Esboço de uma aula-concurso aberto em artes plásticas sobre o tema: "Natureza morta". Aulas de arte aberta

Tópico da lição: Arte de Gzhel. Origens e desenvolvimento moderno da pesca. 5º ano

O objetivo da lição : para formar uma ideia da arte do artesanato Gzhel, as características da pintura Gzhel.

Tarefas

Educacional:

- dominar as técnicas de aplicação de um traço, criar um padrão nos modelos de utensílios domésticos a partir dos elementos da pintura;

- consolidar e generalizar os conhecimentos dos alunos sobre os traços característicos da pintura;

Em desenvolvimento: desenvolver fantasia e imaginação, bem como habilidades de pensamento criativo independente;

Educacional:

- incutir respeito pelo trabalho do mestre - o portador de tradições;

– ajudar os alunos a perceber a singularidade e a beleza de Gzhel na vida cotidiana, a desenvolver o gosto artístico.

Formas de trabalho dos alunos: coletiva, em grupos, em pares, independente.

Equipamento: PC, projetor, apresentação, pincéis, tintas, cartões coloridos com letras, envelopes com atribuições, artes e ofícios folclóricos Gzhel, música folclórica.

Conceitos e termos básicos: artesanato popular, pintura, Gzhel.

Resultados planejados:

Pessoal

– motivação para o trabalho criativo e atitude cuidadosa em relação aos valores materiais e espirituais;

- um senso de beleza e sentimentos estéticos baseados no conhecimento da cultura artística.

Metasujeito (UUD)

Cognitivo:

vai aprender:

- determinar o objetivo, definir e formular o problema da lição, apresentar versões do que viu;

- comparar e classificar de acordo com critérios especificados;

- possuir vários métodos gerais de resolução de problemas e construir métodos privados com base nisso.

Regulatório:

vai aprender:

- aceite e salve a tarefa de aprendizagem;

- planejar suas ações de acordo com a tarefa e as condições para sua execução;

- fazer os ajustes necessários à ação após sua conclusão, com base em sua avaliação e levando em consideração a natureza dos erros cometidos, encontrar informações para criar um resultado novo e mais perfeito;

- Avaliar de forma prática o resultado de suas atividades.

Comunicativo:

vai aprender:

- formular opinião e posicionamento próprios;

– negociar e chegar a uma decisão comum em atividades conjuntas, inclusive em situações de conflito de interesses;

- ser ativo na resolução de tarefas comunicativas e cognitivas em trabalho de grupo e individual;

- fazer suposições sobre as perguntas feitas pelo professor;

- tirar conclusões sob a forma de um discurso.

sujeito

vai aprender:

– conhecer novos ofícios, trabalhos de artesãos populares;

- adquirirá competências específicas da atividade criativa;

- realizar a ligação de elementos construtivos, decorativos e pictóricos, a unidade de forma e decoração nos produtos dos mestres.

	Atividade do professor	Atividades estudantis
1. Estágio organizacional	Saudação na forma de um jogo para criar um clima psicológico favorável, um momento organizacional,	Cumprimente-se em forma de jogo.
2. Atualizando o conhecimento	Organiza uma discussão destinada a repetir artesanato popular famoso com a ajuda de uma apresentação em flash.	Compare os tipos de artesanato popular com ilustrações.
3. Estágio motivacional. Estabelecendo metas e objetivos da aula	Cria uma situação-problema por meio da visualização de uma apresentação que levará os alunos a formular o objetivo da lição. Oferece-se para trabalhar com cartas que retratam tons frios e quentes	Dê respostas na forma de uma declaração de discurso, estão incluídos na discussão. Escolha cartões apenas de tons frios, virando-os, abra o nome do tópico.
4. Assimilação primária de novos conhecimentos	Oferece um vídeo para visualização e convida as crianças para a “oficina”. Oferece-se para montar um quebra-cabeça em grupos.	Os alunos completam a tarefa um a um: Os alunos sentados na primeira fila fazem uma pergunta que permaneceu incompreensível para eles depois de assistir ao vídeo. Os alunos da segunda fila falam sobre o que mais os impressionou pelo que viram na tela. Os alunos sentados nas carteiras da terceira fila resumem afirmando fatos sobre a arte de Gzhel. Monte o quebra-cabeça, aprenda sobre os elementos mais importantes de Gzhel. O primeiro elemento é a rosa Gzhel. O segundo elemento, mas não menos significativo, é o traço. Os últimos elementos são uma gota e antenas.
5. Pausa dinâmica	Convida as crianças a se levantarem, dá instruções para um minuto físico.	Faça um exercício físico.
6. Fixação primária	Distribui modelos para praticar a técnica de pintura Gzhel. Oferece-se para completar o desenho do pássaro azul da felicidade.	Eles trabalham com modelos que retratam o pássaro azul da felicidade. Faça uma exposição improvisada de mestres da pintura Gzhel.
7. Informações sobre lição de casa	Informa que a oficina não conclui seu trabalho. Ofertas para criar um serviço em casa, pintado na técnica Gzhel. Cada aluno recebe um dos modelos que imita o objeto do serviço de pintura.	Escolha um modelo.
8. Reflexão. Resumindo a lição.	Peça aos alunos que completem uma das frases que lhes permitam avaliar sua participação na lição: Hoje na aula aprendi... Foi interessante para mim….. O que mais me lembro da aula... Eu posso me elogiar……..	Escolha um objeto, cada um dos quais corresponde a uma ou outra frase. Ao passar o assunto, eles terminam a frase com seu próprio julgamento.

Durante as aulas

1. Saudações, momentos organizacionais, realização de um jogo para criar um clima psicológico favorável.

- Agora nossos dedos vão se revezar visitando um ao outro. O dedo mindinho vai visitar o dedo mindinho (as crianças tocam os dedinhos). Agora repita comigo: “Olá amigo, tudo bem?”. O sem nome vai visitar o sem nome, repetimos "Há quanto tempo não te vejo". Médio a médio e todos juntos - "Estou feliz em vê-lo." Índice a índice “Vamos ser amigos”, apertamos as palmas das mãos. “E se estiver difícil para você, eu te ajudo” (alunos se abraçam).

2. Atualização do conhecimento.

- Excelente, e agora com uma atitude positiva, começamos a completar as tarefas.

- Pessoal, dê uma olhada na tela (há uma apresentação na tela). Olhando para esta ilustração, o que você lembra da última lição? O que você pode lembrar um ao outro sobre este tópico? (Os alunos dão sugestões.)

De fato, na última lição, estudamos vários tipos de artesanato popular. Agora vamos ver se você consegue distinguir um comércio do outro. (Apresentação em flash na tela).

Você vê três colunas com os nomes dos ofícios que estudamos com você na última lição. Ilustrações desses artesanatos aparecerão na tela, e sua tarefa é correlacioná-los com os nomes. (As crianças expressam suas respostas).

3. Estágio motivacional. Estabelecimento de metas e objetivos.

- Bom trabalho! Fizeram um excelente trabalho com a tarefa! Agora olhe para estas quatro ilustrações. Como você acha, por qual princípio essa imagem se equiparou às anteriores? (crianças adivinham). Alguém sabe que tipo de artesanato é esse? Nós vamos! Vamos repetir então. Você pode ver que a pintura é feita em tons frios. Há cartas no tabuleiro à sua frente, qual de vocês pode ir ao tabuleiro e escolher cartas apenas em cores frias?

Vire-os. (Um dos alunos vai até o quadro e vira as cartas necessárias). Vamos agora repetir juntos o que fizemos! (Crianças em coro falam o nome do ofício). Bom trabalho. Este é o tema da nossa lição de hoje. O que você já sabe sobre esse setor? Quem tentou desenhar nesta técnica? O que mais você gostaria de saber e o que aprender durante a lição de hoje? (Responder a perguntas).

4. Assimilação primária de novos conhecimentos.

- E agora convido você a olhar pela janela da oficina, onde são revelados os segredos mais secretos da arte Gzhel, onde você pode ver o trabalho dos mestres. Mas antes de olharmos pela janela, vou lhe dar uma pequena tarefa. Quando você voltar dessa jornada, os caras sentados na primeira fila farão uma pergunta que permaneceu incompreensível para eles. Os caras da segunda fila vão nos contar o que mais os impressionou. Bem, os caras sentados na terceira fila resumirão o conhecimento que levarão com eles e usarão em seu trabalho hoje.

(Na tela de vídeo "Gzhel").

(Depois de assistir ao vídeo, as crianças respondem às perguntas que foram feitas no início).

- Bem, agora é hora de conhecer os principais elementos desta maravilhosa pintura. Mosaic vai nos ajudar com isso. Observe que as mesas pares já possuem envelopes com mosaicos - no segundo e no quarto. Para completar a tarefa, precisamos nos unir em equipes, os caras da primeira mesa voltam, os caras sentados na terceira mesa - para seus colegas sentados atrás. E agora abrimos os envelopes e começamos a montar o quebra-cabeça. (Os alunos trabalham em equipes de 4-5 pessoas).

Então, vamos verificar o que temos? (Apresentação de tela).

Pessoal, agora terei elementos de mosaico na tela, e vocês terão a oportunidade de conferir o que fizeram.

Este é o elemento mais importante, o que ele te lembra? Sim, de fato, este elemento é uma rosa Gzhel. Quem colocou esse elemento aqui, levante a mão? Corretamente. Este é o segundo, mas não menos importante elemento - uma mancha. Os traços são diferentes - largos, com sombra, feitos com um pincel fino, horizontal, vertical, ondulado, em forma de vírgula. O que esses elementos te lembram? Isso é uma gota. E isso é um bigode. Eles podem ser conectados entre si e decorar a borda do produto ou criar um padrão central. Multar! Fico feliz que tudo tenha dado certo. Agora dobre o mosaico para trás, você não precisará dele por enquanto.

5. Pausa dinâmica.

- Agora que já aprendemos tanto, sugiro que você e eu façamos uma pausa e endireitemos os ombros. Bem, já que estamos na aldeia de Gzhel, sugiro que aprenda alguns movimentos de dança folclórica. Começaremos a dança com um movimento familiar para nós - patty. Vire-se para o seu vizinho e jogue este jogo com ele. (As crianças brincam de rissóis).

E agora as ruivas começam a dançar e repetem esse movimento, bons companheiros enquanto batem palmas. (Aos aplausos dos meninos, as meninas repetem o movimento depois da professora).

Bem, agora nossos caras, para os aplausos das meninas, realizam esse movimento. (Os meninos repetem o movimento).

Agora vamos bater palmas um para o outro. (todos batem palmas). Muito bem, sente-se.

6. Fixação primária.

- Além de ornamentos florais e geométricos, a pintura Gzhel usa motivos zoo- e antropomórficos. Vamos lembrar o que significa antropomórfico? E o zoomórfico? (As crianças lembram-se das definições).

Os mestres Gzhel adoram usar motivos zoomórficos. Eles desenham pássaros azuis mágicos da felicidade, como este. Agora todos vocês se tornarão mestres e desenharão seu pássaro. E para começar a criar suas obras-primas, prepare tudo o que você precisa. (Alunos abrem tintas, álbuns).

Enquanto vocês se preparam, distribuirei estes envelopes para cada grupo. Neles você encontrará modelos para fazer sua própria pintura Gzhel.

Considere cuidadosamente o que você recebeu. Olhe para o meu pássaro, ele está localizado horizontalmente. Você cola seu modelo na folha de paisagem também e depois termina de pintar a segunda asa e a cauda.

Quanto tempo você acha que levará para concluir este trabalho? (Os alunos mostram nos dedos o tempo que precisam para trabalhar).

Eu sei como você pode trabalhar, então vou reduzir esse tempo para 10 minutos. Pessoal, que já pintaram nessa técnica, estão prontos para começar? Então comece. E para quem se depara com essa pintura pela primeira vez, falarei sobre algumas nuances. Não há necessidade de usar um lápis, desenhe com tintas imediatamente. O pincel deve ser segurado um pouco obliquamente, então o traço será mais interessante. Quem tiver uma paleta - use-a, aplique tinta primeiro na paleta e depois no pincel de um lado, e você obterá uma bela transição de tom. E para facilitar para você, o esquema de execução estará na sua frente. (Apresentação de tela).

Levante a mão aqueles que precisam de minha ajuda, e eu irei até você primeiro. (O professor ajuda cada um dos alunos individualmente).

Sugiro àqueles cujas aves estão em fase de conclusão ou estão prontas para fazer uma pequena exposição, como em uma oficina. E todos nós vamos admirar nosso rebanho azul.

7. Informações sobre o dever de casa.

- Pessoal, nossa oficina não termina seu trabalho nisso! Você viu como os artesãos pintam xícaras e pratos de porcelana branca. Vamos criar nosso serviço com você! Todos agora receberão um dos itens deste serviço e, em casa, o pintarão com os principais elementos de Gzhel. E na próxima lição vamos organizar uma espécie de festa do chá. (As crianças recebem um modelo do assunto).

8. Reflexão. Resumindo.

“Todos vocês fizeram um ótimo trabalho hoje. E agora olhe, à sua frente está um objeto de arte popular, feito na técnica Gzhel já conhecida por você. (A professora mostra uma figura pintada com uma pintura estudada).

Agora simbolizará o que você aprendeu hoje. Quando a figura cair em suas mãos, você deve completar a frase. Eu descobri hoje. (As crianças falam).

- Ok, agora termine a frase: eu queria saber o que eu lembro?

- Bem, agora: Por que posso me elogiar? (As crianças se elogiam).

- E quero continuar a frase: "Junto com vocês hoje, gostei do trabalho da nossa oficina."

- Agradeço a lição. Nisto ele está acabado. Até breve, meus pequenos artistas!

Visualização:

Resumo de uma aula aberta

Ustinova I.R. professor de educação complementar

MBOU DOD "Casa da Criatividade Infantil" Susumana

Tema: Introdução ao programa educacional»

Objetivo da aula : Despertar o interesse das crianças pelas artes plásticas. Familiarizar as crianças com o tipo de atividade visual - desenho com aquarelas. Determine as inclinações de cada aluno para as artes plásticas.

Tarefas:

Tutoriais: ensine as crianças a pintar uma flor com aquarelas usando a técnica de “pincel limpo” e o método de desfoque.

Em desenvolvimento: desenvolvimento de habilidades criativas iniciais, independência, capacidade de resolver problemas criativos.

Educacional: educação de precisão, perseverança, o desejo de alcançar resultados.

Equipamentos e materiais:folhas de álbuns, tintas aquarela, pincéis, equipamentos multimídia.

Duração da aula: 40 minutos.

A idade das crianças é de 8 a 9 anos.

Plano de aula.

1. Momento organizacional. Verificando a prontidão para a aula.

2. Parte teórica. A história do professor sobre a viagem ao país do Desenho. História das aquarelas. Conhecimento em forma de jogo.

3. Parte prática. Desenho de flores. Fizkultminutka.

4. Reflexão.

5. Resumindo a lição.

Progresso da lição

1. Momento organizacional.Um slide com o nome do tópico da lição “Flores para o desenho do país”.

2. Professor: Olá pessoal e queridos hóspedes! Eu sou a boa feiticeira Palitria. Voei até você do país do Desenho, onde vivem jovens artistas. Eu realmente quero falar sobre o meu país. Lá acontecem verdadeiros milagres, porque é nele que vivem meus melhores amigos, os Tintas. Hoje esperamos muita coisa incrível e informativa. Quero muito ver a habilidade de cada um de vocês para as artes plásticas, vou apresentá-los ao meu tipo favorito de belas artes - desenhar com aquarela, ensinarei como desenhar com um pincel limpo. Mas preciso de ajuda para isso. Você está disposto a ser eles?

Crianças: Sim!

Mestre: Então primeiro precisamos conhecê-lo. Vamos jogar. Eu direi algumas palavras para você, e você responderá em uníssono. Se você concorda, então levante a mão e responda: “Sou eu, sou eu!”, E se você não concorda, então bata os pés!

Vamos perguntar a todos agora

Quem aqui ama brincadeiras, risadas?

Quem não gosta de desenhar?

Quem está pronto para dormir o dia todo?

Quem de vocês não gosta de tédio?

Quem é o mestre de todos os negócios aqui?

Qual de vocês pelo seu trabalho

Decorar escola, casa?

Responda em uníssono:

Quem é o principal bastardo aqui?

Tenho aprendido tanto com você! É bom ter encontrado assistentes tão trabalhadores e capazes.

Quantos de vocês já pintaram com aquarelas? (Respostas das crianças) O que vocês acham, gente, como a aquarela é diferente do guache? Demonstração de guache e aquarela. A tinta guache é mais saturada e pode ser aplicada em camadas, enquanto na aquarela, a saturação da cor depende da quantidade de água. Mas essas duas tintas têm uma coisa em comum - ambas são diluídas em água. A palavra "aquarela" em francês significa "aguado". Esta tinta foi criada na China após a invenção do papel no século II dC. Antes disso, a pintura em gesso úmido era popular na Europa. Quando dissolvidas em água, as tintas de aquarela formam uma massa fina e transparente e, portanto, criam o efeito de leveza, leveza. Veja quais pinturas são criadas usando tinta aquarela. E estas são as obras de jovens artistas da minha terra mágica. ( apresentação de slides ). Estes são o trabalho de artistas profissionais. (apresentação de slides).

3. Professor : E agora vamos criar. Você sabia que na natureza existem apenas três cores primárias. O que você acha? (Respostas das crianças). Sim, vermelho, amarelo e azul, porque misturando-os você consegue todas as outras cores.(apresentação de slides) Eu quase esqueci, meus pequenos artistas estão se preparando para a Festa das Flores, mas há muitas flores para desenhar, e eles têm pouco tempo, então eles pediram sua ajuda. Bem, podemos ajudá-los? (As crianças respondem).

Pegue uma folha e um lápis simples (O professor desenha com os alunos em um papel) e desenhe um círculo no meio da folha, tudo bem se o círculo ficar desigual. Agora vamos desenhar as pétalas. Bom trabalho! Aqui temos o contorno da flor pronto. Pegue um pincel, mostre como segurá-lo corretamente. Sim, como um lápis. Você precisa pegar a tinta em um movimento circular com a ponta do pincel. Agora vamos pegar aquarelas e um pincel. Primeiro, pinte o meio da flor em um círculo, pegue a tinta amarela e comece a pintar ao longo da borda, mas não pinte o meio, muito bem! E agora vamos lavar o pincel de forma limpa e removendo a tinta com um pincel limpo, assim, em movimentos circulares, chegamos ao meio. Olha, parece que o meio da flor é convexo.

Fizkultminutka.

O condutor acenou com as mãos, o médico suspirou e se inclinou,

Ele balançou sua cabeça. Amarrei meus cadarços.

E o cantor deu de ombros, E o artista se virou

Ele rapidamente ficou na ponta dos pés e desenhou círculos.

E agora, pegue qualquer cor de tinta que você goste e comece a pintar as pétalas, pinte cada pétala completamente, e depois lave bem o pincel novamente, sacuda um pouco a água, se não funcionar, limpe com um guardanapo e borrar o meio com um pincel limpo. Veja, nossas pétalas, como o meio, também parecem convexas. Enquanto as crianças desenham, a professora tira o primeiro papel de desenho do quadro, aponta para o desenho da flor abaixo dele. -Reli-Aquarelas-OP! Bom trabalho! Estas são as lindas flores que recebemos, então meus artistas ficarão encantados. Obrigado meus ajudantes maravilhosos!

Reflexão. Gente, que cores desenhamos com vocês hoje?

Por que as três cores amarelo, vermelho e azul são as primárias?

Qual de vocês se interessou hoje?

Quem entre vocês estava entediado?

Você gostaria de fazer esse tipo de arte?

Cada um de vocês tem uma flor branca em sua mesa. Pinte-o com a cor do seu humor. Enquanto as crianças pintam as flores, a professora estende as folhas em círculo no chão em forma de guirlanda.

Professora: As margaridas florescem no prado.

A papoula fica vermelha na grama.

Eu posso tecer uma coroa deles,

Assim, assim, assim!

A professora coloca os desenhos das crianças nas folhas. -Aqui está uma linda coroa de flores acabou. Obrigado pela ajuda, com certeza levarei suas lindas flores para o meu país e elas vão decorar nosso Festival das Flores. Adeus!

Aprovado pelo conselho de professores

"___" __________ 20__

Instituição de ensino municipal

educação adicional para crianças

Casa da Criatividade Infantil do Distrito de Susuman

PROGRAMA

Caneca "Jovem Artista"

Professor de educação complementar

Ustinova Irina Raverovna

Susuman

2011

Nota explicativa

Um lugar especial no desenvolvimento da personalidade de uma criança é ocupado pela arte que pode desenvolver um senso de beleza, formar gostos estéticos elevados, a capacidade de entender e apreciar obras de arte, a beleza e a riqueza da natureza.

As aulas de artes plásticas atuam como um meio eficaz de desenvolver a imaginação criativa e a memória visual, representações espaciais, habilidades artísticas, habilidades finas, traços de personalidade da criança, sua individualidade. As belas artes são o meio mais importante de educação moral e estética das crianças.

A principal tarefa do círculo "Jovem Artista" é desenvolver as ideias das crianças, por meio de observações, e construir uma formação a partir delas, levando as crianças de forma consistente a dominar os fundamentos da imagem. Para formar um interesse em artes e ofícios.

Uma das principais condições para o sucesso de ensinar as crianças e desenvolver sua criatividade é uma abordagem individual para cada criança. O princípio de treinamento e educação em equipe também é importante. Envolve uma combinação de formas coletivas, grupais e individuais de organização na sala de aula. Tarefas coletivas são introduzidas no programa para formar a experiência de comunicação e um senso de coletivismo. Os resultados do trabalho artístico coletivo dos alunos são utilizados no projeto de salas de aula, corredores. Além disso, as obras de arte feitas em sala de aula são usadas como presentes para parentes, amigos, veteranos de guerra e trabalhistas. A posição social dos resultados da atividade artística dos escolares é de grande importância no processo educativo.

Formas de atividade artística:

desenhar sob a impressão de ler obras literárias e ver obras dramáticas, a partir de observações da natureza;

desenho em papel branco com aquarelas, tintas guache e em papel colorido e tingido com guache, giz de cera colorido;

arte decorativa baseada em artesanato popular e motivos folclóricos;

criatividade individual e coletiva dos alunos na técnica de aplicação e colagem;

imagem em um plano (desenho, pintura, aplique), em volume (de papel, papelão, plasticina, argila), criação de modelos espaciais (em um layout de papel ou plasticina).

Métodos:

Para o desenvolvimento qualitativo da atividade criativa de jovens artistas, o programa prevê:

Dar liberdade à criança na escolha das atividades, na escolha das formas de trabalho, na escolha dos temas;

Um sistema de tarefas cada vez mais difíceis com diferentes opções de dificuldade. Isso garante que todos os alunos dominem as técnicas do trabalho criativo;

Cada tarefa prevê um componente performático e criativo;

Criar um ambiente de sala de aula envolvente, mas não divertido. Juntamente com os elementos de criatividade, são necessários esforços laborais;

Criando uma situação de sucesso, um sentimento de satisfação do processo de atividade;

Os objetos de criatividade dos alunos são significativos para eles e para a sociedade.

As crianças têm a oportunidade de escolher uma forma de arte, meios artísticos de expressão. Eles ganham experiência na atividade artística em gráficos, pintura. Em qualquer caso, você precisa de uma "média dourada". Se você desenvolver apenas a imaginação em uma criança ou ensinar apenas a copiar, sem vincular essas tarefas ao desempenho competente do trabalho, isso significa, no final, levar o aluno a um beco sem saída. Portanto, as regras do desenho são tradicionalmente combinadas com elementos de fantasia.

O conhecimento teórico em todas as secções do programa é dado nas primeiras aulas e depois consolidado no trabalho prático.

As aulas práticas e o desenvolvimento da percepção artística são apresentados no programa na sua unidade significativa. São utilizados métodos como conversas, explicações, palestras, jogos, concursos, exposições, bem como exercícios em grupo, combinados, puramente práticos. Algumas aulas são realizadas na forma de trabalho independente (encenação de naturezas-mortas, plein air), onde a criatividade independente é estimulada. O trabalho independente também inclui o trabalho final com base nos resultados de aprovação de cada bloco, meio ano e um ano. No início de cada aula, são reservados alguns minutos para uma conversa teórica, a aula termina com a revisão dos trabalhos e sua discussão.

Ao longo de dois anos de estudo, ocorre uma complicação gradual do material. As aulas são amplamente utilizadas segundo o método "master class", quando o professor, juntamente com os alunos, realiza um trabalho de pintura, comentando consistentemente todas as etapas de sua execução, fazendo perguntas de condução e controle no decorrer do trabalho, encontrando erros e sugerindo formas de corrigi-los. A visualização é a forma mais direta de aprendizado em qualquer campo, e especialmente nas artes visuais.

Modo de aula

As aulas são realizadas 2 vezes por semana durante 2 horas acadêmicas, o número de horas por semana é de 4 horas, 144 horas por ano - o primeiro ano de estudo. O segundo e terceiro anos de estudo - 3 vezes por semana para 2 horas acadêmicas, o número de horas por semana é de 6 horas, 216 horas por ano, das quais 2 horas são alocadas para aulas individuais para crianças superdotadas ou para preencher lacunas de conhecimento e habilidades entre as crianças atrasadas.

O programa do círculo "Jovem Artista" é projetado para três anos de estudo. A idade dos alunos é de 8 a 14 anos.

Principais temas do programa

1. Desenho da natureza- contribui para o desenvolvimento artístico do mundo real. Ensina a analisar e transmitir no desenho a forma mais simples, a posição espacial geral, a cor principal dos objetos.

2. Trabalho por observação e memória- forma a visão de mundo das crianças, a memória visual, ajuda a ver o significativo no ordinário, a destacar a característica.

3. Composição temática- a capacidade de reter na memória e transmitir uma impressão especial, para dar uma descrição vívida de um objeto, personagem, evento; busca de formas pictóricas, formas pictóricas e meios expressivos.

Objetivos básicos

As configurações-alvo visam o desenvolvimento da criança como um todo, bem como o desenvolvimento de certas habilidades: cultivar o interesse pela arte, expandir a compreensão do mundo ao redor, o desenvolvimento de certas habilidades na criança, bem como ao seu desenvolvimento como um todo: o desenvolvimento da individualidade na criança, a formação de ideais criativos e morais,

a formação de habilidades práticas da atividade artística.

Desenho da natureza simples em contorno e estrutura de objetos localizados frontalmente (de perfil);

Transferência em desenhos da forma, contornos, cores dos objetos representados por meios acessíveis às crianças;

Realização de esboços de memória e da representação de vários objetos da realidade.

Tarefas a serem resolvidas para alcançar

metas

ensinar a capacidade de transmitir a conexão semântica entre objetos;
ensinar os alunos a transmitir sua atitude em relação ao enredo por meios artísticos e expressivos;
desenvolver a imaginação criativa dos alunos, percepção de cores, senso de ritmo;
mostrar interesse em artes e ofícios;
cultivar o respeito pela arte popular;
ensinar as técnicas e habilidades mais simples de modelagem;
desenvolver memória visual, olho;
educar nas crianças a ideia de beleza como perfeição, harmonia, conveniência, completude de objetos e fenômenos da realidade.

Resultados previstos

Como resultado das aulas, os alunos devem ser incutidos com as seguintes habilidades:

1. Capacidade de usar materiais de desenho e acessórios.

2. Sente-se corretamente à mesa; segure um pedaço de papel e um lápis; trabalhe livremente com um lápis, desenhe linhas nas direções certas sem tensão, sem girar uma folha de papel.

3. Transmitir no desenho a forma mais simples, a posição espacial geral, a cor principal dos objetos.

4. Trabalhe corretamente com aquarelas - dilua e misture tintas, cubra uniformemente a superfície desejada, execute os padrões mais simples em uma tira, um círculo de formas decorativas do mundo das plantas.

5. Aplicar as técnicas de desenho de elementos de imagens decorativas com pincel.

6. Reconhecer os objetos, fenômenos, ações representados na figura ou ilustração, utilizar as técnicas de modelagem mais simples (plasticina, massa salgada) e aplicações.

Princípios pedagógicos do trabalho

Uma característica distintiva das aulas é que elas são realizadas na forma de um jogo. O desenvolvimento de habilidades criativas ocorre durante o jogo. Desenvolva a atividade infantil, imaginação, fantasia.

Lista de equipamentos e materiais,

obrigatório para as aulas da disciplina:

Lápis simples
Lápis de cor
Apagador (borracha)
Papel (papel de desenho)
Tintas (aguarela, guache)
Pincéis (macio)
Cavalete (cavalete)
canetas de feltro
Tesouras
Cola
Plasticina

Plano temático

(1 ano de estudo)

Nº p/p	SUJEITO	Número de horas	Total de horas
		Teoria	Prática
1.	Introdução
	Desenho da natureza (desenhando pintando)	8
	(composição)
	(esculpindo)
	Atividade de design
6.
TOTAL

(1º ano de estudo)

1. Introdução (2 horas)

Tarefas:

Cultivar o respeito e o respeito pelo trabalho humano na fabricação de objetos de artes plásticas e decorativas.

Conteúdo: familiarização dos alunos com o curso de estudo. Requisitos para segurança do trabalho e segurança contra incêndio na sala de aula para artes plásticas. Equipamentos e materiais necessários para as aulas. Requisitos para o trabalho criativo dos alunos no primeiro ano de estudo em nível avançado. Regras da ordem interna da sala de estudo. Exposição de trabalhos de alunos de anos anteriores de estudo. Demonstração de obras de artes plásticas e decorativas.

(38 horas)

O desenho da vida é um método de educação visual e dá excelentes resultados não só no ensino do desenho, mas também no desenvolvimento global da criança. Desenhar da natureza ensina a pensar e a fazer observações, desperta o interesse pela análise da natureza e, assim, o aluno para um trabalho educacional posterior. O objetivo de estudar a forma de um objeto não é apenas conhecer sua forma externa, mas também conhecer os conceitos expressos por essa forma.

O processo de cognição da realidade objetiva depende em grande parte do grau de desenvolvimento do aparato visual, da capacidade do aluno de analisar as impressões visuais resultantes. Tirar da vida tem grandes oportunidades para desenvolver essa habilidade. Com base na vida, o aluno examina cuidadosamente a natureza, tenta observar suas habilidades características, para entender a estrutura do assunto.

Ao desenhar da vida, o conceito do sujeito torna-se cada vez mais claro, pois a natureza que está diante dos olhos é acessível à visão, ao tato, à medição e à comparação. Por exemplo, um estudante, desenhando um ornamento de gesso, vê uma mancha escura na forma convexa do objeto - parece-lhe que há uma depressão ali. No entanto, aproximando-se do objeto e tocando a forma com o dedo, ele se convence de que não há uma depressão, mas uma protuberância. Portanto, essas classes são construídas em duas direções - o estudo da forma pela visão (desenho da natureza) e pelo toque.

Nenhuma disciplina proporciona uma atenção tão ativa dos alunos ao assunto, à análise de sua estrutura, como o desenho da vida. Não é por acaso que o grande artista italiano Michelangelo Buonarotti disse: “O desenho, que também é chamado de arte de esboçar, é o ponto mais alto da pintura, escultura e arquitetura; o desenho é a fonte e a raiz de toda a ciência.

Tomando como base que aprender a desenhar da vida leva ao desenvolvimento de habilidades mentais, é necessário na sala de aula ensinar as crianças a fazer julgamentos corretos sobre a forma dos objetos com base em dados científicos sobre os fenômenos da perspectiva, a teoria das sombras , ciência da cor e anatomia. É fácil ensinar as crianças a considerar e analisar cuidadosamente a forma dos objetos. As crianças muitas vezes nos surpreendem com sua atitude atenta aos menores detalhes da natureza. Eles desenham os menores detalhes e detalhes do assunto com amor e precisão especiais. Isso nos dá a oportunidade de transferir facilmente a atenção da criança para as características mais características da estrutura da forma de um objeto, para ensiná-la a ver, entender e descrever corretamente a forma de um objeto.

Até os grandes artistas italianos apontaram que desenhar da vida é o melhor método de aprendizado. Em todos os tratados de artes visuais, o desenho da natureza é apresentado em primeiro lugar. Esta disposição é válida não só para a formação profissional, mas também para o ensino básico de desenho numa escola de ensino geral. Jean-Jacques Rousseau escreveu: “É extremamente útil que as crianças se envolvam no desenho, não pela arte em si, mas para adquirir um olho verdadeiro e uma mão flexível. Mas as crianças não devem desenhar a partir de modelos, mas diretamente de originais, da natureza. O importante aqui não é tanto a aquisição da habilidade de desenhar de acordo com as leis e exigências desta arte, mas a aquisição de um olho mais apurado, uma mão fiel, relações reais com o tamanho e tipo de vários objetos, uma compreensão mais rápida das ações da perspectiva.

O desenho da vida, e especialmente o desenho em perspectiva, é de grande importância para o desenvolvimento do pensamento espacial e da imaginação. Já quando você se familiariza com as regras elementares da perspectiva, ocorre o processo mais complexo do pensamento espacial. A dificuldade de transmitir a tridimensionalidade de um objeto tridimensional quando representado no plano de uma folha de papel faz com que o aluno desenvolva o pensamento espacial e a imaginação. Qualquer expressão gráfica do pensamento é baseada na capacidade de representar visualmente os objetos representados. O desenhista precisa imaginar claramente o desenho do objeto, a relação de suas partes, a natureza da forma, a posição do objeto no espaço. Ao desenvolver nos alunos a capacidade de representações figurativas claras, o desenho da natureza também afeta o desenvolvimento da memória.

Na vida humana, o papel da memória figurativa é enorme. Mas a influência do desenho da vida não se limita à memória figurativa, também afeta outros tipos de memória: motora, emocional e verbal-lógica.

Com base em ideias claras sobre objetos, memória figurativa, o aluno desenvolve a capacidade de imaginação.

Ao desenhar da natureza, o pensamento abstrato também se desenvolve. É impossível fazer uma análise construtiva da forma de um objeto sem recorrer ao pensamento abstrato, e ao desenhar você tem que lidar constantemente com a análise construtiva. Além disso, deve-se notar que o desenho da vida, como nenhuma outra forma de estudar a forma de um objeto, permite desenvolver todos os aspectos do processo de pensamento abstrato. Assim, vemos que aprender a desenhar contribui para o desenvolvimento global de uma pessoa.

O desenho da natureza envolve não apenas a representação de objetos por meio do desenho em preto e branco (desenho a lápis), mas também o ensino dos elementos da pintura.

A tarefa de ensinar pintura inclui a imagem da natureza de objetos individuais, naturezas-mortas simples, interiores e paisagens. Conhecendo os elementos da pintura, os alunos dominam as técnicas de trabalho com lápis de cor, aquarela e tinta guache.

Portanto, os alunos devem ser introduzidos aos princípios básicos da ciência da cor, ensinados a usar a cor e o tom corretamente para transmitir suas impressões visuais da natureza (tom quente, frio), para transmitir o jogo de luz e cor nos objetos, sem se desviar do autenticidade visual do retratado.

O desenho da vida é um excelente meio de educação estética das crianças. Desenhando da natureza uma paisagem, uma árvore, uma flor, estudando a natureza da forma desses objetos, a criança demonstra interesse pelas belezas da natureza, pela riqueza e variedade de suas formas e cores. Ele vê a proporção proporcional das partes e do todo, capta o ritmo e a harmonia das formas da natureza, tons de cores. Desenvolvendo nas crianças a observação, o talento, resolvemos assim os problemas da educação estética.

Tarefas:

Na aula, os alunos ouvem obras literárias e musicais para desenvolver a capacidade de resposta emocional, a empatia e a formação de convicções morais e estéticas.

Objetivo: aprofundar o conhecimento sobre os tipos de artes plásticas.

- desenho da natureza, da memória e da representação de vários objetos da realidade - árvores, construções urbanas e rurais, carros, animais, etc.

Exercícios:

Execução com pincel em aquarela de uma cor imagens de silhueta de árvores de diferentes espécies (choupo, carvalho, abeto, pinheiro, bétula);

Seleção de contrastes de cores emparelhadas com aquarelas ou tintas guache (vermelho-carmim e verde-azul, verde-amarelo e violeta-avermelhado, etc.);

Alcançar um contraste de cores de uma única cor, determinando a dependência da percepção de cores em seu ambiente (experimentos com quadrados de vermelho, amarelo, azul e outras cores sobrepostas no plano de uma folha de papel colorido - amarelo, roxo, cinza etc.) ;

Compilação de tons de cores correspondentes ao pôr do sol, nascer do sol, céu sem nuvens, onda do mar, folhas de outono, grama de primavera, floresta distante, etc. (expressividade emocional da cor);

Trabalhe tanto com a pilha inteira quanto com a ponta do pincel em uma superfície seca e úmida do papel;

Elaborar tons frios e quentes, encontrando na paleta a combinação de cores mais colorida;

De acordo com a amostra apresentada, nomeie e componha cores semelhantes em uma folha de papel com aquarela ou tinta guache;

- "A imagem do transporte nas obras dos artistas";

“O pão é o nosso tesouro nacional.”

(36 horas)

Na sala de aula, o professor apresenta aos alunos a vida e obra de destacados pintores, escultores e arquitetos. As crianças aprenderão como e por quais meios os artistas alcançaram a profundidade ideológica e a expressividade emocional de suas obras.

A familiarização sistemática dos alunos com as obras dos artistas é um dos meios de educação estética. Nas obras marcantes dos artistas, os fenômenos típicos da vida são coletados como foco; essas obras fazem você olhar o mundo de uma nova forma, perceber sua beleza. Competências e habilidades no campo da percepção e avaliação de obras de arte aumentam o nível cultural dos alunos. Conhecimentos e habilidades são gradualmente desenvolvidos - desde a capacidade elementar de ver a imagem e entender seu conteúdo até a compreensão dos meios de expressão artística, com a ajuda dos quais o artista conseguiu transmitir sua ideia.

As conversas sobre as artes plásticas são um importante meio de formação não só estética, mas também ideológica e política dos alunos. Durante as conversas, a professora mostra às crianças fotos que refletem a natureza da nossa Pátria, acontecimentos da história do país, retratos de pessoas que glorificaram a Pátria. Quando um professor mostra uma reprodução de uma pintura em sala de aula, na qual o sentimento patriótico do artista, seu amor por sua natureza nativa é claramente expresso, isso também evoca nas crianças um sentimento de amor e admiração por sua terra natal. Quanto mais vivida e emocionalmente uma imagem da vida de nosso país, sua paisagem, etc., for contada, mais sentimentos ela evocará na criança, mais claramente ela ficará impressa em sua mente.

Vemos que uma variedade de aulas nas artes visuais é de grande importância não só para o desenvolvimento de conhecimentos, habilidades em desenho, mas também para o desenvolvimento global dos alunos.

As aulas de desenho são construídas de acordo com a sequência lógica na apresentação do material didático, com o cálculo do volume, tempo e profundidade do conteúdo do tópico. Todo o curso de desenho é determinado pela gama de conhecimentos e habilidades que cada aluno precisa aprender. O volume e o conteúdo são determinados pelo currículo e programa.

O currículo contém uma lista sistemática de todos os tópicos de tarefas e desempenhos que compõem o conteúdo do desenho: todo o material didático é distribuído por ano de estudo com base nas características etárias dos alunos. Determinando a quantidade de conhecimento, habilidades e habilidades em desenho, o programa dá ao professor instruções sobre a sequência de estudo e planejamento do material. Novas tarefas são introduzidas à medida que o conhecimento e as habilidades necessárias para sua realização consciente são dominados.

O currículo inclui uma nota explicativa que define de forma sucinta e clara as metas e objetivos do ensino, indica a base para os conteúdos de conhecimento propostos e dá uma orientação metodológica geral do trabalho.

Para resolver corretamente e com sucesso todas as metas e objetivos estabelecidos pelo programa, é necessário, antes de tudo, dominar bem a metodologia de trabalho com os alunos, aqueles princípios e leis de construção do processo educacional que dão os melhores resultados. Somente se houver a orientação metodológica adequada para os alunos, o desenho adquire o valor pedagógico e educativo necessário.

Tarefas:

Melhorar e consolidar a capacidade de transmitir corretamente proporções, construção construtiva, volume, posição espacial, iluminação, cor dos objetos, estudo mais aprofundado das leis de composição;

Formação da capacidade de alcançar a expressividade do desenho (características figurativas dos personagens, relação semântica dos personagens com outros elementos da imagem, composição original, contrastes de claro-escuro e cor);

Maior desenvolvimento da imaginação dos alunos, fantasia, abordagem criativa para o processo de desenho;

O conteúdo da seção inclui o desenho sobre os temas do passado histórico de nossa Pátria, sobre o tema da vida moderna baseada em observações e imaginação, ilustrando obras de arte popular oral, contos folclóricos russos, enigmas, épicos, histórias ilustradas, poemas, trechos de contos e poemas. Os alunos continuam a se familiarizar com gráficos de livros - um dos tipos de arte decorativa. Devem desenvolver a capacidade de reconhecer o estilo criativo dos principais ilustradores, de conhecer os meios de expressão artística que estes artistas utilizam no seu trabalho.

Tarefas de exemplo:

Com base nos temas: “Protegemos a natureza”, “Entretenimento de inverno”, “Chegada dos pássaros”, “Paisagem com lago”, “Grandes e pequenos”.

Contos folclóricos russos, contos de fadas: "A Princesa Sapo", "Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento", "Nikita Kozhemyaka";

Épicos - "Dobrynya e a Serpente", "Três heróis", "Volga e Mikula".

Exemplos de tópicos de conversa:

- "O passado heróico da nossa Pátria nas obras de arte."

Tarefas:

Cultivar o respeito pelas artes e ofícios folclóricos russos, pela arte da terra natal, pelas tradições de seu povo;

Aprenda a transmitir corretamente a postura, a forma geral e o caráter (hábitos) de um animal ou grupo de animais;

Desenvolver e aprofundar as capacidades de trabalhar a partir da memória e da imaginação;

Aprofundar os conhecimentos e competências dos alunos em modelação de relevos.

Os alunos aprendem a fazer esboços de design de forma independente para vários produtos com base na composição ornamental e decorativa. A orientação prática desta seção do programa é enfatizada pelo fato de que os esboços são usados em produtos feitos de acordo com eles.

É realizada a modelação de composições de enredos sobre os temas da vida envolvente (escola, família, desporto, trabalho, lazer) e obras literárias.

Objetivo: consolidar e sistematizar a informação e o conhecimento dos alunos sobre a escultura como forma de arte.

Tarefas de exemplo:

Fazendo um esboço e pintando um produto doméstico - vasos figurativos "mágicos": um navio-fera, um navio-pássaro, estatuetas "mágicas" para fontes em um parque infantil, móveis de conto de fadas de madeira;

Fazendo uma decoração decorativa de uma roda de fiar folclórica russa;

Exemplos de tópicos de conversa:

- "Animais bebês nas obras de escultores de animais".

(10 horas)

Tarefas:

Estimular a atividade, a independência, a iniciativa dos alunos na invenção de conteúdos e formas de representação;

Desenvolver competências e capacidades no trabalho prático sobre a concepção e transformação do ambiente;

Aprenda a usar fontes em trabalhos decorativos e de design.

Tarefas de exemplo:

Fazer um jornal de parede;

Desenho de cartazes;

Design de máscaras teatrais (plasticina, papel, pintura de produtos).

(20 horas)

Tarefas:

Desenvolva a criatividade dos alunos

Formar um patriota, cidadão, criador, trabalhador profissional, capaz de resolver problemas criativos, capaz de encontrar um lugar digno na vida.

Conhecimentos e habilidades dos alunos

Ao final do primeiro ano de estudoos alunos devem saber:

Características distintivas de tipos e gêneros de artes plásticas;

Informações iniciais sobre os meios artísticos e expressivos (composição, desenho, cor, cor, claro-escuro, etc.), seu papel na percepção estética das obras;

Características de composição simétrica e assimétrica;

As mais simples técnicas de composição e meios artísticos necessários para transmitir movimento e repouso em um desenho de enredo;

Os padrões mais simples de perspectiva linear e aérea, claro-escuro, elementos da ciência da cor;

Desenhe da natureza, da memória e da imaginação, objetos individuais e naturezas-mortas simples de 2-3 objetos: usando meios gráficos ou pictóricos acessíveis;

Compare o seu desenho gráfico ou pictórico com o objeto representado e corrija os erros observados;

Realize independentemente esboços de uma composição decorativa baseada na imagem de uma pintura de flores, padrões geométricos, animais fabulosos, cenas da vida das crianças, elementos de símbolos do estado;

observar a sequência de representação gráfica e pictórica.

Plano temático

(2º ano de estudos)

Nº p/p	SUJEITO	Número de horas	Total de horas
		Teoria	Prática
1.	Introdução
	Desenho da natureza (desenhando pintando)
	Desenho em temas e ilustração (composição)
	Arte decorativa e aplicada (esculpindo)
	Atividade de design
6.	Atividades culturais e de lazer
TOTAL

(2º ano de estudos)

1. Introdução (2 horas)

Tarefas:

Familiarizar os alunos com o conteúdo do curso de estudo;

Despertar o interesse pelas artes plásticas;

Conteúdo: familiarização dos alunos com o curso de estudo. Requisitos para segurança do trabalho e segurança contra incêndio na sala de aula para artes plásticas. Equipamentos e materiais necessários para as aulas. Os requisitos para o trabalho criativo dos alunos no segundo ano de estudo em nível avançado. Regras da ordem interna da sala de estudo. Exposição de trabalhos de alunos de anos anteriores. Demonstração de obras de artes plásticas e decorativas.

2. Desenho da natureza (desenho, pintura)(56 horas)

Tarefas:

Desenvolver e melhorar a capacidade de ver e transmitir em desenhos as proporções da vida, a estrutura construtiva, a posição espacial, a redução da perspectiva das formas, as relações de luz e sombra dos objetos representados e sua composição em uma folha de papel;

Desenvolver a capacidade de transmitir nos desenhos a harmonia das tonalidades de cor da natureza, suas relações espaciais e volumétricas por meio da cor;

Cultivar uma atitude emocional e estética em relação aos objetos representados;

Cultivar o respeito pelo trabalho, respeito por tudo o que é criado pelo trabalho humano.

Aula introdutória.

Conversa sobre o tema "Retratos de figuras culturais russas proeminentes na obra de artistas russos".

Em uma conversa, o professor chama a atenção dos alunos para o fato de que todos os tipos e gêneros de belas artes falam direta ou indiretamente sobre uma pessoa - eles transmitem seu caráter, mundo interior, humor, psicologia, visão de mundo, status social. Divulgação da carga semântica diferente do retrato.

Objetivo: desenvolver o interesse e o amor dos alunos pelo trabalho de artistas russos; desenvolver o pensamento composicional, o gosto artístico.

O conteúdo da seção de nível avançado do segundo ano de estudo envolve o desenho de itens domésticos individuais, objetos de arte decorativa e seus grupos (naturezas mortas) da vida, bem como da memória e representação usando as regras de perspectiva, claro-escuro, ciência da cor, escrita pictórica, composição. O desenho da natureza, da memória e da representação de uma figura de uma pessoa, animais, pássaros é fornecido.

Exemplos de exercícios (lápis, aquarela):

desenho da vida com a transferência de uma redução de perspectiva na forma e volume de objetos individuais: balalaica, pandeiro, jarro, bule, xícara e pires, ramos de sorveira, flores em vasos, jarras, bem como naturezas-mortas deles;
desenhando da natureza a figura de uma pessoa, animais, pássaros em poses estáticas e em movimento;

- “Desenhos de animais de um brilhante pintor do século XVII. Rembrandt";

3. Desenho sobre temas e ilustração (composição)(56 horas)

Tarefas:

Melhorar e consolidar a capacidade de transmitir corretamente proporções, construção construtiva, volume, posição espacial, iluminação, cor dos objetos;

Incentivar a independência dos alunos na escolha dos temas e técnicas de execução;

Educar as qualidades patrióticas, laborais, morais e estéticas da personalidade dos alunos.

O conteúdo do segundo ano de estudo prevê o desenvolvimento de conhecimentos, habilidades e habilidades formadas nos anos anteriores. Os alunos continuam desenhando os temas da vida ao seu redor com base em observações ou imaginação e ilustrando obras literárias (com esboços preliminares e esboços da natureza nas instruções do professor).

Tarefas de exemplo:

com base nos temas: “As façanhas dos heróis russos”, “Nossa rua”, “Cidade antiga”, “Cidade do futuro”, “Rajada de vento”, “Distâncias da floresta”, “Paisagem no nevoeiro”, “Depois a chuva”, “Paisagem iluminada sol brilhante”, “Dia sombrio”, “Flores de lilás”, “Bétula”, “Viagem pela terra natal”, “Cidade noturna”, “Rua. Transporte. Pedestre", "Caminhada", "Menina com um gato", "Nas montanhas", "Nossa escola", "Concerto festivo", "Cidade da neve", "No jardim de infância", "Viagem à África", "Viagem à Antártida ”, “Navios antigos”, “Mercado de legumes”, “Na loja de brinquedos”, “Banho no rio”;

A. Pushkin "O Conto do Galo Dourado", "O Conto da Princesa Morta e os Sete Bogatyrs"; S. Aksakov "A Flor Escarlate"; P. Bazhov "Casco prateado", "Salto de fogo" e "Flor de pedra"; Y.Olesha "Três homens gordos"; M. Prishvin "Despensa do sol", "Pinturas nativas";

ilustração de poemas de poetas clássicos russos do século XIX: N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov e outros;

- “Um conto de fadas nas estradas” - ilustrando as obras de escritores estrangeiros: J. Barry “Peter Pan e Wendy”, R. Stevenson “Heather honey”, G.Kh. Andersen "Cisnes Selvagens", "A Pequena Sereia", "Flint" e outros.

Exemplos de tópicos de conversa:

- “Fotos da vida russa nas obras de artistas dos anos 60-90. século 19 (criatividade de I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov e outros Wanderers)”.

Tarefas:

Desenvolvimento adicional da capacidade de executar esboços de forma independente para o design decorativo de utensílios domésticos com base nas formas de flora e fauna;

Desenvolvimento da capacidade de construir expressivamente uma composição decorativa, utilizando de forma criativa a cor, a silhueta e outros elementos pictóricos de generalização decorativa;

Melhoria adicional da capacidade de executar de forma independente uma composição decorativa com base nas características artísticas das obras de arte popular;

Cultivar o respeito pelo folclore e pelas artes e ofícios russos, pela arte da terra natal, pelas tradições de seu povo;

Durante o trabalho prático, é importante que os alunos utilizem uma grande variedade de materiais e técnicas artísticas: lápis gráfico, aguarela, guache, pastel, lápis de cor, papel colorido, linogravura, aplique, etc.

Esculpir de memória e observação é um meio de desenvolver e aprofundar ainda mais as habilidades de trabalhar a partir da memória e da imaginação e reforça as habilidades gerais no domínio dos fundamentos acadêmicos das artes plásticas. Prosseguem as aulas de modelação de relevos, cujo objectivo é familiarizar os alunos com técnicas profissionais de modelação baseadas numa rigorosa sequência metodológica. É desejável que os relevos temáticos sejam criados com base nas tarefas práticas de decorar várias instalações. Como auxílios visuais em sala de aula, são usadas ilustrações de artistas russos famosos; Brinquedos Dymkovo e Bogorodsk (em espécie ou reproduções).

Tarefas de exemplo:

fazer esboços baseados em trajes folclóricos russos;
fazer esboços do convite;

modelagem nas tramas de obras literárias;
moldagem de produtos decorativos e aplicados;
modelagem de composições temáticas sobre um tema livre.

Exemplos de tópicos de conversa:

- "Imagens antigas em brinquedos populares modernos" (Filimonovo, Kargopol, brinquedos de barro).

5. Atividade de projeto(34 horas)

Tarefas:

O conteúdo desta seção do programa de nível avançado do segundo ano de estudo inclui a familiarização dos alunos com o interior. Os alunos continuam a se familiarizar com as regularidades do design decorativo das instalações, as características das exposições permanentes e mutáveis de material visual e visual na aula de artes plásticas, as regras para o uso de plantas no design das instalações.

Tarefas de exemplo:

desenho de cartazes;
decoração festiva da sala de estudo;
concepção de uma exposição de arte;

6. Atividades culturais e de lazer(10 horas)

Tarefas:

Desenvolver a atividade cognitiva das crianças, imaginação, fantasia;

Cultivar uma cultura de comunicação em equipe, senso de coletivismo, assistência mútua;

Realizar a educação moral e estética das crianças;

Conhecer o trabalho de artistas russos e estrangeiros;

Excursão à natureza, à cidade;

Conhecimentos e habilidades dos alunos

Ao final do segundo ano de estudoos alunos devem saber:

Características das tradições nacionais de arte e vida;

Veja a riqueza de cores do mundo ao seu redor e transmita suas impressões no desenho;

Use perspectiva, claro-escuro, composição, etc. no processo de desenho da vida e em tópicos;

Plano temático

(3º ano de estudos)

Nº p/p	SUJEITO	Número de horas	Total de horas
		Teoria	Prática
1.	Introdução
	Desenho da natureza (desenhando pintando)
	Desenho em temas e ilustração (composição)
	Arte decorativa e aplicada (esculpindo)
	Atividade de design
6.	Atividades culturais e de lazer
TOTAL

(3º ano de estudos)

1. Introdução (2 horas)

Tarefas:

Familiarizar os alunos com o conteúdo do curso de estudo;

Despertar o interesse pelas artes plásticas;

Cultivar o respeito e o respeito pelo trabalho humano na fabricação de objetos de artes plásticas e decorativas.

Conteúdo: familiarização dos alunos com o curso de estudo. Requisitos para segurança do trabalho e segurança contra incêndio na sala de aula para artes plásticas. Equipamentos e materiais necessários para as aulas. Requisitos para o trabalho criativo dos alunos no terceiro ano de estudo. Regras da ordem interna da sala de estudo. Exposição de trabalhos de alunos de anos anteriores de estudo. Demonstração de obras de artes plásticas e decorativas.

2. Desenho da natureza (desenho, pintura)(56 horas)

Tarefas:

Consolidar a capacidade de análise da forma, desenho, disposição espacial, relações tonais, cor dos objetos representados, para comparar os traços característicos de um objeto com os traços de outro;

Desenvolver a capacidade de transmitir nos desenhos a harmonia das tonalidades de cor da natureza, suas relações espaciais e volumétricas por meio da cor;

Desenvolver a capacidade de transmitir tom e volume de cor e espaço em uma natureza morta;

Contribuir para o desenvolvimento das competências gráficas;

Cultivar uma atitude emocional e estética em relação aos objetos representados;

Cultivar o respeito pelo trabalho, respeito por tudo o que é criado pelo trabalho humano.

Aula introdutória.

Conversa sobre o tema “Retratos de figuras culturais russas proeminentes na obra de artistas russos. V. Tropinin “Retrato de A.S. Pushkin"; K. Bryullov “Retrato de I.A. Krilov"; P. Zabolotsky “Retrato de M.Yu. Lermontov"; I. Repin “Retrato de M.P. Mussorgsky".

Objetivo: desenvolver o interesse e o amor dos alunos pelo trabalho de artistas russos, desenvolver o pensamento composicional, o gosto artístico.

O conteúdo do terceiro ano de estudo envolve o desenho de itens domésticos individuais, objetos de arte decorativa e seus grupos (naturezas mortas) da natureza, bem como da memória e representação usando as regras de perspectiva, claro-escuro, ciência da cor, escrita pictórica, composição. O desenho da natureza, da memória e da representação de uma figura de uma pessoa, animais, pássaros é fornecido.

Exemplos de exercícios (lápis, aquarela):

desenho da vida com a transferência de uma redução de perspectiva na forma e no volume de objetos individuais: balalaica, pandeiro, jarro, bule, xícara e pires, ramos de sorveira, flores em vasos, jarras, bem como suas naturezas-mortas;
tirando da vida uma figura de uma pessoa, animais, pássaros em movimento;
fazendo esboços de memória e da representação de vários objetos da realidade, figuras humanas, animais, pássaros, flores, galhos de árvores, arbustos, vegetais, frutas.

- “A beleza da natureza nativa. Paisagens de I. Shishkin.

3. Desenho sobre temas e ilustração (composição)(56 horas)

Tarefas:

Melhorar e consolidar a capacidade de transmitir corretamente, construção construtiva, volumetria, posição espacial, iluminação, cor dos objetos;

Estudo mais aprofundado das leis de composição;

Formar a capacidade de alcançar a expressividade do desenho (características figurativas dos personagens, a relação semântica dos personagens com outros elementos do desenho, a composição original, os contrastes de claro-escuro e cor);

Desenvolver a capacidade de retratar uma paisagem a partir de uma obra literária;

Incentivar a independência dos alunos na escolha dos temas e técnicas de execução;

Educar as qualidades patrióticas, laborais, morais e estéticas da personalidade dos alunos.

O conteúdo do terceiro ano de estudo prevê o desenvolvimento de conhecimentos, habilidades e habilidades formadas em anos anteriores. Os alunos continuam desenhando os temas da vida ao seu redor com base em observações ou imaginação e ilustrando obras literárias (com esboços preliminares e esboços da natureza nas instruções do professor).

É necessário continuar a ensinar aos alunos como transmitir movimento em um desenho (movimento do plano da imagem para o espectador, movimento nas profundezas do plano da imagem, movimento diagonal, em círculo, transmissão de ritmo). Use em desenhos temáticos das leis mais simples de perspectiva, composição, estrutura construtiva de objetos. O uso da cor como meio de transmitir humor, experiências causadas pelos objetos e enredos retratados, a consciência da beleza nos objetos e fenômenos da realidade.

Chama-se a atenção para o desenvolvimento da capacidade de representar uma paisagem de acordo com uma descrição literária.

Tarefas de exemplo:

com base nos temas: “Distâncias na floresta”, “Paisagem no nevoeiro”, “Depois da chuva”, “Paisagem iluminada pelo sol brilhante”, “Dia sombrio”, “Flores de lilás”, “Bétula”, “Viagem por a terra natal”, “Cidade Noturna”, “Rua. Transporte. Pedestre. ”,“ Caminhada ”,“ Garota com um gato ”,“ Nas montanhas ”,“ Nossa escola ”,“ Concerto festivo ”,“ Cidade da neve ”,“ No jardim de infância ”,“ Viagem à África ”,“ Viagem à Antártica”, “Navios Antigos”, “Bazar de Legumes”, “Na Loja de Brinquedos”, “Banho no Rio”;
ilustração de obras literárias:

Contos folclóricos russos "Maria, a Tsarevna", "Elena, a Sábia", "Vasilisa, a Bela"; épicos "Ilya Muromets e o Rouxinol, o Ladrão", "Svyatogor e Ilya Muromets", "Sadko";

A. Pushkin "O Conto do Galo Dourado", "O Conto da Princesa Morta e os Sete Bogatyrs"; S. Aksakov "A Flor Escarlate"; P. Bazhov "Casco prateado", "Salto de fogo" e "Flor de pedra"; Y. Olesha "Três homens gordos"; M. Prishvin "Despensa do sol", "Pinturas nativas";

ilustração de poemas de poetas clássicos russos do século XIX: N. Nekrasov, A. Koltsov, A. Maykov, I. Surikov e outros;

- "Nas estradas de um conto de fadas" - ilustrando as obras de escritores estrangeiros: J. Barry "Peter Pan e Wendy", R. Stevenson "Heather Honey", G.Kh. Andersen "Cisnes Selvagens", "A Pequena Sereia", "Flint" e outros.

Exemplos de tópicos de conversa:

- "A beleza da paisagem na pintura russa";

- "Monumentos arquitetônicos nas obras de artistas";

- “Imagens da vida russa nas obras de artistas dos anos 60-80. século XIX (criatividade de I. Kramskoy, G. Myasoedov, K. Savitsky, I. Repin, V. Surikov, V. Perov e outros Andarilhos)”.

Tarefas:

Desenvolvimento adicional da capacidade de executar esboços de forma independente para o design decorativo de utensílios domésticos com base nas formas de flora e fauna;

Desenvolvimento da capacidade de construir expressivamente uma composição decorativa, utilizando de forma criativa a cor, a silhueta e outros elementos pictóricos de generalização decorativa;

Melhoria adicional da capacidade de executar de forma independente uma composição decorativa com base nas características artísticas das obras de arte popular;

Cultivar o respeito pelas artes e ofícios folclóricos russos, pela arte da terra natal, pelas tradições de seu povo;

Continuar a melhorar as habilidades dos alunos em modelagem de relevo;

Desenvolver as habilidades de pensamento composicional dos alunos;

Maior desenvolvimento e aprofundamento das habilidades de memória e imaginação;

Consolidar competências gerais no domínio dos fundamentos académicos das artes plásticas.

Os alunos aprendem a fazer esboços de forma independente para o design de vários produtos com base na composição decorativa ornamental e narrativa. A orientação prática desta seção do programa é enfatizada pelo fato de que os esboços são usados em produtos feitos de acordo com eles.

Durante o trabalho prático, é importante usar uma variedade de materiais e técnicas artísticas: lápis gráfico, aquarela, guache, pastel, lápis de cor, papel colorido colorido, linogravura, aplique, etc.

Tarefas de exemplo:

execução de esboços baseados em trajes folclóricos russos;
fazendo esboços do interior de uma cabana camponesa no norte da Rússia;
fazer esboços de brinquedos com elementos de movimento sobre o tema de contos de fadas russos, épicos, fábulas, heróis favoritos;
execução de croquis de execução;
elaboração individual e colectiva de composições de enredo e trabalhos decorativos na técnica de colagem e em forma de painel segundo as tarefas do desenho temático;
modelagem de animais (de memória e observação).

A principal tarefa na modelagem de animais, que os alunos devem se esforçar para alcançar, é ser capaz de expressar sua própria atitude em relação ao modelo.

modelagem em relevo (ornamento vegetativo); relevo temático;
esculpir uma figura humana em movimento;
modelagem nas tramas de obras literárias;
moldagem de produtos decorativos e aplicados;
modelagem de composições temáticas sobre um tema livre.

Exemplos de tópicos de conversa:

- "O mundo interior da cabana russa";

- "Padrões na decoração de um traje camponês";

- "Imagens antigas em brinquedos populares modernos" (Filimonovo, Kargopol, brinquedos de barro).

5. Atividade de projeto(34 horas)

Tarefas:

Continuar a desenvolver as competências e capacidades dos alunos em trabalhos práticos de conceção e transformação do ambiente;

Continuar a ensinar a execução de fontes em trabalhos decorativos e de design;

Estimular a atividade, a independência, a iniciativa dos alunos em inventar conteúdos e formas de representação.

O conteúdo desta seção do programa do terceiro ano de estudo inclui a familiarização dos alunos com o interior. Os alunos continuam a se familiarizar com as regularidades do design decorativo das instalações, as características das exposições permanentes e mutáveis de material visual e visual na aula de artes plásticas, as regras para o uso de plantas no design das instalações.

Tarefas de exemplo:

desenho de cartazes;
decoração festiva da sala de estudo;
concepção de uma exposição de arte;
design de máscaras teatrais (plasticina, papel, pintura de produtos);
criação de cabeças de personagens de marionetes para um espetáculo de marionetes (plasticina, tinta à base de água, guache).

6. Atividades culturais e de lazer(10 horas)

Tarefas:

Desenvolver as capacidades criativas dos alunos;

Desenvolver a atividade cognitiva das crianças, imaginação, fantasia;

Cultivar uma cultura de comunicação em equipe, senso de coletivismo, assistência mútua;

Realizar a educação moral e estética das crianças;

Conhecer o trabalho de artistas russos e estrangeiros;

Excursão à natureza, à cidade;

Formar um patriota, cidadão, criador, trabalhador profissional, capaz de resolver problemas criativos, capaz de encontrar um lugar digno na vida.

Conhecimentos e habilidades dos alunos

Ao final do terceiro ano de estudoos alunos devem saber:

Trabalhos separados de excelentes mestres das belas artes russas do passado e do presente;

Características de meios artísticos de vários tipos e gêneros de artes plásticas;

Características do conjunto de trajes folclóricos; a dependência da cor do traje folclórico das tradições nacionais de arte e vida;

Padrões da estrutura construtiva dos objetos representados, os principais padrões de perspectiva linear e aérea, claro-escuro, elementos da ciência da cor, composição;

Várias técnicas de trabalho a lápis, aguarela, guache;

Veja a riqueza de cores do mundo ao seu redor e transmita suas impressões em desenhos;

Analisar a forma, desenho, arranjo espacial, relações tonais, cor dos objetos representados, comparar os traços característicos de um objeto com os traços de outro;

Use perspectiva, claro-escuro, composição, etc. no processo de desenho da natureza e sobre temas;

Para transmitir tom e volume de cor e espaço em uma natureza morta;

Use meios expressivos no desenho (efeitos de iluminação, composições, sombreamento, vários métodos de trabalho com aquarela, guache), obtenha uma transmissão figurativa da realidade.

Literatura usada para compilar o programa:

V.N. Polunina "Arte e Crianças" Moscou ed. "Iluminismo" 1982

G.V. Problema "Fundamentos da alfabetização visual" Moscou ed. "Iluminismo" 1981

R. M. Chumichev "Para pré-escolares sobre pintura" Moscou ed. "Iluminismo" 1992

G. Bedarev "Nós desenhamos ornamentos" Moscou ed. "Onyx século 21" 2001

A. B. Maksimov "Como desenhar um pato, um cachorro, um esquilo, uma lebre" Moscou AO ed. "AST-PRESS" 1994

NP Kosterin "Desenho educacional" Moscou ed. "Arte" 1976

Aula de artes plásticas na 5ª série “O significado da roupa para expressar a pertença de uma pessoa a diferentes estratos da sociedade. Traje da Idade Média.

Tarefas:

Equipamentos e materiais:
Material ilustrado retratando os trajes da Idade Média; imagem da sala em papel; materiais de arte.
Série musical: música para órgão de J. Bach.
Conceitos básicos: cotta, camiso, manto, chapéu de feltro, barbet, desfiladeiro, véu.

Durante as aulas.

I. Org. momento.
1. Cumprimentar os alunos;
2. Verificação dos presentes;
3. Verificação de prontidão.
II. Explicação do novo tema “O significado da roupa para expressar a pertença de uma pessoa a diferentes estratos da sociedade. Traje da Idade Média.

Olhem, pessoal, as fotos das catedrais. De que período da história você acha que falaremos hoje? (No quadro estão ilustrações das catedrais da Idade Média).

- Sobre a Idade Média, a era da Idade Média.

Corretamente. E hoje o Rei da França Luís XIV nos convida para o baile.

Podemos ir ao baile com roupas modernas?
-Não.

O traje caracteriza uma pessoa, sua idade, nacionalidade. Profissão, situação financeira, traços de caráter, época histórica.
Na era barroca na França, todas as novidades da moda vinham do palácio real - Versalhes, razão pela qual a moda era então chamada de "Versalhes".
Vamos dar outra olhada nas catedrais e trajes dos heróis de nossas ilustrações.

Que coisas interessantes você notou?
Nos séculos XIV e XV. surgiu o que podemos chamar com razão de moda.
O estilo de roupas, sapatos, chapéus ficou muito mais diversificado, as pessoas se vestiam com toda a extravagância que podiam imaginar, dependendo da espessura de suas carteiras (acreditava-se que a decoração mais bonita do traje era pele, não ouro e pedras preciosas).

Uma breve mensagem dos alunos sobre roupas masculinas e femininas.
Roupas masculinas (ilustrações de ternos masculinos).

Os homens usavam duas roupas - uma em cima da outra: a parte superior, longa e larga - kotta, sem mangas, com fendas para os braços, mangas compridas e estreitas da cueca - kamiso saiu delas. As calças eram largas em torno dos joelhos e pareciam mais com uma saia feminina. O terno masculino foi completado com um manto. A roupa foi complementada por chapéus de feltro altos de vários estilos. Decorado com pelo e penas de pavão e luvas.
O traje foi decorado com acessórios (ou seja, uma adição à roupa): uma bolsa foi pendurada no cinto, uma adaga foi presa à corrente no cinto e um chifre de caça foi preso ao cinto por cima do ombro.

Roupas Femininas. (Ilustrações de vestidos femininos).

A moda feminina é caracterizada por um vestido justo.
Sobre uma saia estreita, eles colocaram um vestido combinando de uma cor diferente, dividido na frente. Uma característica também é um espartilho com um corte largo ao redor do pescoço; as mangas eram decoradas com rendas e fitas.
Um barbette era geralmente usado na cabeça - esta é uma coroa larga com uma bandagem de linho cobrindo a cabeça e o queixo, ou um desfiladeiro - este é um tubo costurado de tecido, expandido nas extremidades com uma fenda na frente. Mas o cocar feminino mais requintado em todos os países europeus foi considerado véus finos e transparentes.
As mulheres usavam belos penteados.
Geralmente eram muito altos e atingiam um tamanho considerável devido à armação de arame. Navios e cestas de frutas ou buquês de flores eram tecidos em penteados.
Os trajes femininos foram decorados com vários acessórios - isso é uma adição às roupas (fãs, chapéus, jóias, bolsas).

Grande importância foi dada à cor da roupa. Os vestidos do dia a dia eram feitos principalmente de tecidos nas cores cinza, preto e roxo. Nos vestidos cerimoniais, prevalecia o vermelho ou o branco. Azul e verde eram símbolos de amor; amor azul; verde - fidelidade. Os criados usavam roupas coloridas.

Fizkultminutka.
Quando eu pinto com tintas
(Arraste o pincel sobre uma tela imaginária)
Parece ter sido
E no mar
(movimentos ondulatórios das mãos)
E no céu
(Mãos para cima)
E eu estou na floresta.
(Com as mãos levantadas, mostre o balanço das copas das árvores)
Onde eu simplesmente não estive!
(abra os braços)
Tudo que eu vi, eu desenhei!
(“Desenhe” em uma tela imaginária).

III. Trabalho prático.
Declaração da tarefa artística.
Hoje na lição vamos interpretar o herói da Idade Média. Para que o nosso herói compareça ao baile, vamos realizá-lo com um traje correspondente a esta época. No centro do salão, os donos do castelo já estão de pé esperando os convidados (no quadro há uma ilustração do salão em papel whatman)

Depois de completar a figura em cores, nós a recortamos e a colocamos no salão de baile.
Layout de folha horizontal (desenho pedagógico).

Durante o trabalho prático, são realizadas rodadas direcionadas:
1. Controle e organização do local de trabalho;
2. Acompanhamento da correta implementação dos métodos de trabalho;
3. Prestar assistência aos alunos com dificuldades;
4. Controle do volume e qualidade do trabalho realizado.
Durante o trabalho prático, a música de órgão de J. Bach soa suavemente.

4. Resumo da lição.
Hoje na aula fizemos uma viagem à época de Luís XIV, a Idade Média.
Então, vamos repetir mais uma vez em que consistem os naipes masculino e feminino (os nomes dos elementos dos naipes feminino e masculino estão escritos no quadro).
- O traje masculino é composto por kota, kamiz, calça larga e capa de chuva.
- o traje feminino consistia em um espartilho com um corte largo no pescoço e uma saia adjacente sobre a qual era usado um vestido de cor diferente.
Um barbet, desfiladeiro ou véu foi colocado na cabeça.
- Com o que decoravam os vestidos e as mangas?
- Rendas, bordados, fitas, babados.
- O que é um acessório?
- Este é um complemento à roupa (leque, bolsa, jóias, chapéu, carteira, punhal).
Análise de trabalhos (seleção dos melhores).
Classificação.

V. Dever de casa.
Materiais artísticos (álbum, tintas).

autoanálise da aula.

Professora: Shilova Tatyana Andreevna.
Tema: Artes Visuais.
Grau: 5.
Tópico da lição:“O significado da roupa para expressar a pertença de uma pessoa a diferentes estratos da sociedade. Traje da Idade Média.
Tipo de aula e sua estrutura: O trabalho na aula foi coletivo, a estrutura da aula é lógica, consistente, interligada com as etapas da aula. A estrutura da aula corresponde aos seus objetivos.
I. Qual é o lugar desta lição no tópico? Como esta lição se relaciona com a anterior, como funciona para as lições subsequentes?
Na 5ª série, para a lição “As roupas expressam a pertença de uma pessoa a diferentes estratos da sociedade. Traje da Idade Média ”uma hora é atribuída. O tema da aula está relacionado com as aulas anteriores e posteriores. No tema História do Traje, os alunos confeccionam roupas de uma época específica para uma boneca de papel que confeccionaram. Este “brincar com bonecas” permite, ao estudar o tema “A roupa expressa a pertença de uma pessoa a diferentes estratos da sociedade. Traje da Idade Média”, não só para familiarizar as crianças com a atmosfera do castelo, mas também para organizar uma composição coletiva “Baile no Palácio”. Com base no conhecimento adquirido, nas aulas subsequentes não será difícil para os alunos retratar uma figura humana em proporções.
II. Breves características psicológicas e pedagógicas da aula. Que características dos alunos foram levadas em consideração ao planejar a aula?
Há 23 pessoas na classe. O progresso é quase 100%. A maioria das crianças frequenta o "IZO-studio" e tem capacidades criativas. A avaliação global do trabalho da turma é excelente.
No planejamento da aula, foram levadas em consideração as características etárias dos alunos e foi incluído um momento de jogo, que possibilitou o interesse dos alunos.
III. Qual é o objetivo didático trino da lição, para avaliar o sucesso da lição TDT.
Educacional: apresentar aos alunos as características do traje da época de Luís XIV, ensinar a fazer um traje, introduzir o conceito de "acessório", aprender a harmonizar as cores;
Desenvolver: desenvolver a imaginação, a memória, a criatividade e a fantasia, e o interesse pela arte e sua história;
Educacional: educar uma atitude moral e estética em relação ao mundo, à arte, à cultura.
4. A conveniência das formas e métodos de ensino de acordo com o conteúdo e propósito da lição.
O conteúdo da lição atende aos requisitos dos programas estaduais. As formas e métodos de ensino são selecionados levando em consideração as peculiaridades do material didático. O uso de material interessante permite explicar alguns termos de forma acessível. Um rico material visual foi usado para ativar a atividade criativa e a imaginação.
V. Selecione o palco principal e faça sua análise completa, com base nos resultados de aprendizagem da lição. Que combinação de métodos de ensino foi escolhida para explicar o novo material?
A etapa principal da aula é a implementação do trabalho prático. O objetivo da aula foi claramente declarado. Na explicação do novo material, utilizou-se principalmente o método oral de apresentação.
VI. O tempo foi alocado racionalmente para todas as etapas da aula? Os “links” entre esses estágios são lógicos? Mostre como outros estágios funcionaram para o palco principal.
Na minha opinião, o tempo da aula foi distribuído de forma racional. O palco principal da lição - a representação de uma figura de um homem em trajes medievais, estava de certa forma relacionado a todos os estágios da lição. E em primeiro lugar, essa conexão se expressa no estudo de novos materiais.
VII. Seleção de materiais didáticos, TCO, recursos visuais de acordo com os objetivos da aula.
O principal material didático foi uma apresentação sobre o tema, um auxílio visual - uma imagem de um salão de um palácio (em papel), ilustrações de trajes medievais e música de J. Bach.
VIII. Como é organizado o controle da assimilação de conhecimentos, habilidades e habilidades dos alunos? Em que fase da aula? De que formas e por quais métodos foi realizado? Como se organiza a regulação e correção do conhecimento dos alunos?
O controle de aquisição de conhecimento foi organizado durante o estudo de um novo tópico (os alunos prepararam mensagens curtas), durante a parte prática (repetição de proporções humanas) e ao resumir a aula (foram feitas perguntas para atualizar o material abordado).
IX. Ambiente psicológico na sala de aula e comunicação entre professor e alunos.
A atmosfera psicológica da aula era amigável, descontraída. As crianças se sentiam livres, não constrangidas.
X. Como você avalia os resultados da aula? Você conseguiu cumprir todos os objetivos da aula? Se não funcionou, por que não?
Em geral, a aula foi um sucesso. As metas e objetivos estabelecidos foram alcançados. Métodos e técnicas são selecionados de acordo com os objetivos da aula.
XI. Descreva as perspectivas para atividades futuras.
Durante todo o ano letivo procuro acumular apostilas e material didático, estou engajado na concepção do escritório. E, claro, não vou parar nos resultados alcançados. Pretendo melhorar, realizar aulas abertas, participar de competições.

As novas demandas sociais refletidas na Norma Educacional do Estado Federal definem como objetivo principal da educação o desenvolvimento geral cultural, pessoal e cognitivo dos alunos, o que proporciona uma competência fundamental da educação como “ensinar a aprender”.

Como construir lições de língua e literatura russa para implementar os requisitos dos Padrões de Segunda Geração? Para isso, é necessário conhecer os critérios para a eficácia da aula, os requisitos para sua preparação e condução, análise e autoanálise das atividades do professor e dos alunos.

Sabe-se que, juntamente com as abordagens gerais para o planejamento de aulas em todas as disciplinas (metas e objetivos pensados; métodos, técnicas e formas ideais de trabalho com a turma; uso competente de novas tecnologias pedagógicas, incluindo TIC; cooperação entre professor e aluno baseado em formas de trabalho de pesquisa-problema etc.) o ensino de cada disciplina tem suas próprias especificidades, suas próprias características. No contexto da introdução da Norma Educacional Estadual Federal da educação básica geral, o problema do modelo de atividade da aula, que contém certas etapas estruturais e de conteúdo, ganha cada vez mais relevância na educação escolar.

Relativoaulas de literatura , então os requisitos para sua construção, em princípio, não ficaram desatualizados: a trindade de objetivos (ensinar, desenvolver e educar) é um componente obrigatório de qualquer aula, incluindo uma aula de literatura. No entanto, a realidade moderna faz seus próprios ajustes na metodologia de ensino de literatura. Para tornar a aula interessante para as crianças, o professor deve dominar novos métodos de apresentação do material, usar técnicas não padronizadas e tecnologias inovadoras em sua prática.

Ao analisar a história de M. Bulgakov "Heart of a Dog", usei materiais do livro de T.V. Ryzhkova "The Way to Bulgakov".

Resumos de aulas de literatura baseadas na história de M.A. Bulgakov "Heart of a Dog"

Lições objetivas:

1. Educacional: realizar uma análise composicional e estilística do texto da história; comparação das imagens de Sharik e Sharikov; compreensão do conceito do autor.

2.Desenvolver: desenvolver a habilidade de trabalhar com um texto literário; desenvolvimento de habilidades para caracterizar os personagens da história; melhorar a habilidade de trabalho em grupo e independente; aperfeiçoamento do pensamento lógico e criativo.

3. Educacional: compreender o que significa educação e auto-educação, cultura, tradições na vida e destino de uma pessoa e sociedade; formação de um sistema de valores.

Formas de trabalho: coletivo, grupal, individual

Tipo de aula: descoberta de novos conhecimentos

Lição número 1 A discussão sobre o coração do cachorro.

Objetivo do palco : a inclusão dos alunos em atividades de nível pessoal significativo.

Criação de instalação para análise da obra.

slide 1 (retrato do escritor, título da história)

palavra do professor .

Para a lição de hoje, você leu a história de M. Bulgakov "Coração de um cão".

março de 1925. Mikhail Bulgakov está terminando o trabalho no romance satírico Heart of a Dog. Ele o escreveu por encomenda da revista Nedra. Mas a história chegou ao leitor em nosso país apenas em 1987 ...

slide 2

O que você acha,por que a história escrita em 1925 foi publicada na Rússia apenas em 1987? O que havia nessa história que o governo da União Soviética não gostou?

Alunos fazer suposições (proibido imprimir porque a história é uma sátira à modernidade)

Professora: De fato, a era soviética foi perseguida pela dissidência, e mesmo dos altos escalões foi ironicamente dito:“Nós somos a favor do riso, mas precisamos de Shchedrins mais gentis e de Gogols para que eles não nos toquem.” A visão da modernidade de Bulgakov era muito afiada, os ataques satíricos eram considerados sediciosos. M.A. Bulgakov escreveu:

Diapositivo 3: “No amplo campo da literatura russa na URSS, eu estava sozinho - o único lobo literário. Fui aconselhado a tingir a pele. Conselho ridículo. Seja um lobo tingido ou um lobo tosquiado, ele ainda não se parece com um poodle. O conhecido crítico, pesquisador da obra do escritor Vsevolod Ivanovich Sakharov (nascido em 1946, membro da União dos Escritores da Rússia, Doutor em Filologia) fez a seguinte avaliação da história:

Slide 4:

"Heart of a Dog" é uma obra-prima da sátira de Bulgakov.

A sátira de Bulgakov é inteligente e perspicaz." V. Sakharov

Estas palavras serão a epígrafe da lição de hoje.

Escolha um sinônimo contextual para a palavraavistado.

Alunos: (honesto )

UUD: pessoal, formação de significado

Estágio 2 Atualizando o conhecimento

Objetivo do palco

Consolidação do conceito de sátira, superando a não ambiguidade na percepção de personagens e acontecimentos.

Professora: De fato, a sátira é sempre honesta, mas raramente permitida. Vamos lembrar o que é sátira.A que se dirige a sátira? Qual é a origem da sátira?

Respostas dos alunos

Professora abre o slide, os alunos verificam suas respostas com a correta

Diapositivo número 5.

(Sátira - tipo de quadrinhos. O tema da sátira são vícios humanos.

Fonte de sátira - a contradição entre os valores humanos universais e a realidade da vida.)

Vamos tentar descobrir quais vícios humanos e contradições entre os valores universais e a vida real se tornaram o assunto da sátira de M. Bulgakov.

UUD: cognitivo

Fase 3 Declaração da tarefa de aprendizagem

O objetivo do estágio: definir os objetivos das atividades educativas, escolher os meios de sua implementação.

Professora : A história foi considerada sediciosa em 1925 e banida.

No entanto, em 1988, foi lançado o filme dirigido por V. Bortko "The Heart of a Dog", que o público ainda assiste com prazer, e os cinemas não param de apresentar performances baseadas na história de Bulgakov.

Por que a história atrai diretores de cinema e teatro?

Alunos: Respostas sugeridas:

A história é muito moderna. Nosso tempo e o tempo de Bulgakov são semelhantes.

Professora: Então, a história é relevante em nosso tempo, porque é lida, filmes são feitos e performances são encenadas nos cinemas. Suponhamos que os problemas que preocuparam o escritor não nos sejam indiferentes. Quais são esses problemas?

Alunos: Respostas sugeridas:

Os Sharikovs vivem entre nós, e o escritor advertiu o quanto eles são perigosos.

Os animais estão sendo clonados agora e as pessoas estão falando sobre clonagem.

Professora: Talvez você esteja certo. Vamos tentar descobrir.

Modelando uma situação-problema e abordando o problema da lição.

Ativar clipe de filme do filme dirigido por V. Bortko "Heart of a Dog", onde Bormental discute com o professor Preobrazhensky.

Qual você acha que será o tema da lição de hoje?

Alunos.

Respostas sugeridas: Disputa do coração do cão.

Professora: Anote o tópico da lição: "Disputa sobre o coração de um cachorro".

Vamos pensar qual é o principal problema que devemos resolver na aula?

Alunos. Quem está certo: o Dr. Bormental, que acredita que Sharikov tem um coração de cachorro, ou o professor Preobrazhensky, que afirma que Sharikov tem "precisamente um coração humano"?

Professora: Podemos responder a esta pergunta imediatamente?

Não.

Que objetivos de nossas ações futuras precisamos identificar para responder a essa questão problemática?

Alunos.

Analise o texto e compare as imagens de Sharik e Sharikov.

Entenda que resposta o autor da história daria a essa pergunta, o que o autor pensou, o que o perturbou.

UUD: regulatório (estabelecimento de metas, planejamento); comunicativo

(capacidade de ouvir, dialogar)

Etapa 4 Construindo um projeto para sair das dificuldades

Objetivo do palco

Conversa analítica.

a) Recepção de "imersão no texto".

Professora: A história começa com fotos de Moscou em meados dos anos 20. Imagine e descreva Moscou. Pelos olhos de quem vemos a vida?

Alunos: uma cidade onde reinam o vento, a nevasca e a neve, vivem pessoas amarguradas. Ajudará a concretizar o quadro geral referindo-se aos detalhes do texto, que poderão confirmar as impressões que os alunos tiveram (a cantina de comida normal e o bar, o destino da "datilógrafa" e seu amante, a cozinheira e o porteiro, a história da casa Kalabukhov).

Professora: Existe alguma coisa na história que resista a esse caos e ódio?Alunos : históriahsobre o apartamento de Philip Philipovich, onde reinam o conforto, a ordem e as relações humanas.Masesta vida está ameaçada, porque o comitê da casa, chefiado por Shvonder, procura destruí-la, refazê-la de acordo com suas próprias leis.

Professora: o que conecta esses dois mundos?

Alunos: Este é Sharik, que foi apanhado pelo Professor Preobrazhensky. Graças a Philip Philipovich, o cão foi transferido do mundo da fome e do sofrimento, o mundo que o condenou à morte, para o mundo do calor e da luz.

Professora: M. Bulgakov continuou as tradições dos satiristas russos M.E. Saltykov-Shchedrin e N.V. Gogol. De Saltykov-Shchedrin, Bulgakov pegou o som tópico, de N. Gogol - seu professor, o enredo fantástico, as imagens e até a estrutura composicional da obra.Fazendo sua lição de casa, você deve ter observado a composição da história.Qual é a composição da história?

b) Alunos apresentar uma apresentação preparada em casa , em que a divisão da história em duas partes é óbvia

1 parte

parte 2

1 corr. O mundo pelos olhos de um cachorro, encontrando-se com um professor, escolhendo um nome.

2 corr. Uma bola na casa de Prechistenka: "vestir-se", receber pacientes, visitar o comitê da casa

3 corr. Uma bola na casa de Prechistenka: almoço, "esclarecimento" da coruja, "colarinho", cozinha, preparação para a operação.

4 corr. Operação.

capítulo 5 Diário do Dr. Bormenthal: transformação.

Capítulo 6 Sharikov na casa de Prechistenka: a conversa do professor com Sharikov, a escolha de um nome, a visita de Shvonder, a "explicação" do gato.

7 corr. Sharikov na casa de Prechistenka: almoço, reflexões do professor.

8 corr. Sharikov na casa de Prechistenka: registro, roubo, embriaguez, a conversa do professor com Bormental (procurar uma saída), "a tentativa de Zina".

Capítulo 9 Desaparecimento de Sharikov, Sharikov e o "datilógrafo", denúncia do professor, operação

Epílogo: "apresentação" de Sharikov, Sharik após a operação, o professor no trabalho.

(A composição é simétrica. Composição do anel: Sharik voltou a ser um cachorro.)

Professora: o que sãoas razões para tal construção da obra?

Alunos concluo: a composição espelhada da história enfatiza as mudanças que ocorrem na casa do professor e nas pessoas que a habitam. A conclusão é escrita em um caderno.

c) Recepção "desenho verbal"

Professora : então, Bulgakov dá muitos eventos da primeira parte através dos olhos de um cachorro, talvez paracompare Sharik e Sharikov. Imagine que você está fazendo ilustrações para uma história. Como você retrataria o encontro do cachorro e do professor? O que deve ser feito para desenhar com mais precisão uma ilustração oral?

Alunos : necessárioreleia o capitulo 1 . Relendo, esclarecendo os detalhes. Descrição possível:

Em primeiro plano há uma porta escura, uma nevasca serpenteia. Ao longe vemos uma rua do portão, uma loja bem iluminada e um pedaço de cartaz soprado pelo vento. Um homem de casaco escuro acaba de sair da loja, ele está se movendo em direção à porta em uma “coluna de nevasca”. Um cachorro rasteja para a rua no portão. Esta é uma mestiça esfolada, ela tem o cabelo sujo e emaranhado, um terrível lado escaldado. Pode-se observar que o movimento é dado ao cão com muita dificuldade. Sua cabeça está erguida, ele está observando uma pessoa caminhando em sua direção.

Professora: — De quais qualidades de Sharik você gosta, quais não gosta?

Alunos : inteligência, sagacidade, observação, sua ironia, ódio aos proletários, zeladores e carregadores; a capacidade de simpatizar e odiar, servilismo lacaio.

UUD: cognitivo - educacional geral (leitura semântica, busca de informações), lógico (análise, classificação, escolha de bases de comparação); pessoal (moral - avaliação estética); comunicativo.

Estágio 5 Trabalho independente

Objetivo do palco: melhorar a habilidade de trabalho independente e a capacidade de construir cooperação em grupo.

O trabalho dos alunos em grupo (análise independente do texto). Tempo de execução - 5-8 minutos. Cada grupo prepara um orador, o tempo de resposta é de 2 minutos.

eu grupo , analisando os capítulos 1-3, deve responder à pergunta:

O que Sharik percebe na realidade ao seu redor e como ele reage a isso?

2 grupo , analisando os capítulos 2-3, responde à pergunta:

- O que Sharik gosta na casa do professor Preobrazhensky e o que - não?

3 grupo , trabalhando com os mesmos capítulos, prepara uma resposta à pergunta:

- Como o cachorro percebe os moradores do apartamento?

4 grupo (mesmos capítulos):

Como os habitantes do apartamento tratam Sharik?

5 grupo (mesmos capítulos):

Alunos (respostas desejadas):

eu grupo:

- O cão é muito observador, conhece bem a vida, especialmente aquela que está ligada à nutrição. Ele sabe que o mundo está dividido em famintos e bem alimentados. Aquele que está “eternamente cheio”, “não tem medo de ninguém”, portanto “não vai chutar com o pé”. Perigosos são os famintos, aqueles que "eles mesmos têm medo de tudo". Sharik odeia bajuladores. Ele diz que "as purificações humanas são a categoria mais baixa". Mas ele também simpatiza com as pessoas que são enganadas, que são ridicularizadas por aqueles que recentemente conquistaram o poder.

II grupo:

- Sharik gosta da casa do professor, embora depois de receber os pacientes ele chame o apartamento de "obsceno". Mas é quente e calmo. Após uma conversa entre Philip Philipovich e Shvonder, Sharik se convence de que o professor tem um grande poder. Sharik decide que estará completamente seguro aqui: “Bem, agora você pode me vencer como quiser, mas não vou sair daqui”. O cachorro gosta do fato de que em casa ele é bem alimentado e saboroso, eles não batem nele. A única coisa que o incomoda é a coruja. O cão tem medo da fome e das pessoas más, mas em casa é o contrário. O lugar favorito de Sharik é a cozinha: a comida é cozida lá e um fogo queima lá.

III grupo:

- Depois que Sharik percebeu que na casa do professor ele não tinha nada nem ninguém a temer, já que seu dono não tinha medo de ninguém, ele decidiu que o professor era "um mago, mago e mago de um conto de fadas de um cachorro". Durante o jantar, Philip Philipovich finalmente recebeu o título de uma divindade. Como já mencionado, comida, calor e segurança são o principal para Sharik, e ele está pronto para servir fielmente a quem lhe dá. Sharik estudou o chamado do professor e o recebeu com um latido.

Ele rapidamente conquistou Darya Petrovna, a cozinheira. A cozinha é "o principal ramo do paraíso" para Sharik. E assim ele suga até o cozinheiro. Ele trata Zina com desdém, chamando-a de "Zinka"; ele não a ama, pois ela o repreende o tempo todo e diz que "ele comeu a casa inteira". O cachorro chama o Dr. Bormenthal de "mordido" e não se comunica com ele.

Grupo IV:

- O professor Preobrazhensky geralmente tem pena de Sharik: ele ordena que ele seja alimentado adequadamente, dizendo que "o pobre coitado está com fome"; trata-o afetuosamente porque acredita que o afeto é "a única maneira de tratar um ser vivo"; ele nunca bate em Sharik, mesmo quando "esclareceu" a coruja. Para Zina, Sharik é a causa da eterna bagunça da casa. Ela acredita que o professor está mimando demais Sharik e se oferece para arrancar o cachorro. Ela não entende por que Sharik recebe tais cortesias. Para ela, ele é um vira-lata comum. E Darya Petrovna a princípio chamou Sharik de "batedor de carteiras sem-teto" e não o deixou entrar na cozinha, mas o cachorro "ganhou seu coração".

Professora: Qual é o sistema de valores de um cão incomum?

Alunos : O principal para Sharik é comida, calor e segurança. Isso é o que determina sua atitude em relação às pessoas. Em geral, ele "vende sua alma" por um pedaço de salsicha de Cracóvia. A atitude de Sharik em relação às pessoas é determinada pelo mesmo: o professor é o dono e Sharik está pronto para agradá-lo, Daria Petrovna é a “rainha da cozinha”, o cachorro a acaricia, Zina é a empregada da casa e Sharik acredita que ela deve servi-lo também. Dr. Bormental não está de forma alguma conectado na mente do cão com comida e calor, e como a mordida de sua perna ficou impune, o médico simplesmente se transforma em uma "mordida".

Professora : Você gosta dessa filosofia de vida? Por quê? Que palavra você a chamaria?

Alunos : Escravo

O Grupo V identificou os estágios da mudança de Sharik:

- Em primeiro lugar, Sharik mudou externamente. O professor pegou um cachorro moribundo, com um lado escaldado, com o cabelo sujo emaranhado, emagrecido de fome. Em uma semana, ele se transformou em um "cachorro bonito" peludo e "surpreendentemente gordo". Em segundo lugar, ele também mudou internamente: no início ele estava preocupado: “Por que o professor precisava de mim?” (sua experiência lhe dizia que ninguém faz nada por nada). Tendo acabado de entrar em casa, ele pensou que se encontrava em uma "clínica de cães" e defendeu sua vida - ele tem um instinto de autopreservação muito desenvolvido. Mas quando vê que nada o ameaça, mas, ao contrário, está sendo alimentado e acariciado, Sharik começa a ter medo de perder tudo isso e pensa: “Beat, só não o expulse do apartamento”. Ele decide que Philip Philipovich o escolheu por sua beleza. Ele encara seus olhos. Avaliando rapidamente a coleira, pois todos os cães que encontra têm uma inveja louca dele, ele chega à conclusão de que a coleira é uma espécie de passagem para um mundo melhor e lhe dá certos direitos, por exemplo, de deitar na cozinha. Ele esquece que recentemente ele era um mestiço sem-teto comum, e não duvida mais que nada o privará de calor e comida, e finalmente está convencido de que é um “príncipe cão incógnito”. Faminto e cheio de perigos, ele trocou a liberdade por uma vida bem alimentada e calma, e orgulho - pela subserviência de lacaio.

Professora : Que associações a história do cachorro evoca em você?

Alunos : Respostas sugeridas:

Após a revolução, muitas pessoas que viviam na pobreza e na fome foram atraídas para uma vida calorosa e bem alimentada, acreditaram em muitas promessas, decidiram que instantaneamente "se tornariam tudo". A revolução é uma experiência que os bolcheviques colocam em todo o povo.

UUD: cognitivo (busca de informações, capacidade de construir um enunciado de fala); comunicativo (a capacidade de cooperar em um grupo, entrar em um diálogo), pessoal (conhecimento dos padrões morais e a capacidade de destacar o aspecto moral do comportamento)

Estágio 6 Reflexão

Objetivo do palco: autoavaliação pelos alunos dos resultados de suas atividades educacionais

Vamos resumir a lição:

Professora : Sua atitude em relação à bola mudou? Como? Por quê? (Esta é uma pergunta escrita.)

Alunos concluir:

O discurso interior de Sharik, sua avaliação de eventos, reflexões, juntamente com a descrição do autor de seu comportamento, criam para o leitor uma imagem completa do mundo interior do cão.

Professora :

- Respondemos à questão problemática da lição: quem está certo: Dr. Bormental, que acredita que Sharikov tem coração de cachorro, ou Professor Preobrazhensky, que afirma que Sharikov tem “precisamente um coração humano”?

Alunos: - Não.

Professora: Que perguntas fomos respondidas?

Alunos: - Comparamos as imagens de Sharik e Sharikov, vimos quais mudanças ocorreram, entendemos através de quais métodos o autor expressou sua atitude em relação ao personagem e o que o preocupava.

Professora: a próxima lição será o próximo passo na resolução da situação-problema identificada por nós nesta lição, e para isso você deve trabalhar nas questões do dever de casa. Que perguntas você gostaria de fazer a mim ou aos colegas?

UUD: regulatório (avaliação), pessoal (autodeterminação), cognitivo (resolução de problemas), comunicativo (capacidade de participar de uma discussão coletiva)

Trabalho de casa:

1. Destaque as etapas da transformação de Sharik em Sharikov e as etapas da formação de Sharikov preparando uma apresentação eletrônica (tarefa para toda a turma).

2. Compare o comportamento de Sharik e Sharikov nos episódios I e II das partes: escolha de um nome (tarefa individual), almoço (individual), comitê da casa visitando o apartamento (individual).

3. O que, na sua opinião, em Sharikov do cão, o que de Chugunkin? Justifique sua opinião com exemplos do texto (tarefa geral).

4. Qual é o papel de Shvonder na educação de Sharikov? Por que o professor Preobrazhensky diz que "Shvonder é o tolo mais importante"? (Tarefa individual, é realizada por 3-4 pessoas.)

Lição 2

Assunto: Argumento do Coração de Cachorro (continuação)

Fase 1 Motivação para atividades de aprendizagem

Objetivo do palco : a inclusão dos alunos em atividades de nível pessoal significativo. Crie uma instalação para a análise do trabalho.

Vendo um fragmento do filme "A transformação de Sharik em Sharikov" , um trecho da adaptação cinematográfica da história dirigida por Bortko.

Professora : antes de respondermos à pergunta-chave, pense por que M. Bulgakov precisava se introduzir na história, para fazer da transformação de um cachorro em um homem uma fonte de intriga. Se apenas as qualidades de Klim Chugunkin aparecem em Sharikov, por que o autor não deveria "ressuscitar" o próprio Klim? No entanto, diante de nossos olhos, o "Fausto grisalho", ocupado procurando meios de restaurar a juventude, não cria um homem em um tubo de ensaio, não o ressuscita dos mortos, mas transforma um cachorro em homem.

Estágio 2 Atualizando o conhecimento

Objetivo do palco : preparação do pensamento dos alunos, sua consciência de sua necessidade interior para a construção de ações educativas e a fixação de dificuldades individuais em cada um deles.

Professora : Difícil de responder?

Relembro o diário do Dr. Bormental (exacerbo a situação problemática com uma pergunta adicional):

Por que é o Dr. Bormenthal quem mantém o diário, e não o Professor Preobrazhensky?

Atividade de pesquisa alunos que procuram explicações reais:

“Podemos ver pelas anotações o quão animado o médico está. A princípio, ele se alegra com o sucesso da operação e com a nova descoberta. Então ele fica horrorizado com o que o apartamento se tornou. Ele admite que não entende muito.

- Philipp Philippovich não tem tempo para manter um diário, ele está muito mais ocupado que o médico.. Afinal, não é por acaso que o professor precisa de um assistente, ou seja, um assistente. Então Philip Philipovich, muito menos que Bormental, percebeu que a nova criatura estava relacionada a Klim. Bulgakov não quer resolver o enigma com antecedência - também não sabemos nada sobre Klim. E se um professor mantivesse um diário, não seria tão interessante.

- Dr. Bormental apresenta sua hipótese em seu diário: "O cérebro de Sharik no período canino de sua vida acumulou um abismo de conceitos", e, claro, anota não apenas suas suposições sobre o assunto, mas também a opinião do professor. E o professor não escreveria a hipótese de Bormenthal, pois tem absoluta certeza de que está certo. E não haveria problema. Nós também acreditaríamos no professor, mas há algumas dúvidas

Os alunos, juntamente com o professor, chegam à conclusão:

- A "eliminação" do autor e a transferência da narração para um jovem cientista que não tem a experiência e o discernimento de seu professor, que tem vivas esperanças no resultado do experimento, criam um novo e ao mesmo tempo central oposição à história (o que é Sharikov - um cão que mudou sua forma externa ou "ressuscitou" Klim? ), aumentar o interesse do leitor, mantê-lo em suspense, dando-lhe a oportunidade de construir seus próprios palpites sobre os eventos e resultados de a operação.

Verificando a lição de casa.

Demonstração de uma apresentação eletrônica com os resultados do trabalho: Destaque as etapas da transformação de Sharik em Sharikov e as etapas da formação de Sharikov.

(xingamentos (“todos os palavrões que existem no léxico russo”);

fumar;

sementes (impureza);

balalaica a qualquer hora do dia ou da noite (desconsiderar os outros);

vulgaridade no vestuário e comportamento;

imoralidade;

embriaguez;

roubo;

denúncia;

tentar.)

A lista é corrigida, juntamente com o professor é feita a conclusão:A formação do “novo homem” é a perda da humanidade, o crescimento da imoralidade, ou seja, não evolução, mas degradação.

Verificando tarefas individuais.

Compare o comportamento de Sharik e Sharikov em situações semelhantes. (Um aluno compartilha suas observações com os colegas, outros o complementam, se necessário. Não são concedidos mais de 2 minutos para a mensagem, sobre a qual os alunos são avisados com antecedência). Resposta sugerida:

— Um datilógrafo primeiro chamou um cachorro de bola. O próprio cachorro não concorda com esse nome: “Sharik significa redondo, bem alimentado, estúpido, come aveia, filho de pais nobres”, e ele é “peludo, magro e rasgado, um chapéu frito, um cachorro sem-teto”. Pela segunda vez SharikPhilip Philipovich chama o cachorro, provavelmente porque é um nome de cachorro comum: Sharik, Tuzik ... E o cachorro aceita esse nome: “Sim, chame como quiser. Por um ato tão excepcional seu (para salsicha). Ele realmente não se importa como eles o chamam, contanto que eles o alimentem.

- "Laboratory Creature" exige um documento de Flipp Philippovich para si mesmo. Então surge a questão de seu nome. Agora, o nome é escolhido não pelos "criadores" da nova criatura, mas por si só, mas a conselho do comitê da casa. O novo poder traz novos nomes ao mundo. Para Philipp Filippovich, o nome Polygraph Poligrafovich soa selvagem, "mas a criatura de laboratório" defende seus direitos. Muito provavelmente, os alunos não notarão a chamada paródica - vamos chamar a atenção para alguma semelhança entre os nomes de Sharikov e seu criador, que consiste em duplicar o próprio nome com um patronímico. Sharikov cria seu nome a conselho do comitê da casa, mas por analogia com o nome "pai".

- Sharik, após o primeiro jantar na casa do professor, o promoveu ao posto de "mais alta divindade". O cão tem uma droga na cabeça de uma variedade de cheiros. Claro, ele ouve o que o professor e o médico estão falando, mas o principal para ele é a comida. Depois de comer, adormeceu. Ele agora está bem e calmo. O "respeito perseguido" pelo professor está crescendo a cada momento e não está sujeito a dúvidas. A única coisa que preocupa Sharik é se tudo isso é um sonho.

Para Sharikov, o almoço, por um lado, é uma oportunidade não só de comer gostoso e muito, mas também de beber. mas, por outro lado, é uma tortura: ele é ensinado e educado o tempo todo. E se Sharik respeita Philipp Filippovich, então Sharikov, ao que parece, ri. Ele diz que o professor e o médico estão "se atormentando" com algumas regras estúpidas. Ele não quer se tornar culto e se comportar decentemente, mas é forçado a fazer isso, porque senão não poderá comer (é assim que os animais são treinados no circo!). Sharik sentou-se aos pés do professor e não incomodou ninguém, apenas Zina estava com raiva, e Sharikov era um estranho nesta mesa. Bulgakov escreve que "a cabeça preta de Sharikov estava em um guardanapo como uma mosca em creme azedo" - engraçado e nojento. Sharikov e o professor trocam o tempo todo olhares de lado.

UUD: cognitivo (processar, sistematizar a informação e apresentá-la de diferentes formas, capacidade de construir um discurso enunciado, capacidade de analisar e tirar conclusões); pessoal (formação de sentidos); comunicativo (capacidade de ouvir, dialogar).

Etapa 3 Construindo um projeto para sair das dificuldades

Objetivo do palco : escolha dos alunos de uma maneira de resolver uma situação-problema.

Melhorar a capacidade de realizar uma análise composicional do texto, ativando a imaginação e a atenção dos alunos para os detalhes do texto por meio do desenho verbal, desenvolvendo a capacidade de caracterizar o herói e dar uma avaliação moral de suas ações.

Características de Sharikov.

Assistir a um clipe de filme dirigido por V. Bortko "Heart of a Dog" - um episódio da conversa entre Sharikov e Philip Filippovich. (Em Bulgakov, o fragmento correspondente começa com as palavras: "Philip Filippovich estava sentado à mesa em uma poltrona".)

Conversa analítica.

Professora : compare a imagem de Sharikov, criada pelo ator e diretor do filme, com a descrição de Bulgakov.

- Foi assim que Sharikov lhe pareceu quando leu a história?

O que os cineastas guardaram e o que eles “esqueceram”?

Respostas sugeridas :

- externamente, Sharikov no filme é exatamente igual ao de Bulgakov, que o ator desempenha seu papel com muito talento, mas o filme não é colorido. Talvez os autores tenham decidido fazer isso porque o cão não tem visão de cores. Mas o Sharik de Bulgakov conseguia distinguir cores. A história diz: "A bola começou a aprender com as flores." A falta de cor no filme não permitiu que os autores transmitissem o absurdo do figurino de Sharikov.

- No filme, Sharikov constantemente dá desculpas, ele está até arrependido. De fato, o professor o ataca e o ataca. E no livro, Sharikov é confiante e às vezes duro: ele não se justifica, mas se ataca: "Uma expressão atrevida pegou fogo no homenzinho".

O Sharikov de Bulgakov é muitas vezes irônico, mas no filme ele é estúpido. E, no entanto, quando você lê a história, é engraçado, mas no filme tudo é de alguma forma sério. É difícil explicar o porquê.

(se os alunos não perceberem esse detalhe importante, o professor poderá levá-los a ele com perguntas adicionais. As “reivindicações” dos alunos são pesadas e sólidas: eles perceberam a discrepância estilística e semântica entre a interpretação de V. Bortko e O texto de Bulgakov O filme realmente carece de cores, e esse é o ponto não só porque é preto e branco, mas porque todo o filme é decidido de uma forma séria e muito chata: falta a ironia, o humor, o sarcasmo de Bulgakov - tons de significado!

E o que Sharikov herdou de Klim Chugunkin? O que sabemos sobre Klim a partir do texto da história?

3) Trabalhe com o diagrama de blocos.

A grande operação foi realizada, e quem se tornou o doador para a criação de uma nova pessoa?

(Klim Chugunkin)

O que você pode dizer sobre essa pessoa? Leia.(final do cap.5, p.199)

(“Klim Grigoryevich Chugunkin, 25 anos, solteiro. Sem partido, solteiro, processado três vezes e absolvido: a primeira vez por falta de provas, a segunda vez a origem salva, a terceira vez - suspendeu trabalhos forçados por 15 anos ... Roubo. Profissão - tocando balalaica nas tavernas.

Pequena em estatura, mal construída. O fígado está aumentado (álcool) A causa da morte é uma facada no coração em um pub ("Stop-Sinal" no posto avançado de Preobrazhenskaya).

Do diário do Dr. Bormental, aprendemos que a nova criatura adotou todas as piores qualidades de seus doadores (Sharik e Klim Chugunkin). Encontre e leia a descrição da nova criatura.

( Mau gosto para roupas: uma gravata venenosa cor do céu, uma jaqueta e calças rasgadas e sujas; botas lacadas com polainas brancas. cap.6, p.203)

Além disso, fala constantemente depois de sua mãe, fuma, joga pontas de cigarro no lixo, pega pulgas, rouba, adora álcool, é ganancioso por mulheres ...(pág. 194, 195)

Professora: mas esta é apenas uma manifestação externa. Sobrou alguma coisa da posição moral de Sharik? O que determinou o comportamento de Sharik e o que foi mais importante para Sharikov?

Respostas sugeridas : - O instinto de autopreservação. E bolas defende o direito à sua própria existência. Se alguém tentasse privar Sharik de sua "vida bem alimentada", ele conheceria o poder dos dentes de cachorro. Sharikov também "morde", apenas suas mordidas são muito mais perigosas.

Conclusão: a bola não morreu em Sharikovo: descobrimos todas as suas qualidades desagradáveis em uma pessoa.

Conversação

Professora : Vamos tentar descobrir por que o professor foi um modelo e força para Sharik e Shvonder para Sharikov? Por que o professor diz que "Shvonder é o tolo mais importante"? Ele entende com quem está lidando?

Alunos: O cérebro de Sharikov é muito pouco desenvolvido: o que era quase engenhoso para um cachorro é primitivo para uma pessoa: Sharik se transformou em homem, mas não recebeu experiência humana.Shvonder o considera um adulto normal e tenta inspirar as ideias do bolchevismo.

Professora: Por que é tão perigoso?

Alunos: Normalmente, quando uma pessoa se desenvolve de maneira natural, ela gradualmente se familiariza com o mundo, explicam-lhe o que é bom e o que é ruim, ensinam-na, passam a experiência e o conhecimento acumulados. Quanto mais uma pessoa aprende, mais ela pode entender por conta própria. Mas Sharikov não sabe praticamente nada: ele só quer comer, beber e se divertir. Shvonder o satisfaz, falando sobre direitos, sobre a necessidade de compartilhar tudo. O próprio Shvonder acredita ardentemente no que prega, ele mesmo está pronto para desistir de bênçãos e confortos em nome de um futuro comunista brilhante.

Filipp Filippovich e Dr. Bormental estão tentando educar Sharikov com maneiras humanas normais, então eles sempre proíbem e indicam. Sharikov é extremamente irritante. Shvonder não proíbe nada, mas, ao contrário, diz a Sharikov que ele é oprimido pela burguesia.

Professora: O próprio Shvonder e os representantes do Comitê da Câmara são personalidades altamente desenvolvidas?

Alunos: Obviamente não.

Professora: Shvonder realmente entende questões políticas e ideológicas complexas?

Alunos: Já desde a primeira conversa entre os membros do comitê da casa e o professor, fica claro que essas pessoas em seu desenvolvimento não foram muito além de Sharikov. E eles se esforçam para compartilhar tudo, embora não possam realmente administrar o trabalho do comitê da casa: não há ordem na casa. Você pode cantar em coro (não importa o que Philip Philipovich diga, ele mesmo canta com uma voz falsa e estridente), mas não pode cantar em coro em vez de seu trabalho principal.

Professora: Por que Sharikov e Shvonder encontram tão rapidamente uma linguagem comum?

Alunos : Shvonder odeia o professor, porque, sentindo a hostilidade do cientista, ele é incapaz de provar e “explicar” sua verdadeira essência anti-revolucionária (e aqui Shvonder não pode ser negada a intuição!). o professor: afinal, foi Shvonder quem ensinou Sharikov a exigir moradia, juntos eles escrevem uma denúncia. Mas para Shvonder, esta é a coisa certa a fazer, e a denúncia é um sinal, porque o inimigo deve ser trazido à luz e destruído em nome de uma vida futura feliz. A pobre cabeça de Shvonder não se encaixa de forma alguma, por que uma pessoa que, segundo todos os sinais, é inimiga do regime soviético, está sob sua proteção!

Assim, o “padrinho” do Polygraph Poligrafovich inspira seu aluno com as ideias de igualdade universal, fraternidade e liberdade. Uma vez na mente, dominada pelos instintos bestiais, só aumentam a agressividade do "novo homem". Sharikov se considera um membro de pleno direito da sociedade, não porque tenha feito algo para o bem desta sociedade, mas porque "não é um homem da NEP". Na luta pela existência, Sharikov não vai parar por nada. Se lhe parece que Shvonder toma seu lugar sob o sol, então sua agressividade será direcionada a Shvonder. “Shvonder é um tolo”, porque não entende que em breve ele mesmo poderá se tornar vítima do monstro que “desenvolve” com tanta intensidade.

Professora: Quem está certo na disputa - Professor Preobrazhensky ou Dr. Bormental?

Alunos: é óbvio que ambos os cientistas estão apenas parcialmente certos: não se pode dizer que o cérebro de Sharik seja apenas "o cérebro desdobrado de Sharik", mas não se pode dizer que temos diante de nós apenas um Klim revivido.Em Sharikovo, as qualidades de um cão e Chugunkin foram combinadas, e a filosofia servil de Sharik, seu conformismo e instinto de autopreservação, combinados com a agressividade, grosseria e embriaguez de Klim, deram origem a um monstro.

Professora: Por que os cientistas cometeram um erro em suas suposições?

Alunos: pela vontade do escritor, seus personagens não sabiam sobre Sharik o que o próprio autor e seus leitores sabem.

Resultados esperados:

Estas conclusões finais resolvem a situação problemática da 2ª aula, ao compreender que os alunos tiveram que compreender o papel da composição, aprender a linguagem de Bulgakov, aprender a perceber a importância dos detalhes na história, comparar as imagens das personagens; compreender o conceito do autor. Além disso, a técnica de comparar uma obra com sua interpretação em outra forma de arte permite que os alunos concretizem suas impressões.

UUD: cognitivo (lógico - análise, síntese, construção de relações de causa e efeito; educacional geral - criação de modelos, leitura semântica, capacidade de construir uma declaração); comunicativo; pessoal (orientação moral e estética); regulamentar (correção).

Fase 4 Reflexão

Exercício "Interessante".

Preencha a tabela:

Na coluna “mais”, os alunos anotam o que gostaram na aula, informações e formas de trabalho que causaram emoções positivas ou podem se tornar úteis para eles. Na coluna "menos" eles escrevem o que não gostaram, permaneceu incompreensível. Na coluna "interessante" anote todos os fatos interessantes. Se não houver tempo suficiente, este trabalho pode ser feito oralmente.

UUD: regulatório (avaliação)

Trabalho de casa para as próximas 2 aulas será assim:

1. Dê um título para o capítulo 4 de Heart of a Dog.

3. Elaborar o "código de honra" do professor Preobrazhensky.

4. Apresente a teoria da educação de acordo com o Professor Preobrazhensky e o Dr. Bormental.

5. Descreva o professor nas cenas de recepção de pacientes, visita à comissão da casa, no jantar. Prepare uma leitura expressiva dessas cenas.

Verkhne - filial Gutorovsky do MBOU "Field Lyceum"

Distrito de Kursk, região de Kursk

Aula aberta sobre o tema:

"Natureza morta em gráficos"

Preparado por: professor de arte K.A. Ryzhkova

ano letivo 2014-2015

Tópico da lição: Natureza morta em gráficos.

O objetivo da lição: Familiarize-se com as novas possibilidades de técnicas artísticas, materiais gráficos.

Lições objetivas:

Em desenvolvimento: Ensinar a ver a mudança na imagem da imagem, colocando no centro os problemas espirituais do desenvolvimento dos sentimentos e emoções.

Tutorial: Aquisição de competências e experiência prática, recorrendo ao desenho, à mancha, ao tom, nas especificidades da estrutura figurativa de um determinado tipo e género de belas-artes.

Educacional: A educação do gosto artístico e estético, a necessidade de dominar os conhecimentos sobre os gêneros e os meios técnicos de suas realizações.

Formulário de Aula – combinado com o uso das TIC

Método de ensino: explicativo e ilustrativo, reprodutivo, parcialmente exploratório.

alcance visual : trabalho infantil, apresentação.

Linha musical: Richard Clayderman "As Estações"

Materiais e materiais de aula : papel: formato A-5, bastões, clipes.

Durante as aulas

EU. Motivação para atividades de aprendizagem

Verificando a prontidão dos alunos para a aula

II. Relatar o tópico da lição e apresentar novo material na forma de uma conversa

Versículo

Se você vê na imagem

Vaso milagroso na mesa

Contém um buquê de lindas

crisântemos brancos como a neve

Vale muitos pratos

E vítreo e simples

Talvez uma xícara ou pires

Com borda dourada.

E, no entanto, e acontece, o jogo está empatado lá.

Por fim, vamos colocar

Pêssegos e ameixas maduros

E também na foto

Pintado para ser um bolo

E assim a imagem é chamada - natureza morta.

Assim disse o poeta.

O que é uma natureza morta do ponto de vista de um artista?

slide 2 (Natureza morta - natureza morta)

Os britânicos chamam ainda vida - "vida tranquila". O tópico da lição de hoje está criptografado no quadro. Vocês têm que responder, que natureza morta é supérflua aqui? Por quê?

3 slides. criptografia. Tema da lição: “Natureza morta em gráficos.” O objetivo da lição:

O que você acha que vamos fazer hoje?(ver reproduções de pinturas, familiarizar-se com materiais gráficos, aprender a fazer uma natureza morta em gráficos, etc.)

- Agora imagine que o artista tem um lápis de grafite na mão. Em que forma de arte um artista pode aplicá-la?

(Artes gráficas)

4 slide. Ler definição de gráfico

Se na pintura a cor e a cor que ela cria estão em primeiro lugar, e o desenho desempenha um papel necessário, mas ainda auxiliar, então nos gráficos o papel do desenho é decisivo. O desenho é o principal tipo de gráfico.

5 slides. Material.

Todas as variedades de técnicas de desenho que chegaram ao nosso tempo se desenvolveram principalmente durante o Renascimento na Itália. Mesmo assim, chumbo, prata e outras minas de metal (alfinetes), grafite, lápis italiano, sangüíneo, carvão, giz, pastel, além de materiais líquidos - tinta, tinta multicolorida, aquarela, branco foram usados no desenho. Desenhavam com canetas de ganso e junco, pincéis em papel branco de várias cores, tingidos e com primer. Tudo isso levou a uma riqueza excepcional de técnicas artísticas e técnicas.

6 slides. Considere reproduções de pinturas (naturezas mortas em gráficos).

Desenhando em preto e branco, também é necessário se esforçar para transmitir não apenas a forma, mas também as várias cores dos objetos, sua textura.

Olhe para essas imagens de objetos em uma natureza morta, como um artista pode conseguir a transferência do volume dos objetos? (respostas das crianças)

7 slide. Tom, realce, sombra, etc.

Mas também existe um tipo especial de gráficos - gráficos impressos. Nesse caso, a partir de um desenho feito com cortadores especiais em uma placa de madeira, metal ou linóleo, podem ser feitas várias gravuras de autor - gravuras. Esse tipo de gráfico é chamado de gravura.(leia definição)

O princípio da impressão em si é conhecido há muito tempo, porque até os reis da antiguidade tinham anéis com selos. Mais tarde, a gravura apareceu em livros e revistas.

8 slides. A gravura é diferente: em madeira - xilografia, em metal - gravura, em linóleo - linogravura, grattografia (grattage) -fazer um desenho arranhando papel com uma caneta ou um instrumento afiado, mesmo em pedra - litografia.Slide 9-12

Nesses casos, o artista gráfico usa dispositivos tão complexos para seu trabalho como prensa tipográfica, cortadores especiais, chapas de metal para ataque ácido e muitos outros. Tudo isso é necessário para criar gráficos impressos.

Fizkultminutka.

Todos nós sabemos bem

que começamos o desenho a partir da linha,

vamos tentar desenhar no ar,

Vamos nos ajudar com os dedos.

Primeiro vamos desenhar um vaso

Em seguida, coloque uma laranja ao lado dele,

Não se esqueça da linha da mesa

E distribuímos a cortina com os dedos.

III . Declaração da tarefa artística. Trabalho prático.

Repetimos e aprendemos muitos conceitos novos. E para consolidar, tentaremos aplicar nossos conhecimentos na prática. Vamos ser artistas gráficos e trabalhar com você na técnica "scratch"

Fizemos espaços em branco em papelão com antecedência, que usaremos na lição, e também temos um esboço de uma natureza morta.

Na primeira etapa, impomos nosso esboço na peça de trabalho e empurramos esse desenho com uma caneta não-escrita.

Na segunda etapa, a correção do trabalho deve ser estofada, para isso, pessoal, comece pelo contorno, à medida que você se afasta do claro para o escuro. Onde houver brilho, remova completamente a camada de parafina. Preste atenção à sombra caindo do assunto. Não raspe a sombra caindo.

Vamos ao trabalho

4 . Reflexão

Mini-exposição - revisão de trabalhos, análise, identificação de erros e deficiências, identificação dos melhores trabalhos.

v. Presumo da aula. Colocando marcas.

moinho de palavras cruzadas(Apêndice 1)

VI . Trabalho de casa

Executar trabalho em Passepartout

“Corrigindo o esboço do aluno, o pintor russo Bryullov o tocou em vários lugares, e o esboço ruim e morto de repente ganhou vida. “Aqui, eles tocaram um pouco e tudo mudou”, observou um dos alunos. “A arte começa onde começa um pouco”, disse Bryullov. E hoje, mais uma vez, tocamos na arte.

A lição acabou.

Apêndice 1

1. Gênero, belas artes?

2. Ferramenta de grafite do artista?

3. Um tipo de arte em que a imagem é dada em forma de desenho?

4. Um tipo de gravura?

Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Esboço de uma aula-concurso aberto em artes plásticas sobre o tema: "Natureza morta". Aulas de arte aberta

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