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Franz Peter Schubert nasceu em 31 de janeiro de 1797 em um subúrbio de Viena. Suas habilidades musicais apareceram muito cedo. Ele recebeu suas primeiras aulas de música em casa. Ele foi ensinado a tocar violino por seu pai e piano por seu irmão mais velho.

Aos seis anos, Franz Peter entrou na escola paroquial Lichtental. O futuro compositor tinha uma voz incrivelmente bonita. Graças a isso, aos 11 anos foi aceito como "menino cantor" na capela da corte da capital.

Até 1816, Schubert estudou gratuitamente com A. Salieri. Ele aprendeu o básico de composição e contraponto.

O talento do compositor se manifestou já na adolescência. Estudando a biografia de Franz Schubert , você deve saber que no período de 1810 a 1813. compôs várias canções, peças para piano, uma sinfonia e uma ópera.

anos maduros

O caminho para a arte começou com o conhecimento de Schubert com o barítono I.M. Nevoeiro. Ele tocou várias músicas do compositor iniciante, e elas rapidamente ganharam popularidade. O primeiro grande sucesso do jovem compositor foi trazido pela balada de Goethe "The Forest King", que ele musicou.

Janeiro de 1818 foi marcado pela publicação da primeira composição do músico.

A curta biografia do compositor foi rica em acontecimentos. Ele conheceu e tornou-se amigo de A. Huttenbrenner, I. Mayrhofer, A. Milder-Hauptmann. Sendo fãs dedicados do trabalho do músico, muitas vezes o ajudavam com dinheiro.

Em julho de 1818 Schubert partiu para Zeliz. A experiência de ensino permitiu-lhe conseguir um emprego como professor de música para o Conde I. Esterhazy. Na segunda quinzena de novembro o músico retornou a Viena.

Características da criatividade

Conhecendo uma breve biografia de Schubert , você deve saber que ele era conhecido principalmente como compositor. As coleções musicais baseadas nos versos de W. Muller são de grande importância na literatura vocal.

Músicas da última coleção do compositor, Swan Song, ganharam fama em todo o mundo. Uma análise da obra de Schubert mostra que ele era um músico ousado e original. Ele não seguiu o caminho traçado por Beethoven, mas escolheu seu próprio caminho. Isso é especialmente perceptível no Quinteto de Trutas para piano, bem como na Sinfonia Inacabada em Si menor.

Schubert deixou muitos escritos da igreja. Destes, a Missa nº 6 em Mi bemol maior ganhou mais popularidade.

Doença e morte

1823 foi marcado pela eleição de Schubert como membro honorário dos sindicatos musicais em Linz e Styria. O breve resumo da biografia do músico afirma que ele se candidatou ao cargo de tribunal fitse-kapellmeister. Mas J. Weigl entendeu.

O único concerto público de Schubert ocorreu em 26 de março de 1828. Foi um enorme sucesso e lhe rendeu uma pequena taxa. Foram publicadas obras para pianoforte e canções do compositor.

Schubert morreu de febre tifóide em novembro de 1828. Ele tinha menos de 32 anos. Em sua curta vida, o músico conseguiu fazer o mais importante – realizar o seu dom incrível.

Tabela cronológica

Outras opções de biografia

• Por muito tempo após a morte do músico, ninguém conseguiu reunir todos os seus manuscritos. Alguns deles foram perdidos para sempre.
• Um dos fatos interessantes é que a maioria de seus escritos começou a ser publicada apenas no final do século XX. Em termos de número de obras criadas, Schubert é muitas vezes comparado com

Schubert pertence aos primeiros românticos (o alvorecer do romantismo). Em sua música, ainda não há um psicologismo tão condensado como o dos românticos posteriores. Este compositor é um letrista. A base de sua música são as experiências internas. Transmite amor e muitos outros sentimentos na música. Na última obra, o tema principal é a solidão. Abrangeu todos os gêneros da época. Ele trouxe muitas novidades. A natureza lírica de sua música predeterminou seu principal gênero de criatividade - a música. Ele tem mais de 600 músicas. A composição de músicas influenciou o gênero instrumental de duas maneiras:

O uso de temas de canções na música instrumental (a música “Wanderer” tornou-se a base da fantasia do piano, a música “The Girl and Death” tornou-se a base do quarteto).

A penetração da composição em outros gêneros.

Schubert é o criador da sinfonia lírico-dramática (inacabada). Temas de canções, apresentação de canções (sinfonia inacabada: Parte I - pp, pp. Parte II - pp), o princípio do desenvolvimento é a forma, como o verso, acabado. Isso é especialmente perceptível em sinfonias e sonatas. Além da sinfonia da canção lírica, ele também criou uma sinfonia épica (C-dur). Ele é o criador de um novo gênero - a balada vocal. Criador de miniaturas românticas (momentos improvisados ​​e musicais). Criou ciclos vocais (Beethoven tinha uma abordagem para isso).

A criatividade é enorme: 16 óperas, 22 sonatas para piano, 22 quartetos, outros conjuntos, 9 sinfonias, 9 aberturas, 8 improvisos, 6 momentos musicais; música relacionada ao fazer musical cotidiano - valsas, langlers, marchas, mais de 600 músicas.

Caminho da vida.

Nascido em 1797 nos arredores de Viena - na cidade de Lichtental. O pai é professor da escola. Uma grande família, todos músicos, tocava música. O pai de Franz o ensinou a tocar violino e seu irmão lhe ensinou piano. Regente familiar - canto e teoria.

1808-1813

Anos de estudo em Konvikt. Este é um internato que treinou coristas da corte. Lá, Schubert tocava violino, tocava na orquestra, cantava no coral e participava de conjuntos de câmara. Lá ele aprendeu muita música - as sinfonias de Haydn, Mozart, 1ª e 2ª sinfonias de Beethoven. Obra favorita - 40ª sinfonia de Mozart. Em Konvikt, ele se interessou pela criatividade, então abandonou o resto dos assuntos. Em Condenado, ele teve aulas de Salieri de 1812, mas seus pontos de vista eram diferentes. Em 1816, seus caminhos se separaram. Em 1813 ele deixou Konvikt porque seus estudos interferiam em sua criatividade. Durante este período escreveu canções, uma fantasia a 4 mãos, a 1ª sinfonia, obras de sopro, quartetos, óperas, obras para piano.

1813-1817

Ele escreveu as primeiras obras-primas da música (“Margarita na Roda de Fiar”, “Forest King”, “Trout”, “Wanderer”), 4 sinfonias, 5 óperas, muita música instrumental e de câmara. Depois de Konvikt, Schubert, por insistência de seu pai, termina de dar cursos e ensina aritmética e alfabeto na escola de seu pai.

Em 1816 ele deixou a escola e tentou conseguir uma posição como professor de música, mas não conseguiu. A ligação com o pai foi cortada. Começou um período de desastres: ele morava em um quarto úmido, etc.

Em 1815 escreveu 144 canções, 2 sinfonias, 2 missas, 4 óperas, 2 sonatas para piano, quartetos de cordas e outras obras.

Apaixonou-se por Teresa Coffin. Ela cantou na igreja Lichtental no coro. Seu pai a casou com um padeiro. Schubert tinha muitos amigos - poetas, escritores, artistas, etc. Seu amigo Shpaut escreveu sobre Schubert Goethe. Goethe não respondeu. Ele tinha um temperamento muito ruim, não gostava de Beethoven. Em 1817, Schubert conheceu o famoso cantor Johann Vogl, que se tornou um admirador de Schubert. Em 1819 ele fez uma turnê de concertos na Alta Áustria. Em 1818 Schubert morava com seus amigos. Por vários meses ele serviu como mestre familiar para o príncipe Esterhazy. Lá ele escreveu um Divertimento Húngaro para piano a 4 mãos. Entre seus amigos estavam: Spaun (escreveu memórias sobre Schubert), o poeta Mayrhofer, o poeta Schober (Schubert escreveu a ópera Alphonse e Estrella com base em seu texto).

Muitas vezes havia reuniões dos amigos de Schubert - Schubertiades. Vogl freqüentava essas Schubertiades. Graças aos Schubertiads, suas canções começaram a se espalhar. Às vezes, suas canções individuais eram apresentadas em concertos, mas as óperas nunca eram encenadas, as sinfonias nunca eram tocadas. Schubert foi publicado muito pouco. A primeira edição das canções foi publicada em 1821 às custas de admiradores e amigos.

Início dos anos 20.

A aurora da criatividade - 22 a 23. Nessa época ele escreveu o ciclo “The Beautiful Miller”, um ciclo de miniaturas de piano, momentos musicais, a fantasia “Wanderer”. O lado cotidiano de Schubert continuou difícil, mas ele não perdeu a esperança. Em meados dos anos 20, seu círculo se desfez.

1826-1828

Últimos anos. A vida dura se reflete em sua música. Essa música tem um caráter sombrio e pesado, o estilo muda. NO

as canções parecem mais declamatórias. Menos arredondamento. A base harmônica (dissonâncias) torna-se mais complicada. Canções sobre poemas de Heine. Quarteto em ré menor. Neste momento, a sinfonia C-dur foi escrita. Durante esses anos, Schubert mais uma vez se candidatou ao cargo de maestro da corte. Em 1828, o reconhecimento do talento de Schubert finalmente começou. O concerto do seu autor aconteceu. Em novembro ele morreu. Ele foi enterrado no mesmo cemitério que Beethoven.

Composição de Schubert

600 músicas, coleção de músicas atrasadas, coleção de músicas mais recentes. A escolha dos poetas é importante. Começou com o trabalho de Goethe. Terminou com uma música trágica sobre Heine. Escreveu "Relshtab" para Schiller.

Gênero - balada vocal: "Forest King", "Grave Fantasy", "To the Murderer's Father", "Agaria's Complaint". O gênero do monólogo é “Margarita na roca”. Gênero da canção folclórica "Rose" de Goethe. Canção-aria - "Ave Maria". O gênero da serenata é “Serenade” (Serenade Relshtab).

Em suas melodias, ele contou com a entonação de uma canção folclórica austríaca. A música é clara e sincera.

Relação entre música e texto. Schubert transmite o conteúdo geral do verso. As melodias são amplas, generalizadas, plásticas. Parte da música marca os detalhes do texto, depois há mais recitatividade na performance, que mais tarde se torna a base do estilo melódico de Schubert.

Pela primeira vez na música, a parte do piano adquiriu tal significado: não um acompanhamento, mas portador de uma imagem musical. Expressa um estado emocional. Há momentos musicais. “Margarita na Roda de Fiar”, “Rei da Floresta”, “Beautiful Miller”.

A balada "The Forest King" de Goethe é construída como um refrão dramático. Persegue vários objetivos: ação dramática, expressão de sentimentos, narração, voz do autor (narração).

Ciclo vocal “The Beautiful Miller’s Woman”

1823. 20 canções para versos de W. Müller. Ciclo com desenvolvimento de sonata. O tema principal é o amor. No ciclo há um herói (moleiro), um herói episódico (caçador), o papel principal (fluxo). Dependendo do estado do herói, o riacho murmura alegre, animado ou violento, expressando a dor do moleiro. Em nome do stream soa a 1ª e a 20ª música. Isso entra no ciclo. As últimas canções refletem a paz, a iluminação na morte. O clima geral do ciclo ainda é brilhante. O sistema de entonação está próximo das canções austríacas do dia-a-dia. É amplo na entonação dos cantos e nos sons dos acordes. No ciclo vocal há muito canto, canto e pouca recitação. As melodias são amplas, generalizadas. Basicamente, as formas de canções são dísticos ou simples 2 e 3 parciais.

1ª música - "Vamos pegar a estrada". B-dur, alegre. Essa música é em nome do stream. Ele é sempre retratado na parte do piano. Forma de dístico precisa. A música é próxima das canções populares austríacas do dia-a-dia.

2ª música - "Onde". O moleiro canta, G-dur. O piano tem um suave murmúrio de um riacho. As entonações são amplas, cantadas, próximas às melodias austríacas.

6ª música - Curiosidade. Essa música tem uma letra mais calma e sutil. Mais detalhado. H-dur. O formulário é mais complexo - um formulário de 2 partes sem repetição.

Parte 1 - "Nem estrelas nem flores."

A parte 2 é maior que a parte 1. Um formulário simples de 3 partes. Apelo à corrente - 1ª secção da 2ª parte. O murmúrio do riacho reaparece. Aí vem o maior-menor. Isso é característico de Schubert. A meio da 2ª parte, a melodia torna-se recitativa. Uma virada inesperada em G-dur. Na reprise da 2ª seção, o maior-menor aparece novamente.

Esboço do formulário da música

A-C

CBC

11 música - "Minhas". Há um aumento gradual de um sentimento lírico alegre nele. Está perto de canções folclóricas austríacas.

12-14 músicas expressar a plenitude da felicidade. Um ponto de virada no desenvolvimento ocorre na música nº 14 (Hunter) - c-moll. Folding lembra música de caça (6/8, acordes de sexta paralela). Além disso (nas canções seguintes) há um aumento da tristeza. Isso se reflete na parte do piano.

15 músicas “Inveja e orgulho”. Reflete desespero, confusão (g-moll). Formulário de 3 partes. A parte vocal torna-se mais declamatória.

16 músicas - "Cor favorita". h-mol. Este é o clímax triste de todo o ciclo. Há rigidez na música (ritmo astinado), repetição constante de fá#, atrasos agudos. A justaposição de h-moll e H-dur é característica. Palavras: "No frescor verde ...". No texto pela primeira vez no ciclo, a memória da morte. Além disso, permeará todo o ciclo. Forma de cupê.

Gradualmente, no final do ciclo, ocorre uma triste iluminação.

19 música - "O moleiro e o córrego." g-mol. Formulário de 3 partes. É como uma conversa entre um moleiro e um riacho. Meio em G-dur. O murmúrio do riacho ao piano reaparece. Reprise - novamente o moleiro canta, novamente g-moll, mas o murmúrio do riacho permanece. No final, a iluminação é G-dur.

20 músicas - "Canção de ninar do riacho." O córrego acalma o moleiro no fundo do córrego. E-dur. Esta é uma das teclas favoritas de Schubert ("Linden's Song" em "The Winter Journey", 2º movimento da sinfonia inacabada). Forma de cupê. Palavras: “Durma, durma” da face do córrego.

Ciclo vocal “Winter Way”

Escrito em 1827. 24 canções. Assim como “A bela mulher do moleiro”, nas palavras de V. Muller. Apesar de 4 anos de diferença, eles são notavelmente diferentes um do outro. O 1º ciclo é leve na música, mas este é trágico, refletindo o desespero que tomou conta de Schubert.

O tema é semelhante ao 1º ciclo (também o tema do amor). A ação na 1ª música é muito menor. O herói deixa a cidade onde mora sua namorada. Seus pais o deixam e ele (no inverno) sai da cidade. O resto das músicas são confissão lírica. Predominância menor.Canções trágicas. O estilo é completamente diferente. Se compararmos as partes vocais, então as melodias do 1º ciclo são mais generalizadas, revelam o conteúdo geral dos poemas, amplos, próximos das canções folclóricas austríacas, e no “Winter Way” a parte vocal é mais declamatória, há não é canção, muito menos próxima das canções folclóricas, torna-se mais individualizada.

A parte do piano é complicada por dissonâncias agudas, transições para teclas distantes e modulações enarmônicas.

Os formulários também estão ficando mais complexos. As formas estão saturadas de desenvolvimento transversal. Por exemplo, se a forma do dístico, o dístico varia, se é de 3 partes, as reprises são muito alteradas, dinamizadas (“Pelo riacho”).

Há poucas canções maiores, e até as menores penetram nelas. Estas ilhas brilhantes: "Linden", "Spring Dream" (o ponto culminante do ciclo, nº 11) - conteúdo romântico e dura realidade estão concentrados aqui. Seção 3 - ria de si mesmo e de seus sentimentos.

1 música – “Durma bem” em d-moll. Ritmo medido de julho. “Vim de um jeito estranho, vou deixar um estranho.” A música começa com um clímax alto. Variação de dístico. Esses dísticos são variados. 2º verso - d-moll - "Não devo hesitar em compartilhar." Versículo 3-1 - "Você não deve esperar mais aqui." 4º verso - D-dur - "Por que perturbar a paz." Major, como a memória da amada. Já dentro do verso, o menor retorna. Terminar em menor.

3ª música – “Lágrimas Congeladas” (f-moll). Humor opressivo e pesado - "Lágrimas escorrem dos olhos e congelam nas bochechas." Na melodia, um aumento na recitatividade é muito perceptível - “Ah, essas lágrimas”. Desvios tonais, armazém harmônico complicado. Forma de desenvolvimento de ponta a ponta em 2 partes. Não há reprise como tal.

4ª música – “Estupor”, c-moll. Uma música muito bem desenvolvida. Personagem dramático e desesperado. "Estou procurando por seus rastros." Formulário complicado de 3 partes. As últimas partes consistem em 2 tópicos. 2º tema em g-moll. “Quero cair no chão.” Cadências interrompidas prolongam o desenvolvimento. Parte do meio. Iluminado As-dur. “Ah, onde estavam as flores?” Reprise - 1º e 2º tema.

5ª música - "Linda". E-dur. E-moll penetra na música. Forma de variação de dístico. A parte do piano retrata o farfalhar das folhas. Versículo 1 - "À entrada da cidade de tília." Melodia calma e pacífica. Há momentos de piano muito importantes nesta música. São pictóricos e expressivos. O 2º verso já está em e-moll. "E apressando-se em um longo caminho." Um novo tema aparece na parte do piano, o tema das andanças com trigêmeos. Major aparece na 2ª metade do 2º verso. "Aqui os galhos farfalharam." O fragmento de piano atrai rajadas de vento. Neste contexto, um recitativo dramático soa entre o 2º e o 3º versos. "Parede, vento frio." 3º dístico. “Agora já estou vagando longe em um país estrangeiro.” As características do 1º e 2º verso são combinadas. Na parte do piano, o tema das andanças do 2º verso.

7ª música - "No riacho." Um exemplo de um desenvolvimento dramático da forma. Baseia-se num formulário de 3 partes com forte dinamização. E-mol. A música está estagnada e triste. "Ó meu fluxo turbulento." O compositor segue rigorosamente o texto, há modulações em cis-moll na palavra “agora”. Parte do meio. “Sou uma pedra afiada no gelo.” E-dur (falando sobre o amado). Há um renascimento rítmico. Aceleração do pulso. Os trigêmeos aparecem em dezesseis. “Vou deixar a felicidade do primeiro encontro aqui no gelo.” A reprise foi fortemente modificada. Fortemente expandido - em 2 mãos. O tema vai para a parte do piano. E na parte vocal, o recitativo “Reconheço-me numa corrente que se congelou”. As mudanças rítmicas aparecem ainda mais. 32 durações aparecem. Clímax dramático no final da peça. Muitos desvios - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-mol.

11 música - "Sonho de primavera". Clímax significativo. A-dur. Leve. Possui 3 áreas:

lembranças, sonho

despertar repentino

zombando de seus sonhos.

1ª seção. Valsa. Palavras: "Eu sonhei com um prado alegre."

2ª seção. Contraste nítido (e-moll). Palavras: "O galo cantou de repente." O galo e o corvo são um símbolo da morte. Essa música tem um galo e a música #15 tem um corvo. A justaposição de teclas é característica - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. A harmonia do segundo nível baixo soa nitidamente no ponto do órgão tônico. Entonações afiadas (não há nenhuma).

3ª seção. Palavras: “Mas quem decorou todas as minhas janelas com flores lá.” Um dominante menor aparece.

Forma de cupê. 2 versos, cada um consistindo dessas 3 seções contrastantes.

14 música - "Cabelo grisalho". personagem trágico. C-mol. Uma onda de drama oculto. harmonias dissonantes. Há uma semelhança com a 1ª música (“Durma bem”), mas em uma versão distorcida e agravada. Palavras: "A geada adornou minha testa ...".

15 músicas - "Corvo". C-mol. Iluminação trágica de-

para figurações de trigêmeos. Palavras: “O corvo negro partiu em uma longa jornada para mim.” Formulário de 3 partes. Parte do meio. Palavras: "Corvo, estranho amigo negro." Melodia Declamatória. Reprise. Segue-se uma conclusão de piano em registro grave.

20 músicas - "Ponto de passagem". O ritmo do passo aparece. Palavras: “Por que se tornou difícil para mim andar pelas grandes estradas?”. Modulações distantes - g-moll - b-moll - f-moll. Forma de variação de dístico. Comparação de maior e menor. 2º verso - G-dur. 3º verso - g-moll. Código importante. A música transmite rigidez, dormência, o sopro da morte. Isso se manifesta na parte vocal (repetição constante de um som). Palavras: "Eu vejo um pilar - um de muitos ...". Modulações distantes - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 músicas - "O moedor de órgão." Muito simples e profundamente trágico. A-mol. O herói conhece um infeliz tocador de realejo e o convida a suportar a dor juntos. A música inteira está em um quinto ponto de órgão tônico. Quints retratam um realejo. Palavras: “Aqui está um tocador de realejo tristemente fora da aldeia.” Repetição constante de frases. Forma de cupê. 2 dísticos. Há um clímax dramático no final. Recitativo dramático. Termina com a pergunta: “Você quer que aguentemos a dor juntos, você quer que cantemos juntos sob o realejo?” Há acordes de sétima diminuta no ponto do órgão tônico.

Criatividade sinfônica

Schubert escreveu 9 sinfonias. Durante sua vida, nenhum deles foi realizado. É o fundador da sinfonia lírico-romântica (sinfonia inacabada) e da sinfonia lírico-épica (nº 9 - C-dur).

Sinfonia inacabada

Escrito em 1822 em h-moll. Escrito no momento da aurora criativa. Lírico-dramático. Pela primeira vez, um tema lírico pessoal tornou-se a base de uma sinfonia. A canção o permeia. Permeia toda a sinfonia. Manifesta-se no caráter e apresentação dos tópicos - melodia e acompanhamento (como em uma música), na forma - uma forma completa (como dístico), no desenvolvimento - é variacional, a proximidade do som da melodia ao voz. A sinfonia tem 2 partes - h-moll e E-dur. Schubert começou a escrever o 3º movimento, mas desistiu. É característico que antes disso ele já tivesse escrito 2 sonatas para piano a 2 partes - Fis-dur e e-moll. Na era do romantismo, como resultado da livre expressão lírica, a estrutura da sinfonia muda (um número diferente de partes). Liszt tende a comprimir o ciclo sinfônico (sinfonia Fausto em 3 partes, sinfonia de Dont em 2 partes). Liszt criou um poema sinfônico de um movimento. Berlioz tem uma extensão do ciclo sinfônico (Sinfonia Fantástica - 5 partes, sinfonia "Romeu e Julieta" - 7 partes). Isso acontece sob a influência do software.

Os traços românticos se manifestam não apenas na música e no 2-particular, mas também nas relações tonais. Esta não é uma proporção clássica. Schubert cuida da relação tonal colorida (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur, e na reprise de P.P. - em D-dur). A proporção terçã de tonalidades é característica dos românticos. Na parte II do G.P. – E-dur, P.P. - cis-moll, e na reprise P.P. - um mole. Aqui, também, há uma correlação terçã de tonalidades. A variação de temas também é uma característica romântica - não a fragmentação de temas em motivos, mas a variação de todo o tema. A sinfonia termina em E-dur e termina em h-moll (isso também é típico para românticos).

eu parte – h-mol. O tema de abertura é como uma pergunta romântica. Ela está em letras minúsculas.

G.P. – h-mol. Canção típica com melodia e acompanhamento. Clarinete e oboé solista, e cordas acompanham. A forma, como a do dístico, está terminada.

P.P. - sem contraste. Ela também é compositora, mas também é dançarina. O tema acontece no violoncelo. Ritmo pontilhado, síncope. O ritmo é, por assim dizer, um elo entre as partes (porque também está em P.P. na segunda parte). Uma mudança dramática ocorre no meio dela, é acentuada no outono (transição para c-moll). Nesse ponto de virada, o tema G.P. se intromete, um traço clássico.

Z.P. – construído sobre o tema de P.P. G-dur. Realização canônica do tema em diferentes instrumentos.

A exposição se repete - como os clássicos.

Desenvolvimento. À beira da exposição e do desenvolvimento, surge o tema da introdução. Aqui está no e-mall. O tema da introdução (mas dramatizado) e o ritmo sincopado do acompanhamento de P.P. participam do desenvolvimento. O papel das técnicas polifônicas é enorme aqui. 2 seções estão em desenvolvimento:

1ª seção. O tema da introdução ao e-moll. O final foi alterado. O tema chega ao clímax. Modulação enarmônica de h-moll para cis-moll. Em seguida vem o ritmo sincopado do plano tonal P.P.: cis-moll - d-moll - e-moll.

2ª seção. Este é um tema de introdução modificado. Soa ameaçador, comandando. E-moll, depois h-moll. O tema é primeiro com os de cobre, e depois passa como um cânone em todas as vozes. Clímax dramático, construído sobre o tema da introdução pelo cânone e sobre o ritmo sincopado de P.P.. Ao lado dele está o ponto culminante maior - D-dur. Antes da reprise, há uma chamada dos sopros.

Reprise. G.P. – h-mol. P.P. - D-dur. Em P. P. novamente, há uma mudança no desenvolvimento. Z.P. – H-dur. Chamadas entre diferentes instrumentos. A performance canônica de P.P. À beira de uma reprise e coda, o tema da introdução soa na mesma tonalidade do início - em h-moll. Todo o código é baseado nele. O tema soa canônico e muito triste.

II parte. E-dur. Forma sonata sem desenvolvimento. Há poesia de paisagem aqui. Em geral, é leve, mas há flashes de drama nele.

G.P.. Canção. O tema é para violinos e para baixos - pizzicato (para contrabaixos). Combinações harmônicas coloridas - E-dur - e-moll - C-dur - G-dur. O tema tem entonações de canção de ninar. Formulário de 3 partes. Ela (o formulário) está terminada. O meio é dramático. Reprise G.P. abreviado.

P.P.. As letras aqui são mais pessoais. O tema também é música. Nele, assim como em P.P. Parte II, acompanhamento sincopado. Ele conecta esses temas. Solo também é um traço romântico. Aqui o solo é primeiro no clarinete, depois no oboé. As tonalidades são escolhidas de forma muito colorida - cis-moll - fis-moll - D-dur - F-dur - d-moll - Cis-dur. Formulário de 3 partes. Variação média. Há uma reprise.

Reprise. E-dur. G.P. - 3 particulares. P.P. - um mole.

Código. Aqui todos os temas parecem se dissolver um a um. Elementos de G.P.

Schubert

A obra de Franz Schubert é o alvorecer da direção romântica na música.

Em suas magníficas obras, ele contrastava a realidade cotidiana com a riqueza do mundo interior de uma pessoa pequena. A área mais importante em sua música é a música.

Em seu trabalho, escuridão e luz o tempo todo se tocam, gostaria de mostrar isso com o exemplo de 2 de seus ciclos de canções: “The Beautiful Miller's Woman” e “Winter Way”.

"Etc. um pedaço de giz." 1823 - o ciclo foi escrito para os poemas de Muller, que atraíram o compositor com sua ingenuidade e pureza. Muitos deles coincidiram com as experiências e o destino do próprio Schubert. Uma história simples sobre a vida, o amor e o sofrimento de um jovem aprendiz de moleiro.

O ciclo é enquadrado por 2 canções - "On the Road" e "Lullaby of the Stream", que são uma introdução e conclusão.

Entre os pontos extremos do ciclo está a história do próprio jovem sobre suas andanças, sobre o amor pela filha do dono-moleiro.

O ciclo parece ser dividido em 2 fases:

1) de 10 músicas (antes de "Pause" No. 12) - estes são os dias de esperanças brilhantes

2) já outros motivos: dúvida, ciúme, tristeza

O desenvolvimento da dramaturgia do ciclo:

1 exposição de imagens nº 1-3

2 string nº 4 "gratidão ao fluxo"

3 desenvolvimento de sentimentos nº 5-10

4 clímax #11

5 fratura dramatúrgica, o aparecimento do rival nº 14

6 junção №20

"Vamos pegar a estrada"- revela a estrutura de pensamentos e sentimentos de um jovem moleiro que acaba de pôr os pés na estrada da vida. No entanto, o herói em "The Beautiful Miller's Woman" não está sozinho. Ao lado dele está outro herói não menos importante - um fluxo. Ele vive uma vida turbulenta e intensamente mutável. Os sentimentos do herói mudam, o fluxo também muda, pois sua alma se funde com a alma do moleiro, e a música expressa tudo o que ele vivencia.
Os meios musicais da 1ª canção são extremamente simples e estão mais próximos dos métodos de composição folclórica.

Número do clímax "Minhas"- a concentração de todos os sentimentos alegres. Esta música fecha 1 seção do ciclo. Com sua textura suculenta e mobilidade alegre, a elasticidade do ritmo e o padrão arrebatador da melodia, é semelhante à música inicial “On the Road”.

Nas canções da seção 2, Schubert mostra como a dor e a amargura crescem na alma de um jovem moleiro, como irrompe em violentos acessos de ciúme e tristeza. O moleiro vê um oponente - um caçador.

Nº 14 "Caçador", na representação desse personagem, o compositor usa técnicas familiares no chamado. "música de caça": tamanho 6/8, "vazio" 4 e 5 - "movimento de chifre de ouro", representando um chifre de caça, bem como movimentos característicos 63//63.

3 músicas "Jealousy and Pride", "Favorite Color", "Miller and Stream" - compõem o núcleo dramático da seção 2. A ansiedade crescente resulta na confusão de todos os sentimentos e pensamentos.

"Canção de ninar do riacho"- a transferência dos próprios estados de espírito com que termina o seu percurso de vida. Cheio de uma sensação de tristeza silenciosa e melancolia. O balanço rítmico monatônico e a tonicidade da harmonia, modo maior, padrão calmo da melodia da música criam a impressão de paz, exemplificação.

No final do ciclo, Schubert nos devolve ao major, dando-lhe uma cor brilhante - esta é uma história sobre paz eterna, humildade, mas não morte.

"Inverno. Maneira" 1827 - também nos poemas de Muller, o ciclo é contrastado pelo fato de que agora o herói principal de um jovem alegre e alegre se transformou em uma pessoa sofrida e decepcionada (agora ele é um andarilho abandonado por todos)

Ele é forçado a deixar sua amada, porque. pobre. Desnecessariamente, ele sai em sua jornada.

O tema da solidão no ciclo se apresenta em muitas nuances: desde mudanças líricas a reflexões filosóficas.

Diferenças de "Pr Mel" é também que não há enredo. As músicas são unidas por um tema trágico.

A complexidade das imagens - a ênfase no lado psicológico interno da vida, causou a complicação das musas. Yaz. :

1) A forma de 3 partes é dramatizada (ou seja, as mudanças de variação em cada parte aparecem nela, a parte do meio expandida e a mudança de repetição em comparação com 1 parte.

2) A melodia é enriquecida com turnos declamatórios e de fala (texto em canto)

3) Harmonia (modulações repentinas, estrutura de acordes não-terzianos, combinações de acordes complexas)

Há 24 músicas no ciclo: 2 partes de 12 músicas.

Na seção 2 (13-24) - o tema da tragédia é apresentado com mais clareza, e o tema da solidão é substituído pelo tema da morte.

Primeira música do ciclo "Durma bem", assim como "On the Road" desempenha a função de uma introdução - esta é uma história triste sobre antigas esperanças e amor. Sua melodia é simples e triste. A melodia está inativa. E apenas o ritmo e o acompanhamento do piano transmitem o movimento medido e monótono de uma pessoa errante solitária. Seu ritmo implacável. A melodia é um movimento do topo da fonte (katabasis - movimento descendente) - tristeza, sofrimento. 4 versos são separados uns dos outros por perdas com entonações de detenção - uma exacerbação do drama.

Nas canções subsequentes da seção 1, Schubert tende cada vez mais ao tom menor, ao uso de acordes dissonantes e alterados. A conclusão de tudo isso: O belo é apenas uma ilusão de sonhos - um humor típico do compositor nos últimos anos de sua vida.

Na seção 2, o tema da solidão é substituído pelo tema da morte. O clima trágico cresce cada vez mais.

Schubert até introduz uma imagem-prenúncio da morte Nº 15 "Corvo", com um humor sombrio dominante. Triste, cheia de melancolia dolorida, a introdução desenha movimentos ininterruptos e batidas de asas medidas. Um corvo negro nas alturas nevadas persegue sua futura vítima - um viajante. Raven é paciente e sem pressa. Ele está esperando por uma presa. E espere por ela.

Última música #24 "O moedor de órgão". Ela completa o ciclo. E não se parece nem um pouco com outros vinte e três. Eles pintaram o mundo como parecia ao herói. Este retrata a vida como ela é. Em "The Organ Grinder" não há nem a tragédia excitada, nem a excitação romântica, nem a amarga ironia inerente ao resto das canções. Esta é uma imagem realista da vida, triste e tocante, instantaneamente captada e apropriadamente capturada. Tudo nele é simples e despretensioso.
O compositor aqui se personifica com um músico mendigo indigente, apresentado na canção, o gato se constrói na alternância de frases vocais e perdas instrumentais. O item de órgão tônico retrata o som de um realejo ou gaita de foles, repetições monótonas criam um clima de melancolia e solidão.

De grande importância na literatura vocal são as coleções de canções de Schubert aos versos de Wilhelm Muller - "The Beautiful Miller's Woman" e "Winter Road", que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven, expressa na coleção de canções " Amado. Em todas essas obras pode-se ver um talento melódico notável e uma grande variedade de humores; maior valor de acompanhamento, elevado sentido artístico. Tendo descoberto a letra de Muller, que conta as andanças, sofrimentos, esperanças e decepções de uma alma romântica solitária, Schubert criou ciclos vocais - na verdade, a primeira grande série de monólogos da história ligados por um único enredo.

No campo das letras vocais, a individualidade de Schubert, tema principal de seu trabalho, manifestou-se mais cedo e mais plenamente. Já aos 17 anos, ele se tornou um inovador notável aqui, enquanto as primeiras obras instrumentais não se distinguem por uma novidade particularmente brilhante.

As músicas de Schubert são a chave para entender todo o seu trabalho, porque. o compositor usou ousadamente o que conseguiu no trabalho da música em gêneros instrumentais. Em quase todas as suas músicas, Schubert se baseou em imagens e meios de expressão emprestados de letras vocais. Se se pode dizer de Bach que ele pensava em categorias de fuga, Beethoven pensava em sonatas, então Schubert pensava « cantante".

Schubert costumava usar suas músicas como material para obras instrumentais. Mas usar uma música como material está longe de ser tudo. A música não é apenas um material, canção como princípio -é isso que essencialmente distingue Schubert de seus predecessores. O fluxo amplo de melodias de canções nas sinfonias e sonatas de Schubert é a respiração e o ar de uma nova atitude. Foi através da canção que o compositor enfatizou o que não era o principal na arte clássica - uma pessoa no aspecto de suas experiências pessoais imediatas. Os ideais clássicos da humanidade são transformados na ideia romântica de uma pessoa viva "como ela é".

Todos os componentes da música de Schubert - melodia, harmonia, acompanhamento de piano, modelagem - são verdadeiramente inovadores. A característica mais marcante da canção de Schubert é seu imenso charme melódico. Schubert tinha um dom melódico excepcional: suas melodias são sempre fáceis de cantar e soam muito bem. Eles se distinguem por grande melodiosa e continuidade de fluxo: eles se desdobram como se "num só fôlego". Muitas vezes eles revelam claramente a base harmônica (o movimento ao longo dos sons dos acordes é usado). Nisto, a melodia da canção de Schubert revela uma semelhança com a melodia das canções folclóricas alemãs e austríacas, bem como com a melodia dos compositores da escola clássica vienense. No entanto, se em Beethoven, por exemplo, o movimento ao longo dos sons dos acordes está associado à fanfarra, à incorporação de imagens heróicas, então em Schubert ele é de natureza lírica e está associado ao canto intrassílabo, “roulade” (ao mesmo tempo vez, os cantos de Schubert são geralmente limitados a dois sons por sílaba). ). Entonações de canto são frequentemente combinadas sutilmente com fala declamatória.

A canção de Schubert é um gênero musical-instrumental multifacetado. Para cada música, ele encontra uma solução absolutamente original para acompanhamento de piano. Assim, na canção "Gretchen at the Spinning Wheel" o acompanhamento imita o zumbido do fuso; na música "Trout" pequenos trechos arpejados lembram leves rajadas de ondas, em "Serenade" - o som de um violão. No entanto, a função do acompanhamento não se limita à visualização. O piano sempre cria o fundo emocional certo para uma melodia vocal. Assim, por exemplo, na balada "The Forest King" a parte do piano com um ritmo de trio ostinato desempenha várias funções:

• caracteriza o fundo psicológico geral da ação - a imagem de ansiedade febril;
• retrata o ritmo dos "saltos";
• garante a integridade de toda a forma musical, uma vez que é preservada do início ao fim.

As formas das canções de Schubert são variadas, desde simples dísticos até versos, o que era novo para a época. A forma através da canção permitiu o livre fluxo do pensamento musical, acompanhando detalhadamente o texto. Schubert escreveu mais de 100 músicas em forma de balada, incluindo "Wanderer", "Premonition of a Warrior" da coleção "Swan Song", "Last Hope" de "Winter Journey", etc. O auge do gênero balada - "Rei da Floresta", criado no início da criatividade, logo após Gretchen na Spinning Wheel.

"Rei da Floresta"

A balada poética de Goethe "O Rei da Floresta" é uma cena dramática com um texto dialógico. A composição musical conta com a forma do refrão. O refrão são as exclamações de desespero da criança, e os episódios são os apelos do Rei da Floresta para ele. O texto do autor forma a introdução e a conclusão da balada. As entonações animadas de segundos curtos da criança contrastam com as frases melodiosas do Rei da Floresta.

As exclamações da criança são realizadas três vezes com um aumento na tessitura da voz e um aumento tonal (g-moll, a-moll, h-moll), como resultado, um aumento no drama. As frases do Rei da Floresta soam em maior (episódio I - em B-dur, 2º - com predominância de C-dur). A terceira apresentação do episódio e o refrão são apresentados por Sh. em uma música. estrofe. Isso também atinge o efeito de dramatização (os contrastes convergem). Pela última vez, a exclamação da criança soa com extrema tensão.

Ao criar a unidade da forma transversal, juntamente com um tempo constante, uma organização tonal clara com o centro tonal g-moll, o papel da parte do piano com o ritmo do ostinato é especialmente grande. Esta é a forma rítmica do perpetuum mobile, uma vez que o movimento tripleto para pela primeira vez apenas antes do recitativo final, a 3 tons do final.

A balada "The Forest King" foi incluída na primeira coleção de canções de Schubert de 16 canções com as palavras de Goethe, que os amigos do compositor enviaram ao poeta. Também entrou aqui "Gretchen na roda de fiar", marcado por uma genuína maturidade criativa (1814).

"Gretchen na roda de fiar"

No Fausto de Goethe, a canção de Gretchen é um pequeno episódio que não pretende ser uma representação completa desse personagem. Schubert, por outro lado, investe nele uma caracterização volumosa e exaustiva. A imagem principal da obra é uma tristeza profunda, mas escondida, memórias e um sonho de felicidade irrealizável. A persistência, a obsessão do pensamento principal provoca a repetição do período inicial. Adquire o sentido de refrão, capturando a tocante ingenuidade, inocência da aparência de Gretchen. A tristeza de Gretchen está longe do desespero, então há uma pitada de iluminação na música (desvio do d-moll principal para C-dur). As seções da música alternadas com o refrão (são 3) são de natureza evolutiva: são marcadas pelo desenvolvimento ativo da melodia, pela variação de suas voltas melódicas e rítmicas, pela mudança de cores tonais, principalmente e transmitem um impulso de sentimento.

O clímax é construído na afirmação da imagem da memória (“...apertando as mãos, o beijo dele”).

Assim como na balada "The Forest King", o papel do acompanhamento é muito importante aqui, formando o fundo da música. Ele mescla organicamente tanto a característica da excitação interna quanto a imagem de uma roda de fiar. O tema da parte vocal segue diretamente da introdução do piano.

Em busca de enredos para suas canções, Schubert recorreu aos poemas de muitos poetas (cerca de 100), muito diferentes em escala de talento - de gênios como Goethe, Schiller, Heine, a poetas amadores de seu círculo íntimo (Franz Schober, Mayrhofer ). O mais persistente foi o apego a Goethe, em cujos textos Schubert escreveu cerca de 70 canções. Desde jovem, o compositor também era fascinado pela poesia de Schiller (mais de 50). Mais tarde, Schubert "descobriu" por si mesmo os poetas românticos - Relshtab ("Serenata"), Schlegel, Wilhelm Müller e Heine.

Fantasia para piano "Wanderer", quinteto de piano A-dur (às vezes chamado de "Trout", já que a parte IV aqui apresenta variações sobre o tema da música de mesmo nome), quarteto d-moll (na parte II da qual a melodia da música "Death and the Maiden" é usado).

Uma das formas em forma de rondó, que se desenvolve devido à inclusão repetida de um refrão em forma de passagem. É usado em música com conteúdo figurativo complexo, com a representação de eventos em um texto verbal.