Tipos de danças. Standard (programa europeu) Apresentação de dança em ritmo lento

Coreografia e música têm profundas raízes familiares. A principal ferramenta de ambos são as imagens criadas. A única diferença é que a música se baseia na expressividade das entonações da fala humana, e a coreografia se baseia na expressividade da plasticidade humana.

Ao criar uma apresentação de dança, é importante manter uma combinação ideal entre música e coreografia. Afinal, a dança não reproduz completamente a música, ela existe a partir dela e, portanto, a expressa. Isto reside na correspondência entre a natureza figurativa da dança e a natureza figurativa da música. A coincidência da dança e da música na natureza de seu movimento, padrão e plasticidade reside na correspondência do andamento, métrica e ritmo da dança. A dança deve corresponder à música em conteúdo e forma.

De grande importância para a dança ritmo música - a velocidade de sua execução. Define o andamento geral da dança, suas mudanças (mudanças, aceleração, desaceleração). O andamento é indicado no início de uma peça musical e está escrito em palavras acima da linha musical.

Os seguintes tipos de andamento são diferenciados:

Tempos lentos: adagio (adageo) – devagar, com calma;

Lento (lento) - lentamente, prolongado;

Largo (largo) – largo, alongado.

Andamentos moderados: andante – lentamente;

Moderado - moderado.

Andamento rápido: allegro (allegro) - em breve;

Allegreto - animado;

Vivo - rápido.

Mudança de andamento: ritenuto (ritenuto) – retardar;

E o andamento (atempo) é um retorno ao andamento anterior.

Igualmente importante na coreografia é alterar o volume de uma peça musical - tons dinâmicos de música . São importantes para transmitir a expressividade da música e da dança. Assim, por exemplo, uma polonaise solene e uma polca alegre são executadas em voz alta, mas uma valsa lenta ou uma dança redonda podem ser executadas silenciosamente.

Ao mesmo tempo, os tons dinâmicos da música estão associados a um padrão melódico: o movimento ascendente da melodia será acompanhado por uma intensificação do som, e o movimento descendente será acompanhado por um enfraquecimento.

Os tons dinâmicos na música incluem: suavidade ou intermitência do som da música, desaceleração e aceleração graduais, mudanças na intensidade do som.

Os seguintes tons dinâmicos de música são diferenciados:

Forte (forte) – alto;

Piano – silencioso.

Mudança de tons dinâmicos: crescendo – intensificando;diminuendo - enfraquecimento.

E, conseqüentemente, dependendo dos movimentos da música e da dança, eles podem ser fortes e enérgicos ou suaves e gentis; expresso de forma nítida, com acentos ou suave e suave; solto e largo ou pequeno e gracioso.

Por isso, músicaé um componente necessário e orgânico da dança. Ela lhe confere conteúdo emocional e figurativo, influencia sua dramaturgia, estrutura e ritmo da ação da dança. E com isso, surge a oportunidade de combinar música e coreografia em uma única obra de arte, que pode penetrar nas profundezas da alma, revelando algo belo e eterno.

A dança é uma forma de arte em que imagens artísticas são criadas por meio de movimentos plásticos e mudanças ritmicamente claras e contínuas nas posições expressivas do corpo humano. A dança de salão está dividida em 2 programas: europeu (padrão) e latino-americano (latino).

programa Danças Europeias ou Padrão consistem em 5 danças principais, como: Slow Waltz (Valsa Lenta ou Inglesa), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep ou Quick Foxtrot (Quickstep) e Valsa Vienense.

Valsa vienense. Tamanho musical: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

A primeira valsa vienense remonta aos séculos XII a XIII e foi usada numa dança chamada "Nachtanz". A valsa vienense chegou até nós da Baviera e era então chamada de “alemã”. Por volta do início de 1830, os compositores Franz Lanner e Johann Strauss escreveram várias valsas da nossa época, hoje muito famosas, contribuindo assim para o desenvolvimento e popularidade desta dança. Estas Valsas eram muito rápidas, mas tendo tornado o ritmo da dança mais cómodo, hoje chamamos-lhes Valsa Vienense e dançamos sempre com alegria.

Valsa lenta. Tamanho musical: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

A valsa foi trazida para os Estados Unidos em meados do século XIX. O andamento da valsa vienense era bastante rápido e logo os compositores começaram a escrever músicas muito mais lentas. A partir dessa música desenvolveu-se um novo estilo de valsa, chamado Boston, com giros mais lentos e um movimento mais longo e deslizante. Por volta de 1874, na Inglaterra, o influente "Boston Club" foi formado e um novo estilo de dança, o inglês, mais tarde chamado de Slow Waltz, começou a aparecer. Porém, somente a partir de 1922 esta dança se tornará tão na moda quanto o Tango. É estranho, mas o fato de os casais dançarem na Valsa de Boston é muito diferente do que fazemos agora. Imediatamente após a 1ª Guerra Mundial, a Valsa mudou rapidamente. Em 1921 foi decidido que o movimento básico deveria ser: passo, passo, extensão. Quando Victor Sylvester venceu o campeonato em 1922, o programa da valsa inglesa consistia apenas em uma curva à direita, uma curva à esquerda e uma mudança de direção. Em 1926/1927 a Valsa foi significativamente melhorada. O movimento básico foi alterado para: passo, passo lateral, extensão. Como resultado, há mais oportunidades para desenvolver números.

Tango. Tamanho musical: 2/4. Andamento: 31-33 bpm.

O tango foi tocado pela primeira vez na Europa antes da Primeira Guerra Mundial, a um ritmo de 36 batidas por minuto. Veio de Buenos Aires (Argentina), onde foi apresentada pela primeira vez no "Barria Las Ranas", o gueto de Buenos Aires. Era então conhecido como "Baile con corte" (dança com descanso). Os “dândis” de Buenos Aires mudaram a dança de duas maneiras. Primeiro eles mudaram o chamado "Ritmo da Polca" para "Ritmo Habanera" e em segundo lugar, chamaram essa dança de Tango.

Foxtrot lento. Fórmula de compasso musical: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Foxtrot, dança que nasceu no século XX e recebeu o nome do intérprete americano Harry Fox. Foi originalmente tocado em um andamento de 48 batidas por minuto. O problema que levou Foxtrot em duas direções foi o andamento da música. Para a música que foi executada em um andamento de aproximadamente 50 - 52 compassos por minuto, dançou-se o Quickstep ou Fast Foxtrot, e para a música que foi executada em um andamento de 32 compassos por minuto (mais lento), o Slow Foxtrot foi dançado . O encantador Foxtrot, que tem muitas interpretações, é uma dança simples e complexa.

Passo rápido. Fórmula de compasso musical: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Apareceu durante a 1ª Guerra Mundial nos subúrbios de Nova York, originalmente interpretada por dançarinos africanos. Estreou-se no American Music Hall e tornou-se muito popular nos salões de dança. Foxtrot e Quickstep têm uma origem comum. Na década de 1920, muitas orquestras tocavam o foxtrot lento muito rápido, o que causava muitas reclamações entre os bailarinos. No final das contas, duas danças diferentes se desenvolveram, o foxtrot lento, que foi desacelerado para 29-30 batidas por minuto, e o Quickstep, que se tornou uma versão rápida do Foxtrot, executado em um ritmo de 48-52 batidas por minuto. Uma das danças que influenciaram o desenvolvimento do Quickstep foi a popular Charleston.

programa Programa de dança latino-americana ou latina (latina) São 5 danças principais, como: Samba, Cha-Cha-Cha, Rumba, Paso Doble e Jive.

Rumba. Fórmula de compasso musical: 4/4. Andamento: 25-27 bpm.

A dança Rumba teve origem em Cuba. Dança típica de um “clima quente”, tornou-se um clássico de todas as danças latino-americanas. Rumba é uma dança lenta que se caracteriza por movimentos e gestos sensuais e amorosos, tem um estilo latino-americano de movimento do quadril e é uma interpretação da relação entre um homem e uma mulher.

Cha-cha-cha. Fórmula de compasso musical: 4/4. Andamento: 30-32 bpm.

Uma dança latina emocionante e sincopada que se originou na década de 1950 como o Mambo em câmera lenta. Esta dança foi vista pela primeira vez nos salões de dança da América. Tocar música Cha-Cha-Cha deve produzir uma atmosfera alegre, despreocupada e ligeiramente relaxada. O Cha-Cha-Cha recebe seu nome e caráter devido ao ritmo básico de repetição especial e ao instrumento específico das maracas. Recentemente foi decidido abreviar o nome desta dança para Cha-Cha.

Samba. Tamanho musical: 2/4. Tempo: 50-52 bpm.

Até 1914 esta dança era conhecida pelo nome brasileiro de "Maxixe". As primeiras tentativas de introduzir o Samba nos salões de dança europeus datam de 1923-24, mas foi somente após a Segunda Guerra Mundial que o Samba se tornou uma dança popular na Europa. O samba tem um ritmo muito característico, que é trazido à tona para melhor se adequar aos instrumentos musicais nacionais brasileiros. Chamava-se originalmente tamborim, chocalho, reco-reco e cabaca. A dança rítmica nacional brasileira Samba entrou agora com segurança na programação da dança de salão moderna. O samba envolve movimentos latinos característicos do quadril, que são expressos pelo movimento saltitante "Samba Bounce".

Paso Doble. Tamanho musical: 2/4. Tempo: 60-62 bpm.

Dança cigana espanhola. Marcha dramática ao estilo flamenco franco-espanhol, onde o homem retrata um matador (homem corajoso) lutando contra um touro, a senhora retrata sua capa ou touro, dependendo das circunstâncias. Paso Doble. Esta dança tem como foco a criação do formato do corpo do matador com a adição de movimentos de dança flamenca nos braços, cotovelos, pulsos e dedos. Os pés, ou mais precisamente os calcanhares, são usados para criar a interpretação rítmica correta.

Viva. Fórmula de compasso musical: 4/4. Andamento: 42-44 bpm.

Jive - Versão internacional da dança Swing, atualmente a dança Jive é executada em dois estilos - Internacional e Swing e muitas vezes combina ambos em diversas figuras. Jive é fortemente influenciado por danças como Rock and Roll e Juterbug. Jive às vezes é chamado de Six-Step Rock and Roll. Jive é uma dança muito rápida que consome muita energia. Esta é a última dança dançada em competição e os bailarinos devem mostrar que não estão cansados e que estão prontos para realizá-la com mais esforço.

Caros participantes Tornem-se uma estrela, quem escolheu qual dança de salão? Acho que essa informação não ficará em segredo por muito tempo, pois O insider começou seu próprio negócio;) ele virá a todos para treinar :-)

O programa de dança europeia ou Standard é composto por 5 danças principais, tais como: Slow Waltz (Valsa Lenta ou Inglesa), Slow Foxtrot, Tango (Tango), Quickstep ou Quick Foxtrot (Quickstep) e Valsa Vienense). A ordem da apresentação de dança na competição:

No famoso Festival de Dança de Blackpool, na Grã-Bretanha, casais de dança competem em apenas 4 danças do programa europeu. A exceção é a Valsa Vienense. No entanto, todos os duetos de dança realizam-na antes do início da competição, “conhecendo” o chão.

Valsa vienense

Tamanho musical: 3/4. Tempo: 58-60 bpm.

Valsa lenta

Tamanho musical: 3/4. Tempo: 28-30 bpm.

Tango

Tamanho musical: 2/4. Andamento: 31-33 bpm.

Foxtrot lento

Fórmula de compasso musical: 4/4. Tempo: 28-30 bpm.

Passo rápido

Fórmula de compasso musical: 4/4. Tempo: 50-52 bpm.

Bergamasca Bergamasca - dança dos séculos XVI a XVII. em 2/4 ou 4/4, veio da cidade italiana de Bergamo. Shakespeare menciona a Bergamasca na comédia Sonho de uma Noite de Verão, por isso esta dança era conhecida na Inglaterra já no século XVI. Nos manuscritos da época, a bergamasca tem uma melodia específica, que muitas vezes é um baixo ostinato Bolero. O Bolero é uma dança nacional espanhola que se acredita ter sido inventada c. 1780 por Sebastian Cerezo de Cádiz. Na versão folclórica, o bolero é uma dança para um casal solo, vários casais podem participar da apresentação pública. O acompanhamento de castanholas ou violão é necessário se a melodia da dança for cantada. O bolero é caracterizado por uma métrica bipartida e, ocasionalmente, tripartida; A dança consiste em cinco partes: paseo, travessia, diferença, travessia e finale. Branle Branle é um nome geral para danças dos séculos XVI a XVII. Diferentes províncias da França tinham suas próprias versões de farelo - Borgonha, Poitou, Champagne, Picardia, Lorena, Aubrois, Bretanha. Bourré Bourré é uma dança francesa dos séculos XVII a XVIII, que remonta à dança folclórica pantomímica da província de Auvergne e do século XVII. que se tornou uma dança da corte. A dança é caracterizada por métrica dactílica, andamento rápido, métrica bipartida com batida de duas colcheias. Bourré aparece nos balés de Lully e Schmelzer e nas suítes instrumentais, Gavotte Gavotte é uma dança em ritmo calmo e tamanho de três tempos, tendo (da palavra provençal gavoto - “residente da região de Auvergne”). Uma dança francesa graciosa e alegre dos séculos XVI a XVIII, executada em ritmo moderado. A fórmula de compasso é 2/2 ou 4/4, começando com uma batida 2/4 ou 2/8. A gavota consiste em duas partes de 8 compassos. Galope Galope - do francês. galoper – “galope”. Dança circular rápida do século XIX. em tamanho bipartido, consiste em movimentos rápidos e espasmódicos para frente e para trás, semelhantes em tipo à polca. Galliard Galliard é uma dança alegre e animada dos séculos 16 a 17, a princípio bastante rápida, depois executada em um ritmo mais contido, em três tempos. Jitterbug O Jitterbug (Lindy) é uma dança norte-americana que surgiu entre 1935 e 1940 e consistia em saltar, pular e vibrar - na forma de pura improvisação ao swing, especialmente boogie-woogie. O padrão rítmico usual são colcheias sólidas ou colcheias e semicolcheias pontuadas alternadas. Giga Giga é uma dança inglesa comum no século XVI. O nome vem da palavra do francês antigo giguer ("dançar") ou da palavra do inglês antigo giga (violino popular). No início, o gabarito era em compasso 4/4; posteriormente, os gabaritos passaram a ser compostos em compasso 6/8 com colcheias pontuadas. Nos séculos XVII e XVIII. Giga Quadrille Quadrille é uma dança francesa que teve origem no final do século XVIII. e muito popular até o final do século XIX. Realizado por dois ou quatro pares, dispostos em quadrilátero (quadrilha), opostos um ao outro. A quadrilha desenvolveu-se a partir de uma dança rural e continha inicialmente cinco figuras com os seguintes nomes franceses: Le Pantalon Danças irlandesas. O interesse pela dança irlandesa está associado principalmente à pose incomum da dançarina. A dança é executada na ponta dos pés, a parte superior do corpo fica imóvel e os braços sempre abaixados. A ênfase principal está no trabalho de pés rápido. Aprender este tipo de dança não é menos emocionante do que contemplá-la... Break dancing. Breakdancing é um estilo de dança de rua que se desenvolveu a partir do movimento hip-hop no sul do Bronx (Nova York) no início dos anos 70. Este é o mais antigo e famoso de todos os estilos de dança hip-hop... Valsa parisiense Executando o equilíbrio (primeiro e segundo compassos), o cavalheiro primeiro dá a mão esquerda à senhora, a senhora coloca a dela em cima, depois o cavalheiro dá sua mão direita... Valsa de grandes figuras. Posição inicial: o cavalheiro está de costas para o centro do círculo, a senhora está de frente. O cavalheiro oferece à senhora a mão direita, a senhora a esquerda, movendo as mãos para o lado... Gavota de valsa. Acréscimos e comentários: Olga Fialko Posição inicial: os dançarinos formam um círculo aos pares (o cavalheiro fica à esquerda da senhora) voltados para a linha de dança. O cavalheiro segura a senhora pela cintura com a mão direita, e com a mão esquerda pega a mão esquerda da senhora e move-a para a esquerda na diagonal. A mão esquerda da senhora está localizada na frente do lado esquerdo do corpo e a direita está na saia. (Avançar: IP - posição inicial, LT - linha de dança, K - cavalheiro, D - rainha) ... Duende cante flamenco Cante jondo (cante jondo) é o núcleo mais antigo do flamenco, seu princípio fundamental. “A essência da diferença entre cante jondo e cante flamenco é que o cante jondo remonta aos mais antigos sistemas musicais da Índia, os protótipos do canto, e o flamenco, seu eco posterior, foi definido e finalmente formado no século XVIII. jondo é um reflexo misterioso dos primeiros tempos, cante flamenco - a arte é quase moderna e muito inferior em profundidade de sentimento. Sabor espiritual e sabor local - essa é a sua diferença fundamental "... Dança de salão Dança de salão, Dança que serve para entretenimento de massa e é realizado por um casal ou um grande número de participantes em noites dançantes (bailes). Dança pop Dança pop, um tipo de dança de palco, uma pequena cena de dança (miniatura de dança), muitas vezes de natureza divertida. Baseia-se em meios lacônicos de expressividade coreográfica. Allemande Allemande - francês. allemand – “Alemão”. A dança dos séculos XVI a XVIII, como o próprio nome sugere, é de origem alemã. Assim como a pavana, a allemande é uma dança de andamento moderado e métrica bipartida. Essa dança calma geralmente era seguida por um animado toque de três batidas. Na suíte de teclado do século XVIII. a allemande vem primeiro; Dança baixo Dança baixo (francês basse danse - “dança baixa”). Cancan Cancan é uma dança francesa frenética e pouco decente do século XIX, com andamento rápido e métrica bipartida (semelhante em tipo ao fandango espanhol), que se originou em Paris na década de 1830. Conga Conga é uma dança cubana moderna executada em fila de dançarinos e tem origem nas chamadas “comparsas” - desfiles. Counterdance Counterdance é uma antiga dança inglesa de tipo folclórico. Na dança sertaneja, os bailarinos formam duas filas, frente a frente - masculino e feminino; uma grande variedade de movimentos é usada, muitas vezes de outras danças. A palavra país (aldeia) na França foi transformada na palavra contre (“oposto”); daí o nome alemão Contretanz, Kontertanz, no qual o significado original também se perdeu. Kuranta Kuranta é uma dança em duas partes, originalmente pantomímica, conhecida desde o século XVI. É mencionado por Thoinot Arbeau em sua Orquesografia (1588), bem como diversas vezes por Shakespeare (em particular, em Henrique V). Gradualmente, o carrilhão adquiriu uma métrica de três partes e no século XVII. passou a ser realizada em dupla com a allemande (depois dela). Um traço característico dos sinos do século XVII. são frequentes as mudanças de métrica de 3/2 para 6/4 e vice-versa, o que correspondia à alternância de duas figuras principais da dança - pas de courante e pas de coupée. Cotillion Cotillion (da palavra francesa cotillon - “anágua”, encontrada em uma canção popular da época) é uma dança comum no final do século XVIII e início do século XIX. Da França, o cotilhão chegou à Inglaterra e à América, onde passou a ser executado como seção final de danças country ou, mais tarde, quadrilhas. Ländler Ländler é um nome geral para danças lentas austro-bávaras em três quartos. O nome provavelmente remonta ao nome de uma cidade na Alta Áustria - Landl. As melodias de Ländler já existiam no século XVII. Mazurka Mazurka é uma dança folclórica polonesa, bem como uma peça no ritmo de uma mazurca, geralmente em 3/4 ou 3/8, em um andamento um pouco mais lento que uma valsa. Originalmente uma dança folclórica, a mazurca tornou-se uma dança urbana e de corte no século XVIII, durante o reinado do rei Augusto III. O ritmo de três tempos da mazurca é caracterizado pela ênfase no segundo tempo. Minueto Minueto é uma dança dos séculos 16 a 17, em andamento moderado e compasso de três tempos; O nome vem da palavra francesa menu (pas menu - “step”, “pequeno passo”) ou de amener (amener) - uma antiga dança francesa, uma espécie de branle. O minueto substituiu os sinos e foi a principal dança da corte de meados do século XVII a meados do século XVIII. Merengue Merengue é uma dança latino-americana de origem dominicana, também adotada nos Estados Unidos. Movendo-se em métrica bipartida, os bailarinos enfatizam a primeira batida com um passo de caminhada e, na contagem de “dois”, fazem um movimento para dentro com os joelhos pressionados um contra o outro. Moresca Moresca (Morisco) é uma dança pantomímica, aparentemente de origem mourisca, conhecida desde o início da Idade Média. Os bailarinos, de acordo com ideias altamente romantizadas sobre os mouros, usavam trajes grotescos com sinos nos tornozelos; a música era dominada por ritmos pontilhados e timbres exóticos. Freqüentemente, os rostos de um ou mais dançarinos eram pintados de preto.

LENTO RITMO

Tamanho. 4/4. Quatro batidas por compasso. A 1ª e a 3ª batidas são acentuadas.

Ritmo. A música deve ser executada a uma velocidade de 30 batidas por minuto, embora as figuras subsequentes possam ser executadas com qualquer música 4/4. isto é, mais lento que 40 ciclos por
minuto.

Padrão figuras

Etapa básica
Chassi lateral PS
Quarto de volta certo E esquerda
Pivô Natural
Chasse reverso - virar
Corte de volta
Passo lateral.

Como será mostrado abaixo, os valores padrão para execução em andamento lento são semelhantes aos executados em andamento rápido, com exceção do chassi lateral no PS e do chassi lateral
etapa.

Todo o corpo deve parecer “preguiçoso”, o relaxamento dos joelhos deve ser mais suave do que em ritmo acelerado.

Lado etapa

As danças de ritmo lento usam diferentes tipos de passos laterais, descritos a seguir. Ao executá-los, o dançarino se move para o lado ao longo do LT, o cavalheiro - de frente para a parede, a senhora - de frente para o centro.

Um pequeno degrau lateral do LS, ao longo do LT.
Fechar o PS a meio caminho do LS.
Um pequeno degrau lateral do LS, ao longo do LT, permite que o TS vá até a metade do caminho sem transferir peso corporal para ele. M

Traga o LS para o lado oposto ao PT (para esta posição no passo 2), deixando o LS fechar até a metade sem deslocar o peso do corpo. M

Repita duas a três vezes. Existem várias outras maneiras de realizar esta figura.

(1) Quando é tocada música mais rítmica (ou staccato), a melhor interpretação é realizar os 3 primeiros passos numa contagem BBB em vez de fechar o PS ao LS sem transferir o peso corporal,
conte B. Mova o LS para o lado oposto ao LT para a contagem B, depois também na contagem B, feche o LS para o TS sem transferir o peso corporal para ele.
(2) No passo 4, em vez de deslocar o PS para o lado oposto ao PT, dê um passo à frente e atravesse o PT, ao longo do PT em posição de passeio, virando ligeiramente para a esquerda. A senhora vai pisar
para frente e através da LAN ao longo do LT até a posição de passeio na etapa 4. Essa variação lateral é freqüentemente chamada de "peça de gênero". Pode ser repetido, terminando com um cavalheiro
vira a rainha ligeiramente para a esquerda (do lado dela) para colocá-la diretamente na frente dele enquanto ele faz o chasse (etapas 1, 2), então dê um passo à frente BOS e vá para o principal
etapa. Além disso, o cavalheiro pode virar ligeiramente para a direita nas etapas 1, 2, 3 para ficar diretamente na frente da senhora e continuar com um quarto de volta para a esquerda.

Lateral perseguição Com PS

É realizado após um passo à frente no LS, contagem M.

PS para o lado, passo curto. B
Feche PM para PS. B
PS à parte, escove PM. O LS repete o movimento para frente. M

Figuras como giro externo, giro natural, cross-chasse, etc. podem ser introduzidas em ritmo lento e rápido, mas apenas
dançarinos experientes, pois essas figuras requerem alguma habilidade para serem usadas, caso contrário, causarão dificuldades para outros dançarinos.