Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Anos de anseio pela mão de um maestro forte, ligeiramente amortecido com uma variedade de compromissos, entraram novamente na fase de exacerbação no Teatro Bolshoi. Duas semanas antes da estreia da ópera Don Carlos de Verdi (na verdade, a primeira estreia de ópera completa da temporada), o diretor musical e maestro Vasily Sinaisky, que, de fato, liderou essa produção, deixou o cargo. Agora o nome do diretor musical não está no site do teatro. Toda a esperança para o segundo maestro convidado para esta produção, o americano Robert Trevino.

Mas você ainda tem que viver de alguma forma. É improvável que o novo diretor Vladimir Urin tente formatos experimentais, como seu antecessor Anatoly Iksanov, que por algum tempo durou sem um maestro titular, mas apenas com uma mesa de maestro. Então, novamente surge a pergunta - quem? Carismático, com nervos fortes, sem medo de publicidade, secularismo e mídia de massa, não cansado, com horizontes ocidentais, mas também uma compreensão das especificidades russas. E para que pelo menos alguma alternativa para Gergiev ..

Tugan Sokhiev

Nascido em Vladikavkaz (1977), formou-se no Conservatório de São Petersburgo sob a orientação de Ilya Musin. Desde 2005 trabalha no Teatro Mariinsky. Desde 2008 é diretor musical da Orquestra Nacional do Capitólio de Toulouse. Desde 2010 - Maestro Titular da Deutsches Symphony Orchestra, a segunda orquestra de Berlim. Todos os sinais de uma decolagem estelar. Ele não regeu no Teatro Bolshoi.

Alexandre Lazarev

Nasceu em Moscou (1945). Graduado pelo Conservatório de Moscou. Em 1987-1995 foi maestro titular e diretor musical do Teatro Bolshoi, e desta vez ainda é percebido por parte da equipe como uma época de ouro. Mais do que ninguém, ele é personificado com "antiga grandeza". Colabora com muitas orquestras ocidentais. Em 2012 encenou a ópera A Feiticeira no Bolshoi.

Alexandre Vedernikov

Nasceu em Moscou (1964). Graduado pelo Conservatório de Moscou. Trabalhou na BSO Vladimir Fedoseev. Em 1995-2004 chefiou a orquestra de Moscou "Russian Philharmonic". 2001-2009 - Diretor musical e maestro titular do Teatro Bolshoi, onde foi classificado como reformista. Ele não deixou o teatro de forma amigável, embora em 2011 tenha voltado a conduzir o balé ao som de Ilusões Perdidas de Leonid Desyatnikov. Atualmente, ele tem compromissos principalmente ocidentais.

Vladimir Yurovsky

Nascido em Moscou (1972), mudou-se para a Alemanha em 1990, onde completou seus estudos. Ele começou sua carreira como maestro cedo e com sucesso. De 2001 a 2013 - Diretor Artístico do Festival de Ópera de Glyndebourne. Desde 2007 - Maestro Titular da Orquestra Filarmônica de Londres. Desde 2011 - diretor artístico do GASO. Antes disso, colaborou muito com o RNO de Mikhail Pletnev. Iluminador de Chama. O ídolo do público avançado de Moscou. Na temporada passada, estreou no Teatro Bolshoi com a ópera Ruslan e Lyudmila, mas as divergências o impediram de continuar trabalhando lá.

Dmitry Yurovsky

Irmão mais novo de Vladimir Yurovsky. Nasceu em Moscou (1979), mudou-se para a Alemanha em 1990. Estudou regência na Escola de Música Hans Eisler em Berlim. Desde 2011 - maestro principal da Royal Flamengo Opera em Antuérpia, bem como da Orquestra Filarmônica Russa de Moscou. Em turnê em Londres e Madri, regeu "Eugene Onegin" do Teatro Bolshoi.

Teodor Currentzis

Nascido em Atenas (1972), em 1994 veio para São Petersburgo para estudar regência com Ilya Musin. Em 2004-2011 dirigiu o Teatro de Ópera e Ballet de Novosibirsk. Desde 2011 - Perm Opera and Ballet Theatre. Alguns dos músicos da orquestra que ele criou mudaram-se com ele de Novosibirsk para Perm MúsicaAeterna. Revolucionário. Guru. Lutador principal. No Bolshoi ele lançou duas obras - Wozzeck e Don Giovanni, mas parece que eles não concordavam com o teatro em caráter.

Vasily Petrenko

Nasceu em São Petersburgo (1976). Ele se formou na escola coral e no Conservatório de São Petersburgo. Ele trabalhou imperceptivelmente em São Petersburgo, mas assim que começou sua carreira ocidental, ele fez as pessoas falarem sobre ele. Desde 2005 - Maestro Titular da Orquestra de Liverpool. Desde 2008 - Maestro Titular da National Youth Orchestra of Great Britain. Desde esta temporada, ele é o maestro titular da Orquestra Filarmônica de Oslo, após o qual você já pode pular para o grupo de classe A. A única posição em sua terra natal é o maestro convidado principal do Teatro Mikhailovsky, com a primeira produção que ele acaba de entrar na lista de indicados ao Golden Mask. Não trabalhei com o Teatro Bolshoi.

Vasily Sinaisky apresentou uma carta de demissão e o CEO Vladimir Urin assinou.

Vasily Sinaisky, diretor musical e maestro-chefe do Teatro Bolshoi, deixa o teatro. Vladimir Urin, diretor geral do Bolshoi, anunciou a renúncia de Sinaisky: segundo ele, o maestro se candidatou por meio do departamento de pessoal, e seu pedido foi atendido após uma conversa pessoal com o diretor.

“Desde 3 de dezembro de 2013, Vasily Serafimovich Sinaisky não trabalha no Teatro Bolshoi da Rússia”, disse Urin, segundo a RIA Novosti.

Ele observou que Sinaisky deixa o teatro no meio da temporada, e a estreia de uma de suas apresentações - a ópera Don Carlos, de Giuseppe Verdi, da qual ele foi o diretor de palco - está marcada para 17 de dezembro.

Urin disse que outros planos do Bolshoi estavam ligados ao Sinai, mas concluiu que ele era um homem livre e tinha o direito de tomar decisões de forma independente.

“A decisão é bastante inesperada e certamente não a mais oportuna”, disse uma fonte do teatro que quis permanecer anônima ao Gazeta.Ru. Ele sugeriu que uma das razões para a saída de Vasily Sinaisky poderia ser os rumores em andamento de que ele estava procurando urgentemente um substituto, apesar de mais de um ano e meio permanecer antes do final do contrato.

A notícia de que Vasily Sinaisky não será mais o diretor musical do Teatro Bolshoi a partir de 3 de dezembro foi inesperada e previsível ao mesmo tempo.

Nos círculos musicais, circulam rumores de que não há planos de renovar o contrato com Vasily Sinaisky no Teatro Bolshoi desde que Anatoly Iksanov, diretor geral do Teatro Bolshoi, foi demitido. Enquanto isso, o nome de Vasily Sinaisky foi listado nos pôsteres de estreia do teatro até o final desta temporada.

A surpresa é que ninguém demitiu Sinaisky: ele próprio pediu demissão e, no momento mais crucial - em meio aos ensaios para a performance mais difícil - Don Carlos de Verdi, do qual participam não apenas estrelas russas, mas também famosas estrelas da ópera ocidental . Especialistas em teatro musical ouvidos pela Gazeta.Ru concordaram que a estreia de Don Carlos acontecerá nas datas indicadas e pode ser realizada mesmo sem Sinaisky. Um dos especialistas destacou que nesta apresentação, o “brilhante e jovem” maestro americano Robert Trevino foi anunciado como segundo maestro. “Trevino deveria sediar duas apresentações, mas acho que não será difícil para ele sediar todas as seis”, concluiu o especialista.

Dificuldades, dizem os especialistas, podem ser com outra estreia - a ópera "A noiva do czar", marcada para fevereiro. "Esta é uma das melhores óperas do repertório de Sinaisky", observou o especialista.

Já houve casos semelhantes no Teatro Bolshoi quando Mstislav Rostropovich deixou o pódio do maestro em meio aos ensaios de Guerra e Paz (embora ele fosse um convidado, e não o maestro titular do Teatro Bolshoi) ou quando Alexander Vedernikov anunciou sua saída na véspera da turnê do teatro com a performance "Eugene Onegin" na Europa.

O que fez o diretor de teatro Vasily Sinaisky cometer um ato tão extravagante, o Bolshoi não comenta. O próprio Sinaisky disse: “Minha saída do teatro é resultado de minhas observações, meu trabalho com o Sr. Urin por quatro meses. Isso é muito tempo. E, em algum nível, torna-se desinteressante e insuportável trabalhar.”

“De fato, embora a renúncia de Basílio do Sinai não tenha sido um evento anunciado, essa situação é bastante esperada. E há muitas razões para isso. Se o aspecto criativo da obra do Teatro Bolshoi é colocado em primeiro plano, que reside no fato de Vasily Serafimovich ocupar o cargo de diretor musical, ele, mesmo depois de “limpar” várias apresentações de repertório antigo, segundo o relato de Hamburgo , lançou apenas uma estreia de sucesso - Cavaleiro da Rosa Strauss de Richard. Mas mesmo ao mesmo tempo, ele não se tornou um líder criativo, não uniu a equipe, não trouxe para o Teatro Bolshoi algo intrigante, desafiador, jogando a luva para a comunidade musical, despertando artistas para tarefas de auto-aperfeiçoamento. Ele nunca se tornou um líder. Porque conduzir não é o mesmo que liderar.

Além disso, o maestro também não se tornou membro da equipe. É claro que em qualquer equipe existem certos acampamentos, algumas festas, clãs. Mas ele sempre foi um solitário. E ele não quis estabelecer relações humanas durante todo o tempo em que trabalhou no Teatro Bolshoi ou não considerou necessário.

No início de seu trabalho, Vasily Sinaisky tentou fazer alguma coisa, é claro, já que estava lisonjeado pelo próprio fato de ter sido nomeado para um cargo tão prestigioso. Mas ultimamente seus esforços têm sido menos tangíveis. Na verdade, ele simplesmente coletou um grande número de performances de repertório para si mesmo; isso é visto em grande parte não como criatividade, mas como uma tentativa de ganhar dinheiro. E durante o curto período em que dirigiu o Teatro Bolshoi, estabeleceu seu recorde pessoal: não regeu tantas óperas como nesse período em toda a sua vida. No entanto, isso não o tornou essencialmente um maestro de ópera; ele permaneceu um maestro sinfônico e de “mão de meio”, disse a conhecida crítica de música Maria Babalova.

E aqui está a opinião de Dmitry Bertman: “O teatro é uma estrutura de relações extremas, ensaios extremos, eventos extremos. Porque no teatro sempre há sobreposições possíveis. Aqui há sempre uma dependência de tudo - da tecnologia, da saúde, do estado dos ligamentos do artista, de sua psique. Este é o trabalho mais difícil. O mais importante é que neste trabalho haja pessoas que, além do conhecimento, dos livros, da experiência, abordem os negócios teatrais como se fossem um templo. E se surgir algo que interfira na vocação principal, isso deve ficar em segundo plano e a pessoa deve terminar seu trabalho. E não está claro para mim como um maestro pode sair duas semanas antes da estreia do espetáculo? Parece-me que Vasily Sinaisky deveria ter regido lindamente e saído, já que decidiu por si mesmo, antes ou depois da produção, mas não na hora do ensaio. Ele não é apenas um maestro. Sua competência inclui a gestão musical completa do teatro: isso inclui a orquestra, ensaios e composições de cantores, etc. . Ele deve sempre levar o golpe. Portanto, essa situação é um fato ruim para Sinaisky. Como disse Stanislávski: "Devemos amar as artes por nós mesmos, e não a nós mesmos na arte". Naturalmente, um segundo maestro aparecerá em Don Carlos e regerá. Naturalmente, por mais difícil que seja encontrar um maestro titular no Teatro Bolshoi, eles ainda o encontrarão, porque este é o Teatro Bolshoi. Mas o regente principal no teatro ainda deve ser um regente com vasta experiência teatral. Basílio do Sinai praticamente não tinha essa experiência. De qualquer forma, houve um movimento em direção ao novo, e o novo está sempre buscando o melhor.”

O ex-chefe do departamento de planejamento de longo prazo do Teatro Bolshoi, o produtor Mikhail Fikhtengolts observou que “infelizmente, tudo isso era previsível. Alguém nos mais altos escalões do poder esperava que, com o advento de um novo diretor geral, a situação no Teatro Bolshoi se acalmasse. Mas ela não se acalma. Conheço bem Vasily Serafimovich, e posso dizer que essa iniciativa repentina está em seu espírito. Ele está pronto para suportar algum tipo de negligência em relação a si mesmo, a seus desejos por um longo tempo, mas de repente ele toma uma decisão. Se é bom para o momento ou não é outra questão. O momento foi mal escolhido. Uma das razões para a saída de Sinaisky é que no papel o diretor musical do Teatro Bolshoi tem poder ilimitado, mas na prática ele é na verdade uma figura decorativa que não pode decidir nada. A política de pessoal, as tradições, os fundamentos internos do Teatro Bolshoi não deixam margem de manobra. E nesse sentido, Urin não mudou nada. E assim como sob Anatoly Iksanov houve uma atitude bastante desdenhosa em relação a Alexander Vedernikov, também sob Urin - a mesma atitude em relação a Sinaisky. E o que quer que a direção do teatro diga sobre planos de longo prazo com Sinaisky, são principalmente palavras, porque de fato, até onde eu sei, o destino de duas produções nas quais Sinaisky deveria ser o diretor musical permaneceu completamente incerto - isso é “ Condado de Lady Macbeth Mtsenskogo" e "Manon" Massenet. As estreias desta temporada - "The Flying Dutchman", "Don Carlos", "The Tsar's Bride" - foram planejadas para o Sinai. Na temporada seguinte, planejamos cinco estreias, das quais ele levou duas. Acho que ele ficou chateado por ninguém poder lhe dizer nada: vai ter essas produções ou não? Ele adora trabalhos lentos detalhados, mas na estrutura do teatro de repertório, que é um transportador ininterrupto, essa abordagem não é das melhores. Observo que sob o Sinai houve um período interessante na vida do teatro. Muito mais distinta em sua direção artística do que a época anterior. Mas descobriu-se que Vasily Serafimovich Sinaisky e o sistema de repertório do Teatro Bolshoi na forma em que existe são coisas incompatíveis. Ele seria um excelente maestro convidado em qualquer teatro que funcionasse no sistema “stagione”, onde viria para uma única produção, onde os ensaios seriam marcados, onde ele pudesse trabalhar com concentração, certinho, com muita dedicação. Mas no momento em que foi convidado para o Teatro Bolshoi, Anatoly Iksanov teve que preencher rapidamente a lacuna. Por motivos formais, o Sinai era ideal para isso - idade, boa reputação no Ocidente e na Rússia, uma excelente escola. Sinaisky veio a meu convite para um dos concertos sinfônicos na assinatura do teatro, depois houve uma pequena turnê com Iolanta em concerto em Varsóvia e Dresden, então esse convite veio às pressas.
A situação, entretanto, é aguda. O diretor geral Vladimir Urin terá que encontrar um sucessor para Sinaisky o mais rápido possível.

Especialistas acharam difícil nomear um possível sucessor de Sinaisky como diretor musical do Teatro Bolshoi. “A lista geral é extremamente escassa, e nenhum candidato será o ideal, aparentemente”, reclamou um dos especialistas. - Os potenciais candidatos são divididos em três grupos: aqueles que anseiam por este lugar, mas são muito jovens e inexperientes para isso, aqueles que seriam perfeitos, mas nunca terão um emprego permanente trabalhando em um teatro com uma reputação tão ruim, e aqueles que já estiveram nessa posição.

Quem pode dirigir o teatro? Talvez um dos dois homônimos - Vasily ou Kirill Petrenko? Eles são talentosos e em grande demanda hoje, e seus contratos estão programados para muitos anos. Ou o Bolshoi terá que alocar uma quantia justa de dinheiro e fechar um contrato com um dos maestros estrangeiros, percebendo que este não será um maestro da "primeira linha" - como fazem nossos jogadores de futebol ou basquete. É verdade que na presença dele haverá uma vantagem. Sem conhecer as peculiaridades da mentalidade russa, ele pode salvar a equipe de algumas doenças: intrigas e informantes que vêm incomodando a equipe ultimamente ... O principal aqui é não cometer erros, como já foi com a nomeação de Leonid Desyatnikov.

No entanto, Vladimir Urin é uma pessoa profissional incrivelmente perspicaz e muito experiente. E com base nisso, podemos concluir que, assinando a carta de demissão de Sinaisky, ele pode já ter compilado para si uma galeria de nomes da qual fará uma escolha.

Vasily Sinaisky veio ao Teatro Bolshoi em agosto de 2010, substituindo o compositor Leonid Desyatnikov neste post. No serviço de imprensa, essa rápida substituição (Desyatnikov era diretor musical do teatro há menos de um ano) foi explicada por acordos anteriores: o compositor concordou em preencher a vaga até que um candidato adequado fosse encontrado. O contrato com a Sinaisky foi celebrado por cinco anos e deveria terminar em agosto de 2015.

O maestro Vasily Serafimovich Sinaisky nasceu em 20 de abril de 1947 no Komi ASSR. Até os nove anos de idade, Vasily Sinaisky viveu no Norte, até que a família retornou a Leningrado na década de 1950.

Em Leningrado, Vasily Sinaisky entrou no conservatório de uma só vez em duas faculdades: teórica e maestro-sinfonia. Ele começou a reger em seu segundo ano no conservatório.

Em 1970 ele se formou no Conservatório de Leningrado na classe de regência sinfônica do professor Ilya Musin, depois continuou seus estudos de pós-graduação.

Em 1971-1973 Vasily Sinaisky trabalhou como segundo maestro da orquestra sinfônica em Novosibirsk.

Em 1973, depois de vencer o Concurso Internacional Herbert von Karajan para Orquestras Juvenis em Berlim Ocidental, Vasily Sinaisky foi convidado por Kirill Kondrashin para ser seu assistente na Orquestra Filarmônica de Moscou.

Nos anos seguintes (1975-1989), Vasily Sinaisky foi o diretor artístico e maestro-chefe da Orquestra Sinfônica Estatal da RSS da Letônia. Desde 1976 leciona no Conservatório da Letónia.

Em 1989, Vasily Sinaisky retornou a Moscou. Por algum tempo ele foi o maestro titular da Orquestra Sinfônica Pequena Estatal da URSS, trabalhou no Teatro Bolshoi.

Em 1991-1996 Vasily Sinaisky foi o diretor artístico e maestro chefe da Orquestra Filarmônica de Moscou. Ao mesmo tempo foi Maestro Titular da Orquestra Nacional da Letónia e Maestro Convidado Titular da Orquestra Filarmónica da Holanda.

Em 1995 tornou-se Maestro Convidado Principal da Orquestra Filarmónica da BBC. Como maestro da BBC Orchestra, participa regularmente nos BBC Proms e também se apresenta no Bridgewater Hall, em Manchester.

Em 2000-2002 foi Diretor Artístico e Maestro Principal da Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado da Federação Russa (antiga Orquestra Evgeny Svetlanov).

Ao mesmo tempo, ele era ativo na atividade de concertos com as principais orquestras ocidentais. Em 2002 foi convidado a dirigir a Royal Orchestra Concertgebouw no London Proms and Festival em Lucerna.

Desde 2007 é Maestro Principal da Orquestra Sinfônica de Malmö na Suécia.

Desde a temporada 2009/2010 é maestro convidado permanente do Teatro Bolshoi.

Desde setembro de 2010 - maestro titular - diretor musical do Teatro Bolshoi.

Vasily Sinaisky colaborou com muitas orquestras nacionais e estrangeiras, incluindo a Orquestra Sinfônica Acadêmica da Filarmônica de São Petersburgo, a Orquestra Nacional Russa, as Orquestras Filarmônicas de Roterdã e Tcheca, a Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim, a Orquestra Gewandhaus de Leipzig, a Orquestra Nacional de França, a Royal Scottish National Orchestra, a Orchestra Finland Radio, a Royal Concertgebouw Orchestra, a Luxembourg Philharmonic Orchestra, a Birmingham Symphony Orchestra, a London Philharmonic Orchestra. O maestro já se apresentou com as Orquestras Sinfônicas de Montreal e Filadélfia, bem como com as Orquestras Sinfônicas de San Diego, St. Louis, Detroit e Atlanta.

Vasily Sinaisky é um laureado do Concurso Internacional de Regência da Fundação Herbert von Karajan (Medalha de Ouro em 1973).

Em 1981, ele foi premiado com o título honorário de "Artista do Povo da RSS da Letônia".

Desde 2002 - Membro Honorário da Sociedade Filarmônica de São Petersburgo.

Até agora, nada se sabe sobre o emprego de Vasily Sinaisky. No entanto, pode-se argumentar que ele não ficará sem trabalho. Como uma das opções possíveis, pode-se considerar o cargo de chefe da Orquestra Sinfônica Acadêmica do Estado (SASO) de São Petersburgo - Alexander Titov foi demitido recentemente e agora há uma competição para preencher esse cargo; Sinaisky foi incluído na lista de candidatos proposta pelo conselho musical da orquestra.

Mark Zolotar (para Tesouros da Família).

A era soviética foi generosa com talentos. Os nomes de brilhantes pianistas, violinistas, violoncelistas, cantores e, claro, maestros soviéticos entraram na história da cultura mundial. Nessa época, formou-se uma ideia moderna sobre o papel do maestro - líder, organizador, mestre.

Como eram eles, os líderes musicais da era soviética?

Cinco retratos da galeria de maestros notáveis.

NIKOLAY GOLOVANOV (1891-1953)

Já aos seis anos, durante uma caminhada, Nikolai tentou reger uma orquestra militar. Em 1900, o jovem amante da música foi admitido na Escola Sinodal. Aqui suas habilidades vocais, de condução e composição foram reveladas.

Já tendo se tornado um mestre maduro, Golovanov escreverá com grande amor sobre os anos de estudo: “A Escola Sinodal me deu tudo - princípios morais, princípios de vida, capacidade de trabalhar duro e sistematicamente, incutiu disciplina sagrada”.

Após vários anos de trabalho como regente, Nikolai entrou na aula de composição do Conservatório de Moscou. Em 1914 graduou-se com uma pequena medalha de ouro. Ao longo de sua vida, Nikolai Semenovich escreveu cantos espirituais. Ele continuou a trabalhar nesse gênero mesmo quando a religião foi proclamada "o ópio do povo".

Fragmento da performance da abertura de Tchaikovsky "1812"

Em 1915 Golovanov foi admitido no Teatro Bolshoi. Tudo começou com uma posição modesta como maestro assistente e, em 1948, tornou-se regente titular. As relações com o famoso teatro nem sempre foram tranquilas: Nikolai Golovanov teve que suportar muitos insultos e decepções. Mas não foram eles que permaneceram na história, mas as brilhantes interpretações da ópera russa e clássicos sinfônicos, as brilhantes estreias de obras de compositores contemporâneos e as primeiras transmissões de rádio de música clássica na URSS com sua participação.

O maestro Gennady Rozhdestvensky relembra o mestre assim: “Ele não suportava o meio. Meio indiferente. E na nuance, e no fraseado, e em relação ao caso.

Embora Golovanov não tivesse alunos-maestros, suas interpretações de clássicos russos tornaram-se modelos para jovens músicos. Alexander Gauk estava destinado a se tornar o fundador da escola de regência soviética.

ALEXANDER GAUK (1893-1963)

Alexander Gauk estudou no Conservatório de Petrogrado. Ele estudou composição na classe de Alexander Glazunov, regência - na classe de Nikolai Tcherepnin.

Em 1917, começou o período musical e teatral de sua vida: ele trabalhou no Teatro de Drama Musical de Petrogrado e depois no Teatro de Ópera e Balé de Leningrado.

Na década de 1930, a música sinfônica estava no centro dos interesses de Gauk. Por vários anos ele liderou a orquestra sinfônica da Filarmônica de Leningrado e, em 1936, liderou a recém-criada Orquestra Sinfônica Estatal da URSS. Ele não perdeu o teatro, só lamentou não ter tido a chance de encenar A Dama de Espadas, de seu amado Tchaikovsky.

A. Honegger
Pacífico 231

Em 1953, Gauk tornou-se o maestro chefe da Orquestra Sinfônica Bolshoi da Rádio e Televisão Estatal da URSS. Este trabalho foi muito intenso e interessante. A orquestra tocava programas, como se costuma dizer, ao vivo. Em 1961, o maestro foi "educadamente" aposentado.

Alegria para Gauk era atividade pedagógica. Evgeny Mravinsky, Alexander Melik-Pashaev, Evgeny Svetlanov, Nikolai Rabinovich - todos eram alunos do maestro.

Evgeny Mravinsky, ele próprio um mestre de renome, escreverá ao seu professor numa carta de felicitações: "Você é o nosso único maestro que carrega as tradições de uma verdadeira grande cultura".

EUGENE MRAVINSKY (1903-1988)

Toda a vida de Mravinsky estava ligada a Petersburgo-Leningrado. Ele nasceu em uma família nobre, mas em anos difíceis ele também teve que lidar com assuntos “não nobres”. Por exemplo, trabalhe como figurante no Teatro Mariinsky. Um papel importante em seu destino foi desempenhado pela personalidade do chefe do teatro - Emil Cooper: "Foi ele quem introduziu em mim aquele" grão de veneno ", que pelo resto da minha vida me conectou à arte de conduzir ."

Por causa da música, Mravinsky deixou a universidade e entrou no Conservatório de Petrogrado. No início, o aluno estava diligentemente envolvido na composição e depois se interessou pela regência. Em 1929, ele veio para a aula de Gauk e rapidamente dominou o básico desse negócio complexo (ou "escuro", como Rimsky-Korsakov costumava dizer). Depois de se formar no conservatório, Mravinsky tornou-se maestro assistente no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado.

Em 1937 ocorreu o primeiro encontro do maestro com a música de Dmitri Shostakovich. Mravinsky foi encarregado da estreia de sua Quinta Sinfonia.

A princípio, Shostakovich ficou até assustado com o método de trabalho do maestro: “Sobre cada compasso, sobre cada pensamento, Mravinsky me fez um verdadeiro interrogatório, exigindo de mim uma resposta a todas as dúvidas que surgiam nele. Mas já no quinto dia de nosso trabalho conjunto, percebi que esse método é definitivamente o correto.”

Após esta estreia, a música de Shostakovich tornar-se-á uma companheira constante da vida do maestro.

Em 1938, Mravinsky ganhou o Primeiro Concurso de Regência All-Union e foi imediatamente nomeado chefe da Orquestra Filarmônica de Leningrado. Muitos dos artistas da orquestra eram muito mais velhos que o maestro, por isso não hesitaram em dar-lhe "instruções valiosas". Mas muito pouco tempo passará, um clima de trabalho será estabelecido nos ensaios e essa equipe se tornará o orgulho da cultura nacional.

Ensaio da Orquestra Filarmônica de Leningrado

Não é tão frequente na história da música haver exemplos em que um maestro trabalha com um grupo há várias décadas. Yevgeny Mravinsky liderou a Orquestra Filarmônica por meio século, seu colega mais jovem Yevgeny Svetlanov liderou a Orquestra Estatal por 35 anos.

Dmitri Shostakovich, Sinfonia nº 8

EVGENY SVETLANOV (1928–2002)

Para Svetlanov, o Teatro Bolshoi era nativo em um sentido especial da palavra. Seus pais são solistas da trupe de ópera. O futuro maestro fez sua estréia no famoso palco em tenra idade: ele interpretou o filho pequeno de Cio-Cio-san na ópera Madama Butterfly, de Puccini.

Quase imediatamente após se formar no conservatório, Svetlanov chega ao Teatro Bolshoi, dominando todos os clássicos teatrais. Em 1963 tornou-se o maestro principal do teatro. Junto com ele, a trupe sai em turnê para Milão, para o La Scala. Svetlanov traz Boris Godunov, príncipe Igor, Sadko ao julgamento do público exigente.

Em 1965, dirigiu a Orquestra Sinfônica Estatal da URSS (a mesma que já foi liderada por seu professor Alexander Gauk). Juntamente com este grupo, que se tornou acadêmico em 1972, Svetlanov implementou um projeto de grande escala - "Antologia da música sinfônica russa gravada". O significado deste trabalho foi definido com muita precisão pelo diretor musical da Radio France, Rene Goering, que trabalhou muito com o maestro: “Este é um verdadeiro feito de Svetlanov, outro testemunho de sua grandeza”.

M. Balakirev, sinfonia nº 2, final

Trabalhando com GASO, o maestro não esquece o Teatro Bolshoi. Em 1988, a produção de The Golden Cockerel (dirigido por Georgy Ansimov) tornou-se uma verdadeira sensação. Svetlanov convidou o cantor "não-ópera" Alexander Gradsky para a parte supercomplexa do Astrólogo, que acrescentou ainda mais originalidade à performance.

Concerto "Hits do século cessante"

Entre as realizações mais importantes de Yevgeny Svetlanov está a familiarização de uma ampla gama de ouvintes com a música do notável compositor Nikolai Myaskovsky, que raramente era executada por orquestras soviéticas.

O retorno ao palco de concertos de composições pouco conhecidas tornou-se uma das principais tarefas do maestro Gennady Rozhdestvensky.

GENNADY Rozhdestvensky (nascido em 1931)

Maestros que tocam instrumentos ou compõem música não são incomuns. Mas regentes que podem falar sobre música são raros. Gennady Rozhdestvensky é uma pessoa realmente única: ele pode contar e escrever de uma maneira fascinante sobre obras musicais de diferentes épocas.

Rozhdestvensky estudou regência com seu pai, o famoso maestro Nikolai Anosov. A mãe, a cantora Natalya Rozhdestvenskaya, fez muito para desenvolver o gosto artístico de seu filho. Ainda sem se formar no conservatório, Gennady Rozhdestvensky foi admitido no Teatro Bolshoi. Sua estreia foi A Bela Adormecida de Tchaikovsky. Em 1961, Rozhdestvensky liderou a Grande Orquestra Sinfônica da Central de Televisão e Radiodifusão. Nesse momento, surgiram as preferências de repertório do maestro.

Ele dominou a música do século 20 com grande interesse, e também apresentou ao público composições "non-hit". O musicólogo, doutor em história da arte Viktor Zukkerman admitiu em uma carta a Rozhdestvensky: “Por muito tempo eu quis expressar profundo respeito e até admiração por sua atividade altruísta, talvez até ascética, na realização de obras imerecidamente esquecidas ou pouco conhecidas”.

Uma abordagem criativa ao repertório determinou o trabalho do maestro com outras orquestras - conhecidas e não tão conhecidas, jovens e "adultos".

Todos os aspirantes a maestro sonham em estudar com o professor Rozhdestvensky: há 15 anos ele é chefe do Departamento de Ópera e Regência Sinfônica do Conservatório de Moscou.

O professor sabe a resposta à pergunta “Quem é regente?”: “Este é um meio entre o autor e o ouvinte. Ou, se preferir, algum tipo de filtro que passe o fluxo emitido pela partitura por si mesmo e depois tente transmitir isso para o público.

O filme "Triângulos da Vida"
(com fragmentos das performances do maestro), em três partes

O programa é apresentado por Leyla Giniatulina. A correspondente da Radio Liberty, Marina Timasheva, participa.

Leila Giniatulina: Teatro Bolshoi - em Milão. Eles acabaram de jogar com sucesso "Eugene Onegin", dirigido por Dmitry Chernyakov. Alexander Vedernikov estava atrás do console. No dia 18 de julho, ele vai anunciar que está deixando o cargo de maestro titular do Teatro Bolshoi.

Marina Timashev: Alexander Vedernikov considera a turnê em Milão como "uma espécie de resultado de 8 anos de trabalho no Teatro Bolshoi", e diz que está saindo "por divergências com a administração do teatro". O diretor Anatoly Iksanov confirma as informações sobre a demissão do maestro titular e informa que nos próximos cinco a sete anos o teatro trabalhará com maestros convidados: Vladimir Yurovsky, Vasily Sinaisky, Alexander Lazarev, Teodor Currentzis e Kirill Petrenko. É assim que musicólogos, críticos de música, revisores de publicações centrais comentam as notícias. Ekaterina Kretova...

Ekaterina Kretova: Na minha opinião, a figura de Alexander Vedernikov nunca foi adequada à escala e ao nível do Teatro Bolshoi, que geralmente conhecemos. Quanto à própria ideia de maestros convidados, é algum tipo de compromisso, e parece que é intermediário.

Marina Timashev: Professor Alexei Parin...

Alexey Parin: A saída de Vedernikov do cargo de maestro principal do Teatro Bolshoi deve ser encarada de forma bastante positiva, porque, afinal, o Teatro Bolshoi é o principal teatro do país e, claro, o cargo de maestro principal deve ser uma personalidade musical notável, o que, afinal, um bom maestro Alexander Vedernikov não é. Quanto à mesa do maestro, há maestros com nomes, cada um deles até representa uma certa direção na regência moderna, mas mesmo assim, se não o maestro chefe, então o maestro chefe, como costumava ser chamado, ainda é necessário , que acompanhará as altas qualidades tecnológicas desta orquestra.

Marina Timashev: Deixe-me esclarecer que ainda não estamos falando de uma junta de regentes, apenas cinco regentes foram convidados a cooperar. Yuri Vasiliev chamou esse projeto de "dez bainhas".

Yuri Vasiliev: Essa, na minha opinião, não é a primeira vez que grandes mudanças acontecem no Teatro Bolshoi, quando parte da trupe ou toda a trupe está em turnê. Quanto ao conselho de maestros, realmente precisamos de algum tipo de primeiro entre iguais que será responsável pela política musical de todo o Teatro Bolshoi. Todos nós conhecemos a enorme seleção de maestros que regem no Mariinsky, mas sabemos que Gergiev está lá. Quanto ao caminho de Alexander Vedernikov, ele é um maestro de ópera muito bom e atuante. O Teatro Bolshoi estava em reconstrução, um novo palco foi construído, que teve que ser testado, para o qual foi necessário transferir coisas antigas e, é claro, fazer novas entregas - Vedernikov lidou com tudo isso.

Marina Timashev: Passo a palavra a Natalya Zimyanina.

Natália Zimyanina: Para mim, a saída de Alexander Vedernikov é uma perda indubitável, embora não tenha ficado satisfeito com todas as suas obras. Mas o fato de ser um grande profissional é absolutamente certo. Eu absolutamente não entendo como um estabelecimento administrativamente dilapidado como o Teatro Bolshoi pode existir sem um maestro chefe. Alguém deve seguir a orquestra o tempo todo, deve ser uma pessoa que conheça bem os detalhes da orquestra, que conheça bem as partituras, que entenda perfeitamente o que é reger uma ópera e o que é reger um balé. Completa incerteza para mim é como o Teatro Bolshoi continuará existindo.

Marina Timashev: Pyotr Pospelov, musicólogo e compositor, reconhece os méritos de Vedernikov, aprecia muito o potencial criativo dos cinco maestros convidados, mas não acredita que a demissão de Alexander Vedernikov possa resolver todos os problemas do Teatro Bolshoi.

Pedro Pospelov: As ondas de reformas no teatro duram muito pouco, logo tudo se acalma e é preciso recomeçar. Nem a saída de Vedernikov nem a chegada de novos regentes resolverão os problemas do Teatro Bolshoi, porque há uma trupe permanente inchada que ninguém precisa, o sistema de contrato não foi introduzido e não funciona. Existem muitos problemas muito criativos, principalmente relacionados ao fato de o teatro simplesmente não ter um diretor artístico. É dirigido não por um músico, não por um artista, embora um diretor muito profissional Anatoly Iksanov. E, na minha opinião, aqueles regentes que vão trabalhar no Teatro Bolshoi não vão fazer algum tipo de linha conjunta. E o diretor administrará o teatro, que, claro, ouvirá atentamente cada um deles. Essa situação, na minha opinião, ainda não é a ideal, pois deve haver algum tipo de vontade artística à frente.