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PARADOXOS DA PINTURA ESOTÉRICA

Paisagens da alma

esotérico - vampirismo "artístico" e realidade cósmica

Como, em que unidades convencionais, se mede o notório “grande poder da arte”? E não nessas mesmas... Pessoas suscetíveis a vibrações dizem que o grau de “obra-prima” da criação é evidenciado pela força de algum tipo de radiação de energia que emana da tela ou escultura. Tudo parece ser lógico e compreensível. Mas como então explicar os PARADOXOS da chamada PINTURA ESOTÉRICA?

Qualquer torta banal, repleta do calor das mãos humanas, além do recheio maravilhoso, também carrega uma certa carga de informação energética. É claro que o grau de emanações aumenta à medida que aumenta a habilidade e o potencial espiritual aplicado ao que está sendo criado. Especialmente se nasceu como resultado de um ato criativo - a unidade do espírito e da consciência. É o poder da radiação energética que permite classificar determinado objeto como obra de arte. E se a radiação sair de escala, isso não passa de um sinal seguro de uma obra-prima eterna.

Puxando-se para o gênio

Os historiadores da arte - no caso de obras-primas - estão bastante satisfeitos com tal teoria. É verdade que por hábito eles explicam tais fenômenos pela habilidade do artista e pelo gênio da incorporação da ideia criativa. O que também é completamente inútil negar. Ao longo do caminho, reconhecendo que, talvez, contemplando uma obra-prima, o espectador, por meio da percepção associativa, se ajuste ao estado em que o criador se encontrava no momento de sua criação (obra-prima), ou seja, quando ele (o artista) estava em o ápice do insight criativo. Sincronizando com este estado do gênio criativo, o espectador o experimenta como um vôo de seu próprio espírito exaltado, ao mesmo tempo sendo purificado e elevado a um gênio espiritualmente...

Algo assim (bastante confuso, mas geralmente compreensível) pode explicar a natureza da catarse espiritual vivida diante das telas dos grandes mestres. Eles são um diapasão, ouvindo-o, você pode sintonizar - através do insight de um gênio - para a Eternidade. Escadas para o espírito que conduz...

Mas como então "funcionam" as pinturas dos chamados artistas esotéricos ou enérgicos? Isso não está claro para aqueles que sentiram seu impacto, e ainda mais para os historiadores da arte. Porque o poder da arte está lá, mas a arte em si como categoria nem sempre está disponível. Já que os seguidores deste gênero colocam em primeiro plano não a imagem artística e a habilidade de sua incorporação na tela, mas o efeito terapêutico energético. Ou seja, a mensagem energética percebida pela pessoa que contempla a imagem. Portanto, para os conhecedores da pintura como arte, essas criações são incompreensíveis, além disso, via de regra, são rejeitadas justamente por causa do desempenho não profissional. O que, de fato, não é surpreendente - afinal, muitas pinturas esotéricas surgiram do pincel de pessoas que nunca haviam pintado antes. Aqueles que começaram a “derramar-se” dessa maneira sob a influência de um influxo repentino… Pesquisadores de fenômenos tão extraordinários relatam que são “ondas invisíveis de energia criativa do Outro Ser que por algum tempo transformam pessoas que não conseguem desenhar em artistas … Os não-profissionais recebem informações cósmicas figurativas. Eles fazem isso em um estado espiritual especial, e quando passa, eles perdem novamente a capacidade de desenhar…” Talvez seja assim que a força inexplicável da inspiração funciona?

Condutores e semicondutores

Ou aqui está outra versão. Qualquer criação é uma espécie de modelo do universo. E aqui, como dizem, há duas opções. A primeira é a imagem do mundo interior do criador, que, via de regra, está muito longe de ser perfeito. É por isso que - de um ponto de vista esotérico - tal explosão "artística" do subconsciente é muitas vezes carregada negativamente, pois reflete a confusão do espírito do artista e impulsos não realizados na vida real. E quando o espectador entra em ressonância com tal imagem, isso apenas intensifica sua própria discórdia mental... Mais precisamente, a ação da imagem depende da personalidade do criador, de seus programas cármicos. Uma pintura é capaz de irradiar energia se seu criador estiver em um "fluxo ascendente", ou absorvê-la se o artista se mover para baixo em espiral... Tais coisas são consideradas manifestações de vampirismo energético. No entanto, no caso do vampirismo "artístico", isso não é perigoso, se, é claro, for encontrado um lugar adequado para tal imagem de vampiro. Com a ajuda de tais criações, você pode, por exemplo, limpar o apartamento do excesso de energia negativa - como um aspirador de pó. E até mesmo mudar ou remover completamente a zona geopática.

A segunda opção é a reconstrução do Verdadeiro Mundo, a Verdadeira Realidade, cujo conhecimento se dá nas esferas sutis. Nesse caso, o artista é apenas um maestro que recebe informações de cima e as capta no mundo físico, na tela. Foi então que o trabalho irradia vibrações informacionais de energia tão fortes como fruto de um trabalho meditativo profundo. E aqui a pureza do “condutor” é muito importante. O artista russo Alexander Rekunenko, membro da União dos Artistas, que pertence ideologicamente à mesma "oficina", observa o seguinte nesta ocasião: "A criatividade baseada na meditação, ao entrar em um estado especial da etapa iniciática, adquire sua verdadeira Isso é a fixação no plano material dos eventos O Mundo Celestial, as imagens da Hierarquia espiritual, a radiante Shambhala... Na era atual, a Era de Aquário, de acordo com Mahatma Dzhual Khul... o renascimento do mistério a arte torna-se uma necessidade orgânica, nascida do próprio processo evolutivo, ou alguma outra intensidade energética... Essencialmente, trata-se de uma fixação do processo de revelação, a tradução do Mundo Celestial através de um código pictórico". Esses são os objetivos perseguidos pela chamada pintura esotérica. E muitas vezes neste caso, uma compreensão completa do trabalho requer, além da contemplação meditativa, uma decodificação direta dos símbolos da imagem. E aqui não se pode prescindir de conceitos esotéricos. Uma pessoa sensível pode entrar em estado de transe e usar essas imagens para exercícios de meditação independentes.

Sim, a pintura esotérica é realmente capaz de expandir as fronteiras da arte: pode ser usada em tecnologias de informação energética, usando as energias sutis investidas pelo artista em suas criações, para o tratamento de doenças mentais e somáticas usando a terapia da cor da luz método.

realismo espacial
Outro gênero energeticamente relacionado é o trabalho de artistas cosmistas, em cujas obras dois mundos se fundem claramente - o sutil, invisível, e o denso, físico. Combinando a forma com as qualidades energéticas do mundo superior, os cosmistas incorporam as imagens que percebem através de sua visão espiritual interior.

A arte de artistas que incorporaram em seu trabalho uma visão de mundo cósmica complexa e multifacetada floresceu no início do século XX. Talvez sua imaginação tenha sido estimulada por pesquisas científicas intensivas - o primeiro grupo de artistas cósmicos "Amaravella" em suas pinturas incomumente ousadas incorporou o que K. E. Tsiolkovsky e V. I. Vernadsky escreveram. Uma poderosa onda de criatividade foi provocada pelos Roerichs com sua Ética Viva. O segundo auge começou no final dos anos 1980 “sob a asa” do Museu N. K. Roerich, que regularmente fornece suas salas para artistas cosmistas contemporâneos que continuam com sucesso as tradições estabelecidas por N. K. Roerich e M. K. Ciurlionis. Graças ao seu senso super-elevado das coisas e fenômenos, os artistas cósmicos dão às pessoas que contemplam suas criações a oportunidade de levantar os véus da evolução cósmica e tocar as mudanças de energia que ocorrem em diferentes níveis e áreas do mundo moderno. .

Tanto na Rússia quanto na Ucrânia na última década houve um aumento sem precedentes no desenvolvimento de tais áreas. No entanto, desde os tempos antigos, a arte se propôs a conectar o mundo terreno com as esferas altas, voltando-se, se não para o divino, então para o mítico. E qualquer ato criativo tinha o caráter de um mistério. Em grande medida, isso se aplica à arte arcaica, que originalmente desempenhava funções mágicas, era profundamente simbólica e tinha o poder de influenciar o curso da vida terrena.

Talvez, até certo ponto, as buscas artísticas no sentido esotérico resolvam as contradições que amadureceram nessa área. Afinal, muitos críticos afirmam, senão a degeneração da arte, seu declínio em termos do surgimento de novas formas e meios de expressão. Mas o próprio nome "arte" aponta para suas raízes "não naturais", "artificiais". E os artistas esotéricos, ao contrário, embora nem sempre com habilidade, mas sempre com muita inspiração, demonstram um puro impulso, uma transformação de energia que não é sobrecarregada por algum tipo de convenções acadêmicas de escolas de arte e conjuntura. É verdade que, como em qualquer impulso puro, o oportunismo ao mesmo tempo lembra-se constantemente. Afinal, hoje, produzindo o esotérico, você pode ganhar um bom dinheiro. É assim que surgem os pintores esotéricos, que consideram suficiente cumprir as “leis do gênero” para retratar os atributos e objetos correspondentes: pirâmides luminosas, figuras de Budas com tilaks, “rostos não identificáveis”, espirais de luz, anjos de várias configurações, picos puramente “Roerich” e assim por diante. E eles encontram com sucesso compradores para suas obras, o que os inspira a novas conquistas. E aqui surge uma pergunta razoável: como distinguir a verdadeira pintura energética da profanação? E é muito simples: aquele que é capaz de captar as vibrações descobrirá por si mesmo. E os demais estão bastante satisfeitos com o que têm.
http://promicenter.com.ua/eng/another_j … outro-27

Ksenia Sonina

PINTURA ESOTÉRICA

O cosmismo como direção na arte

Dificilmente se pode argumentar com a afirmação de que o artista reflete em sua obra a realidade que vê. Mas o que é "realidade"? São apenas maçãs em um vaso ou cenas ao ar livre? Busca espiritual - é uma realidade? A passagem do tempo é uma realidade? Os segredos do universo são uma realidade? O pensamento é a realidade? As imagens visíveis podem transmitir o vôo do pensamento?

Artistas, geralmente chamados de cosmistas, respondem a essa pergunta com suas obras. Eles respondem afirmativamente. Com sua criatividade, eles antecipam a revelação daqueles processos de evolução cósmica que estão se desenrolando atualmente, mas até agora não podem ser descritos por meio do conhecimento científico tradicional. Em suas pinturas, eles transmitem ao público as ideias de um novo pensamento cósmico sobre o Cosmos espiritualizado, sobre o Infinito, sobre a relação entre o homem e o Universo, sobre mundos de outras dimensões e outros estados da matéria - interpenetrando-se e existindo como um realidade única, sobre a beleza desses mundos sobrenaturais.

V. Chernolenko. Pensamentos Radiantes
O cosmismo como uma nova direção na pintura foi uma continuação das tradições espirituais russas, tornou-se especialmente claro no início do século XX. Isso se deveu à reflexão no espaço artístico da cosmovisão cósmica, atrás da qual estava uma nova beleza e sua busca. A nova direção rejeitou o simbolismo e entrou em contato com a realidade cósmica, com sua nova energia. A beleza cósmica de outro ser, primeiramente capturada nas telas de artistas cósmicos, aproximou a arte da realidade do Cosmos. Muitas telas de artistas espaciais são musicais. Com o poder de seu dom, um verdadeiro artista transfere os sons dos ritmos cósmicos para a tela, e o espectador se envolve em uma nova beleza e uma nova energia, que expande sua consciência, desperta sua imaginação e dá origem a novas imagens sublimes.

Isso é especialmente importante durante a crise da arte contemporânea, quando a feiúra e o caos nos olham da tela, sons na música. Falando na abertura de uma exposição de artistas cósmicos no Museu em homenagem a N.K. Roerich, Diretor Geral do Museu L.V. Shaposhnikova expressou o conteúdo do cosmismo nas seguintes palavras: “Um foguete pintado, ou uma simples exibição de estrelas, planetas, ainda não é cosmismo. Você pode desenhar um bule e será cósmico, porque. o cosmismo é algo espiritual, algo que permeia a forma, penetra em certas tramas artísticas. Até agora, apenas os artistas foram capazes de ver a força cósmica e a energia cósmica em um objeto terrestre.

Entre esses artistas pode ser atribuído o grupo Amaravilla, que, em suas pinturas de pensamento invulgarmente ousadas, encarnava as ideias que K.E. Tsiolkovsky, V. I. Vernadsky, A. L. Chizhevsky. O encontro com Nicholas Roerich e Helena Ivanovna Roerich e o conhecimento dos ensinamentos da Ética Viva tiveram uma poderosa influência na obra de Amaravella. Infelizmente, os membros do grupo Amaravella compartilharam o destino de muitos russos talentosos que foram destruídos pelo regime totalitário. A arte espacial foi proibida por muitas décadas.

A. Maranov. Arco-íris. Penetração
Um novo florescimento do cosmismo na criação artística começou no final dos anos 1980. Desde a sua abertura final em 1997, o N.K. Roerich, fornece regularmente seus salões para artistas cósmicos contemporâneos. Isso não é coincidência. De acordo com L. V. Shaposhnikova: “Hoje, no espaço cultural e espiritual da Rússia, um incrível processo de desenvolvimento de uma nova arte espacial já está em andamento. Seus criadores são muito diferentes tanto em habilidade quanto em plenitude espiritual. Mas todos eles estão unidos por um amor sem limites pela Beleza e Infinito. Verdadeiros mestres, sutilmente sentindo a alteridade, com energia interna desenvolvida e a capacidade de criar novas formas<…>ainda não é suficiente."

Mas, despercebidos pela crítica de arte oficial, esses artistas mereciam o amor e o reconhecimento de inúmeros visitantes da exposição que admiravam a beleza refinada de suas pinturas. Através de imagens visíveis em suas telas, os cosmistas transmitem o que, até muito recentemente, era comumente chamado de intangível.

A Ética Viva nos explica que além do mundo denso, existem dois outros - Sutil e Ígneo - e as manifestações espirituais referem-se a essas formas superiores de ser. É o Mundo Sutil que os artistas cosmistas refletem em seu trabalho. Eles incorporam em suas pinturas a Nova Beleza e a nova energia, graças às quais entramos em uma troca de energia com tudo o que vemos e tocamos.

Suas tramas são bem reais, só que essa realidade é de ordem superior. É por isso que não é menos objetivo que o mundo material. Uma das provas disso é a exposição de artistas cosmistas no Centro-Museu com o nome de N.K. Roerich. Seus membros são artistas que trabalham independentemente uns dos outros. Entre eles estão Oleg Vysotsky, Sergei Fedotov, Yuri Ushkov, Irina Bogachenkova, Alexandra Tikhonova, Irina Kulyabina, Valery Kargopolov, Vladimir Glukhov, Alexander Rekunenko, Igor Anisiforov, Alexander Maranov e muitos outros. A técnica e a maneira de cada um deles são completamente individuais, mas quão semelhante é a linguagem de suas imagens, o esquema de cores das pinturas, alguns detalhes!

O trabalho dos cosmistas contemporâneos pode ser justamente chamado de sintético: sendo artistas europeus do final do século 20 e início do século 21, os cosmistas são livres para se expressar, mas, como os artistas religiosos, eles estabelecem como objetivo de seu trabalho revelar alguma ideia espiritual. Ideias de alteridade, transformação espiritual, conexão com o Supremo, que tinham uma profunda tradição na pintura de ícones ortodoxos russos.

Y. Kuznetsov. Santo Estêvão Makhrischensky

No entanto, os artistas dessa tendência estão gradualmente se afastando da tradição da pintura de ícones, libertando-se dos cânones da igreja e correndo ousadamente para a vasta extensão espiritual do Cosmos.

Há outra tradição cultural, cuja relação com o trabalho dos cosmistas eu gostaria de dizer especialmente. Esta é a pintura filosófica da China e do Japão, onde a paisagem - ora com figuras raras, ora deserta - era a personificação de um certo estado psicológico ou ideia filosófica. Tal paisagem condicional é frequentemente encontrada na pintura de cosmistas, torna-se não uma imagem da natureza, mas um reflexo da alma humana.

O trabalho dos cosmistas é uma espécie de retorno à inseparabilidade original entre filosofia e arte, mas um retorno a um nível completamente novo - tanto ideológico quanto visual. Os artistas cósmicos oferecem a oportunidade de entrar em contato com as mudanças de energia que ocorrem atualmente no mundo, as mudanças associadas à evolução cósmica - essas mudanças são mais plenamente sentidas no espaço criativo interior da arte.

Apesar de cada artista procurar meios individuais de expressar suas ideias, muitas imagens acabam sendo semelhantes. Isso é explicado pelo fato de que os artistas cosmistas se voltam intuitivamente para a linguagem dos símbolos mitológicos, cuja memória foi preservada na cultura humana por séculos.

A cor favorita de muitos artistas é o azul. Na mitologia, é a cor da sabedoria, do mistério, do conhecimento extraído dos mundos além. O azul é a cor de uma aura harmoniosa, um sinal de alta espiritualidade. E é por isso que o azul profundo e sonoro é a cor de muitas telas de artistas cosmistas.

Há
a crença de que tudo o que uma pessoa toca retém informações sobre
ele. Isto é especialmente verdadeiro para objetos de arte, eles absorvem
informações sobre quem os criou, em que estado ele estava naquele momento.

Todos
um objeto de arte carrega certas informações. É muito importante quem
criado e em que estado. Eu acho que qualquer criação de um espírito
pessoa carrega energia de cura positiva.

Através
arte podemos tocar outro mundo, mundo,
que o artista vê. Este mundo pode ser fruto do trabalho meditativo
artista, o artista pode ser um maestro recebendo informações e
imprimindo-o na tela.

Na pintura esotérica há muitos
instruções. Alguém desenha com a palavra "amor", alguém acrescenta para pintar
minerais, existe uma pintura luminosa... acho que
qualquer criação reflete o mundo interior do criador, e as imagens falam por si
eles vão dizer. Assista e aproveite.

Pinturas de Yarai
http://yarai.narod.ru/arkaim1.htm
Daniel Brian Holeman, artista dos EUA, Califórnia
http://www.awakenvisions.com/Menu.html
Aqui estão as obras de Vladimir Kush
http://gorod.tomsk.ru/index-1183611890.php/
Pinturas de Anton Viktorov escritas com a palavra "amor"
http://www.viktorov.net/
Andrew Annenberg é um artista contemporâneo radicado no Havaí.
http://andrewannenberg.com/
Artista holandês Janos.
http://the-arcturians.com/
Mundos sobrenaturais de artistas terrenos Aqui estão pinturas de artistas que expuseram no Roerich Center http://mith.ru/treasury/kosmos/index.htm
Arte de Bruce Harman Site de um artista contemporâneo dos EUA
http://www.harmanvisions.com/
Pinturas de cura de Natalia Adieva
http://www.tavinfo.org/Documents/articles/2000_Adieva/2000_Adieva_01_Agni.html
Site do artista Alexander Rekunenko
http://rekunenko.inc.ru/gallery_1_3.htm
Artistas simbolistas
Pinturas por temas: Agni Yoga, A Doutrina Secreta, Grandes Professores...

Obras de arte pitorescas de Andrew Gonzalez (Andrew Gonzalez) lembram muito a escultura e, à primeira vista, é difícil adivinhar que são apenas pinturas que criam a ilusão de bojo devido à técnica especial usada pelo artista habilidoso.
Misteriosas e femininas, carregadas de mistério, suas obras atraem o olhar do espectador, que tenta desvendar a própria alma da arte na tela.

As pinturas místicas de Andrew Gonzalez são pintadas com tintas acrílicas em um painel de gesso ou em tela usando um aerógrafo. Formas e protuberâncias são obtidas com uma técnica especial de levantamento de tinta. Influenciado por tradições esotéricas, o artista descreve seu trabalho como arte tântrica moderna (na terminologia indiana, o tantrismo é a doutrina da natureza dual do mundo, na qual são representados os princípios masculino e feminino). O interesse de Andrew Gonzalez pelo secreto, místico e sagrado o levou à questão da percepção da realidade e da essência. Por isso, tenta encontrar a resposta nas pinturas esotéricas que cria. Cada tela cuidadosamente pintada leva meses para ser concluída. Às vezes, para reproduzir pequenos detalhes, o artista usa uma lupa.

Andrew Gonzalez, artista de San Antonio, Texas, cujo trabalho ganhou inúmeros prêmios e é exibido em muitos países ao redor do mundo. Ele cresceu em uma família de artistas, onde seu pai Anthony A. Gonzalez incentivou o interesse de seu filho pelo desenho e pintura.
Na infância, o desenho deu ao futuro artista acesso ao excitante mundo da fantasia e da imaginação. Esse contato lúdico com a ficção mais tarde se transformou em uma exploração criativa da alma humana e uma celebração das forças da vida.

Agora não é segredo para ninguém que muitas obras de arte têm um efeito psicoterapêutico curativo em uma pessoa e são capazes de aliviar o estresse, harmonizar o bem-estar geral de uma pessoa.

Entre essas obras de arte, deve-se notar especialmente as pinturas do famoso artista russo N. Roerich, que têm uma cor especial e extraordinária. O efeito harmonizador da pintura deste notável artista há muito é notado por historiadores da arte, psicólogos, médicos, para não mencionar muitas pessoas que estudam esoterismo e pintura esotérica.

N. Roerich viajou pelas terras orientais com várias expedições por mais de mil quilômetros, estudando filosofia oriental, costumes e costumes dos habitantes, conhecendo a natureza dura de Altai, Mongólia, Índia e Tibete. Foi nessas expedições que ele se inspirou para suas incríveis pinturas dedicadas à natureza e mitologia dessas regiões.

A doutrina do efeito da cor e do som no corpo e na psique humanos é conhecida pelos místicos do Oriente há muitos milênios dentro da estrutura do conhecimento esotérico. N. Roerich sabia desse ensinamento? A julgar pelo esquema de cores de suas pinturas, ele sabia.

Hoje em dia, o impacto das ondas de cores nos sentidos foi adotado pela medicina e psicologia modernas, e o conceito de cromoterapia inclui métodos especiais de cura e recuperação que usam o impacto positivo dessas ondas na saúde física e mental das pessoas.

Muitos pesquisadores observam que, saturadas de tons claros e puros, as pinturas de Roerich invariavelmente harmonizam a aura e o biocampo das pessoas, aumentam sua vitalidade e melhoram seu humor.

Nos diários dos Roerichs, você pode ler as seguintes informações sobre o impacto de várias cores:

A cor amarela fortalece o organismo físico como um todo, sustenta o coração;

O roxo fortalece o cérebro;

A cor verde fortalece o sistema nervoso;

A cor rosa cura o estômago;

A cor azul tem um efeito geral de fortalecimento e ativa o desejo de conhecimento espiritual.

Não é por acaso que as cores azul, roxo, verde e rosa estão frequentemente presentes nas pinturas dos Roerichs. Acontece que a cor pode não apenas curar a alma e o corpo, mas também contribuir para o desenvolvimento espiritual de uma pessoa. É neste princípio que assenta a principal componente informativa do impacto psicoterapêutico da pintura deste fantástico artista.

Muitos especialistas no campo do esoterismo argumentam que as cores puras e saturadas das pinturas de Roerich transferem a consciência de uma pessoa para um certo estado alterado, no qual a consciência da pessoa abre um canal de comunicação com seu Eu Superior. O esquema de cores de suas pinturas desperta e harmoniza os centros de energia humanos, estimula o desenvolvimento espiritual através da ativação dos chakras superiores.

No entanto, cada um de vocês pode verificar tudo isso apenas olhando para essas paisagens incríveis e meditando sobre elas por um tempo. Boa sorte!