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A música clássica mundial é impensável sem as obras de compositores russos. A Rússia, um grande país com pessoas talentosas e sua própria herança cultural, sempre esteve entre as principais locomotivas do progresso mundial e da arte, incluindo a música. A escola russa de compositores, cujas tradições foram continuadas pelas escolas soviéticas e russas de hoje, começou no século 19 com compositores que combinavam a arte musical européia com melodias folclóricas russas, ligando a forma européia e o espírito russo.

Muito pode ser dito sobre cada uma dessas pessoas famosas, todas elas não têm destinos simples e às vezes trágicos, mas nesta resenha tentamos dar apenas uma breve descrição da vida e obra dos compositores.

1.Mikhail Ivanovich GLINKA (1804—1857)

Mikhail Ivanovich Glinka é o fundador da música clássica russa e o primeiro compositor clássico nacional a alcançar fama mundial. Suas obras, baseadas nas tradições centenárias da música folclórica russa, foram uma palavra nova na arte musical de nosso país.
Nascido na província de Smolensk, educado em São Petersburgo. A formação da visão de mundo e a ideia principal do trabalho de Mikhail Glinka foi facilitada pela comunicação direta com personalidades como A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. O ímpeto criativo de seu trabalho foi adicionado por uma longa viagem à Europa no início da década de 1830 e encontros com os principais compositores da época - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn e mais tarde com G. Berlioz, J. Meyerbeer. O sucesso veio para M.I. Glinka após a produção da ópera "Ivan Susanin" ("Vida para o czar") (1836), que foi recebida com entusiasmo por todos, pela primeira vez na música mundial, na arte coral russa e na música sinfônica e operística europeia práticas foram organicamente combinadas, assim como apareceu um herói, semelhante a Susanin, cuja imagem resume as melhores características do caráter nacional. VF Odoevsky descreveu a ópera como "um novo elemento na arte, e um novo período começa em sua história - o período da música russa".
A segunda ópera - o épico "Ruslan e Lyudmila" (1842), cujo trabalho foi realizado no contexto da morte de Pushkin e nas difíceis condições de vida do compositor, devido à natureza profundamente inovadora do trabalho, foi ambiguamente recebido pelo público e pelas autoridades e trouxe ressentimentos para M.I. Glinka. Depois disso, viajou muito, morando alternadamente na Rússia e no exterior, sem parar de compor. Romances, obras sinfônicas e de câmara permaneceram em seu legado. Na década de 1990, a "Canção Patriótica" de Mikhail Glinka era o hino oficial da Federação Russa.

Citação de M.I. Glinka: "Para criar beleza, é preciso ser puro de alma."

Citação sobre M.I. Glinka: "Toda a escola sinfônica russa, como todo o carvalho em uma bolota, está contida na fantasia sinfônica "Kamarinskaya". P.I. Tchaikovsky

Um fato interessante: Mikhail Ivanovich Glinka não diferia em boa saúde, apesar disso ele era muito descontraído e conhecia muito bem a geografia, talvez se ele não tivesse se tornado um compositor, ele teria se tornado um viajante. Ele conhecia seis línguas estrangeiras, incluindo persa.

2. Alexander Porfiryevich BORODIN (1833—1887)

Alexander Porfirievich Borodin, um dos principais compositores russos da segunda metade do século XIX, além de seu talento como compositor, era químico, médico, professor, crítico e tinha talento literário.
Nascido em São Petersburgo, desde a infância, todos ao seu redor notaram sua atividade incomum, entusiasmo e habilidades em várias direções, principalmente na música e na química. A.P. Borodin é um compositor russo de pepitas, ele não teve professores músicos profissionais, todas as suas conquistas na música se devem ao trabalho independente no domínio da técnica de composição. A formação de A.P. Borodin foi influenciada pelo trabalho de M.I. Glinka (assim como todos os compositores russos do século 19), e dois eventos deram o impulso à densa ocupação da composição no início da década de 1860 - primeiro, o conhecimento e o casamento com o talentoso pianista E.S. Protopopova e, segundo, o encontro com M.A. Balakirev e juntando-se à comunidade criativa de compositores russos, conhecidos como "Mighty Handful". No final dos anos 1870 e 1880, A.P. Borodin viajou e excursionou extensivamente pela Europa e América, conheceu os principais compositores de seu tempo, sua fama cresceu, ele se tornou um dos compositores russos mais famosos e populares na Europa no final do século XIX. século.
O lugar central na obra de A.P. Borodin é ocupado pela ópera "Príncipe Igor" (1869-1890), que é um exemplo da epopéia heróica nacional na música e que ele mesmo não teve tempo de terminar (foi completada por seus amigos A.A. Glazunov e N.A. Rimsky-Korsakov). Em "Príncipe Igor", no contexto de imagens majestosas de eventos históricos, a ideia principal de toda a obra do compositor foi refletida - coragem, grandeza calma, nobreza espiritual do melhor povo russo e a poderosa força do todo o povo russo, manifestado na defesa da pátria. Apesar de A.P. Borodin ter deixado um número relativamente pequeno de obras, seu trabalho é muito diversificado e ele é considerado um dos pais da música sinfônica russa, que influenciou muitas gerações de compositores russos e estrangeiros.

Citação sobre AP Borodin: "O talento de Borodin é igualmente poderoso e surpreendente tanto na sinfonia quanto na ópera e no romance. Suas principais qualidades são força e amplitude gigantes, escopo colossal, rapidez e impetuosidade, combinados com incrível paixão, ternura e beleza." V.V. Stasov

Um fato interessante: a reação química de sais de prata de ácidos carboxílicos com halogênios, resultando em hidrocarbonetos substituídos por halogênio, que ele investigou pela primeira vez em 1861, recebeu o nome de Borodin.

3. Modesto Petrovich MUSSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky - um dos mais brilhantes compositores russos do século 19, membro do "Mighty Handful". O trabalho inovador de Mussorgsky estava muito à frente de seu tempo.
Nascido na província de Pskov. Como muitas pessoas talentosas, desde a infância ele mostrou talento na música, estudou em São Petersburgo, foi, segundo a tradição familiar, um militar. O evento decisivo que determinou que Mussorgsky nasceu não para o serviço militar, mas para a música, foi seu encontro com M.A. Balakirev e se juntar ao "Mighty Handful". Mussorgsky é ótimo porque em suas obras grandiosas - as óperas "Boris Godunov" e "Khovanshchina" - ele capturou na música os marcos dramáticos da história russa com uma novidade radical que a música russa não conhecia antes dele, mostrando nelas uma combinação de cenas folclóricas e uma riqueza diversificada de tipos, o caráter único do povo russo. Essas óperas, em inúmeras edições do autor e de outros compositores, estão entre as óperas russas mais populares do mundo. Outra obra de destaque de Mussorgsky é o ciclo de peças para piano "Pictures at an Exhibition", miniaturas coloridas e inventivas são permeadas pelo tema do refrão russo e pela fé ortodoxa.

Havia tudo na vida de Mussorgsky - grandeza e tragédia, mas ele sempre se distinguiu pela genuína pureza espiritual e desinteresse. Seus últimos anos foram difíceis - a desordem da vida, o não reconhecimento da criatividade, a solidão, o vício em álcool, tudo isso determinou sua morte precoce aos 42 anos, deixou relativamente poucas composições, algumas das quais foram concluídas por outros compositores. A melodia específica e a harmonia inovadora de Mussorgsky antecipou algumas características do desenvolvimento musical do século XX e desempenhou um papel importante no desenvolvimento dos estilos de muitos compositores mundiais.

Citação de M.P. Mussorgsky: "Os sons da fala humana, como manifestações externas de pensamento e sentimento, devem, sem exagero e estupro, tornar-se música verdadeira, precisa, mas artística, altamente artística."

Citação sobre M.P. Mussorgsky: "Som originalmente russo em tudo o que Mussorgsky fez" N. K. Roerich

Um fato interessante: no final de sua vida, Mussorgsky, sob pressão de seus “amigos” Stasov e Rimsky-Korsakov, renunciou aos direitos autorais de suas obras e as apresentou a Tertiy Filippov

4. Peter Ilitch Tchaikovsky (1840—1893)

Pyotr Ilyich Tchaikovsky, talvez o maior compositor russo do século 19, elevou a arte musical russa a alturas sem precedentes. Ele é um dos compositores mais importantes da música clássica mundial.
Natural da província de Vyatka, embora suas raízes paternas estejam na Ucrânia, Tchaikovsky mostrou habilidades musicais desde a infância, mas sua primeira educação e trabalho foi no campo do direito. Tchaikovsky é um dos primeiros compositores "profissionais" russos - ele estudou teoria musical e composição no novo Conservatório de São Petersburgo. Tchaikovsky foi considerado um compositor "ocidental", em contraste com as figuras folclóricas do "Poderoso Punhado", com quem mantinha boas relações criativas e amigáveis, no entanto, seu trabalho não é menos permeado pelo espírito russo, ele conseguiu combinar de maneira única a herança sinfônica ocidental de Mozart, Beethoven e Schumann com tradições russas herdadas de Mikhail Glinka.
O compositor levou uma vida ativa - foi professor, maestro, crítico, figura pública, trabalhou em duas capitais, excursionou pela Europa e América. Tchaikovsky era uma pessoa emocionalmente instável, entusiasmo, desânimo, apatia, irascibilidade, raiva violenta - todos esses humores mudavam nele com bastante frequência, sendo uma pessoa muito sociável, ele sempre se esforçou para a solidão.
É uma tarefa difícil destacar algo do melhor da obra de Tchaikovsky, ele tem várias obras de igual tamanho em quase todos os gêneros musicais - ópera, balé, sinfonia, música de câmara. O conteúdo da música de Tchaikovsky é universal: com melodismo inimitável, abrange as imagens da vida e da morte, amor, natureza, infância, revela obras da literatura russa e mundial de uma nova maneira e reflete os processos profundos da vida espiritual.

Citação do compositor:
"Sou um artista que pode e deve honrar a sua Pátria. Sinto em mim um grande poder artístico, ainda não fiz nem um décimo do que posso fazer. E quero fazê-lo com toda a força do meu alma."
"A vida só tem encanto quando consiste na alternância de alegrias e tristezas, na luta entre o bem e o mal, a luz e a sombra, numa palavra, a diversidade na unidade."
"Grandes talentos exigem muito trabalho duro."

Citação sobre o compositor: "Estou pronto dia e noite para ficar de guarda de honra na varanda da casa onde vive Pyotr Ilyich - tanto quanto eu o respeito" A. P. Tchekhov

Um fato interessante: a Universidade de Cambridge à revelia e sem defender uma dissertação concedeu a Tchaikovsky o título de Doutor em Música, e a Academia de Belas Artes de Paris o elegeu membro correspondente.

5. Nikolai Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov é um talentoso compositor russo, uma das figuras mais importantes na criação de uma inestimável herança musical nacional. Seu mundo peculiar e adoração da eterna beleza abrangente do universo, admiração pelo milagre da vida, unidade com a natureza não têm análogos na história da música.
Nascido na província de Novgorod, segundo a tradição familiar, tornou-se oficial da marinha, num navio de guerra percorreu vários países da Europa e duas Américas. Ele recebeu sua educação musical primeiro de sua mãe, depois tendo aulas particulares com o pianista F. Canille. E, novamente, graças a M.A. Balakirev, o organizador de The Mighty Handful, que introduziu Rimsky-Korsakov na comunidade musical e influenciou seu trabalho, o mundo não perdeu um compositor talentoso.
O lugar central na herança de Rimsky-Korsakov é ocupado por óperas - 15 obras demonstrando uma variedade de gênero, estilística, dramática, decisões composicionais do compositor, mas tendo um estilo especial - com toda a riqueza do componente orquestral, linhas vocais melódicas são os principais. Duas direções principais distinguem o trabalho do compositor: a primeira é a história da Rússia, a segunda é o mundo dos contos de fadas e épicos, pelo qual ele recebeu o apelido de "contador de histórias".
Além da atividade criativa independente direta, N.A. Rimsky-Korsakov é conhecido como publicitário, compilador de coleções de canções folclóricas, pelas quais demonstrou grande interesse, e também como finalista das obras de seus amigos - Dargomyzhsky, Mussorgsky e Borodin. Rimsky-Korsakov foi o fundador da escola de compositores, como professor e chefe do Conservatório de São Petersburgo, produziu cerca de duzentos compositores, maestros, musicólogos, entre eles Prokofiev e Stravinsky.

Citação sobre o compositor: "Rimsky-Korsakov era uma pessoa muito russa e um compositor muito russo. Acredito que essa essência primordialmente russa dele, sua profunda base folclórica russa, deve ser especialmente apreciada hoje." Mstislav Rostropovich

O trabalho de compositores russos do final do século 19 - primeira metade do século 20 é uma continuação holística das tradições da escola russa. Ao mesmo tempo, o conceito de uma abordagem à afiliação "nacional" desta ou daquela música foi nomeado, praticamente não há citação direta de melodias folclóricas, mas a base entoacional russa, a alma russa, permaneceu.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Skryabin é um compositor e pianista russo, uma das personalidades mais brilhantes da cultura musical russa e mundial. A obra original e profundamente poética de Scriabin se destacou por sua inovação mesmo no contexto do nascimento de muitas novas tendências na arte associadas às mudanças na vida pública na virada do século XX.
Nascido em Moscou, sua mãe morreu cedo, seu pai não pôde prestar atenção ao filho, pois serviu como embaixador na Pérsia. Scriabin foi criado por sua tia e avô, desde a infância mostrou habilidades musicais. No início, ele estudou no corpo de cadetes, teve aulas particulares de piano, depois de se formar no corpo, ele entrou no Conservatório de Moscou, seu colega de classe era S.V. Rakhmaninov. Depois de se formar no conservatório, Scriabin dedicou-se inteiramente à música - como pianista-compositor de concertos, viajou pela Europa e Rússia, passando a maior parte do tempo no exterior.
O auge do trabalho de composição de Scriabin foram os anos de 1903-1908, quando a Terceira Sinfonia ("Poema Divino"), os poemas sinfônicos "Poema do Êxtase", "Trágico" e "Satânico" para piano, 4ª e 5ª sonatas e outras obras foram liberado. "O Poema do Êxtase", composto por vários temas-imagens, concentrou as ideias criativas de Sryabin e é sua brilhante obra-prima. Combinou harmoniosamente o amor do compositor pelo poder de uma grande orquestra e o som lírico e arejado dos instrumentos solo. A colossal energia vital, paixão ardente, força de vontade incorporada no "Poema do Êxtase" causa uma impressão irresistível no ouvinte e até hoje mantém a força de sua influência.
Outra obra-prima de Scriabin é "Prometheus" ("Poema do Fogo"), em que o autor atualizou completamente sua linguagem harmônica, partindo do sistema tonal tradicional, e pela primeira vez na história, esta obra deveria ser acompanhada de cores música, mas a estreia, por questões técnicas, não passou efeitos de luz.
O último “Mistério” inacabado foi a ideia de Scriabin, um sonhador, romântico, filósofo, para apelar a toda a humanidade e inspirá-lo a criar uma nova ordem mundial fantástica, a união do Espírito Universal com a Matéria.

Citação de A.N. Scriabin: “Vou dizer a eles (as pessoas) que eles... não esperam nada da vida, exceto o que eles podem criar para si mesmos... sobre, que não há perda "Para que não tenham medo do desespero, que por si só pode dar origem ao verdadeiro triunfo. Forte e poderoso é aquele que experimentou o desespero e o venceu."

Uma citação sobre A.N. Scriabin: "O trabalho de Scriabin foi o seu tempo, expresso em sons. Mas quando o temporário, o transitório encontra sua expressão na obra de um grande artista, adquire um significado permanente e se torna duradouro." G.V. Plekhanov

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilyevich Rachmaninov é o maior compositor mundial do início do século 20, um talentoso pianista e maestro. A imagem criativa de Rachmaninoff como compositor é muitas vezes definida pelo epíteto "o compositor mais russo", enfatizando nesta breve formulação seus méritos em unir as tradições musicais das escolas de compositores de Moscou e São Petersburgo e na criação de seu próprio estilo único, que se destaca isoladamente na cultura musical mundial.
Nascido na província de Novgorod, a partir dos quatro anos começou a estudar música sob a orientação de sua mãe. Ele estudou no Conservatório de São Petersburgo, após 3 anos de estudo ele se transferiu para o Conservatório de Moscou e se formou com uma grande medalha de ouro. Rapidamente se tornou conhecido como maestro e pianista, compondo música. A estreia desastrosa da inovadora Primeira Sinfonia (1897) em São Petersburgo causou uma crise de compositores criativos, da qual Rachmaninoff emergiu no início dos anos 1900 com um estilo que combinava composição de igreja russa, romantismo europeu decadente, impressionismo moderno e neoclassicismo, todos saturados de simbolismo complexo. Durante este período criativo, nasceram suas melhores obras, incluindo 2 e 3 concertos para piano, a Segunda Sinfonia e sua obra favorita - o poema "Os Sinos" para coro, solistas e orquestra.
Em 1917, Rachmaninov e sua família foram forçados a deixar nosso país e se estabelecer nos Estados Unidos. Por quase dez anos após sua partida, ele não compôs nada, mas excursionou extensivamente na América e na Europa e foi reconhecido como um dos maiores pianistas da época e o maior maestro. Apesar de toda a atividade tempestuosa, Rachmaninoff permaneceu uma pessoa vulnerável e insegura, buscando a solidão e até a solidão, evitando a atenção intrusiva do público. Ele sinceramente amava e ansiava por sua terra natal, perguntando-se se havia cometido um erro ao deixá-la. Ele estava constantemente interessado em todos os eventos que aconteciam na Rússia, lia livros, jornais e revistas, ajudava financeiramente. Suas últimas composições - Sinfonia nº 3 (1937) e "Danças Sinfônicas" (1940) tornaram-se o resultado de seu caminho criativo, absorvendo o melhor de seu estilo único e o sentimento lúgubre de perda e saudade irreparáveis.

Citação de S.V. Rachmaninov:
"Eu me sinto como um fantasma vagando sozinho em um mundo que é estranho para ele."
"A mais alta qualidade de qualquer arte é sua sinceridade."
"Grandes compositores sempre e acima de tudo prestaram atenção à melodia como o princípio principal da música. Melodia é música, a base principal de toda música... A engenhosidade melódica, no sentido mais elevado da palavra, é o principal objetivo de vida do compositor. ... Por Por esta razão, os grandes compositores do passado mostraram tanto interesse pelas melodias folclóricas de seus países.

Citação sobre S.V. Rachmaninov:
"Rakhmaninov foi criado a partir de aço e ouro: aço em suas mãos, ouro em seu coração. Não consigo pensar nele sem lágrimas. Não apenas me curvei ao grande artista, mas amei o homem nele." I. Hoffman
"A música de Rakhmaninov é o Oceano. Suas ondas - musicais - começam tão longe além do horizonte, e elevam-no tão alto e abaixam-no tão lentamente... que você sente este Poder e Respiração." A. Konchalovsky

Um fato interessante: durante a Grande Guerra Patriótica, Rachmaninov deu vários concertos de caridade, o dinheiro arrecadado que ele enviou para o fundo do Exército Vermelho para combater os invasores nazistas.

8. Igor Fiodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fyodorovich Stravinsky é um dos compositores mundiais mais influentes do século 20, o líder do neoclassicismo. Stravinsky tornou-se um "espelho" da era musical, sua obra reflete a pluralidade de estilos, constantemente se cruzando e difíceis de classificar. Ele combina livremente gêneros, formas, estilos, escolhendo-os de séculos de história musical e subordinando-os às suas próprias regras.
Nascido perto de São Petersburgo, estudou na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo, estudou disciplinas musicais de forma independente, teve aulas particulares de N. A. Rimsky-Korsakov, esta foi a única escola de composição de Stravinsky, graças à qual ele dominou a técnica de composição com perfeição. Começou a compor profissionalmente relativamente tarde, mas a ascensão foi rápida - uma série de três balés: The Firebird (1910), Petrushka (1911) e The Rite of Spring (1913) imediatamente o trouxe ao número de compositores de primeira magnitude .
Em 1914, ele deixou a Rússia, como aconteceu quase para sempre (em 1962, houve turnês na URSS). Stravinsky é um cosmopolita, tendo tido que mudar de vários países - Rússia, Suíça, França, e acabou morando nos EUA. Sua obra é dividida em três períodos - "russo", "neoclássico", americano "produção em série", os períodos são divididos não pelo tempo de vida em diferentes países, mas pela "caligrafia" do autor.
Stravinsky era uma pessoa muito educada, sociável e com um grande senso de humor. O círculo de seus conhecidos e correspondentes incluía músicos, poetas, artistas, cientistas, empresários, estadistas.
A última grande realização de Stravinsky - "Requiem" (1966) absorveu e combinou a experiência artística anterior do compositor, tornando-se uma verdadeira apoteose da obra do mestre.
Uma característica única se destaca no trabalho de Stavinsky - "singularidade", não foi sem razão que ele foi chamado de "o compositor de mil e um estilos", a constante mudança de gênero, estilo, direção do enredo - cada uma de suas obras é única , mas ele constantemente retornou a construções nas quais a origem russa é visível, ouviu raízes russas.

Citação de I.F. Stravinsky: "Eu tenho falado russo toda a minha vida, eu tenho um estilo russo. Talvez na minha música isso não seja imediatamente visível, mas é inerente a ela, está em sua natureza oculta"

Citação sobre I.F. Stravinsky: "Stravinsky é um compositor verdadeiramente russo ... O espírito russo é indestrutível no coração deste talento verdadeiramente grande e multifacetado, nascido da terra russa e vitalmente conectado a ela ... " D. Shostakovich

Fato interessante (bicicleta):
Uma vez em Nova York, Stravinsky pegou um táxi e ficou surpreso ao ler seu nome na placa.
- Você não é parente do compositor? ele perguntou ao motorista.
- Existe algum compositor com tal sobrenome? - o motorista ficou surpreso. - Eu ouço pela primeira vez. No entanto, Stravinsky é o nome do proprietário do táxi. Não tenho nada a ver com música - meu nome é Rossini...

9. Sergei Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev - um dos maiores compositores russos do século 20, pianista, maestro.
Nascido na região de Donetsk, desde a infância juntou-se à música. Prokofiev pode ser considerado um dos poucos (se não o único) "prodígios" musicais russos, desde os 5 anos de idade ele estava envolvido em compor, aos 9 anos ele escreveu duas óperas (é claro, essas obras ainda são imaturas, mas mostram um desejo de criação), aos 13 anos ele passou nos exames no Conservatório de São Petersburgo, entre seus professores estava N.A. Rimsky-Korsakov. O início de sua carreira profissional causou uma tempestade de críticas e uma incompreensão de seu estilo individual fundamentalmente anti-romântico e extremamente modernista, o paradoxo é que, apesar de destruir os cânones acadêmicos, a estrutura de suas composições permaneceu fiel aos princípios clássicos e, posteriormente, tornou-se um força restritiva do ceticismo modernista que nega tudo. Desde o início de sua carreira, Prokofiev se apresentou e excursionou muito. Em 1918, ele fez uma turnê internacional, inclusive visitando a URSS, e finalmente retornou à sua terra natal em 1936.
O país mudou e a criatividade "livre" de Prokofiev foi forçada a dar lugar às realidades das novas demandas. O talento de Prokofiev floresceu com vigor renovado - ele escreve óperas, balés, música para filmes - música afiada, forte e extremamente precisa com novas imagens e idéias, lançou as bases para a música clássica e a ópera soviéticas. Em 1948, três eventos trágicos ocorreram quase simultaneamente: por suspeita de espionagem, sua primeira esposa espanhola foi presa e exilada em campos; o Decreto do Poliburo do Comitê Central do Partido Comunista Bolchevique de Toda a União foi publicado no qual Prokofiev, Shostakovich e outros foram atacados e acusados ​​de "formalismo" e os perigos de sua música; houve uma acentuada deterioração da saúde do compositor, ele se retirou para o país e praticamente não o deixou, mas continuou a compor.
Algumas das obras mais brilhantes do período soviético foram as óperas "Guerra e Paz", "O Conto de um Homem Real"; os balés "Romeu e Julieta", "Cinderela", que se tornaram um novo padrão da música balé mundial; oratório "Em guarda do mundo"; música para os filmes "Alexander Nevsky" e "Ivan, o Terrível"; sinfonias nº 5,6,7; trabalho de piano.
A obra de Prokofiev é marcante em sua versatilidade e amplitude de temas, a originalidade de seu pensamento musical, frescor e originalidade compuseram toda uma era na cultura musical mundial do século XX e tiveram um impacto poderoso em muitos compositores soviéticos e estrangeiros.

Citação de S.S. Prokofiev:
"Pode um artista ficar alheio à vida?.. Tenho a convicção de que um compositor, como um poeta, um escultor, um pintor, é chamado a servir o homem e o povo... Antes de tudo, ele deve ser um cidadão da sua arte, cantam a vida humana e levam o homem a um futuro melhor...
"Sou uma manifestação da vida, que me dá força para resistir a tudo o que não é espiritual"

Citação sobre S.S. Prokofiev: "... todas as facetas de sua música são bonitas. Mas há uma coisa completamente incomum aqui. Aparentemente, todos nós temos algum tipo de fracasso, dúvidas, apenas mau humor. E em tais momentos , mesmo que Não toco e não escuto Prokofiev, mas só de pensar nele, recebo uma energia incrível, sinto uma grande vontade de viver, de atuar” E. Kissin

Um fato interessante: Prokofiev gostava muito de xadrez e enriqueceu o jogo com suas ideias e realizações, incluindo o xadrez "nove" que ele inventou - um tabuleiro 24x24 com nove conjuntos de peças colocados nele.

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich é um dos compositores mais significativos e performados do mundo, sua influência na música clássica moderna é imensurável. Suas criações são verdadeiras expressões do drama humano interior e crônica dos acontecimentos difíceis do século 20, onde o profundamente pessoal se entrelaça com a tragédia do homem e da humanidade, com o destino de seu país natal.
Nascido em São Petersburgo, ele recebeu suas primeiras lições musicais de sua mãe, graduou-se no Conservatório de São Petersburgo, ao entrar no qual seu reitor Alexander Glazunov o comparou a Mozart - ele impressionou a todos com sua excelente memória musical, ouvido aguçado e dom de compositor . Já no início da década de 1920, ao final do conservatório, Shostakovich tinha uma bagagem de obras próprias e se tornou um dos melhores compositores do país. A fama mundial veio para Shostakovich depois de vencer o 1º Concurso Internacional de Chopin em 1927.
Até certo período, antes da produção da ópera "Lady Macbeth do distrito de Mtsensk", Shostakovich trabalhou como artista freelance - "avant-garde", experimentando estilos e gêneros. A dura denúncia dessa ópera em 1936 e as repressões de 1937 marcaram o início da subsequente luta interna de Shostakovich pelo desejo de expressar seus pontos de vista por seus próprios meios diante da imposição estatal de tendências na arte. Em sua vida, política e criatividade estão intimamente interligadas, ele foi elogiado pelas autoridades e perseguido por elas, ocupou altos cargos e foi afastado deles, foi premiado e esteve à beira da prisão ele e seus familiares.
Pessoa suave, inteligente e delicada, encontrou sua forma de expressão de princípios criativos nas sinfonias, onde podia dizer a verdade sobre o tempo da maneira mais aberta possível. De toda a extensa obra de Shostakovich em todos os gêneros, são as sinfonias (15 obras) que ocupam um lugar central, as mais dramáticas são as sinfonias 5,7,8,10,15, que se tornaram o auge da música sinfônica soviética. Um Shostakovich completamente diferente se abre na música de câmara.
Apesar do fato de que o próprio Shostakovich era um compositor "casa" e praticamente não viajou para o exterior, sua música, de essência humanista e verdadeiramente artística na forma, rapidamente e amplamente difundida por todo o mundo, executada pelos melhores maestros. A magnitude do talento de Shostakovich é tão imensa que a plena compreensão desse fenômeno único da arte mundial ainda está por vir.

Citação de D.D. Shostakovich: "A música real é capaz de expressar apenas sentimentos humanos, apenas ideias humanas avançadas."

Como seria nossa vida sem música? Há anos, as pessoas se fazem essa pergunta e chegam à conclusão de que sem os belos sons da música, o mundo seria um lugar muito diferente. A música nos ajuda a experimentar a alegria mais plenamente, a encontrar nosso eu interior e a lidar com as dificuldades. Os compositores, trabalhando em suas obras, foram inspirados por uma variedade de coisas: amor, natureza, guerra, felicidade, tristeza e muitas outras. Algumas das composições musicais que criaram ficarão para sempre no coração e na memória das pessoas. Aqui está uma lista dos dez maiores e mais talentosos compositores de todos os tempos. Abaixo de cada um dos compositores, você encontrará um link para uma de suas obras mais famosas.

10 FOTOS (VÍDEO)

Franz Peter Schubert é um compositor austríaco que viveu apenas 32 anos, mas sua música viverá por muito tempo. Schubert escreveu nove sinfonias, cerca de 600 composições vocais, bem como um grande número de música de câmara e piano solo.

"Serenata da Tarde"

Compositor e pianista alemão, autor de duas serenatas, quatro sinfonias e concertos para violino, piano e violoncelo. Ele se apresentou em concertos a partir dos dez anos de idade, pela primeira vez realizou um concerto solo aos 14 anos. Durante sua vida, ele ganhou popularidade principalmente graças às valsas e danças húngaras que escreveu.

"Dança Húngara No. 5".

Georg Friedrich Handel é um compositor alemão e inglês da era barroca, escreveu cerca de 40 óperas, muitos concertos de órgão, além de música de câmara. A música de Handel é tocada na coroação dos reis ingleses desde 973, também é ouvida nas cerimônias de casamento real e é até usada como hino da Liga dos Campeões da UEFA (com um pequeno arranjo).

"Música na Água"

Joseph Haydn é um famoso e prolífico compositor austríaco da era clássica, é chamado de pai da sinfonia, pois contribuiu significativamente para o desenvolvimento desse gênero musical. Joseph Haydn é autor de 104 sinfonias, 50 sonatas para piano, 24 óperas e 36 concertos

"Sinfonia nº 45".

Pyotr Ilyich Tchaikovsky é o compositor russo mais famoso, autor de mais de 80 obras, incluindo 10 óperas, 3 balés e 7 sinfonias. Ele era muito popular e conhecido como compositor durante sua vida, realizado na Rússia e no exterior como maestro.

"Valsa das Flores" do balé "O Quebra-Nozes".

Frederic François Chopin é um compositor polonês que também é considerado um dos melhores pianistas de todos os tempos. Ele escreveu muitas peças para piano, incluindo 3 sonatas e 17 valsas.

"Valsa da chuva".

O compositor e violinista virtuoso veneziano Antonio Lucio Vivaldi é autor de mais de 500 concertos e 90 óperas. Ele teve um enorme impacto no desenvolvimento da arte do violino italiana e mundial.

"Canção Élfica"

Wolfgang Amadeus Mozart é um compositor austríaco que surpreendeu o mundo com seu talento desde a infância. Já aos cinco anos, Mozart compunha pequenas peças. No total, escreveu 626 obras, incluindo 50 sinfonias e 55 concertos. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - compositor e organista alemão da época barroca, conhecido como mestre da polifonia. Ele é autor de mais de 1000 obras, que incluem quase todos os gêneros significativos da época.

"Piada Musical"

Criando Poesia Influenciada pela Música

1. Música de F. Chopin em verso

Muitos poetas criaram seus poemas sob a influência da música, graças ao trabalho de compositores russos e estrangeiros.

Nossa lição é sobrepoesia relacionada à música

Frida Ric Chopin (1810-1849), e a música, que encarna

seu amor ardente pela pátria, sua alma orgulhosa e sua compreensão beleza.

O compositor polonês Fryderyk Chopin foi um excelente pianista. Foi dito sobre ele que "as teclas sob seus dedos começam a cantar". Noturnos e prelúdios, valsas e mazurcas, polonaises e baladas - esta não é uma lista completa de gêneros em que o compositor deixou sua marca brilhante.

Chopin escreveu música apenas para piano, mas este instrumento, graças a Fryderyk Chopin, soava como uma orquestra sinfônica. Sabe-se que Chopin escreveu apenas duas obras em que soou uma orquestra sinfônica - são dois concertos para piano e orquestra.

O destino decretou que ele vivesse e trabalhasse em uma terra estrangeira. Chopin repousa longe de sua terra natal, em Paris.

Museu Chopin em Varsóvia

O coração de Chopin de acordo com sua

último testamento, enterrado em Varsóvia.Mas a obra de Chopin pertence a todos os povos da Terra.

Leia o poema L. Ozerova "Valsa".

VALSA

Ainda tocando em meus ouvidos

A sétima valsa é um passo fácil,

Como uma brisa de primavera

Como o bater das asas dos pássaros

Como o mundo que eu descobri

No entrelaçamento de linhas musicais.

Essa valsa ainda soa em mim

Como uma nuvem azul

Como uma primavera na grama

Como um sonho que vejo na realidade.

Como notícias sobre isso. o que eu vivo

Em relação com a natureza.

2. Prelúdios de Chopin

O trabalho de Chopin como compositor está intimamenteassociados ao seu desempenho. Ser bonitapianista, Chopin foi um inovador na criação
liriminiaturas de piano calic - na arte de poucas palavras uma declaração clara e precisa que expressa emoções e sentimentos,
nem sempre verbais.

Foi Chopin quem aprovoupré pessoas como uma forma de arte independente.

Leia o poema lírico de A. Grasha "A Fistful of Earth".

Um Punhado de Terra

Quando Chopin deixou sua terra natal,

Amigos carinhosamente lhe ofereceram

Em um cálice velho, um punhado de terra nativa,

Para que um doce presente o acompanhasse.

Numa tristeza inexplicável, os dias correram.

Entre diferentes países, salões frios e alienígenas

Ele guardou sagradamente seu cálice,

Nela, vendo a borda deixada ao longe.

Harmony é um poeta pensativo.

Ele cantou tristeza nobre luz,

Alto amor nos corações humanos.

Quando ele morreu em uma terra estrangeira,

Aquele doce punhado de terra natal

Cinzas foram coroadas sob um céu sombrio

Responda à pergunta:

Por que você acha que o compositor F. Chopin é chamado de poeta no poema "Um punhado de terra"?

3. O estudo revolucionário de Chopin

Chopin descobriu um novodireção do desenvolvimento do gêneroestudo , nunca separando aqueleso lado artístico da performance do lado artístico.

Contente A riqueza e a poesia das imagens musicais nos estudos de Chopin levaram esse tipo de música ao nível da grande arte.

O próprio fato do aparecimento de um esboço com tal tema é outra evidência da subordinação de uma tarefa técnica a uma artística.
Todos os miAs estátuas de Chopin, incluindo este estudo, soam comoresposta medíocre aos eventos que ocorreram
no país.A indignação, a raiva, o desespero associados aos acontecimentos na Polónia em 1830 deram vida à imagem desta obra: um tema forte, agitado, dramático - acordes com a sua pontilhada com um ritmo agudo (afiado) na minha mão direita e furiosamente, eu levantotécnicas de corrida e queda rápida (desempenho técnico) à esquerda.

Este esboço não deixa as pessoas indiferentes em nosso tempo. "Revolutionary Etude" está incluído em seu programa de dança

patinadores de todo o mundo.

Responda às perguntas:

1. Como é percebido
acorde maior finalno
fundo da sonoridade geral menor do estudo?

2. Qual é o ponto o compositor investe nesse contraste, como um deslumbrantenenhum flash de luz?

4. Características da música para piano de F. Chopin

Ouvindo a música de Chopin, não se pode deixar de sentir sua afinidade com a música folclórica polonesa. Isso se aplica sobretudo às maravilhosas melodias de Chopin. Chopin é um dos maiores melodistas da história da cultura musical. Isso se deve justamente ao seu sabor nacional polonês. Nas mais diversas composições de Chopin, as entonações e ritmos característicos do folclore polonês (melodias cantadas com padrões melódicos graciosos) são facilmente capturados. Lembre-se da polonaise que você ouviu na 4ª série.

Preste atenção, sua melodia soa como a fala ardente de um locutor, o armazém de acordes da melodia (som simultâneo de todas as vozes), o ritmo elástico enche essa música de determinação e vontade, o modo maior dá uma sensação de festa.

Vários tipos de entonações melódicas se entrelaçam naturalmente na música para piano de Chopin: algumas são suaves e suaves, lembrando o canto humano; outras são declamatórias: parece que se ouve a fala humana - ora animada, patética, ora afetuosa e terna; finalmente, os terceiros são móveis, muitas vezes caprichosos, caprichosos; eles podem ser chamados de entonações instrumentais.

Escolha palavras que caracterizem a estrutura figurativa e o humor da música.

Pensativamente sonhadoramente , como uma memória , meditação ,

triste.

sincero , Atenciosamente , poético , Cordialmente , liricamente .

5. Tarefa 1

Leia novamente o poema:"Um Punhado de Terra" e "Valsa", mas já à música de F. Chopin.

Imagine-se como diretor de uma composição musical e literária baseada nos poemas "Um Punhado de Terra" e "Valsa".

Que fragmentos da música de F.Chopin podem soar esta composição?

Preste atenção,Como são esses contrastes imagens poéticas e musicais.

Tarefas:

1. Com que fragmentos da música de F. Chopin você deu voz à composição literária?

2. Escreva que gêneros de música para piano você conhece.

6. Tarefa 2.

Leia poemas sobre música e músicos que são escritos graças à música.

LINK

Responda à pergunta:

A quais compositores esses poemas são dedicados?

7. Teste de música

E anote as respostas.

- Respostas para as tarefas do quiz de música aqui

Um Questionário será aberto no qual você escreverá suas respostas para as tarefas do questionário de música.

No final da tarefa, não se esqueça de clicar na caixaPRONTO.

SINFONIA
___________

VIVALDI

Grande compositor italiano
Antonio Vivaldi nasceu e
passou parte de sua vida em Veneza.
Tornou-se padre por insistência de sua mãe
e ensinou música por muitos anos
fundada por um frade franciscano
orfanato para órfãos.
Criou cerca de 90 óperas, dirigidas por
que ele participou. O autor de muitos
obras sinfônicas numéricas.
Para uma cor de cabelo incomum para venezianos
foi apelidado pelos habitantes de Veneza
"sacerdote vermelho".

Em antecipação deve ser as violas
E os violinos parecem estar apenas esperando
Quando em nome de Vivaldi
Os servos distribuirão as notas para eles.

E nosso mestre
Huno vermelho,
moscas, tudo - gesto erguido de mãos.
E conduzir a lagoa
duas gaivotas
punhos de renda.

E então ele está envolvido nisso,
tão inspirador
peito respirando,
O que parece ser
apenas claro para os pés
o caminho para o teatro.

Aqui está o seu teatro:
multidão densa,
canais, luzes,
pontes.

E as máscaras faciais!
E os rostos mascarados!
O barulho das ruas estreitas. O grito mudou.
Gôndolas. Azul...
Copiar mestre
Da pontuação final
dia.

Lembraria.
Afinal, é exagero
sussurrou
cem vezes seguidas
e em São Marcos
do parapeito
pombos voaram
Não em vão.

E você? você mesmo
não acene.
Ele não vai ver
não vai ouvir.
Olhe para o céu
como se fosse de cima
O próprio Deus o chamou:
"Vivaldi!"
__

AMADEUS

Em uma noite de tempestade (estava chovendo e nevando)
7 de dezembro de 1791 corpo de Mozart,
costurado em um saco, foi jogado no general
sepultura e coberta de cal. No cemitério,
exceto o motorista, não havia ninguém.
A Áustria esqueceu-se de Mozart.

Aqui está um poço de calcário. E lá -
Um bosque doente no ácido do nevoeiro.
E ninguém. Motoristas gritam bêbados
Ao som do aguaceiro, depois do chicote.
(Deus "Requiem" naquela noite
ler de uma folha).

A Viena Imperial adormeceu.
A hipnose da chuva a dominou instantaneamente,
Ile foi emitido, na ocasião, uma carta:
"Feche todas as portas, janelas e bocas"?

Viena dormiu e eu aposto
Salieri cochilou, jogando a peruca para o lado.

Nosso bandmaster levou algo para o futuro
E dormiu naquela noite
calmo como uma marmota.

Só não dormi
rodas na lama
Sim, o carro funerário, como um verdadeiro diabo, correu.

E ele varreu, faetonte negro,
Através da chuva e da neve
Lá, nos arredores de Viena.
Ninguém cortou suas veias naquele dia
E ele não soltou um gemido sobre o poço terrível.

E entrou no peito
o ressentimento é uma faca afiada.

Embora parecesse
você não pode obter os mortos
alma estava esperando
sem voar para longe
agarrando-se ao corpo com um fio de nervo,
enquanto, loucamente, -
uivou de dor
noite
e censura a todos -
enlouqueceu
céu.
___

PAGANINI

"... sua alma acabou por ser
completamente devastado
reinou apenas
solidão sem fim
e grande cansaço.

Maria Tibaldi-Chiesa
"PAGANI"

Houve um sonho meio-sonho: palhaços voaram,
Do violino, as palmas foram arrancadas com dificuldade.
Foi sussurrado que esses dedos mais finos
no útero
esculpida pelo próprio Stradivari.

E as mãos alcançaram o brinquedo melodioso.
E só o diabo sabia - o maestro indiscutível,
Que outra farinha ele vai carregar a criança com
Siesta, mimada por lêmures, em vez disso.

Desaparecer brilhante
capricho despreocupado.
Mas a carne está antes do violino
ganhou o destino.
sob a cortina
tudo o que você viveu como uma parábola
sobre um sonho selvagem
sob o olhar de Dédalo.
_

Contra o conselho de Dédalo de não se aproximar do sol,
Ícaro, como que encantado por um luminar radiante,
saltou até ele.
O sol derreteu a cera
em que suas asas repousavam,
e ele caiu.

(Do antigo mito grego "Dédalo e Ícaro")
___

DEPOIS DO CONCERTO
MÚSICA DO ÓRGÃO

A sabedoria construiu para si uma casa
E ela cortou sete colunas para ele...

Provérbios de Salomão
(IX,I)

Johann Sebastian Bach
Componha como construir uma catedral.
Fique de lado
olha a escala
Tudo o que você ouvir, leve com você.

Uma pomba decolará a alma sob a cúpula.
Mais perto dos afrescos, mais perto dos vitrais.
Lá, você olha, e o dia medirá com moderação
pouco de sol,
abrindo os dedos das nuvens.

O espírito é nutrido, nutrido e, provavelmente,
Bach é parcialmente culpado por isso.
Em algum lugar lá
sobre a saudade sem limites,
luz e sabedoria
em sete pilares.
___

BEETHOVEN

(improvisado, inspirado
poema de Lyudmila Svirskaya)

"Muitas vezes amaldiçoei minha existência...
Um pouco mais e eu teria me matado.
Apenas uma coisa me manteve - minha arte ... "

Ludwig van Beethoven

"Eu vou tirar toda a música das pausas
E eu vou devolvê-lo à última nota.

Ludmila Svirskaya
"Beethoven"

O destino dos outros é mais fácil e melhor.
Mas espirra no vidro
céu de luar.
E o som é crucificado, achatado sob os dedos,
E tudo é forte e sopra com o vento.

Deixe-o bater na porta de carvalho
O próprio destino com um punho poderoso,
A alma está pronta. Lavou tudo nele de forma limpa,
Uma onda final, um acorde.

Enchi minha vida terrena tão densamente,
Então eu refiz a música dela,
Que é hora de eu ir embora - a marcha de Lot.
Quem não é um sábio
se livrar do meu?
____

PIANISTA

Inspirado no jogo
pianista Glenn Gould

Ele parecia ser parte de um piano
quando essas mãos tocaram as teclas
e som claro
com faceta, sem defeito,
pereceu desinteressadamente
no som geral.

Com todo poder
vibrações desenfreadas
ele foi desenhado
em um tipo diferente de jogo.
Não nisso
onde você pode jogar
e nisso
onde o sangue
a aorta está cheia.

Vesúvio de sons.
O salão está se aproximando da lava.
dois ou três acordes
até a tempestade final.
E agora, ao longo do bosque
teclas pretas e brancas
dedos apressados
em um andar furioso.

Crescendo de consonâncias crescentes...
Um momento de silêncio.
E mel azedo de resultados:
Fique no piano
audição cansativa de ruído,
e labuta -
refém da excitação.
___

FANTASMAGÓRICO
SHOW

Mozart está jogando.
Alegremente. Facilmente.
Ligeiramente ouvido ranger de portas
e os sussurros dos cortesãos.
Mas Handel entra.
Gesto de mão poderoso
e as trompas estão ligadas aos violinos.

Tudo é mais claro, tudo é mais alto
cravo.
E deixe soar
timidamente e graciosamente
Então o imperador perguntou pessoalmente:
desde violinos
nervoso demais.

Não conhecia Sua Majestade
não sabia,
essa música não é uma página
em sua família.
E aquele Vivaldi
deu um sinal secreto
que estava esperando, aparentemente
Kapellmeister

Avaliações

Caro Yakov, lendo seus poemas sobre compositores e músicos, experimentei
o terceiro choque na minha vida. A primeira é um concerto ao vivo de Emil Gilels,
o segundo é o "Requiem" de Bach em Notre Dame (órgão e magnífico coro). Mas para
na poesia TANTO sobre música... Eu me curvo a você. Você escreve de forma incrível! (Eu quero
dizer que é brilhante).
Obrigado, caro Poeta, por tocar o grande e o belo!

De algum ponto em diante, a música torceu um forte
ninho não só na minha alma, mas também nos meus poemas.
E diretamente, como nos versos deste ciclo,
e indiretamente em muitos outros trabalhos.
Os poemas líricos que escrevo parecem ser acompanhados por
alguma música interior. Nesses casos, todo o processo criativo
vai ao seu acompanhamento.
Há alguns anos saiu meu e-book.
chamado Crescente. Esses versículos estão incluídos
e outras obras relacionadas com a música:
artigo sobre Tchaikovsky, histórias de semi-fantasia "Adagio Albinoni"
e "Concerto de Mozart Desconhecido".

Estou muito feliz, Valentina, que o ciclo tenha te lembrado de suas impressões musicais favoritas.

Muito obrigado por uma resposta tão maravilhosa!

Eles tinham um dom literário extraordinário. Em seu patrimônio literário: jornalismo e crítica musical, obras musicológicas, musicais e estéticas, resenhas, artigos e muito mais.

Muitas vezes, as obras literárias eram para os criadores de obras-primas musicais um meio adicional de explicação da linguagem musical para dar ao ouvinte a chave para uma percepção adequada da música. Além disso, os músicos criaram o texto verbal com a mesma paixão e dedicação do musical.

O arsenal de escrita dos compositores românticos

Bons conhecedores da literatura artística eram representantes do romantismo musical. R. Schumann escreveu artigos sobre música no gênero diário, na forma de cartas a um amigo. Eles são caracterizados por um belo estilo, vôo livre de fantasia, humor suculento, imagens vívidas. Tendo criado uma espécie de união espiritual de lutadores contra o filistinismo musical (“David's Brotherhood”), Schumann se dirige ao público em nome de seus personagens literários - o frenético Florestan e o poético Eusébio, a bela Kiara (o protótipo é a esposa do compositor), Chopin e Paganini. A ligação entre literatura e música na obra deste músico é tão grande que seus personagens vivem tanto na linha literária quanto musical de suas composições (o ciclo de piano “Carnaval”).

O inspirado romântico G. Berlioz compôs contos musicais e folhetins, resenhas e artigos. Empurrado para a escrita e necessidade material. A mais famosa das obras literárias de Berlioz são suas memórias brilhantemente escritas, que retratam a efervescente busca espiritual dos inovadores da arte em meados do século XIX.

O elegante estilo literário de F. Liszt foi especialmente refletido em suas “Cartas do Bacharel em Música”, nas quais o compositor expressa a ideia de uma síntese das artes, com ênfase na interpenetração da música e da pintura. Confirmando a possibilidade de tal fusão, Liszt cria peças para piano inspiradas nas pinturas de Michelangelo (a peça O Pensador), Rafael (a peça Os Noivos), Kaulbach (a obra sinfônica A Batalha dos Hunos).

A colossal herança literária de R. Wagner, além de numerosos artigos críticos, contém volumosas obras sobre a teoria da arte. Uma das obras mais interessantes do compositor, Arte e Revolução, foi escrita no espírito das ideias utópicas de um romântico sobre a futura harmonia do mundo que virá quando o mundo mudar através da arte. Wagner atribuiu o papel principal nesse processo à ópera, gênero em que se consubstanciava a síntese das artes (o estudo “Ópera e Drama”).

Amostras de gêneros literários entre compositores russos

Os últimos dois séculos deixaram uma enorme herança literária de compositores russos e soviéticos para a cultura mundial - das “Notas” de M.I. Glinka, para "Autobiografia" de S.S. Prokofiev e as notas de G.V. Sviridov e outros. Praticamente, todos os famosos compositores russos tentaram gêneros literários.

Artigos de A. P. Borodin sobre F. Liszt foi lido por muitas gerações de músicos e amantes da música. Nelas, o autor conta sobre sua visita ao grande romântico em Weimar, revela detalhes interessantes sobre a vida cotidiana e a obra do compositor - abade, as características das aulas de piano de Liszt.

NO. Rimsky-Korsakov, cuja obra autobiográfica se tornou um notável fenômeno musical e literário (A Crônica de Minha Vida Musical), também é interessante como autor de um artigo analítico único sobre sua própria ópera A Donzela da Neve. O compositor revela em detalhes a dramaturgia leitmotiv deste encantador conto de fadas musical.

As notas de Sviridov sobre música e músicos, sobre o processo criativo do compositor, sobre música sacra e secular ainda aguardam sua concepção e publicação.

O estudo da herança literária de compositores notáveis ​​fará descobertas muito mais surpreendentes na arte da música.