Que tradição da literatura russa começou com Karamzin. Tipo de aula: aprendizagem de novo material e consolidação primária de conhecimento

Seções: Literatura

Tipo de aula: aprendizagem de novos materiais e consolidação primária de conhecimentos.

lições objetivas

Educacional:

Contribuir para a educação de uma personalidade desenvolvida espiritualmente, a formação de uma visão de mundo humanística.

Educacional:

Promover o desenvolvimento do pensamento crítico e do interesse pela literatura do sentimentalismo.

Educacional:

Apresentar brevemente aos alunos a biografia e a obra de N.M. Karamzin, dar uma ideia do sentimentalismo como movimento literário.

Equipamento: computador; projetor multimídia; Apresentação Microsoft Power Point<Приложение 1 >; Folheto<Приложение 2>.

Epígrafe da lição:

Seja o que for que você procure em nossa literatura, tudo começa com o jornalismo, a crítica, o romance, a história histórica, o jornalismo e o estudo da história.

V. G. Belinsky

Durante as aulas

Discurso de abertura do professor.

Continuamos a estudar a literatura russa do século XVIII. Hoje temos que conhecer um escritor incrível, com cuja obra, segundo o famoso crítico do século XIX VG Belinsky, “começou uma nova era na literatura russa”. O nome deste escritor é Nikolai Mikhailovich Karamzin.

II. Gravação do tema, epígrafe (SLIDE 1).

Apresentação

III. A história de um professor sobre N.M. Karamzin. Criando um cluster (SLIDE 2).

N. M. Karamzin nasceu em 1º (12) de dezembro de 1766 na província de Simbirsk em uma família nobre bem nascida, mas pobre. Os Karamzins descendiam do príncipe tártaro Kara-Murza, que foi batizado e se tornou o fundador dos proprietários de terras de Kostroma.

Pelo serviço militar, o pai do escritor recebeu uma propriedade na província de Simbirsk, onde Karamzin passou a infância. Ele herdou a disposição tranquila e a tendência para sonhar acordado de sua mãe, Ekaterina Petrovna, que perdeu aos três anos de idade.

Quando Karamzin tinha 13 anos, seu pai o enviou para o internato do professor I.M. Schaden, onde o menino assistia a palestras, recebeu uma educação secular, estudava perfeitamente alemão e francês, lia inglês e italiano. Depois de se formar no internato em 1781, Karamzin deixou Moscou e ingressou no Regimento Preobrazhensky em São Petersburgo, para o qual foi designado ao nascer.

As primeiras experiências literárias datam do serviço militar. As inclinações literárias do jovem aproximaram-no de escritores russos proeminentes. Karamzin começou como tradutor e editou a primeira revista infantil da Rússia, “Leitura Infantil para o Coração e a Mente”.

Após a morte de seu pai em janeiro de 1784, Karamzin aposentou-se com o posto de tenente e retornou à sua terra natal em Simbirsk. Aqui ele levou um estilo de vida bastante distraído, típico de um nobre daquela época.

Uma mudança decisiva em seu destino foi feita por um conhecimento casual com I.P. Turgenev, um maçom ativo, associado do famoso escritor e editor de livros do final do século XVIII, N.I. Novikova. Ao longo de quatro anos, o aspirante a escritor mudou-se para os círculos maçônicos de Moscou e tornou-se amigo íntimo de N.I. Novikov, torna-se membro da sociedade científica. Mas logo Karamzin experimenta profunda decepção com a Maçonaria e deixa Moscou, iniciando uma longa viagem pela Europa Ocidental. (SLIDE 3).

- (SLIDE 4) No outono de 1790, Karamzin retornou à Rússia e a partir de 1791 começou a publicar o Moscow Journal, que foi publicado por dois anos e teve grande sucesso entre o público leitor russo. O lugar de destaque foi ocupado pela ficção, incluindo as obras do próprio Karamzin - “Cartas de um Viajante Russo”, as histórias “Natalia, a Filha do Boyar”, “Pobre Liza”. A nova prosa russa começou com as histórias de Karamzin. Talvez, mesmo sem esperar, Karamzin delineou os traços de uma imagem atraente de uma garota russa - uma natureza profunda e romântica, altruísta, verdadeiramente popular.

Começando com a publicação do Moscow Journal, Karamzin apareceu perante a opinião pública russa como o primeiro escritor e jornalista profissional. Na sociedade nobre, a busca pela literatura era considerada mais um hobby e certamente não uma profissão séria. O escritor, por meio de seu trabalho e do constante sucesso junto aos leitores, consolidou a autoridade da publicação aos olhos da sociedade e fez da literatura uma profissão honrosa e respeitada.

O mérito de Karamzin como historiador é enorme. Durante vinte anos ele trabalhou em “A História do Estado Russo”, no qual refletiu sua visão sobre os acontecimentos da vida política, cultural e civil do país ao longo de sete séculos. A. S. Pushkin observou a “busca espirituosa da verdade, uma descrição clara e precisa dos eventos” no trabalho histórico de Karamzin.

IV. Conversa sobre a história “Pobre Liza”, lida em casa (SLIDE5).

Você leu a história de N.M. Karamzin “Pobre Liza”. Sobre o que é esse trabalho? Descreva seu conteúdo em 2–3 frases.

De quem a história é contada?

Como você viu os personagens principais? Como o autor se sente em relação a eles?

A história de Karamzin é semelhante às obras do classicismo?

V. Introdução do conceito de “sentimentalismo” (SLIDE 6).

Karamzin estabeleceu na literatura russa a oposição artística ao classicismo em extinção - o sentimentalismo.

O sentimentalismo é um movimento artístico (atual) na arte e na literatura do final do século XVIII – início do século XIX. Lembre-se do que é um movimento literário. (Você pode conferir o último slide da apresentação). O próprio nome “sentimentalismo” (do inglês. sentimental– sensível) indica que o sentimento se torna a categoria estética central desta direção.

Um amigo de A. S. Pushkin, o poeta P. A. Vyazemsky, definiu o sentimentalismo como “um retrato elegante do essencial e do cotidiano.”

Como você entende as palavras: “elegante”, “básico e cotidiano”?

O que você espera das obras de sentimentalismo? (Os alunos fazem as seguintes suposições: serão obras “lindamente escritas”; serão obras leves e “calmas”; falarão sobre a vida simples e cotidiana de uma pessoa, sobre seus sentimentos e experiências).

As pinturas nos ajudarão a mostrar com mais clareza os traços distintivos do sentimentalismo, porque o sentimentalismo, assim como o classicismo, se manifestou não só na literatura, mas também em outras formas de arte. Veja dois retratos de Catarina II ( SLIDE7). O autor de um deles é um artista classicista, o autor do outro é um sentimentalista. Determine a qual direção cada retrato pertence e tente justificar seu ponto de vista. (Os alunos determinam inequivocamente que o retrato feito por F. Rokotov é classicista, e a obra de V. Borovikovsky pertence ao sentimentalismo, e comprovam sua opinião comparando o fundo, a cor, a composição das pinturas, a pose, as roupas, a expressão facial de Catherine em cada retrato).

E aqui estão mais três pinturas do século XVIII (SLIDE 8) . Apenas um deles pertence à pena de V. Borovikovsky. Encontre esta imagem e justifique sua escolha. (No slide da pintura de V. Borovikovsky “Retrato de M.I. Lopukhina”, I. Nikitin “Retrato do Chanceler Conde G.I. Golovkin”, F. Rokotov “Retrato de A.P. Struyskaya”).

VI. Trabalho independente. Compilando uma tabela dinâmica (SLIDE 9).

Para resumir as informações básicas sobre o classicismo e o sentimentalismo como movimentos literários do século XVIII, convido você a preencher a tabela. Desenhe em seus cadernos e preencha os espaços em branco. Material adicional sobre sentimentalismo, algumas características importantes dessa tendência que não observamos, vocês encontram nos textos que estão em suas mesas.

O tempo para concluir esta tarefa é de 7 minutos. (Depois de completar a tarefa, ouça as respostas de 2 a 3 alunos e compare-as com o material do slide).

VII. Resumindo a lição. Lição de casa (SLIDE 10).

Livro didático, pp.
Anote as respostas às perguntas:
- Por que a história de Karamzin se tornou uma descoberta para seus contemporâneos?
- Que tradição da literatura russa começou com Karamzin?

Literatura.

Egorov N.V. Desenvolvimentos de lições universais em literatura. 8 ª série. – M.: VAKO, 2007. – 512 p. - (Para ajudar o professor da escola).
Marchenko N.A. Karamzin Nikolai Mikhailovich. – Aulas de literatura. - Não. – 2002/ Suplemento da revista “Literatura na Escola”.

Índice

I. Introdução………………………………………………………………...3
II. Biografia de N.M. Karamzin…………………………………………..… .4
III. Peculiaridades da criatividade de N.M. Karamzin………………………………..7
4. Conclusão……………………………………………………………..18
V. Bibliografia………………………………………………………………19

Introdução

Seja o que for que você procure em nossa literatura, tudo começou com Karamzin: jornalismo, crítica, contos, romances, contos históricos, jornalismo, o estudo da história.
V.G. Belinsky.

Nas últimas décadas do século XVIII, uma nova tendência literária emergiu gradualmente na Rússia - o sentimentalismo. Determinando suas características, P.A. Vyazemsky apontou para a “representação elegante do básico e do cotidiano”. Em contraste com o classicismo, os sentimentalistas declararam um culto aos sentimentos, não à razão, e glorificaram o homem comum, a libertação e o aperfeiçoamento dos seus princípios naturais. O herói das obras de sentimentalismo não é uma pessoa heróica, mas simplesmente uma pessoa, com seu rico mundo interior, diversas experiências e autoestima. O principal objetivo dos nobres sentimentalistas é restaurar a dignidade humana pisoteada do servo camponês aos olhos da sociedade, revelar sua riqueza espiritual e retratar as virtudes familiares e cívicas.
Os gêneros favoritos de sentimentalismo eram elegia, epístola, romance epistolar (romance em cartas), diário, viagem e história. O domínio do drama é substituído pela narrativa épica. A sílaba torna-se sensível, melodiosa e enfaticamente emocional. O primeiro e maior representante do sentimentalismo foi Nikolai Mikhailovich Karamzin.

Biografia de N.M. Karamzin

Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) nasceu em 1º de dezembro na aldeia de Mikhailovka, província de Simbirsk, na família de um proprietário de terras. Recebeu uma boa educação em casa. Aos 14 anos começou a estudar no internato particular de Moscou do professor Schaden. Depois de se formar em 1873, ele veio para o Regimento Preobrazhensky em São Petersburgo, onde conheceu o jovem poeta e futuro funcionário de seu “Moscow Journal” I. Dmitriev. Ao mesmo tempo publicou a sua primeira tradução do idílio de S. Gesner “The Wooden Leg”. Tendo se aposentado com o posto de segundo-tenente em 1784, mudou-se para Moscou, onde se tornou um dos participantes ativos da revista “Leitura infantil para o coração e a mente”, publicada por N. Novikov, e tornou-se próximo dos maçons. Envolvido em traduções de obras religiosas e morais. Desde 1787, ele publica regularmente suas traduções de “The Seasons” de Thomson, “Country Evenings” de Genlis, da tragédia de Shakespeare “Júlio César” e da tragédia de Lessing “Emilia Galotti”.
Em 1789, a primeira história original de Karamzin, “Eugene e Yulia”, apareceu na revista “Children’s Reading”. Na primavera faz uma viagem à Europa: visita a Alemanha, a Suíça, a França, onde observou as atividades do governo revolucionário. Em junho de 1790 mudou-se da França para a Inglaterra.
No outono ele retorna a Moscou e logo começa a publicar a revista mensal “Moscow Magazine”, na qual a maioria das “Cartas de um Viajante Russo”, as histórias “Liodor”, “Pobre Liza”, “Natalia, a Filha do Boyar”, “Flor Silin”, ensaios, contos, críticas e poemas. Karamzin atraiu I. Dmitriev, A. Petrov, M. Kheraskov, G. Derzhavin, Lvov, Neledinsky-Meletsky e outros para colaborar na revista. Os artigos de Karamzin aprovaram uma nova direção literária - o sentimentalismo. Na década de 1970, Karamzin publicou os primeiros almanaques russos - “Aglaya” e “Aonids”. Chegou o ano de 1793, quando, na terceira fase da Revolução Francesa, foi instaurada a ditadura jacobina, que chocou Karamzin com sua crueldade. A ditadura despertou nele dúvidas sobre a possibilidade da humanidade alcançar a prosperidade. Ele condenou a revolução. A filosofia do desespero e do fatalismo permeia suas novas obras: os contos “Ilha de Bornholm” (1793), “Serra Morena” (1795), poemas: “Melancolia”, “Mensagem a A.A. Pleshcheev” e outros.
Em meados da década de 1790, Karamzin tornou-se o reconhecido chefe do sentimentalismo russo, o que abriu uma nova página na literatura russa. Ele era uma autoridade indiscutível para V. Zhukovsky, K. Batyushkov, o jovem Pushkin.
Em 1802-03, Karamzin publicou a revista “Boletim da Europa”, na qual predominavam a literatura e a política. Nos artigos críticos de Karamzin, surgiu um novo programa estético, que contribuiu para a formação da literatura russa como distintiva nacionalmente. Karamzin viu a chave para a identidade da cultura russa na história. A ilustração mais marcante de seus pontos de vista foi a história “Marta, a Posadnitsa”. Em seus artigos políticos, Karamzin fez recomendações ao governo, destacando o papel da educação.
Tentando influenciar o czar Alexandre I, Karamzin deu-lhe sua “Nota sobre a Antiga e a Nova Rússia” (1811), causando sua irritação. Em 1819, ele apresentou uma nova nota - “Opinião de um cidadão russo”, o que causou ainda maior insatisfação ao czar. No entanto, Karamzin não abandonou a sua crença na salvação de uma autocracia esclarecida e condenou a revolta dezembrista. No entanto, o artista Karamzin ainda era muito valorizado pelos jovens escritores, mesmo por aqueles que não compartilhavam de suas convicções políticas.
Em 1803, através de M. Muravyov, Karamzin recebeu o título oficial de historiógrafo da corte. Em 1804, ele começou a criar a “História do Estado Russo”, na qual trabalhou até o fim de seus dias, mas não a concluiu. Em 1818, foram publicados os primeiros 8 volumes da História, o maior feito científico e cultural de Karamzin. Em 1821 foi publicado o 9º volume, dedicado ao reinado de Ivan, o Terrível, e em 18245 - o 10º e o 11º, sobre Fyodor Ioannovich e Boris Godunov. A morte interrompeu os trabalhos do 12º volume. Isso aconteceu em 22 de maio (3 de junho, novo estilo) de 1826 em São Petersburgo.

Peculiaridades da criatividade de N.M. Karamzin

A visão de mundo de Karamzin.
Desde o início do século, Karamzin foi firmemente designado para residência literária em antologias. Foi publicado ocasionalmente, mas não para fins de leitura, mas para fins educacionais. O leitor tinha a firme convicção de que não havia necessidade de tomar Karamzin nas mãos, até porque nas mais breves informações o assunto não poderia ser evitado sem a palavra “conservador”. Karamzin acreditava sagradamente no homem e em seu aperfeiçoamento, na razão e na iluminação: “Meu poder mental e sensível será destruído para sempre, antes que eu acredite que este mundo é uma caverna de ladrões e vilões, a virtude é uma planta estranha no globo, a iluminação é uma adaga afiada nas mãos de um assassino.”
Karamzin descobriu Shakespeare para o leitor russo ao traduzir Júlio César para os tempos dos sentimentos juvenis de luta contra os tiranos, lançando-o com uma introdução entusiástica em 1787 - esta data deve ser considerada a data de início da procissão das obras do trágico inglês na Rússia .
O mundo de Karamzin é um mundo de espírito ambulante, em movimento contínuo, que absorveu tudo o que constituía o conteúdo da era pré-Pushkin. Ninguém fez tanto para saturar o ar da época com conteúdo literário e espiritual quanto Karamzin, que percorreu muitos caminhos pré-Pushkin.
Além disso, é preciso ver a silhueta de Karamzin, expressando o conteúdo espiritual da época, no vasto horizonte histórico, quando um século deu lugar a outro, e o grande escritor estava destinado a desempenhar o papel do último e do primeiro. Como finalizador - o “chefe da escola” do sentimentalismo russo - ele foi o último escritor do século XVIII; como descobridor de um novo campo literário - a prosa histórica, como transformador da língua literária russa - tornou-se sem dúvida o primeiro - num sentido temporário - escritor do século XIX, proporcionando à literatura russa acesso ao cenário mundial. O nome Karamzin foi o primeiro a aparecer na literatura alemã, francesa e inglesa.
Karamzin e classicistas.
Os classicistas viam o mundo numa “auréola de esplendor”. Karamzin deu um passo no sentido de ver uma pessoa de roupão, sozinha consigo mesma, dando preferência à “meia-idade” à juventude e à velhice. A majestade dos classicistas russos não foi descartada por Karamzin - era adequada para mostrar a história em rostos.
Karamzin chegou à literatura quando o classicismo sofreu sua primeira derrota: Derzhavin na década de 90 do século XVIII já era reconhecido como o maior poeta russo, apesar de seu total desrespeito pelas tradições e regras. O próximo golpe no classicismo foi desferido por Karamzin. Teórico e reformador da nobre cultura literária russa, Karamzin pegou em armas contra os fundamentos da estética do classicismo. O pathos de seu trabalho era um apelo à representação da “natureza natural e sem adornos”; à representação de “sentimentos verdadeiros”, não vinculados às convenções das ideias do classicismo sobre personagens e paixões; um apelo à representação das pequenas coisas e dos detalhes do quotidiano, em que não houvesse heroísmo, nem sublimidade, nem exclusividade, mas em que um olhar fresco e sem preconceitos revelasse “belezas inexploradas características do prazer sonhador e modesto”. No entanto, não se deve pensar que a “natureza natural”, os “sentimentos verdadeiros” e a atenção aos “detalhes imperceptíveis” transformaram Karamzin num realista que procurou retratar o mundo em toda a sua diversidade verdadeira. A visão de mundo associada ao nobre sentimentalismo de Karamzin, assim como a visão de mundo associada ao classicismo, conduzia apenas a ideias limitadas e amplamente distorcidas sobre o mundo e o homem.
Karamzin é um reformador.
Karamzin, se considerarmos suas atividades como um todo, foi um representante de amplas camadas da nobreza russa. Todas as atividades reformistas de Karamzin atenderam aos interesses da nobreza e, em primeiro lugar, à europeização da cultura russa.
Karamzin, seguindo a filosofia e a teoria do sentimentalismo, percebe o peso específico da personalidade do autor na obra e o significado de sua visão individual do mundo. Nas suas obras oferece uma nova ligação entre a realidade retratada e o autor: percepção pessoal, sentimento pessoal. Karamzin estruturou o período para que houvesse uma sensação de presença do autor. Foi a presença do autor que transformou a prosa de Karamzin em algo completamente novo em relação ao romance e à história do classicismo. Consideremos as técnicas artísticas mais utilizadas por Karamzin usando o exemplo de sua história “Natalya, a Filha do Boyar”.
As características estilísticas da história “Natalia, a Filha do Boyar” estão indissociavelmente ligadas ao conteúdo, à orientação ideológica desta obra, ao seu sistema de imagens e à originalidade do género. A história reflete os traços característicos do estilo característico da prosa ficcional de Karamzin como um todo. O subjetivismo do método criativo de Karamzin e o crescente interesse do escritor pelo impacto emocional de suas obras no leitor determinam a abundância de perífrases, comparações, comparações, etc.
Entre as diversas técnicas artísticas estão, em primeiro lugar, os tropos, que dão ao autor grandes oportunidades de expressar sua atitude pessoal em relação a um objeto, fenômeno (ou seja, mostrar que impressão o autor experimenta, ou qual a impressão que algum objeto lhe causa pode ser comparado, fenômeno). Perífrases geralmente características da poética dos sentimentalistas também são usadas em “Natalia, a Filha do Boyar”. Assim, em vez de dizer que o boiardo Matvey estava velho, perto da morte, Karamzin escreve: “a vibração silenciosa do coração anunciava o início da noite da vida e a aproximação da noite”. A esposa de Boyar Matvey não morreu, mas “adormeceu em sono eterno”. O inverno é a “rainha do frio”, etc.
Existem adjetivos substantivados na história que não são adjetivos na linguagem comum: “O que você está fazendo, seu imprudente!”
Ao usar epítetos, Karamzin segue principalmente dois caminhos. Uma linha de epítetos deve destacar o lado interno, “psicológico” do sujeito, levando em consideração a impressão que o sujeito causa diretamente no “coração” do autor (e, portanto, no “coração” do leitor). Os epítetos desta série parecem desprovidos de conteúdo real. Tais epítetos são um fenômeno característico do sistema de meios visuais dos escritores sentimentalistas. E as histórias contêm “os topos de montanhas suaves”, “um bom fantasma”, “bons sonhos”, o boiardo Matvey tem “uma mão limpa e um coração puro”, Natalya fica “mais nublada”. É curioso que Karamzin aplique os mesmos epítetos a vários objetos e conceitos: “Cruel! (ela pensou). Cruel!" - este epíteto refere-se a Alexei, e algumas linhas depois Karamzin chama a geada de “cruel”.
Karamzin utiliza outra série de epítetos para animar os objetos e pinturas que cria, para influenciar a percepção visual do leitor, “para fazer os objetos que descreve brilharem, iluminarem, brilharem. É assim que ele cria pinturas decorativas.
Além dos epítetos desses tipos, em Karamzin pode-se notar mais um tipo de epíteto, que é muito menos comum. Por meio dessa “fila” de epítetos, Karamzin transmite impressões percebidas como se fossem do lado auditivo, quando qualquer qualidade, pela expressão que produz, pode ser equiparada a conceitos percebidos pelo ouvido. “A lua desceu e um anel de prata sacudiu no portão boyar.”; O toque da prata pode ser ouvido claramente aqui - esta é a principal função do epíteto “prata”, e não para indicar de que material o anel foi feito.
Apelos característicos de muitas das obras de Karamzin aparecem muitas vezes em “Natalya, a Filha do Boyar”. Sua função é conferir à história um caráter mais emocional e introduzir na história um elemento de comunicação mais próxima entre o autor e os leitores, o que obriga o leitor a tratar com maior confiança os acontecimentos retratados na obra.
A história “Natalya, a Filha do Boyar”, como o resto da prosa de Karamzin, distingue-se pela sua grande melodiosidade, que lembra o estilo do discurso poético. A melodiosidade da prosa de Karamzin é alcançada principalmente pela organização rítmica e musicalidade do material da fala (presença de repetições, inversões, exclamações, terminações dactílicas, etc.).
A proximidade das obras em prosa de Karamzin levou ao uso generalizado de fraseologia poética nelas. A transferência de meios fraseológicos de estilos poéticos para a prosa cria um sabor artístico e poético nas obras em prosa de Karamzin.
Breve descrição das principais obras em prosa de Karamzin.
As principais obras em prosa de Karamzin são “Liodor”, “Eugene e Julia”, “Julia”, “Um Cavaleiro do Nosso Tempo”, nas quais Karamzin retratou a vida nobre russa. O principal objetivo dos nobres sentimentalistas é restaurar a dignidade humana pisoteada do servo camponês aos olhos da sociedade, revelar sua riqueza espiritual e retratar as virtudes familiares e cívicas. As mesmas características podem ser encontradas nas histórias da vida camponesa de Karamzin - “Pobre Liza” (1792) e “Frol Silin, um homem virtuoso” (1791). A expressão artística mais significativa dos interesses do escritor foi a história “Natalya, a Filha do Boyar”, cujas características são dadas acima. Às vezes, Karamzin entra em tempos completamente fabulosos e fabulosos em sua imaginação e cria contos de fadas, por exemplo, “Floresta Densa” (1794) e “Ilha de Bornholm”. Este último, contendo a descrição de uma ilha rochosa e de um castelo medieval com alguma misteriosa tragédia familiar, expressa não apenas as experiências sensíveis, mas também sublimemente misteriosas do autor e, portanto, deve ser chamada de história sentimental-romântica.
Para restaurar corretamente o verdadeiro papel de Karamzin na história da literatura russa, é necessário primeiro dissipar a lenda existente sobre a transformação radical de toda a estilística literária russa sob a pena de Karamzin; é necessário explorar em sua totalidade, amplitude e em todas as contradições internas o desenvolvimento da literatura russa, suas tendências e seus estilos, em conexão com a intensa luta social na sociedade russa do último quartel do século XVIII e do primeiro quartel de século XIX.
É impossível considerar estaticamente o estilo de Karamzin, a sua produção literária, as formas e tipos da sua atividade literária, artística e jornalística, como um sistema único, imediatamente definido, que não conheceu quaisquer contradições e nenhum movimento. A obra de Karamzin abrange mais de quarenta anos de desenvolvimento da literatura russa - de Radishchev ao colapso do dezembrismo, de Kheraskov ao pleno florescimento do gênio de Pushkin.
As histórias de Karamzin pertencem às melhores realizações artísticas do sentimentalismo russo. Eles desempenharam um papel significativo no desenvolvimento da literatura russa de sua época. Eles realmente mantiveram seu interesse histórico por muito tempo.
Características da poesia de Karamzin.
Karamzin é conhecido pelo público em geral como prosaico e historiador, autor de “Pobre Liza” e “História do Estado Russo”. Enquanto isso, Karamzin também foi um poeta que conseguiu dizer sua nova palavra nesta área. Nas suas obras poéticas ele permanece um sentimentalista, mas também reflectiam outros aspectos do pré-romantismo russo. Logo no início de sua carreira poética, Karamzin escreveu o poema programático “Poesia” (1787). No entanto, ao contrário dos escritores clássicos, Karamzin afirma não o estado, mas o propósito puramente pessoal da poesia, que, nas suas palavras, “sempre foi a alegria das almas inocentes e puras”. Olhando para trás, para a história da literatura mundial, Karamzin reavalia o seu legado secular.
Karamzin se esforça para expandir a composição de gênero da poesia russa. Ele foi dono das primeiras baladas russas, que mais tarde se tornariam o gênero principal na obra do romântico Zhukovsky. A balada “Conde Guarinos” é a tradução de um antigo romance espanhol sobre a fuga de um bravo cavaleiro do cativeiro mouro. Foi traduzido do alemão usando tetrâmetro trocaico. Esta métrica seria posteriormente escolhida por Zhukovsky nos “romances” sobre Sid e Pushkin nas baladas “Era uma vez viveu um pobre cavaleiro” e “Rodrigue”. A segunda balada de Karamzin, “Raisa”, é semelhante em conteúdo à história “Pobre Liza”. Sua heroína, uma garota enganada por seu ente querido, acaba com a vida nas profundezas do mar. Nas descrições da natureza, pode-se sentir a influência da poesia sombria de Ossean, popular na época: “Na escuridão da noite assolou-se uma tempestade; // Um raio ameaçador brilhou no céu.” O desfecho trágico da balada e a afetação dos sentimentos amorosos antecipam o estilo dos “romances cruéis do século XIX”.
A poesia de Karamzin se distingue da poesia dos classicistas pelo culto à natureza. Dirigir-se a ela é profundamente íntimo e, em alguns casos, marcado por características biográficas. No poema “Volga” Karamzin foi o primeiro poeta russo a glorificar o grande rio russo. Este trabalho foi criado com base em impressões diretas da infância. O leque de obras dedicadas à natureza inclui “Uma Oração pela Chuva”, criada durante um dos terríveis anos de seca, bem como os poemas “Ao Rouxinol” e “Outono”.
A poesia dos humores é afirmada por Karamzin no poema “Melancolia”. O poeta não se refere nele a um estado claramente expresso do espírito humano - alegria, tristeza, mas às suas sombras, “transbordamentos”, às transições de um sentimento para outro.
A reputação de Karamzin como pessoa melancólica estava firmemente estabelecida. Enquanto isso, os motivos tristes são apenas uma das facetas de sua poesia. Nas suas letras também havia lugar para alegres motivos epicuristas, pelo que Karamzin já pode ser considerado um dos fundadores da “poesia leve”. A base desses sentimentos era a iluminação, que proclamava o direito do homem ao prazer que lhe era concedido pela própria natureza. Os poemas anacreônticos do poeta que glorificam as festas incluem obras como “The Merry Hour”, “Resignation”, “To Lila” e “Impermanence”.
Karamzin é um mestre em pequenas formas. Seu único poema, “Ilya Muromets”, que ele chamou de “conto heróico” no subtítulo, permaneceu inacabado. A experiência de Karamzin não pode ser considerada bem-sucedida. O filho camponês Ilya Muromets é transformado em um cavaleiro galante e sofisticado. E, no entanto, o próprio apelo do poeta à arte popular, a intenção de criar um épico nacional de contos de fadas a partir dela, é muito indicativo. O estilo de narração também vem de Karamzin, repleto de digressões líricas de cunho literário e pessoal.
Características das obras de Karamzin.
A repulsa de Karamzin pela poesia classicista também se refletiu na originalidade artística de suas obras. Ele procurou libertá-los das formas clássicas tímidas e aproximá-los do discurso coloquial descontraído. Karamzin não escreveu odes nem sátiras. Seus gêneros favoritos eram epístola, balada, canção e meditação lírica. A esmagadora maioria de seus poemas não possui estrofes ou são escritos em quadras. A rima, via de regra, não é ordenada, o que confere à fala do autor um caráter descontraído. Isto é especialmente típico para mensagens amigáveis de I.I. Dmitriev, A.A. Pleshcheev. Em muitos casos, Karamzin recorre a versos sem rima, que Radishchev também defendeu em “A Jornada”. Foi assim que foram escritas ambas as suas baladas, os poemas “Outono”, “Cemitério”, “Canção” da história “Ilha de Bornholm” e muitos poemas anacreônticos. Sem abandonar o tetrâmetro iâmbico, Karamzin, junto com ele, costuma usar o tetrâmetro troqueu, que o poeta considerava uma forma mais nacional do que o iâmbico.
Karamzin é o fundador da poesia sensível.
Na poesia, a reforma de Karamzin foi assumida por Dmitriev, e depois deste - pelos poetas de Arzamas. Foi assim que os contemporâneos de Pushkin imaginaram este processo a partir de uma perspectiva histórica. Karamzin é o fundador da “poesia sensível”, da poesia da “imaginação sincera”, da poesia da espiritualização da natureza - filosofia natural. Em contraste com a poesia de Derzhavin, que é realista em suas tendências, a poesia de Karamzin gravita em torno do romance nobre, apesar dos motivos emprestados da literatura antiga e das tendências do classicismo parcialmente preservadas no campo do verso. Karamzin foi o primeiro a incutir na língua russa a forma de baladas e romances e a introduzir métricas complexas. Nos poemas, os troqueus eram quase desconhecidos na poesia russa antes de Karamzin. A combinação de estrofes dactílicas com estrofes trocáicas também não foi utilizada. Antes de Karamzin, o verso em branco também raramente era usado, ao qual Karamzin recorreu, provavelmente sob a influência da literatura alemã. A busca de Karamzin por novas dimensões e um novo ritmo fala do mesmo desejo de incorporar novos conteúdos.
Personagem principal da poesia de Karamzin, sua principal tarefa é criar letras subjetivas e psicológicas, capturar os estados de espírito mais sutis da alma em fórmulas poéticas curtas. O próprio Karamzin formulou a tarefa do poeta da seguinte forma: “Ele traduz corretamente tudo o que há de obscuro nos corações para uma linguagem que é clara para nós, // Encontra palavras para sentimentos sutis”. A função do poeta é expressar “tonalidades de sentimentos diferentes, não pensamentos de concordância” (“Prometheus”).
Nas letras de Karamzin, é dada considerável atenção ao sentimento da natureza, entendido em termos psicológicos; a natureza nele é inspirada pelos sentimentos da pessoa que vive com ela, e a própria pessoa se funde com ela.
O estilo lírico de Karamzin prevê o futuro romantismo de Zhukovsky. Por outro lado, Karamzin utilizou em sua poesia a experiência da literatura alemã e inglesa do século XVIII. Mais tarde, Karamzin voltou à poesia francesa, que na época estava saturada de elementos sentimentais pré-românticos.
O interesse de Karamzin por “ninharias” poéticas, bugigangas poéticas espirituosas e elegantes, como “Inscrições na estátua do Cupido”, poemas para retratos, madrigais, está conectado com a experiência dos franceses. Neles ele tenta expressar a sofisticação, a sutileza das relações entre as pessoas, às vezes cabendo em quatro versos, dois versos um clima instantâneo, fugaz, um pensamento lampejante, uma imagem. Pelo contrário, o trabalho de Karamzin na atualização e expansão da expressividade métrica do verso russo está ligado à experiência da poesia alemã. Tal como Radishchev, ele está insatisfeito com o “domínio” do iâmbico. Ele próprio cultiva o troqueu, escreve em métrica trissilábica e, principalmente, introduz versos em branco, que se difundiram na Alemanha. A variedade de tamanhos, a liberdade da consonância usual deveriam ter contribuído para a individualização da própria sonoridade do verso de acordo com a tarefa lírica individual de cada poema. A criatividade poética de Karamzin também desempenhou um papel significativo no desenvolvimento de novos gêneros.
PA Vyazemsky escreveu em seu artigo sobre os poemas de Karamzin (1867): "Com ele nasceu a poesia de um sentimento de amor pela natureza, suaves refluxos de pensamentos e impressões, em uma palavra, poesia interior e comovente. Se em Karamzin se pode notar algum falta de propriedades brilhantes de um poeta feliz, então ele teve um sentimento e consciência de novas formas poéticas.”
A inovação de Karamzin - na expansão dos temas poéticos, em sua complicação ilimitada e incansável - ressoou posteriormente por quase cem anos. Ele foi o primeiro a introduzir versos em branco, recorreu corajosamente a rimas imprecisas e seus poemas foram constantemente caracterizados por “jogos artísticos”.
No centro da poética de Karamzin está a harmonia, que constitui a alma da poesia. A ideia disso era um tanto especulativa.
Karamzin - reformador da língua literária russa
1) Inconsistência da teoria das “três calmas” de Lomonosov com os novos requisitos.
O trabalho de Karamzin desempenhou um papel importante no desenvolvimento da língua literária russa. Criando uma “nova sílaba”, Karamzin parte das “três calmas” de Lomonosov, das suas odes e discursos laudatórios. A reforma da linguagem literária realizada por Lomonosov cumpriu as tarefas do período de transição da literatura antiga para a nova, quando ainda era prematuro abandonar completamente o uso dos eslavonicismos eclesiásticos. A teoria das “três calmas” muitas vezes colocava os escritores numa posição difícil, uma vez que tinham que usar expressões eslavas pesadas e ultrapassadas onde na língua falada já tinham sido substituídas por outras, mais suaves, mais elegantes. Na verdade, a evolução da língua, que começou com Catarina, continuou. Muitas palavras estrangeiras entraram em uso e não existiam em uma tradução exata na língua eslava. Isto pode ser explicado pelas novas exigências da vida cultural e inteligente.
A reforma de Karamzin.
As “Três Calmas” propostas por Lomonosov basearam-se não no discurso coloquial animado, mas no pensamento espirituoso de um escritor teórico. Karamzin decidiu aproximar a linguagem literária da linguagem falada. Portanto, um de seus principais objetivos era a maior libertação da literatura dos eslavos eclesiásticos. No prefácio do segundo livro do almanaque “Aonida”, ele escreveu: “Só o estrondo das palavras apenas nos ensurdece e nunca chega aos nossos corações”.
A segunda característica da “nova sílaba” foi a simplificação das estruturas sintáticas. Karamzin abandonou longos períodos. No “Panteão dos Escritores Russos”, ele declarou decisivamente: “A prosa de Lomonosov não pode servir de modelo para nós: seus longos períodos são cansativos, a disposição das palavras nem sempre é consistente com o fluxo de pensamentos .” Ao contrário de Lomonosov, Karamzin se esforçou para escrever frases curtas e facilmente compreensíveis.
O terceiro mérito de Karamzin foi o enriquecimento da língua russa com uma série de neologismos de sucesso, que se estabeleceram firmemente no vocabulário principal. “Karamzin”, escreveu Belinsky, “introduziu a literatura russa na esfera das novas ideias, e a transformação da linguagem já era uma consequência necessária disso”. Entre as inovações propostas por Karamzin estão palavras tão conhecidas em nosso tempo como “indústria”, “desenvolvimento”, “sofisticação”, “concentração”, “tocante”, “entretenimento”, “humanidade”, “público”, “geralmente útil ”, “influência” e vários outros. Ao criar neologismos, Karamzin usou principalmente o método de traçar palavras francesas: “interessante” de “interessante”, “refinado” de “raffin”, “desenvolvimento” de “desenvolvimento”, “tocante” de “tocante”.
etc..................

: jornalismo, crítica, história, romance, história histórica, jornalismo, estudo da história. V.G. Belinsky

Nikolai Mikhailovich Karamzin é um notável reformador da língua russa. Ele deixou uma marca notável na ciência, na arte e no jornalismo, mas um resultado importante do trabalho de Karamzin na década de 1790 foi a reforma da linguagem, que se baseava no desejo de aproximar a linguagem escrita da linguagem falada viva dos educados. camada da sociedade. Graças a Karamzin, o leitor russo começou a pensar, sentir e se expressar de maneira um pouco diferente.

Em nosso discurso usamos muitas palavras introduzidas na circulação coloquial por Karamzin. Mas a fala é sempre um reflexo do intelecto, da cultura e da maturidade espiritual de uma pessoa. Após as reformas de Pedro na Rússia, surgiu uma lacuna entre as necessidades espirituais de uma sociedade iluminada e a estrutura semântica da língua russa. Todas as pessoas instruídas foram obrigadas a falar francês, pois na língua russa não existiam palavras e conceitos para expressar muitos pensamentos e sentimentos. Para expressar em russo a diversidade de conceitos e manifestações da alma humana, foi necessário desenvolver a língua russa, criar uma nova cultura da fala e preencher a lacuna entre a literatura e a vida. Aliás, naquela época a língua francesa tinha realmente uma distribuição pan-europeia; não apenas o russo, mas, por exemplo, a intelectualidade alemã preferiu-o à sua língua nativa.

Em um artigo de 1802 “Sobre o amor à pátria e ao orgulho nacional”, Karamzin escreveu: “Nosso problema é que todos queremos falar francês e não pensamos em trabalhar para dominar nossa própria língua; É de admirar que não saibamos como explicar-lhes algumas das subtilezas da conversa” - e apelou a que se dê à língua nativa todas as subtilezas da língua francesa. No final do século XVIII, Karamzin chegou à conclusão de que a língua russa estava desatualizada e precisava ser reformada. Karamzin não era czar, nem ministro. Portanto, a reforma de Karamzin se expressou não no fato de ele ter emitido alguns decretos e mudado as normas da língua, mas no fato de ele próprio ter começado a escrever suas obras de uma nova maneira e a colocar obras traduzidas escritas em uma nova linguagem literária em seus almanaques.

Os leitores conheceram esses livros e aprenderam novos princípios do discurso literário, centrados nas normas da língua francesa (esses princípios foram chamados de “nova sílaba”). A tarefa inicial de Karamzin era que os russos começassem a escrever enquanto falam e que a sociedade nobre começasse a falar enquanto escrevem. Foram essas duas tarefas que determinaram a essência da reforma estilística do escritor. Para aproximar a linguagem literária da língua falada, antes de mais nada, foi necessário libertar a literatura dos eslavonicismos eclesiásticos (expressões eslavas pesadas e ultrapassadas, que na língua falada já haviam sido substituídas por outras, mais suaves, mais elegantes) .

Tornou-se indesejável eslavonicismos da Igreja Antiga desatualizados, como: abiye, byakhu, koliko, ponezhe, ubo, etc.. São conhecidas as declarações de Karamzin: “Fazer, em vez de fazer, não pode ser dito em uma conversa, especialmente para uma jovem. ” Mas Karamzin não poderia abandonar completamente os eslavos da Igreja Antiga: isso causaria enormes danos à língua literária russa. Portanto, foi permitido o uso de eslavos da Igreja Antiga, que: a) na língua russa mantinham um caráter elevado e poético (“sentado à sombra das árvores”, “nas portas do templo olho a imagem dos milagres” , “essa lembrança abalou sua alma”, “sua mão acendeu apenas um único sol no firmamento"); b) pode ser utilizado para fins artísticos (“um raio dourado de esperança, um raio de consolação iluminou a escuridão de sua dor”, “ninguém atirará pedra em uma árvore se ela não tiver frutos”); c) sendo substantivos abstratos, são capazes de mudar de significado em novos contextos (“houve grandes cantores na Rus', cujas criações ficaram enterradas durante séculos”); d) pode atuar como um meio de estilização histórica (“Eu ouço o gemido surdo dos tempos”, “Nikon renunciou ao seu posto supremo e... passou seus dias dedicados a Deus e ao trabalho para salvar almas”). O segundo passo na reforma da linguagem foi a simplificação das estruturas sintáticas. Karamzin abandonou resolutamente a pesada construção sintática germano-latina introduzida por Lomonosov, que não correspondia ao espírito da língua russa. Em vez de períodos longos e incompreensíveis, Karamzin começou a escrever em frases claras e concisas, usando como modelo a prosa francesa leve, elegante e logicamente harmoniosa.

No “Panteão dos Escritores Russos”, ele declarou decisivamente: “A prosa de Lomonosov não pode servir de modelo para nós: seus longos períodos são cansativos, a disposição das palavras nem sempre é consistente com o fluxo dos pensamentos”. Ao contrário de Lomonosov, Karamzin se esforçou para escrever frases curtas e facilmente compreensíveis. Além disso, Karamzin substitui as conjunções eslavas antigas yako, paki, zane, koliko, etc. por conjunções russas e palavras aliadas que, de modo que, quando, como, qual, onde, porque ("Liza exigiu que Erast visitasse frequentemente sua mãe" ,” “Lisa disse onde ela mora, disse e foi.”) Fileiras de conjunções subordinadas dão lugar a construções não conjuntivas e coordenadas com conjunções a, e, mas, sim, ou, etc.: “Liza fixou o olhar nele e pensou. .”, “Liza o seguiu com os olhos, e sua mãe ficou pensando”, “Ela já queria correr atrás de Erast, mas o pensamento: “Eu tenho uma mãe!” a deteve."

Karamzin usa uma ordem direta de palavras que lhe pareceu mais natural e consistente com a linha de pensamento e movimento dos sentimentos de uma pessoa: “Um dia Lisa teve que ir para Moscou”, “No dia seguinte Lisa colheu os melhores lírios do vale e novamente foi com eles para a cidade”, “Erast saltou para a costa e se aproximou de Lisa”. A terceira etapa do programa linguístico de Karamzin foi o enriquecimento da língua russa com uma série de neologismos, que foram firmemente incluídos no vocabulário principal. Entre as inovações propostas pelo escritor estão as palavras conhecidas em nosso tempo: indústria, desenvolvimento, sofisticação, concentração, comovente, divertido, humanidade, público, geralmente útil, influência, futuro, amor, necessidade, etc., algumas delas não têm enraizado na língua russa (realidade, infantil, etc.) Sabemos que mesmo na era de Pedro, o Grande, muitas palavras estrangeiras apareceram na língua russa, mas em sua maioria substituíram palavras que já existiam na língua eslava e não eram um necessidade; além disso, essas palavras foram tomadas em sua forma bruta e, portanto, muito pesadas e desajeitadas (“fortecia” em vez de “fortaleza”, “vitória” em vez de “vitória”).

Karamzin, ao contrário, tentou dar às palavras estrangeiras uma terminação russa, adaptando-as às exigências da gramática russa, por exemplo, “sério”, “moral”, “estético”, “público”, “harmonia”, “entusiasmo” . Karamzin e seus apoiadores preferiam palavras que expressassem sentimentos e experiências, criando “agradabilidade”; para isso usavam frequentemente sufixos diminutivos (chifre, pastor, riacho, mãe, aldeias, caminho, margem, etc.). Palavras que criam “beleza” também foram introduzidas no contexto (flores, pomba, beijo, lírios, ésteres, cacho, etc.). Nomes próprios, nomeando deuses antigos, artistas europeus, heróis da literatura antiga e da Europa Ocidental, também foram usados pelos karamzinistas para dar um tom sublime à história.

A beleza da fala foi criada com a ajuda de construções sintáticas próximas a combinações fraseológicas (o luminar do dia - o sol; os bardos do canto - o poeta; o gentil amigo da nossa vida - esperança; os ciprestes do amor conjugal - família vida, casamento; mudar para moradas celestiais - morrer, etc.). Entre outras introduções de Karamzin, pode-se notar a criação da letra E. A letra E é a letra mais jovem do alfabeto russo moderno. Foi introduzido por Karamzin em 1797. Pode-se dizer com mais precisão: a letra E foi introduzida por Nikolai Mikhailovich Karamzin em 1797, no almanaque “Aonids”, na palavra “lágrimas”. Antes disso, em vez da letra E na Rússia, escreviam o dígrafo io (introduzido em meados do século XVIII), e ainda antes escreviam a habitual letra E. Na primeira década do século XIX, a reforma Karamzin de a linguagem literária foi saudada com entusiasmo e suscitou um grande interesse público pelos problemas das normas literárias. A maioria dos jovens escritores contemporâneos de Karamzin aceitou suas transformações e o seguiu.

Mas nem todos os seus contemporâneos concordaram com ele; muitos não quiseram aceitar as suas inovações e rebelaram-se contra Karamzin como um reformador perigoso e prejudicial. Esses oponentes de Karamzin foram liderados por Shishkov, um famoso estadista da época. Shishkov era um patriota fervoroso, mas não era um filólogo, de modo que seus ataques a Karamzin não eram filologicamente justificados e eram antes de natureza moral, patriótica e às vezes até política. Shishkov acusou Karamzin de corromper sua língua nativa, de ser antinacional, de livre-pensamento perigoso e até de corromper a moral. Shishkov disse que apenas palavras puramente eslavas podem expressar sentimentos piedosos, sentimentos de amor pela pátria. As palavras estrangeiras, em sua opinião, distorcem em vez de enriquecer a língua: “A antiga língua eslava, pai de muitos dialetos, é a raiz e o início da língua russa, que por si só era abundante e rica; não precisa de enriquecimento com o francês palavras."

Shishkov propôs substituir expressões estrangeiras já estabelecidas por antigas expressões eslavas; por exemplo, substitua “ator” por “ator”, “heroísmo” por “alma valente”, “público” por “escutar”, “resenha” por “resenha de livros”. É impossível não reconhecer o amor ardente de Shishkov pela língua russa; Não se pode deixar de admitir que a paixão por tudo o que é estrangeiro, especialmente o francês, foi longe demais na Rússia e levou ao fato de que a língua camponesa do povo comum se tornou muito diferente da língua das classes culturais; mas também é impossível não admitir que foi impossível impedir a evolução natural da linguagem; era impossível voltar a usar à força as expressões já ultrapassadas que Shishkov propôs (“zane”, “ugo”, “izhe”, “yako” e outras). Nesta disputa linguística, a história mostrou uma vitória convincente para Nikolai Mikhailovich Karamzin e seus seguidores. E dominar suas lições ajudou Pushkin a completar a formação da linguagem da nova literatura russa.

Literatura

1. Vinogradov V.V. Linguagem e estilo dos escritores russos: de Karamzin a Gogol. -M., 2007, 390 p.

2. Voilova K.A., Ledeneva V.V. História da língua literária russa: um livro didático para universidades. M.: Abetarda, 2009. - 495 p. 3. Lotman Yu.M. A Criação de Karamzin. - M., 1998, 382 p. 4. Recurso eletrônico // sbiblio.com: Universidade Russa de Internet Humanitária. - 2002.

N. V. Smirnova

lições objetivas

Educacional:

Contribuir para a educação de uma personalidade desenvolvida espiritualmente, a formação de uma visão de mundo humanística.

Educacional:

Promover o desenvolvimento do pensamento crítico e do interesse pela literatura do sentimentalismo.

Educacional:

Apresentar brevemente aos alunos a biografia e a obra de N.M. Karamzin, dar uma ideia do sentimentalismo como movimento literário.

Equipamento: computador; projetor multimídia; Apresentação Microsoft Power Point<Приложение 1>; Folheto<Приложение 2>.

Epígrafe da lição:

Seja o que for que você procure em nossa literatura, tudo começa com o jornalismo, a crítica, o romance, a história histórica, o jornalismo e o estudo da história.

V. G. Belinsky

Durante as aulas

Discurso de abertura do professor.

II. Gravação do tema, epígrafe (SLIDE 1).

Apresentação

III. A história de um professor sobre N.M. Karamzin. Criando um cluster (SLIDE 2).

- (SLIDE 4) No outono de 1790, Karamzin retornou à Rússia e em 1791 começou a publicar o “Moscow Journal”, que foi publicado por dois anos e teve grande sucesso entre o público leitor russo. O lugar de destaque foi ocupado pela ficção, incluindo as obras do próprio Karamzin - “Cartas de um Viajante Russo”, as histórias “Natalia, a Filha do Boyar”, “Pobre Liza”. A nova prosa russa começou com as histórias de Karamzin. Talvez, mesmo sem esperar, Karamzin delineou os traços de uma imagem atraente de uma garota russa - uma natureza profunda e romântica, altruísta, verdadeiramente popular.

IV. Conversa sobre a história “Pobre Liza”, lida em casa (SLIDE5).

Você leu a história de N.M. Karamzin “Pobre Liza”. Sobre o que é esse trabalho? Descreva seu conteúdo em 2 a 3 frases.

De quem a história é contada?

Como você viu os personagens principais? Como o autor se sente em relação a eles?

A história de Karamzin é semelhante às obras do classicismo?

V. Introdução do conceito de “sentimentalismo” (SLIDE 6).

Karamzin estabeleceu na literatura russa a oposição artística ao classicismo em extinção - o sentimentalismo.

O sentimentalismo é um movimento artístico (atual) na arte e na literatura do final do século XVIII - início do século XIX. Lembre-se do que é um movimento literário. (Você pode conferir o último slide da apresentação). O próprio nome “sentimentalismo” (do inglês sentimental - sensível) indica que o sentimento passa a ser a categoria estética central dessa direção.

Um amigo de A. S. Pushkin, o poeta P. A. Vyazemsky, definiu o sentimentalismo como “uma imagem elegante do básico e do cotidiano”.

Como você entende as palavras: “elegante”, “básico e cotidiano”?

As pinturas nos ajudarão a mostrar com mais clareza os traços distintivos do sentimentalismo, porque o sentimentalismo, assim como o classicismo, se manifestou não só na literatura, mas também em outras formas de arte. Veja dois retratos de Catarina II (SLIDE7). O autor de um deles é um artista classicista, o autor do outro é um sentimentalista. Determine a qual direção cada retrato pertence e tente justificar seu ponto de vista. (Os alunos determinam inequivocamente que o retrato feito por F. Rokotov é classicista, e a obra de V. Borovikovsky pertence ao sentimentalismo, e comprovam sua opinião comparando o fundo, a cor, a composição das pinturas, a pose, as roupas, a expressão facial de Catherine em cada retrato).

E aqui estão mais três pinturas do século XVIII (SLIDE 8). Apenas um deles pertence à pena de V. Borovikovsky. Encontre esta imagem e justifique sua escolha. (No slide da pintura de V. Borovikovsky “Retrato de M.I. Lopukhina”, I. Nikitin “Retrato do Chanceler Conde G.I. Golovkin”, F. Rokotov “Retrato de A.P. Struyskaya”).

VI. Trabalho independente. Compilando uma tabela dinâmica (SLIDE 9).

O tempo para concluir esta tarefa é de 7 minutos. (Depois de completar a tarefa, ouça as respostas de 2 a 3 alunos e compare-as com o material do slide).

VII. Resumindo a lição. Lição de casa (SLIDE 10).

Livro didático, pp.
Anote as respostas às perguntas:

Por que a história de Karamzin se tornou uma descoberta para seus contemporâneos?
Que tradição da literatura russa começou com Karamzin?

Literatura.

Egorov N.V. Desenvolvimentos de lições universais em literatura. 8 ª série. - M.: VAKO, 2007. - 512 p. - (Para ajudar o professor da escola).
Marchenko N.A. Karamzin Nikolai Mikhailovich. - Aulas de literatura. - Não. - 2002/ Suplemento da revista “Literatura na Escola”.

Materiais educacionais relacionados:

1. A formação da atividade literária.
2. O início da prosa e poesia sentimental-romântica russa.
3. A inovação de Karamzin e o seu significado para a literatura russa.

N. M. Karamzin nasceu na família de um nobre Simbirsk e passou a infância em uma vila localizada às margens do Volga. A futura figura literária recebeu uma excelente educação no internato de Schaden, professor da Universidade de Moscou. Ainda estudante, o jovem demonstrou interesse pela literatura russa, além disso, experimentou-se em prosa e poesia. No entanto, Karamzin por muito tempo não consegue definir uma meta para si mesmo, determinar seu propósito nesta vida. Ele é ajudado por I. S. Turgenev, um encontro com quem virou toda a vida do jovem de cabeça para baixo. Nikolai Mikhailovich muda-se para Moscou e torna-se visitante do círculo de I. A. Novikov.

Logo a atenção é dada ao jovem. Novikov instrui Karamzin e A. A. Petrov a editar a revista “Leitura infantil para o coração e a mente”. Esta atividade literária traz, sem dúvida, grandes benefícios ao jovem escritor. Gradualmente, em suas obras, Karamzin abandona estruturas sintáticas complexas e sobrecarregadas e meios lexicais elevados. Sua visão de mundo é muito influenciada por duas coisas: iluminação e Maçonaria. Além disso, neste último caso, o desejo dos maçons de autoconhecimento e interesse pela vida interior de uma pessoa desempenhou um papel importante. É o caráter humano, as experiências pessoais, a alma e o coração que o escritor coloca na cabeceira da mesa em suas obras. Ele está interessado em tudo o que está de alguma forma relacionado com o mundo interior das pessoas. Por outro lado, toda a obra de Nikolai Mikhailovich é marcada por uma atitude peculiar face à ordem estabelecida na Rússia: “Sou um republicano de coração. E morrerei assim... Não exijo uma constituição ou representantes, mas em meus sentimentos continuarei sendo um republicano e, além disso, um súdito leal do czar russo: isso é uma contradição, não apenas imaginária ! Ao mesmo tempo, Karamzin pode ser considerado o fundador da literatura sentimental-romântica russa. Apesar de o património literário desta pessoa talentosa ser relativamente pequeno, nunca foi totalmente recolhido. Restam muitas anotações em diários e cartas privadas contendo novas ideias para o desenvolvimento da literatura russa que ainda não foram publicadas.

Os primeiros passos literários de Karamzin já atraíram a atenção de toda a comunidade literária. Até certo ponto, o grande comandante russo A. M. Kutuzov previu o seu futuro: “A Revolução Francesa ocorreu nele... mas os anos e as experiências irão esfriar a sua imaginação, e ele verá tudo com olhos diferentes”. As suposições do comandante foram confirmadas. Em um de seus poemas, Nikolai Mikhailovich escreve:

Mas o tempo e a experiência destroem
Castelo com ar de juventude;
A beleza da magia desaparece...
Agora vejo uma luz diferente, -

As obras poéticas de Karamzin tocam, revelam e expõem constantemente a essência do homem, sua alma e coração. Em seu artigo “O que um autor precisa?” o poeta afirma diretamente que qualquer escritor “pinta um retrato de sua alma e de seu coração”. Desde os anos de estudante, o talentoso jovem demonstra interesse por poetas dos movimentos sentimentais e pré-românticos. Ele fala com entusiasmo de Shakespeare devido à sua falta de seletividade no objeto de sua obra. O grande dramaturgo do passado, segundo Karamzin, se opôs aos classicistas e se aproximou dos românticos. A sua capacidade de penetrar na “natureza humana” encantou o poeta: “...para cada pensamento ele encontra uma imagem, para cada sensação uma expressão, para cada movimento da alma a melhor reviravolta”.

Karamzin era um pregador de uma nova estética, que não aceitava quaisquer regras dogmáticas e clichês e não interferia em nada na livre imaginação de um gênio. No entendimento do poeta, funcionava como uma “ciência do gosto”. Na literatura russa, surgiram condições que exigem novas formas de representar a realidade, formas baseadas na sensibilidade. É por isso que nem “ideias baixas” nem descrições de cenas terríveis poderiam aparecer numa obra de arte. A primeira obra do escritor, desenhada em estilo sentimental, apareceu nas páginas de “Leitura Infantil” e foi chamada de “Conto Verdadeiro Russo: Evgeny e Yulia”. Contava a vida da senhora L. e de sua aluna Julia, que, “acordando com a natureza”, desfrutava dos “prazeres da manhã” e lia “as obras de verdadeiros filósofos”. No entanto, a história sentimental termina tragicamente - o amor mútuo de Julia e do filho da Sra. L., Evgeniy, não salva o jovem da morte. Este trabalho não é inteiramente típico de Karamzin, embora aborde algumas ideias sentimentais. A obra de Nikolai Mikhailovich é mais caracterizada por uma visão romântica do mundo ao seu redor, bem como pela especiação de gênero. É exatamente isso que testemunham muitos poemas do talentoso escritor, criados em tom elegíaco:

Meu amigo! A materialidade é baixa:
Brinque com seus sonhos em sua alma,
Caso contrário, a vida será chata.

Outra obra famosa de Karamzin, “Cartas de um Viajante Russo”, é uma continuação da tradição de viagens, popular naquela época na Rússia graças ao trabalho de F. Delorme e K. F. Moritz. O escritor recorreu a esse gênero não por acaso. Ele ficou famoso por sua forma descontraída de narrar tudo o que poderia cruzar o caminho do autor. Além disso, no processo de viagem, o caráter do próprio viajante se revela da melhor maneira possível. Em sua obra, Karamzin dá grande atenção ao personagem principal e ao narrador, são seus sentimentos e experiências que aqui se manifestam plenamente. O estado de espírito do viajante é descrito de forma sentimental, mas a representação da realidade surpreende o leitor pela sua veracidade e realismo. Muitas vezes o autor utiliza um enredo fictício inventado por um viajante, mas imediatamente se corrige, alegando que o artista deveria escrever tudo como estava: “Escrevi no romance. Que a noite foi a mais tempestuosa; que a chuva não deixou nenhum fio seco em mim... mas na verdade a noite acabou sendo a mais tranquila e clara.” Assim, o romance dá lugar ao realismo. Em sua obra, o autor não é um observador externo, mas um participante ativo de tudo o que acontece. Ele expõe os fatos e dá uma explicação aceitável do que aconteceu. O foco do trabalho é o problema da vida sócio-política da Rússia e da arte. Ou seja, novamente o romance está intimamente ligado à realidade. O estilo sentimental do escritor se manifesta na melodiosidade, na ausência de expressões rudes e coloquiais no texto e no predomínio de palavras que expressam sentimentos diversos.

As obras poéticas de Karamzin também estão repletas de motivos pré-românticos, muitas vezes caracterizados por estados de tristeza, solidão e melancolia. Pela primeira vez na literatura russa, o escritor em sua poesia volta-se para o outro mundo, trazendo felicidade e paz. Este tema soa especialmente claro no poema “Cemitério”, construído na forma de um diálogo entre duas vozes. O primeiro fala sobre o horror que os pensamentos de morte infundem em uma pessoa, enquanto o outro vê apenas alegria na morte. Em suas letras, Karamzin alcança uma incrível simplicidade de estilo, abandonando metáforas vívidas e epítetos inusitados.

Em geral, a obra literária de Nikolai Mikhailovich desempenhou um papel importante no desenvolvimento da literatura russa. V. G. Belinsky atribuiu corretamente ao poeta a descoberta de uma nova era literária, acreditando que este homem talentoso “criou uma linguagem literária educada em Rus'”, o que ajudou significativamente “a tornar o público russo ávido por ler livros russos”. As atividades de Karamzin desempenharam um papel importante no desenvolvimento de escritores russos notáveis como K. N. Batyushkov e V. A. Zhukovsky. Desde as primeiras experiências literárias, Nikolai Mikhailovich mostrou qualidades inovadoras, procurando encontrar o seu próprio caminho na literatura, revelando personagens e temas de uma nova forma, utilizando meios estilísticos, nomeadamente ao nível dos géneros de prosa.

O próprio Karamzin caracteriza sua obra da melhor maneira possível, falando sobre a atuação de W. Shakespeare, porém, seguindo os mesmos princípios: “ele não queria observar as chamadas unidades, às quais nossos atuais autores dramáticos aderem com tanta firmeza. Ele não queria impor limites rígidos à sua imaginação. Seu espírito voou como uma águia e não pôde medir seu vôo com a medida com que os pardais medem o seu.”