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Alunos completamente diferentes estudam na HSE, muitos dos quais já trabalham nas organizações mais prestigiadas. Alguém trabalha em um banco, alguém resolve casos, alguém começa na posição de funcionário de call center. Existem muitos caras no HSE que podem se gabar de se apresentar no Teatro Bolshoi? Na Faculdade de Negócios e Gestão, na direção de "Gestão", Nelli Mardoyan, artista do Teatro Bolshoi, está estudando em seu primeiro (!) ano. Nossos editores não resistiram e conversamos com Mardo tomando um café.

Oi Nelly! Parece fantástico: um estudante da Escola Superior de Economia é um artista do Teatro Bolshoi. Conte-nos, como você chegou ao Teatro Bolshoi, como tudo começou?

Tudo começou com o fato de que quando eu tinha cerca de 6,5 anos, meus pais ouviram que havia um cenário para o coral infantil do Teatro Bolshoi. Chegamos à audição, onde fomos recebidos pela minha atual maestro - Molchanova Yulia Igorevna - uma mestra em seu ofício e uma pessoa incrível! Ela me aceitou, uma menininha, disse que eu tinha os dados, e me aconselhou a mandar para uma escola de música, porque sem isso eu não conseguiria cantar no teatro. Eu tinha apenas seis anos, antes de não ter nada a ver com música, eu desenhava. Ela disse: "O futuro é possível, traga a criança", marcou o dia do ensaio.

A seleção foi difícil?

Acontece que eu passei na audição, cantei algumas músicas e cobri as notas que ela tocou para mim no piano. Este é um teste comum para verificar se você tem alguma audição ou não, se você é inteligente ou não - isso também é importante. Isso é tudo: fui imediatamente chamado para um ensaio, enviado para uma escola de música. Assim, eu já tenho um diploma vermelho em piano de uma escola de música, e foi interessante, mas muito longo. Não há como no teatro sem isso, porque você precisa saber ler partituras. Conectar o texto com a melodia ao mesmo tempo é toda uma ciência.

Quando foi sua primeira aparição no palco?

Minha estreia foi aos 8,5 anos. Era a ópera "Turandot" de Giacomo Puccini. Até hoje é minha ópera favorita. Adoro, reconheço a melodia de longe. Naquela primeira vez, eu não cantei, apenas subi ao palco porque precisava de crianças pequenas. Aqui está um sistema tão interessante - os mais velhos ficam de pé e cantam nos bastidores, e os mais novos ficam no palco, mas para mim foi ainda mais interessante do que cantar! Embora eu tenha os dados, parece-me que é muito mais legal subir no palco com solistas do que ficar nos bastidores. Pelo menos foi o meu caso na época. Claro, meus pais estavam muito orgulhosos de mim. Então eu era, pode-se dizer, o principal entre os meus. Sob minha liderança de oito anos (risos), todos subiram ao palco, alinhados. Foi uma experiência real, muito legal.

Quando você entrou no grupo sênior?

Aos 10 anos, minha mentora Elena Lvovna disse: “Nellie, você não pertence mais aqui. Sua voz está se desenvolvendo, que é propensa a quebrar, é hora de passar para os caras mais velhos ”, e ela ligou para Yulia Igorevna, que me levou ao teatro, disse a ela:“ Olha, a criança está crescendo, a voz está se desenvolvendo mais rápido que os outros, aceita? » E Yulia Igorevna me levou. Então tudo começou.

Você é artista do Coro Infantil do Teatro Bolshoi. O que é um coral infantil no Bolshoi?

O coral infantil participa de muitas produções - não é necessário que o enredo seja relacionado a crianças. E apesar de ser um coral, alguns deles têm suas próprias partes solo. Agora não está mais dividido em grupos seniores e juniores - estamos todos juntos. Principalmente crianças muito pequenas de 6-7 anos vêm para o fundo, porque este é um coral infantil. Eles não participam de produções, principalmente estudam. E quem está no estado canta, isso é cerca de metade. Pode ser uma criança de 10 anos, também tem 19 anos, tudo depende do potencial. Há até um jovem de 24 anos em nosso coral. E parece que oficialmente somos um “coro infantil”.

Por que você não se juntou ao coral "adulto"?

A conclusão é que ser transferido para uma trupe adulta é muito perigoso. Este é um desperdício de absolutamente todo o seu tempo livre no teatro. Solistas - alguém 30, alguém 25 - vêm e ficam no teatro de manhã à noite. Isso me incomoda, porque ainda não pretendo conectar minha vida com o teatro. Por esse motivo, quando me ofereceram para passar para uma trupe de adultos na 11ª série, recusei. Se eu quisesse, teria entrado em uma escola de música em vez de uma universidade e seguido em frente, porque é necessária uma formação musical superior em um coral adulto. Eu daria todo o meu tempo. Mas esta não é a minha escolha. Claro, se eu tiver um marido rico, então irei ao teatro, mas se você quiser prosperidade, então o teatro só é adequado se você for, digamos, um solista convidado. (risos)

Aliás, sobre a universidade. Por que gestão, por que HSE?

Aqui está como foi. Em geral, sou uma pessoa muito criativa. Eu posso fazer tudo, menos dançar. Dançar não funciona para mim. Mas quando criança, sonhava em abrir minha própria loja de roupas e sempre quis me matricular em design de moda em algum lugar. Certa vez, meus pais e eu até escolhemos uma universidade em San Francisco para mim. Mas aí minha mãe disse: “Você é muito pequeno, não vai a lugar nenhum. E embora os custos compensem, o designer não é uma profissão. Eles não acreditaram em mim na época, mas agora eu entendo e sou grato por meus pais terem me dito isso. Assim, surgiu a ideia de encontrar uma profissão que me ajudasse a perceber-me como uma pessoa criativa, independentemente da área. Por exemplo, agora faço bolos por encomenda. Inesperado, certo? Eu canto, desenho, faço bolos e sonho em abrir uma loja de roupas. Um pouco estranho (risos). Portanto, pensei que um economista é a melhor opção. Mas depois percebi que não era minha praia e optei por algo intermediário (até pensei em me tornar psicóloga). Estou muito satisfeito com a gestão.

E, no entanto, você ainda está no teatro. Como você consegue combinar seus estudos e um trabalho tão incomum? Quanto tempo você gasta em ensaios e apresentações?

Os ensaios, independentemente das apresentações, ocorrem quando o regente do coro nomeia. Temos um sistema comum de administração e artistas. A administração é de poucas pessoas. Eles atribuem uma data e hora. Basicamente, infelizmente (talvez felizmente), esses são ensaios noturnos. Duram de duas a cinco horas. Este é um grande fardo para o corpo. Alguns não sabem disso, mas a maioria dos cantores que realmente cantam corretamente cantam com seus músculos. Portanto, após ensaios e apresentações, meu abdômen e minha garganta doíam insanamente. Este é um treino físico completo. Depois de um longo ensaio, você não pode fazer nada - o principal é chegar em casa. E quanto ao tempo? Pois bem, esta semana fui ao teatro quatro vezes (a entrevista foi no domingo - nota do autor) - um ensaio, três apresentações. Eu não vou a todos os ensaios, mesmo sendo um funcionário em tempo integral. É que eu posso, porque eu sei tudo de cor, teoricamente tudo é construído sobre mim e outros caras igualmente experientes.

Com quais apresentações você está ocupado, onde você pode ser ouvido?

Mamãe diz treze, mas eu não contei. Eu até tenho papéis onde eles me escrevem no programa! (risos) Eu também participo de balé, embora isso seja cantar nos bastidores. Você pode me ouvir nos balés: O Quebra-Nozes e Ivan, o Terrível, nas óperas: Turandot (há também nos bastidores), Bohemia, The Rose Cavalier, The Child and the Magic, Carmen, Tosca, Boris Godunov, The Queen of Spades .

Definitivamente Carmen e Bohemia. Boris Godunov é uma produção chique. E na véspera de Ano Novo, o Quebra-Nozes costuma ir 2 vezes ao dia - de manhã e à noite. Mesmo em 31 de dezembro, há uma apresentação noturna. Depois disso, a propósito, tradicionalmente celebramos o Ano Novo como uma trupe - e isso é muito legal. Eu realmente chego em casa às dez da noite do dia 31 de dezembro, mas trabalho é trabalho! (risos)

Como os jovens cantores podem trabalhar no teatro? Um jovem artista com diploma pode vir para o Bolshoi, ou você precisa crescer nele praticamente desde o berço?

Para ser honesto, especificamente em nosso coral, os mais velhos, infelizmente, “não criam raízes”. Muitas vezes os caras que agora estudam nas universidades e tentam combinar com o trabalho no Bolshoi vão embora com o tempo, porque o teatro leva muito tempo. Para quem está planejando realmente conectar sua vida com o teatro, e ainda tem diploma, existe o chamado "Programa de Ópera Juvenil".

E, finalmente, conte-nos alguma história interessante relacionada ao teatro. Por exemplo, rumores sobre intrigas nos bastidores e competição feroz - é verdade?

Oh sim! Uma vez eu "perfurei" 2 ingressos para o Palco Histórico para a estreia da Dama de Espadas. Isso foi há cerca de seis meses. Foi um evento bomba! Eu dei esses 2 ingressos para minha família, esperando que eu me apresentasse. Eu gostaria de não ter me apresentado, porque eu estava com meu terno assinado, estava tudo em ordem. Cheguei 5 minutos atrasado para o horário agendado. E a preparação para a saída não demora muito: você arruma o cabelo, vai ao maquiador e pronto, para um canto. Mas eu venho e vejo que meu terno se foi. Um artista vem no meu traje. Aproximei-me dela e disse que eles vieram me ver, é muito importante para mim subir no palco - tentei ser extremamente educado! Eu poderia me virar e ir embora, mas pessoas próximas e importantes vieram me olhar. Ela não disse quase nada, sua amiga veio e a levou com ela. Fiquei completamente surpreso com tamanha arrogância. Nunca me deram meu terno, tive que levar outro, que não era do meu tamanho. E eu quase subi no palco em lágrimas. É isso!

Neste caso, resta desejar que houvesse menos histórias assim, e o teatro fosse apenas um prazer! Bem, boa sorte em seu caminho criativo. Obrigado pela entrevista.

Entrevistado por Alexandra Khosey

Revisor Artem Simakin

Na véspera do aniversário do departamento de regência coral do Conservatório de Moscou. P.I. Tchaikovsky, comemorando seu 90º aniversário no próximo ano, a estação de rádio Orpheus inicia uma série de entrevistas com artistas, graduados do famoso departamento. Na primeira edição da série de aniversário - um encontro com Yulia Molchanova - chefe do coral infantil no Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos qual é a história do surgimento do coral infantil no Teatro Bolshoi?

O Coro Infantil é uma das trupes mais antigas do Teatro Bolshoi, com quase 90 anos. O aparecimento do coro infantil recai sobre os anos 1925-1930. Inicialmente, era um grupo de filhos de artistas de teatro que participava de espetáculos de ópera, porque quase todos os espetáculos de ópera têm uma parte para o coro infantil. Mais tarde, quando o teatro foi evacuado durante a Grande Guerra Patriótica, uma equipe criativa profissional do Coro Infantil do Teatro Bolshoi foi formada, e uma seleção rigorosa começou a ser feita nos grupos. Depois disso, o coro recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é uma equipe brilhante e forte, que, além de participar de apresentações teatrais, agora também se apresenta em salas de concerto não apenas com a Orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras e maestros conhecidos.

- Ou seja, o coral infantil não está vinculado apenas às apresentações teatrais?

É claro que o coro está intimamente ligado ao teatro, mas, além do teatro, também realiza uma atividade ativa de concertos independentes. Atuamos com grandes orquestras de Moscou, somos convidados para concertos significativos, tanto na Rússia quanto no exterior. O coro tem seu próprio programa solo, com o qual temos viajado repetidamente ao exterior: Alemanha, Itália, Lituânia, Japão….

- O coral sai em turnê com o teatro?

Não nem sempre. Uma vez que é bastante difícil levar uma trupe infantil em uma turnê teatral. Em turnê, o teatro geralmente se apresenta com um grupo infantil local. Para fazer isso, chego com antecedência e, por cerca de uma semana e meia, estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles, apresento-lhes o espetáculo. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já estão bem versadas no repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Quantas pessoas trabalham hoje no coral infantil do Teatro Bolshoi?

Hoje o coro tem cerca de 60 membros. É claro que todos juntos os caras raramente vão a apresentações - afinal, apresentações diferentes exigem um número completamente diferente de membros do coral.

- E em que composição a equipe costuma sair em turnê?

O número ideal é de 40 a 45 pessoas. Não faz sentido pegar um line-up menor (porque você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não poderá se apresentar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom - isso já é congestionamento.

- Como você resolve a questão da permissão dos pais para viajar para crianças menores de 18 anos?

Aqui, é claro, trabalhamos em tudo há muito tempo. Levamos crianças para o exterior a partir dos seis anos. Além do maestro, um médico, um inspetor e um administrador devem acompanhar o grupo. Claro, fazer turnês realmente une a equipe. Sempre que há preparação para o passeio e o passeio em si, as crianças ficam mais amigáveis, mais independentes. Embora, é claro, tenhamos uma equipe muito amigável em geral - as crianças têm um objetivo e uma ideia em comum, com a qual são muito tocantes e cuidadosas.

Como você sabe, o processo de “quebrar a voz” é diferente para todos. Temos muito bons foniadores no teatro, e as crianças têm a oportunidade de visitá-los. Além disso, eu mesmo monitoro esse momento com muito cuidado e, se o colapso for bastante sério e difícil, é claro que você precisa ficar em silêncio por um tempo ... .. Nesse caso, as crianças realmente continuam uma curta licença académica. Se a quebra ocorrer sem problemas, transferimos gradualmente a criança para vozes mais baixas. Por exemplo, se um menino cantou um soprano e teve um agudo, e a voz cai gradualmente, a criança passa para o alto. Normalmente esse processo é bem tranquilo. Nas meninas, se cantam com a extração correta do som, e se têm a respiração correta, via de regra, não há problemas de “quebra de voz”.

Já aconteceu de as crianças do seu grupo, que são basicamente voltadas para o repertório clássico, de repente começarem a frequentar estúdios de vocal pop também? Ou isso é basicamente impossível?

Aqui acontece o contrário. Houve momentos em que pessoas de vários grupos pop infantis vieram até nós para uma audição ... e até levamos algumas crianças para nossa equipe. É claro que os vocais pop e clássico ainda são direções diferentes, por isso é impossível combiná-los. Isso também é difícil para uma criança - por causa da diferença na maneira de cantar. Observo que não estamos falando agora sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de que as direções são diferentes, então é quase impossível combiná-las, e acho que não é necessário.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos sobre o cronograma de ensaios?

Claro, tentamos manter um único horário, principalmente nossos ensaios acontecem à noite. Mas as situações são diferentes. É claro que estamos muito presos à programação teatral, portanto, se os ensaios são orquestrais (por exemplo, pela manhã), é bastante compreensível que as crianças sejam chamadas para eles. Ou se as crianças estão ocupadas na produção - também são chamadas para a performance - no horário em que está no cartaz. Exemplo: quando a ópera "Turandot" estava no ar (algumas crianças cantam e algumas crianças dançam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente todos os dias. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas quando a produção termina, é claro que deixamos as crianças descansarem por alguns dias.

- É claro que a equipe do coral é para crianças. Talvez algumas dificuldades organizacionais estejam relacionadas a isso?

Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero salientar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro de imediato acostumá-los ao facto de já serem adultos. Desde que chegaram ao teatro, já são artistas, o que significa que já têm uma certa parcela de responsabilidade. Eu tento educá-los de tal forma que aqui eles devem se comportar como artistas adultos. Em primeiro lugar, está ligado a subir ao palco, com cenário, disciplina. Ou seja, com grande responsabilidade. Porque quando você sai em algum lugar no jardim de infância ou na escola para ler um poema - isso é uma coisa, e outra bem diferente quando você sobe no palco do Teatro Bolshoi. Em qualquer caso, é muito vinculativo. É por isso que eles devem se sentir como artistas adultos, sentir sua responsabilidade por cada movimento feito e palavra cantada... eles sentem sua responsabilidade.

- Há alguma restrição de comida antes de um ensaio, uma apresentação? Todos podem comer?

Claro, na vida comum eles comem de tudo, como crianças comuns. Embora durante as apresentações, quando o teatro as alimenta (as crianças recebem cupons especiais pelos quais podem tirar algo da comida por uma certa quantia). Esses dias, eu especificamente vou ao buffet e aviso que as crianças têm uma apresentação hoje, então eu proíbo categoricamente a venda de refrigerante e batatas fritas para crianças. Como você sabe, é isso que as crianças costumam comprar no buffet em vez de levar, por exemplo, uma refeição completa.

Isso é ruim para os ligamentos... chips causam dor de garganta, rouquidão, e água doce gaseificada é muito "plantar a voz"... a voz fica rouca.

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns casos engraçados?

Sim, claro, existem muitos desses casos. Por exemplo, durante a ópera "Boris Godunov" as crianças participam da cena na Catedral de São Basílio (onde cantam com o santo tolo). Nesta cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos, e são maquiadas de maneira apropriada - estão vestidas com trapos especiais, desenham hematomas, escoriações, palidez característica ... natureza - um baile na Marina Mnishek, uma cena junto à fonte - com magníficos vestidos solenes representando o público mais rico, e uma bela fonte instalada no meio do palco. Antes do início dessa foto, a cortina, claro, está fechada... e assim as crianças, já vestidas de farrapos para sua próxima saída, foram para os bastidores - afinal, elas estão interessadas em ver - há uma verdadeira fonte aqui ! E assim eles correram até a fonte em seus trajes de famintos e começaram a chapinhar na água, para pegar alguma coisa de lá ... e o diretor de palco, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de levantar a cortina ... E imagine - a cortina se abre - o público secular, a decoração cara do palácio, tudo está brilhando... e dez pessoas estão com fome, lavando e espirrando nesta fonte... foi muito engraçado

- Gostaria de saber se um maquiador também é alocado para crianças?

Definitivamente - e maquiadores e figurinistas. Tudo é como os adultos. Eles se maquiam de uma maneira especial, ajudam a se vestir, a descobrir a fantasia. As cômodas, é claro, certificam-se de que todas as crianças estejam prontas para a cena certa. Além disso! Quando sai uma nova produção, cada um tem seu próprio figurino costurado, as crianças vão experimentar, isso também é sempre muito interessante para elas.

- Houve casos em que os solistas saíram do coro infantil?

Certamente! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui são muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente. E, como regra, muitas crianças que vêm aqui tentam vincular seu destino à música no futuro. Por isso, muitos entram nas escolas de música, no conservatório, no instituto... As crianças aqui cantam muito bem, têm a oportunidade de ouvir as principais estrelas da ópera, cantar com elas na mesma apresentação, aprender com elas no palco. Alguém do coral infantil vai depois para o coral adulto, alguém vira solista, alguém vira artista de orquestra... Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente conectam suas vidas com a música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar em um coral infantil?

Até 17-18 anos. Se houver o desejo de cantar mais, já em um coral adulto, nesse caso, é claro, eles precisam passar pela competição de qualificação para um coral adulto, assim como todos os outros. Para se inscrever em um coral de adultos, você já deve ter uma educação musical. Pelo menos uma escola de música. E você pode entrar em um coral adulto em algum lugar a partir dos 20 anos.

- Provavelmente, todos os membros do coral infantil recebem educação musical em escolas de música?

Claro, definitivamente. Quase todas as crianças vão para escolas de música. Afinal, este é um teatro, não uma escola de música. O coral é um grupo absolutamente de concerto e, claro, não temos temas como solfejo, ritmo, harmonia em nosso programa. Naturalmente, as crianças devem estudar em uma escola de música, e é muito bom quando estudam lá.

- Que eu saiba, você também cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

Sim, por muito tempo cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coral adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coral infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, pessoalmente, cantar em um coral infantil predeterminou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

Não. Embora meu pai seja uma pessoa muito talentosa. Ele toca piano muito bem e improvisa. Ele é muito músico. Embora ele tenha uma educação absolutamente técnica.

- E qual foi o seu caminho para a profissão?

Estudei na escola de música comum nº 50 em piano e, por meio de uma competição (houve uma competição muito séria - várias rodadas), entrei no coro infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, primeiro entrou em uma escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coral (para aula do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo em dias diferentes - grupos diferentes, você chama grupos individuais para ensaiar ... Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

Sim. Tenho um dia de folga - como em todo o teatro - segunda-feira.

Entrevistado pelo correspondente especial da rádio "Orfeu" Ekaterina Andreas

GRANDE TEATRO

Ao retornar da Alemanha, Rita se viu sem trabalho e sem meios de subsistência. Quando a cantora chegou, outra reforma monetária no país desvalorizou todas as suas economias, que eram em rublos. Amigos do conservatório sugeriram que ela fosse à audição diretamente no Teatro Bolshoi. Se não aceitarem, vá para outro.
“Rit, você simplesmente se subestima,” eles disseram a ela. - Com essa voz você brilhará nos palcos do La Scala e do Covent Garden.
Mas Rita era muito autocrítica sobre si mesma: “Não, não”, ela pensou, “apenas cantores muito talentosos como Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko cantam no Bolshoi, e quem sou eu? Não, isso está fora de questão." Num desses dias nublados, Rita recebeu um telefonema de uma colega do conservatório, Elena Bryleva. Ela então já cantou no Teatro Bolshoi, e diz:
- Rita, vamos começar a turnê na Alemanha em breve. Gostaria de vir conosco? Montamos sob o boné: "Solistas do Teatro Bolshoi presente!".
Rita a princípio começou a recusar:
- Lena, por não ser solista do Bolshoi, não poderei ir. Como enganar as pessoas?
- Vamos, seja modesto! Você vai cantar o melhor lá. Ninguém vai notar. Você vê, temos um cantor que precisa ser substituído urgentemente!
E Bryleva mostrou as gravações do conservatório do empresário, Rita foi aprovada para o programa do concerto. Na Alemanha, ela executou árias individuais de óperas, romances não piores do que solistas de teatro. Por isso, durante a turnê, os caras da trupe gostaram tanto dela que, ao voltar para casa, a colocaram sob suas asas e a levaram ao teatro para uma audição. Foi no meio do ano. Todas as competições já passaram. Mas solistas eminentes, especialmente Vladimir Bogachev, insistiram diante de K. I. Baskov e E. T. Raikov, os líderes da trupe de ópera, que se encontrassem com Rita. E após uma audição bem-sucedida, ela foi aceita no Teatro Bolshoi como estagiária, mas sem salário.
- Você canta por enquanto como trainee e, na primavera, passará na competição em igualdade com todos os outros.
Em sua alma, a alegria não conhecia limites. Uma onda de sentimentos e emoções se espalhou. Foi um marco muito grande que ela teve que tomar no caminho de sua carreira solo. Em casa, da soleira, ela gritou:
- Mãe, fui aceita como estagiária no Teatro Bolshoi!!!
“Não pode ser”, disse a mãe, e sentou-se em uma cadeira.
... Grande teatro! Então é isso que você é, um gigante com uma colunata frontal e uma quadriga no frontão, controlada por Apolo. Um dos melhores teatros do mundo, um tesouro da arte musical.
“Ser cantor de ópera hoje é poder recriar a imagem cênica da época em que a ópera foi escrita, transmitir ao espectador a personificação da síntese da música e do drama. pensou Rita. - Uma voz não é suficiente, você tem que ser um verdadeiro artista. Basta imaginar que mais de duas mil pessoas estão olhando para você de um salão dourado com vários níveis, é tão de tirar o fôlego. Serei capaz de me mostrar adequadamente no palco? E Rita mergulhou de cabeça na difícil vida do teatro, com todas as suas intrigas, subcorrentes, a luta pela sobrevivência.
O Teatro Bolshoi sempre esteve sob o patrocínio do Estado. Não é à toa que se chamava Imperial, e agora Acadêmico, Estadual. Ao mesmo tempo, Stalin gostava de patrocinar o teatro, como o pai do czar para seus artistas servos. Então o rei morreu. Viva o novo Rei! Mas as relações de servo com os solistas da trupe de teatro permaneceram.
Nos anos seguintes, a atitude em relação ao Bolshoi mudou para pior: as altas taxas para os primeiros solistas desapareceram e o tamanho da pensão caiu significativamente. Pelo mesmo dinheiro, era possível subir ao palco com menos frequência, e os principais artistas procuraram a clínica do teatro para pedir licença médica. Então o mesmo “jamb” das melhores vozes da Rússia começou a voar para “terras mais quentes” - para o oeste, onde as condições materiais do artista são uma ordem de magnitude maior. Houve uma “drenagem” de cérebros, vozes e outros órgãos importantes do fator humano no país. O que vai sobrar? Mas o que sobrar, vamos conviver com isso! E desde aquela época, o Teatro Bolshoi vem caindo aos poucos: a política de repertório mal concebida dos líderes da ópera, o baixo nível de vocalistas. Como disse o novo diretor artístico e maestro-chefe do teatro, Gennady Rozhdestvensky, o público vem ao teatro principalmente não para assistir a uma apresentação, mas para admirar as paredes douradas do salão e um enorme lustre de cristal "...
...Mas seis meses se passaram desde que Rita está trabalhando aqui. Durante este tempo, ela interpretou vários pequenos papéis no palco em óperas. No entanto, em "Iolanthe", que rolava duas ou três vezes por semana, ela conseguiu cantar o papel de Laura. Os maestros já conheciam suas habilidades vocais e quando chegou a competição na primavera de 1993, ela foi autorizada a ir direto para a terceira rodada, ignorando as duas pré-eliminatórias anteriores. No dia anterior ao concurso, a campainha tocou no apartamento. Rita pegou o telefone, ligou um amigo dos solistas do teatro. Existem desserviços, e este é algum tipo de conselho de crocodilo:
- Se você não dá dinheiro “pela pata” para quem precisa, saiba que eles não vão te aceitar!
- Eu não tenho nenhum! Rita respondeu em voz baixa.
Sim, e onde devem estar se o estagiário estagiário no teatro trabalha sem salário. Os pais nunca tiveram dinheiro extra. Talvez emprestado de amigos? Não, eu não vou! Deixe estar! E com sentimentos frustrados fui para a competição.
A terceira rodada aconteceu no palco principal do teatro. Você tem que cantar com a orquestra sem ensaio, basta olhar para o maestro, que mostrará todas as apresentações e determinará o andamento. Esta competição é realizada em todo o país. Centenas de vocalistas participam, mas algumas pessoas que estavam sentadas no salão, esperando trêmulas por seu destino, chegam à terceira rodada. Rita decidiu cantar a ária de Rosina da ópera O Barbeiro de Sevilha. A empolgação não passou, mas aumentou com a aproximação da entrada do palco. É uma piada se tornar solista do Teatro Bolshoi. Ela tentou se concentrar apenas em Aria, mas mesmo assim, todos os tipos de pensamentos perturbadores entraram em sua cabeça. Para o inferno com esse dinheiro! Para a frente, e com a cabeça erguida! E Rita fez como sua professora Nina Lvovna lhe ensinou: levantou cedo (não conseguia dormir mesmo), veio ao teatro duas horas antes e cantou por cerca de uma hora. Antes de entrar no palco, a voz já soava ótima, mas a empolgação novamente tomou conta quando sua saída foi anunciada. Suas pernas ficaram amassadas, a tensão interna cresceu e ela pensou consigo mesma: “Senhor, se não esquecer as palavras!”. A ária foi aprendida três dias antes do concurso. Mas a experiência de se apresentar no Coro Infantil e no palco do Teatro Bolshoi como estagiária cobrou seu preço. Rita se recompôs, se acalmou e colocou tantas emoções e inspiração na ária que sua voz soou linda, brilhante. Ela pronunciou cada palavra claramente, enviando o som para o ponto mais distante do salão.
“No silêncio da meia-noite, sua voz cantou docemente para mim, Despertou muitas novas forças adormecidas em meu coração...” Rita executou a Cavatina de Rosina em italiano em um ritmo calmo “Moderato” e sentiu como o salão congelou, com que atenção o membros do júri ouviram. A voz quebrou em mil pequenas dissonâncias. Maior se transformou em menor, depois veio o triste adágio. E depois dos sons tranquilos da noite veio uma nova onda de sons de um dia ensolarado. “Eu não me importo com barreiras, eu crio as minhas! Eu vou lidar com o guardião, ele será meu escravo! Oh, Lindor, meu gentil amigo, não me separarei de você! Quando ela terminou de cantar a última nota, houve uma pausa no salão por literalmente um segundo, que pareceu a Rita um infinito, e no momento seguinte pareceu explodir em aplausos. Pise, grite. A orquestra aplaudiu de pé: "Bravo, Maruna!". E Rita entendeu - isso é uma vitória! A sorte também não a mudou desta vez: ao contrário de todas as previsões de vários "bem-intencionados", a sorte estava do seu lado. Ela saiu do palco como em um sonho. Eles lhe perguntaram algo, a parabenizaram, mas ela não se lembrava de nada. E quando o júri anunciou que a mezzo-soprano Margarita Maruna foi aceita imediatamente como solista na trupe de ópera do teatro, contornando o estágio, Rita ficou simplesmente chocada. É como se não tivesse acontecido com ela. Ela não podia acreditar no que tinha acontecido, em seu sucesso.
- O milagre que eu desejava para o Ano Novo realmente aconteceu?!
No momento da admissão, Rita já tinha vinte e oito anos. Grandes oportunidades estavam por vir. Qual caminho ela vai escolher? Quão favorável será o destino para ela no futuro? Essas e outras perguntas giravam em sua cabeça. Juntamente com Rita, Olga Kurzhumova (soprano) entrou na competição de teatro. Eles se tornarão amigos. Rita irá apresentá-la a um maravilhoso jovem músico do teatro - Stas Katenin, e será a madrinha de seu pequeno Klim ...
Rita chegou ao teatro no momento em que terminava a próxima onda de emigração dos melhores cantores para o exterior. Os patriotas permaneceram no Bolshoi, continuando as tradições da escola russa, apesar de todos os tipos de dificuldades.
Desde os primeiros dias de trabalho no teatro já como solista, Rita estudou intensamente novos papéis nos ensaios diários. No ano seguinte, ela tocou e cantou no Teatro Bolshoi peças como Laura em Iolanthe de P. Tchaikovsky, Flora em La Traviata de G. Verdi, Cherubino em Le nozze di Figaro de W. A. ​​Mozart, Laura em The Stone Guest » A. Dargomyzhsky, Olga em “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky, Smeraldina-Arapka em “Love for Three Oranges” de S. Prokofiev. Depois de ouvir as partes de Lyubasha da ópera "A Noiva do Czar" e Polina da "Rainha de Espadas", o maestro Andrei Nikolaevich Chistyakov convidou Rita para ir à sala do maestro. Ele pediu que ela falasse sobre si mesma, onde estudou, quem foi sua professora. E então ele disse:
- Rita, você canta muito bem. Neste momento eu te levaria a todas as minhas apresentações, mas não posso: elas simplesmente vão me devorar. Por favor, espere alguns anos. Sua hora chegará e com certeza trabalharemos com você novamente.
Rita foi aceita no teatro quando V. M. Kokonin era seu diretor geral e A. N. Lazarev era seu maestro principal. Então V. V. Vasiliev o substituiu e, em 2000, G. N. Rozhdestvensky veio. G. Iksanov tornou-se o diretor geral. A. e o maestro principal do teatro é Ermler M.F.
O Teatro Bolshoi é como uma enorme colmeia dourada unida em uma única equipe criativa. Aqui cada pessoa é um profissional em seu campo. Por mais de dois séculos, o teatro desenvolveu suas próprias leis conservadoras, regras rígidas bem estabelecidas. Parecia que uma vida completamente diferente estava acontecendo atrás das portas de carvalho, distinguida por sua dinâmica, agitação e mudança de poder. É apenas um estado dentro de um estado.
O maestro titular e os diretores da ópera e do balé têm poder ilimitado sobre os artistas, que podem arcar com muitas coisas em relação a seus subordinados: demissão precoce, apesar do contrato, e grosseria, independentemente da idade, experiência e habilidade do solista. Artistas - pessoas com os nervos à mostra, com "pele fina". Eles são muito sensíveis a quaisquer manifestações: boas e ruins em seu endereço. E, portanto, por uma pequena atitude positiva em relação a si mesmo, o artista está pronto para virar do avesso, trabalhando o papel. E, pelo contrário, a cada atitude injusta consigo mesmo, ele pode ter um colapso nervoso ou até um ataque cardíaco, que leva à perda da voz em cantores ou não fechamento de ligamentos ou outras doenças ocupacionais, e em bailarinos - dor no costas, nos braços e nas pernas. Quantas vezes os solistas fizeram birra após a apresentação por causa das relações rudes, mesmo que justas, da liderança? Ninguém sabe e nunca saberá, mas acontece com quase todo mundo. Não é à toa que dizem que qualquer artista deve primeiro ser elogiado, elogiado e elogiado, e só então, muito gentilmente, apontar seus erros em seu trabalho.
Há algum tempo, uma situação extraordinária e difícil se desenvolveu no teatro. Por que isso aconteceu no Bolshoi? Talvez seja benéfico para alguém!?! Formas conservadoras de governo e a ausência de um líder multitalentoso - o novo Diaghilev, levaram ao declínio do outrora melhor teatro do país.
Rita estudou e reconheceu artistas, funcionários. Ela gostou de alguns, outros não, mas com todos ela tentou se manter equilibrada, adotando tudo de positivo e valioso deles. Ela teve que se apresentar em performances com solistas famosos como M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (baixo), Y. Mazurok (barítono), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) e outros grandes vocalistas. Tive de trabalhar com maestros como Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov e muitos outros músicos notáveis.
Há algum tempo, o Teatro Bolshoi introduziu um sistema de contrato de acordo com o princípio ocidental, que, no entanto, é de natureza formal. O contrato é por temporada, ou seja, por dez meses. O solista deve estar constantemente preparado para o fato de que será chamado para um ensaio ou para substituir um artista doente em uma performance, a qualquer hora do dia, para que todos estejam dentro do telefone e da comunicação móvel com a secretaria do teatro.
Para participar do espetáculo, o artista deve passar por uma audição no concurso e, após a aprovação de sua candidatura pelo diretor ou maestro do teatro, assinar um contrato. No teatro não há restrições de ensaios ou aulas com acompanhantes, estude o quanto precisar. Rita trabalhou principalmente com os pianistas Valery Gerasimov, Alla Osipenko e Marina Agafonnikova - excelentes músicos. Alguns anos depois, ela conhecia quase todas as partes escritas para sua voz. Solistas têm um mau presságio, se em uma ópera você tropeçar em uma nota uma vez, então quase sempre o solista terá uma mania neste lugar, e ele supera esse marco com grande dificuldade. Certa vez, uma das funcionárias do teatro perguntou a Rita:
Qual é o seu sobrenome interessante? Ma-ru-na!? Você é moldavo por acaso?
- Quase sim! Sangue cigano só ferve em mim! Eu canto e toco Carmen sem maquiagem!
"Carmen" é a festa favorita de Rita, e a pérola nela é "Habanera". Cada mulher na alma de Carmen. Mas na Wise, Carmen não ama José até seu último suspiro. Uma mulher como Carmen não pode amar um homem por muito tempo. Ela é cigana e ama a liberdade mais do que José.
Rita percebeu o novo papel como mais uma oferta de uma nova vida. Ela reproduziu os sentimentos, emoções de seu herói, experimentando sua vida com ele. O sistema de Stanislávski é um sistema de "experiência", foi assim que eles foram ensinados no conservatório, e a experiência veio de performance em performance.
Atuando no palco do Teatro Bolshoi ou em concertos, Rita sempre procurou incutir em seu público o amor pela música clássica com sua performance. Ela cantou com a alma, encantando o público. Claro, ela entendia que a ópera era principalmente o destino dos ricos e da intelectualidade, o público da ópera sempre não era grande: nem todos entendem vocais clássicos. O pesado legado da época comunista também afeta, quando a música clássica foi ligada principalmente quando um dos líderes do PCUS morreu. E hoje é difícil reconstruir o subconsciente de uma pessoa russa, em quem os clássicos às vezes são associados a uma marcha fúnebre. Mas, no entanto, o público está feliz em ir a concertos para ouvir cantores de ópera Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov. A ópera é um prazer muito caro e caro. Mesmo performances esgotadas não compensam, então elas devem ser subsidiadas para de alguma forma se manterem à tona.
Um artista não precisa necessariamente ter seu próprio teatro. Você pode trabalhar com diferentes equipes sob o contrato. Mas um artista deve ter seu próprio público, que o adore e sem o qual o artista não é um artista.
Recentemente, Rita tem chegado cada vez mais à conclusão de que um bom cantor moderno pode e deve trabalhar em diferentes gêneros musicais: clássico, romance, canções folclóricas, com coro de câmara, música pop lírica. Na Ópera Bolshoi, o repertório é limitado, jovens solistas também querem música moderna.
Depois de sua apresentação, uma cantora principal sempre dizia: “Hoje você cantou maravilhosamente como sempre!”. No entanto, os profissionais sabem que nenhum cantor canta bem o tempo todo, por vários motivos, principalmente para as mulheres.
O solista de ópera Sergei Gaidei (tenor) lembrou que uma vez em uma apresentação uma bela soprano cantou diligentemente para o público em uma cena de amor com um olhar frio, afastando-se de seu amante. Quem vai acreditar que ela o ama?
A estrela não deve apenas brilhar no palco, mas também aquecer a alma do espectador com seu canto.
E, no entanto, fãs e solistas do Bolshoi vivem na esperança de que, junto com a reforma do teatro, não apenas a fundação e as paredes sejam atualizadas, mas o nível do melhor teatro do país se eleve à altura adequada.

Julia Molchanova ( diretor do coral infantil do Teatro Bolshoi.)
: "Muitos artistas do coral infantil do Teatro Bolshoi continuam tentando conectar seu destino com a música"

Nem uma única produção de ópera em grande escala no Teatro Bolshoi pode prescindir de um coral infantil. A correspondente da Rádio Orfeu, Ekaterina Andreas, encontrou-se com Yulia Molchanova, chefe do coral infantil do Teatro Bolshoi.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos qual é a história do surgimento do coral infantil no Teatro Bolshoi?

- O Coro Infantil é um dos grupos mais antigos do Teatro Bolshoi, já tem quase 90 anos. O aparecimento do coro infantil recai sobre os anos 1925-1930. Inicialmente, era um grupo de filhos de artistas de teatro que participava de espetáculos de ópera, porque quase todos os espetáculos de ópera têm uma parte para o coro infantil. Mais tarde, quando o teatro foi evacuado durante a Grande Guerra Patriótica, uma equipe criativa profissional do Coro Infantil do Teatro Bolshoi foi formada, e uma seleção rigorosa começou a ser feita nos grupos. Depois disso, o coro recebeu um poderoso desenvolvimento criativo, e hoje é uma equipe brilhante e forte, que, além de participar de apresentações teatrais, agora também se apresenta em salas de concerto não apenas com a Orquestra do Teatro Bolshoi, mas também com outras orquestras e maestros conhecidos.

- Ou seja, o coral infantil não está vinculado apenas às apresentações teatrais?

- Claro, o coro está intimamente ligado ao teatro, mas além do teatro, também realiza uma atividade ativa de concertos independentes. Atuamos com grandes orquestras de Moscou, somos convidados para concertos significativos, tanto na Rússia quanto no exterior. O coro tem o seu próprio programa a solo, com o qual temos viajado repetidamente para o estrangeiro: para a Alemanha, Itália, Lituânia, Japão....

- O coral sai em turnê com o teatro?

- Não, nem sempre. Uma vez que é bastante difícil levar uma trupe infantil em uma turnê teatral. Em turnê, o teatro geralmente se apresenta com um grupo infantil local. Para fazer isso, chego com antecedência e, por cerca de uma semana e meia, estudo com o coral infantil local, aprendo as partes com eles, apresento-lhes o espetáculo. E quando nossa trupe de teatro chega, as crianças locais já estão bem versadas no repertório. Isso também faz parte do meu trabalho como maestro.

- Quantas pessoas trabalham hoje no coral infantil do Teatro Bolshoi?

- Há cerca de 60 pessoas no coral hoje. É claro que todos juntos os caras raramente vão a apresentações - afinal, apresentações diferentes exigem um número completamente diferente de membros do coral.

- E em que composição a equipe costuma sair em turnê?

- O número ideal é de 40 a 45 pessoas. Não faz sentido pegar um line-up menor (porque você precisa entender que alguém pode ficar doente, alguém por algum motivo de repente não poderá se apresentar), e levar mais de 45 pessoas também não é bom - isso já é congestionamento.

- Como você resolve a questão da permissão dos pais para viajar para crianças menores de 18 anos?

- Aqui, é claro, tudo está resolvido para nós há muito tempo. Levamos crianças para o exterior a partir dos seis anos. Além do maestro, um médico, um inspetor e um administrador devem acompanhar o grupo. Claro, fazer turnês realmente une a equipe. Sempre que há preparação para o passeio e o passeio em si, as crianças ficam mais amigáveis, mais independentes. Embora, é claro, tenhamos uma equipe muito amigável em geral - as crianças têm um objetivo e uma ideia em comum, com a qual são muito tocantes e cuidadosas.

- E quando as crianças quebram a voz, elas continuam cantando ou fazem uma pausa criativa?

- Como você sabe, o processo de “quebra de voz” é diferente para todos. Temos muito bons foniadores no teatro, e as crianças têm a oportunidade de visitá-los. Além disso, eu mesmo monitoro esse momento com muito cuidado e, se o colapso for bastante sério e difícil, é claro que você precisa ficar em silêncio por um tempo ... .. Nesse caso, as crianças realmente continuam uma curta licença académica. Se a quebra ocorrer sem problemas, transferimos gradualmente a criança para vozes mais baixas. Por exemplo, se um menino cantou um soprano e teve um agudo, e a voz cai gradualmente, a criança passa para o alto. Normalmente esse processo é bem tranquilo. Nas meninas, se cantam com a extração correta do som, e se têm a respiração correta, via de regra, não há problemas de “quebra de voz”.

Já aconteceu de as crianças do seu grupo, que são basicamente voltadas para o repertório clássico, de repente começarem a frequentar estúdios de vocal pop também? Ou isso é basicamente impossível?

- O oposto acontece aqui. Houve momentos em que pessoas de vários grupos pop infantis vieram até nós para uma audição ... e até levamos algumas crianças para nossa equipe. É claro que os vocais pop e clássico ainda são direções diferentes, por isso é impossível combiná-los. Isso também é difícil para uma criança - por causa da diferença na maneira de cantar. Observo que não estamos falando agora sobre qual estilo de canto é melhor ou pior. Estamos falando apenas do fato de que as direções são diferentes, então é quase impossível combiná-las, e acho que não é necessário.

- Yulia Igorevna, por favor, conte-nos sobre o cronograma de ensaios?

- Claro, tentamos manter um único horário, principalmente nossos ensaios acontecem à noite. Mas as situações são diferentes. É claro que estamos muito presos à programação teatral, portanto, se os ensaios são orquestrais (por exemplo, pela manhã), é bastante compreensível que as crianças sejam chamadas para eles. Ou se as crianças estão ocupadas na produção - também são chamadas para a performance - no horário em que está no cartaz. Exemplo: quando a ópera "Turandot" estava no ar (algumas crianças cantam e algumas crianças dançam no palco), as crianças estavam ocupadas literalmente todos os dias. E não há nada que você possa fazer sobre isso. Mas quando a produção termina, é claro que deixamos as crianças descansarem por alguns dias.

- É claro que a equipe do coral é para crianças. Talvez algumas dificuldades organizacionais estejam relacionadas a isso?

- Claro que existem algumas dificuldades na organização, mas quero salientar que apesar de a equipa ser para crianças, procuro de imediato acostumá-los ao facto de já serem adultos. Desde que chegaram ao teatro, já são artistas, o que significa que já têm uma certa parcela de responsabilidade. Eu tento educá-los de tal forma que aqui eles devem se comportar como artistas adultos. Em primeiro lugar, está ligado a subir ao palco, com cenário, disciplina. Ou seja, com grande responsabilidade. Porque quando você sai em algum lugar no jardim de infância ou na escola para ler um poema - isso é uma coisa, e outra bem diferente quando você sobe no palco do Teatro Bolshoi. Em qualquer caso, é muito vinculativo. É por isso que eles devem se sentir como artistas adultos, sentir sua responsabilidade por cada movimento feito e palavra cantada... eles sentem sua responsabilidade.

- Há alguma restrição de comida antes de um ensaio, uma apresentação? Todos podem comer?

- Claro, na vida comum eles comem de tudo, como crianças comuns. Embora durante as apresentações, quando o teatro as alimenta (as crianças recebem cupons especiais pelos quais podem tirar algo da comida por uma certa quantia). Esses dias, eu especificamente vou ao buffet e aviso que as crianças têm uma apresentação hoje, então eu proíbo categoricamente a venda de refrigerante e batatas fritas para crianças. Como você sabe, é isso que as crianças costumam comprar no buffet em vez de levar, por exemplo, uma refeição completa.

- Faz mal para os ligamentos... lascas causam dor de garganta, rouquidão, e água doce gaseificada é muito "plantar a voz"... a voz fica rouca.

- Além da vida cotidiana séria, provavelmente existem alguns casos engraçados?

Sim, claro, existem muitos desses casos. Por exemplo, durante a ópera "Boris Godunov" as crianças participam da cena na Catedral de São Basílio (onde cantam com o santo tolo). Nesta cena, as crianças brincam de mendigos, maltrapilhos, e são maquiadas de maneira apropriada - estão vestidas com trapos especiais, são pintadas com hematomas, escoriações, palidez característica ... E antes dessa saída há uma cena de um natureza completamente diferente - um baile na Marina Mnishek, uma cena na fonte - com vestidos solenes muito magníficos, retratando o público mais rico, e no meio do palco há uma bela fonte. Antes do início dessa foto, a cortina, claro, está fechada... e assim as crianças, já vestidas de farrapos para sua próxima saída, foram para os bastidores - afinal, elas estão interessadas em ver - há uma verdadeira fonte aqui ! E assim eles correram até a fonte em seus trajes de famintos e começaram a chapinhar na água, para pegar alguma coisa de lá ... e o diretor de palco, não vendo as crianças no palco, deu a ordem de levantar a cortina ... E imagine - a cortina se abre - um público secular, palácio de decoração cara, tudo está brilhando... e cerca de dez homens famintos, lavando e espirrando nesta fonte... foi muito engraçado...

- Gostaria de saber se um maquiador também é alocado para crianças?

- Necessariamente - e maquiadores e cômodas. Tudo é como os adultos. Eles se maquiam de uma maneira especial, ajudam a se vestir, a descobrir a fantasia. As cômodas, é claro, certificam-se de que todas as crianças estejam prontas para a cena certa. Além disso! Quando sai uma nova produção, cada um tem seu próprio figurino costurado, as crianças vão experimentar, isso também é sempre muito interessante para elas.

- Houve casos em que os solistas saíram do coro infantil?

- Certamente! É bastante natural - as crianças que começam a trabalhar aqui são muito apegadas ao teatro. Afinal, o teatro é muito atraente. E, como regra, muitas crianças que vêm aqui tentam vincular seu destino à música no futuro. Por isso, muitos entram nas escolas de música, no conservatório, no instituto... As crianças aqui cantam muito bem, têm a oportunidade de ouvir as principais estrelas da ópera, cantar com elas na mesma apresentação, aprender com elas no palco. Alguém do coral infantil vai depois para o coral adulto, alguém vira solista, alguém vira artista de orquestra... Em geral, muitos voltam ao teatro de uma forma ou de outra, ou simplesmente conectam suas vidas com a música.

- Até que idade um jovem artista pode cantar em um coral infantil?

- Até 17-18 anos. Se houver o desejo de cantar mais, já em um coral adulto, nesse caso, é claro, eles precisam passar pela competição de qualificação para um coral adulto, assim como todos os outros. Para se inscrever em um coral de adultos, você já deve ter uma educação musical. Pelo menos uma escola de música. E você pode entrar em um coral adulto em algum lugar a partir dos 20 anos.

- Provavelmente, todos os membros do coral infantil recebem educação musical em escolas de música?

- Claro, definitivamente. Quase todas as crianças vão para escolas de música. Afinal, este é um teatro, não uma escola de música. O coro é um grupo absolutamente concertista e, claro, não temos temas como solfejo, ritmo, harmonia no nosso programa... Naturalmente, as crianças devem estudar em uma escola de música, e é muito bom quando estudam lá.

- Que eu saiba, você também cantou no coral do Teatro Bolshoi quando criança?

- Sim, por muito tempo eu cantei no coral infantil do Teatro Bolshoi. Além disso, a diretora do coral adulto, Elena Uzkaya, também foi artista do coral infantil do Teatro Bolshoi quando criança. Para mim, pessoalmente, cantar em um coral infantil predeterminou em grande parte meu destino futuro.

- Yulia Igorevna, seus pais são músicos?

- Não. Embora meu pai seja uma pessoa muito talentosa. Ele toca piano muito bem e improvisa. Ele é muito músico. Embora ele tenha uma educação absolutamente técnica.

- E qual foi o seu caminho para a profissão?

- Estudei na escola de música comum nº 50 em piano, depois, por meio de uma competição (havia uma competição muito séria - várias rodadas), entrei no coro infantil do Teatro Bolshoi. Então ela começou a estudar mais a sério, primeiro entrou em uma escola de música e depois no Conservatório de Moscou como regente de coral (para aula do professor Boris IvanovichKulikova, - Aproximadamente. autor).

As crianças estão ocupadas o tempo todo em dias diferentes - grupos diferentes, você chama grupos individuais para ensaiar ... Você pessoalmente tem dias de folga fixos?

-Sim. Tenho um dia de folga - como em todo o teatro - segunda-feira.

Entrevistado pelo correspondente especial da rádio "Orfeu" Ekaterina Andreas

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Teatro musical. Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko por muitos anos sonharam em ter seu próprio coro infantil. A participação das crianças foi exigida por "Carmen", "La Boheme", "O Quebra-Nozes", "O Conto do Czar Saltan", "Tosca" ... E em fevereiro de 2004, duas dúzias de pais animados trouxeram duas dúzias crianças menos animadas para a audição. O desejado virou realidade, e vozes infantis começaram a ressoar nas salas de aula e corredores do teatro, que ainda não havia sido inaugurado após a reconstrução. E logo aconteceu a primeira apresentação. 6 de maio de 2006 no Salão. A Companhia de Ópera Tchaikovsky do Teatro Musical apresentou a ópera "Carmen" em concerto em francês e com diálogos coloquiais. Este dia tornou-se o aniversário do coral infantil, sua primeira participação na peça, embora ainda não no palco nativo.

E desde o outono de 2006, quando o teatro foi inaugurado após a reconstrução, aulas, ensaios e apresentações se tornaram um verdadeiro trabalho adulto. Eles agora entendiam perfeitamente o que são ensaios de palco, orquestra, aprenderam a executar as tarefas de direção mais difíceis, sabiam que tinham que se maquiar com antecedência e também aprenderam muitos outros segredos teatrais.

Agora, mais de 10 anos depois, nosso coral infantil são artistas reais e experientes. Eles mesmos podem contar muito sobre o teatro, dedicando os segredos dos recrutas do coro. E eles não apenas participam de apresentações teatrais, mas também realizam concertos corais solo. E também artistas adultos, diretores, maestros agora sabem com certeza que o teatro não pode prescindir de um coral infantil. O coral infantil participa de espetáculos teatrais: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Líderes do coral infantil: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
O coro infantil é frequentado por crianças dos 9 aos 14 anos.Dias de aula: terça e sábado.

Cronograma:

Terça-feira:
17h00 - 18h30 (coro - grupos júnior e sénior)
18h30 - coreografia

Sábado:

16h00 - 17h00 (coro - grupo júnior)
17h00 - coro geral

ANÚNCIOS E PROGRAMAÇÃO:

Queridos pais, parabenizamos a todos pelo início da nova temporada! Desejamos muita saúde e energia criativa para o ano inteiro!

PARA NOTÍCIAS:

Traga as crianças para a aula 10-15 minutos antes do início. Você precisa ter uma muda de sapatos e uma pasta de coro com você. A passagem dos pais para o teatro (com exceção das reuniões de pais) é proibida.

Apresentações do primeiro semestre:

29h10 (terça-feira) – sem aulas

NOVEMBRO
1.11 (sexta-feira) – ensaio da peça “A Lâmpada Mágica de Aladim” das 11h30 às 14h30
2.11 (sábado) - sem aulas
9.11. (Sábado) – NO CHOIR CLASSES, espectáculo "Aladdin's Magic Lamp" (encontro de "Tomboys" às 12h00, encerrado às 16h30, encontro de "Esmeraldas" às 14h00, encerrado às 16h30)
13.11. (quarta-feira) - espectáculo "Tosca"

DEZEMBRO
07.12. (Sábado) - espectáculo "A Dama de Espadas"
11.12. (Quarta-feira) - performance "Otelo"
12.12. (quinta-feira) - espetáculo "O Quebra-Nozes"
13.12. (Sexta-feira) - espetáculo "O Quebra-Nozes"
25.12. (quarta-feira) - espetáculo "Aida"
26.12. (quinta-feira) - espetáculo "Aida"
27.12. (Sexta-feira) - espetáculo "La Boheme"
28.12. (Sábado) - espetáculo matinal e noturno "O Quebra-Nozes"
29.12. (Domingo) - espetáculo matutino e vespertino "O Quebra-Nozes"
30.12. (Segunda-feira) - espetáculo matinal e noturno "O Quebra-Nozes"
31.12. (Terça-feira) - espetáculo matinal e noturno "O Quebra-Nozes"

Em caso de dúvidas, entre em contato com o inspetor do coral

Todas as apresentações podem ter ensaios adicionais. Os horários e dias das aulas estão sujeitos a alterações!