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Ao longo de sua carreira, Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938) voltou-se para os sentimentos humanos, não distorcidos pela vida moderna, e para as emoções dos animais. Esta posição permaneceu inalterada nas obras para jovens leitores.

Nenhuma criança ficará indiferente ao ler as histórias contadas em “Yu-Yu” sobre um gato incrível, sensível e carinhoso, sobre cavalos carinhosamente apegados aos seus cavaleiros, sobre a vida familiar dos gansos. As observações da bela e inteligente gata Yu-yu são coloridas com lirismo sutil, gratidão por sua devoção e pelo calor que a comunicação com os animais traz à vida de uma pessoa.

Na história “Falcão Peregrino” (1921), um cachorro fala sobre si mesmo - “um cachorro grande e forte de raça rara”. A imagem de um cão poderoso, consciente de sua força, é o mais próximo possível da imagem humana. Sapsan, como muitas pessoas fortes, é bem-humorado e tolerante; ele fica “envergonhado e arrependido” quando ofendem os “pequenos e covardes” - Uma relação terna conecta esse cachorro enorme com Little - é como ele chama a filha do Mestre. Quando chega um momento terrível - a Pequena está em perigo, Sapsan a protege com seu corpo, salvando-a de um cachorro louco.

As crianças também recebem lições de devoção, ajuda mútua e amor em outras obras do escritor. Assim, na história “Barbos e Zhulka” (1897), dois cães de quintal são comoventemente apegados um ao outro, apesar da diferença de caráter.

Em outra famosa história do escritor - “O Poodle Branco” (1904) - um menino realiza uma façanha de amor pelo bem de seu amigo e ganha-pão - um poodle erudito, com quem ele e o velho tocador de realejo fazem apresentações para ganhar seu vivendo. As simpatias do autor vão inteiramente para os pobres artistas de rua, e não para o bebê mimado Trilly e sua mãe histérica. Nem Sergei nem o tocador de realejo podem sequer imaginar se separar do fiel Artaud, não importa quanto dinheiro prometam para ele.

A cena é dramática e cheia de tensão onde o menino resgata do cativeiro um poodle roubado por um zelador por capricho da caprichosa Trilly. O autor conseguiu incluir até a natureza na ação intensa. A natureza, tão gentil durante o dia, agora lhe parece alarmante e reprovadora - afinal, ele subiu na dacha de outra pessoa.

A autenticidade vital de muitas das obras de Kuprin foi notada por K. G. Paustovsky, dizendo que o escritor não extraiu suas histórias do mundo da ficção e da poesia. “Pelo contrário, ele revelou camadas poéticas da realidade tão profundas e puras que davam a impressão de ficção livre.”
RESUMO: Muitas obras de Alexander Ivanovich Kuprin (1870-1938), que desde 1897 escreve para crianças, falam sobre os animais e suas relações com as crianças. A história "The White Poodle" (1904) é baseada na oposição. Por um lado, uma pequena trupe itinerante de artistas - um menino de 12 anos, Sergei, o avô Martyn Lodyzhkin e um poodle branco Artaud. Eles ganham a vida fazendo apresentações: um garoto acrobata faz exercícios e um cachorro dança ao som do realejo de um velho. Por outro lado, há a senhora caprichosa em cuja casa eles se apresentam e seu menino mimado, Trilly. No mundo da senhora tudo se mede pelo dinheiro; ela fica perplexa quando o velho se recusa a vender o cachorro que quer ter como brinquedo de Trilly. “Não há nada que não esteja à venda”, diz a senhora. Porém, é impossível vender amizade e devoção, carinho e fidelidade, pois um cachorro não só ajuda a alimentar, ele se iguala às pessoas na vida que vivem.

O velho não se deixa tentar por trezentos rublos (e naquela época era muito dinheiro!), porém, por ordem da senhora, o zelador rouba Artaud. E o menino vem em auxílio do cachorro, libertando-o do porão de pedra. Eles correm juntos - um homem e um animal, sem desmontar a estrada, correm para a liberdade, e nessa busca são equalizados pelo autor, inserido no mundo natural da natureza: “O menino recobrou o juízo apenas na fonte ...com as bocas pressionadas contra o lago frio, o cachorro e o homem engoliram por muito tempo e avidamente água fresca e saborosa...

Testar a força dos heróis é bastante parecido com a IA. Kuprina: o autor mostra como em episódios dramáticos que exigem um esforço curto, mas extremo, de todas as forças da criança, são determinadas sua personalidade humana e seu possível comportamento no futuro.

16. Missões morais e sociais Vlad.Galaktion. Korolenko: o mundo da infância nas obras “O Músico Cego”, “Crianças da Masmorra”.
Ele provou ser um verdadeiro humanista e democrata.

Seu estilo combina características dos estilos romântico, natural e sentimental-didático, o que confere às suas obras uma intensidade emocional especial. Para ele, o homem é o centro do universo e, mesmo nas descrições da natureza, o estado de espírito de uma pessoa é sempre transmitido.

A base dos princípios artísticos é o caminho da consciência.

Não foi escrito para crianças. O título nas publicações adultas é “In Bad Society”.

Apresentava todas as características típicas das pequenas cidades do sudoeste.

Vasya, órfão aos 6 anos, sente falta da mãe e não encontra contato com o pai. Parece que a dor comum deveria tê-los aproximado, mas não, o abismo que os separa cada vez mais profundamente.

Meu pai se destacou por sua honestidade e incorruptibilidade “quixotescas”; um mestre é a lei. (A imagem do pai do herói reflete as características do próprio pai de Korolenko - um homem de dever).

Mostrando:

1) Uma imagem da vida miserável na Rússia

2) Relacionamentos entre pais e filhos

3) A formação do herói na história, suas mudanças a partir da amizade com os filhos da masmorra.

Por um lado, a narração é na primeira pessoa, mas dá para sentir a presença do adulto Vasya, que está lembrando.

O mundo dos pobres: Korolenko é atraído não só pelo aspecto social, mas também pelo moral. O senso moral do narrador está do lado dos excluídos.

Espectro de cores. A paisagem é desenhada primeiro no crepúsculo. A cor cinza torna-se predominante. O fundo cinza suga a vida de Marusya. A imagem da chuva sempre acompanha fotos tristes.

Vasya não precisa de recursos materiais, mas precisa do calor dos pais. O pai afasta Vasya friamente quando ele quer ajudar. As crianças da masmorra têm esse calor. Nisso eles são superiores a Vasya.

As pessoas da clandestinidade são moralmente superiores às pessoas prósperas, mas estão socialmente desfavorecidas.

Uma técnica característica de Korolenko: para mudar sua atitude em relação ao pai, Vasya precisava vê-lo através do prisma das percepções de outras pessoas, e as coisas boas que aprendeu sobre ele com Tyburtsy ajudaram o pai a se aproximar de seu filho e entendê-lo.

17. L. Andreev. Originalidade ideológica e artística de obras sobre crianças

As primeiras histórias - “Bargamot e Garaska”, “Angel” (1899), “Bite” (1901), “Petka in the Dacha” (1899) e outras - seguem a tradição do realismo e são influenciadas por A. Chekhov, M .Gorky . No entanto, os temas e imagens dos livros didáticos adquirem um novo som, e a entonação de Andreev não pode ser confundida com a de mais ninguém. Assim, a história “Petka na Dacha”, que conta o sofrimento de uma criança em quem seu dono-cabeleireiro vê apenas um “menino” (como era chamado um futuro aprendiz na Rússia czarista, uma criança de uma família pobre levada para treinando e fazendo o trabalho mais sujo), o leitor retorna ao "Vanka Zhukov" de Chekhov. Mas se nas histórias de Chekhov há a ilusão de não interferência do autor na vida e no mundo interior dos personagens, então Andreev não só não esconde o seu “eu”, mas também expressa persistentemente, até obsessivamente, a sua posição, subordinando tudo a uma certa ideia geral. Andreev não se esforça para generalizar as impressões da vida, mas seleciona aqueles fatos que servem como prova de um determinado postulado. A ideia de “vida natural”, que remonta à estética do sentimentalismo (segundo o qual todo o mal de uma pessoa vem da civilização, da influência niveladora da sociedade), é concretizada pelo enredo da história: uma vez em a dacha, um “menino” oprimido, que lembra um anão idoso, se transforma, transformando-se em uma criança viva e receptiva.

As histórias “infantis” na obra de Andreev não são tanto histórias para crianças, mas sim obras sobre crianças resolvendo problemas de adultos. Os pequenos heróis de Andreev são dotados da capacidade de simpatizar com a dor dos outros. Valya, o herói da história de mesmo nome (1899), possui uma verdadeira sabedoria de coração, que o ajuda não só a perdoar sua mãe, que uma vez o abandonou, mas também a se sentir responsável por seu destino: “Valya se aproximou decididamente. . e disse com aquela seriedade que distinguia todos os discursos deste homem:

- Não chore, mãe! Eu vou te amar muito. Não quero brincar com brinquedos, mas vou te amar muito. Você quer que eu leia para você sobre a pobre sereia?..."

A palavra “pessoa” referente à criança atesta o respeito do autor pelo herói, que conseguiu – em parte com a ajuda da literatura – compreender toda a profundidade do sofrimento de uma mulher traída pelos seus amantes e rejeitada pela sociedade de pessoas “prósperas” – como os pais adotivos do menino. Valya, que tem uma intuição única, foi capaz de ver o que há de comum nos destinos de belas heroínas de contos de fadas e de uma mulher feia que acabou por ser sua mãe: “A “pobre mulher”, como era chamada, começou a interessar ele e, lembrando-se de outras pobres mulheres sobre as quais havia lido, sentiu um sentimento de pena e tímida ternura. Parecia-lhe que ela deveria sentar-se sozinha em algum quarto escuro, com medo, e continuar chorando, continuar chorando, como chorou então. Foi em vão que ele lhe contou tão mal sobre Bova, o Príncipe. Utilizando a técnica de sobreposição de dois planos, real e fictício, de conto de fadas, o escritor mostra as características da visão de mundo de uma criança, recria o mundo interior de uma criança que compreende a realidade através do prisma de um conto de fadas. “A Pequena Sereia” e “Bova, o Príncipe” não só não obscurecem a realidade, mas também dão a Valya a chave para compreender os conflitos da vida. Valya percebe sutilmente a falsidade e a injustiça nas ações e palavras dos adultos. A narração é focada no ponto de vista do herói e, ao aguçar alguns detalhes aparentemente insignificantes, Andreev mostra como muda a atitude de Valya em relação à “mulher feia”, sua mãe verdadeira e seus gentis e doces pais adotivos. Os brincos de diamante brilham e tremem nos ouvidos da mãe adotiva do herói nos momentos de alegria e tristeza, trazendo algo decorativo, de brinquedo, às suas manifestações de sentimentos. Nem o herói nem o autor recusam sua simpatia, mas também veem outra coisa: o sofrimento “feio” da própria mãe de Valya, cujo sorriso e voz a princípio parecem pouco naturais para o menino, e depois despertam uma dolorosa pena dela. "...Você está feliz? “- perguntou a mãe com o mesmo sorriso forçado e maldoso de quem durante toda a vida foi obrigado a rir sob golpes de bengala.” Numa pequena obra, o autor conseguiu mostrar o crescimento de um menino que conseguiu não só aceitar o seu destino, mas também perceber a sua responsabilidade pela vida do seu ente querido.

Muitas vezes Andreev recorre a uma metáfora extensa que abrange toda a obra e serve como principal forma de expressar a ideia do autor. Na história “Anjo”, um brinquedo de cera - um anjo pendurado em uma árvore de Natal - torna-se um símbolo da natureza ilusória das esperanças humanas, da beleza frágil e indefesa, incompatível com uma vida vulgar e rude. Aqui Andreev, como em “Bargamot e Garaska”, usa a técnica de “destruição por dentro” de esquemas literários tradicionais e clichês: um menino pobre, que se encontra em uma árvore de Natal em uma casa rica, vê - ao contrário das condições de o gênero de uma história de "Natal" ou "Natal" - falsidade e fingimento de pessoas que o “abençoaram”. A estilização dá lugar, assim, à paródia. Citações e referências a obras da literatura russa e europeia ajudam Andreev a dialogar com seus antecessores e contemporâneos e a envolver o leitor nele.

O material para a criatividade de Andreev não são apenas observações diretas da vida, mas também toda a cultura anterior. Como muitos de seus contemporâneos que aprenderam as lições do modernismo, o escritor em quase todas as obras de suas obras recorre a histórias bíblicas, mitos antigos e histórico-culturais. Em muitos de seus personagens, os contemporâneos “reconheceram” os heróis de F. M. Dostoiévski. “Anjo”, por exemplo, leva o leitor de volta à história de Dostoiévski “O Menino na Árvore de Natal de Cristo”. O escritor e filósofo V. Rozanov considerou a história “Escuridão” (1907) de Andreev “uma coisa imitativa”, uma vez que, como “Crime e Castigo”, descreve a história do encontro de um “super-homem” e uma mulher caída. Rozanov também vê semelhanças entre a heroína de Andreev e Grushenka, uma das heroínas de Os Irmãos Karamazov. A lista de tais “coincidências” pode ser facilmente ampliada, mas é difícil concordar com a opinião de Andreev como epígono de Dostoiévski: o plagiador esconde cuidadosamente o fato de tomar emprestada a ideia de outra pessoa, enquanto Andreev enfatiza persistentemente sua orientação para o diálogo com Dostoiévski e atua não tanto como sucessor ou seguidor, mas como interlocutor, às vezes adversários duros. Assim, Dostoiévski, retratando um rebelde, revela não só as origens psicológicas e filosóficas, mas também sociais de sua rebelião, enquanto Andreev liberta a pessoa dos laços sociais, como se quisesse dizer: o mal está concentrado na própria pessoa. Assim, se o problema da rebelião na obra de Dostoiévski for resolvido de acordo com os princípios do realismo clássico - a rebelião é a reação do herói à distorção das normas humanas universais e às “quebras” dos mandamentos cristãos, então, segundo Andreev, é uma propriedade integral da alma humana.

18. Tradições e inovações da história autobiográfica de M. Gorky “Infância”.
Infância – 1913. Parte da trilogia. Esta história se distingue pelo princípio de representar o herói. G coloca seu herói no meio da vida das pessoas, ele aparece entre os outros, ao lado deles no fluxo da vida difícil. Esta é a vida russa e não apenas a história da espiritualidade de uma criança. A infância não é considerada por G como uma época feliz.

Mudança constante de eventos. Muitas vezes a criança não consegue explicar a tragédia. Ele pinta o trágico com o alegre. Uma representação da vida dos burgueses - artesãos. Inimizade mútua de todos com todos (dedal, toalha de mesa, briga por herança). O motivo é forte – uma vida diferente. As imagens de fogo são simbólicas para a história. A cena da alegria (Cigano) e a imagem da extinção (pai de Aliocha, Cigano). Alyosha Peshkov vive em um ambiente estranho. O avô é a personificação do ódio por G, uma atitude pequeno-burguesa perante a vida. É a paixão pelo lucro que leva à degeneração da sensualidade. “O avô finalmente adoeceu de mesquinhez.” A comparação entre avó e avô é reconhecida em relação a Deus. A da vovó é igualmente próxima e gentil. O avô tem um ser onipresente que lê as orações com clareza. Para G, a atitude de uma pessoa em relação ao trabalho é importante. Fé no homem (a avó foi a primeira a incutir fé em Alyosha). A avó é talentosa (rendadora) e sensível às informações folclóricas (contos de fadas, canções). Ela sabe como aquecer a todos com carinho. Alyosha não está satisfeito apenas com sua humildade. Ela era a mãe de todas as pessoas.

19. Tradições e inovações da história autobiográfica de A.N. Tolstoi "A Infância de Nikita".
Os capítulos iniciais da história foram publicados pela primeira vez na revista infantil de duas semanas "Green Stick".

Posteriormente, “A Infância de Nikita” foi republicado várias vezes na forma de livros separados. A história foi escrita em 1919-1920. Segundo o próprio escritor, a ideia de escrever “A Infância de Nikita” surgiu e tomou forma devido a uma circunstância externa - ele prometeu ao editor de uma revista infantil publicada em Paris (“Green Stick”) dar um conto infantil : “Comecei e foi como se uma janela se abrisse para um passado distante com todo o encanto, terna tristeza e percepções aguçadas da natureza que ocorrem na infância.”

"Infância de Nikita" é uma história autobiográfica. O local da ação reproduz com bastante precisão o cenário da pequena propriedade do padrasto do escritor, A. A. Bostrom, onde Tolstoi cresceu. Até o nome da propriedade Sosnovka foi preservado na história. As impressões da infância e as memórias de A. Tolstoy sobre sua infância na província de Samara foram incluídas no conteúdo de sua obra.

Os pais de Nikita repetem em grande parte as características reais do padrasto e da mãe do escritor. O nome da mãe de Nikita é igual ao da mãe do escritor - Alexandra Leontyevna. Para a imagem do professor, o protótipo foi um seminarista-tutor, Arkady Ivanovich Slovokhotov, que preparou o futuro escritor para o ingresso em uma instituição de ensino médio. A relação de Nikita com as crianças da aldeia - com Mishka Koryashonok e Styopka Karnaushkin, sua amizade e jogos amistosos também são autobiográficos, assim como uma série de outros detalhes.

A. Tolstoi criou apenas um pequeno fragmento autobiográfico, que não foi publicado durante a vida do escritor.

A história "Infância de Nikita" está associada à tradição do gênero autobiográfico na literatura clássica, mas acompanha obras como "Infância" de Leo Tolstoy, "Infância" de M. Gorky, a história "Infância de Nikita" de Alexei Tolstoi em seu conteúdo geral e estrutura revelam Há muita coisa nova e original. Em particular, a história nele, ao contrário das obras mencionadas acima, vem de uma terceira pessoa.

20. A contribuição criativa de B. Zhitkov para o desenvolvimento da literatura infantil.

Foi carpinteiro, caçador, navegador de veleiro, engenheiro, professor de física e desenho, etc.

Essa rica experiência de vida deu a Zhitkov material para a criatividade.

Zhitkov criou mais de cem obras para crianças em 15 anos. Ao transmitir conhecimentos verdadeiramente enciclopédicos aos jovens leitores e ao partilhar a sua experiência de vida, o escritor preencheu as suas obras com elevado conteúdo moral. Suas histórias são dedicadas à coragem, coragem e bondade humanas.

Cada uma de suas obras contém um exemplo de coragem humana, superação do medo, ajuda altruísta e ações nobres.

"Mecânico de Salerno."

Método de apresentação: episódios claros e precisos, linguagem simples e vívida, capacidade de manter o leitor em suspense.

Os personagens são revelados conforme a ação avança. O espanhol é primeiro o pretendente e depois o primeiro a fugir.

O capitão é atencioso e assume total responsabilidade. Cruel, mas de pensamento lógico (um alarmista que foi jogado ao mar para que não houvesse pânico).

Zhitkov coloca o problema da honra profissional.

Histórias sobre animais.

Ele amava muito os animais. Nas histórias, há algum incidente no centro que ajuda a retratar as peculiaridades dos hábitos dos animais.

Zhitkov é um inovador e experimentador em literatura infantil. Começa pela escolha dos temas e enredos, bem como do timing artístico.

Tempo artístico: muito distante ou relativamente distante.

Temas da trama: aborda temas não infantis e não tem medo de situações difíceis. Os heróis se encontram em situações experimentais (na água, debaixo d'água).

A peculiaridade da representação dos heróis: no início são pessoas comuns, não sabemos se são bons ou maus, mas à medida que a ação avança fica claro quem vale o quê.

21. Rápido desenvolvimento de livros infantis de história natural. Contribuição de V.V. Bianchi no desenvolvimento deste gênero.
O conceito de “literatura de história natural” abrange obras de natureza muito diferente. São conversas educativas sobre zoologia e biologia, histórias e contos sobre animais, descrições de fenômenos naturais, contos de história natural. A popularidade dos tópicos de história natural não é difícil de explicar - uma criança encontra representantes do mundo animal e vegetal a cada passo, e o interesse por eles permanece durante todos os anos da infância.

Não há dúvida de que tal literatura tem um som patriótico: ela inspira o amor pela pátria e pela terra natal.

Ao ler livros de talentosos escritores naturalistas e zoólogos, não apenas aprendemos sobre o mundo que nos rodeia, mas também começamos a compreender melhor a vida.

V. Bianchi (1894-1959) é legitimamente considerado o criador do conto de história natural. Sob sua pena, um conto de fadas deixou de ser apenas um portador de ideias morais e éticas, passou a ser repleto de conhecimentos científicos naturais (por isso Bianchi chamou suas obras de “contos não-de-fadas”).

Bianchi considerou que as vantagens importantes do conto de fadas de Bianchi eram o seu enredo cheio de ação, a riqueza emocional e a proximidade com a linguagem falada ao vivo – um legado da tradição popular dos contos de fadas.

O material foi baseado em observações da vida de diversos animais. Bianchi escreveu muito especialmente sobre pássaros (o pai do escritor era um famoso ornitólogo, seguindo os passos de seu pai). Há também uma proximidade com o mundo da infância no conto de fadas “As Aventuras da Formiga” (1936). Seu herói deve chegar ao formigueiro antes do pôr do sol - um fato da vida das formigas. Ao mesmo tempo, o comportamento do herói tem uma clara semelhança com o de uma criança que corre para casa antes de escurecer e, lamentavelmente, pede ajuda aos adultos.

22. Obras de K.G. Paustovsky (“Meshcherskaya Side”, ciclo de histórias “Summer Days”).
As histórias de K. Paustovsky (1892-1968) descrevem a natureza de um dos cantos das terras russas. Para Paustovsky, é definido topograficamente - esta é a região de Meshchersky, que dá nome ao ciclo de histórias “Meshcherskaya Side” (1939). Os acontecimentos de outras histórias de Paustovsky também acontecem lá. O escritor gosta de consultar mapas geográficos, mencionar nomes locais e relembrar suas caminhadas pelas florestas e pântanos de Meshchera.

Nas histórias escritas para crianças, Paustovsky está mais atento ao cotidiano da vida (contos da coleção “Dia de Verão”, 1937). Mas mesmo neles o escritor não abandona o romance. O romântico e o cotidiano se combinam na imagem do narrador - amante da pesca e das caminhadas na floresta. Durante a viagem, o autor experimenta um estado semelhante ao deleite poético. Todo o mundo ao redor do pescador é visto nas imagens de beleza - são peixes, a fumaça fina das nuvens, os caules frios dos lírios, o crepitar do fogo, o grasnar dos patos selvagens.” Somente uma alma gêmea pode compartilhar esse prazer. É por isso que ao lado do narrador está sempre seu amigo íntimo, também romântico e amante da natureza.

A poética nas histórias de Paustovsky coexiste com o cotidiano e o cotidiano, e às vezes essa justaposição parece cômica. Os próprios incidentes descritos nas histórias não são românticos - o gato comeu o peixe (“O Gato Ladrão”), o texugo queimou o nariz (“Nariz de Texugo”). Mas em cada incidente há necessariamente detalhes poéticos, à luz dos quais os acontecimentos adquirem um significado especial.

Parece que todos os personagens das histórias de Paustovsky e todos os acontecimentos neles descritos são iluminados por esta beleza extraordinária.

Como no sofrimento do infeliz texugo, que enfiou o nariz numa batata quente (“Nariz de Texugo”) e o queimou. O texugo “olhou para nós com os olhos redondos e úmidos, gemeu e lambeu o nariz dolorido com a língua áspera. Era como se ele estivesse pedindo ajuda, mas não podíamos ajudá-lo.”

Há algo de romântico na aparência do gato da história “O Gato Ladrão”, que “perdeu toda a consciência” em suas artimanhas de ladrão. Comparar um gato com um vagabundo e um bandido confere-lhe um significado extraordinário, que parece cômico em relação a um animal sem-teto.

23. Criatividade M.M. Prishvina para crianças. ANÁLISE DO CONTO DE FADAS “A DESPENSA DO SOL”
As histórias de M. Prishvin (1873-1954) são dedicadas à comunicação entre o homem e a natureza. A natureza aparece neles em imagens específicas - um animal, uma planta, um prado florido ou um pinhal. Mas esta é a singularidade das histórias de Prishvin: por trás do concreto e do visível está o universal. Isso dá às histórias de Prishvin uma profundidade especial.

As histórias de Prishvin pertencem a um tipo especial de histórias de “caça”, onde a conversa não é sobre a vitória sobre os habitantes da floresta, mas sobre a observação e comunicação com os animais.

O caçador nessas histórias é, antes de tudo, um conhecedor e amante da natureza que “deixa” a civilização para o mundo da vida natural. É ela quem atrai o caçador para si, e não a presa ou o lucro. É por isso que existem tantas histórias sobre caçadas malsucedidas, quando uma pessoa, tomada por uma explosão emocional, se recusa a atirar.

As situações de enredo nas histórias de Prishvin são extremamente simples. Na história “Pão de Raposa”, uma menina achou um pedaço de pão preto delicioso: afinal, foi “dado” a ela por uma raposa da floresta.

“A Despensa do Sol” (1945) fala sobre como a conexão com a natureza é importante e às vezes salvadora para uma pessoa. Tudo nesta obra tem uma natureza dupla (não é por acaso que o gênero da obra é denominado “conto de fadas”). Certeza topográfica e temporal, bem como confiabilidade nas descrições da natureza - tudo isso veio da região. Mas muitas das imagens em “Despensa do Sol” estão rodeadas de associações de contos de fadas.

Em primeiro lugar, trata-se de crianças, que se assemelham a um par de irmãos nos contos populares russos. Não é à toa que as crianças recebem nomes duplos: Mitrasha é chamada de “homenzinho na bolsa” e Nastya é chamada de “galinha de ouro”. Outros personagens do conto também têm nomes duplos: o lobo experiente é chamado de Proprietário Cinzento, e o velho cão de caça, salvador das crianças, é chamado de Grama.

A natureza em “Despensa do Sol” é animada e parece participar do que está acontecendo, e isso tem o espírito de um conto de fadas. As árvores do pântano lembram mulheres velhas e as pessoas são comparadas a animais. A briga entre irmão e irmã é acompanhada por mudanças no mundo ao seu redor: a escuridão se aproxima, o vento aumenta e ouve-se o uivo de um lobo. Mas acima da desastrosa desunião erguem-se as forças do bem, o que Prishvin chamou de “a verdade da dura e eterna luta das pessoas pelo amor”. Este amor conecta o homem e o animal e é a chave para a continuação da vida. Uma manifestação desse amor foi a história de um homem sendo salvo por um cão fiel. Por fim, o título da obra fala do poder salvador da natureza: “A Despensa do Sol”: não estamos falando apenas de depósitos de riquezas pantanosas, mas também do que a natureza é para o homem.

24. Discussão sobre o conto de fadas dos anos 20-30. “Three Fat Men” de Yu. Olesha é o primeiro conto de fadas soviético.
Literatura infantil dos anos 20-30: temas, problemas. Este é um período de rápido crescimento da literatura de massa. Isso se tornou catastrófico:

1) O interesse comercial na publicação de livros infantis aumentou. (por dinheiro).

2) Na década de 60 do século XIX, intensificou-se a perseguição à literatura infantil.

3) A censura aumentou. A literatura infantil está perdendo valor ético.

Marshak chamou o período de cachorro. "Deserto Desolado"

Gorky e Chukovsky concordaram em iniciar atividades de criação de literatura infantil.

Chukovsky escreve o primeiro conto de fadas "Crocodilo".

Gorky diz que é preciso recorrer a uma pessoa experiente que já viu de tudo.

Marshak - criará e preservará literatura infantil.

Gorky convocou pessoas experientes em literatura infantil, com vasta experiência e que pudessem responder a perguntas que preocupavam uma criança.

Esta é a era de ouro da literatura russa.

20 anos – A. K. Tolstoi, A. Neverov, M. Prishvin, Zhitkov, Paustovsky, Gaidar, etc.

A poesia infantil desenvolveu-se nas seguintes direções:

1) Os Oberiuts são caracterizados por um começo divertido (Vvedensky, Zabolotsky).

2) Literatura moral-didática (Barto, Marshak).

3) Rápido desenvolvimento da literatura científica e educacional.

4) Aparecem histórias autobiográficas sobre a infância: Gaidar, Kassil, Kataev.

5) Anos 20 - perseguição de um conto de fadas, anos 30 - apogeu

6) Tema de história natural (Zhitkov, Bianki).

A literatura infantil dos anos 30 foi um refúgio para muitos escritores, pois estava isenta de regulamentações rígidas.Até os 33 anos, o conto de fadas era nos termos da “enteada”.

Pátria - Odessa. Ele era funcionário do jornal Gudok. Ele escreveu sob o pseudônimo de Chisel.

23º ano - a ideia do conto de fadas “Três Homens Gordos”. Tem uma história romântica de criação. Olesha viu uma garota que lia os contos de fadas de Andersen, ele também queria escrever para que os lessem com entusiasmo.

1) Ganhou grande popularidade. Todos encenaram este conto de fadas.

2) Chefes: “Esse romance não traz nenhum benefício para as crianças”.

Começa de forma espirituosa - “o tempo dos bruxos já passou...” - inventado para enganar, ou seja, nega milagres.

A trama diz respeito a uma irmã e um irmão distantes.

Aqui acontecem cenas de batalha, onde a luta entre pobres e ricos é retratada alegoricamente.

GÊNERO: esta é uma síntese de um romance de aventura romântico, aventureiro - folhetim e um roteiro em prosa para uma apresentação de circo.

A ação se desenvolve ativamente, por isso é interessante para a criança ler.

O sistema de heróis é construído sobre contrastes e paralelos (trabalhadores e burgueses, atores e guardas).

Suok e Tutti são os heróis mais brilhantes.

O herói é uma máscara, são tipos grotescos de gente rica (Orelha em forma de bolinho).

Motivo de um homem espiritualizado e um boneco mecânico. Eles tentaram fazer de Tutti um boneco mecânico. Um zoológico substitui seus filhos vivos.

Suok incorpora o início terno.

E, no entanto, há magia neste conto de fadas: reside na sua linguagem única, nas metáforas inéditas que fazem deste livro uma espécie de armazém de possibilidades inesgotáveis ​​​​da linguagem. Mas se você começar a citar metáforas do texto, isso levará muitas, muitas páginas.

25. Desenvolvimento do gênero conto de fadas na década de 30. Século XX. A originalidade de um conto de fadas que tem fonte literária (K. Collodi - A.N. Tolstoy, F. Baum - A.M. Volkov, Anstey - Lagin).
Anos 20 - a vida em um conto de fadas não é fácil. Este é o momento em que os historiadores em Kharkov declararam a proibição dos contos de fadas.

Anos 20 - há uma luta contra os contos de fadas. Eles acreditavam que uma criança não precisava de um conto de fadas, que o conto de fadas havia perdido sua utilidade.

Os contos de fadas (exceto Pushkin) foram confiscados das bibliotecas. Os contos de fadas de Marshak foram banidos da leitura infantil, e “Moidodyr” de Chukovsky foi condenado por supostamente insultar limpadores de chaminés.

O mais proibido de todos foi “A Mosca Tskotuha” - sob o argumento de que a mosca é uma princesa disfarçada e o mosquito é um príncipe; Besouros com chifres são homens ricos. Todos foram chamados a combater o Chukovismo.

M. Gorky juntou-se à luta pelo conto de fadas. Ele argumenta que uma criança biologicamente precisa brincar. Você precisa falar engraçado com seu filho.

Até os 33 anos, o conto de fadas era nos termos da “enteada”.

Em 1936, o conto de fadas foi legalizado.

O verdadeiro apogeu do conto de fadas foi na década de 30. Esta é a era de ouro dos contos de fadas.

Um sai mais brilhante que o outro.

“Pinóquio” - A. Tolstoi.

“Capitão Vrungel” - A. Nekrasov.

“Velho Hottabych” - Lagin.

Peculiaridades:

Quase todos remontam a histórias folclóricas de outros países. Estes são contos de fadas refeitos (baseados em um enredo bem conhecido).

“Velho Hottabych” - Enstein “Jarro de Cobre”.

"O Mágico de Oz" - "O Mágico de OZ"

"Buratino" - Pinóquio.

Os anos 30 estão associados às conotações sociais da obra. Os motivos sociais dos contos de fadas são claramente indicados pelo próprio autor, seja no prefácio ou no enredo.

1) O motivo do dinheiro (“Velho Hottabych” - primeiro no prefácio e depois no enredo. “A Rainha da Neve” - apresenta um consultor comercial que quer comprar uma roseira. “A Chave de Ouro” é um país de tolos, cheios de contrastes sociais).

2) Tema da equipe. Os heróis não realizam suas façanhas sozinhos. Esta tradição foi iniciada por Yu Olesha.

26. A originalidade da criatividade de A. Green. Análise do extravagante conto de fadas “Scarlet Sails”

Toda a obra de Green é um sonho daquele mundo belo e misterioso onde vivem heróis maravilhosos e generosos, onde o bem vence o mal e tudo o que foi planejado se torna realidade. O escritor às vezes era chamado de “contador de histórias estranho”, mas Green não escrevia contos de fadas, mas obras reais. Só ele inventou nomes e nomes exóticos para seus heróis e os lugares onde viveram - Assol, Gray, Liss, Kaperna. Alexander Stepanovich tirou todo o resto da vida. É verdade que ele a descreveu como linda, cheia de aventuras e acontecimentos românticos, do tipo com que todas as pessoas sonham.

Green viveu, por assim dizer, duas vidas. Um, o verdadeiro, era difícil e triste. Mas em seus sonhos e em suas obras, ele, junto com seus heróis, vagou pelo mar, caminhou por cidades de contos de fadas...

Alguns críticos acreditam que Greene escreveu tais obras porque procurou enriquecer e decorar uma “vida dolorosamente pobre” com as suas “belas invenções”. (4.p.392)

O famoso escritor Eduard Bagritsky escreveu: “A. Green é um dos autores favoritos da minha juventude. Ele me ensinou a coragem e a alegria de viver” (4.p.393). Green criou o seu próprio mundo, o seu país imaginário, que não está no mapa geográfico, mas que - e ele tinha certeza disso - existe no imaginário de todos os jovens.

K. Paustovsky escreveu que “depois das histórias de Greene, quero ver o globo inteiro - não os países que ele inventou, mas países reais e autênticos, cheios de luz, florestas, barulho multilíngue de portos, paixões humanas e amor” (5p.6 ).

Greene testa todos os seus personagens muitas vezes em “circunstâncias excepcionais de luta por um objetivo”. Ele fala de maneira maravilhosa e convincente sobre a inesgotabilidade, sobre a energia ilimitada do espírito e do corpo humano. Não é de surpreender que os psicofisiologistas prestem atenção ao trabalho de Green, à sua adivinhação das inclinações e manifestações da natureza humana no processo de relacionamento com a realidade. Sendo artista, Green sabe sentir as cores da vida e da natureza que o rodeiam. O mundo dos artistas é incrível, ele constrói pontes com habilidade para o inédito, sobre o qual até agora nada se sabe nem na teoria nem na prática da humanidade. É claro que todas essas características falam da base romântica da obra de A. Green. O romantismo de Greene não diz em voz alta sobre si mesmo “enorme o mundo com o poder de sua voz”. Mas, sem dizer uma palavra, o escritor revela-o nas suas obras, uma das quais é “Scarlet Sails”.

Há intimidade na visão e na exibição, mas essa intimidade é de um tipo especial. Greene poetizou a perfeição do indivíduo na crença de que a perfeição, armada com a consciência do seu próprio poder, é irresistível. A arte, na prática apaixonada de Greene, é “a alma humana brilhante expressa através do esforço artístico”, e Greene equipara o dom da imaginação à “fusão da aurora celestial” (3.p.93).

No estilo de Greene, emoção e razão, impressão elusiva e evidências profundamente pensadas, interagem constantemente. O enredo, a imagem, a frase estão sujeitos a esse recurso.

Em sua obra “Scarlet Sails”, Green mostrou em suas imagens e invenções de contos de fadas que “uma fantasia sempre se torna realidade, mas se torna realidade precisamente como aquele “possível associativo” que é inerente às próprias condições não apenas de sua existência , mas também a existência do seu ambiente” (3 .p.97).

Além disso, uma análise da herança criativa de Green mostra que muitas de suas histórias, baseadas em características formais - nomes incomuns, cenários, alguma complexidade no desenvolvimento da ação, etc. eles são completamente realistas. O que é, essencialmente, a história “Rene” senão totalmente realista. No entanto, dificilmente se pode ver em histórias como “O Retorno” e “O Comandante do Porto” a suposta transição de Green para o realismo (M. Slonimsky. Alexander Green). O fortalecimento dos traços realistas em uma ou outra de suas histórias (e não apenas nas posteriores) dependia principalmente do conteúdo de cada obra individual e das tarefas que o autor se impunha. O tom principal da novela era mais ou menos saturado de romance. Esta é uma história de amor feminino - insultado e vingado, mas fiel até o fim; ou “O Vagabundo e o Diretor” - um pequeno esboço sobre o sol quente da primavera, um prisioneiro falante e um diretor preguiçoso e complacente, que adormeceu sob a conversa persistente de um vagabundo preso; ou "Six Matches" - uma história dramática sobre dois marinheiros naufragados.

Pode-se dizer que em muitas das histórias desse tipo de Greene, personagens românticos atuam em circunstâncias realistas.

Isto não elimina de forma alguma a questão do romantismo como método de criatividade de Green. Sim, Green é um romântico por excelência, sempre se manteve fiel ao método romântico (isso é evidenciado pelo menos pelo seu último romance inacabado “Tocável”), mas ao longo de toda a sua carreira escreveu histórias realistas simultaneamente com histórias românticas. As obras realistas de Green eram vistas como algo de importância secundária. A razão para isso é provavelmente que a grande maioria deles dificilmente foi reimpressa e não foi estudada criticamente. E embora constituam realmente apenas uma pequena parte do legado de Greene, caracterizam o percurso criativo do escritor da mesma forma que as obras românticas que constituem a base da sua prosa.

Basta dizer que das quase 500 histórias de Greene nas obras completas coletadas em 6 volumes (Pravda Publishing House, 1965), apenas 170 foram publicadas e, destas últimas, mais de 50 histórias foram publicadas apenas uma vez durante a vida do autor. E principalmente essas são histórias de natureza realista. A. Roskin também escreveu que seus “primeiros trabalhos, com ênfase na vida cotidiana, estão agora firmemente esquecidos”.

Quando Green escreveu a extravagância “Scarlet Sails” no difícil e faminto ano de 1921, muitos ficaram surpresos: como o escritor da época poderia criar um conto de fadas tão brilhante e lírico?

No entanto, esta extravagância não é um conto de fadas sobre um mundo desconhecido onde um misterioso príncipe trouxe um sapatinho de cristal para Cinderela. Este é um conto de fadas sobre a realidade contemporânea, mas visto apenas através dos olhos de um mago. Portanto, algo mudou sutilmente nesta realidade: algo desapareceu nas sombras e algo brilhou mais forte, as cores mudaram, os eventos mudaram ligeiramente, novos nomes e títulos apareceram. Mas a base da vida real sobre a qual o conto de fadas cresceu foi preservada, e hoje percebemos essa extravagância como um hino ao romance das relações humanas. Pode não ter havido Kaperny, não houve Gray e Assol, não houve navio com velas escarlates, mas “Kaperny” existiu e sempre existirá, “Assol” e “Gray” viveram e viverão, “navios com velas escarlates” navegou e navegará pelos mares. velas”, - tudo isso esteve e estará na terra enquanto nela viverem pessoas boas - românticos que sabem amar tanto, sonhar tanto, acreditar tanto na realização de sonhos.

Uma percepção romântica do mundo permeia todas as obras de Greene, mas sua atitude em relação ao romance mudou ao longo dos anos, assim como sua atitude em relação aos seus heróis românticos.

Isso pode ser visto especialmente claramente em seus romances. Em “Scarlet Sails”, Green cantou o sonho e as pessoas que acreditam nele, mas o próximo romance, “The Shining World”, é como um olhar atento para esse futuro distante, quando uma pessoa será capaz de superar a força de gravidade e será capaz de voar livre e facilmente, é nitidamente diferente de “Scarlet Sails” com notas de pessimismo claramente perceptíveis. Grip vê as dificuldades que surgem no caminho dos sonhos humanos, entende que a realidade na pessoa de pessoas comuns e fundamentadas resistirá ferozmente a uma pessoa que tenta se elevar acima do comum.

Portanto, o herói do romance Drood só se sente bem em um mundo isolado da realidade, cheio de música e paz. Ele não quer ultrapassar os limites deste mundo fechado e morre num de seus confrontos com a realidade. O homem-pássaro, um sonho tornado realidade, morre, mas as pessoas que o mataram continuam vivas e como se nada tivesse mudado. Valeu a pena o sonho?

No romance é possível sentir o cansaço do autor diante da vida, a perda de perspectiva e seu desamparo diante dos golpes da realidade. Talvez isso se explique pela ascensão temporária da nova pequena burguesia, gerada pela NEP e que durante algum tempo fez com que o escritor sentisse a impotência dos sonhos diante do triunfo do filistinismo, que se imaginava o dono da vida.

Contudo, este pessimismo não durará muito. Já em The Golden Chain, embora obscurecido pela morte de Hanover, triunfam notas de otimismo. Este romance, como sempre acontece com Greene, é um romance de aventura, mas no melhor sentido da palavra, porque o principal nele não é a descoberta acidental de uma corrente de âncora dourada por Hanover, nem uma descrição de seu palácio de conto de fadas, e nem mesmo a caça de um grupo de aventureiros pelas riquezas incalculáveis ​​do herói. Tudo isso é apenas um pano de fundo divertido para uma representação vívida de personagens humanos, para a afirmação da velha ideia favorita de Green - o bem sempre triunfará, o mal deve ser derrotado. E como estrelas claras no céu noturno claro, as ações e as almas das pessoas boas sempre brilharão para as pessoas. Este lirismo de apresentação, intensidade de emoções, pureza de pensamentos de personagens positivos, sua lealdade, devoção, sinceridade de experiências - tudo isso constitui a base do conteúdo de “A Corrente de Ouro”.

27. A realidade dos acontecimentos revolucionários e o romance de aventura na história de Val.Peter. Kataev “A vela solitária é branca”.
Ao longo de sua vida, Valentin Petrovich Kataev voltou-se repetidamente para a criatividade infantil. Nasceu em 1897 em Odessa. Pai e mãe são professores. Sem terminar o ensino médio, Kataev se ofereceu como voluntário para o front, escreveu poesia lá e fez esboços em prosa de eventos militares e da vida cotidiana de um soldado.

A história “The Lonely Sail Whitens” foi publicada na revista “Krasnaya Nov” e quase imediatamente saiu como uma publicação separada. Alto pathos, vitalidade dos fatos. Kataev é um escritor talentoso da vida cotidiana.

O marinheiro Rodion Zhukov não aparece com frequência na história, mas ocupa um dos lugares principais do livro. Retratado em contraste - a ideia de Petya de um ladrão terrível e a impressão que o marinheiro causa na realidade.

Utilizando a técnica do contraste, cria-se a imagem psicológica de um homem com “sorriso tímido”, envergonhado pela própria intrusão na diligência, onde a professora Bachey viaja com dois filhos, e só em caso de extremo perigo é obrigada a ficar iniciar. É assim que a ficção sobre o ladrão, criada pela imaginação de Petya, começa a desmoronar e escreve a imagem real de Jukov.

Na cena da perseguição do marinheiro “bigodeado” no navio “Turgenev”, a coragem e a desenvoltura desesperadas de Jukov são reveladas.

Cada cena da aparição do marinheiro o aproxima do leitor e aprofunda o quadro psicológico dessa imagem.

Kataev conseguiu mostrar de uma nova maneira as relações entre crianças de diferentes estratos da sociedade russa pré-revolucionária.

A história de Kataev é um dos livros que em seu espírito politiza com tédio personagens pré-revolucionários bem comportados e bem-intencionados. A relação entre Gavrik e Petya é uma relação normal entre rapazes aproximadamente da mesma idade. Cada um deles é interessante por si só.

Com grande habilidade, Kataev retrata a complexidade do mundo espiritual de Petit, a diversidade de suas experiências. “Ele sentia com toda a alma que era um completo estranho neste mundo frio e deserto do início da manhã.”

O autor não desenvolve seus personagens à força, ele mostra como mesmo nos momentos mais difíceis para Gavrik, quando teve que decidir muito sozinho, o menino “examina” com entusiasmo o boné escolar de Petya.

A capacidade de mostrar que as crianças continuam a ser crianças mesmo nas condições de vida mais difíceis torna o seu conceito estético semelhante ao característico de Gorky, Gaidar e Kassil.

28. Arca.Pedro. Gaidar. Características de maneira criativa. Círculo de ideias, imagens. Disputas sobre Gaidar hoje. ANÁLISE DE UMA DAS HISTÓRIAS
Duas paixões atraíram Arkady Golikov desde a infância - aventuras e livros. Aos dez anos tentou fugir para a frente, aos doze patrulhou com armas os ulips de Arzamas, a cidade da sua infância, aos treze foi ferido pela primeira vez com uma faca no peito, e aos catorze ele juntou-se ao PCR (b) e foi para a frente como ajudante-comandante de um destacamento especial. Seus pais - típicos intelectuais provincianos - ajudaram o movimento clandestino revolucionário em 1905-1907. Arkady seguiu seus passos (ele será expulso do partido por exceder seus poderes de comando e nunca será restaurado às suas fileiras). O futuro escritor recebeu sua educação em grande parte graças ao pai e à mãe (Petr Isidorovich, que veio de uma família de soldados-camponeses, trabalhava como professor, e Natalya Arkadyevna, uma nobre, ensinava francês às crianças). Arkady também teve sorte na Escola Real de Arzamas, onde estudou em 1914-1918: lá ensinavam pessoas talentosas e de pensamento livre. A gama de leitura era tradicional para os meninos da época - clássicos épicos russos, especialmente Gogol, e ficção de aventura traduzida, especialmente Mark Twain.

Arkady Gaidar é um escritor com pensamento militar. Em suas histórias e histórias existem apenas dois estados do país e do povo - guerra e paz. Os protagonistas de Gaidar, via de regra, não estão vinculados ao lar e estão sempre prontos para uma ação decisiva. As crianças crescem para serem novos lutadores e o exemplo dos pais é muito importante para elas. Até as paisagens e interiores de Gaidar são construídos no contraste entre calma e ansiedade. A base dos contos, contos e contos de fadas do escritor era o gênero detetive-aventura, mas quase sempre contêm um mistério - de menino ou de adulto. O escritor conseguiu retratar melhor imagens de “meninos” que escapam facilmente de brincadeiras e travessuras para uma vida adulta cheia de perigos, escolhendo seu caminho com intuição moral. No conto “Cartuchos” (1926), o escritor destacou seu tema principal - as crianças e a guerra.

Em todas as obras de Gaidar, crianças e adolescentes, embora não isentos de deficiências, geralmente encarnam o ideal de pessoa. No seu mundo moral, a guerra reflecte-se de forma mais pura; introduzem nela a ética do jogo: “R. VS.” (1926), o conto “Sobre as Ruínas do Conde” (1928). Gaidar tinha uma boa noção de seu leitor, das nuances de sua percepção de idade. Assim, as histórias em miniatura “Vasily Kryukov”, “Hike”, “Marusya”, “Conscience” (1939-1940), dirigidas a crianças em idade pré-escolar, são simples e divertidas.

Crianças e adolescentes retratados pelo escritor são sempre definidos com precisão pela idade, enquanto os heróis adultos são divididos principalmente de acordo com características sócio-ideológicas. Não menos confiável é a diferença psicológica entre meninos e meninas, a diferença em seu comportamento. Uma mente astuta e ações precipitadas, desespero e medo vivo, fé pura e delírios ingênuos - essas e outras características contraditórias caracterizam os meninos de Gaidar e os soldados do Exército Vermelho, como Bumbarash da história inacabada de mesmo nome.

Os heróis de Gaidar, que viveram na década de 30, são geralmente caracterizados por maior maturidade interior e seriedade. Trata-se de crianças que se preparam conscientemente para substituir os adultos em posições de combate ou de trabalho, e de adultos que passaram por uma dura escola de testes e estão a transmitir os seus ideais à geração mais jovem.

Uma das melhores obras do escritor, a história “The Blue Cup” (1936), distingue-se pela profundidade do subtexto psicológico, lirismo e estilo fantástico de contar histórias.

Na literatura infantil soviética, Gaidar estabeleceu a imagem da criança como uma vítima heróica. A obra mais reveladora a este respeito é a história “Segredo Militar” com a inclusão de “O Conto do Segredo Militar, do Malchish-Kibalchish e sua palavra firme”. Este conto apareceu separadamente em 1933. Nele, o mito da guerra civil de Gaidar foi finalmente formado, e baseava-se na contradição entre a inadmissibilidade do sacrifício de crianças e a sua aceitação em nome de um objetivo superior.

Os perigos aguardavam as crianças mesmo em tempos de paz: Gaidar estava especialmente preocupado com o destino da geração mais jovem, que ficou sem pai durante os anos dos expurgos de Stalin. Sua história “The Fate of the Drummer” é dedicada a esse problema muito perigoso para o escritor. Os meninos da história “Chuk e Gek” (1938) podem cometer erros, mas sem consequências trágicas, porque seu pai, o Exército Vermelho e todo o país estão protegendo sua infância. Forte unidade do país e da família - este é o ideal de Gaidar, proclamado num momento de ferozes contradições entre o país soviético e a família soviética. Os primeiros meses da Grande Guerra Patriótica se passaram quando o Pionerskaya Pravda publicou o conto de fadas de Arkady Gaidar, “Hot Stone”. A ideia central do conto de fadas se resume ao fato de que cada pessoa - nos primeiros anos ou na maturidade - um dia certamente se queimará em uma “pedra quente”, simbolizando a busca pelo sentido da vida. O mérito de A.P. Gaidar foi que ele foi capaz de resolver o problema mais difícil para qualquer escritor de um herói positivo - confiável, vivo e moderno. A história “Timur e sua equipe” (1939-1940) tornou-se o livro principal dos pioneiros por muitas décadas, e Timur tornou-se um nome familiar. As histórias sobre Timur Garayev e sua equipe são um exemplo de verdadeiros clássicos da literatura que podem ter um grande impacto educacional nos leitores. A obra de Arkady Gaidar também é valiosa por refletir as fases dramáticas da nossa história - desde os anos pré-revolucionários até o início da Grande Guerra Patriótica. O que as pessoas sonharam e como realizaram seus sonhos, o que valorizaram especialmente e o que não perceberam, o que se enganaram e o que tinham certeza, como organizaram suas vidas, como perderam o que haviam adquirido e vivido - sobre isso e muito mais que os estudos científicos não nos contam nas fontes, aprendemos nos livros de Gaidar.
RESUMO: Um fenômeno importante na literatura infantil das décadas de 1920-1930 foi a prosa de Arkady Petrovich Gaidar (1904-1941).

Essencialmente, a sua obra tornou-se uma crónica destas duas décadas. As primeiras histórias de Gaidar são dedicadas à Guerra Civil: ele participou dela, estando no front quando tinha apenas quatorze anos. A guerra lhe ensinou muito, fez dele um lutador adulto, mas suas primeiras impressões, quase infantis, também ficaram para sempre em sua mente. Gaidar acompanhou com interesse inesgotável a vida do país e como ela estava mudando. Mas não menos interessantes para ele eram as pessoas - a geração dos adultos e ainda mais - a geração dos adultos.

TIMUR E SUA EQUIPE
Gaidar baseou o enredo da história na história de um jogo que um grupo de crianças começou no verão em uma das aldeias suburbanas perto de Moscou. Os heróis da obra vivem num ambiente alarmante do período pré-guerra, em algum lugar já há uma guerra acontecendo, e por isso o jogo de Timur e seus amigos tem um objetivo muito sério - ajudar as famílias daqueles que estão em o Exército Vermelho. Através da história deste jogo, em torno do qual se amarram e definem os principais conflitos da trama da história, Gaidar, de fato, resolve o tema principal da obra - o tema da criação de uma criança moderna.

Ao criar a história de Timur, o escritor, sem dúvida, compreendeu claramente a importância e o significado da brincadeira na vida de uma criança. Não é difícil perceber que muitos dos heróis de suas outras obras também participam constantemente de brincadeiras, a maioria delas em brincadeiras que imitam a vida e envolvem a criança em assuntos grandes e vitais (“Segredo Militar”).

Então ele teve a ideia da possibilidade de criar uma nova forma de brincar, fundamentalmente diferente de muitas brincadeiras infantis anteriores em seu caráter social pronunciado, fundindo-o com a vida.

Nas opiniões de Gaidar sobre o brincar, sobre a sua grande importância em nutrir a iniciativa, a coesão e despertar os interesses sociais das crianças, os princípios mais importantes do pensamento pedagógico avançado e da ciência pedagógica encontraram expressão artística.

Assim como outros escritores, ele desenvolve em sua obra a maravilhosa ideia de A. S. Makarenko de que na brincadeira real a criança desenvolve a atitude correta em relação às pessoas, à equipe e aos futuros traços de caráter.

No jogo dos heróis do livro, há uma característica muito marcante: os caras não imitam, não retratam uma coisa real, real, mas a criam; jogo e negócios estão interligados aqui, fundidos. O jogo de Timur e seus amigos não pode existir sem os objetivos de vida sérios que nele se realizam; mas as atividades práticas das crianças não teriam sido possíveis se elas não estivessem organicamente envolvidas no jogo emocionante.

Por algum tempo, o jogo toma conta de toda a vida dos integrantes da equipe de Timurov e se torna uma forma de manifestação de seus interesses sociais; expressa o desejo das crianças por atividades sociais. Através do jogo, Gaidar conduz seus heróis à consciência da necessidade de uma tarefa real, à compreensão dessa tarefa como alegre e desejável. O incrível segredo do sucesso de “Timur e sua equipe” é que Gaidar foi capaz de abordar uma conversa fundamental sobre altos padrões morais, os requisitos para uma pessoa na sociedade, tão fácil, simples e natural quanto Mayakovsky fez no poema “O que é bom e ruim."

Gaidar estrutura o livro de tal forma que o significado das atividades de Timur e seus amigos não seja imediatamente revelado ao leitor. Junto com a heroína da obra, Zhenya Alexandrova, o leitor chega a uma compreensão gradual de tudo o que está acontecendo, a descobertas inesperadas.

Ao longo da história, Gaidar coloca os heróis do jogo contra adultos - pessoas de diferentes profissões, idades, personagens. A relação de Timur e sua equipe com o mundo adulto às vezes é muito complicada. Eles são complicados pelo facto de todos os assuntos das crianças estarem rodeados de segredo, de o verdadeiro significado destes assuntos estar escondido dos outros e ser incompreensível para eles. Isto naturalmente leva a mal-entendidos, erros irritantes e confrontos diretos. Nem todos os adultos são capazes de levar a sério e com atenção o que vêem. Timur e seus amigos jogam um jogo que é tão novo, incomum e que não se enquadra nas ideias usuais sobre o passatempo infantil, que os adultos muitas vezes acham não apenas estranho, mas também suspeitosamente perigoso. A conversa entre Timur e seu tio é típica nesse sentido. Timur pergunta o que seu tio e seus companheiros faziam quando eram meninos. “Nós?..” responde o tio “Corríamos, saltávamos, subíamos nos telhados; Aconteceu que eles brigaram. Mas nossos jogos eram simples e compreensíveis para todos.”

E, no entanto, apesar da atitude negativa de alguns adultos em relação ao jogo de Timur e da sua equipa, Gaidar ao longo da história persegue persistentemente a ideia de que este jogo está inextricavelmente ligado aos assuntos de todo o país. Ela, como uma gota d'água, reflete as relações típicas da sociedade socialista como um todo.

O personagem principal da história é, claro, Timur - um charmoso sonhador e visionário - um verdadeiro líder da galera. Ele tem qualidades humanas maravilhosas - coragem, resistência inabalável, amplitude espiritual, alegria. E ao mesmo tempo, Timur é um menino comum e simpático, igual entre iguais, destacando-se dos demais apenas por sua grande capacidade de organização e grande clareza de visão de mundo. Ele é fácil de lidar com seus camaradas, e eles o obedecem de boa vontade e alegria, assim como as crianças geralmente obedecem ao comandante escolhido em um jogo sério e justo. Este é realmente o herói que, sem realizar os doze trabalhos de Hércules, desperta aprovação, admiração e desejo de imitar.

29. O problema da formação do caráter, o tema da honra e da desonra no romance de Ven.Alex. Kaverin "Dois Capitães".
Seu romance é parcialmente autobiográfico.

1 livro – 1938.

Livro 2 – 1944.

Protótipos.

CAPITÃO TATARINOV:

1) Geólogo polar Rusanov. Todo o seu povo morreu na expedição. "Hércules".

2) Expedição de Brusilov. Quase todo mundo morreu. "S. Ana".

3) Expedição de Sedov. Ele tinha equipamento ruim.

A imagem do capitão é coletiva e cria a imagem de um homem corajoso, de um homem nobre. Ele não foi apenas navegador, mas também cientista (escreveu livros sobre a natureza, fez descobertas sobre o gelo).

O capitão Tatarinov era o pai espiritual de Sanya.

1) Professor geneticista Mikhail Lobashev. Ele foi mudo até os 9 anos e viveu em uma comuna. 1 livro.

2) Klebanov - um aviador polar que morreu heroicamente. Livro 2.

Pskov é o protótipo da cidade de Ensk.

Os personagens do Capitão Tatarinov e Sanya são semelhantes - propositais.

Sanya quer restaurar a honra do capitão Tatarinov aos olhos da Rússia, então ele parte em uma expedição.

HERÓI NEGATIVO

NO. TATARINOV - lucrou com o primo, falecido na expedição.

CAMOMILA é uma pessoa desonesta. Informante, traidor. Economizei dinheiro durante toda a minha vida.

A questão da honra vem à tona.

O lema de Kaverin: “Seja honesto, não finja, tente dizer a verdade e permaneça você mesmo em circunstâncias difíceis”.

3 lemas de Sani Grigoriev:

1) “Lute, busque, encontre e não desista.”

2) “Se houver, então seja o melhor.”

3) “Não dê meio salto”, “Para frente!”

O problema da injustiça: conhecia o assassino, mas não sabia dizer.

30. O tema do primeiro amor na história de R. Fraerman “The Wild Dog Dingo...”. A imagem da personagem principal, a imagem do seu mundo interior.
Ele estudou na escola técnica ferroviária. Estive no Extremo Oriente, começou a guerra civil e apaixonei-me pelo Extremo Oriente.

1938 – “O Cão Selvagem Dingo”.
O momento da ação é às vésperas da Segunda Guerra Mundial.

Fraerman está engajado em algo muito raro - a educação dos sentimentos.

O tema do primeiro amor jovem e romântico.

Eu estabeleci a tarefa - mostrar a origem do amor puro e elevado.

Ao mesmo tempo, ele coloca o problema das circunstâncias familiares (Kolya está sendo criado pelo pai de Tanya).

Seus heróis são pessoas comuns.

O escritor nos abre o mundo da alma de uma criança com seus impulsos inexplicáveis, sonhos, admiração pela vida, ódio, alegrias e tristezas.

Ela está sozinha. E este é o seu infortúnio. A menina tem casa, mãe (embora esteja sempre trabalhando no hospital), amiga Filka, babá, gato, etc.

O mundo inteiro. Mas tudo isso não substituirá seu pai, que Tanya não conhece e que mora muito, muito longe.

Kolya se torna objeto de tristeza, agressão e raiva para ela.

Então ela percebe que o ama.

Ela entende que sua mãe também ama seu pai, que não pode ser seu amigo, como Filka.

O herói deve ser uma garota honesta, corajosa e gentil, e o sentimento deve ser elevado e brilhante. (Fraerman).

", "In People" (1913-1916) e "My Universities" (1925) M. Gorky retrata uma pessoa capaz de autodesenvolvimento espiritual. O processo de formação humana era novo em . Em obras famosas sobre a infância de S. Aksakov, L. N. Tolstoy, A. N. Tolstoy, a atenção principal foi dada à representação do mundo interior de uma criança. Os pesquisadores da obra de Gorky acreditam que a natureza social do herói da trilogia, a comunhão do destino com o povo, o distinguem de outros exemplos do gênero autobiográfico. A infância retratada por Gorky está longe de ser um período maravilhoso da vida. Estas não são apenas as almas de uma criança, mas também as almas russas de uma determinada época.

O herói de “Infância” perscruta esta vida, as pessoas ao seu redor, tenta compreender as origens do mal e da hostilidade e estende a mão para o que é brilhante. Eu mesmo vi e experimentei muita coisa na minha infância. Ele escreveu: “Lembrando-me dessas abominações de chumbo da vida selvagem russa, pergunto-me por alguns minutos: vale a pena falar sobre isso? E, com renovada confiança, respondo a mim mesmo: vale a pena; pois esta é uma verdade tenaz e vil, que não morreu até hoje. Esta é a verdade que é preciso conhecer até à raiz, para a arrancar da memória, da alma de uma pessoa, de toda a nossa vida, difícil e vergonhosa. E há outra razão mais positiva que me leva a desenhar essas abominações. Embora sejam nojentos, embora nos esmaguem, esmagando muitas almas lindas até a morte, o russo ainda é tão saudável e jovem de coração que os vencerá e irá superá-los.”

Apesar de essas afirmações serem feitas pelo escritor apenas no capítulo 12, elas são o fio condutor da história. Não em ordem cronológica, a narrativa se move de forma sequencial e calma: as imagens desenhadas pelo escritor surgem como resultado das impressões mais poderosas deixadas na mente da criança a partir dos encontros com a realidade.

Conhecendo as características do psiquismo da criança, Gorky mostra o sombrio e o trágico em contraste com o alegre e o alegre, o que causa a mais forte impressão na criança. Assim, a forte impressão das fotos da trágica morte do pai é substituída por um sentimento de proximidade com uma pessoa extraordinária - a avó; a imagem da crueldade desumana do avô durante o castigo das crianças é adjacente à descrição da conversa íntima do avô com Alyosha; As diversões inquisitoriais dos tios contrastam com as diversões gentis e espirituosas dos ciganos. É importante ver o “círculo fechado e abafado de impressões terríveis” em que Alyosha viveu na família Kashirin, como as idéias do herói sobre a moral de seu próprio mundo se expandiram para fora da casa de seu avô.

Alyosha foi grandemente influenciado por aquelas “belas almas” que conheceu na casa do seu avô e no mundo ao seu redor e que incutiram “esperança de renascimento... para uma vida humana brilhante”. A peculiaridade de “Infância” é que a narração é contada em nome do narrador. Esse tipo de apresentação não é novidade, mas a dificuldade está no fato de que o que é retratado na história é visto tanto pelos olhos de uma criança, personagem principal, que está no meio das coisas, quanto pelos olhos de um pessoa sábia, avaliando tudo na perspectiva de uma grande experiência de vida.

É precisamente o facto de o narrador preservar na história a ardente espontaneidade da percepção do mundo numa criança e ao mesmo tempo fazer uma profunda análise sócio-psicológica que nos permite concluir que Gorky tentava despertar nojo das “abominações da vida” e incutir amor pelo povo russo mentalmente generoso, persistente e talentoso.

Precisa de uma folha de dicas? Em seguida, salve - "A trilogia autobiográfica de Gorky. Ensaios literários!

Nas histórias da trilogia autobiográfica “Infância”, “In People” (1913-1916) e “My Universities” (1925), M. Gorky retrata um herói capaz de autodesenvolvimento espiritual. O processo de formação humana era novo na literatura. Em obras famosas sobre a infância de S. Aksakov, L. N. Tolstoy, A. N. Tolstoy, a atenção principal foi dada à representação do mundo interior de uma criança. Os pesquisadores da obra de Gorky acreditam que a natureza social do herói da trilogia e a comunhão do destino com o povo distinguem esta obra de outros exemplos do gênero autobiográfico. A infância, retratada por Gorky, está longe de ser um período maravilhoso da vida. Esta não é apenas a história da alma de uma criança, mas também da vida russa em uma determinada época.

O herói de “Infância” perscruta esta vida, as pessoas ao seu redor, tenta compreender as origens do mal e da hostilidade e estende a mão para o que é brilhante. O próprio escritor viu e vivenciou muita coisa na infância. Ele escreveu: “Lembrando-me dessas abominações de chumbo da vida selvagem russa, pergunto-me por alguns minutos: vale a pena falar sobre isso? E, com renovada confiança, respondo a mim mesmo: vale a pena; pois é tenaz, vil, não morreu até hoje. Esta é a verdade que é preciso conhecer até à raiz, para a arrancar da memória, da alma de uma pessoa, de toda a nossa vida, difícil e vergonhosa. E há outra razão mais positiva que me leva a desenhar essas abominações. Embora sejam nojentos, embora nos esmaguem, esmagando muitas belas almas até a morte, o russo ainda é tão saudável e jovem de coração que os supera e irá superá-los”.

Apesar de essas afirmações serem feitas pelo escritor apenas no capítulo 12, elas são o fio condutor da história. Não em ordem cronológica, a narrativa se move de forma sequencial e calma: as imagens desenhadas pelo escritor surgem como resultado das impressões mais poderosas deixadas na mente da criança a partir dos encontros com a realidade.

Conhecendo as características do psiquismo da criança, Gorky mostra o sombrio e o trágico em contraste com o alegre e o alegre, o que causa a mais forte impressão na criança. Assim, a forte impressão das fotos da trágica morte do pai é substituída por um sentimento de felicidade pela proximidade com uma pessoa extraordinária - a avó; a imagem da crueldade desumana do avô durante o castigo das crianças é adjacente à descrição da conversa íntima do avô com Alyosha; As diversões inquisitoriais dos tios contrastam com as diversões gentis e espirituosas dos ciganos. É importante ver o “círculo fechado e abafado de impressões terríveis” em que Alyosha viveu na família Kashirin, como as idéias do herói sobre a moral de seu próprio mundo se expandiram para fora da casa de seu avô.

Alyosha foi grandemente influenciado por aquelas “belas almas” que conheceu na casa do seu avô e no mundo ao seu redor e que incutiram “esperança de renascimento... para uma vida humana brilhante”. A peculiaridade de “Infância” é que a narração é contada em nome do narrador. Esse tipo de apresentação não é novidade, mas a dificuldade está no fato de que o que é retratado na história é visto tanto pelos olhos de uma criança, personagem principal, que está no meio das coisas, quanto pelos olhos de um pessoa sábia, avaliando tudo na perspectiva de uma grande experiência de vida.

É precisamente o facto de o narrador preservar na história a ardente espontaneidade da percepção do mundo numa criança e ao mesmo tempo fazer uma profunda análise sócio-psicológica que nos permite concluir que Gorky tentava despertar nojo das “abominações da vida” e incutir amor pelo povo russo mentalmente generoso, persistente e talentoso.

Apresentação para aula de literatura sobre o tema:

"Autobiográfico

Maxim Gorky "Infância".

Concluído por um professor de língua e literatura russa

Escola correcional de Ivanovo nº 3

Fomina Evgenia Vitalievna

Maxim Gorky -

pseudônimo de Alexei Maksimovich

Os livros... me mostraram uma vida diferente - uma vida de grandes sentimentos e desejos que levavam as pessoas a façanhas e crimes...

...Para mim um livro é um milagre, contém a alma de quem o escreveu; Ao abrir o livro, liberto essa alma, e ela fala misteriosamente comigo.

M. Gorky. "Nas pessoas"

Minhas universidades

Em 1913

M. Gorky escreve

primeira parte da autobiografia

- "Infância".

Maxim Gorky - escritor russo, prosaico, dramaturgo,

indicado cinco vezes ao Prêmio Nobel de Literatura.

O museu foi criado no antigo

Casa do avô de Maxim

Gorky - capatazes da tinturaria de Nizhny Novgorod

oficina de Vasily Vasilyevich Kashirin, onde Alyosha Peshkov

morava com a mãe

em 1871-1872

após a morte de seu pai.

Os criadores do museu confiaram nas memórias dos descendentes dos Kashirins, veteranos de Nizhny Novgorod,

o próprio escritor

e principalmente em autobiográficos

A história de Gorky

"Infância".

Todos que cercaram

Aliócha Peshkova,

ajudou o escritor a crescer,

deixe ser com dor

lembranças, mágoas, mas

era uma escola.

Tremendo, ainda

amor inconsciente

trouxe isso para fora no menino

avó – Akulina Ivanovna.

Um homem de alma rica

aparência colorida,

possuindo essa sabedoria

o que é típico

ao povo russo.

“Desde aqueles dias tenho tido uma inquietação

atenção às pessoas, e eu definitivamente fui enganado

pele do coração, tornou-se insuportavelmente sensível a qualquer insulto e dor,

o seu e o do outro."

“A casa do avô estava cheia de neblina quente

inimizade mútua de todos com todos; ela

adultos envenenados e até crianças

participou ativamente disso”.

Tsygnok (Ivan) – enjeitado,

"no início da primavera, em um dia chuvoso

noite ele foi encontrado no portão da casa

no banco." Cigano trabalha em

a tinturaria do meu avô, ajuda

nos assuntos domésticos.

Eles o chamavam de cigano por

pele escura, cabelo preto e,

claro, porque ele era impuro

na mão: “Vovó me explicou,

que Tsyganok não compra no mercado, mas rouba.”

“Eu, irmão, sou um ladino!”

“O avô lhe dará cinco rublos, ele comprará por três rublos e roubará por dez.

adora roubar, spoiler! Uma vez

Eu tentei e funcionou bem

ele fez do roubo um hábito.”

Boa ação e

Aliócha Peshkov

“Ele era um homem magro e curvado,

com um rosto branco em um bifurcado preto

barba, olhos gentis, óculos.

Ele estava em silêncio, imperceptível, e quando

ele foi convidado para jantar, para tomar chá,

invariavelmente respondia:

• Bom trabalho."

“Eu rápida e firmemente me apeguei a

Boa Causa, tornou-se necessário

para mim tanto nos dias de amargas queixas quanto em

horas de alegria. Silencioso, ele não está

me proibiu de falar sobre tudo que

me ocorreu..."

Mestre Grigory Ivanovich

"...Com Grigory é tão simples quanto com uma avó, mas é assustador e parece

que ele vê através de tudo por trás dos óculos..."

“Bem, Leksey, você não é uma medalha no pescoço

eu - não há lugar para você, mas vá se juntar ao povo...

E eu fui para o meio do povo.”

Alexey Peshkov é inteligente e

garoto capaz. Ele

boa memória (“cavalo”).

Alyosha é um menino forte e inteligente.

Pensamentos sobre Deus o ajudam

sobreviver na casa dos Kashirins.

Perguntas sobre conhecimento de texto:

1. Onde se passa a ação da história “Infância” de M. Gorky?

2. Como a avó chamou seus parentes quando ela e Alyosha desceram do navio?

3. O que os filhos exigiram do pai?

4. Como o tio Mikhail e seu filho “brincaram” sobre o meio cego Gregory?

5. Para que “experiência” o avô chicoteou Alyosha?

6. Continue a frase: “Vovó não dançou, mas como se...”

7. Como a vovó se comporta durante um incêndio?

8. A quem pertence as palavras: “...Escreva o que sua avó conta - isso, irmão, é muito adequado...”?

9. Como Alyosha começou a ganhar dinheiro?

10. Explique a expressão: “ir entre as pessoas”.

A trilogia autobiográfica de Gorky – “Infância”, “In People”, “My Universities” - é uma das criações mais comoventes e poéticas não só da arte russa, mas também da arte mundial. Em termos de poder artístico e riqueza de conteúdo ideológico e filosófico, mesmo na literatura russa, a trilogia é um fenômeno excepcional. Esta é uma “história sobre mim” e ao mesmo tempo uma ampla narrativa épica sobre toda uma geração de russos dos anos 70 e 80, que percorreu um caminho difícil, às vezes doloroso, de busca ideológica e moral pela verdade da vida. A biografia de Alexei Peshkov sob a pena de Gorky tornou-se uma obra sobre a vida popular russa e os destinos das pessoas na Rússia no final do século XIX.

Para Gorky, naqueles anos, a exploração artística do passado tornou-se um pré-requisito necessário para a compreensão da modernidade. Deste ponto de vista, o tema autobiográfico foi um tema profundamente moderno para Gorky. Naquela época, ele geralmente atribuía especial importância às obras autobiográficas, histórias sobre os destinos de vida do povo russo contadas pelo povo.

Problema central histórias “Infância” (1913–1914), “In People” (1916) – formação do caráter de um novo tipo de pessoa–revela em material autobiográfico. O núcleo ideológico e composicional da trilogia é crescimento espiritual e moral Alexei Peshkov. O herói, que entrou na vida para “procurar-se” com a alma aberta e o “coração descalço”, mergulha no seu cerne. A narrativa se estende por quase duas décadas, o herói encontra muitas pessoas que compartilham seus pensamentos e pensamentos com ele, observa a vida da “tribo estúpida” dos filisteus e se aproxima da intelectualidade. Uma brilhante cadeia de histórias sobre o povo russo se desenrola rapidamente diante do leitor. Cigano, Boa Ação, Rainha Margot, bombeiro Yakov Shumov, carpinteiro Osip, Velhos Crentes, cozinheiro Smury, incríveis pintores de ícones, estudantes, cientistas fanáticos e “grandes mártires pela razão” - estes são os heróis das histórias conectadas pelo imagem autobiográfica de Alexei Peshkov. As obras retratam quase toda a Rússia num ponto de viragem no seu desenvolvimento histórico. O caráter épico das histórias de Gorky determinou a originalidade de sua composição, o que permitiu maximizar as ligações do herói autobiográfico com a vida. O herói nem sempre é participante direto dos acontecimentos, mas os vivencia junto com outros personagens, compreendendo plenamente suas alegrias e tormentos. Entre ele e os demais heróis das histórias existe uma ligação psicológica interna indissolúvel, determinada pelo interesse pelo homem, pelo desejo de ajudá-lo a reconstruir o mundo.

Nas histórias autobiográficas, o tema da realidade popular e o tema autobiográfico, que incorporam artisticamente os processos profundos que ocorrem na vida popular russa e na consciência do povo russo, são inseparáveis. Em “Infância” e “Nas Pessoas”, o processo de libertação gradual, por vezes dolorosa, da consciência das pessoas das antigas tradições do mundo possessivo é trazido à tona. O escritor está interessado na história da formação do herói de uma nova atitude em relação ao homem, combinando amor e fé nele com um protesto contra os padrões sociais e morais de vida. Portanto, nas histórias, os contrastes sociais e psicológicos desempenham um papel ideológico e composicional tão importante, como nas histórias da coleção “Across Rus'”.

Desde as primeiras páginas de “Infância” o tema soa discrepância impressionante entre a beleza do mundo e as relações que se desenvolveram entre as pessoas. Ideia o confronto entre princípios de vida antagônicos determina a natureza da narrativa. O herói, entrando na vida, estando no limiar da “descoberta do mundo”, está cheio de surpresa inconsciente e admirada pela beleza da terra. Os dias de sua comunicação com a natureza durante a viagem de navio foram, como escreve o autor, dias de “saciedade de beleza”. O mundo se abre diante dele em sua grandeza sem nuvens; é pintado nas cores mais brilhantes. Mas esta sensação de harmonia não dura muito. Gorky confronta o menino com as contradições da vida real.

Alexey Peshkov pertence à família Kashirin. E o conflito entre o herói autobiográfico e a “tribo estúpida” dos filisteus foi imediatamente determinado. Este conflito irá agravar-se cada vez mais. No mundo dos Kashirins não há sentido nem harmonia, tudo é hostil ao homem, “cheio da névoa quente da inimizade mútua de todos com todos...”. Mestre Gregory explicou de forma memorável ao menino que “Os Kashirins não gostam de coisas boas”. Talento, altruísmo, pureza moral e generosidade evocam uma hostilidade estúpida entre os filisteus, que se entregaram à sede de ganância e lucro.

Parece que uma vida “abundante em crueldade”, impressões terríveis que diariamente envenenam a alma do menino, deveria tê-lo amargurado e amargurado. Mas isso não acontece: na alma do herói cresce e se fortalece o amor pelas pessoas, o desejo de ajudá-las a todo custo e se fortalece a fé nos bons e belos começos de vida. Este elevado humanismo das histórias está associado principalmente à imagem da avó de Alexei, Akulina Ivanovna, que incutiu na alma do neto um “forte sentimento de confiança” no mundo.

Não é por acaso que a velha Kashirin liga para a mãe. Gorky criou imagem poética e majestosa da Mãe com seu “amor indestrutível” sem limites por todas as pessoas - seus filhos. Esta imagem apareceu pela primeira vez no romance homônimo de Gorky em 1906, depois foi incorporada nas histórias das coleções “Across Rus'” e “Tales of Italy”.

Na primeira parte da trilogia, a imagem de Akulina Ivanovna ganhou destaque. Gorky inicialmente pretendia chamar a história de “Avó”. Akulina Ivanovna personificou a sabedoria popular vital para Alexei. Percebendo com alegria a beleza do mundo ao seu redor, apoiando a fé do menino no homem, ela desempenhou um papel decisivo na formação de seus ideais morais. A avó “não mercenária”, na opinião de Aliocha, opôs-se tanto ao seu avô como a toda a “tribo” de gananciosos.

As imagens contrastantes do avô e da avó de Kashirin desempenharam um importante papel composicional (especialmente na primeira parte da trilogia) - como a personificação de dois princípios de vida opostos. O contraste de seus personagens se manifestou em sua atitude em relação à vida e à morte, à verdade e às mentiras, ao amor e ao ódio, à religião e à oração; o herói autobiográfico, diante desses dois princípios, enfrentou a necessidade de escolher. Na avó sentiu um amigo, cujo amor altruísta pelo mundo e pelas pessoas o dotou de “força forte para uma vida difícil”; A “sabedoria” de Kashirin, que “toda a sua vida comeu a todos como ferro enferrujado”, revelou-se estranha a Alexei Peshkov e para sempre hostil a ele.

Os heróis de Gorky aparecem em uma luta entre pensamentos e aspirações opostas, às vezes aparentemente mutuamente exclusivas. Mas essa “variegação” externa de personagens é explicada pelo escritor especificamente historicamente, como resultado das condições sociais da vida russa. O caráter do próprio Kashirin é enfaticamente contraditório, no qual lutam forças incompatíveis. Ele ama Alexei e seus entes queridos, mas seu amor, ao contrário do amor de sua avó, é complicado pelo sentimento de propriedade, mestre, “mais velho” na vida. Com as suas próprias forças abriu caminho “entre o povo”, tornou-se um “mestre”, entrou numa “rua estranha” e aqui perdeu tudo o que era elevado e humano. Gorky falou na década de 1910 em outra obra autobiográfica, a história “O Mestre”, sobre como o processo moralmente impuro de ascensão social extingue todo o bem de uma pessoa.

Mas mesmo no caráter de sua avó, espiritualmente próxima do herói, Gorky percebeu profundas contradições que eram resultado de influências sócio-históricas latentes. A avó, glorificando a paz e a beleza da vida, aceitou as suas “lágrimas amargas” como um mal devido e inevitável: suporta silenciosamente o bullying do avô, tenta reconciliar todos com todos, compreender e justificar a crueldade do mundo. E esta atitude perante os males da vida não é aceite nem pelo autor nem pelo herói das histórias, que muito em breve compreenderá que a mansidão da avó não é uma força, mas uma expressão de fraqueza e desamparo. Sua bondade misericordiosa primeiro desperta dúvidas em Peshkov e depois um protesto decisivo, pois, escreveu Gorky, “eu estava mal adaptado à paciência”. Este foi o momento em que a alma do herói já havia “cortado os dentes de leite da insatisfação com a situação existente”. O destino de muitas pessoas ao redor de Alexei é trágico, assim como o destino de seus colegas: os gentis e alegres Sanka Vikhar e Grishka Churka. As ideias do herói sobre o mundo e o homem tornam-se cada vez mais complicadas e obscuras. É então que surge o pensamento se é mesmo possível conseguir algo melhor. Quando seu avô expulsou um convidado - um exilado que irritou Kashirin porque ele não vivia de acordo com suas regras, o herói sentiu de maneira especialmente aguda sua solidão no mundo hostil de seu avô: “Lembrando essas abominações de chumbo da vida selvagem russa, eu me pergunto por minutos: vale a pena falar sobre isso? ? E, com confiança renovada, respondo a mim mesmo – vale a pena.<...>Embora sejam nojentos, embora nos esmaguem até a morte, esmagando muitas almas lindas, o russo ainda é tão saudável e jovem de alma que os supera e irá superá-los. Nossa vida é incrível não só porque nela existe uma camada tão fértil e gorda de todo tipo de lixo bestial, mas porque através dessa camada o brilhante, saudável e criativo ainda cresce vitoriosamente, o bom - humano - cresce, despertando uma esperança indestrutível para o nosso renascimento para uma vida brilhante e humana." Essa convicção fortaleceu a força do herói autobiográfico.

Inovação Gorky não era uma representação “máxima” das “abominações de chumbo” do passado, mas na afirmação constante do “poderoso poder da luz” crescendo dia a dia, que se revela nas próprias relações dos heróis de Gorky com o mundo e as pessoas e na atitude de Alexei Peshkov. A ideia de Gorky de que nas profundezas do povo “a Rússia é talentosa e grande”, “rica em grande força e beleza encantadora”, encontra sua concretização artística completa em histórias autobiográficas.

Pensando na singularidade do caráter nacional russo, no passado e no futuro do povo russo, Gorky também aqui se opôs irreconciliavelmente à pregação ofensiva e humilhante da passividade, da humildade diante dos males da vida, da mansidão e do “karataevismo”. Nas páginas do mesmo “Palavra Russa” onde foi publicado “Infância”, Gorky publica seus artigos sobre o “Karamazovismo”, nos quais apela à “ação”, ao “conhecimento” ativo da vida. “O conhecimento é um ato que visa eliminar as lágrimas amargas e o tormento de uma pessoa, o desejo de vitória sobre a terrível dor da terra russa.” Essa ideia de Gorky foi incorporada artisticamente em suas histórias.

Na história “In People”, desenvolve-se uma nova atitude do herói em relação ao homem e ao mundo ao seu redor. O problema central desta parte da trilogia passa a ser o problema da formação de um humanismo eficaz. O título “Nas Pessoas” tem um significado geral amplo. O homem com todas as suas alegrias e tristezas, boas e más - é isso que ocupa a mente, o coração e a alma do herói de Gorky. Gorky vê necessidade e tristeza, uma indignação contra a pessoa humana, um trabalho sem sentido, transformado pelos proprietários em trabalho duro. Então, escreve Gorky, “a vida me parecia mais enfadonha, cruel, inabalavelmente estabelecida para sempre nas formas e relacionamentos que eu via dia após dia. Não se pensou na possibilidade de algo melhor do que o que é, o que inevitavelmente aparece diante dos nossos olhos todos os dias.”

Os livros vieram em auxílio do herói. Eles, como Gorky lembrou mais tarde, ajudaram-no a superar o clima de confusão e desconfiança das pessoas, aguçaram sua atenção para o homem, fomentaram “um senso de responsabilidade pessoal por todos os “males da vida” e evocaram “admiração pelo poder criativo do mente humana”, “aproximou-o” do mundo, convencendo-o de que não está sozinho na terra na sua preocupação pelas pessoas. E o herói autobiográfico de Gorky caminhou corajosamente rumo à vida. “Em mim”, escreve Gorky, “havia duas pessoas: uma, tendo aprendido muitas abominações e sujeiras, ficou um tanto tímida com isso e, deprimida pelo conhecimento das coisas terríveis do cotidiano, começou a tratar a vida, as pessoas com desconfiança, suspeita , com pena impotente de todos e também de si mesmo. Este homem sonhava com uma vida tranquila e solitária com livros, sem pessoas... Outro, batizado no espírito santo dos livros honestos e sábios, observando o poder vitorioso do terrível cotidiano, sentiu com que facilidade esse poder poderia arrancar sua cabeça, esmagou seu coração com o pé sujo, e se defendeu tensamente, cerrando os dentes, cerrando os punhos, sempre pronto para qualquer discussão e batalha. Este foi ativamente amado e compadecido”, “resistiu com raiva e persistência...”

A segunda parte da trilogia é uma história inspirada sobre o povo da terra russa - carpinteiros, pedreiros, carregadores, pintores de ícones - nos quais estão escondidas as qualidades originais de artistas, poetas, filósofos e atores. Cada um deles é importante à sua maneira para a formação da personalidade do herói de Gorky, cada um deles o enriqueceu, revelou-lhe uma nova faceta da realidade e, assim, tornou o herói mais forte e mais sábio. Quanto mais Peshkov conhecia essas pessoas, mais insignificantes os “mestres” lhe pareciam: o mundo deles acabou não sendo tão estável e forte. Os “professores” de Peshkov eram Smury e pintores de ícones - pessoas de pensamento curioso “figurado”, rico em espírito, fantasticamente talentoso, cheio de uma compreensão verdadeiramente artística da vida e da arte.

Durante os anos dessas andanças, Alexei Peshkov nasceu sentimento de grande amor por uma pessoa que ele carregará por toda a vida. “O bom de você é que você é parente de todas as pessoas”, diz a ele um dos heróis da trilogia, o belo homem forte Kapendyukhin. O sentimento de amor por uma pessoa vai adquirindo gradativamente novos significados para ela. Cada vez mais ele sente em sua alma lampejos de ódio por pessoas sombriamente pacientes. O herói desenvolve um desejo ativo de despertar a vontade humana de resistir. Nessa evolução da consciência de seu herói, Gorky refletiu objetivamente o desenvolvimento historicamente natural da autoconsciência de uma pessoa a partir do povo. As palavras de Nikita Rubtsov na história soaram quase proféticas: “Nem Deus nem o czar ficarão melhores se eu renunciar a eles, mas as pessoas precisam ficar com raiva de si mesmas<...>Guarde minhas palavras: as pessoas não vão tolerar isso, um dia elas ficarão com raiva e começarão a destruir tudo - elas transformarão suas ninharias em pó...”

No processo de aprendizagem sobre a vida, a lacuna entre o sonho e a realidade é superada na mente de Alexey. Em busca do heróico, ele se volta não apenas para livros, canções, contos de fadas, mas para a própria vida. Peshkov chega à conclusão de que a verdade da vida está nos ideais do povo. No final da história “In People”, aparece uma imagem significativa de uma “terra meio adormecida”, que o herói deseja apaixonadamente acordar e dar “um chute nela e em si mesmo”, para que tudo “girasse em um turbilhão alegre, uma dança festiva de pessoas apaixonadas, nesta vida iniciada em prol de outra vida - bela, alegre, honesta...” Mas mesmo nesta fase de desenvolvimento, a consciência do herói ainda não está livre de contradições: a resposta à questão do que fazer para concretizar o ideal de um mundo razoável e justo para todos ainda não foi encontrada. A história “In People” termina com intensas reflexões dramáticas sobre a necessidade de encontrar o seu lugar na vida a qualquer custo: “Preciso fazer algo comigo mesmo, senão estarei perdido...” E Alexey vai para o “grande cidade de Kazan.” Abre-se uma nova etapa “universitária” de seu conhecimento da vida.

As histórias combinam organicamente uma visão sóbria do mundo com um lirismo comovente, uma história autobiográfica, quase documental, com imagens de grande significado geral, transmitindo a atmosfera pré-tempestade da vida russa na década de 1910.

Gorky M. Coleção cit.: Em 30 volumes.T. 4. P. 441.

Gorky M. Coleção cit.: Em 30 volumes.T. 24. pp.

Gorky M. Coleção cit.: Em 30 volumes. T. 24. P. 154.