Neste artigo falarei sobre as obras-primas da arquitetura estrangeira do século XVIII.

Você provavelmente conhece os nomes de mestres notáveis ​​como V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, A.F. Kokorinov. Bazhenov, F.I.

O século 18 é a época do Iluminismo, o século de Voltaire e D. Diderot, J.-J. Rousseau e Ch. Montesquieu. No século 18, dois estilos completamente novos apareceram na arte, rococó e barroco. O estilo ROCOCO Originado na França, no início do século 18. Traduzido do francês rococó significa "PEDRA" ou "CASCO". As características do rococó incluem sofisticação, um grande número de ornamentos diferentes, evitação do mundo real, imersão na fantasia, uma tendência a retratar cenas mitológicas.

A ITÁLIA é considerada o berço do estilo BARROCO. Este estilo surgiu no final do século XVII e início do século XVIII. Traduzido do italiano, Barroco significa "ESTRANHO", "FANTÁSTICO". Barroco é caracterizado por uma tendência a excessos, contrastes , um desejo de pompa e grandeza, uma combinação de realidade e ilusão. Barroco se opõe ao classicismo e ao racionalismo.

A. Rinaldi, C. I. Rossi, B. F. Rastrelli, D. Trezzini são considerados os maiores arquitetos do século XVIII.

ARQUITETURA ITALIANA e INGLESA do século XVIII.

O barroco surgiu na Itália após o Renascimento. O barroco italiano caracterizou-se pela fluidez das formas complexas, pela abundância de esculturas nas fachadas dos edifícios, pela complexidade das formas abobadadas. O barroco prevaleceu na arte apenas até meados do século XVIII. F .Yuvara é considerado um arquiteto, representante do barroco tardio, foi ele quem criou a famosa Igreja de Superga e o Palácio da Madama em Turim. Mais tarde foi convidado a trabalhar em Portugal. Em Lisboa, F. Yuvara construiu o Palácio da Ajuda. residência dos reis espanhóis) e a residência de verão do rei espanhol Philip V-Palácio de La Granja. Outro arquiteto italiano L. Vanvitelli criou o famoso palácio em Caserta. Este palácio foi construído em 1752 em estilo neoclássico. O arquiteto N . Salvi criou a famosa fonte di Trevi, a maior de Roma. A fonte foi construída de 1732 a 1762. Estilo da fonte Ana-Barroco O arquiteto italiano A. Galilei construiu a igreja da Catedral de San Giovanni Lateran em Roma.

Na Inglaterra, o barroco não era tão difundido como na Itália.As figuras-chave da arquitetura barroca da Inglaterra foram J. Vanbrugh e N. Hawksmoor.

ARQUITECTURA FRANCESA E PORTUGUESA DO SÉCULO XVIII.

O estilo rococó surgiu na França durante o tempo de Filipe de Orleans, mas o rococó floresceu mais durante o reinado do rei Luís XV. Os arquitetos mais proeminentes da época foram J.-A. Gabriel e J.-J. Soufflot. A famosa criação do Primeiro Arquiteto Real Gabriel é a Praça Concords em Paris. A mesma praça recebeu o nome de Luís XV. J.-J. Soufflot construiu a Ópera de Lyon, o Panteão de Paris e o tesouro da Catedral de Notre Dame. Um exemplo vívido do Rococó é o Soubise Hotel em Paris 1705. Na década de 1780. na França, o CLASSICISMO se generalizou.Em meados do século XVIII, a mania do teatro varreu Paris. em Paris, o teatro "ODEON" foi construído de acordo com o projeto dos arquitetos Ch. de Vailly e M.-J. Peyra.

O rococó surgiu em Portugal por volta de 1726. Um dos edifícios mais significativos do estilo rococó português é o Palácio de Queluz, o chamado "Versalhes Português".

ARQUITETURA ALEMÃ E AUSTRÍACA DO SÉCULO XVIII.

O barroco na arquitetura alemã começou a se desenvolver cem anos depois do que na Itália e na França. Desde 1725, o arquiteto francês F. Cuvillier trabalhou em Munique. O arquiteto trabalhou no estilo de um rococó florescente, suculento e exuberante. , um representante do Barroco e rococó J.B. Neumann criou obras-primas como a Basílica em Gosweinstein, o palácio da residência em Würzburg, a Igreja Católica em Gaibach. O fundador do Dresden Baroque M.D. Palácio Zwinger ("Cidadela") O mestre dos interiores rococó, o arquiteto alemão do século XVIII G. Knobelsdorf construiu o edifício da Ópera de Berlim (1750) Jardim de Potsdam (1745-1747)

O arquiteto austríaco I.B. Fischer von Erlach, fundador do Barroco dos Habsburgos, trabalhou para dois países: Alemanha e Áustria. Os projetos de destaque de Fischer são o Palácio de Schönbrunn, a Igreja Católica de Karlskirche e o Palácio de Inverno de Eugênio de Saboia. O contemporâneo mais jovem de Fischer foi o arquiteto austríaco I.L. von Hildebrandt, que trabalhou em Viena e Salzburgo. Seus principais edifícios são o Castelo Mirabell, o Palácio Belvedere, o Palácio de Viena de Eugênio de Saboia.

A cultura artística mundial e a arte são belas e multifacetadas, sempre fascinam e surpreendem, com a mesma força e em todos os tempos, seja na antiguidade ou na arte pop.

Na arte da Europa Ocidental dos séculos XVII-XVIII. as principais tendências e tendências artísticas foram o barroco e o classicismo. Academias de artes e arquitetura foram criadas em muitos países europeus. Mas nenhum desses estilos existia na arte da Inglaterra nos séculos XVII e XVIII. na sua forma mais pura, porque chegaram ao solo inglês muito mais tarde do que a outros países.

A arte inglesa deste período é caracterizada pela atenção à vida emocional das pessoas, especialmente o retrato. Além disso, o Iluminismo inglês deu atenção especial às ideias da educação moral do indivíduo, aos problemas da ética e da moral. Outro gênero principal da pintura inglesa desse período foi o gênero cotidiano. Falamos sobre os artistas mais famosos (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) em nosso site.

Arquitetura

Nos séculos XVII e XVIII A Inglaterra foi um dos maiores centros da arquitetura europeia. Mas diferentes estilos e tendências arquitetônicas às vezes existiam aqui ao mesmo tempo.
Nas origens da tradição arquitetônica britânica estava Inigo Jones(1573-1652), arquiteto, designer e artista inglês.

Retrato póstumo de Inigo Jones por William Hogarth (pintado de um retrato vitalício de Van Dyck)

Inigo Jones nasceu em 1573 em Londres na família de um costureiro. Em 1603-1605. Jones estudou desenho e artes decorativas na Itália. Retornando à sua terra natal, dedicou-se à criação de cenários para apresentações teatrais, desempenhou um papel significativo no desenvolvimento do teatro europeu.
Em 1613-1615. Jones está de volta à Itália, estudando a obra de Andrea Palladio, arquitetura antiga e renascentista. Em 1615, Jones tornou-se o principal zelador dos edifícios reais, em Greenwich ele logo começou a construir a mansão rural da rainha Anne, esposa de James I.

casa das rainhas

A Casa das Rainhas, de dois andares, é um cubo monolítico, completamente branco e quase sem decorações arquitetônicas. Há uma loggia no centro da fachada do parque. A Queens House foi o primeiro edifício inglês no estilo do classicismo.

Tulip Staircase of Queens House, Greenwich

A próxima obra do arquiteto é a Banqueting House em Londres (1619-1622). Sua fachada de dois andares é quase inteiramente coberta com decoração arquitetônica. No interior, uma colunata de duas camadas reproduz a aparência de um antigo templo. Os edifícios de Jones se adequavam aos gostos da corte inglesa da época. Mas a obra de Jones só foi apreciada no século XVIII: foi redescoberta pelos fãs de Palladio, e suas obras tornaram-se modelos para as construções do Palladianismo inglês.

Casa de banquetes

No final do XVI-início do século XVII. performances teatrais (“máscaras”) desempenharam um papel importante na história do palácio. Particularmente famosos foram os cenários e figurinos criados por Inigo Jones, um talentoso designer de teatro.
A casa de banquetes tem 34 metros de comprimento, 17 metros de largura e a mesma altura. Acima da base alta erguem-se dois andares. Amplas janelas são dispostas ritmicamente ao longo da fachada. O centro do edifício é destacado por 8 colunas jônicas na linha inferior, coríntias - na parte superior. Um friso em forma de guirlandas esculpidas em pedra foi criado acima das janelas do andar superior. Uma elegante balaustrada completa toda a composição. O único salão deste prédio foi decorado por Rubens.
No final do século XIX. O prédio abrigava uma exposição do museu de história militar.

Uma nova etapa na história da arquitetura inglesa começou na segunda metade do século XVII, quando surgiram os primeiros edifícios. Sir Christopher Wren(1632-1723), um dos mais famosos e reverenciados arquitetos ingleses.

Gottfried Kneller "Retrato de Christopher Wren" (1711)

Sir Christopher Wren, arquiteto e matemático, reconstruiu o centro de Londres após o grande incêndio de 1666. Ele criou o estilo nacional da arquitetura inglesa, o classicismo de Wren.
Wren era um cientista, estudou matemática e astronomia, virou-se para a arquitetura quando já tinha mais de trinta anos. Ao longo de uma longa e frutífera atividade, conseguiu concretizar quase todas as suas ideias. Ele construiu palácios e templos, bibliotecas e teatros, hospitais e prefeituras, equipou as áreas residenciais de Londres. Juntos, os muitos prédios de Wren dariam uma cidade de tamanho médio. Após o "grande incêndio" de 1666, Wren participou ativamente da restauração de Londres: reconstruiu mais de 50 das 87 igrejas queimadas. A grandiosa e majestosa Catedral de St. Paulo, que se tornou o maior edifício religioso do mundo protestante.

Situado às margens do Tâmisa, o Royal Hospital em Greenwich é o último grande edifício de Christopher Wren. O grande complexo hospitalar é composto por 4 edifícios, formando pátios rectangulares com uma área ampla entre os edifícios frontais, virados para o rio com pórticos de fachadas. Degraus largos, em ambos os lados dos quais são majestosos edifícios abobadados, levam à segunda praça entre o segundo par de pátios. As colunatas de duas colunas que emolduram a praça formam uma perspectiva muito espetacular, terminando com a Queens House of Inigo Jones. O arquiteto também participou da construção do Hospital de Greenwich Nicholas Hawksmoor(1661-1736). Ele começou a trabalhar durante a vida de Wren e continuou após a morte do arquiteto.
Wren seguiu o caminho de Inigo Jones. Mas Jones absorveu o espírito do Renascimento italiano e Wren trabalhou no estilo do classicismo.
A tradição de Christopher Wren continuou James Gibbs(1682-1754) - a figura mais marcante e original da arquitetura inglesa da primeira metade do século XVIII, um dos poucos representantes do estilo barroco na arquitetura britânica. Ele também construiu no estilo palladiano, emprestando certos elementos dele.

A. Soldi "Retrato de James Gibbs"

A maior influência de Gibbs foi o trabalho de Christopher Wren, mas Gibbs desenvolveu gradualmente seu próprio estilo. Sua famosa Biblioteca Radcliffe em Oxford, austera e monumental, ocupa um dos primeiros lugares entre os melhores monumentos da arquitetura inglesa.

A biblioteca é o mais significativo dos edifícios de Gibbs em termos de escala e mérito artístico. Este tipo de estrutura cêntrica é constituído por um plinto de 16 lados, uma parte principal cilíndrica e uma cúpula. O plinto é cortado por grandes aberturas de portas e janelas em arco; a parte principal redonda é dividida por colunas emparelhadas em 16 pilares, nos quais se alternam janelas e nichos dispostos em duas camadas. Uma cúpula coroada com uma lanterna se eleva acima da balaustrada.
A biblioteca é um dos melhores monumentos da arquitetura inglesa.
Outra obra-prima de Gibbs é a Igreja de São Martinho nos Campos.

Igreja de São Martinho nos Campos

Ela adorna a Trafalgar Square, em Londres. Em St. Martin in the Fields, a influência de Christopher Wren pode ser rastreada, mas a torre do sino não é apontada como um edifício separado, ela forma um todo único com o edifício da igreja. Inicialmente, os contemporâneos criticaram essa decisão do arquiteto, mas depois a igreja se tornou um modelo para inúmeras igrejas anglicanas na própria Inglaterra e além.

Palladianismo Inglês

Palladianismo Inglês associado com o nome William Kent(c. 1684-1748), arquitecto, arqueólogo, pintor e editor.

Villa em Chiswick (1723-1729)

A vila foi erguida por Lord Burlington com a participação direta de William Kent. Este é o edifício mais famoso do Palladianismo Inglês. Quase literalmente repete a Villa "Rotonda" de Andrea Palladio, com exceção das fachadas.

Villa Park em Chiswick

A fachada do parque é decorada com um pórtico com frontão; uma escadaria complexa e refinada leva ao pórtico. A vila não era para ser habitada, sem quartos ou cozinhas, apenas salas para as coleções de arte de Burlington.
Graças ao patrocínio de Lord Burlington, Kent recebeu comissões para a construção de edifícios públicos em Londres, como o Horse Guards.

guardas de cavalos

Horse Guards é o quartel dos Horse Guards em Londres. Este é o trabalho mais maduro de William Kent.
William Kent construiu vários palácios em Londres. Encomendas cumpridas para design de interiores de residências de campo da nobreza inglesa. A principal obra de Kent foi a propriedade de Holkem Hall no condado de Norfolk.

Holkeme Hall em Norfolk

Destinava-se à coleção de arte de Lord Leicester. Especialmente famosos são os interiores do Holkeme Hall, cheios de seda, veludo e dourado. Os móveis também foram feitos de acordo com os desenhos de Kent.

parque inglês

O parque paisagístico inglês é uma importante conquista da arquitetura inglesa do século XVIII. No parque paisagístico criou-se a ilusão de uma natureza real e intocada, aqui não se fez sentir a presença do homem e da civilização moderna.
O primeiro parque paisagístico foi organizado na era palladiana na propriedade do poeta Alexander Pope em Twicknam (um subúrbio de Londres). O parque regular francês lhe parecia a personificação da tirania estatal, que subjugava até a natureza (o parque de Versalhes). O poeta considerava a Inglaterra um país livre. Um inovador na arte de jardinagem da Inglaterra foi William Kent. Ele criou os melhores parques paisagísticos da época: o parque da Villa Chiswick House, o parque Champs Elysees em Stowe, no centro da Inglaterra.

Parque "Champs Elysees"

Particularmente impressionantes foram as ruínas artificiais, construídas especificamente, chamadas de Templo da Virtude Moderna. Aparentemente, as ruínas simbolizavam o declínio da moral na sociedade moderna e se opunham ao luxuoso Templo da Antiga Virtude, construído por W. Kent no estilo antigo.

O Templo da Virtude Antiga, construído por W. Kent no estilo antigo, é um edifício de cúpula redonda cercado por uma colunata de 16 colunas jônicas lisas colocadas em um pódio baixo. O templo tem duas entradas em forma de aberturas em arco, cada uma das quais leva a uma escada de 12 degraus. Existem 4 nichos dentro do templo, nos quais estão instaladas estátuas em tamanho humano de celebridades gregas antigas.
Já em meados do século XVIII. parques paisagísticos eram comuns na Inglaterra, França, Alemanha, Rússia.

O último grande representante do Palladianismo na arquitetura inglesa foi William Chambers(1723-1796) - Arquiteto escocês, representante do classicismo na arquitetura.

F. Kotes "Retrato de W. Chambers"

Chambers fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento da arte da paisagem. Graças a Chambers, motivos exóticos (chineses) apareceram no tradicional parque paisagístico inglês.

grande pagode- o primeiro edifício no espírito da arquitetura chinesa na Europa. Foi construído em Richmond Gardens, Kew em 1761-1762. projetado pelo arquiteto da corte William Chambers de acordo com os desejos da mãe do rei George III, Augusta. A altura é de 50 m, o diâmetro da camada inferior é de 15 m. Dentro do pagode há uma escada de 243 degraus, o telhado é de telhas.
Imitações do pagode de Kew apareceram no Jardim Inglês em Munique e em outras partes da Europa. Por capricho de Catarina II, o compatriota de Chambers, Charles Cameron, projetou uma estrutura semelhante no centro da vila chinesa de Tsarskoye Selo, mas o projeto não foi implementado. Mas as casas chinesas ainda foram construídas.

casas chinesas. Aldeia chinesa no Parque Alexander de Tsarskoye Selo

Arquitetura neoclássica

Quando em meados do século XVIII. na Itália, começaram as primeiras escavações arqueológicas de monumentos antigos, todos os maiores representantes do neoclassicismo inglês foram a Roma para ver as ruínas de estruturas antigas. Outros arquitetos ingleses foram para a Grécia para estudar edifícios gregos antigos. Na Inglaterra, o neoclassicismo diferia na medida em que assumiu leveza e elegância da antiguidade, especialmente nos interiores neoclássicos ingleses. pelo contrário, todos os edifícios eram mais leves e elegantes.

G. Wilson "Retrato de Robert Adam"

Ele desempenhou um papel especial na arquitetura do neoclassicismo inglês. Robert Adam(1728-1792), arquiteto escocês da dinastia Palladian Adam, o maior representante do classicismo britânico do século XVIII. Adam confiou no estudo da arquitetura antiga e usou formas clássicas estritas. A atividade arquitetônica de Adam era muito ampla. Junto com seus irmãos James, John e William, construiu mansões e prédios públicos, construiu ruas inteiras, praças, quarteirões de Londres. Seu método criativo é o racionalismo, vestido com as formas da antiguidade grega.

Casa na Sion House em Londres. Arco. R. Adam (1762-1764). Recepção. Londres, Grã-Bretanha)

A sala de recepção da Syon House é um dos interiores mais famosos de Adam. A sala é decorada com doze colunas de mármore azul com capitéis dourados e esculturas no topo. Os troncos dessas colunas são realmente antigos - foram encontrados no fundo do rio Tibre, em Roma, enquanto os capitéis e as esculturas foram feitos de acordo com os desenhos do próprio Adão. As colunas aqui não suportam o teto, mas são simplesmente presas à parede, mas dão à sala uma aparência majestosa.

Durante a vida do mestre, os interiores de Adam foram considerados por muitos como a maior conquista da arquitetura inglesa. As tradições de sua arte há muito mantêm sua importância na arquitetura inglesa.
Mas no neoclassicismo do século XVIII. havia dois arquitetos cuja maneira diferia do "estilo de Adão": Jorge Dança Jr.(1741-1825) e Sir John Soane(1753-1837). O edifício mais famoso da dança foi a prisão de Newgate em Londres (não preservada). John Soane seguiu largamente o estilo da Dança, foi o arquitecto principal do edifício do Banco de Inglaterra (1795-1827) e dedicou uma parte significativa da sua vida à sua construção.

"Revival Gótico" (Neo-Gótico)

Em meados do século XVIII. na Inglaterra, surgiram edifícios que usavam os motivos da arquitetura gótica: arcos de lanceta, telhados altos com encostas íngremes, vitrais. Este período de entusiasmo pelo gótico é comumente chamado de "renascimento gótico" (neo-gótico). Permaneceu até o início do século XX. e tornou-se um estilo popular até hoje: na Inglaterra, edifícios em estilo gótico são frequentemente construídos).
O fundador do "renascimento gótico" foi o Conde Horácio Walpole(1717-1797) - escritor, autor do primeiro romance de terror "O Castelo de Otranto". Em 1746-1790. ele reconstruiu em estilo gótico sua vila na propriedade de Strawberry Hill (Twicknam, um subúrbio de Londres).

Vila

A Abadia de Font Hill, no centro da Inglaterra, foi construída em 1796-1807. arquiteto James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (não existe mais)

Já no século XIX. O estilo gótico tornou-se estado. Neste estilo em meados do século XIX. as Casas do Parlamento em Londres estavam em construção (arquiteto Charles Barry) - uma das principais estruturas da arquitetura inglesa da época.

A.I. Venediktov

Os maiores fenômenos da arquitetura inglesa do período considerado pertencem aos últimos trinta anos do século XVII. O sucessor do clássico da arquitetura inglesa Inigo Jones foi Christopher Wren (1632-1723), que permaneceu o principal mestre da arquitetura inglesa também ao longo do primeiro quartel do século XVIII.

Wren recebeu uma educação muito ampla: antes de se dedicar inteiramente à arquitetura, estudou matemática e astronomia. Tendo feito uma viagem à França em 1665, conheceu Jules Hardouin-Mansart e outros arquitetos franceses e suas obras, além de Bernini, que trouxe o projeto do Louvre para Paris.

Após o "Grande Incêndio" de 1666, que destruiu grande parte de Londres, Wren cria um projeto de reurbanização radical da cidade, que foi rejeitado, no entanto, pelas autoridades reacionárias. Ao mesmo tempo, Wren recebeu a maior comissão para a construção do novo St. Paulo e para redigir uma centena de igrejas paroquiais incendiadas, das quais construiu mais de cinquenta.

Catedral de S. Paul em Londres, construído por Wren por trinta e seis anos (1675-1710), tornou-se o maior edifício religioso do mundo protestante (é mais longo que a Catedral de Colônia, a altura da parte abobadada é a Catedral Florentina de Sanga Maria del Fiore). Catedral Católica Romana de St. Peter, construído por muitos arquitetos ao longo de mais de um século e meio, foi, por assim dizer, deliberadamente oposto à Catedral Protestante de Londres, construída por um mestre em um período de construção, em apenas três décadas e meia. O primeiro projeto de Wren com um plano centrado na forma de uma cruz equilátero com um vestíbulo foi rejeitado pelo clero conservador. O segundo projeto, implementado, tinha uma forma alongada mais tradicional com a sala principal dividida por pilares e arcos em três naves e com um amplo espaço abobadado na intersecção das naves com o transepto.

O conhecimento matemático de Ren foi útil para ele na difícil tarefa de erguer uma cúpula, que ele resolveu de forma brilhante, com um cálculo sutil e profundo. O desenho da cúpula tripla assente em oito pilares é complexo e inusitado: acima da casca interna de tijolos de forma hemisférica há um cone truncado de tijolos, que carrega a lanterna e a cruz que coroa a catedral, bem como o terceiro, de madeira, chumbo -coberta exterior da cúpula.

Aparência espetacular da catedral. Dois lances de largos degraus conduzem do poente a seis pares de colunas coríntias do pórtico de entrada, sobre os quais se erguem mais quatro pares de colunas com capitéis compostos, com frontão com grupo escultórico em tímpano. Pórticos semicirculares mais modestos são colocados em ambas as extremidades do transepto. Esbeltas torres foram erguidas nas laterais da fachada principal (uma para sinos, outra para relógios), atrás delas, acima do cruzamento da catedral, ergue-se uma enorme e majestosa cúpula. O tambor da cúpula, cercado por colunas, parece especialmente poderoso porque cada quarta intercoluna da colunata (a chamada Galeria de Pedra) é revestida de pedra. Acima do hemisfério da própria cúpula, a segunda, chamada Galeria Dourada, forma um desvio em torno de uma lanterna com uma cruz. O conjunto de cúpulas e torres que se elevam sobre Londres é sem dúvida a parte mais bem sucedida da catedral, cuja massa principal era difícil de perceber na sua totalidade, uma vez que permaneceu escondida pelo desenvolvimento urbano desordenado (fortemente destruído pelos bombardeios durante a Segunda Guerra Mundial ).

A individualidade criativa de Ren é revelada não menos vividamente nele. obras como as igrejas paroquiais de Londres. A variedade e engenhosidade das plantas quadradas, retangulares, ovais desses edifícios, geralmente de pequeno porte, cuja própria configuração era muitas vezes explicada pelo uso habilidoso das áreas apertadas e inconvenientes destinadas à sua construção, é surpreendente. A arquitetura das próprias igrejas e suas torres sineiras são excepcionalmente diversificadas, às vezes próximas ao gótico, às vezes estritamente clássicas. Basta nomear a igreja abobadada de Santo Estêvão (1672-1679) ou a igreja de Santa Maria le Bow (1671-1680) com sua notável beleza da silhueta de uma esbelta torre sineira.

Das obras civis de Wren, uma das mais brilhantes são as novas partes do Palácio de Hampton Court. Em 1689-1694. ele construiu edifícios ao redor do chamado pátio com uma fonte e uma fachada com vista para o parque. Nesta obra original, o arquiteto mostrou alta habilidade, gosto estrito e capacidade de usar com eficiência os materiais - tijolo e pedra Portland branca.

Um artesão prolífico, Ren construiu mais do que apenas palácios e igrejas. Eles finalmente desenvolveram o plano para o Hospital de Greenwich (cuja ideia original pertence, aparentemente, a Inigo Jones), e também construíram outro hospital em Chelsea. Ele construiu a área do Templo em Londres, construiu a prefeitura em Windsor. Em Cambridge, ele é dono do prédio da Trinity College Library (Trinity College), cujo protótipo era a biblioteca de St. Marco em Veneza. Em Oxford, onde Wren ensinou astronomia em sua juventude, construiu o chamado Teatro Sheldon - uma grande sala redonda para palestras e relatórios, na qual são utilizados os motivos da arquitetura do antigo teatro romano de Marcelo; lá ele construiu uma biblioteca no Queens College e um pátio no Trinity College. Os motivos da arquitetura veneziana e romana usados ​​nesses edifícios receberam uma interpretação original de Wren e entraram na história da arquitetura inglesa como criação de um gênio nacional.

Nas casas residenciais do campo e da cidade desta época, foi criado um tipo de edifício de tijolos com guarnição de pedra branca, que se tornou um modelo para a construção inglesa posterior. Exemplos são as propriedades atribuídas a Wren em Groombridge Place em Kent e a House with Swans (Swan House) em Chichester.

Ao contrário de Inigo Jones, Wren conseguiu realizar quase todos os seus planos durante sua longa e frutífera carreira. Como um verdadeiro humanista, Ren trabalhou pela educação e pelo povo, construiu não apenas igrejas, mas também hospitais, bibliotecas, não apenas palácios, mas também modestos edifícios residenciais. Wren seguiu o caminho indicado por Jones, mas, diferentemente de Jones, que absorveu o espírito do Renascimento na Itália, no classicismo de Wren, que sobreviveu à era do puritanismo, o princípio racional é expresso com mais clareza.

Na arquitetura inglesa do século XVIII. de grande importância foi a paixão recém-despertada pela obra de Palladio. Em 1742, já havia três edições do tratado de arquitetura de Palladio. A partir de meados do século, começou a publicação de estudos independentes sobre arquitetura antiga. Robert Wood em 1753-1757 publicou um uvrazh dedicado às ruínas de Palmyra e Baalbek, Robert Adam publicou em 1764 esboços e medidas do palácio de Diocleciano em Split na Dalmácia. Todas essas publicações contribuíram para o desenvolvimento da teoria da arquitetura e influenciaram a prática arquitetônica da época. Novas ideias foram refletidas em grandes desenvolvimentos urbanos, por exemplo, no planejamento e construção da cidade de Bath (1725-1780), cujas praças são os conjuntos classicistas mais completos da Inglaterra. Os arquitetos do século XVIII eram, na maioria dos casos, profissionais e teóricos.

John Vanbrugh (1664-1726) ocupa uma posição intermediária entre os multitalentosos e educados artesãos do século XVII e os estreitos especialistas do século XVIII. Oficial brilhante, sagaz da corte, dramaturgo da moda, ele permaneceu um diletante talentoso também em arquitetura.

Suas principais e maiores obras são aquelas construídas nos primeiros anos do século XVIII. palácios Howard (1699-1712) e Blenheim (1705-1724).

Já no primeiro deles, ele, tentando combinar a escala de Versalhes com o conforto inglês, impressionou seus contemporâneos principalmente com o tamanho de seu edifício, cujo comprimento era de 200 m, a profundidade era de quase 130 m, a altura do centro a cúpula ultrapassou os 70 m.No ainda mais grandioso Palácio de Blenheim, construído para o famoso comandante o duque de Marlborough (259 x 155 m), o arquiteto tentou melhorar o plano um tanto desajeitado do primeiro edifício. Observando estrita simetria, ele colocou mais dois pátios em ambos os lados do enorme pátio de honra, que estão ligados ao edifício principal por galerias decoradas com uma colunata. Na arquitetura externa do Palácio de Blenheim, nem o pesado pórtico da entrada principal, nem o arco triunfal da fachada do parque, nem as torres de esquina que parecem construídas, agradam aos olhos: as formas aqui são pesadas e rudes. O interior do palácio é desconfortável e desconfortável. A tendência de Vanbrugh ao esplendor estrito, característica do classicismo, combina-se mecanicamente com o esplendor superficial que ascende ao barroco. Em sua arquitetura, nas palavras de um de seus contemporâneos, “pesada na forma e leve na essência”, não é difícil detectar sinais claros de ecletismo.

Nicholas Hawksmoor (1661-1736) foi um sucessor mais modesto, mas mais digno de Wren. Ele liderou a construção de igrejas em Londres, das quais a mais interessante é a igreja de St. Mary Vulnos (1716-1719) com uma fachada rústica e uma torre sineira retangular cercada por colunas, completada com dois torreões com balaustrada. Hawksmoor trabalhou depois de seu professor em Oxford, onde construiu um novo prédio do Queens College com uma fachada de pátio monumental e uma entrada peculiar (1710-1719). Finalmente, durante a vida de Wren e após sua morte, Hawksmoor em 1705-1715. continuou construindo o Hospital de Greenwich. Localizado nas margens do Tamisa, este um dos monumentos mais significativos da arquitetura inglesa, tanto em tamanho quanto em mérito artístico, tomou sua forma final sob Hawksmoor.

O grande complexo do hospital, onde hoje se encontra a Escola Naval, é constituído por quatro edifícios, formando pátios rectangulares com uma área ampla entre os edifícios frontais, virados para o rio com pórticos de fachadas. Degraus largos, em ambos os lados dos quais são majestosos edifícios abobadados, levam à segunda praça entre o segundo par de pátios. Hawksmoor completou adequadamente a construção iniciada por Jones e continuada por Wren.

William Kent (1684-1748) foi o palladiano inglês mais proeminente da primeira metade do século XVIII. Juntamente com Lord Burlington, que se considerava um arquiteto, ele projetou e construiu a villa em Chiswick (1729), a mais bem-sucedida das muitas versões inglesas da villa palladiana Rotunda. Kent sentiu-se mais livre durante a construção do Holkham Hall Castle (1734), onde quatro dependências (com capela, biblioteca, cozinha e quartos de hóspedes) organicamente conectadas com o edifício central se abrem para o parque circundante. O mérito de Kent é especialmente grande na arte da paisagem, onde ele é conhecido como o "pai do jardim moderno".

A obra mais madura do arquiteto é a fachada mesquinha e desordenada do quartel do Horse Guards Regiment (Horse Guards, 1742-1751) em Londres.

O arquiteto e teórico da arquitetura James Gibbs (1682-1765) é a personalidade mais proeminente da arquitetura inglesa na primeira metade do século XVIII. Depois de estudar com Philippe Yuvara em Turim, ele também aprendeu a ordem e o sistema proporcional de Palladio. O mais significativo de seus edifícios, tanto em escala quanto em mérito artístico, é a chamada Biblioteca Redcliffe em Oxford (1737-1749), uma estrutura central de excepcional originalidade, composta por uma base de dezesseis lados, uma parte principal cilíndrica e uma cúpula. O maciço pedestal rústico é cortado por grandes aberturas de portas e janelas em arco; a parte redonda é dividida por colunas de três quartos emparelhadas em dezesseis pilares com duas camadas de janelas e nichos alternados. Acima da balaustrada, que completa o volume cilíndrico principal, ergue-se uma cúpula coroada por uma lanterna. Expressando plenamente o seu propósito, a rigorosa e monumental biblioteca universitária ocupa sem dúvida um dos primeiros lugares entre os melhores monumentos da arquitetura inglesa.

As igrejas londrinas de Gibbs, cuja construção ele continuou depois de Wren e Hawksmoor, também são peculiares - a igreja de dois andares de St. Mary le Strand (1714-1717) com um pórtico semicircular da entrada e uma esbelta torre sineira e a igreja do pórtico de São Corinto.

William Chambers (1723-1796) foi um representante consistente do Palladianismo na Inglaterra na segunda metade do século XVIII, quando arquitetos ingleses menores já haviam abandonado suas tentativas frustradas de adaptar os planos das vilas palladianas às condições do clima inglês e da exigências do conforto inglês.

Chambers resumiu o estágio passado da arquitetura inglesa em seu tratado de arquitetura e em seu maior edifício, conhecido como Somerset House em Londres (1776-1786). Este edifício monumental, construído sobre as arcadas das infra-estruturas, está virado para o Strand e o Tamisa com as suas fachadas rústicas (a fachada virada para o rio foi concluída mais tarde, no século XIX). As instalações da Somerset House em 1780 abrigavam a Royal Academy.

O último palladiano, Chambers foi o primeiro representante da tendência acadêmica na arquitetura inglesa.

Mas Somerset House, especialmente a fachada com a entrada de três arcos do Strand e o imponente pátio do edifício, completa adequadamente uma grande e brilhante era na história da arquitetura inglesa.

Os méritos de Chambers também são indiscutíveis no campo da arquitetura paisagista, onde promoveu o parque paisagístico inglês. Depois de Kent, trabalhou no Kew Park, onde, além dos pavilhões clássicos, construiu um pagode chinês como homenagem à moda européia para os "chineses" e como memória de sua viagem juvenil ao Extremo Oriente.

Robert Adam (1728-1792), outro dos mais proeminentes arquitetos ingleses da segunda metade do século XVIII, é frequentemente contrastado com Chambers. Enquanto o conservador Chambers era um guardião estrito das tradições palladianas na arquitetura, Adam, um pregador de "novos gostos", foi até certo ponto um inovador na arte inglesa. Percebendo a antiguidade de uma nova forma, dando atenção especial aos motivos decorativos, ele, em suas próprias palavras, "revolucionou o ornamento". Os principais arquitetos ingleses da época, chefiados por ele, fizeram muito para que as novas tendências artísticas que ele perseguia se espalhassem a partir da decoração de interiores (o vestíbulo do Wardor Castle em Wiltshire, criado pelo arquiteto James Payne, ver ilustração) modelo) para móveis, tecidos, porcelanatos.

Um exemplo característico da obra de Adam é o Kedleston Hall (1765-1770), construído e decorado por ele dentro de um plano palladiano elaborado por outros arquitetos (com asas semicirculares adjacentes ao edifício central). Mas as maiores salas frontais do castelo, localizadas ao longo do eixo principal, sem dúvida pertencem a Adão. A ideia de um grande salão, onde por trás das colunas coríntias de mármore artificial com teto de estuque, estátuas antigas se erguem nos nichos das paredes, e o salão coberto por uma cúpula, cujas paredes são dissecadas por nichos e tabernáculos , provavelmente foi inspirado em monumentos antigos que Adam conheceu durante uma viagem à Dalmácia, onde estudou o palácio de Diocleciano em Split. Em uma medida ainda maior, os métodos de decoração de outras salas menores - molduras de estuque de tetos e paredes, decorações para lareiras - responderam aos novos gostos refinados. A graciosa fachada do Boodle Club em Londres (1765) dá uma ideia de como Adam decidiu a aparência do edifício.

A atividade arquitetônica de Robert Adam foi excepcionalmente ampla. Junto com os irmãos James, John e William, seus funcionários permanentes, construiu ruas inteiras, praças, quarteirões de Londres. Tendo superado o antigo isolamento palladiano, o isolamento do volume arquitetônico, os irmãos Adam desenvolveram métodos para a formação de quarteirões integrais (principalmente edifícios residenciais) com base em um único conjunto arquitetônico. Tal é a Praça Fitzroy, o bairro Adelphi, em homenagem aos próprios irmãos Adam (“adelfos” é grego para “irmão”). Como resultado do posterior redesenvolvimento e reconstrução da cidade (bem como após os bombardeios aéreos durante a Segunda Guerra Mundial), pouco sobreviveu da extensa atividade de construção dos irmãos Adam. Mas as tradições de sua arte há muito mantêm seu significado na arquitetura inglesa. O estilo já fortemente helenizado dos irmãos Adam encontrou sua continuação no chamado "renascimento grego", cujo início remonta ao final do século XVIII - uma direção não criativamente original o suficiente e em grande parte eclética. Essa tendência atingiu seu pleno desenvolvimento na arquitetura inglesa nas primeiras décadas do século XIX seguinte.

Arquitetura russa do século 18 (exceto Moscou), projetos de edifícios residenciais e públicos

O século 18 na arquitetura da Rússia é muito significativo. Três direções podem ser distinguidas nela, que estão gradualmente substituindo umas às outras, isto é, e o classicismo. Durante este período de tempo, surgiram muitas novas cidades, novos edifícios que são reconhecidos como monumentos históricos e que ainda hoje podem ser vistos.

A pintura "Vista de São Petersburgo no dia da celebração do 100º aniversário da cidade" obra Benjamin Patersen. Lona, óleo. 66,5x100 cm. Suécia. Por volta de 1803

A construção principal ocorre em São Petersburgo. Isso se deveu ao início da Guerra do Norte contra a Suécia, que começou para liberar os bancos de Neva. Naquela época, muitas estruturas militares foram construídas, sendo a principal a Fortaleza de Pedro e Paulo. Mais ao sul, de frente para a fortaleza, foi construído o Almirantado - um estaleiro-fortaleza, não apenas engenheiros trabalharam em sua criação, mas o próprio Pedro, o Grande. No início, os assentamentos eram construídos como cabanas de camponeses e mansões da cidade, raramente eram pintados como um tijolo. Para entender melhor como era, você pode olhar para a casa de madeira de Pedro, o Grande, no Neva.

A Catedral de Pedro e Paulo foi construída em 1712-1733 (arquiteto Domenico Trezzini) no local da igreja de madeira com o mesmo nome (1703-1704).

Catedral de madeira de Pedro e Paulo, antigo garvure

Embora as pessoas fossem forçadas a se mudar para São Petersburgo, a construção ainda era muito lenta. Em seguida, os arquitetos receberam tarefas especiais: a cidade tinha que se tornar moderna e não apenas ser projetada arquitetonicamente, mas também ser confortável em seu layout.

O século XVIII começou com grandes transformações, cujo culpado foi Pedro, o Grande. Durante esse período, mudanças socioeconômicas e arquitetônicas ocorreram em muitas cidades russas. Neste momento, a indústria começou a se desenvolver ativamente, assentamentos de trabalhadores, edifícios públicos apareceram. Até então, atenção especial era dada às igrejas e residências reais, mas agora mais atenção é dada à aparência de edifícios comuns, teatros, aterros, escolas e hospitais. Eles esqueceram a madeira como material de construção e a substituíram por tijolos. Para começar, esse material foi usado apenas na capital e em outras cidades da Rússia nem tijolos nem pedras eram visíveis.

Pedro, o Grande, fundou uma comissão especial, que agora projetará não apenas a capital, mas todas as grandes cidades. O edifício da igreja vai para o lado, deixando espaço para estruturas civis. Agora a ênfase principal não está na aparência das casas, mas na visão geral da cidade, as casas se estendem ao longo das ruas com fachadas únicas, os edifícios são menos densos para proteger contra o perigo de incêndios, para fins estéticos, as ruas são equipadas com lanternas, as ruas são plantadas. Tudo isso foi claramente influenciado pelo Ocidente e Perth I, que emitiu muitos decretos sobre planejamento urbano, que atingiram a escala da revolução. Em pouco tempo, a Rússia chegou perto da Europa em termos de desenvolvimento urbano.

O principal evento da história da arquitetura é a construção de São Petersburgo. Depois disso, outras cidades começaram a mudar ativamente, Pedro, o Grande, convida arquitetos do Ocidente e mestres russos vão para a Europa para um estágio.

Algum tempo depois, arquitetos de várias escolas se reuniram na capital, novos prédios combinaram tradições russas, italianas, holandesas, francesas e assim por diante. Além disso, a arquitetura de São Petersburgo torna-se especial devido ao uso de novos materiais de construção, as casas eram do tipo tijolo ou cabana, o gesso era usado em duas cores: vermelho (marrom) e branco.

Em 1710, por decreto de Pedro, o Grande, começou a construção do Golfo da Finlândia, e famosos conjuntos de palácios e parques apareceram em Peterhof. Em 1725, surgiu o Palácio Nagorny de dois andares, depois foi reconstruído e ampliado, a obra foi supervisionada pelo próprio Rastrelli. Ao mesmo tempo, um pequeno palácio para Pedro foi construído na margem da baía, consistia de um hall de entrada e várias outras salas, era o Palácio de Monplaisir.

Peterhof - vista do parque do lado do palácio, 1907, antigo cartão postal

Os visitantes Rastrelli, Schedel, Leblon, Trezzini e outros prometem dar uma grande contribuição à arquitetura. Vale a pena notar que quando eles começaram a criar na Rússia, eles seguiram claramente sua experiência anterior, criada de acordo com o análogo europeu, mas depois de algum tempo, eles foram influenciados pela cultura russa e isso afetou muito seu trabalho.

O primeiro terço do século XVIII foi marcado como o período barroco. Os edifícios desta época distinguiam-se por uma combinação de incongruência, contraste e pompa, realidade e ilusão. Em 1703-1704. Em São Petersburgo, começou a construção da Fortaleza de Pedro e Paulo e do Almirantado. Peter tinha grandes expectativas para os arquitetos e monitora muito rigorosamente o desempenho da obra. O estilo resultante com luxuosos palácios, igrejas, museus e teatros foi chamado de Barroco Russo (Barroco da era petrina).

Vista panorâmica do Spit of Vasilyevsky Island em São Petersburgo, feita por J.A. Atkinson no período 1805-1807. Assinatura (inglês, francês): "Folha 4. Troca e armazém. Nova troca. Fortaleza de São Pedro e São Paulo".

Durante este tempo, foram construídos o Palácio de Pedro e Paulo, o Palácio de Verão, o Kunstkamera, o edifício dos Doze Collegia e o Palácio Menshikov. Um grande número de igrejas apareceu em Moscou, todas decoradas com elementos barrocos. Um objeto bastante importante na época era a Catedral de Pedro e Paulo em Kazan.

Em meados do século XVIII, a Rússia havia perdido Pedro, o Grande, o que foi uma grande perda para o Estado e para todas as pessoas, mas no que diz respeito ao planejamento urbano e à arquitetura, não houve mudanças significativas após sua partida. O país tinha mestres muito fortes, porque muitos deles foram treinados no exterior, os mais famosos e procurados na época eram Blank, Michurin, Usov, Zemtsov, etc. Começam a aparecer edifícios no estilo rococó, ou seja, combinando barroco e classicismo ao mesmo tempo. Os edifícios tornam-se mais confiantes, elegantes. O rococó se manifesta não apenas nos detalhes externos, mas também no interior. Por fora, assim como por dentro, os prédios são pomposos, mas ao mesmo tempo rigorosos.

Neste momento, Elizabeth, filha de Peter, apenas começou a governar, e ela atribui muito trabalho a Rastrelli, o mais novo. Ele cresceu nas condições da cultura russa, portanto, nas obras, brilho e luxo foram observados junto com o caráter russo. Juntamente com Kvasov, Chevakinsky e Ukhtomsky, eles criaram monumentos da arquitetura russa. Rastrelli criou composições abobadadas em toda a Rússia, e não se limitando a Moscou ou São Petersburgo, elas substituíram cada vez mais detalhes em forma de pináculo. A história russa não lembra nada como conjuntos russos chiques e volumosos. Mas, apesar do grande número de fãs de Rastrelli, seu estilo foi rapidamente substituído pelo próximo - o classicismo. Durante este período, o plano de São Petersburgo mudou completamente e Moscou foi replanejada.

O último terço do século 18 é ocupado por uma nova direção na arquitetura - o classicismo russo. No final do século, o classicismo tornou-se uma tendência estável na arte. Caracteriza-se por formas estritas com elementos antigos, ausência de detalhes desnecessários, luxo, racionalidade de projetos. A maioria desses edifícios pode ser vista em Moscou, mas isso não significa que eles não estivessem em outras cidades. Os exemplos mais marcantes para Moscou foram o Palácio Razumovsky, a Casa Golitsyn, o Complexo Tsaritsyn, o Edifício do Senado e a Casa Pashkov. Em São Petersburgo, vale a pena notar a Academia de Ciências, o Teatro Hermitage, o próprio Hermitage, o Palácio de Mármore, o Palácio Tauride. Os arquitetos mais famosos da época foram Ukhtomsky, Bazhenov e Kazakov.

O Palácio de Mármore foi construído em 1768-1785 de acordo com o projeto do arquiteto Antonio Rinaldi no estilo do classicismo por ordem da Imperatriz Catarina para seu conde favorito G. G. Orlov. O Palácio de Mármore é o primeiro edifício de São Petersburgo, cujas fachadas são revestidas com pedra natural. Litografia de Joseph Charlemagne (1782-1861)

O classicismo é um estilo que se desenvolve emprestando as formas, padrões e composições do mundo antigo e da época do Renascimento italiano. Aparecem edifícios com formas e áreas regulares, lógicas, simétricas, racionais, há rigor e harmonia em tudo, o sistema tectónico de ordem é usado ativamente. Muitos clientes não podiam pagar por mais casas barrocas, agora veio o período de camponeses e comerciantes com menos oportunidades econômicas.

Devido à situação econômica e social do país, os mercados interno e externo começaram a se desenvolver ativamente para expandir a economia industrial e artesanal. Havia necessidade de edifícios estatais e privados: câmaras de comércio, pensões, mercados, feiras, armazéns. Também surgiram edifícios únicos para aquele período: bancos e bolsas de valores.

Os edifícios públicos começaram a aparecer em todas as cidades: escolas, ginásios, institutos, hospitais, prisões, quartéis, pensões e bibliotecas. As cidades cresciam rapidamente, então não havia mais financiamento para casas barrocas e não havia artesãos suficientes para isso.

Em 1762, eles fundaram uma comissão de construção em pedra em São Petersburgo e Moscou. Foi criado para regular e cuidar do planejamento urbano. A comissão existiu até 1796, incluiu Kvasov, Starov, Lem e outros grandes arquitetos. Rodovias terrestres e aquáticas, fronteiras entre cidades, pregões e prédios de escritórios tornaram-se os principais fatores. A cidade tinha um layout retangular claro. A altura das ruas tinha limites claros, havia padrões que tinham que ser seguidos, as casas tinham que ficar a uma distância mínima umas das outras. As soluções arquitetônicas foram animadas por caixilhos de janelas encaracoladas.

Nas cidades provinciais da Rússia, os edifícios não foram construídos com mais de 1-2 andares, enquanto em São Petersburgo era possível ver edifícios de 3 e 4 andares. Kvasov desenvolveu um projeto, segundo o qual o território do aterro de Fontanka foi enobrecido e logo se transformou em uma rodovia em forma de arco.

O exemplo mais marcante de classicismo pode ser chamado de "Casas de Prazer" em Oranienbaum, agora não existe mais, então você só pode vê-lo nas páginas de livros e livros didáticos. Kokorin trabalhou neste edifício, e a Vista na época construiu a Boat House na Fortaleza de Pedro e Paulo.

Quanto às cidades provinciais, a arte do século XVIII deixou sua marca em Tsarskoye Selo, Yaroslavl, Kostroma, Nizhny Novgorod, Arkhangelsk, Odoev Bogoroditsky e outros. Após esse período, Petrozavodsk, Yekaterinburg, Taganrog, etc. e a economia de todo o estado.

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"Arquitetura da Rússia do século XVIII" - "Centrnauchfilm" (00:26:26 cores) Diretor - A. Zineman

As principais características do desenvolvimento da arquitetura do século XVIII na Rússia

Século XVIII - importante na história da arquitetura russa, o florescimento da arquitetura na Rússia:

• Três tendências são características, que se manifestaram de forma consistente ao longo do século: barroco, rococó, classicismo. Há uma transição do barroco (Naryshkin e Pedro, o Grande) para o classicismo da segunda metade do século XVIII.
• Tradições ocidentais e russas, tempos modernos e Idade Média são combinados com sucesso na arquitetura.
• Novas cidades aparecem, nascem monumentos arquitetônicos, que hoje pertencem ao patrimônio histórico e cultural da Rússia.
• São Petersburgo torna-se o principal centro de construção: palácios com fachadas e estruturas de desfile foram construídos, conjuntos de palácios e parques foram criados.
• Especial atenção foi dada à construção de objetos de arquitetura civil: teatros, fábricas, estaleiros, colégios, prédios públicos e industriais.
• Há um início de transição para o desenvolvimento planejado das cidades.
• Mestres estrangeiros são convidados para a Rússia: italianos, alemães, franceses, holandeses.
• Na segunda metade do século XVIII, os edifícios do palácio e do parque tornaram-se atrações não apenas na capital, mas também nas cidades provinciais e distritais.

O desenvolvimento da arquitetura da Rússia no século 18 pode ser dividido em três períodos de tempo, cada um dos quais responde pelo desenvolvimento de uma direção específica, a saber:

• Primeiro terço do século XVIII. Barroco.
• Meados do século XVIII. Barroco e Rococó.
• Final do século XVIII. Classicismo.

Vamos dar uma olhada em cada período.

Os principais estilos arquitetônicos do século 18 na Rússia

Primeiro terço do século XVIII está intrinsecamente ligada ao nome de Pedro I. As cidades da Rússia durante este período estão passando por mudanças em termos de planejamento arquitetônico e no aspecto socioeconômico. Com o desenvolvimento da indústria, está associado o surgimento de um grande número de cidades e vilas industriais. Grande importância é dada à aparência, fachadas de edifícios comuns e edifícios residenciais, bem como teatros, prefeituras, hospitais, escolas, orfanatos. O uso ativo de tijolo em vez de madeira na construção remonta a 1710, mas diz respeito, antes de tudo, às capitais, mas para as cidades periféricas, tijolo e pedra pertencem à categoria proibida.

Junto com o desenvolvimento da engenharia civil, atenção considerável é dada à melhoria das ruas, iluminação e plantio de árvores. Tudo foi afetado pela influência ocidental e pela vontade de Pedro, que se expressou pela edição de decretos que revolucionaram o planejamento urbano.

Observação 1

A Rússia ocupa um lugar de destaque no planejamento e melhoria urbana, alcançando assim a Europa.

O principal evento do início do século foi a construção de São Petersburgo e Lefortovo Sloboda de Moscou. Pedro I envia mestres nacionais para estudar na Europa, convidando arquitetos estrangeiros para a Rússia. Entre eles estão Rastrelli (pai), Michetti, Trezzini, Leblon, Schedel. A direção predominante desse período é o barroco, caracterizado por uma combinação simultânea de realidade e ilusão, pompa e contraste.

A construção da Fortaleza de Pedro e Paulo em 1703 e do Almirantado em 1704 marca o início da construção de São Petersburgo. Graças ao trabalho bem coordenado de mestres estrangeiros e russos, as características arquitetônicas ocidentais fundiram-se com as nativas russas, criando o barroco russo ou barroco da era petrina. Este período inclui a criação do palácio de verão de Pedro, o Grande, a Kunstkamera, o Palácio Menshikov, a construção dos Doze Colégios, a Catedral de Pedro e Paulo em São Petersburgo. A criação dos conjuntos do Palácio de Inverno, Tsarskoye Selo, Peterhof, o Palácio Stroganov e o Mosteiro Smolny ocorreu em um período posterior. As igrejas do Arcanjo Gabriel e João Guerreiro em Yakimanka são criações arquitetônicas em Moscou, a Catedral de Pedro e Paulo em Kazan.

Figura 1. Almirantado em São Petersburgo. Author24 - intercâmbio online de trabalhos de estudantes

Uma perda irreparável foi a morte de Pedro I para o estado, embora em essência não tenha afetado o desenvolvimento da arquitetura e do planejamento urbano em meados do século XVIII. O estado russo tem pessoal forte. Michurin, Blank, Korobov, Zemtsov, Eropkin, Usov são os principais arquitetos russos da época.

Rococó é um estilo que caracteriza este período, uma combinação de classicismo barroco e apenas emergente. A bravura e a confiança são as principais características dessa época. As construções da época ainda possuem pompa e pompa, ao mesmo tempo em que apresentam traços estritos do classicismo.

período rococó coincide com o reinado da filha de Pedro, Isabel, e é marcada pela obra de Rastrelli (filho), cujos projetos se inserem de forma muito orgânica na história da arquitetura russa do século XVIII. Rastrelli foi criado na cultura russa e compreendeu bem o caráter russo. Seu trabalho acompanhou seus contemporâneos Ukhtomsky, Chevakinsky, Kvasov. As composições de cúpula se espalharam, substituindo as em forma de torre. Na história russa, não há análogos de escopo e esplendor inerentes aos conjuntos da época. A alta arte de Rastrelli e seus contemporâneos, com todo o seu reconhecimento, foi substituída pelo classicismo na segunda metade do século XVIII.

Observação 2

Os projetos mais grandiosos do período são o novo plano geral de São Petersburgo e a reconstrução de Moscou.

No último terço do século XVIII na arquitetura, começam a aparecer as características de uma nova direção - o classicismo russo - como mais tarde foi chamado. Essa direção é caracterizada pelo antigo rigor das formas, simplicidade e racionalidade dos projetos. O classicismo mais se manifestou na arquitetura de Moscou da época. Entre as muitas criações famosas, deve-se notar a casa Pashkov, o complexo Tsaritsyn, o palácio Razumovsky, o prédio do Senado, a casa Golitsyn. Naquela época, a construção do Alexander Nevsky Lavra, o Hermitage, o Teatro Hermitage, a Academia de Ciências, o Palácio Tauride, o Palácio de Mármore estava ocorrendo em São Petersburgo. Kazakaov, Ukhtomsky, Bazhenov são arquitetos famosos e notáveis ​​da época.

As mudanças afetaram muitas cidades provinciais, entre elas: Nizhny Novgorod, Kostroma, Arkhangelsk, Yaroslavl, Oranienbaum (Lomonosov), Odoev Bogoroditsk, Tsarskoye Selo (Pushkin).

Durante este período, nascem os centros econômicos e industriais do estado russo: Taganrog, Petrozavodsk, Yekaterinburg e outros.