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Muitas pessoas têm uma atitude bastante contraditória em relação à arte contemporânea, por isso tudo o que é criado depois do século XIX causa um certo ceticismo - a maioria ainda gravita em torno de formas mais clássicas do que o “Quadrado Negro” de Malevich e instalações complexas. No entanto, a pintura a óleo moderna nem sempre é tinta derramada na tela; pode herdar as tradições da pintura académica e, ao mesmo tempo, manter a atmosfera do século XXI.

Pintura a óleo moderna

Entre o grande número de artistas contemporâneos, existem muitos autores verdadeiramente talentosos que pintam pinturas a óleo, cujas pinturas encantam até os críticos mais severos. Selecionamos dez nomes notáveis ​​cujas obras não devem deixar o espectador indiferente.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev é um artista com uma personalidade forte e uma visão de mundo incomum.

Paradoxalmente, escolhe os temas, enredos e imagens das suas obras de uma forma bastante banal, a partir da vida quotidiana. Não parecem obras-primas da pintura russa, mas cativam pela sua encantadora simplicidade.

A força dessas pinturas está no fato de que depois de ver todos os temas pintados a óleo nelas, elas parecem velhos conhecidos, caras do nosso quintal. assim pintura a óleo você pode olhar para ele indefinidamente, penetrando neste mundo estranho, mas muito curioso.

Os personagens das pinturas de Gubarev são familiares a todos: somos nós ou os nossos vizinhos, mas, em geral, esta é a nossa sociedade passada e presente, vista através das lentes do humor saudável, de alguma ironia, da nostalgia dos momentos divertidos.

Jeremy Mann

Em seu trabalho criativo, Mann se esforça para retratar sua cidade, São Francisco, e imbuir essas pinturas de drama, clima e caráter.

Traz uma atmosfera e dinâmica únicas ao ambiente urbano. Muitas das obras do artista são inspiradas na chuva e no pavimento molhado refletindo as luzes da rua e os letreiros de néon.

Mann pinta suas pinturas a óleo sobre painéis de madeira usando diversas técnicas: tingir as superfícies com manchas, apagar a tinta com solvente, aplicar pinceladas amplas de tinta na tela e sempre dotar sua pintura de tonalidades harmoniosas e coloridas.

Gerhard Gluck

O cartunista Gerhard Gluck é talvez o satirista de classe média mais brilhante e habilidoso da Alemanha. O estilo do artista já se tornou reconhecível - as caricaturas e outras obras de Gluck são conhecidas em toda a Alemanha e além. Seus personagens são europeus atarracados, com rostos sem queixo pronunciado. Todos eles são retratados em histórias de suas vidas diárias.

“Esta foi a primeira vez que os Brochards encomendaram algo online.”

"Gioconda do dia a dia"

Antes de se tornar artista, Gluck trabalhou como professor de arte em uma escola. Um dia, um de seus amigos sugeriu que ele enviasse esboços para alguns jornais. Com isso, Gluck recebeu resposta positiva de um deles, largou o emprego na escola e continuou suas atividades exclusivamente como cartunista.

“André adoraria alimentar os peixes, mas tinha medo das consequências.”

Embora todas as caricaturas de Gluck revelem vários aspectos da natureza humana, e às vezes não os mais positivos, esta divertida pintura a óleo não pode ser chamada de má.

Laurent Parselier

O talento óbvio de Laurent Parselier ficou evidente durante os seus estudos na Escola de Arte, após a publicação de vários dos seus álbuns de arte sob o título "Strange World".

Sua popularidade começou a se espalhar ainda mais quando ele ganhou um concurso de pintura de rua. Os fãs se apaixonaram por ele por seu estilo único e maneira descontraída de pintar a óleo.

As obras de Laurent combinam composições complexas de cores e enormes quantidades de luz. Parselier prefere pintar suas pinturas de forma realista, pois assim, segundo ele, todos podem adivinhar que tipo de lugar está retratado na imagem.

Kevin Sloan

Kevin Sloan é um artista americano cuja pintura a óleo pode ser chamada de realismo moderno. O próprio Kevin explica isso como uma realidade com uma pegadinha.

As pinturas do artista irão realmente levá-lo a outro mundo mágico. O autor adora usar simbolismo, metáforas poéticas e alegorias em suas pinturas, tentando transmitir as maravilhas do mundo natural e sua abundância.

O artista pinta a óleo desde o ensino médio e, 37 anos depois, continua sendo sua principal paixão.

A coisa favorita de Kevin é desenhar animais. Como ele diz, dão-lhe mais liberdade de escolha sobre quem e como pintar do que no caso das pessoas, e permitem-lhe concentrar-se melhor na história que está a colocar na base do quadro.

Richard Estes

Inicialmente, Estes se interessou pela pintura acadêmica tradicional, mas depois começou a pintar no gênero do fotorrealismo, pois sempre quis aprender a retratar a realidade na tela da forma mais completa possível. Porém, nas pinturas do artista, a realidade aparece idealizada, juntamente com formas perfeitas, linhas claras e composição precisa.

O tema preferido de Estes eram paisagens urbanas, ao vê-las começa a duvidar se se trata realmente de uma pintura e não de uma fotografia.

As pinturas modernas deste gênero tornaram-se muito populares entre os conhecedores da pintura do século XXI.

Pintura a óleo: paisagens e naturezas mortas

Na pintura moderna, além dos retratos, gêneros como paisagem e natureza morta são especialmente populares. Convidamos você a prestar atenção aos seguintes nomes de artistas contemporâneos que criam pinturas a óleo nesses gêneros.

Dmitry Annenkov

Dmitry Annenkov parece ser capaz de desenhar qualquer assunto de tal forma que o próprio espectador o veja com olhos diferentes. Nem um único detalhe está escondido do olhar atento deste artista russo.

Muitas vezes pinta os objetos mais simples e banais, do cotidiano e antigos, dando a cada um deles um caráter único - como se uma alma aparecesse neles. Ao mesmo tempo, eles parecem tão vivos e realistas que você quer alcançá-los e tirá-los de cena. Dmitry é um verdadeiro mestre de um gênero de pintura como a natureza morta.

Agora Dmitry está colaborando com diversas galerias ao redor do mundo, inclusive de países como EUA, Noruega e França.

Justina Kopanya

Um artista polonês que pinta pinturas a óleo impressionantes em volume e profundidade, tudo graças a uma técnica especial e original.

Apesar do caráter abrangente e expressivo das obras, as paisagens marítimas não perdem a transparência da água e a leveza das velas, e até vice-versa - atraem pela sua textura volumosa, que se quer sentir ao toque.

Justina diz que o objetivo principal de suas pinturas é transmitir atmosfera e não realismo, e pede que suas pinturas a óleo sejam percebidas como fragmentos de memórias.

Apesar de várias paisagens dominarem significativamente entre as suas obras, ela considera as pessoas a sua principal inspiração.

Xing-Yao Tsen

Este jovem artista, originário de Taiwan, começou a pintar aos dez anos de idade. Agora com vinte e nove anos e com um estilo próprio, as pinturas de Xing-Yao Tsen são reconhecidas tanto pelas principais revistas de arte como pelas conceituadas galerias de arte.

O artista pinta com mais frequência paisagens urbanas de São Francisco, onde se formou na Academia de Artes com bacharelado.

Ele executa seus trabalhos a óleo de uma maneira “flutuante” única - alguns acreditam que devido a essa técnica seus trabalhos a óleo podem ser confundidos com aquarelas. A melhor época para criar paisagens de Xing-Yao Tsen considera o pôr do sol e o amanhecer.

Pedro Campos

Outro fã do fotorrealismo é Pedro Campos, artista espanhol madrilenho. Esta pintura a óleo pode ser facilmente confundida com fotografia, mas quem diria! De uma forma ou de outra, as pinturas de Pedro levam o espectador a um deleite indescritível.

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Artistas europeus começaram a usar tinta a óleo no século XV e, desde então, ela tem sido usada para criar as pinturas mais famosas de todos os tempos. Mas nestes tempos de alta tecnologia, o petróleo ainda mantém o seu encanto e mistério, e os artistas continuam a inventar novas técnicas, destruindo o molde e ultrapassando os limites da arte moderna.

local na rede Internet escolheu obras que nos encantaram e nos fizeram lembrar que a beleza pode nascer em qualquer época.

Dona de uma habilidade incrível, a artista polonesa Justyna Kopania, em suas obras expressivas e abrangentes, conseguiu preservar a transparência do nevoeiro, a leveza da vela e o balanço suave do navio nas ondas.
Suas pinturas surpreendem pela profundidade, volume, riqueza e a textura é tal que é impossível tirar os olhos delas.

Artista primitivista de Minsk Valentin Gubarev não persegue a fama e apenas faz o que ama. Seu trabalho é incrivelmente popular no exterior, mas quase desconhecido de seus compatriotas. Em meados dos anos 90, o francês se apaixonou por seus esboços do cotidiano e assinou contrato com o artista por 16 anos. As pinturas, que, ao que parece, só deveriam ser compreensíveis para nós, portadores do “modesto charme do socialismo subdesenvolvido”, apelaram ao público europeu, e as exposições começaram na Suíça, Alemanha, Grã-Bretanha e outros países.

Na era moderna das imagens de alta resolução e da ascensão do hiperrealismo, o trabalho de Philip Barlow atrai imediatamente a atenção. Porém, é necessário um certo esforço do espectador para se obrigar a olhar as silhuetas borradas e os pontos brilhantes nas telas do autor. Provavelmente é assim que as pessoas que sofrem de miopia veem o mundo sem óculos e lentes de contato.

O artista americano Jeremy Mann pinta retratos dinâmicos de uma metrópole moderna em óleo sobre painéis de madeira. “Formas abstratas, linhas, o contraste de pontos claros e escuros - tudo cria uma imagem que evoca a sensação que uma pessoa experimenta na multidão e na agitação da cidade, mas também pode expressar a calma que se encontra ao contemplar a beleza tranquila,” diz o artista.

Nas pinturas do artista britânico Neil Simone nada é o que parece à primeira vista. “Para mim, o mundo ao meu redor é uma série de formas, sombras e limites frágeis e em constante mudança”, diz Simon. E em suas pinturas tudo é verdadeiramente ilusório e interligado. Os limites são confusos e as histórias fluem umas nas outras.

Italiano de nascimento, o artista americano contemporâneo Joseph Lorusso transfere para a tela temas que observou na vida cotidiana das pessoas comuns. Abraços e beijos, explosões apaixonadas, momentos de ternura e desejo preenchem seus quadros emocionantes.

A maioria das pessoas escolhe o bordado ou outras atividades artísticas como hobby. Além disso, devido aos mesmos produtos produzidos em massa, a demanda por produtos artesanais aumenta. Fotos ou imagens de computador são impressas várias vezes. Você pode fazer algo único aprendendo a pintar pinturas a óleo. Se você assistir a videoaulas de artistas famosos, até um iniciante poderá entender essa técnica de pintura.

Mesmo se você tentar repetir seu enredo perfeitamente duas vezes, ainda não conseguirá fazer uma cópia exata. É isso que cria a singularidade das obras de arte. Como começar e aprender a criar pinturas?

Materiais necessários para o trabalho:

• Hospedar.
• Cores diferentes.
• Pincéis.
• Solvente e um pequeno recipiente para ele.
• Paleta especial para mixagem.

Os mestres também usam facas de paleta- pás elásticas metálicas especiais com cabos de madeira, que servem para aplicar tinta na base. É importante para um iniciante dominar os pincéis.

Além disso, os mestres pintam pinturas em cavalete ou um caderno de desenho de alta qualidade se forem trabalhar na natureza para retratar pinturas a óleo da vida.

Paisagens para iniciantes são um assunto complexo. É melhor criar imagens usando a imaginação ou fotografias. Isso tornará mais fácil representar a paisagem.

Segundo os profissionais, trabalhar em um cavalete é mais fácil, pois é mais fácil se afastar e fiscalizar o resultado do trabalho. A princípio você pode tentar praticar na superfície da mesa, mas é melhor pegar algum tipo de prancha e colocá-la na cadeira em um determinado ângulo. Você terá uma visão geral do seu trabalho e poderá avaliar bem sua qualidade e perceber suas deficiências a tempo.

Lembre-se disso as tintas se esgotam rapidamente, então você precisa comprá-los separadamente e em grandes quantidades. O formulário de liberação vem em tamanhos diferentes. A tinta branca desaparece mais rapidamente, mas a tinta preta é consumida em quantidades muito pequenas. Primeiro você precisa decidir trama e depois compre tintas de cores e tonalidades apropriadas.

Para desenhar um buquê de outono você precisará de um conjunto, e para um buquê de verão, outro completamente diferente. Para não desperdiçar seu orçamento com cores desnecessárias, é melhor levar apenas as necessárias e aproximadamente na quantidade necessária. Todas as cores e tonalidades podem ser obtidas apenas com três cores principais(amarelo, vermelho, azul), bem como branco e preto.

Galeria: pinturas a óleo (25 fotos)

Criando e escolhendo uma base passo a passo

Se quiser facilitar o desenho para você, compre em lojas especializadas básico pronto para trabalhos nos quais você pode aplicar tinta imediatamente. Eles custam uma quantia razoável de dinheiro, mas são ideais para iniciantes, pois simplificam muito o trabalho.

Outra ótima opção é uso de placa de fibra. A casa de cada homem contém restos desse material, que permanecem após os reparos. É fácil encontrá-lo perguntando a amigos, parentes ou entes queridos. Certamente alguém já usou e tem sobras desse material na garagem.

O formato das laterais do painel de fibra é diferente, um parece muito liso e o outro é bastante áspero, vagamente semelhante a uma estrutura tecida. Ambas as formas podem ser utilizadas, mas em uma superfície rugosa vale a pena aplicar mais partes e camadas de primer, caso contrário a cor pode ficar opaca, pois a tinta vai afundar um pouco na estrutura desse produto.

Se você decidir tentar pintar uma paisagem a óleo pela primeira vez, pode levar uma base de fibra pronta com primer já aplicado. Você precisa pegar uma folha pequena, não maior que uma paisagem.

Se você quiser fazer uma base DPV com as próprias mãos, uma maneira fácil e barata é uso de gelatina simples, você pode adicionar cola PVA para deixar a cor branca. Este primer deve ser aplicado em várias camadas, deixando secar primeiro. Três vezes serão suficientes. Você deve sentir que a superfície mudou. Depois de preparar a base, você pode prosseguir com a criação da imagem.

Pintura a óleo master class

Depois de criar a base e preparar os materiais, iniciamos o trabalho em etapas:

• Faça um desenho de linha na tela usando um simples lápis ou tinta.
• Concentre-se na distribuição de sombras e realces (onde haverá áreas claras e escuras).
• Crie o plano de fundo e quaisquer objetos grandes.
• Comece a desenhar pequenas formas e detalhes.

Às vezes afastar da imagem para avaliar os resultados de suas atividades. Ao desenhar, misture diferentes tons de cores em sua paleta. A última etapa é enquadrar a pintura.

Master class sobre pintura a óleo para iniciantes

Nesta master class desenharemos o mar!

Descrição do desenho passo a passo:

Em primeiro lugar, é preciso preparar o quadro com o qual vai pintar o mar. Coloque a tela no cavalete. Crie os primeiros traços na tela, formando o fundo principal. Espere um pouco até secar completamente. Se você seguir o conselho da master class, poderá pintar um quadro com tintas a óleo do mar. Depois de terminar o desenho, você precisa decidir o nome, o principal é não esquecer de deixar suas iniciais na obra. A autoria é muito importante porque faz com que seu trabalho se destaque.

Conclusão

Se você entende de desenho, entenderá que não é nada difícil retratar uma paisagem ou pintar. Você também pode pintar com telas prontas, porque é a coisa mais fácil de fazer.

Pintura pinturas a óleo: foto

A pintura a óleo é uma das técnicas de pintura mais interessantes, multifacetadas e duráveis.

Tintas

O principal diferencial desse tipo de pintura é a tinta. São produzidos pela mistura de óleo vegetal (linhaça ou semente de papoula) com pigmentos coloridos. O período de secagem das tintas é muito longo (de 3 a 30 dias). Esta propriedade deste material artístico tem suas vantagens e desvantagens.

Solvente

Solvente para tintas a óleo: terebintina ou aguarrás. Como essas substâncias têm um odor muito forte, solventes purificados e inodoros estão agora disponíveis em lojas de arte. Freqüentemente, um tee (uma mistura de óleo de linhaça, terebintina e verniz) é usado para diluir tintas a óleo.

Tela

As tintas a óleo são muito resistentes e duráveis. Na maioria das vezes eles pintam óleo sobre tela esticada em macas de madeira. Tecido de linho ou algodão revestido com várias camadas de primer especial é usado como tela. Você conhecerá as características e regras de seleção de telas em macas na publicação. Eles também podem pintar com óleo sobre uma base especialmente preparada de madeira, fibra, compensado, seda, pedra, papel e até gesso.

Cavalete

Você também precisará de um cavalete - este é um dispositivo muito conveniente para trabalhar em tela. Eles vêm em uma variedade de tipos, desde os grandes, volumosos e estáveis, até os pequenos, dobráveis ​​e leves, fáceis de transportar. Para o aquarista iniciante, um tripé dobrável é suficiente.

Paleta

As tintas são misturadas em uma paleta, que pode ser uma tábua de madeira envernizada, uma superfície de vidro, uma pequena tela ou uma superfície plástica lisa. Na paleta você pode misturar diferentes tintas e obter as cores e tonalidades necessárias. Você aprenderá como fazer isso na publicação. Para garantir que a paleta lhe sirva por muito tempo, mantenha-a limpa; as breves instruções lhe dirão como fazer isso.

Ferramentas

Para pintar um quadro com tintas a óleo, utilizam diversas ferramentas artísticas: pincéis, espátulas, trapos, dedos ou outros dispositivos experimentais (lâminas, celofane, rolo, etc.).

As pinturas a óleo são pintadas em uma sessão - alla prima, ou em várias abordagens.

Verniz

Para proteger a camada de tinta, essas obras são revestidas com um verniz especial. Como o óleo demora muito para secar, é melhor fazer isso 2 a 3 meses após a pintura, dependendo da espessura da camada de tinta.

Evgeny Sedov

Quando suas mãos crescem no lugar certo, a vida é mais divertida :)

Contente

A melhor decoração de interiores de todos os tempos foram os desenhos. As pinturas a óleo sobre tela no mundo moderno são criadas manualmente pelo artista ou por meio de uma impressora. A seleção correta da tela complementará qualquer design, adicionando um toque interessante a ele. Antes de comprar conheça as características das pinturas para não se perder na variedade de motivos, técnicas e estilos.

O que é pintura a óleo

A criação de pinturas possui nuances próprias, que dependem das propriedades dos materiais. A pintura a óleo é uma técnica que utiliza tintas à base de óleos vegetais: linhaça, papoula, nozes. A pintura a óleo sobre tela é feita em diferentes técnicas, a escolha das técnicas depende dos pigmentos da tinta. Eles são selecionados em função do efeito desejado, em qual pintura é melhor vender.

Nem todos os tipos de tintas podem ser usados ​​para envidraçamento. Existem os seguintes tipos de pigmentos:

1. O envidraçamento é transparente, o que cria uma sensação de profundidade e brilho. A vantagem é que não perdem a cor ao serem misturados.
2. Os pigmentos opacos possuem alta definição. São adequados para pintar em uma camada devido à sua densidade, mas ao misturar tons ficam cinza.

As principais técnicas de pintura hoje em demanda: aquarela úmida (a la prima) e técnicas multicamadas. Na primeira opção, o óleo não pode secar na hora de criar a pintura. Os artistas pintam de uma só vez ou deixam o esboço inacabado brevemente em local úmido, usando um verniz especial que remove a película seca antes de aplicar a próxima camada.

A segunda técnica, escrita multicamadas, difere porque cada nível de tinta é seco após a aplicação. O trabalho nas pinturas a óleo é realizado em várias etapas:

1. Tons contrastantes são usados ​​​​para pintura de base. Grisaille é frequentemente usado: cal e tinta escura.
2. O registro de colagem envolve a aplicação da próxima camada. Esses serão os meios-tons da futura tela.
3. A vitrificação é a camada de tintas coloridas translúcidas sobre os tons prescritos.

Pinturas a óleo para interiores

A escolha do enredo da tela depende do design da sala. As pinturas em tela para o interior devem estar em harmonia em estilo e tamanho com os móveis. Opções clássicas para escolher um gênero de esboço:

• um motivo romântico é adequado para o quarto: um pôr do sol brilhante, um retrato de família, um pôster artístico com animais;
• a cozinha envolve o uso de naturezas mortas na decoração;
• Para a sala você pode escolher um design mais elegante. Aqui convém exibir uma reprodução de autor (por exemplo, “Garota com Pêssegos”, “Mulher de Vermelho”) ou uma bela tela sobre o tema natureza.

Compre pintura a óleo sobre tela

Você pode escolher uma tela em uma loja online ou em feiras especializadas de artesanato. Avito é um dos recursos onde se vendem pinturas a óleo. É conveniente porque aqui são exibidas as informações necessárias: quanto custa a obra, fotos em alta resolução estão anexadas, o preço é indicado em rublos. Pessoas de Moscou e São Petersburgo, assim como de outras cidades, podem vender telas, e a entrega pelo correio ajuda a conseguir uma pintura até mesmo de um mestre raro do sertão.

Flores

Um pôster em cores frias será uma solução interessante e bonita para o interior, combinando preço barato e originalidade:

• título da pintura: Buquê;
• preço: 364 rublos;
• características: arranjo de flores azul-púrpura medindo 20x28 cm é adequado para decorar mesa ou parede;
• prós: um esboço brilhante da natureza sobre um tema floral adicionará um toque interessante a um interior clássico;
• contras: base de papel.

Uma bela combinação de girassóis e frutas em cores quentes será um excelente complemento para o interior da sala ou cozinha:

• título da pintura: Peras e flores;
• preço: 2.300 rublos;
• características: em uma tela de 50x60 cm, um esboço é representado em contornos borrados em tons marrom-amarelados;
• vantagens: presença de chassi auxiliar;
• contras: requer muito espaço livre na parede.

Flores em óleo sobre tela - reprodução da famosa obra do autor Hans Bolognier, reflete o romantismo e fala do amor à natureza:

• título da pintura: Buquê;
• preço: 5.460 rublos;
• características: uma cópia de alta qualidade feita em tela complementará o interior clássico com tons calmos e nobres;
• prós: alto realismo;
• contras: não é um trabalho original e decente, mas uma reprodução.

Paisagem de inverno

Emil Schuffenecker é um famoso mestre do pós-impressionismo. Uma das reproduções de alta qualidade em demanda é:

• título da pintura: Paisagem de inverno;
• preço: 5320 rublos;
• características: tons discretos e traços largos conferem nobreza ao desenho;
• prós: tecnologia original;
• desvantagens: não cria realces, os tons calmos podem se perder no interior se colocados incorretamente.

• título da pintura: Dia de inverno;
• preço: 76.000 rublos;
• características: pintura original sobre um olhar sobre a natureza no inverno, realizada em tela de 50x70 cm;
• prós: cópia única de alta qualidade;
• contras: será caro, você terá que pagar a mais pela exclusividade.

O inverno frio, feito em cores suaves, vai decorar o interior em estilo clássico ou moderno:

• título da pintura: Casa de Inverno;
• preço: 2.300 rublos;
• características: composição vertical do enredo sobre tema florestal, feita em tons cinza-azulados;
• prós: tons quentes irão adicionar conforto à sala ou quarto;
• contras: requer a compra adicional de uma baguete.

Paisagens urbanas

Uma pintura não é necessariamente uma compra cara. Uma bela cidade noturna em cores suaves com detalhes brilhantes atrairá pessoas sofisticadas:

• título da pintura: pôr do sol em Paris;
• preço: 303 rublos;
• características: um painel de 20x27 cm com a cidade mais romântica é ideal para um quarto;
• prós: cores baratas e bem escolhidas;
• contras: base de papel.

Um visual urbano com uma torre que parece ter saído de um livro galês complementará o interior do futuro:

• título da pintura: Cityscape;
• preço: 12.000 rublos;
• características: tela 120x30 cm em tons marrons representando parte de um edifício de estilo clássico;
• prós: trabalho de alta qualidade em tela;
• contras: o formato alongado requer espaço no interior.

A atmosfera antiga da pintura a óleo no estilo de Roma - colunas, muito verde vai se encaixar bem no interior do estilo Art Nouveau:

• título da tela: Paisagem urbana;
• preço: 1.800 rublos;
• características: esboço sobre o tema ruínas antigas com abundância de tons verdes, 60x50 cm;
• prós: venda com desconto como parte da venda;
• contras: devido ao seu tamanho requer muito espaço livre na parede.

Paisagens de outono

Uma tela modular com tema natureza ficará ótima em uma parede vazia. Uma composição moderna de vários componentes que criam um único panorama:

• título da pintura: Outono;
• preço: 3.774 rublos;
• características: é composto por 5 telas sobre macas de madeira, que retratam uma árvore solitária;
• prós: não há necessidade de comprar baguete;
• contras: é necessária uma parede livre para acomodar todas as pinturas.

Um esboço leve em tons amarelo-laranja contará sobre um recanto de floresta na época mais pitoresca do ano:

• título da pintura: Paisagem de outono:
• preço: 10.560 rublos;
• características: belos tons quentes da natureza são retratados na tela, que é decorada com uma enorme moldura dourada;
• prós: vendido emoldurado por uma baguete, você pode economizar na compra;
• contras: produção fabril da China.

Uma pintura impressionista com muitos detalhes em vermelho brilhante do artista Maurice de Vlaminck:

• título da pintura: Paisagem de Outono;
• preço: 5.250 rublos;
• características: as cores ricas do outono estão representadas em tela 20x24 cm;
• prós: direção de pintura da moda;
• desvantagens: é melhor ver a imagem à distância, por isso só é adequada para um apartamento espaçoso.

Paisagens de verão

Uma reprodução do artista Seago Edward fala da costa marítima em tons de cinza. Uma combinação incomum de estação ensolarada e cores frias:

• preço: 5510 rublos;
• características: minimalismo e tons discretos permitem equilibrar o interior ativo;
• prós: escolha original de cores;
• contras: pode se perder em uma parede clara.

O verão em toda a sua glória com flores e a Cote d'Azur é apresentado neste esboço:

• título da pintura: Costa marítima:
• preço: 303 rublos;
• características: tela 30x20 cm com roseiras perto do mar azul;
• prós: preço acessível;
• Contras: Você terá que esperar alguns dias pela imagem finalizada após fazer seu pedido.

Motivos rústicos combinando uma clareira, árvores e imagens de moradores criarão um ambiente aconchegante:

• título da pintura: Paisagem de verão;
• preço: 10.560 rublos;
• características: tela clássica com moldura de madeira, tamanho 31x20 cm;
• vantagens: disponibilidade de baguete;
• contras: não é uma tela original, é uma reprodução de uma obra de Stanislas Lepine.

Encomende uma pintura a óleo sobre tela

Quer encomendar um retrato de seus entes queridos? Você pode encontrar um mestre nas ruas de Arbat e na Internet. As pinturas podem ser criadas em impressoras especiais, o custo da tela começa em 1.000 rublos e depende do tamanho. Conseguir uma criação manuscrita de um mestre custará mais – a partir de 5.000 rublos. Aqui o preço depende não só das dimensões, mas também da habilidade do autor e dos materiais utilizados.