filosofia do amor na compreensão de A.I. Kuprin (baseado na história "Garnet Bracelet" e na história "Olesya");
3) identificar as características da imagem do amor nas histórias de I.A. Bunin;
4) apresentar a obra de L. Ulitskaya e A. Matveeva do ponto de vista da continuidade das tradições do tema do amor na literatura russa.

II parte principal
1. Curriculum vitae. I.A. Bunin (1870-1953).
Ivan Alekseevich Bunin é um notável escritor, poeta e prosador russo, um homem de grande e difícil destino. Ele nasceu em Voronezh em uma família nobre empobrecida. A infância passou na aldeia. Desde cedo ele conheceu a amargura da pobreza, cuidando de um pedaço de pão.
Na juventude, o escritor tentou muitas profissões: atuou como figurante, bibliotecário e trabalhou em jornais.

Aos dezessete anos, Bunin publicou seus primeiros poemas e, desde então, conectou para sempre seu destino à literatura.

O destino de Bunin foi marcado por duas circunstâncias que não passaram sem deixar vestígios para ele: sendo um nobre de nascimento, ele nem sequer recebeu educação de ginásio. E depois de sair de seu teto natal, ele nunca teve casa própria (hotéis, apartamentos particulares, vida em festa e por misericórdia, sempre temporários e abrigos de outras pessoas).

Em 1895 veio para São Petersburgo, e no final do século passado já era autor de vários livros: "Ao Fim do Mundo" (1897), "Sob o Céu Aberto" (1898), uma obra artística tradução da Canção de Hiawatha de G. Longfellow, poemas e histórias.

Bunin sentiu profundamente a beleza de sua natureza nativa, ele conhecia perfeitamente a vida e os costumes da aldeia, seus costumes, tradições e linguagem. Bunin é um letrista. Seu livro “Sob o céu aberto” é um diário lírico das estações, dos primeiros sinais da primavera às paisagens de inverno, através das quais aparece a imagem da pátria próxima ao coração.

As histórias de Bunin da década de 1890, criadas nas tradições da literatura realista do século XIX, abrem o mundo da vida da aldeia. Na verdade, o autor fala sobre a vida de um intelectual - um proletário com sua turbulência espiritual, sobre o horror da vida sem sentido de pessoas "sem clã - uma tribo" ("Halt", "Tanka", "News from the Motherland ", "Professor", "Sem um clã - uma tribo", "Late Night"). Bunin acredita que com a perda da beleza na vida, a perda de seu significado é inevitável.

O escritor viajou ao longo de sua longa vida para muitos países da Europa e Ásia. As impressões dessas viagens serviram de material para seus ensaios de viagem ("Shadow of the Bird", "In Judea", "Temple of the Sun" e outros) e contos ("Brothers" e "The Gentleman from San Francisco").

Bunin não aceitou a Revolução de Outubro resoluta e categoricamente, rejeitando como "loucura sangrenta" e "loucura geral" qualquer tentativa violenta de reconstruir a sociedade humana. Ele refletiu seus sentimentos no diário dos anos revolucionários "Cursed Days" - uma obra de feroz rejeição da revolução, publicada no exílio.

Em 1920, Bunin foi para o exterior e conheceu bem o destino de um escritor emigrante.
Poucos poemas foram escritos nos anos 20 - 40, mas entre eles estão obras-primas líricas - "E flores, abelhas, grama e espigas de milho ...", "Michael", "O pássaro tem um ninho, a fera tem um buraco ...", “ Galo em uma cruz de igreja. O livro de Bunin, o poeta "Poemas Selecionados", publicado em 1929 em Paris, aprovou o direito do autor a um dos primeiros lugares na poesia russa.

Dez novos livros de prosa foram escritos no exílio - The Rose of Jericho (1924), Sunstroke (1927), God's Tree (1930) e outros, incluindo a história Mitina's Love (1925). Esta história é sobre o poder do amor, com sua trágica incompatibilidade do carnal e do espiritual, quando o suicídio do herói se torna a única "libertação" da vida cotidiana.
Em 1927 - 1933, Bunin trabalhou em seu maior trabalho - "A Vida de Arseniev". Nesta "autobiografia fictícia" o autor restaura o passado da Rússia, sua infância e juventude.

Em 1933, Bunin recebeu o Prêmio Nobel "pelo verdadeiro talento artístico com o qual recriou o típico personagem russo na ficção".
No final dos anos 30, Bunin sentia cada vez mais saudades de casa, durante a Grande Guerra Patriótica ele se alegrou com os sucessos e vitórias das tropas soviéticas e aliadas. Com muita alegria conheci a vitória.

Durante esses anos, Bunin criou histórias que foram incluídas na coleção "Dark Alleys", histórias apenas sobre amor. O autor considerou esta coleção a mais perfeita em termos de artesanato, especialmente a história "Segunda-feira Limpa".

No exílio, Bunin revisava constantemente seus trabalhos já publicados. Pouco antes de sua morte, ele pediu para imprimir suas obras apenas de acordo com a última edição do autor.

Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) é um talentoso escritor do início do século XX.

Kuprin nasceu na aldeia de Narovchatovo, região de Penza, na família de um trabalhador de escritório.

Seu destino é surpreendente e trágico: orfandade precoce (o pai morreu quando o menino tinha um ano), reclusão contínua de dezessete anos em instituições estatais (orfanato, ginásio militar, corpo de cadetes, escola de cadetes).

Mas aos poucos Kuprin sonhava em se tornar um "poeta ou romancista". Poemas escritos por ele na idade de 13-17 foram preservados. Anos de serviço militar nas províncias deram a Kuprin a oportunidade de aprender sobre a vida cotidiana do exército czarista, que mais tarde ele descreveu em muitas obras. Na história "In the Dark", as histórias de "Psyche" "Moonlight Night", escritas nesses anos, ainda prevalecem tramas artificiais. Um dos primeiros trabalhos baseados na experiência pessoal e o que ele viu foi uma história da vida do exército “From the Distant Past” (“Inquérito”) (1894).

A partir do "Inquest" começa uma cadeia de obras de Kuprin, conectada com a vida do exército russo e gradualmente levando às histórias "Duel", "Overnight" (1897), "Night Shift" (1899), "Army Ensign" (1897), "Campanha" (1901), etc. Em agosto de 1894, Kuprin se aposentou e foi passear pelo sul da Rússia. Nos cais de Kiev, ele descarrega barcaças com melancias, em Kiev ele organiza uma sociedade atlética. Em 1896, ele trabalhou por vários meses em uma das fábricas do Donbass, na Volhynia, serviu como guarda florestal, gerente de propriedade, salmista, engajado em odontologia, tocou em uma trupe provincial, trabalhou como agrimensor e tornou-se próximo aos artistas de circo. O estoque de observações de Kuprin é complementado por uma obstinada auto-educação e leitura. Foi durante esses anos que Kuprin se tornou um escritor profissional, publicando gradualmente suas obras em vários jornais.

Em 1896, a história "Moloch" foi publicada, baseada nas impressões de Donetsk. O tema principal desta história - o tema do capitalismo russo, Moloch - soou incomumente novo e significativo. O autor tentou com a ajuda da alegoria expressar a ideia da desumanidade da revolução industrial. Quase no final da história, os trabalhadores são mostrados como vítimas pacientes de Moloch, muitas vezes são comparados a crianças. E o resultado da história é lógico - uma explosão, uma parede preta de trabalhadores contra o pano de fundo de uma chama. Estas imagens pretendiam transmitir a ideia de uma revolta popular. A história "Moloch" tornou-se uma obra marcante não só para Kuprin, mas para toda a literatura russa.

Em 1898, foi publicada a história "Olesya" - uma das primeiras obras em que Kuprin aparece diante dos leitores como um magnífico artista do amor. O tema da natureza bela, selvagem e majestosa, que antes lhe era próximo, entra firmemente na obra do escritor. O amor terno e generoso da “feiticeira” da floresta Olesya se opõe à timidez e indecisão de sua amada, a pessoa da “cidade”.

Nas revistas de São Petersburgo, Kuprin publica os contos "Pântano" (1902), "Ladrões de cavalos" (1903), "Poodle branco" (1904) e outros. Nos heróis dessas histórias, o autor admira a firmeza, a lealdade na amizade, a dignidade incorruptível das pessoas comuns.Em 1905, a história "Duel" dedicada a M Gorky foi publicada. Kuprin escreveu a Gorky "Tudo ousado e violento na minha história pertence a você."

A atenção a todas as manifestações dos vivos, a vigilância das observações são distinguidas pelas histórias de Kuprin sobre animais "Esmeralda" (1906), "Estorninhos" (1906), "Zavirayka 7" (1906), "Yu-yu". Sobre o amor que ilumina a vida humana, Kuprin escreve nas histórias Shulamith (1908), Garnet Bracelet (1911), retratando a paixão brilhante da beleza bíblica Shulamith e o sentimento terno, desesperado e altruísta do pequeno oficial Zheltkov.

Uma variedade de enredos sugeriu a Kuprin sua experiência de vida. Ele sobe em um balão, em 1910 voa em um dos primeiros aviões da Rússia, estuda mergulho e desce ao fundo do mar, e se orgulha de sua amizade com os pescadores de Balaklava. Tudo isso decora as páginas de suas obras com cores vivas, o espírito do romance saudável. Os heróis da história e das histórias de Kuprin são pessoas de várias classes e grupos sociais na Rússia czarista, desde capitalistas milionários a mendigos e mendigos. Kuprin escreveu "sobre todos e para todos"...

O escritor passou muitos anos no exílio. Ele pagou caro por esse erro de vida - ele pagou com uma saudade cruel e um declínio criativo.
“Quanto mais talentosa uma pessoa é, mais difícil é para ela sem a Rússia”, ele escreve em uma de suas cartas. No entanto, em 1937, Kuprin retornou a Moscou. Ele publica o ensaio "Moscou é querido", novos planos criativos estão amadurecendo nele. Mas a saúde de Kuprin foi prejudicada e, em agosto de 1938, ele morreu.

2. A filosofia do amor na compreensão de A. I. Kuprin
"Olesya" é a primeira história verdadeiramente original do artista, escrita com ousadia, à sua maneira. "Olesya" e a história posterior "O Rio da Vida" (1906) Kuprin atribuiu aos seus melhores trabalhos. “Aqui está a vida, o frescor”, disse o escritor, “a luta com os velhos, obsoletos, impulsos por um novo, melhor”

"Olesya" é uma das histórias mais inspiradas de Kuprin sobre amor, homem e vida. Aqui, o mundo dos sentimentos íntimos e a beleza da natureza são combinados com as cenas cotidianas do sertão rural, o romance do amor verdadeiro - com os costumes cruéis dos camponeses Perebrod.
O escritor nos apresenta uma atmosfera de dura vida rural com pobreza, ignorância, suborno, selvageria, embriaguez. A este mundo de maldade e ignorância, o artista opõe outro mundo - a verdadeira harmonia e beleza, escritas de forma tão realista e plena. Além disso, é a atmosfera brilhante de grande amor verdadeiro que inspira a história, contagiando com impulsos “em direção a um novo, melhor”. “O amor é a reprodução mais brilhante e compreensível do meu eu. Nem na força, nem na destreza, nem na mente, nem no talento... a individualidade não se expressa na criatividade. Mas apaixonado”, escreveu Kuprin a seu amigo F. Batyushkov, claramente exagerando.
Em uma coisa, o escritor estava certo: toda a pessoa, seu personagem, visão de mundo e estrutura de sentimentos se manifestam no amor. Nos livros dos grandes escritores russos, o amor é inseparável do ritmo da época, do sopro do tempo. A partir de Pushkin, os artistas testaram o caráter de um contemporâneo não apenas pelos atos sociais e políticos, mas também pela esfera de seus sentimentos pessoais. Não apenas um homem se tornou um verdadeiro herói - um lutador, figura, pensador, mas também um homem de grandes sentimentos, capaz de experimentar profundamente, inspirado ao amor. Kuprin em "Oles" continua a linha humanista da literatura russa. Ele verifica o homem moderno - o intelectual do final do século - por dentro, com a mais alta medida.

A história é construída sobre uma comparação de dois heróis, duas naturezas, duas relações mundiais. Por um lado, há um intelectual educado, um representante da cultura urbana, um Ivan Timofeevich bastante humano, por outro lado, Olesya é um “filho da natureza”, uma pessoa que não foi influenciada pela civilização urbana. A proporção das naturezas fala por si. Comparado a Ivan Timofeevich, um homem de coração bondoso, mas fraco e "preguiçoso", Olesya se eleva com nobreza, integridade e orgulhosa confiança em sua força.

Se nas relações com Yarmola e as pessoas da aldeia, Ivan Timofeevich parece ousado, humano e nobre, na comunicação com Olesya, os aspectos negativos de sua personalidade também aparecem. Seus sentimentos se tornam tímidos, os movimentos da alma - constrangidos, inconsistentes. “Expectativa temerosa”, “medo mesquinho”, a indecisão do herói desencadeou a riqueza da alma, coragem e liberdade de Olesya.

Livremente, sem truques especiais, Kuprin desenha a aparência de uma beleza Polissya, obrigando-nos a seguir a riqueza das sombras de seu mundo espiritual, sempre original, sincera e profunda. Existem poucos livros na literatura russa e mundial onde apareceria uma imagem tão terrena e poética de uma menina vivendo em harmonia com a natureza e seus sentimentos. Olesya é a descoberta artística de Kuprin.

Um verdadeiro instinto artístico ajudou o escritor a revelar a beleza da pessoa humana, generosamente dotada pela natureza. Ingenuidade e domínio, feminilidade e independência orgulhosa, “uma mente flexível e móvel”, “imaginação primitiva e vívida”, coragem tocante, delicadeza e tato inato, envolvimento nos segredos mais íntimos da natureza e generosidade espiritual - essas qualidades são distinguidas pelo escritor , desenhando a aparência encantadora de Olesya, natureza inteira, original e livre, que brilhou como uma jóia rara na escuridão e ignorância circundantes.

Revelando a originalidade, talento de Olesya, Kuprin tocou aqueles fenômenos misteriosos da psique humana que são desvendados pela ciência até hoje. Ele fala dos poderes não reconhecidos da intuição, das premonições, da sabedoria de milênios de experiência. Compreendendo realisticamente os encantos "feiticeiros" de Olesya, o escritor expressou a justa convicção de que "que Olesya tinha acesso àqueles inconscientes, instintivos, nebulosos, obtidos por experiência aleatória, conhecimentos estranhos, que, tendo superado a ciência exata por séculos, vivem, misturados com engraçados e crenças selvagens, em uma massa escura e fechada do povo, passadas como o maior segredo de geração em geração.

Na história, pela primeira vez, o pensamento acalentado de Kuprin é tão plenamente expresso: uma pessoa pode ser bela se ela desenvolver, e não destruir, as habilidades corporais, espirituais e intelectuais que lhe foram conferidas pela natureza.

Posteriormente, Kuprin dirá que somente com o triunfo da liberdade uma pessoa apaixonada será feliz. Em Oles, o escritor revelou essa possível felicidade do amor livre, sem grilhões e sem nuvens. De fato, o florescimento do amor e da personalidade humana é o núcleo poético da história.

Com um tato incrível, Kuprin nos faz vivenciar o período perturbador do nascimento do amor, “cheio de sensações vagas e dolorosamente tristes”, e seus segundos mais felizes de “prazer puro, completo, consumidor” e longos encontros alegres. de amantes em uma densa floresta de pinheiros. O mundo da natureza jubilosa da primavera - misteriosa e bela - funde-se na história com um transbordamento igualmente belo de sentimentos humanos.
A atmosfera leve e fabulosa da história não desaparece mesmo após o desfecho trágico. Sobre tudo o que é insignificante, mesquinho e mau, o verdadeiro e grande amor terreno vence, que é lembrado sem amargura - "com facilidade e alegria". O toque final da história é característico: um colar de contas vermelhas no canto da moldura da janela entre a bagunça suja da “cabana com pernas de galinha” abandonada às pressas. Esse detalhe confere completude composicional e semântica à obra. Um colar de contas vermelhas é a última homenagem ao coração generoso de Olesya, a memória de "seu amor terno e generoso".

O ciclo de obras de 1908 - 1911 sobre o amor completa a "Pulseira Granada". Curiosa história criativa da história. Em 1910, Kuprin escreveu a Batyushkov: “Você se lembra que esta é a triste história de um pequeno funcionário do telégrafo P.P. Encontramos mais decifração dos fatos reais e protótipos da história nas memórias de Lev Lyubimov (filho de D.N. Lyubimov). Em seu livro “In a Foreign Land”, ele diz que “Kuprin desenhou o contorno da “Garnet Bracelet” de sua “crônica familiar”. “Membros da minha família serviram como protótipos para alguns dos personagens, em particular, para o príncipe Vasily Lvovich Shein – meu pai, com quem Kuprin era amigo”. O protótipo da heroína - a princesa Vera Nikolaevna Sheina - era a mãe de Lyubimov - Lyudmila Ivanovna, que, de fato, recebeu cartas anônimas e depois uma pulseira de granada de um funcionário do telégrafo perdidamente apaixonado por ela. Como observa L. Lyubimov, foi “um caso curioso, provavelmente de natureza anedótica.
Kuprin usou uma história anedótica para criar uma história sobre amor real, grandioso, altruísta e altruísta, que "se repete apenas uma vez em mil anos". “Um caso curioso” Kuprin iluminou com a luz de suas ideias sobre o amor como um grande sentimento, igual em inspiração, sublimidade e pureza apenas à grande arte.

De muitas maneiras, seguindo os fatos da vida, Kuprin, no entanto, deu-lhes um conteúdo diferente, compreendeu os acontecimentos à sua maneira, introduzindo um final trágico. Na vida, tudo acabou bem, o suicídio não aconteceu. O final dramático, fictício do escritor, deu força e peso extraordinários ao sentimento de Zheltkov. Seu amor venceu a morte e o preconceito, ela elevou a princesa Vera Sheina acima do vão bem-estar, o amor soou como a grande música de Beethoven. Não é por acaso que a epígrafe da história é a Segunda Sonata de Beethoven, cujos sons soam no final e servem como um hino ao amor puro e altruísta.

E, no entanto, "Garnet Bracelet" não deixa uma impressão tão brilhante e inspiradora quanto "Olesya". K. Paustovsky notou sutilmente a tonalidade especial da história, dizendo sobre ela: “o encanto amargo da “pulseira de granada”. De fato, a "pulseira de granada" é permeada por um sonho sublime de amor, mas ao mesmo tempo soa um pensamento amargo e triste sobre a incapacidade dos contemporâneos de um grande sentimento real.

A amargura da história também está no amor trágico de Zheltkov. O amor venceu, mas passou por uma espécie de sombra incorpórea, revivendo apenas nas memórias e histórias dos heróis. Talvez muito real - a base cotidiana da história interferiu na intenção do autor. Talvez o protótipo de Zheltkov, sua natureza não carregava aquela força alegre - majestosa que era necessária para criar a apoteose do amor, a apoteose da personalidade. Afinal, o amor de Zheltkov estava repleto não apenas de inspiração, mas também de inferioridade associada às limitações da própria personalidade do funcionário do telégrafo.
Se para Olesya o amor é uma parte do ser, uma parte do mundo multicolorido que a cerca, então para Zheltkov, pelo contrário, todo o mundo se reduz ao amor, o que ele admite em sua carta moribunda à princesa Vera. “Aconteceu”, escreve ele, “que não estou interessado em nada da vida: nem política, nem ciência, nem filosofia, nem preocupação com a felicidade futura das pessoas – para mim, toda a vida está apenas em você”. Para Zheltkov, só existe amor por uma mulher solteira. É bastante natural que a perda dela se torne o fim de sua vida. Ele não tem mais nada para viver. O amor não se expandiu, não aprofundou seus laços com o mundo. Como resultado, o final trágico, junto com o hino do amor, expressou outro pensamento não menos importante (embora, talvez, o próprio Kuprin não estivesse ciente disso): não se vive só de amor.

3. O tema do amor nas obras de I. A. Bunin

No tema do amor, Bunin revela-se como um homem de talento incrível, um psicólogo sutil que sabe transmitir o estado da alma, ferida pelo amor. O escritor não evita temas complexos e francos, retratando as experiências humanas mais íntimas em suas histórias.

Em 1924, ele escreveu o conto "Mitina's Love", no ano seguinte - "The Case of Cornet Elagin" e "Sunstroke". seu livro "Dark Alleys", publicado em 1946. Bunin considerou este livro como seu "melhor trabalho em termos de concisão, pintura e habilidade literária".

O amor à imagem de Bunin impressiona não apenas pelo poder da representação artística, mas também por sua subordinação a algumas leis internas desconhecidas pelo homem. Raramente eles chegam à superfície: a maioria das pessoas não experimentará seus efeitos fatais até o final de seus dias. Tal imagem de amor inesperadamente dá a um talento sóbrio e "impiedoso" de Bunin um brilho romântico. A proximidade do amor e da morte, sua conjugação eram fatos óbvios para Bunin, eles nunca estiveram em dúvida. No entanto, a natureza catastrófica da vida, a fragilidade das relações humanas e da própria existência - todos esses tópicos favoritos de Bunin após gigantescos cataclismos sociais que abalaram a Rússia foram preenchidos com um novo significado formidável, como, por exemplo, pode ser visto na história "O Amor de Mitya". "O amor é belo" e "O amor está condenado" - esses conceitos, finalmente combinados, coincidiram, carregando nas profundezas, no grão de cada história, a dor pessoal de Bunin, o emigrante.

As letras de amor de Bunin não são grandes quantitativamente. Reflete os pensamentos e sentimentos confusos do poeta sobre o mistério do amor... Um dos principais motivos das letras de amor é a solidão, inacessibilidade ou impossibilidade de felicidade. Por exemplo, “Como é brilhante, como é elegante a primavera! ..”, “Um olhar calmo, semelhante ao olhar de uma corça …”, “A uma hora tardia estávamos com ela no campo …”, “Solidão”, “Tristeza de cílios, brilhantes e negros...” e etc.

As letras de amor de Bunin são apaixonadas, sensuais, saturadas de sede de amor e estão sempre cheias de tragédias, esperanças não cumpridas, memórias de juventudes passadas e amores falecidos.

I A. Bunin tem uma visão peculiar das relações amorosas que o distingue de muitos outros escritores da época.

Na literatura clássica russa da época, o tema do amor sempre ocupou um lugar importante, e a preferência foi dada ao amor espiritual, “platônico” sobre a sensualidade, a paixão carnal e física, que muitas vezes era desmascarada. A pureza das mulheres de Turgenev tornou-se uma palavra familiar. A literatura russa é predominantemente a literatura do "primeiro amor".

A imagem do amor na obra de Bunin é uma síntese especial de espírito e carne. Segundo Bunin, o espírito não pode ser compreendido sem conhecer a carne. I. Bunin defendeu em suas obras uma atitude pura em relação ao carnal e corporal. Ele não tinha o conceito de pecado feminino, como em Anna Karenina, Guerra e Paz, Kreutzer Sonata de L.N. Tolstoi, não havia atitude cautelosa e hostil em relação ao feminino, característica de N.V. Gogol, mas não houve vulgarização do amor. Seu amor é uma alegria terrena, uma atração misteriosa de um sexo para outro.

O tema do amor e da morte (muitas vezes em contato com Bunin) é dedicado a obras - "Gramática do Amor", "Respiração Fácil", "Amor de Mitya", "Cáucaso", "Em Paris", "Galya Ganskaya", "Heinrich ", "Natalie", "Cold Autumn", etc. Há muito tempo, e com muita razão, observou-se que o amor na obra de Bunin é trágico. O escritor está tentando desvendar o mistério do amor e o mistério da morte, por que eles costumam entrar em contato na vida, qual é o significado disso. Por que o nobre Khvoshchinsky enlouquece após sua morte amada - a camponesa Lushka e quase diviniza sua imagem ("Gramática do Amor"). Por que a jovem estudante Olya Meshcherskaya, que, como lhe parecia, tem um incrível dom de “respiração leve” morre, começando a florescer?

Os heróis de "Dark Alleys" não se opõem à natureza, muitas vezes suas ações são absolutamente ilógicas e contrárias à moralidade geralmente aceita (um exemplo disso é a paixão repentina dos heróis na história "Sunstroke"). O amor de Bunin "à beira" é quase uma transgressão da norma, indo além do comum. Essa imoralidade para Bunin, pode-se até dizer, é um certo sinal da autenticidade do amor, pois a moral ordinária resulta, como tudo o que é estabelecido pelas pessoas, um esquema condicional que não se encaixa nos elementos da vida natural e viva.

Ao descrever detalhes ousados ​​relacionados ao corpo, quando o autor deve ser imparcial para não cruzar a frágil linha que separa a arte da pornografia. Bunin, pelo contrário, se preocupa demais - com um espasmo na garganta, um tremor apaixonado: “... olhos ficaram pretos e se arregalaram ainda mais, seus lábios se separaram febrilmente "("Galya Ganskaya"). Para Bunin, tudo relacionado ao sexo é puro e significativo, tudo está envolto em mistério e até santidade.

Como regra, a felicidade do amor em "Dark Alleys" é seguida de despedida ou morte. Os heróis se deleitam com a intimidade, mas isso leva à separação, morte, assassinato. A felicidade não pode ser eterna. Natalie "morreu no Lago Genebra em um parto prematuro". Galya Ganskaya foi envenenada. Na história "Dark Alleys", o mestre Nikolai Alekseevich abandona a camponesa Nadezhda - para ele essa história é vulgar e comum, e ela o amou "todo o século". Na história "Rusya", os amantes são separados pela mãe histérica de Rusya.

Bunin permite que seus heróis apenas provem o fruto proibido, apreciá-lo - e depois os priva de felicidade, esperanças, alegrias e até da vida. O herói da história "Natalie" amou dois ao mesmo tempo, mas não encontrou a felicidade da família com nenhum deles. Na história "Heinrich" - uma abundância de imagens femininas para todos os gostos. Mas o herói permanece sozinho e livre das "esposas dos homens".

O amor de Bunin não entra em um canal familiar, não é resolvido por um casamento feliz. Bunin priva seus heróis da felicidade eterna, priva-os porque se acostumam, e o hábito leva à perda do amor. O amor por hábito não pode ser melhor que o amor relâmpago, mas sincero. O herói da história "Dark Alleys" não pode se vincular aos laços familiares com a camponesa Nadezhda, mas, tendo se casado com outra mulher de seu círculo, ele não encontra a felicidade da família. A esposa traiu, o filho é um desperdício e um canalha, a própria família acabou sendo "a história vulgar mais comum". No entanto, apesar da curta duração, o amor ainda permanece eterno: é eterno na memória do herói justamente porque é fugaz na vida.

Uma característica distintiva do amor na imagem de Bunin é uma combinação de coisas aparentemente incompatíveis. A estranha conexão entre amor e morte é constantemente enfatizada por Bunin e, portanto, não é coincidência que o título da coleção "Becos Escuros" aqui não signifique "sombrio" - são labirintos obscuros, trágicos e intrincados de amor.

O verdadeiro amor é uma grande felicidade, mesmo que termine em separação, morte, tragédia. Para tal conclusão, embora tardia, mas muitos heróis de Bunin chegam, que perderam, ignoraram ou destruíram seu amor. Nesse arrependimento tardio, ressurreição espiritual tardia, iluminação dos heróis, está aquela melodia purificadora, que também fala da imperfeição das pessoas que ainda não aprenderam a viver. Reconhecer e valorizar sentimentos reais e sobre a imperfeição da própria vida, as condições sociais, o meio ambiente, as circunstâncias que muitas vezes interferem nos relacionamentos verdadeiramente humanos e, o mais importante, sobre as emoções elevadas que deixam um rastro indelével de beleza espiritual, generosidade, devoção e pureza. O amor é um elemento misterioso que transforma a vida de uma pessoa, dando ao seu destino uma singularidade no contexto das histórias cotidianas comuns, enchendo sua existência terrena de um significado especial.

Este mistério do ser torna-se o tema da história de Bunin "Gramática do Amor" (1915). O herói da obra, um certo Ivlev, tendo parado a caminho da casa do proprietário de terras recentemente falecido Khvoshchinsky, reflete sobre "amor incompreensível, que transformou toda uma vida humana em algum tipo de vida extática, que, talvez, devesse ter sido a vida mais comum ”, se não fosse o estranho charme da empregada Lushka. Parece-me que o enigma não está na aparência de Lushka, que “não era nada boa consigo mesma”, mas no caráter do próprio proprietário de terras, que idolatrava sua amada: “Mas que tipo de pessoa era esse Khvoshchinsky? Louco ou apenas algum tipo de alma atordoada, tudo-em-um? De acordo com vizinhos-proprietários. Khvoshchinsky "era conhecido no condado como uma rara garota inteligente. E de repente esse amor caiu sobre ele, essa Lushka, depois sua morte inesperada - e tudo virou pó: ele se trancou na casa, no quarto onde Lushka morava e morreu e por mais de vinte anos ficou sentada em sua cama ... "Como você pode chamar isso de vinte anos de reclusão? Insanidade? Para Bunin, a resposta a essa pergunta não é de todo inequívoca.

O destino de Khvoshchinsky estranhamente fascina e preocupa Ivlev. Ele entende que Lushka entrou em sua vida para sempre, despertou nele "um sentimento complexo, semelhante ao que ele experimentou em uma cidade italiana ao olhar as relíquias de um santo". pequeno livro "Gramática do Amor", do qual o velho proprietário não se separou, apreciando as memórias de Lushka? Ivlev gostaria de entender o que a vida de um louco apaixonado foi preenchida, o que sua alma órfã alimentou por muitos anos. E , seguindo o herói da história, revelar o segredo desse sentimento inexplicável será tentado por "netos e bisnetos", que ouviram "lenda voluptuosa sobre os corações de quem amava", e com eles o leitor da obra de Bunin.

Uma tentativa de compreender a natureza dos sentimentos amorosos do autor no conto "Insolação" (1925) "Uma estranha aventura", abala a alma do tenente. Depois de se separar de uma bela estranha, ele não consegue encontrar a paz. Ao pensar na impossibilidade de reencontrar essa mulher, “sentiu tanta dor e a inutilidade de toda a sua vida futura sem ela que foi tomado pelo horror do desespero”. pelo herói da história, o tenente sente-se “terrivelmente infeliz nesta cidade”. "Para onde ir? O que fazer?" - ele pensa perdido. A profundidade da visão espiritual do herói é claramente expressa na frase final da história: "O tenente sentou-se sob um dossel no convés, sentindo-se dez anos mais velho." Como explicar o que aconteceu com ele? Talvez o herói tenha entrado em contato com aquele grande sentimento que as pessoas chamam de amor, e o sentimento da impossibilidade da perda o levou a perceber a tragédia de ser?

O tormento de uma alma amorosa, a amargura da perda, a doce dor das lembranças - tais feridas não curadas são deixadas no destino dos heróis de Bunin pelo amor, e o tempo não tem poder sobre isso.

Parece-me que a peculiaridade de Bunin, o artista, é que ele considera o amor uma tragédia, uma catástrofe, uma loucura, um grande sentimento, capaz de elevar e destruir infinitamente uma pessoa.
4. A imagem do amor nas obras de autores contemporâneos.
O tema do amor é um dos temas mais importantes da literatura russa moderna. Muita coisa mudou em nossa vida, mas uma pessoa com seu desejo sem limites de encontrar o amor, de penetrar em seus segredos, permanece a mesma.

Na década de 1990, o regime totalitário foi substituído por um novo governo democrático que declarou liberdade de expressão. Contra esse pano de fundo, de alguma forma por si só, não muito perceptível, ocorreu uma revolução sexual. Houve também um movimento feminista na Rússia. Tudo isso levou ao surgimento da chamada "prosa feminina" na literatura moderna. Mulheres escritoras abordam, principalmente, o que mais excita os leitores, ou seja, ao tema do amor. Os "romances femininos" ocupam o primeiro lugar - melodramas sentimentais e açucarados da "série feminina" e simplificados. Há uma demanda para isso! Essa literatura é construída sobre os clichês comprovados, os estereótipos tradicionais de “feminilidade” e “masculinidade” – estereótipos tão odiados por qualquer pessoa de bom gosto.
Além dessa produção literária de baixa qualidade, que sem dúvida é influência do Ocidente, há autores maravilhosos e brilhantes que escrevem obras sérias e profundas sobre o amor.

Lyudmila Ulitskaya pertence a uma família com suas próprias tradições, com sua própria história. Ambos os seus bisavós, artesãos judeus, eram relojoeiros e foram submetidos a pogroms mais de uma vez. Os relojoeiros - artesãos - deram educação aos seus filhos. Um avô se formou na Universidade de Moscou em 1917 com um diploma de direito. Outro avô - a Escola Comercial, o Conservatório, serviu 17 anos em acampamentos em várias etapas. Escreveu dois livros: sobre demografia e teoria musical. Ele morreu no exílio em 1955. Os pais eram cientistas. L. Ulitskaya seguiu seus passos, formou-se na Faculdade de Biologia da Universidade Estadual de Moscou, especializando-se em biologia e genética. Ela trabalhava no Instituto de Genética Geral, era culpada perante a KGB - ela leu alguns livros, reimprimiu-os. Nesta carreira científica terminou.

Ela escreveu sua primeira história, parentes pobres, em 1989. Ela cuidou de sua mãe doente, deu à luz filhos, trabalhou como chefe do teatro judeu. Ela escreveu as histórias "Sonechka" em 1992, "Medea and Her Children", "Merry Funeral", nos últimos anos tornou-se um dos fenômenos mais brilhantes da prosa moderna, atraindo tanto o leitor quanto a crítica.
"Medea e seus filhos" - uma crônica familiar. A história de Medeia e sua irmã Alexandra, que seduziu o marido de Medeia e deu à luz sua filha Nina, se repete na geração seguinte, quando Nina e sua sobrinha Masha se apaixonam pelo mesmo homem, o que leva Masha a cometer suicídio. Os filhos são responsáveis ​​pelos pecados de seus pais? Em uma das entrevistas, L. Ulitskaya fala sobre a compreensão do amor na sociedade moderna:

“Amor, traição, ciúme, suicídio com base no amor - todas essas coisas são tão antigas quanto o próprio homem. São ações verdadeiramente humanas - os animais, que eu saiba, não cometem suicídio por causa de um amor infeliz, em casos extremos, eles destroem um oponente. Mas todas as vezes há reações geralmente aceitas - do aprisionamento em um mosteiro - a um duelo, do apedrejamento - a um divórcio comum.
Às vezes parece às pessoas que cresceram após a grande revolução sexual que tudo pode ser negociado, que os preconceitos podem ser abandonados, que as regras ultrapassadas podem ser desafiadas. E dentro da estrutura da liberdade sexual mutuamente concedida, para salvar o casamento, criar os filhos.
Eu conheci vários desses sindicatos em minha vida. Suspeito que em tal relação contratual, afinal, um dos cônjuges é uma parte secretamente sofredora, mas não tendo outra escolha a não ser aceitar as condições propostas. Via de regra, essas relações contratuais se rompem mais cedo ou mais tarde. E nem toda psique pode suportar o que “uma mente iluminada concorda”

Anna Matveeva nasceu em 1972 em Sverdlovsk. Ela se formou na Faculdade de Jornalismo da USU .. Mas, apesar de sua juventude, Matveeva já é uma conhecida prosadora e ensaísta. Sua história "The Dyatlov Pass" chegou à final do Prêmio Literário Ivan Petrovich Belkin. O conto "Santa Helena", incluído nesta coleção, foi galardoado em 2004 com o prémio literário internacional "Lo Stellato", atribuído em Itália ao melhor conto.

Ela trabalhou no "Jornal Regional", secretária de imprensa ("Gold - Platinum - Bank").
Duas vezes ganhou o concurso de contos Cosmopolitan (1997, 1998). Publicou vários livros. Publicado nas revistas "Ural", "Novo Mundo". Vive na cidade de Ecaterimburgo.
As tramas de Matveeva, de uma forma ou de outra, são construídas em torno do tema "feminino". A julgar pelos parâmetros externos, parece que a atitude do autor em relação à questão acima é cética. Suas heroínas são mulheres jovens de mentalidade masculina, obstinadas, independentes, mas, infelizmente, infelizes em suas vidas pessoais.

Matveeva escreve sobre amor. “Além disso, ele transmite o enredo, não de forma metafórica ou metafísica, mas um a um, sem fugir dos elementos do melodrama. Ela está sempre curiosa para comparar rivais - como eles se parecem, como estão vestidos. É curioso avaliar o tema da rivalidade, aliás, com um olhar feminino e não com o de um escritor. Em suas histórias, muitas vezes acontece que pessoas conhecidas se encontram depois de passar a primeira distância na vida - de juventude em juventude. Aqui o autor está interessado em quem teve sucesso e quem se tornou um perdedor. Quem “envelheceu” e quem não envelheceu, quem adquiriu uma aparência comercializável e quem, pelo contrário, caiu. Parece que todos os heróis de Matveeva são seus ex-colegas de classe, que ela "conhece" em sua própria prosa.

Outra característica. Os heróis de Anna Matveeva diferem das tradicionais “pessoas pequenas” da prosa russa compassiva, pois não estão de forma alguma na pobreza, mas, pelo contrário, ganham dinheiro e levam um estilo de vida adequado. E como o autor é preciso nos detalhes (linhas de roupas caras, passeios turísticos), os textos adquirem um certo toque de brilho.

No entanto, na ausência de "correção profissional", a prosa de Anna Matveeva tem a correção da naturalidade. De fato, é muito difícil escrever um melodrama, você não conseguirá nada aqui com esforços de trabalho: você deve ter um dom especial para contar histórias, a capacidade de “reviver” o herói e provocá-lo corretamente no futuro. O jovem escritor possui um buquê de habilidades bastante. A pequena história "Pas de trois", que deu nome ao livro inteiro, é puro melodrama.

A heroína chamada Katya Shirokova, uma das artistas do pas de trois contra o pano de fundo de antiguidades italianas e paisagens modernas, voa no céu de seu amor por um homem casado. Não foi coincidência que ela acabou no mesmo grupo de turismo que seu escolhido Misha Idolov e sua esposa Nina. Esperando uma vitória fácil e final sobre a antiga - ela já tem 35 anos! - a esposa deve terminar em Roma, amada - com o dinheiro do papai - a cidade. Em geral, os heróis de A. Matveeva não conhecem problemas materiais. Se eles se cansam de sua paisagem industrial nativa, eles imediatamente partem para algum país estrangeiro. Sente-se nas Tulherias - “numa cadeira fina que descansa as pernas na areia, forrada com pernas de pombo” - ou dê um passeio em Madrid, ou ainda melhor (uma versão da pobre Katya, que foi derrotada por sua velha esposa) - desistir de Capri, morar lá por um mês - outro .

Katya, ela é uma boa - por definição de rival - uma garota inteligente, além disso, uma futura crítica de arte, de vez em quando ficando querida Misha com sua erudição. (“Eu ainda quero muito te mostrar os termos de Caracalla.” - “Karaka o quê?”). Mas a poeira sacudida de livros antigos em uma cabeça jovem não enterrou a mente natural sob ela. Katya é capaz de aprender, de entender as pessoas. Ela também lida com a difícil situação em que caiu devido ao egoísmo de sua juventude e à falta de amor dos pais. Com todo o bem-estar material, no sentido espiritual, Katya, como muitos filhos de novos russos, é órfã. Ela é exatamente aquele peixe voando no céu. Misha Idolov “deu a ela o que seu pai e sua mãe haviam recusado. Carinho, admiração, respeito, amizade. E então - amor.

No entanto, ela decide deixar Misha. “Você é muito melhor do que eu, e ele, aliás, também, o que seria errado...” - “Há quanto tempo você avalia as ações desse ponto de vista?” - imitou Nina.

“Quando eu tiver filhos”, pensou Katya, deitada na cama do Pantalon Hotel, “não importa se é menino ou menina, vou amá-los. É tão simples".

No marido de outra, ela está procurando um pai, e na esposa dele ela encontra, se não uma mãe, então um amigo mais velho. Embora, como se vê, Nina em sua idade também tenha contribuído para a destruição da família de Katya. Alexey Petrovich, pai de Katya, é seu primeiro amante. “Minha filha, pensou Nina, logo se tornará adulta, ela definitivamente conhecerá um homem casado, se apaixonará por ele e quem pode garantir que esse homem não será o marido de Katya Shirokova? .. No entanto, isso não é o pior opção...”

A simpática Katya torna-se um inesperado e, portanto, mais eficaz instrumento de retribuição. Ela recusa o Ídolo, mas seu impulso (nobre e egoísta em igual medida) não salva mais nada. “Olhando para ela, Nina de repente sentiu que não precisava de Misha Idolov agora - ela nem precisava em nome de Dasha. Ela não poderá se sentar ao lado dele, como antes, abraçá-lo acordado, e mais mil rituais forjados pelo tempo nunca mais acontecerão. A rápida tarantela termina, os últimos acordes soam, e o trio, soldado por dias comuns, se separa em prol de brilhantes performances solo.

"Pas de trois" é uma pequena e elegante história sobre a educação dos sentimentos. Todos os seus personagens são bastante jovens e reconhecivelmente modernos, novos russos. Sua novidade está no tom emocional em que se resolvem os eternos problemas do triângulo amoroso. Sem exaltação, sem tragédias, tudo é cotidiano - profissional, racional. De uma forma ou de outra, mas você tem que viver, trabalhar, dar à luz e criar filhos. E não espere feriados e presentes da vida. Além do mais, você pode comprá-los. Como uma viagem a Roma ou Paris. Mas a tristeza do amor - humildemente - abafada - ainda soa no final da história. Um amor que acontece constantemente apesar da oposição teimosa do mundo. Afinal, para ele, hoje e ontem, ela é uma espécie de excesso, apenas um lampejo breve e suficiente para o nascimento de uma nova vida. A natureza quântica do amor resiste a transformá-lo em uma fonte constante e conveniente de calor.”

Se a verdade da vida cotidiana triunfa na história, as verdades baixas usuais, então nas histórias é um engano edificante. Já o primeiro deles - "Supertanya", jogando com os nomes dos heróis de Pushkin, onde Lensky (Vova), é claro, morre, e Eugene, como deveria, a princípio rejeita uma garota casada apaixonada - termina com a vitória de amar. Tatyana está esperando a morte de um marido rico e legal, mas não amado e se une à Eugenia, querida ao seu coração. A história soa irônica e triste, como um conto de fadas. “Eugenista e Tanya parecem ter se dissolvido no ar úmido da grande cidade, seus traços desaparecem nos pátios de São Petersburgo, e apenas Larina, dizem eles, tem seu endereço, mas tenha certeza de que ela não contará a ninguém …”

Ironia leve, humor suave, uma atitude condescendente em relação às fraquezas e deficiências humanas, a capacidade de compensar o desconforto da existência cotidiana com os esforços da mente e do coração - tudo isso, é claro, atrai e atrairá os leitores mais amplos. Anna Matveeva originalmente não era uma escritora de guilda, embora a literatura atual exista principalmente devido a esses escritores de ficção de curta duração. O problema, claro, é que seu potencial leitor de massa não está comprando livros hoje. Aqueles que lêem romances portáteis de brochura ficam aquém da prosa de Matveeva. Eles precisam de uma droga mais pesada. As histórias que Matveeva conta aconteceram antes, estão acontecendo agora e sempre acontecerão. As pessoas sempre vão se apaixonar, mudar, ficar com ciúmes.

III.Conclusão

Analisando as obras de Bunin e Kuprin, bem como autores modernos - L. Ulitskaya e A. Matveeva, cheguei às seguintes conclusões.

O amor na literatura russa é retratado como um dos principais valores humanos. Segundo Kuprin, “a individualidade não se expressa na força, nem na destreza, nem na mente, nem na criatividade. Mas no amor!

A extraordinária força e sinceridade de sentimento é característica dos heróis das histórias de Bunin e Kuprin. O amor, por assim dizer, diz: "Onde estou, não pode ser sujo." A fusão natural do francamente sensual e do ideal cria uma impressão artística: o espírito penetra na carne e a enobrece. Esta, na minha opinião, é a filosofia do amor no sentido mais verdadeiro.
A criatividade, tanto Bunin quanto Kuprin, é atraída por seu amor à vida, humanismo, amor e compaixão pelo homem. A convexidade da imagem, linguagem simples e clara, desenho preciso e sutil, falta de edificação, psicologismo dos personagens - tudo isso os aproxima da melhor tradição clássica da literatura russa.

L.Ulitskaya e A.Matveeva, os mestres da prosa moderna, também são alheios à franqueza didática: em seus contos e contos há uma carga pedagógica tão rara na ficção moderna. Eles lembram não tanto o “saber nutrir o amor”, mas a complexidade da vida em um mundo de liberdade e aparente permissividade. Esta vida requer grande sabedoria, a capacidade de olhar as coisas com sobriedade. Também requer maior segurança psicológica. As histórias que os autores modernos nos contaram são certamente imorais, mas o material é apresentado sem um naturalismo repugnante. Ênfase na psicologia, não na fisiologia. Isso involuntariamente lembra as tradições da grande literatura russa.

Literatura
1. Agenosov V.V. Literatura russa do século XX.- M.: Bustard, 1997.
2. Bunin I.A. Poemas. Contos. Histórias. - M.: Abetarda: Veche, 2002.
3Ivanitsky V.G. Da Literatura Feminina ao "Romance Feminino" - Ciências Sociais e Modernidade Nº 4.2000.
4.Krutikova.L.V.A. I. Kuprin. - Leningrado., 1971.
5. Conto de Kuprin A.I. Histórias. - M.: Abetarda: Veche, 2002.
6. Matveeva A Pa-de-trois. Contos. Histórias. - Yekaterinburg, "U-Factoria", 2001.
7. Remizova M.P. Olá, jovem prosa... - Banner nº 12, 2003.
8. Slavnikova O.K. Fruto Proibido - Novo Mundo No. 3, 2002. .
9. Slivitskaya O.V. Sobre a natureza da "representação externa" de Bunin. - Literatura Russa No. 1, 1994.
10Shcheglova E.N. L. Ulitskaya e seu mundo - Neva No. 7, 2003 (p. 183-188)

14-11-2013

Avaliar:

1. Uma palavra sobre o trabalho de A. I. Kuprin.

2. Principais temas e vamos de criatividade:

a) "Moloch" - uma imagem da sociedade burguesa;

b) a imagem do exército ("Turno da noite", "Campanha", "Duelo");

c) o conflito de um herói romântico com a realidade cotidiana (“Olesya”);

d) o tema da harmonia da natureza, a beleza do homem ("Esmeralda", "Caniche Branco", "Felicidade do Cão", "Sulamita");

e) o tema do amor ("pulseira de granada").

3. A atmosfera espiritual da época.

1. A obra de A. I. Kuprin é peculiar e interessante, impressiona a capacidade de observação do autor e a incrível plausibilidade com que descreve a vida das pessoas. Como escritor realista, Kuprin examina cuidadosamente a vida e destaca os aspectos principais e essenciais dela.

2. a) Isso deu a Kuprin a oportunidade de criar em 1896 uma grande obra "Moloch", dedicada ao tema mais importante do desenvolvimento capitalista da Rússia. Verdadeiramente e sem embelezamento, o escritor retratou a verdadeira face da civilização burguesa. Nesta obra, ele denuncia a moralidade hipócrita, a corrupção e a falsidade nas relações entre as pessoas em uma sociedade capitalista.

Kuprin mostra uma grande fábrica onde os trabalhadores são brutalmente explorados. O personagem principal, o engenheiro Bobrov, uma pessoa honesta e humana, está chocado e indignado com esta terrível imagem. Ao mesmo tempo, o autor retrata os trabalhadores como uma multidão que não reclama, impotente para tomar qualquer ação ativa. Em Moloch, foram delineados motivos que são característicos de todos os trabalhos posteriores de Kuprin. Imagens de buscadores da verdade humanistas passarão em uma longa fila em muitas de suas obras. Esses heróis anseiam pela beleza da vida, rejeitando a feia realidade burguesa de seu tempo.

b) Páginas cheias de grande poder revelador foram dedicadas por Kuprin à descrição do exército czarista. O exército era a fortaleza da autocracia, contra a qual todas as forças progressistas da sociedade russa se levantaram naqueles anos. É por isso que os trabalhos de Kuprin "Night Shift", "Campaign" e depois "Duel" tiveram grande impacto público. O exército czarista, com seu comando medíocre e moralmente degenerado, aparece nas páginas de "Duel" em toda sua aparência feia. Diante de nós está toda uma galeria de estúpidos e geeks, desprovidos de qualquer vislumbre de humanidade. Eles se opõem ao personagem principal da história, o tenente Romashov. Ele protesta de todo o coração contra esse pesadelo, mas não consegue encontrar uma maneira de superá-lo. Daí o nome da história - "Duel". O tema da história é o drama do “homenzinho”, seu duelo com um ambiente ignorante, que termina com a morte do herói.

c) Mas nem em todas as suas obras Kuprin adere à estrutura de uma direção estritamente realista. Há também tendências românticas em suas histórias. Ele coloca heróis românticos na vida cotidiana, em um cenário real, ao lado de pessoas comuns. E muitas vezes, portanto, o principal conflito em suas obras se torna o conflito de um herói romântico com a vida cotidiana, a monotonia e a vulgaridade.

Na maravilhosa história "Olesya", imbuída de genuíno humanismo, Kuprin canta sobre pessoas que vivem em meio à natureza, intocadas pela civilização burguesa corruptora e corrupta. Contra o pano de fundo da natureza selvagem, majestosa e bonita, vivem pessoas fortes e originais - “filhos da natureza”. Assim é Olesya, que é tão simples, natural e bela quanto a própria natureza. O autor romantiza claramente a imagem da “filha das florestas”. Mas seu comportamento, psicologicamente sutilmente motivado, permite ver as reais perspectivas da vida. Dotada de uma força sem precedentes, a alma traz harmonia às relações obviamente contraditórias das pessoas. Um presente tão raro é expresso em amor por Ivan Timofeevich. Olesya, por assim dizer, devolve a naturalidade das experiências que ele havia perdido brevemente. Assim, a história descreve o amor de um homem realista e uma heroína romântica. Ivan Timofeevich cai no mundo romântico da heroína, e ela - em sua realidade.

d) O tema da natureza e do homem preocupa Kuprin ao longo de sua vida. O poder e a beleza da natureza, os animais como parte integrante da natureza, uma pessoa que não perdeu o contato com ela, vivendo de acordo com suas leis - essas são as facetas deste tópico. Kuprin admira a beleza do cavalo ("Esmeralda"), a fidelidade do cachorro ("Poodle Branco", "Felicidade do Cão"), a juventude feminina ("Shulamith"). Kuprin canta sobre o belo, harmonioso e vivo mundo da natureza.

e) Somente onde a pessoa vive em harmonia com a natureza, o amor é belo e natural. Na vida artificial das pessoas, o amor, o amor verdadeiro, que acontece uma vez a cada cem anos, acaba sendo não reconhecido, incompreendido e perseguido. Em A Pulseira de Romã, o pobre funcionário Zheltkov é dotado dessa dádiva de amor. O grande amor torna-se o significado e o conteúdo de sua vida. A heroína - a princesa Vera Sheina - não apenas não responde aos seus sentimentos, mas também percebe suas cartas, um presente - uma pulseira de granada - como algo desnecessário, perturbando sua paz, seu modo de vida habitual. Somente após a morte de Zheltkov ela percebe que "o amor que toda mulher sonha" passou. O amor mútuo e perfeito não aconteceu, mas esse sentimento elevado e poético, ainda que concentrado em uma alma, abre o caminho para um belo renascimento de outra. Aqui o autor mostra o amor como fenômeno da vida, como uma dádiva inesperada - poética, iluminando a vida em meio ao cotidiano, a realidade sóbria e a vida sustentável.

3. Pensando na individualidade do herói, seu lugar entre outros, no destino da Rússia em um momento de crise, na virada de dois séculos, Kuprin estudou a atmosfera espiritual da época, retratou "imagens vivas" do ambiente .

3. Poesia do simbolismo russo (a exemplo da obra de um poeta)

SIMBOLISMO -

a primeira direção literária e artística do modernismo europeu, que surgiu no final do século XIX na França em conexão com a crise da ideologia artística positivista do naturalismo. As bases da estética do simbolismo foram lançadas por Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé.

O simbolismo foi associado a correntes filosóficas idealistas contemporâneas, cuja base era a ideia de dois mundos - o mundo aparente da realidade cotidiana e o mundo transcendente dos valores verdadeiros (compare: idealismo absoluto). De acordo com isso, o simbolismo está engajado na busca de uma realidade superior que está além da percepção sensorial. Aqui, o símbolo poético acaba por ser a ferramenta mais eficaz da criatividade, permitindo romper o véu da vida cotidiana para a Beleza transcendente.

A doutrina mais geral do simbolismo era que a arte é uma compreensão intuitiva da unidade do mundo através da descoberta de analogias simbólicas entre os mundos terreno e transcendental (compare: a semântica dos mundos possíveis).

Assim, a ideologia filosófica do simbolismo é sempre o platonismo no sentido mais amplo, dois mundos, e a ideologia estética é o panesteticismo (compare: "O Retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde).

O simbolismo russo começou na virada do século, absorvendo a filosofia do pensador e poeta russo Vladimir Sergeevich Solovyov sobre a Alma do Mundo, Feminilidade Eterna, Beleza que salvará o mundo (esta mitologia é tirada do romance de Dostoiévski "O Idiota" ).

Os simbolistas russos são tradicionalmente divididos em "sênior" e "júnior".

Os anciãos - também eram chamados de decadentes - D.S. Merezhkovsky, Z. N. Gippius, V.Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub refletiu em seu trabalho as características do pan-esteticismo pan-europeu.

Os simbolistas mais jovens - Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Innokenty Annensky - além do esteticismo, encarnaram em seu trabalho a utopia estética da busca da mística Eterna Feminilidade.

Para o simbolismo russo, o fenômeno da construção da vida é especialmente característico (ver biografia), apagando as fronteiras entre texto e realidade, vivendo a vida como um texto. Os simbolistas foram os primeiros na cultura russa a construir o conceito de intertexto. Em seus trabalhos, a noção de Texto com letra maiúscula geralmente desempenha um papel decisivo.

O simbolismo não percebeu o texto como um reflexo da realidade. Para ele foi o contrário. As propriedades de um texto literário eram atribuídas por eles à própria realidade. O mundo era apresentado como uma hierarquia de textos. Em um esforço para recriar o Texto-Mito localizado no topo do mundo, os Simbolistas interpretam este Texto como um mito global sobre o mundo. Tal hierarquia de textos-mundo foi criada com a ajuda da poética de citações e reminiscências, ou seja, a poética do neomitologismo, também aplicada pela primeira vez na cultura russa pelos simbolistas.

Mostraremos brevemente as características do simbolismo russo no exemplo da poesia de seu destacado representante Alexander Alexandrovich Blok.

Blok chegou à literatura sob a influência direta das obras de Vladimir Solovyov. Seus primeiros "Poemas sobre a bela dama" refletem diretamente a ideologia do mundo dual colorido de Soloviev, a busca do ideal feminino, que é impossível de alcançar. A heroína dos primeiros poemas de Blok, projetada na imagem da esposa do poeta Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, aparece na forma de uma imagem vaga da Eterna Feminilidade, a Princesa, a Noiva, a Virgem. O amor do poeta pela Bela Dama não é apenas platônico e colorido com traços da corte medieval, que ficou mais evidente no drama "A Rosa e a Cruz", mas é algo mais do que apenas amor no sentido comum - é uma espécie de busca mística pela Divindade sob a capa do início erótico.

Como o mundo é duplicado, a aparição da Bela Dama só pode ser buscada nas correspondências e analogias proporcionadas pela ideologia simbolista. A própria aparência da Bela Dama, se a virmos, não é clara se é uma aparência genuína ou falsa, e se for genuína, então se mudará sob a influência da atmosfera vulgar da percepção terrena - e esta é a coisa mais terrível para o poeta:

Eu antecipo você. Os anos estão passando

Tudo sob a forma de um eu te prevejo.

Todo o horizonte está em chamas - e insuportavelmente claro,

E silenciosamente espero - desejando e amando.

Todo o horizonte está em chamas, e a aparência está próxima,

Mas tenho medo: você vai mudar sua aparência,

E ousadamente levantar suspeitas,

Substituindo os recursos usuais no final.

Em essência, isso é exatamente o que acontece no desenvolvimento das letras de Blok. Mas antes, algumas palavras sobre a estrutura composicional de sua poesia como um todo. Em seus anos de maturidade, o poeta dividiu todo o corpus de seus poemas em três volumes. Era algo como a tríade hegeliana: tese, antítese, síntese. A tese foi o primeiro volume - "Poemas sobre a bela dama". Antítese - o segundo. Essa é a alteridade da heroína, que desceu à terra e está prestes a "mudar sua aparência".

Ela aparece entre o barulho do restaurante vulgar na forma de uma bela Estranha.

E lentamente, passando entre os bêbados,

Sempre sem companheiros, sozinho,

Respirando espíritos e névoas,

Ela se senta perto da janela.

E respirar crenças antigas

Suas sedas elásticas

E um chapéu com penas de luto

E nos anéis uma mão estreita.

E acorrentado por uma estranha proximidade,

Eu olho atrás do véu escuro,

E eu vejo a costa encantada

E a distância encantada.

No futuro, o pior acontece: o poeta está decepcionado com a própria ideia de amor platônico - a busca de um ideal. Isto é especialmente evidente no poema "Over the Lake" do ciclo "Free Thoughts". O poeta está no cemitério sobre o lago da tarde e vê uma linda garota que, como sempre, lhe parece uma bela estranha, Tekla, como ele a chama. Ela está sozinha, mas algum oficial vulgar "com o traseiro e as pernas balançando, / Enrolado em tubos de calças" está caminhando em direção a ela. O poeta tem certeza de que o estranho afastará o vulgo, mas acontece que este é apenas o marido:

Ele veio... ele aperta a mão dela! .. olha

Seus espiões em olhos claros! ..

Eu até saí de trás da cripta...

E de repente... ele bate nela demoradamente,

Dá-lhe uma mão e leva para a dacha!

Eu quero! Eu corro. estou jogando

Neles, cones, areia, guincho, dança

Entre as sepulturas - invisíveis e altas...

Eu grito "Ei, Fekla, Fekla!" ...

Assim, Tekla se transforma em Thekla, e isso, em essência, acaba com a parte negativa da sobriedade do poeta em relação ao misticismo de Solovyov. O último complexo de suas letras é "Carmen", e a última despedida com a "ex" Beautiful Lady é o poema "The Nightingale Garden". Segue-se uma catástrofe - uma série de revoluções, às quais Blok responde com o brilhante poema "Os Doze", que é a apoteose e o fim do simbolismo russo. Blok morreu em 1921, quando seus herdeiros, representantes do acmeísmo russo, já falavam de si mesmos em plena voz.

4. Poesia de acmeísmo russo (a exemplo da obra de um poeta)

ACMISMO -

(grego antigo akme - o mais alto grau de florescimento, maturidade) é uma direção do modernismo russo que se formou na década de 1910 e em suas atitudes poéticas se baseia em seu mestre, o simbolismo russo.

Os acmeístas, que faziam parte da associação "Oficina dos Poetas" (Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Osip Mandelstam, Mikhail Kuzmin, Sergey Gorodetsky), estavam "superando o simbolismo", como foram chamados no artigo de mesmo nome pelo crítico e filólogo, o futuro acadêmico V.M. Zhirmunsky. Acmeísmo contrastou a dualidade transcendental dos simbolistas com o mundo dos sentimentos cotidianos simples e manifestações espirituais cotidianas. Portanto, os Acmeístas também se autodenominavam "Adamistas", representando-se como o primeiro homem Adão, "um homem nu na terra nua". Akhmatova escreveu:

Eu não preciso de ratis odic

E o encanto dos empreendimentos elegíacos.

Para mim, na poesia tudo deveria estar fora do lugar,

Não como as pessoas fazem.

Quando você saberia de que lixo

Os poemas crescem, sem conhecer a vergonha,

Como um dente de leão amarelo perto da cerca

Como bardana e quinoa.

Mas a simplicidade do acmeísmo desde o início não era a simplicidade saudável e otimista que se encontra na população rural. Era uma simplicidade requintada e inegavelmente autista (ver consciência autista, caracterologia) do véu externo do verso, por trás do qual jazia as profundezas de intensas buscas culturais.

Akhmatova novamente:

Tão impotente meu peito ficou frio,

Mas meus passos eram leves

eu coloquei na minha mão direita

Luva da mão esquerda.

Um gesto errôneo, uma "ação errônea", para usar a terminologia psicanalítica de Freud de seu livro A Psicopatologia da Vida Cotidiana, que já era publicado na Rússia na época, transmite uma forte experiência interior. Pode-se dizer condicionalmente que toda a poesia inicial de Akhmatova é uma "psicopatologia da vida cotidiana":

Eu perdi a cabeça, oh garoto estranho

Quarta-feira às três horas!

dedo anelar picado

Uma vespa tocando para mim.

Eu acidentalmente apertei ela

E ela parecia morrer

Mas o fim da picada envenenada

Era mais afiada que o fuso.

Salvação do amor habitualmente infeliz em uma coisa - criatividade. Talvez os melhores versos de acmeísmo sejam versos sobre versos, que o pesquisador do acmeísmo Roman Timenchik chamou de auto-meta-descrição:

Quando espero sua chegada à noite,

A vida parece estar por um fio.

Que honras, que juventude, que liberdade

Na frente de uma simpática convidada com um cachimbo na mão.

E assim ela entrou. Jogando de volta a capa

Ela me olhou com atenção.

Eu digo a ela: "Você ditou a Dantu

Páginas do Inferno?" Respostas: "Eu".

Inicialmente contida, "esclarecida" (isto é, proclamando clareza) a poética do acmeísmo, o grande poeta russo do século XX, Mandelstam, também foi fiel. Já o primeiro poema de sua famosa "Pedra" fala disso:

O som é cauteloso e abafado

O fruto que caiu da árvore

No meio do canto silencioso

Silêncio profundo da floresta...

O laconicismo deste poema faz com que os pesquisadores relembrem a poética do haicai japonês (três versos) pertencente à tradição zen (ver pensamento zen) - incolor externa, por trás da qual se encontra uma tensa experiência interna:

Em um galho nu

Ravena fica sozinha...

Tarde de outono!

Assim é com Mandelstam no poema citado. Parece que este é apenas um esboço doméstico. Na verdade, estamos falando de uma maçã que caiu da árvore do conhecimento do bem e do mal, ou seja, sobre o início da história, o início do mundo (por isso o poema é o primeiro da coleção). Ao mesmo tempo, pode ser a maçã de Newton - a maçã da descoberta, ou seja, novamente, o começo. A imagem do silêncio desempenha um papel muito importante - refere-se a Tyutchev e à poética do romantismo russo com seu culto da inexprimibilidade dos sentimentos em palavras.

O segundo poema "Stone" também se refere a Tyutchev. Cordas

Ah, minha tristeza,

Oh minha liberdade silenciosa

ressoam com as linhas de Tyutchev: Ó minha alma profética!

Ó coração cheio de ansiedade!

Gradualmente, a poética do acmeísmo, especialmente seus dois principais representantes, Akhmatova e Mandelstam, torna-se extremamente complicada. A maior e mais famosa obra de Akhmatova, Um Poema sem Herói, é construída como uma caixa com fundo duplo - os enigmas deste texto ainda estão sendo resolvidos por muitos comentaristas.

A mesma coisa aconteceu com Mandelstam: a superabundância de informações culturais e a peculiaridade do talento do poeta tornaram sua poesia madura a mais complexa do século 20, tão complexa que às vezes pesquisadores em uma obra separada analisavam não todo o poema, mas apenas um verso disso. Com a mesma análise, terminaremos nosso ensaio sobre o acmeísmo. Falaremos sobre um verso do poema "Andorinha" (1920):

Um barco vazio flutua em um rio seco.

G.S. Pomeranz acredita que essa linha deve ser entendida como deliberadamente absurda, no espírito de um koan zen. Parece-nos que, pelo contrário, está sobrecarregado de sentido. Em primeiro lugar, a palavra "lançadeira" é encontrada em Mandelstam mais duas vezes e ambas as vezes no significado de parte do tear ("A lançadeira está girando, o fuso está zumbindo"). Para Mandelstam, os significados contextuais das palavras são extremamente importantes, pois estudos da escola do professor K.F. Taranovsky, que se especializou no estudo da poética do acmeísmo.

A lançadeira, assim, atravessa o rio, atravessa o rio. Onde ele está navegando? Isso sugere o contexto do próprio poema:

Esqueci o que queria dizer.

A andorinha cega retornará ao salão das sombras.

"O Salão das Sombras" é o reino das sombras, o reino dos mortos Hades. O barco vazio e morto de Caronte (ônibus) flutua para a "câmara das sombras" ao longo do rio seco do Estige morto. Esta é uma interpretação antiga.

Pode haver uma interpretação oriental: o vazio é um dos conceitos mais importantes da filosofia Tao. O Tao está vazio porque é o receptáculo de tudo, escreveu Lao Tzu no Tao Te Ching. Chuang Tzu disse: "Onde posso encontrar uma pessoa que esqueceu todas as palavras para falar com ela?" Assim, o esquecimento da palavra pode ser considerado não como algo trágico, mas como uma ruptura com a tradição europeia de falar e cair no oriental, bem como com o conceito romântico tradicional de silêncio.

Uma interpretação psicanalítica também é possível. Então o esquecimento da palavra será associado à impotência poética, e uma canoa vazia em um rio seco com um falo e relação sexual (malsucedida). O contexto do poema confirma essa interpretação. A visita de uma pessoa viva ao reino dos mortos, que é indubitavelmente referida neste poema, pode ser associada à morte e ressurreição mitológicas no espírito do ciclo agrário como campanha de fecundidade (ver mito), que num sentido sutil pode ser interpretado como a campanha de Orfeu (o primeiro poeta) por trás da perdida Eurídice para o reino das sombras. Acho que nesse poema, na compreensão dessa linha, as três interpretações funcionam simultaneamente.

5. Futurismo russo (no exemplo da obra de um poeta)

Futurismo (do latim futurum - futuro) é o nome comum para os movimentos artísticos de vanguarda dos anos 1910 - início dos anos 1920. Século XX., Em primeiro lugar, na Itália e na Rússia.

Ao contrário do acmeísmo, o futurismo como tendência na poesia russa não se originou na Rússia. Este fenômeno é inteiramente introduzido a partir do Ocidente, onde se originou e foi teoricamente fundamentado. A Itália foi o berço do novo movimento modernista, e o famoso escritor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) tornou-se o principal ideólogo do futurismo italiano e mundial, que falou em 20 de fevereiro de 1909 nas páginas da edição de sábado do jornal parisiense Le Figaro com o primeiro "Manifesto do Futurismo", no qual se declara sua orientação "anticultural, antiestética e antifilosófica".

Em princípio, qualquer tendência modernista na arte se afirmava rejeitando as velhas normas, cânones e tradições. No entanto, o futurismo foi distinguido a este respeito por uma orientação extremamente extremista. Essa tendência pretendia construir uma nova arte - "a arte do futuro", agindo sob o lema de uma negação niilista de toda experiência artística anterior. Marinetti proclamou "a tarefa histórica mundial do futurismo", que era "cuspir diariamente no altar da arte".

Os futuristas pregavam a destruição das formas e convenções da arte para fundi-la com o acelerado processo de vida do século XX. Caracterizam-se pela admiração pela ação, movimento, velocidade, força e agressividade; auto-exaltação e desprezo pelos fracos; a prioridade da força, o arrebatamento da guerra e a destruição foram afirmados. Nesse sentido, o futurismo em sua ideologia estava muito próximo dos radicais de direita e de esquerda: anarquistas, fascistas, comunistas, orientados para a derrubada revolucionária do passado.

O Manifesto Futurista consistia em duas partes: um texto introdutório e um programa composto por onze pontos – teses da ideia futurista. Milena Wagner observa que “nelas, Marinetti afirma mudanças radicais no princípio de construção de um texto literário – “a destruição da sintaxe geralmente aceita”; "o uso do verbo em modo indefinido" para transmitir o sentido da continuidade da vida e a elasticidade da intuição; a destruição de adjetivos de qualidade, advérbios, sinais de pontuação, a omissão de conjunções, a introdução na literatura de "percepção por analogia" e "desordem máxima" - em uma palavra, tudo visando a concisão e aumentando a "velocidade do estilo" para criar um "estilo de vida que se cria a si mesmo, sem pausas sem sentido expressas por vírgulas e pontos". Tudo isso foi proposto como forma de fazer da obra literária um meio de veicular a “vida da matéria”, um meio de “agarrar tudo o que é ilusório e ilusório na matéria”, “para que a literatura entre diretamente no universo e se funda com ele”. "...

As palavras das obras futuristas foram completamente libertas do quadro rígido dos períodos sintáticos, dos grilhões das conexões lógicas. Eles se localizavam livremente no espaço da página, rejeitando as normas da escrita linear e formando arabescos decorativos ou reproduzindo cenas dramáticas inteiras construídas por analogia entre a forma de uma letra e alguma figura da realidade: montanhas, pessoas, pássaros etc. , as palavras se transformaram em signos visuais...

O décimo primeiro parágrafo final do "Manifesto Técnico da Literatura Italiana" proclamava um dos postulados mais importantes do novo conceito poético: "destruir o eu na literatura".

"Um homem completamente corrompido pela biblioteca e museu<...>já não tem absolutamente nenhum interesse... Interessa-nos a dureza da própria chapa de aço, ou seja, a união incompreensível e desumana de suas moléculas e elétrons... O calor de um pedaço de ferro ou madeira agora nos excita mais do que o sorriso ou a lágrima de uma mulher.

O texto do manifesto causou uma reação tempestuosa e lançou as bases para um novo "gênero", introduzindo um elemento emocionante na vida artística - um soco. Agora o poeta subindo no palco começou a chocar o público de todas as maneiras possíveis: insultar, provocar, convocar rebelião e violência.

Os futuristas escreviam manifestos, passavam noites em que esses manifestos eram lidos do palco e só então eram publicados. Essas noites geralmente terminavam em discussões acaloradas com o público, transformando-se em brigas. Assim, a tendência recebeu sua popularidade escandalosa, mas muito ampla.

Dada a situação sociopolítica na Rússia, as sementes do futurismo caíram em terreno fértil. Foi esse componente da nova tendência que foi, em primeiro lugar, recebido com entusiasmo pelos cubo-futuristas russos nos anos pré-revolucionários. Para a maioria deles, as "obras de software" eram mais importantes do que a própria criatividade.

Embora a técnica ultrajante fosse amplamente utilizada por todas as escolas modernistas, para os futuristas era a mais importante, porque, como qualquer fenômeno de vanguarda, o futurismo precisava de atenção redobrada. A indiferença era absolutamente inaceitável para ele, uma condição necessária para a existência era a atmosfera de um escândalo literário. Extremos deliberados no comportamento dos futuristas provocaram uma rejeição agressiva e um protesto pronunciado do público. Que é exatamente o que era necessário.

Artistas de vanguarda russos do início do século entraram na história da cultura como inovadores que fizeram uma revolução na arte mundial - tanto na poesia quanto em outras áreas da criatividade. Além disso, muitos ficaram famosos como grandes lutadores. Futuristas, Cubo-Futuristas e Ego-Futuristas, Cientistas e Suprematistas, Raionistas e Budistas, tudo e nada atingiu a imaginação do público. “Mas nas discussões sobre esses revolucionários artísticos”, como A. Obukhova e N. Alekseev notaram com razão, “uma coisa muito importante é muitas vezes esquecida: muitos deles eram figuras brilhantes do que hoje é chamado de “promoção” e “relações públicas”. ” Eles acabaram sendo os precursores das modernas "estratégias artísticas" - ou seja, a capacidade não apenas de criar obras talentosas, mas também de encontrar as maneiras mais bem-sucedidas de atrair a atenção do público, patronos e compradores.

Os futuristas eram, é claro, radicais. Mas eles sabiam como ganhar dinheiro. Já foi dito sobre atrair a atenção para si mesmo com a ajuda de todos os tipos de escândalos. No entanto, essa estratégia funcionou bem para fins bastante materiais. O apogeu da vanguarda, 1912-1916, são centenas de exposições, leituras de poesia, performances, reportagens, debates. E então todos esses eventos eram pagos, você tinha que comprar um ingresso. Os preços variavam de 25 copeques a 5 rublos - o dinheiro na época era muito considerável. [Dado que um faz-tudo ganhava 20 rublos por mês, e às vezes vários milhares de pessoas vinham às exposições.] Além disso, pinturas também eram vendidas; em média, as coisas no valor de 5-6 mil rublos reais deixaram a exposição.

Os futuristas eram frequentemente acusados ​​de ganância na imprensa. Por exemplo: “Devemos fazer jus aos futuristas, cubistas e outros istas, eles sabem se dar bem. Recentemente, um futurista casou-se com a esposa de um rico comerciante de Moscou, tendo como dote duas casas, um estabelecimento de carruagens e ... três tavernas. Em geral, os decadentes sempre de alguma forma "fatalmente" caem na companhia de sacos de dinheiro e organizam sua felicidade perto deles ... ".

No entanto, em sua essência, o futurismo russo ainda era uma tendência predominantemente poética: nos manifestos dos futuristas, tratava-se da reforma da palavra, da poesia e da cultura. E na própria rebelião, chocando o público, nos gritos escandalosos dos futuristas, havia mais emoções estéticas do que revolucionárias. Quase todos eles eram propensos tanto a teorização quanto a gestos de propaganda e propaganda teatral. Isso não contradizia sua compreensão do futurismo como uma direção na arte que molda o futuro do homem, independentemente dos estilos e gêneros em que seu criador trabalha. Não havia nenhum problema de estilo único.

“Apesar da aparente proximidade dos futuristas russos e europeus, as tradições e a mentalidade deram a cada um dos movimentos nacionais características próprias. Um dos sinais do futurismo russo foi a percepção de todos os tipos de estilos e tendências na arte. "Allness" tornou-se um dos mais importantes princípios artísticos futuristas.

O futurismo russo não resultou em um sistema artístico integral; este termo denotava uma variedade de tendências na vanguarda russa. A própria vanguarda era o sistema. E foi apelidado de futurismo na Rússia por analogia com o italiano.” E essa tendência acabou sendo muito mais heterogênea do que o simbolismo e o acmeísmo que a precederam.

Os próprios futuristas entenderam isso. Um dos membros do grupo Mezanino de Poesia, Sergei Tretyakov, escreveu: , encontra-se numa situação extremamente difícil. Eles geralmente têm que vagar impotentes entre facções diferentes.<...>e pare de perplexidade entre o "arcaico compositor" Khlebnikov, o "tribuno-urbanista" Mayakovsky, o "esteta-agitador" Burliuk, o "zaum-rosnado" Kruchenykh. E se adicionarmos aqui o "especialista em aeronáutica interna no fokker de sintaxe" de Pasternak, a paisagem estará cheia. Ainda mais perplexidade será introduzida por aqueles “caindo” do futurismo - Severyanin, Shershenevich e outros ... Todas essas linhas heterogêneas coexistem sob o teto comum do futurismo, agarrando-se tenazmente umas às outras!<...>

O fato é que o futurismo nunca foi uma escola, e o acoplamento mútuo das pessoas mais heterogêneas em um grupo, é claro, não se manteve como um signo faccional. O futurismo não seria ele mesmo se finalmente se estabelecesse em alguns padrões encontrados de produção artística e deixasse de ser um fermento revolucionário, impelindo implacavelmente à invenção, à busca de novas e novas formas.<...>O vigoroso modo de vida burguês-pequeno-burguês, no qual a arte do passado e a moderna (o simbolismo) entraram como partes sólidas, formando um gosto estável de uma vida serena e despreocupada, segura, foi o principal baluarte do qual o futurismo empurrou e em que desmoronou. O golpe no gosto estético foi apenas um detalhe do golpe geral planejado para a vida cotidiana. Nem uma única estrofe ou manifesto ultrajante dos futuristas causou tanto alvoroço e gritos como rostos pintados, uma jaqueta amarela e ternos assimétricos. O cérebro de um burguês poderia suportar qualquer zombaria de Pushkin, mas suportar uma zombaria do corte de uma calça, uma gravata ou uma flor em uma casa de botão estava além de suas forças ... ".

A poesia do futurismo russo estava intimamente ligada ao vanguardismo na pintura. Não é coincidência que muitos poetas futuristas fossem bons artistas - V. Khlebnikov, V. Kamensky, Elena Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, os irmãos Burliuk. Ao mesmo tempo, muitos artistas de vanguarda escreveram poesia e prosa, participaram de publicações futuristas não apenas como designers, mas também como escritores. A pintura de muitas maneiras enriqueceu o futurismo. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov quase criaram o que os futuristas buscavam.

No entanto, o futurismo também enriqueceu a pintura de vanguarda em alguns aspectos. Pelo menos em termos de escandaloso, os artistas não eram muito inferiores aos seus homólogos poéticos. No início do novo século 20, todos queriam ser inovadores. Especialmente artistas que correram para o único objetivo - dizer a última palavra, e melhor ainda - se tornar o último grito da modernidade. E nossos inovadores domésticos, como observado no artigo já citado do jornal "Foreigner", começaram a usar o escândalo como um método artístico totalmente consciente. Eles organizaram vários escândalos, desde travessuras teatrais maliciosas até vandalismo banal. O pintor Mikhail Larionov, por exemplo, foi repetidamente preso e multado por ultrajes cometidos durante as chamadas “disputas públicas”, onde generosamente esbofeteou oponentes que discordavam dele, jogou neles uma estante de música ou um abajur ...

Em geral, muito em breve as palavras "futurista" e "hooligan" para o público moderado moderno se tornaram sinônimos. A imprensa acompanhou entusiasticamente as "proezas" dos criadores da nova arte. Isso contribuiu para sua fama na população em geral, despertou maior interesse, atraiu cada vez mais atenção.

A história do futurismo russo foi uma relação complexa entre os quatro grupos principais, cada um dos quais se considerava o porta-voz do "verdadeiro" futurismo e liderou um debate acirrado com outras associações, desafiando o papel dominante nesse movimento literário. A luta entre eles resultou em correntes de críticas mútuas, que de forma alguma uniram os participantes individuais do movimento, mas, ao contrário, aumentaram sua inimizade e isolamento. No entanto, de tempos em tempos, membros de diferentes grupos se aproximavam ou mudavam de um para outro.

+ Adicionamos informações do bilhete sobre V. V. Mayakovsky à resposta

Principais temas e ideias de prosa A. I. Kuprina .

1. Uma palavra sobre o trabalho de A. I. Kuprin.

2. Principais temas e vamos de criatividade:

a) "Moloch" - uma imagem da sociedade burguesa;

b) a imagem do exército ("Turno da noite", "Campanha", "Duelo");

c) o conflito de um herói romântico com a realidade cotidiana (“Olesya”);

d) o tema da harmonia da natureza, a beleza do homem ("Esmeralda", "Caniche Branco", "Felicidade do Cão", "Sulamita");

e) o tema do amor ("pulseira de granada").

3. A atmosfera espiritual da época.

1. A obra de A. I. Kuprin é peculiar e interessante, impressiona a capacidade de observação do autor e a incrível plausibilidade com que descreve a vida das pessoas. Como escritor realista, Kuprin examina cuidadosamente a vida e destaca os aspectos principais e essenciais dela.

2. a) Isso deu a Kuprin a oportunidade de criar em 1896 uma grande obra "Moloch", dedicada ao tema mais importante do desenvolvimento capitalista da Rússia. Verdadeiramente e sem embelezamento, o escritor retratou a verdadeira face da civilização burguesa. Nesta obra, ele denuncia a moralidade hipócrita, a corrupção e a falsidade nas relações entre as pessoas em uma sociedade capitalista.

Kuprin mostra uma grande fábrica onde os trabalhadores são brutalmente explorados. O personagem principal, o engenheiro Bobrov, uma pessoa honesta e humana, está chocado e indignado com esta terrível imagem. Ao mesmo tempo, o autor retrata os trabalhadores como uma multidão que não reclama, impotente para tomar qualquer ação ativa. Em Moloch, foram delineados motivos que são característicos de todos os trabalhos posteriores de Kuprin. Imagens de buscadores da verdade humanistas passarão em uma longa fila em muitas de suas obras. Esses heróis anseiam pela beleza da vida, rejeitando a feia realidade burguesa de seu tempo.

b) Páginas cheias de grande poder revelador foram dedicadas por Kuprin à descrição do exército czarista. O exército era a fortaleza da autocracia, contra a qual todas as forças progressistas da sociedade russa se levantaram naqueles anos. É por isso que os trabalhos de Kuprin "Night Shift", "Campaign" e depois "Duel" tiveram grande impacto público. O exército czarista, com seu comando medíocre e moralmente degenerado, aparece nas páginas de "Duel" em toda sua aparência feia. Diante de nós está toda uma galeria de estúpidos e geeks, desprovidos de qualquer vislumbre de humanidade. Eles se opõem ao personagem principal da história, o tenente Romashov. Ele protesta de todo o coração contra esse pesadelo, mas não consegue encontrar uma maneira de superá-lo. Daí o nome da história - "Duel". O tema da história é o drama do “homenzinho”, seu duelo com um ambiente ignorante, que termina com a morte do herói.

c) Mas nem em todas as suas obras Kuprin adere à estrutura de uma direção estritamente realista. Há também tendências românticas em suas histórias. Ele coloca heróis românticos na vida cotidiana, em um cenário real, ao lado de pessoas comuns. E muitas vezes, portanto, o principal conflito em suas obras se torna o conflito de um herói romântico com a vida cotidiana, a monotonia e a vulgaridade.

Na maravilhosa história "Olesya", imbuída de genuíno humanismo, Kuprin canta sobre pessoas que vivem em meio à natureza, intocadas pela civilização burguesa corruptora e corrupta. Contra o pano de fundo da natureza selvagem, majestosa e bonita, vivem pessoas fortes e originais - “filhos da natureza”. Assim é Olesya, que é tão simples, natural e bela quanto a própria natureza. O autor romantiza claramente a imagem da “filha das florestas”. Mas seu comportamento, psicologicamente sutilmente motivado, permite ver as reais perspectivas da vida. Dotada de uma força sem precedentes, a alma traz harmonia às relações obviamente contraditórias das pessoas. Um presente tão raro é expresso em amor por Ivan Timofeevich. Olesya, por assim dizer, devolve a naturalidade das experiências que ele havia perdido brevemente. Assim, a história descreve o amor de um homem realista e uma heroína romântica. Ivan Timofeevich cai no mundo romântico da heroína, e ela - em sua realidade.

d) O tema da natureza e do homem preocupa Kuprin ao longo de sua vida. O poder e a beleza da natureza, os animais como parte integrante da natureza, uma pessoa que não perdeu o contato com ela, vivendo de acordo com suas leis - essas são as facetas deste tópico. Kuprin admira a beleza do cavalo ("Esmeralda"), a fidelidade do cachorro ("Poodle Branco", "Felicidade do Cão"), a juventude feminina ("Shulamith"). Kuprin canta sobre o belo, harmonioso e vivo mundo da natureza.

e) Somente onde a pessoa vive em harmonia com a natureza, o amor é belo e natural. Na vida artificial das pessoas, o amor, o amor verdadeiro, que acontece uma vez a cada cem anos, acaba sendo não reconhecido, incompreendido e perseguido. Em A Pulseira de Romã, o pobre funcionário Zheltkov é dotado dessa dádiva de amor. O grande amor torna-se o significado e o conteúdo de sua vida. A heroína - a princesa Vera Sheina - não apenas não responde aos seus sentimentos, mas também percebe suas cartas, um presente - uma pulseira de granada - como algo desnecessário, perturbando sua paz, seu modo de vida habitual. Somente após a morte de Zheltkov ela percebe que "o amor que toda mulher sonha" passou. O amor mútuo e perfeito não aconteceu, mas esse sentimento elevado e poético, ainda que concentrado em uma alma, abre o caminho para um belo renascimento de outra. Aqui o autor mostra o amor como fenômeno da vida, como uma dádiva inesperada - poética, iluminando a vida em meio ao cotidiano, a realidade sóbria e a vida sustentável.

3. Pensando na individualidade do herói, seu lugar entre outros, no destino da Rússia em um momento de crise, na virada de dois séculos, Kuprin estudou a atmosfera espiritual da época, retratou "imagens vivas" do ambiente .

O tema do amor em prosa IA Kuprin .

Opção 1

Kuprin retrata o amor verdadeiro como o valor mais alto do mundo, como um mistério incompreensível. Para um sentimento tão consumidor, não há dúvida de “ser ou não ser?”, é desprovido de dúvidas e, portanto, muitas vezes repleto de tragédia. “O amor é sempre uma tragédia”, escreveu Kuprin, “sempre luta e conquista, sempre alegria e medo, ressurreição e morte”.
Kuprin estava profundamente convencido de que mesmo um sentimento não correspondido pode transformar a vida de uma pessoa. Ele falou sobre isso com sabedoria e tocante em The Garnet Bracelet, uma história triste sobre o modesto funcionário do telégrafo Zheltkov, que estava tão irremediavelmente apaixonado pela condessa Vera Sheina.
O tema central do amor, de caráter patético e romântico da encarnação figurativa, é combinado na "Pulseira Garnet" com um fundo cotidiano cuidadosamente reproduzido e figuras em relevo de pessoas cujas vidas não entraram em contato com um sentimento de grande amor. Pobre funcionário Zheltkov, que amou a princesa Vera Nikolaevna por oito anos, morrendo, agradece a ela por ser "a única alegria da vida, o único consolo, o único pensamento" para ele, e o promotor assistente, que acha que o amor pode ser interrompido por medidas administrativas - pessoas de duas dimensões de vida diferentes. Mas o ambiente de vida de Kuprin não é inequívoco. Ele destaca especialmente a figura do velho general Anosov, que tem certeza de que existe amor elevado, mas “deve ser uma tragédia. O maior segredo do mundo”, que não conhece compromissos.

opção 2

O tema do amor na prosa de A. I. Kuprin

1. O tema do amor é um dos principais na obra de A. I. Kuprin.

2. O enredo, a ideia da história "Garnet Bracelet".

3. Grande poder de amor.

1. O amor de cada pessoa tem sua própria luz, sua própria tristeza, sua própria alegria, sua própria fragrância. Os heróis favoritos de A. I. Kuprin lutam pelo amor e pela beleza, mas não conseguem encontrar beleza na vida, onde reinam a vulgaridade e a escravidão espiritual. Muitos deles não encontram a felicidade ou perecem em uma colisão com um mundo hostil, mas com toda a sua existência, com todos os seus sonhos, afirmam a ideia da possibilidade de felicidade na terra.

O amor é um tema querido por Kuprin. As páginas de Olesya e Shulamith estão cheias de amor majestoso e penetrante, tragédia eterna e mistério eterno. O amor, revivendo uma pessoa, revelando todas as habilidades humanas, penetrando nos cantos mais escondidos da alma, entra no coração do leitor das páginas do Garnet Bracelet. Nesta obra, surpreendente em sua poesia, o autor canta o dom do amor sobrenatural, equiparando-o à alta arte.

2. O enredo da história é baseado em um curioso incidente da vida. A única coisa que o autor mudou foi o final. Mas é surpreendente que a situação anedótica se transforme sob a pena do escritor em um hino de amor. Kuprin acreditava que o amor é um presente de Deus. Poucas pessoas são capazes de um sentimento maravilhoso e sublime. O herói do “Duel” Nazansky fala do amor assim:

“Ela é o destino da elite. Aqui está um exemplo para você: todas as pessoas têm audição, mas milhões a têm como peixes, e um desses milhões é Beethoven. Assim em tudo: na poesia, na arte, na sabedoria... E o amor tem seus cumes, acessíveis apenas a alguns entre milhões. E tal amor ilumina o "pequeno homem", o operador de telégrafo Zheltkov. Ela se torna para ele uma grande felicidade e uma grande tragédia. Ele ama a bela princesa Vera, não esperando reciprocidade. Como o general Anosov observa com precisão, “o amor deve ser uma tragédia. O maior segredo do mundo! Nenhum conforto da vida, cálculos e compromissos devem preocupá-la.” Para Zheltkov, não há nada além de amor, que "contém todo o significado da vida - todo o Universo!" Mas a tragédia da história não está apenas no fato de Zheltkov e a princesa Vera pertencerem a classes diferentes, e nem mesmo no fato de ele estar apaixonado por uma mulher casada, mas no fato de que aqueles ao seu redor se dão bem em vida sem amor verdadeiro e ver tudo neste sentimento, tudo menos afeto santo e puro.

Há uma opinião, repetidamente expressa pelos críticos, de que há alguma inferioridade na imagem de Zheltkov, porque para ele o mundo inteiro se reduziu ao amor por uma mulher. Kuprin, com sua história, confirma que para seu herói não é o mundo que se reduz ao amor, mas o amor se expande ao tamanho do mundo inteiro. É tão grande que obscurece tudo, não se torna mais uma parte da vida, mesmo a maior, mas a própria vida. Portanto, sem uma mulher amada, Zheltkov não tem mais nada com que viver. Mas Zheltkov decidiu ir para a morte em nome de sua amada, para não perturbá-la com sua existência. Ele se sacrifica pela felicidade dela e não morre de desesperança, tendo perdido o único sentido da vida. Zheltkov nunca esteve intimamente familiarizado com Vera Sheina e, portanto, a perda "ausente" de Vera não seria o fim do amor e da vida para ele. Afinal, o amor, onde quer que estivesse, estava sempre com ele e lhe incutia vitalidade. Ele não via Vera com tanta frequência que, tendo deixado de segui-la, perderia seu grande sentimento. Esse amor pode superar qualquer distância. Mas se o amor pode pôr em causa a honra da mulher amada, e o amor é vida, então não há maior alegria e bem-aventurança do que sacrificar a própria vida.

No entanto, o terrível é que a própria Vera “está em um doce sono” e ainda não consegue entender que “sua trajetória de vida foi atravessada exatamente pelo tipo de amor que as mulheres sonham e que os homens não são mais capazes de fazer”. Kuprin criou uma história não sobre o nascimento do amor de Vera, mas sobre seu despertar do sono. A própria aparência de uma pulseira de granada com a carta de Zheltkov traz uma expectativa animada à vida da heroína. Ao ver "cinco fogos sangrentos escarlate tremendo dentro de cinco granadas", tão diferente dos presentes caros usuais de seu marido e irmã, ela se sente desconfortável. Tudo o que acontece aguça ainda mais a consciência da exclusividade do amor que passou, e quando o desenlace chega, a princesa vê no rosto morto de Zheltkov “aquela expressão muito pacífica”, como “nas máscaras dos grandes sofredores - Pushkin e Napoleão ”. A grandeza do sentimento experimentado por uma pessoa simples é compreendida por ela ao som da sonata de Beethoven, como se transmitisse à heroína seu choque, sua dor e felicidade, e inesperadamente desloca todas as coisas vãs da alma, incutindo recíprocos sofrimentos enobrecedores. A última carta de Zheltkov eleva o tema do amor ao ponto de grande tragédia. Está morrendo, então cada uma de suas linhas é preenchida com um significado particularmente profundo. Mas, mais importante, o som de motivos patéticos de amor onipotente não termina com a morte do herói. Zheltkov, morrendo, lega seu amor ao mundo e a Vera. O grande amor de uma pessoa desconhecida entra em sua vida e existirá em sua mente como uma memória indelével do sacramento com o qual ela entrou em contato e cujo significado ela não compreendeu a tempo.

O nome da heroína Kuprin não é escolhido por acaso - Vera. Vera permanece neste mundo vão, quando Zheltkov morre, ela sabe o que é o verdadeiro amor. Mas permanece no mundo a crença de que Zheltkov não era a única pessoa dotada de um sentimento tão sobrenatural.

3. A onda emocional, crescendo ao longo da história, atinge sua intensidade máxima no capítulo final, onde o tema do grande e purificador amor é plenamente revelado nos acordes majestosos da brilhante sonata de Beethoven. A música toma posse poderosamente da heroína, e as palavras são compostas em sua alma, que, por assim dizer, são sussurradas por uma pessoa que a amava mais do que a vida: “Santificado seja o teu nome! ..” Nestas últimas palavras há ambos uma oração por amor e profunda tristeza por sua inatingibilidade. É aí que acontece aquele grande contato de almas, do qual uma compreendeu a outra tarde demais.

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Ilya Khazanov,
Kurgan

"pulseira granada"

Que seu nome seja santificado...

Esta história é pura ficção, ou Kuprin conseguiu encontrar um enredo na vida real que corresponda à ideia do autor?

O escritor tentou encontrar enredos e imagens para suas obras no mundo real. A história é baseada em fatos da crônica familiar dos príncipes Tugan-Baranovsky. Em outubro de 1910, Kuprin relatou isso a seu amigo, crítico e historiador literário F.D. Batyushkov: "Você se lembra disso? - a triste história do pequeno funcionário do telégrafo Zheltkov, que estava tão irremediavelmente, tocante e abnegadamente apaixonado pela esposa de Lyubimov (D.N. agora é governador em Vilna)."

Onde está ocorrendo a ação? Que imagens da natureza o autor descreve, como elas afetam o humor da princesa Vera Nikolaevna?

A ação se passa em uma cidade litorânea. Kuprin mostra meados de agosto, quando "o clima nojento se instalou de repente, tão característico da costa norte do Mar Negro". Chuva, ventos fortes, neblina densa afastam os habitantes do resort, as "dachas abandonadas com seu súbito espaço, vazio e nudez" parecem tristes. Mas, no início de setembro, “chegaram dias tranquilos e sem nuvens, tão claros, ensolarados e quentes, que nem eram em julho”. A paz que veio na natureza também é transmitida a Vera Nikolaevna: ela "estava muito feliz com os belos dias que vieram, silêncio, solidão".

Como a princesa percebe o dia do seu nome?

"De acordo com doces e distantes memórias de infância, ela sempre amou este dia e sempre esperou algo dele. feliz-maravilhoso".

Como Vera Nikolaevna se sente em relação ao marido?

"O antigo amor apaixonado por seu marido há muito se transformou em um sentimento de amizade duradoura, fiel e verdadeira."

Como seu retrato caracteriza a princesa?

Com uma figura alta e flexível, um rosto frio e orgulhoso, ela "era estritamente simples, fria e um pouco condescendentemente gentil com todos, independente e regiamente calma".

Será ela capaz de um amor apaixonado, apaixonado?

Talvez, em sua juventude e juventude, a princesa fosse capaz de um sentimento forte e consumidor; não é à toa que Kuprin menciona seu antigo amor apaixonado pelo marido. Mas "o tempo cura", inclusive de impulsos ardentes. Agora esta mulher não deixará ninguém entrar em sua alma tão facilmente. Kuprin não condena a heroína, apenas afirma as mudanças em sua personagem que ocorreram ao longo do tempo. E quem entre nós não perde o imediatismo e a profundidade dos sentimentos com a idade! Mas há pessoas para quem o amor em qualquer idade é uma revelação santa e apaixonada. Eles conseguiram salvar sua alma para os grandes elementos. Encontro com eles felizmente maravilhoso momento na vida de uma mulher.

Que evento perturba o curso calmo do dia do nome? Leia a descrição da pulseira. O que a princesa sentiu quando o viu?

Em granadas mal polidas, em frente ao fogo, as lâmpadas acendem "luzes vivas vermelho-escuras encantadoras". A pulseira pressagia uma tragédia futura. ("É como sangue!" Vera pensou com uma ansiedade inesperada.)

O que Vera Nikolaevna pensou quando viu a carta?

"Ah, este é o único!" Vera pensou com desgosto. Aparentemente, esta não é a primeira carta que a princesa recebe de seu admirador.

Leia a carta. Quais são as propriedades da romã verde? Como H.S.J. se sente?

Uma rara variedade de romã - verde - "tem a propriedade de transmitir o dom da previsão às mulheres que a usam e afasta pensamentos pesados ​​delas, enquanto protege os homens da morte violenta". Observe que G.S.Zh. agora não há talismã - e nada agora protegerá o infeliz amante da morte. Sentimentos G.S.Zh. extraordinariamente sublime - "reverência, admiração eterna e devoção servil". Eles são semelhantes aos sentimentos de Khvoshchinsky, o herói da história de I.A. Bunin Gramática do Amor. "Agora só posso desejar-lhe felicidade a cada minuto e alegrar-me se você estiver feliz. Inclino-me mentalmente para o chão da mobília em que você está sentado, o parquet em que você anda, as árvores que você toca ao passar, os criados com quem você fala." Isso é sacrificial, até certo ponto, amor louco. G.S.Zh. dedicado ao seu amado até a morte e "depois da morte, um servo humilde". Mas ele está infeliz, Vera também confirma isso: "... agora não só esse infeliz vai ser ridículo, mas eu vou ser ridículo com ele."

O que está incluído no álbum humorístico caseiro de Prince Shein?

Este álbum contém a história "Princesa Vera e o Telegrapher in Love". Da história irônica de Vasily Lvovich, ficamos sabendo como Vera, ainda não casada, recebeu a primeira carta "com pombas se beijando na manchete" e a mostrou aos pais e ao noivo. Príncipe Shein zomba dos sentimentos de G.S.Zh. Para Shein, o amor verdadeiro não significa nada, é o destino dos loucos. E novamente na história do príncipe - uma menção à morte de um amante ...

Qual é a história do general Anosov e por que é dada com tantos detalhes? Qual é o drama deste homem?

Anosov sabe o que é amor à primeira vista. Mas sua esposa o abandonou. "As pessoas do nosso tempo esqueceram como amar", diz o general. "Eu não vejo o amor verdadeiro. E no meu tempo eu não o via." Anosov fala sobre por que as pessoas se casam. Para as mulheres - "o desejo de ser dona de casa, chefe de casa, independente ... Além disso, a necessidade da maternidade e de começar a fazer um ninho". Os homens têm outros motivos - "fadiga de uma vida de solteiro, de uma bagunça nos quartos ... de dívidas, de camaradas sem cerimônia ... Você sente que é mais lucrativo, mais saudável e mais econômico viver com uma família ... você pensa: as crianças vão, - eu vou morrer, mas uma parte de mim ainda permanecerá no mundo ... às vezes há pensamentos sobre um dote. Como podemos ver, os motivos para o casamento de pessoas que viveram no início do século 20 diferem pouco das aspirações de nossos contemporâneos ... Pela boca de seu herói, Kuprin exclama: “Mas onde está o amor? é dito - "forte como a morte"? .. Esse amor, pelo qual realizar qualquer feito, dar vida, ir para o tormento não é trabalho, mas uma alegria. Segundo o escritor, "o amor deveria ser uma tragédia. O maior segredo do mundo! Nenhuma conveniência, cálculo e compromisso da vida deve tocá-lo". Kuprin tentou encontrar esse amor na vida real e cantou em sua história. O escritor tem certeza de que "quase toda mulher é capaz do mais alto heroísmo no amor ... Para ela ... o amor contém todo o sentido da vida - todo o universo. Mas não é culpa dela que o amor das pessoas tenha levado formas tão vulgares e desceu apenas para algum tipo de conveniência mundana, para um pouco de entretenimento. Os homens são os culpados ... incapazes de desejos fortes, de feitos heróicos, de ternura e adoração diante do amor ". Toda mulher sonha com o amor "unida, perdoadora, pronta para qualquer coisa, modesta e altruísta". Tal é o ideal do amor segundo Kuprin. Mas alcançar o ideal é difícil, quase impossível. Se não há amor, as mulheres se vingam. Eles se vingam de si mesmos e dos outros.

Quão profundos e verdadeiros são os pensamentos do autor sobre o amor! Quão sutilmente ele entende sua natureza! A história "Garnet Bracelet" é um livro didático da vida, uma fonte de sabedoria e pureza moral. A essência de um grande sentimento nos é revelada em sua totalidade. Pensamos repetidamente no eterno, no imperecível, no que excita as pessoas em todos os momentos...

O príncipe Shein e o irmão da princesa decidem encontrar Zheltkov e devolver-lhe a pulseira para preservar o bom nome de Vera e do marido. A aparência do telegrafista é inusitada: "muito pálida, com um rosto delicado de menina, olhos azuis e um queixo infantil teimoso com uma covinha no meio". Ele está muito animado, olhando para Vasily Lvovich com olhos suplicantes. Sete anos de "amor sem esperança e educado" se passaram, mas o sentimento não pode ser abafado. Zheltkov vê a única saída - a morte. A "enorme tragédia da alma" é resolvida pelo suicídio.

O que Vera pensa quando fica sabendo da morte de Zheltkov?

Ela previu um desfecho trágico. O que foi - amor ou loucura?

Como Zheltkov aparece em sua carta de suicídio? Ele parece já estar morto?

Zheltkov admite que “entrou na vida de Vera como uma cunha desconfortável” e é infinitamente grato a ela apenas pelo fato de ela existir. Seu amor não é uma doença, nem uma ideia maníaca, mas uma recompensa enviada por Deus. Sua tragédia é sem esperança, ele é um homem morto.

Qual é o destino da pulseira de granada? O que a princesa sente durante seu último encontro com Zheltkov?

O infeliz amante pediu para pendurar uma pulseira - um símbolo do amor sagrado - no ícone. Os lábios do herói morto "sorriram alegremente e serenamente, como se, antes de partir da vida, ele tivesse aprendido algum segredo profundo e doce que resolveu toda a sua vida humana". E Vera percebeu que "o amor que toda mulher sonha já passou". Após sua morte, Zheltkov recebeu o prêmio mais alto: Vera "o beijou na testa fria e molhada com um longo beijo amigável". E ainda amigáveis beijo! Não, mesmo após o auto-sacrifício de Zheltkov, a princesa não se apaixonou por seu admirador. Coração sem lei...

Qual o papel da música de Beethoven na obra? Que sentimentos ela evoca pela princesa?

A Sonata nº 2 de Beethoven é "uma obra excepcional e única em termos de profundidade". (Se possível, é aconselhável dar aos alunos um trecho desta composição para ouvir.) A música está em surpreendente harmonia com as experiências de Vera, em cuja alma soam as palavras “Santificado seja o Teu nome”. Nesses sons suaves - a vida, que "obediente e alegremente se condenou ao tormento, sofrimento e morte". As últimas lembranças do amante estão cobertas de doce tristeza. "Acalme-se, estou com você. Pense em mim, e eu estarei com você, porque você e eu nos amamos apenas por um momento, mas para sempre. Você se lembra de mim?" Um momento de felicidade para Zheltkov se torna uma eternidade.

Zheltkov perdoou a princesa?

Vera sente que o amante a perdoou. Ele não pôde deixar de perdoar, pois na hora triste da despedida, à beira da morte, ele cantou a glória de sua deusa.

- Você perdoaria uma pessoa que você ama apaixonadamente e que não retribui?

Como o escritor vê o amor verdadeiro?

O amor verdadeiro, de acordo com Kuprin, é a base de tudo que é terreno. Não deve ser isolado, indiviso. O amor deve ser baseado em altos sentimentos sinceros, lutar pelo ideal. Esta é uma tragédia sagrada na vida humana. O amor é mais forte que a morte e eleva o homenzinho acima do mundo vão da injustiça e da malícia.

"Olésia"

Kuprin amava Olesya, embora percebesse as deficiências da história e concordasse com A.P. Chekhov, que achou "uma coisa juvenil-sentimental e romântica". Kuprin confessou à esposa: "... Anton Pavlovich também está certo, que considera essa coisa fraca e me apontou que o misterioso passado da velha feiticeira e a misteriosa origem de Olesya são a recepção de um romance de tablóide". É por isso que o escritor não incluiu "Olesya" em sua primeira grande coleção - "Histórias", publicada em 1903. No entanto, alguns anos depois, Kuprin, ao ser questionado sobre qual de suas histórias considera a melhor, respondeu: “São duas: Olesya e O rio da vida. M. Gorky elogiou esta história e lamentou que não tenha sido incluída na coleção "Histórias". "Gosto disso porque", disse ele, "está tudo imbuído do clima da juventude. Afinal, se você escrevesse agora, escreveria ainda melhor, mas esse imediatismo não estaria mais nele." Este trabalho tem um charme incrível e, acima de tudo, a imagem do personagem principal é misteriosa e atraente. A história captura a alma do escritor, a tarefa do leitor é compreendê-la.

Com que propósito o jovem "panych" Ivan Timofeevich chega a uma aldeia remota na província de Volyn?

"Polesye... deserto... o seio da natureza... moral simples... natureza primitiva", reflete o herói, "um povo completamente desconhecido para mim, com costumes estranhos, uma linguagem peculiar... e, provavelmente, , quantas lendas poéticas, lendas e canções! Tudo isso é tão atraente para um escritor iniciante! Mas na aldeia, exceto para a caça, não há nada para fazer. Ivan Timofeevich não pode se dar bem com a "intelligentsia" local na pessoa do padre, condestável e escriturário, e também não pode estabelecer contato com os camponeses.

O que viola o tédio habitual da aldeia do "senhor" da cidade?

Ivan Timofeevich fica sabendo da existência de uma bruxa. "A bruxa mora a cerca de dez verstas da minha casa... uma bruxa real, viva, Polissya!" Este pensamento imediatamente o excitou e interessou. "Panych" decide visitar a casa da bruxa misteriosa.

Que elementos de conto de fadas são usados ​​na descrição de Manuilikha?

Sua casa está localizada em um local de difícil acesso - atrás de um pântano: "Não era nem uma cabana, mas uma cabana fabulosa sobre pernas de galinha". A dona da casa é uma velha sentada no chão perto do fogão. "Todas as características da Baba Yaga, como retratadas pelo épico folclórico, eram evidentes: bochechas finas, voltadas para dentro, transformadas em um queixo pontudo, longo e flácido, quase em contato com o nariz pendente; a boca falha e sem dentes era em constante movimento, como se mastigasse algo desbotado, uma vez olhos azuis, frios, redondos, esbugalhados, com pálpebras vermelhas muito curtas, pareciam os olhos de um pássaro sinistro invisível. Manuilikha não está feliz com o convidado indesejado. Mas de repente uma voz feminina fresca e sonora é ouvida e a heroína mais misteriosa da história, Olesya, aparece no limiar.

O que é atraente no retrato de Olesya?

Ivan Timofeevich a admirou involuntariamente: "Meu estranho, uma morena alta de cerca de vinte ou vinte e cinco anos, manteve-se leve e esbelta. Uma espaçosa camisa branca enrolada livremente e lindamente em torno de seu peito jovem e saudável. Mas era difícil descrevê-lo , mesmo depois de se acostumar com ele. , do qual o inferior, um pouco mais cheio, se projetava para a frente com um olhar determinado e caprichoso.

O retrato de uma menina é uma expressão de seu rico mundo interior. Tudo nele é - e determinação, e imperiosidade, e ingenuidade, e até astúcia, e tudo isso é evasivo, incomum, excitante.

Como os aldeões se sentem em relação a Olesya e sua avó?

As pessoas comuns não oprimem Olesya. Mas as autoridades constantemente humilham e roubam.

Que imagem de Olesya está diante dos olhos do herói nos dias do início da primavera? Há uma sugestão de um sentimento nascente aqui? (cap. IV)

Na alma de Ivan Timofeevich "derramou ... tristeza poética". A imagem de Olesya não o deixou. "Gostava... de evocar constantemente em minha imaginação seu ora severo, ora astuto, ora radiante com um sorriso gentil, seu corpo jovem, que cresceu na liberdade da velha floresta tão esbelto e poderoso quanto jovens árvores de Natal. crescer, sua voz fresca, com inesperadas notas baixas aveludadas". Na aparição de Olesya, em seus movimentos e palavras, o herói vê algo nobre, "algum tipo de moderação graciosa inata". Como os citadinos carecem dessa moderação! Acontece que a verdadeira nobreza não é necessariamente inerente às pessoas das camadas ricas e educadas da sociedade, mas uma garota bonita, orgulhosa e misteriosa pode crescer no deserto de Polesie. Nasce um sentimento, ainda não realizado, mas profundo, forte e puro.

Como a adivinhação ajuda a descobrir o personagem de Ivan Timofeevich? A previsão de Olesya se tornou realidade?

Ivan Timofeevich é um homem gentil, mas fraco, "ele não é mestre de sua palavra". Ele não valoriza o dinheiro, ele não sabe como economizar dinheiro. A adivinhação promete-lhe o amor de alguma dama dos clubes, de cabelos escuros, como Olesya. A própria senhora sai com uma longa tristeza e grande infortúnio. É fácil adivinhar que a rainha dos clubes é Olesya. A previsão se concretizou exatamente.

Que presente maravilhoso Olesya tem?

No rosto, ela pode determinar o destino de uma pessoa, falar uma ferida, acompanhar o medo, tratar as doenças mais graves com água pura e até derrubar com um olhar. Mas Olesya nunca usou seu dom para prejudicar as pessoas.

Como nasce o amor: à primeira vista ou no processo de comunicação? O que fascina Ivan Timofeevich em Oles? (Cap. VI)

No processo de comunicação, Ivan Timofeevich e Olesya tornaram-se cada vez mais ligados um ao outro. “Ainda não foi dita uma palavra sobre o amor entre nós, mas estar juntos já se tornou uma necessidade para nós, e muitas vezes em momentos de silêncio, quando nossos olhos se encontraram acidentalmente e simultaneamente, vi como os olhos de Olesya se umedeceram e como sua fina veia azul bater no templo." Ivan Timofeevich é fascinado não apenas pela beleza de Olesya, mas também por sua natureza inteira, original, livre, mente clara e infantilmente inocente.

Que infortúnio ameaça Olesya e sua avó? O que Ivan Timofeevich tem que sacrificar para ajudar? Como o comportamento de Olesya mudou depois disso? O que Ivan Timofeevich está passando neste momento? (cap. ix)

Olesya e sua avó são ameaçadas de despejo, o ganancioso policial não está mais satisfeito com suas modestas ofertas. Ivan Timofeevich lhe dá um velho rifle de caça sem hesitar. Por um tempo, a família Manuilikha foi salva, mas a orgulhosa Olesya não pode perdoar o patrocínio: “Em seu tratamento comigo, não havia um traço do antigo afeto confiante e ingênuo, a antiga animação, em que a coqueteria de uma linda garota estava tão docemente misturado com brincadeira infantil brincalhona. alguma compulsão desajeitada irresistível." Ivan Timofeevich fica surpreso: "De onde, de fato, um orgulho tão escrupuloso pode vir de uma menina simples que cresceu no meio da floresta?" Kuprin traça os estágios do desenvolvimento dos sentimentos: primeiro, um interesse por uma aparência incomum, natureza, depois um desejo de comunicação e, finalmente, um período de "sensações vagas e dolorosamente tristes". O coração do herói está "amarrado com fios finos, fortes e invisíveis" a uma garota encantadora: "... todos os meus pensamentos estavam ocupados com a imagem de Olesya, todo o meu ser aspirava a ela, cada lembrança ... apertava meu coração com dor tranquila e doce."

Por que o desenvolvimento do amor é mostrado em estreita conexão com imagens da natureza?

A ideia principal da história: apenas longe da civilização, de uma cidade indiferente, você pode encontrar uma pessoa capaz de amar desinteressadamente, com devoção. Somente na unidade com a natureza, na preservação da naturalidade, uma pessoa é capaz de alcançar pureza moral e nobreza.

O que traz consigo a doença do herói?

Ela traz separação. Mas "separar-se por amor é o mesmo que o vento por fogo: extingue um amor pequeno e infla um grande ainda com mais força". Olesya está feliz, em seu rosto "em um instante, perplexidade, medo, ansiedade e um sorriso terno e radiante de amor foram refletidos, substituindo um ao outro". Ivan Timofeevich experimenta "prazer puro, completo, que tudo consome". Nos olhos de Olesya, ele vê a emoção do encontro e a ardente declaração de amor.

Quem é o primeiro a confessar seu amor e que premonição acompanha a explicação?

Olesya é a primeira a desabafar seus sentimentos. Você não pode fugir do destino, um sentimento de ansiedade, uma premonição de problemas iminentes não deixa ambos.

Um mês inteiro dura "um conto de fadas ingênuo e encantador de amor". Que sentimentos Ivan Timofeevich experimenta? (Cap. XI)

Uma menina que cresceu no meio da floresta, que não sabe nem ler, "em muitos casos da vida mostra delicadeza sensível e um tato especial e inato". O amor "calmo, saudável, sensual" dá origem à ideia de casamento. Mas o herói está assustado com o fato de que Olesya, tornando-se sua esposa, será arrancada de seu ambiente natal. Olesya tem medo de um dia se cansar de seu amado. Além disso, o medo supersticioso da igreja é forte em sua alma.

Que ato Olesya decidiu fazer para provar seu amor a Ivan Timofeevich e, mais importante, a si mesma?

Olesya superou seu medo e foi à igreja. Mas o ódio e o medo dos camponeses a esperavam, de quem ela milagrosamente conseguiu escapar. Em desespero, Olesya ameaçou a multidão e agora é forçada a sair, já que o primeiro incidente na aldeia será atribuído aos seus encantos. Como lembrança de si mesma, Olesya deixa um colar de contas vermelhas baratas, que (como a pulseira de granada na obra de mesmo nome) lembrarão para sempre o amor terno e generoso.

Qual é o drama desse amor?

É um sentimento belo, suave, puro, sublime. Mas há muitos obstáculos externos à felicidade. Os amantes estão esperando a separação e a tristeza.

Kuprin está procurando pessoas na vida real que estejam cheias de um sentimento sagrado de amor, que sejam capazes de se elevar acima da vulgaridade e falta de espiritualidade circundantes, que estejam prontas para dar tudo sem exigir nada em troca. “Garnet Bracelet” e “Olesya” são hinos à beleza feminina e ao amor, hinos a uma mulher espiritualmente pura e sábia, hinos a um sentimento primordial sublime. O eterno tema do amor sempre emocionou e emocionará o coração das pessoas, mas poucos são capazes de desvendar seus segredos. Entre eles está o notável escritor russo Alexander Ivanovich Kuprin, cujas obras carregam não apenas uma tristeza silenciosa, mas também a fé na perfeição espiritual do homem.